Arte y Poder. Encuentros con los años 30. (II Parte)....Arte y Poder. Encuentros con los años 30. (II Parte). Documentación Adicional «Ficha realizada en 2012». - Departamento

Documentación Adicional « Ficha realizada en 2012»

- Departamento de Documentación y Mediateca, CEMAV

ÍNDICE

Arte y Poder. Encuentros con los años 30. (II Parte).

ÍNDICE

PROGRAMAS TV UNED RELACIONADOS

PROGRAMAS DE RADIO UNED RELACIONADOS

WEBS RELACIONADAS

FILMOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA



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PROGRAMAS TV UNED RELACIONADOS ARTE Y PODER. ENCUENTROS CON LOS AÑOS 30. (II PARTE).

Programa de televisión. Fecha de emisión: 07-12-2012

Participante/s:

Rosario Peiró, Jefa del Área de Colecciones del Museo Reina Sofía.

ARTE Y PODER. ENCUENTROS CON LOS AÑOS 30. (I PARTE)


Participante/s:

Manuel J. Borja-Villel, Director del Museo Reina Sofía. SERIE PENSAMIENTOS: SALVADOR DALÍ.


ECOS DE LA MEMORIA.


Participante/s:

Margarita Almela, autora; Marina Sanfilippo, autora; Antonio Moreno Hernández, Decano Facultad de Filología UNED; Francisca Aguirre, Poeta; Inés Gil, Vicerrectora Adjunta Medios Impresos UNED.

UTOPÍAS TOTALITARIAS EN EL CINE. (I Y II).

Programa de televisión. Fecha de emisión: 25-02-2011 y 27-04-2012

Participante/s:

José Luís Muñoz de Baena Simón, Profesor de la Facultad de Derecho de la UNED;

José María Enríquez Sánchez.



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PICASSO: GUERRA Y PAZ.


Participante/s:

Víctor Nieto Alcalde, Profesor de Historia del Arte de la UNED; José María Cabrera, Químico y Restaurador de Obras de Arte; Gijs Van Hensbergen, Biógrafo de Picasso.

UNA LUZ DURA SIN COMPASIÓN. EL MOVIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA

(1926-39) I Y II.


Participante/s:

Sagrario Aznar Almazen, Profesora de Historia del Arte de la UNED; Jaime Pastor Verdú, Profesor de Ciencia Política y de la Administración de

la UNED; Jesús Rodríguez Barrio, Profesor de Análisis Económico II; Jorge Ribalta, Comisario de la Exposición.

LUIS BUÑUEL.


Participante/s:

Jean Claude Carriere, Javier Espada, Director del Centro Buñuel en Calanda;

Juan Antonio Gómez, del Departamento de Filosofía Jurídica de la UNED. LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA. HISTORIA, MEMORIAS Y MITOS (I Y II).


Participante/s:

Enrique Moradiellos, Profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Extremadura;

Carlos Barciela, Catedrático de Historia e Instituciones Económicas de la Universidad de Alicante;

Andrés Trapiello, escritor, y Jorge Semprún, escritor.



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NOTICIAS UNED: MEMORIA Y OLVIDO DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA.


Participante/s:

Juncal González Soriano. PICASSO. TRADICIÓN Y VANGUARDIA.


Participante/s:

Carmen Giménez, Profesora UNED.

LOS NIÑOS DEL EXILIO.


Participante/s:

Alicia Alted Vigil. Comisaria de la Exposición "El exilio de los niños". Profesora de Historia Contemporánea. UNED.

EL RETRATO ESPAÑOL. DEL GRECO A PICASSO.


Participante/s:

Alicia Cámara, Profesora de Historia del Arte UNED; Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación del

Museo Nacional del Prado. CARTELES DE LA GUERRA. 1936 - 1939.


Participante/s:

Carlos Velasco Murviedro, Profesor de Economía Aplicada e Historia Económica UNED;

Salvador Clotas, Director de la Fundación Pablo Iglesias.

MEMORIA E HISTORIA. ARCHIVO GENERAL DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA.




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EXILIO.


Participante/s:

Virgilio Zapatero, Comisario de la exposición. Juan Manuel Bonet, Director de Arte del Museo Reina Sofía. Manuel Juliá Díaz Santos, Catedrático de historia de Sistemas Sociales de

la UNED. LA GUERRA CIVIL EN LA LITERATURA Y EL CINE.


Participante/s:

Francisco Gutiérrez Carbajo, Profesor UNED.



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PROGRAMAS TV UNED SOBRE EXPOSICIONES DE ARTE:

ARTE Y PODER. ENCUENTROS CON LOS AÑOS 30. (I PARTE)


Participante/s:

Manuel J. Borja-Villel, Director del Museo Reina Sofía. DOMINIQUE FOREST. EL ARTE TRANQUILO.


Participante/s:

Amparo Serrano de Haro Soriano, Profesora de Historia del Arte de la UNED;

Dominique Forest, artista y creador; Jean-Jacques Beucler, Director Delegue Institut Française; Allberto Fernández, galerista.

CHAGALL: "EL GRAN JUEGO DEL COLOR". (II PARTE).


Participante/s:

Maria Dolores Antigüedad del Castillo-Olivares, Catedrática de Historia del Arte de la UNED;

Guillermo Solana, Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza. CHAGALL: "EL CAMINO DE LA POESÍA". (I PARTE).


Participante/s:

Maria Dolores Antigüedad del Castillo-Olivares, Catedrática de Historia del Arte de la UNED;

Guillermo Solana, Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza. LEWIS HINE. "EL LADO VISUAL DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA".


Participante/s:

Yayo Aznar, Profesora de Historia del Arte de la UNED; Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de la

Fundación Mapfre.



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___________PROGRAMAS TV UNED SOBRE EXPOSICIONES DE ARTE___________ LEONARDO DA VINCI, EL GENIO.


Participante/s:

Elisa Ruiz García, Comisaria de la exposición; Alicia Cámara, Catedrática de Historia del Arte de la UNED.

BERTHE MORISOT, LA PINTORA IMPRESIONISTA.


Participante/s:

Amparo Serrano de Haro. Profesora Hª del Arte UNED; Clara Marcellán. Coordinadora de la Exposición.

PIERRE BOURDIEU: IMÁGENES DE ARGELIA.


Participante/s:

Fernando Monge, Profesor de Antropología de la UNED; Elena Hernández, Profesora de Antropología de la UNED; Sara Sama, Profesora de Antropología de la UNED.

GREGOR SCHNEIDER. PUNTO MUERTO.


Participante/s:

Yayo Aznar, Profesora de Historia del Arte de la UNED; Gregor Schneider, artista; Veit Loers, Comisario de la Exposición.

MAGREB: DOS ORILLAS.


Participante/s:

Juan Barja, Director Círculo de Bellas Artes; Nuria Fernández Moreno, Profesora de Antropología de la UNED; Elena Hernández Corrochano, Profesora de Antropología de la UNED.



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___________PROGRAMAS TV UNED SOBRE EXPOSICIONES DE ARTE__________ ARQUITECTURAS PINTADAS.


Participante/s:

Delfín Rodríguez Ruiz, comisario de la muestra, catedrático de Historia del Arte (UCM),

Mar Borobia, responsable de Conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza,

Alicia Cámara Muñoz, profesora de Historia del Arte (UNED), Consuelo Gómez López, profesora de Historia del Arte (UNED).

IMAGINARY: UNA MIRADA MATEMÁTICA.


Participante/s:

Antonio Costa González, Catedrático de Geometría y Topología de la UNED;

Sebastià Xambó, Profesor de la Universitat Politècnica de Catalunya y Comisario de la Exposición;

Raquel Mallavibarrena Martínez de Castro, Coordinadora de la Comisión Imaginary - Madrid.

ANTONIO LÓPEZ. POESÍA DE LO COTIDIANO.


Participante/s:

Amparo Serrano de Haro, Profesora de Historia del Arte de la UNED; Guillermo Solana, Director General Técnico del Museo Thyssen-Bornemisza

y Comisario de la Exposición. UNA LUZ DURA SIN COMPASIÓN. EL MOVIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA

(1926-39) I Y II.

Programa de televisión. Fecha de emisión: 01-07-2011y 08-07-2011

Participante/s:

Sagrario Aznar Almazen, Profesora de Historia del Arte de la UNED; Jaime Pastor Verdú, Profesor de Ciencia Política y de la Administración de

la UNED; Jesús Rodríguez Barrio, Profesor de Análisis Económico II; Jorge Ribalta, Comisario de la Exposición.

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__________PROGRAMAS TV UNED SOBRE EXPOSICIONES DE ARTE__________

BRISAS DE ORIENTE, EL CARTEL COMERCIAL ESPAÑOL, 1870-1970.


Participante/s:

Carlos Velasco, Profesor de Economía de la UNED; Gema Martín, Directora de la Casa Árabe.

POÉTICAS DE DESPOSESIÓN. DOCUMENTAL PROLETARIO.


Participante/s:

Sagrario Aznar Almazán, Profesora de Historia del Arte de la UNED. Facultad de Geografía e Historia de la UNED;

Jaime Pastor Verdú, Profesor de Ciencia Política y de la Administración de la UNED. Facultad de Ciencias Políticas y Sociología;

Jesús Rodríguez Barrio, Profesor de Análisis Económico II. Facultad de Económicas de la UNED;

Jorge Ribalta, Comisario de la Exposición. HEROÍNAS.


Participante/s:

Amparo Serrano de Haro. Profesora Titular Historia del Arte UNED; Guillermo Solana. Comisario; Lourdes Ventura. Escritora y crítica literaria; Irene Gracia. Escritora.

ARTISTAS EMERGENTES.


Participante/s:

Pilar Pozo Cabanillas, Profesora de Psicología. UNED; José Luis Gutiérrez, Director Dpto Escultura Facultad de Bellas Artes UCM; Miembros de la Asociación "Debajo del Sombrero": (Gotela Rosa, licenciada

en Bellas Artes; Lola Barrera, Presidenta Asociación; Mercedes Salvadores, Co-creadora Área Sonido Y Movimiento); Mauri Corretjé, Co-creador Ärea Sonido y Movimiento; Lis Elia, Coordinadora Área de Sonido Y Movimiento; Luis Sáez, Coordinador Pintura y Construcción y artistas jóvenes creadores discapacitados).



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ENCUENTROS DIGITALES.


Participante/s:

Ana García Serrano. Profesora Titular Dpto. de Lenguajes y Sistemas Informáticos UNED;

Miguel V. Espada. Comisario Exposición; Carlos Corpa. Artista. PASIÓN POR RENOIR.


Participante/s:

Javier Barón Thaidigsmann, Comisario y Jefe del Dpto. de Pintura del siglo XIX del Museo del Prado;

Amparo Serrano de Haro, Profesora del Dpto. de Historia del Arte. UNED. TURNER Y LOS MAESTROS.


Participante/s:

Javier Barón Thaidigsmann, Comisario de la Exposición. Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado.

GUIRLANDAIO Y EL RENACIMIENTO EN FLORENCIA.


Participante/s:

Antonio Urquízar Herrero, Profesor de Historia del Arte de la UNED; María Eugenia Alonso, Coordinadora de la exposición.

MONET Y LA ABSTRACCIÓN.


Participante/s:

Paloma Alarcó, Comisaria de la Exposición; Amparo Serrano de Haro Soriano, Profesora de Historia del Arte. UNED.



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DEFINIENDO EL CONSTRUCTIVISMO.


Participante/s:

Jordi Claramonte Arrufat, Profesor Ayte Filosofía y Filosofía Moral y Política - Fac Filosofía UNED;

Simón Marchan Fiz, Catedrático Filosofía y Filosofía Moral y Política - Factultad de Filosofía UNED.

LÁGRIMAS DE EROS.


Participante/s:

Guillermo Solana, Director Artístico Museo Thyssen Bornemisza y Comisario de la Exposición;

Sagrario Aznar Almazán, Profesora Historia del arte UNED; Jordi Claramonte Arrufat, Profesor de Filosofía y Filosofía Moral y Política

UNED. LA ARQUITECTURA MEJOR SOÑADA.


Participante/s:

Dolores Antigüedad, Catedrática Historia del Arte UNED, Delfin Rodríguez Ruiz, Comisario de la exposición.

PALLADIO, EL ARQUITECTO.


Participante/s:

Concepción Gómez García, Coordinadora de la Exposición; Alicia Cámara Muñoz, Profesora Titular de Historia del Arte. UNED.

ASTRONOMÍA EN EL ARTE: A TRAVÉS DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO.


Participante/s:

Montserrat Villar Martín, Astrofísica y Coordinadora del Año Internacional de la Astronomía en España;

Alicia Cámara Muñoz, Profesora titular de Historia del Arte de la UNED.



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MATISSE ESCONDIDO: 1917 -1941.


Participante/s:

Dolores Antigüedad, Catedrática Historia del Arte UNED; Víctor Manuel Nieto Alcalde, Catedrático Historia del Arte UNED; Guillermo Solana, Director Artístico Museo Thyssen Bornemisza.

MAX ERSNT Y EL POEMA MÁS BELLO DEL SIGLO XX.


Participante/s:

Juan Pérez de Ayala, Investigador; Juan Antonio Ramírez Domínguez, Catedrático de Historia del Arte de la

UAM; y Sagrario Aznar Almazán, Profesora Titular de Hª del Arte de la UNED.

HISTORIA DE "LA SOMBRA".


Participante/s:

Víctor I. Stoichita, Comisario; Juan Ángel López, Comisario Técnico; José Vidal Calatayud, Investigador de la UNED.

LA BELLA DURMIENTE.


Participante/s:

Dolores Antigüedad del Castillo-Olivares, Catedrática de Historia del Arte de la UNED;

Gabriele Finaldi, Director de Conservación e Investigación del Museo del Prado.

FRANCIS BACON.


Participante/s:

Manuela Mena, Comisaria de la exposición; Chris Stephens, Comisario de la Tate Gallery



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STAR WARS.


Participante/s:

Maria Eugenia Godoy, coordinadora de la exposición; Oscar Casado, videogames product manager; Alicia Mariño Espuelas, profesora titular de Filología francesa de la UNED; Luís Alberto de Cuenca, poeta.

LA INVENCIÓN DEL SIGLO XX. CARL EINSTEIN Y LAS VANGUARDIAS.


Participante/s:

Manuel Borja - Villel, director del Reina Sofía; Uwe Fleckner, comisario de la exposición; Sagrario Aznar, profesora de Historia del Arte de la UNED.

LUCES DE LA ENSEÑANZA. 1933. FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE

MADRID (I, II Y III)


Participante/s:

Antonio Bonet Correa, historiador; Emilio Lledó, filósofo; Ricardo Aroca, arquitecto; Pío Zabala; Mercedes Sánchez López-Cruz, hija del arquitecto Manuel Sánchez Arcas; María Sánchez López-Cruz, hija del arquitecto Manuel Sánchez Arcas. Isabel Pérez Villanueva (Facultad de Ciencias Políticas y Sociología Uned); Carmen García Morente(Religiosa Colegio Asunción, profesora e hija del

Filósofo Manuel García Morente), Ángela Barnés (antigua Alumna Facultad de Filosofía y Letras Universidad

Complutense), Fernando Jiménez de Gregorio (Antiguo Alumno Facultad de Filosofía y

Letras Universidad Complutense), María Ugarte (Antigua Alumna Facultad de Filosofía y Letras Universidad

Complutense), Juana López Otero (Hija de Modesto López Otero, arquitecto), Carmen de Zulueta (Antigua Alumna Facultad de Filosofía y Letras

Universidad Complutense), Conchita Zamacona (Antigua Alumna Facultad de Filosofía y Letras

Universidad Complutense), José Antonio Torroja (Ingeniero, hijo del arquitecto Eduardo Torroja), Fernando Aguirre de Yraola (CSIC - Real Academia de Doctores de España

/ hijo del Arquitecto Agustín Aguirre).



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NIKOLA TESLA, EL HOMBRE QUE ILUMINÓ EL MUNDO.


Participante/s:

Nikolina Zidek, agregada cultural de la Embajada de Croacia en España, y diseñadora de la exposición;

Juan Peire Arroba catedrático de Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control, E.T.S. de Ingenieros Industriales de la UNED.

REMBRANDT. PINTOR DE HISTORIAS.


Participante/s:

Alejandro Vergara, comisario de la exposición y Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuela del Norte (hasta 1700) del Museo y

Amaya Alzaga, profesora de Historia del Arte de la UNED. "EN TIERRAS EXTRAÑAS”. PAISAJES DE AXEL HÜTTE.


Participante/s:

Axel Hütte (fotógrafo alemán) y Francisco Serrano, Director de la Fundación Telefónica.

UN PUENTE ENTRE DOS SIGLOS. EL SIGLO XIX EN EL PRADO.


Participante/s:

Rafael Moneo (arquitecto); José Luis Díez y Javier Barón (comisarios de la exposición); y Gabriele Finaldi (Director adjunto de Conservación e Investigación).

PAULA REGO.


Participante/s:

Paula Rego (pintora portuguesa); Marco Livingstone (comisario de la exposición).



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PATINIR Y LA INVENCIÓN DEL PAISAJE.


Participante/s:

Alicia Cámara, profesora de Historia del Arte de la UNED; Antonio Urquízar, profesor de Historia del Arte de la UNED; Alejandro Vergara, comisario de la exposición.

TINTORETTO EN EL PRADO.


Participante/s:

Víctor Nieto Alcaide (catedrático Historia del Arte, Geografía e Historia de la UNED) y

Miguel Falomir, comisario de la exposición. ESCHER. UN JUEGO MUY SERIO.


Participante/s:

José Juan Barba, arquitecto y comisario científico de la exposición; Antonio Costa González, catedrático de Matemáticas Fundamentales, de

Ciencias de la UNED y Emilio Bujalance García, catedrático de Geometría y Topología de la UNED.

ARTE ACTUAL EN LA ACADEMIA. EXPOSICIÓN 2 DIMENSIONES (II).


Participante/s:

Víctor Nieto Alcalde (catedrático de Historia del Arte, Geografía e Historia de la UNED).

José Antonio Corrales (Arquitecto); José Hernández ( pintor, grabador y Miembro numerario de la Real

Academia de Bellas Artes de San Fernando).



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UNA MUSA LLAMADA MATEMÁTICAS.


Participante/s:

Autor: Emilio Bujalance García (Dpto. Matemáticas Fundamentales, Ciencias de la UNED)

Keizo Ushio, escultor; Raúl Ibáñez, Comisario de la exposición: "Arte fractal: belleza y matemáticas";

Antonio Durán, Comisario de la exposición: "Vida de los números" y Guillermo Curbera, Comisario de la exposición: "Los ICM a través de la

Historia". PICASSO. TRADICIÓN Y VANGUARDIA.


Participante/s:

Carmen Giménez. LOS NIÑOS DEL EXILIO.


Participante/s:

Alicia Alted Vigil. Comisaria de la Exposición "El exilio de los niños". Profesora de Historia Contemporánea. UNED.

LAS MONJAS CORONADAS. VIDA CONVENTUAL FEMENINA.


Participante/s:

Víctor Nieto Alcaide, Catedrático de Historia del Arte UNED y Director del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Mercedes González Amezua, Conservadora Museo. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Miguel E. Fernández Félix, Director Nacional del Museo del Virreinato. México.

BILL VIOLA: LA PASIÓN ATRAPADA.


Participante/s:

Sagrario Aznar, Profesora de Historia del Arte UNED.



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EL RETRATO ESPAÑOL. DEL GRECO A PICASSO.


Participante/s:

Alicia Cámara, Profesora de Historia del Arte UNED; Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado.

GAUGUIN Y LOS ORÍGENES DEL SIMBOLISMO.


Participante/s:

Tomás Llorens, Conservador del Museo Thyssen - Bornemisza. Guillermo Solana, Comisario de la Exposición "Gauguin y los Orígenes del

Simbolismo". DALÍ. CULTURA DE MASAS.


Participante/s:

José Ignacio Velázquez Ezquerra (Catedrático de Filología Francesa de la UNED).

LA INGENIERÍA CIVIL EN LA PINTURA.


Participante/s:

Miguel Ángel Sebastián Pérez, Catedrático de la E.T.S.I.I de la UNED. Ana Vázquez de la Cuesta, Comisaria de la exposición.

SANTIAGO RAMÓN Y CAJAL. CIENCIA Y ARTE.


Participante/s:

Emilio Ambrosio, Profesor Titular Psicobiología UNED. Mª Ángeles Ramón y Cajal, Heredera. Miguel Ángel Freire Mallo, Comisario Exposición. Paloma Esteban Leal, Comisaria Exposición.



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LAS CORTES DEL BARROCO.


Participante/s:

Alicia Cámara, Profesora Historia del Arte UNED; Francisco Javier Peña, Portavoz de Patrimonio Nacional.

ARTE Y POESÍA: EL AMOR Y LA GUERRA EN EL RENACIMIENTO.


Participante/s:

Alicia Cámara, profesora de Historia del Arte Medieval y Renacentista de la UNED

José María Diez, Comisario de la Exposición. VENUS ANTE EL ESPEJO.


Participante/s:

Fernando Checa, Catedrático de Historia de la Universidad Complutense. Victor Nieto (Catedrático de Historia del Arte UNED).



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PROGRAMAS DE RADIO UNED RELACIONADOS LA EMIGRACIÓN Y EL EXILIO: UN FRANCO 14 PESETAS E ISPANSI.

Programa de radio. Fecha de emisión: 10/09/2011

Participante/s:

Carlos Iglesias Serrano, actor y director de cine. FRANQUISMO Y REPRESIÓN.


Participante/s:

Ángeles Egido León (Profesora de la UNED). LAS VANGUARDIAS.


Participante/s:

Aznar Almazán, Sagrario (Historia del Arte de la UNED). GRAN DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30.


Participante/s:

Marín Arce, José Mª (Historia Contemporánea de la UNED) LA DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30.


Participante/s:

Casanova Gómez, Marina (Historia Contemporánea de la UNED). EL MUNDO DE ENTREGUERRAS. LA DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30.


Participante/s:

Vidal Galache, Florentina (Historia Contemporánea de la UNED); Ybarra Enríquez de la Orden, Concepción (Historia Contemporánea de la

UNED).



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EL MUNDO DE ENTREGUERRAS. LA DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30.


Participante/s:

Rivas Lara, Lucía (Historia Contemporánea de la UNED). PICASSO.


Participante/s:

Aznar Almazán, Sagrario (Historia del Arte de la UNED). KANDINSKY.


Participante/s:

Soto Caba, Victoria (Historia del Arte de la UNED); Viñuales González, Jesús (Historia del Arte de la UNED); García Melero, José Enrique (Historia del Arte de la UNED).

EL MUNDO DE ENTREGUERRAS. LA DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30.


Participante/s:

Egido León, Mª Ángeles (Historia Contemporánea de la UNED). EXILIO REPUBLICANO ESPAÑOL DE 1939: IDENTIDAD Y CARACTERÍSTICAS.


Participante/s:

Alted Vigil, Alicia (Historia contemporánea de la UNED).



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WEBS RELACIONADAS Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía / Exposición Encuentros con los años 30 http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/encuentros30.html Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía / Ciclo de cine: El cine de 1930. Flores azules en un paisaje catastrófico: http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/audiovisuales/2012/cine-flores-azules.html Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía, Guernica: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autores-obras.html?id=322 Portal UNED / 30 años del “Guernica” en España: http://portal.uned.es/portal/page?_pageid=93,24557421&_dad=portal&_schema=PORTAL Vídeo rtve.es: "Encuentros en los años 30” / Guernica: http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/encuentros-anos-30-exposiciones-mas-importantes-temporada/1540427/ Galería de imágenes Encuentros con los años 30: http://www.slideshare.net/MissDouce/encuentros-con-los-aos-30#btnNext La Hornacina / Dossier Encuentros con los años 30 C:\Users\Sonsoles\Desktop\Arte y Poder. Encuentros con los años 30\Dossier Encuentros con los años 30.htm Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía / Guernica y los años treinta: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/coleccion-1/sala-206.html Arte Realista: http://www21.knowledgres.com/00184670/RealismoSocial Arte Contemporáneo del siglo XIX al siglo XXI / Arte Abstracto, Arte Surrealista: http://contemporaneablogarte.blogspot.com.es/ El Arte por el Arte / La pintura surrealista: http://www.elarteporelarte.es/la-pintura-surrealista-ernst-miro-dali-tanguy-magritte/ El Arte de la Guerra Civil en España: http://www.arteespana.com/guerracivil.htm Fundació Joan Miró: http://www.fundaciomiro-bcn.org/



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Fundación Picasso, Museo casa natal Málaga: http://fundacionpicasso.malaga.eu/portal_es/portada Breve estudio Guernica de Picasso: http://www.homines.com/arte_xx/guernica/index.htm Guernica en 3D: http://vimeo.com/1176750 Galería de imágenes de obras de Pablo Ruiz Picasso: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3745 Biografía y obras Pablo Ruiz Picasso: http://www.spainselecta.com/index.htm?http://www.spainselecta.com/picasso.htm Artículos en Prensa digital relacionados con la exposición: http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-anos-30-agitan-revolucionan-museo-reina-sofia-20121001143050.html http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_Reina_Encuentros30.html http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/museo-reina-sofia-celebra-75-anos-guernica-gran-exposicion/csrcsrpor/20121001csrcsrcul_5/Tes http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/museo-reina-sofia-celebra-75-anos-guernica-gran-exposicion/csrcsrpor/20121001csrcsrcul_5/Tes http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/02/cultura/1349164382.html http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/26/actualidad/1348659484_738270.html http://www.abc.es/20121002/cultura-arte/abci-reina-sofia-guernica-museo-201210021553.html http://www.hoyesarte.com/museos-de-arte/actividades/10668-30-anos-de-la-llegada-del-guernica.html http://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/-encuentros-con-los-anos-30-exposicion-en-el-reina-sofia/20121022013827082922.html http://www.monografica.org/Noticias/8172 Artículos en Prensa digital y blogs sobre Guernica y Picasso: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/02/cultura/1349164382.html http://www.elmundo.es/especiales/2011/10/cultura/guernica/picasso.html http://www.terra.es/personal/asg00003/picasso/guernica.html http://www.elpollourbano.net/es/informes/254-114/150-lo-que-fue-el-guernica-segun-picasso http://www.canalsocial.net/SECCIONES/MONOGRAFIAS/ficha_monografia.asp?id=19 http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc107.html http://blogs.elpais.com/sin-titulo/2012/05/que-sensaciones-te-despierta-el-guernica-de-picasso.html http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/26/actualidad/1348659484_738270.html http://servicios.elcorreo.com/especiales/gernika/cuadro-guernica-picasso/guernica-grafico.html



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Artículos en Prensa digital y blogs sobre artistas internacionales (Francis Picabia, David Smith, André Masson…) que reflejan en sus obras la temática y la imagen de la Guerra de España: http://blogs.periodistadigital.com/juanfernandezkrohn.php/2009/12/09/magritte-un-gran-pintor-surrealista-comu-1 http://www.ivam.es/exposiciones/2850-julio-gonzlez-david-smith-un-dilogo-sobre-la-escultura http://www.elmundo.es/elmundo/2006/10/31/cultura/1162292732.html http://www.wsws.org/es/articles/2002/ene2002/spa2-j12.shtml http://www.20minutos.es/noticia/1411711/0/andre-masson/surrealista/fantasia-espana/ http://elpais.com/diario/2007/08/21/paisvasco/1187725206_850215.html http://elpais.com/diario/2004/01/24/babelia/1074902768_850215.html

FILMOGRAFÍA CITADA EN EL PROGRAMA: “Los olvidados” (1950) Luis Buñuel FILMOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/audiovisuales/2012/cine-flores-azules.html Guernica en 3D: http://vimeo.com/1176750



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BIBLIOGRAFÍA REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA: (CITADA EN EL PROGRAMA) [Catálogo de la exposición Encuentros con los Años 30] Ed. La Fábrica / Museo Reina Sofía de Madrid, 2012 / ISBN: 9788415303916 [Guernica. Legado Picasso [exposición 1981]. Fundación amigos del Museo del Prado BIBLIOGRAFÍA GENERAL Ades, Dawn (2004). Dalí. Madrid: La esfera de los libros. ISBN 978-84-9734-226-1. Álvarez Lopera, José (1985) “Guernica ante su público. El difícil compromiso político de Picasso. En: Catálogo de la exposición Guernica-Picasso, Granada, Universidad de Granada, 1985 Andrade, Lourdes (1996/2001/2002). Remedios Varo: Las Metamorfosis. México, D.F.: Consejo Nacional para la cultura y las Artes: Dirección General De Publicaciones. / ISBN 978-968-29-8921-6/ ISBN 978-970-18-8389-1. Balsach, M. J. (2007), Joan Miro: Cosmogonias de un mundo originario (1918-1939). Galaxia Gutenberg. Benjamin, Walter (2009), Estética y Política. Editorial Argentina Las Cuarenta / ISBN: 9789871501113 Bonet, Juan Manuel (2007), Diccionario de las vanguardias en España 1907-1936 (3ª ed.). Alianza Editorial. Bozal, Valeriano (2003) “Joan Miró. Azul”. En: El arte español en el siglo XX. Barcelona, Espasa. Bozal, Valeriano (2003) “Los años de la Segunda República. El Realismo: Arte y Política”. En: El arte español en el siglo XX. Barcelona, Espasa. Bozal, Valeriano (2003) “Pablo Picasso. Guernica” En: El arte español en el siglo XX. Barcelona, Espasa. Breton, André (2007). Diccionario de surrealismo. Madrid: Editorial Losada. ISBN 978-950-03-9519-9. Cabañas Bravo, Miguel; Fernández Martínez, Dolores (2010), Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939 (ebook). Consejo Superior de Investigaciones Científicas.



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Rueda de prensa, el lunes 1 de octubre, a las 11:00 horas

Presentación de Encuentros con los años 30, la gran exposición del otoño en el Reina Sofía

El Museo Reina Sofía presentará, el próximo lunes 1 de octubre, a las 11:00 horas,

una de las exposiciones más importantes de la temporada: Encuentros con los años

30. Con esta muestra, el Museo conmemora el 75º aniversario de la realización de la

emblemática obra Guernica (1937), por parte de Pablo Picasso. La presentación a los

medios tendrá lugar en el Auditorio Sabatini (entrada por c/ Santa Isabel, 52) y

contará con la presencia de la comisaria general de la exposición, Jordana

Mendelson, el director del Museo, Manuel Borja-Villel, y la Jefa de Colecciones,

Rosario Peiró, ambos co-comisarios de la muestra. Así mismo, asistirá Mª Teresa

Lizaranzu, presidenta de Acción Cultural Española (AC/E), institución que ha

colaborado en la organización.

Esta exposición se compone de más de cuatrocientas obras, que ocupan una

superficie de 2.000 m2 en dos plantas del Museo, y proceden de prestigiosas

instituciones de todo el mundo, tanto españolas (IVAM, Museo Nacional de Arte de

Cataluña, Filmoteca Nacional y de Cataluña, Fundació Gala Salvador Dalí,

Residencia de Estudiantes, fondos del Museo Reina Sofía…); como extranjeras

(Centro Georges Pompidou, Museo Pushkin de Moscú, MoMA, Salomon R.

Guggenheim de Nueva York, National Gallery de Washington, Museo de

Filadelfia, Metropolitan Museum de Nueva York, The Wolfsonian-IFA,

International Center of Photography de Nueva York, Nationalgalerie de Berlín…).

Algunos de los artistas más importantes del siglo XX estarán representados: Pablo

Picasso, Joan Miró, Yves Tanguy, Moholy-Nagy, Man Ray, Max Beckmann,

Robert Delaunay, André Masson, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Luis

Buñuel, Joaquín Torres-García o Mario Sironi, entre otros muchos. Por otra parte,

es una ocasión única para ver varias piezas que por primera vez visitan España.

Encuentros con los años 30 se ha estructurado en seis secciones: Realismos;

Abstracción; Cultura expositiva: Exposiciones internacionales; Surrealismo;

Fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. En

cada una de ellas se plasman las principales preocupaciones y problemáticas que

marcaron la década desde el punto de vista político, estético y cultural. Se pretende

presentar este convulso y apasionante período, no sólo desde las narrativas

propagandísticas, sino también desde la manera en la que los artistas tuvieron que

trazar su propio camino en un ambiente de creciente violencia.

Madrid, 24 de septiembre de 2012

Para más información: GABINETE DE PRENSA MUSEO REINA SOFÍA [email protected] [email protected] 91 774 10 05 / 06 www.museoreinasofia.es/prensa/area-prensa.html

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Encuentros con los años 30

FECHAS: 2 de octubre de 2012 – 7 de enero de 2013

LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Edificio Sabatini

ORGANIZACIÓN: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E)

COMISARIA GENERAL: Jordana Mendelson

COORDINADORA GENERAL: Teresa Velázquez

COORDINACIÓN: Leticia Sastre y Rocío Robles

SECCIÓN República, Guerra Civil y Exilio: Co-comisarios: Rosario Peiró y Manuel Borja-Villel

Asistentes del comisariado:Lola Hinojosa y Salvador Nadales coordinación: María de Prada

ACTIVIDADES PARALELAS: Reflexiones sobre Encuentros con los años 30. Mesa

redonda con el equipo curatorial 2 de octubre de 2012, 17:30 h Ciclo de cine: Flores azules en un paisaje catastrófico. El cine de 1930 Comisaria: Karen Fiss 4 – 31 de octubre de 2012, 19:00 h Visita guiada a la exposición Todos los jueves, 19:15h 4 de octubre - 27 de diciembre de 2012

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Encuentros con los años 30 es una de las exposiciones más importantes de la temporada, con la que el Museo se suma a la conmemoración del 75º aniversario de la realización de la emblemática obra Guernica (1937) por parte de Pablo Picasso. La muestra, en cuya organización han participado de manera conjunta los departamentos de Colecciones y Exposiciones del Museo, ocupará una superficie de más de 2.000 m2, distribuidos en dos espacios: uno, en la primera planta, en el que fundamentalmente se analizarán los caminos que trazaron los artistas en las relaciones interpersonales e internacionales como motor de su creación, y otro, en la segunda planta, que alberga parte de la colección permanente, con la obra Guernica como punto central del recorrido. Esta exposición, que ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), se compone de más de cuatrocientas obras, procedentes de prestigiosas instituciones de todo el mundo: españolas (IVAM, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Filmoteca Nacional y de Cataluña, Fundació Gala Salvador Dalí, Residencia de Estudiantes, fondos del Museo Reina Sofía…) y extranjeras (Centro Georges Pompidou, Museo Pushkin de Moscú, MoMA, Salomon R. Guggenheim de Nueva York, National Gallery de Washington, Museo de Filadelfia, Metropolitan Museum de Nueva York, The Wolfsonian-IFA, International Center of Photography de Nueva York, Nationalgalerie de Berlín…). Estarán representados algunos de los más importantes artistas del siglo XX: Pablo Picasso, Joan Miró, Yves Tanguy, Moholy-Nagy, Man Ray, Max Beckmann, Robert Delaunay, André Masson, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Luis Buñuel, Joaquín Torres-García, Mario Sironi, Alberto o Goya entre otros muchos. Por otra parte, es una ocasión única para ver varias piezas que por primera vez visitan España, como la obra de Antonio Berni: New Chicago Athletic Club (1937), o Combat des princes saturniens II, de Wolfgang Paalen. La exposición, resultado de una investigación colectiva, pretende redefinir los parámetros conceptuales e históricos de un período fundamental del siglo XX, clave para entender los años en que vivimos; un período de conflicto, no suficientemente estudiado, un momento en el que el arte y el poder se enfrentan y se apoyan. Aunque esta etapa se presenta bajo una apariencia de eclecticismo, sin embargo sirvió para que el arte cuestionara sus propios postulados. A todo esto se une que, para el Museo Reina Sofía, los años treinta constituyen un momento esencial, dado que son un eje fundamental de la Colección permanente, con Guernica como centro de gravedad. Aunque esta no es la primera exposición que tiene como objeto la década de los treinta, sí es la primera vez que se propone una mirada “en episodios”, dando prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de eclecticismo estilístico. Encuentros con los años 30 se ha estructurado en seis secciones: Realismos; Arte abstracto; Exposiciones internacionales; Surrealismo; Fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. En cada una de ellas se plasman las principales preocupaciones y problemáticas que marcaron la década desde el punto de vista político, estético y cultural y suponen un espacio de encuentro, un lugar, explica Mendelson, que hay que “interpretar abiertamente para descubrir las pautas que permiten comprender que las relaciones y las tensiones personales de los artistas constituían el entramado subyacente y primordial de la experimentación”. Se pretende presentar este convulso y apasionante período, no sólo desde las narrativas propagandísticas, sino también desde la manera en la que los artistas tuvieron que trazar su propio camino en un ambiente de creciente tensión.

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SOBRE LOS AÑOS 30 La década que nos ocupa se caracteriza por el ascenso de gobiernos totalitarios que a menudo buscaron el apoyo de los artistas con el fin de conseguir la hegemonía cultural, que era previa al dominio político, al tiempo que muchos de ellos que trabajaban bajo los auspicios de las instituciones públicas se las arreglaban incluso para obstaculizar el desarrollo de las tareas que les habían encomendado. Otros, que defendían la singularidad de la voz del artista, pusieron su talento al servicio de organismos gubernamentales o emplearon la publicidad como herramienta para llegar a las masas; los artistas demostraron que tanto el conformismo como el inconformismo estético podían desafiar o desbaratar el orden establecido. La década de los treinta viene marcada por la quiebra de Wall Street en 1929, la posterior depresión mundial, el enfrentamiento de los artistas a una nueva realidad económica y política y un desarrollo hasta entonces desconocido de las comunicaciones, impulsado por las innovaciones tecnológicas en el ámbito de la publicación y de los medios de comunicación. La producción en cadena y la ampliación de las líneas de transporte contribuyen a que las pautas de consumo se trasladen hasta los sitios más lejanos. Y los artistas no son ajenos a todo esto y aprovechan los nuevos elementos para la difusión de sus obras, manifiestos y cartas personales. Por ende, las ideas políticas se transmiten con la misma celeridad; objetos y teorías traspasan fronteras. Los circuitos que siguieron los creadores en los años treinta no fueron lineales; estaban tan versados en el arte abstracto como en el realismo y el surrealismo. Aunque estas tres corrientes dominaban las artes visuales, hubo momentos de fractura, episodios idiosincrásicos y microhistorias, lo que revela, a juicio de la comisaria, que existía una enorme riqueza y que es en estas historias eclécticas, locales, abiertas a numerosas interpretaciones de cada artista, donde “se manifiesta, de un modo exquisito, el desconcierto, la frustración y la intimidación que adivina cualquier persona que pretenda encasillar a los años treinta en una única definición”. Por ello esta exposición quiere presentar una visión desmitificadora de la creatividad de los años treinta presentando trabajos que ejemplifican la complejidad visual, la destreza técnica y la profanidad conceptual, lo que permite analizarlas como obras individuales, pero dentro de una historia interrelacionada. REALISMOS En esta sección que abre la exposición se yuxtaponen obras de artistas fascinados por los conflictos culturales, de distinta procedencia geográfica, con distintos estilos y adscripciones políticas, diferente formación, trascendiendo las diferencias para poner de relieve los temas dominantes: el retrato, el trabajo y el ocio, la vida cotidiana (escenas urbanas y entornos rurales), etcétera. Algunos hacían que el cuerpo expresara algo más que la apariencia estética (David Alfaro Siqueiros) o subrayaban su compromiso con las clases trabajadoras (Ben Shahn).

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Las variaciones en el realismo durante la década demuestran un interés, dedicación y exploración de la pintura que excedía las directrices de cualquier teoría o polémica. Tal y como afirma Jordana Mendelson, las distintas disciplinas artísticas “recurrieron al realismo en el periodo de entreguerras para indicar el deseo de los artistas de llegar al público más numeroso posible, aún cuando estos espectadores se encontraran divididos, o al menos se diferenciaran, en virtud de intereses de clase o compromisos políticos”. Trabajos de Siqueiros, Guston, Beckman o una obra inédita en España de Berni se muestran en esta primera parte. ABSTRACCIÓN Durante los años 30, la perseverancia de la abstracción como forma de investigación creativa transformó el movimiento: de la reflexión puramente utópica a posturas controvertidas, a menudo con motivaciones locales, cuyos partidarios se veían atrapados en el fuego cruzado de los debates sobre forma y política. El puente entre Europa y Estados Unidos se forjó mediante los viajes internacionales y el compromiso político. En esta época las formas biomórficas de Hans Arp resultaban más atractivas que nunca para los artistas internacionales, sobre todo para los que combinaban arte abstracto con surrealismo (Barbara Hepworth, Marinel·lo). Por su parte, Moholy-Nagy, que ejerció una influencia determinante en fotografía, cine y arte abstracto, trasladó sus experimentos con la luz, el movimiento y el diseño, de Europa a los Estados Unidos. Josef y Anni Albers harían lo propio con el impacto ejercido en el Black Mountain College, centro experimental de humanidades donde confluyeron creadores como John Cage, Merce Cunningham o Robert Rauschenberg. Joaquín Torres García es el claro ejemplo de artista que contribuyó de forma decisiva a que el arte abstracto transformara la fórmula europea de las declaraciones-manifiesto en el continente americano como una auténtica revelación. El artista abrió nuevos caminos para el arte abstracto con la publicación en Montevideo de la revista “Círculo y Cuadrado” y la fundación de la Escuela Taller de Artes Plásticas. Por su parte Ad Reinhardt fue uno de los artistas del grupo American Abstract Artist cuyo trabajo ayudó a comprender el impacto que ejercieron la Guerra Civil y los artistas españoles en el desarrollo de la experimentación con el arte abstracto en los Estados Unidos. Además de trabajos de algunos de los artistas citados, en esta sección estarán representados Klee, Baumeister, Kandinsky, Calder, Mondrian o Hans Arp. También se proyecta en la misma sala Color Box (1935), de Len Lye.

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CULTURA EXPOSITIVA: PROYECTOS NACIONALES E INTERNACIONALES A gran escala, las exposiciones constituyeron los escenarios donde en la década de los treinta se ponía de manifiesto el papel de los artistas a la hora de contribuir a proyectos gubernamentales, tanto para el público nacional como para ser vistos fuera del propio país. En esta parte de la exposición se documenta la Exposición Colonial de París de 1931, La Mostra fascista (Italia, 1933), la Exposición Internacional de París 1937 o la Feria Mundial de Nueva York de 1939 a través de obras, proyectos decorativos y material documental. Resulta de especial interés la forma en la que los artistas fueron reclutados para crear una imagen nacional para los pabellones, así como su contribución en el diseño general de las ferias y los materiales propagandísticos. Paralelamente a las grandes exposiciones internacionales están también representadas en esta sección aquellas que sirvieron de contrapunto o “respuesta” a los proyectos nacionales de las muestras a gran escala.

El visitante podrá contemplar, además de decenas de postales de exposiciones internacionales, varias proyecciones relativas al Pabellón de París, de 1937, y del New York World’s Fair, 1939 SURREALISMO La expansión del movimiento surrealista a escala internacional en los años treinta garantizó la continuidad de su influencia en las vanguardias y en la cultura comercial. André Breton se convirtió en el árbitro de la ortodoxia del movimiento. Desde los comienzos de la década, y tras las exposiciones organizadas por la Julien Levy Gallery de Nueva York (Surrealism, 1932) y el MoMA (Fantastic Art, Dada and Surrealism, 1936), pronto se convirtió en un movimiento en alza, proceso que culminó —afirma la comisaria— con el sueño erótico del Pabellón de Venus que ideó Dalí para la Feria Mundial de Nueva York, en 1939. La sección se articula a partir de las exposiciones internacionales surrealistas que tuvieron lugar a lo largo de la década: Tenerife (1935); Londres (1936); París (1937) y México (1940), en las que se mezclaron nombres de reconocidos artistas del momento, como Miró, Arp, Picasso o Ernst con representantes de “facciones locales”, como Marie Čermínová, conocida como Toyen, Óscar Domínguez o Wilhelm Freddie, yuxtaposiciones que la comisaria califica de “sorprendentes”. Como desafíos a la hegemonía de Breton se sugieren dos hechos decisivos: la colaboración de Dalí con el galerista Julien Levy y la Exposició Lògicofobista de Barcelona, que incluyó obra de artistas jóvenes como Remedios Varo, Joan Ismael, Antoni García Lamolla y Leandre Cristòfol. El creador Joan Miró, que participó en las exposiciones de este momento, tanto en las oficiales impulsadas por Breton como en las organizadas por el MoMA, mantuvo sin embargo su independencia. Obras de Breton, Roland Penrose, Magritte, Picasso, Matta o Dalí documentan esta sala, que se completa con una proyección que documenta una exposición sobre surrealismo organizada por el MoMA en 1936 en la que se ven los trabajos de Marcel Duchamp, Man Ray o Salvador Dalí, entre otros artistas.

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FOTOGRAFÍA, CINE Y CARTELES En los años treinta la fotografía se incorpora a la corriente de la cultura de masas, dejando a un lado la posición marginal de los fotógrafos aficionados y obteniendo posiciones destacadas como prestigiosos creadores. En esta época se incrementa el número de anuarios fotográficos y las colaboraciones de los profesionales en revistas de moda (por ejemplo Man Ray o George Hoyningen-Hueneen en Vogue). Al tiempo se organizan retrospectivas sobre el descubrimiento de la fotografía que van acompañadas de crónicas realizadas por críticos de primera línea (Walter Benjamin, Lucia Moholy…). También la fotografía documental dominó las páginas de las revistas y “fue utilizada por los gobiernos para crear pruebas que justificaran las reformas y la crítica social”, afirma Mendelson. Esta disciplina se vio condicionada por la migración forzosa o voluntaria; gran cantidad de fotógrafos de talento europeos y americanos viajaban de un lado a otro desarrollando facetas publicitarias o periodísticas. A ello contribuía la emergencia de revistas ilustradas. Por otro lado, los experimentos tipográficos, el uso del collage y del fotomontaje permitió a los artistas la creación de nuevas formas. Muchos de los que dominaban el arte fotográfico también cultivaron la práctica cinematográfica (Walker Evans, Moholy-Nagy, Paul Strand). Durante los años treinta las películas documentales alcanzaron enorme popularidad por lo que los gobiernos crearon unidades de cine y fotografía con fondos públicos. Los artistas experimentaron en estas disciplinas con el realismo, el surrealismo y el arte abstracto. En lo que se refiere a los carteles, hay que destacar el papel del diseñador gráfico Josep Renau, quien a lo largo de los años treinta defendió públicamente la utilización de los nuevos medios de comunicación y las tecnologías en la representación de temas políticamente relevantes. Según explica la comisaria de la muestra, Renau “invocaba la necesidad de un Realismo de nuevo cuño que relacionara la tragedia política del momento, con una forma adecuada de representación masiva (…) el tratado de Renau, publicado en 1937 es una de las defensas más exhaustivas y enérgicas de la necesidad de combinar experimentación vanguardista, compromiso político e iniciativas comerciales”. Paul Strand, Man Ray, Moholy-Nagy, o Rodchenko, son algunos de los artistas presentes en este bloque. La proyección de la pieza de Walker Evans, Travel Notes (Tahiti, 1932), del Metropolitan Museum of Art, complementa esta sección. ESPAÑA: SEGUNDA REPÚBLICA, GUERRA CIVIL, EXILIO La segunda planta del Museo, donde se exhibe la colección permanente, acoge esta sección que cierra el recorrido de la muestra. Se compone de tres áreas fundamentales que corresponden a la República, la visión nacional e internacional de la Guerra Civil española y el exilio. Anteriormente, se ha comentado que una parte importante de Encuentros con los años 30 es la dedicada a las exposiciones internacionales. Una de las que tuvo mayor peso fue la organizada en París en 1937. La colección del Museo dedica, en la segunda planta, algunas salas a las obras presentes en el Pabellón español, con el Guernica como eje central. La exposición que se presenta ahora busca ampliar este discurso, aunque con una lectura diferente, relacionada con la narración de las salas de la planta 1.

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Arranca esta parte de la segunda planta con una sala dedicada al teatro. En concreto con los telones que el artista Alberto Sánchez realizó para La romería de los cornudos (1933), ballet protagonizado por La Argentinita en ese año. Se trata de una de las joyas de la colección del Museo que no se exponía desde la gran exposición que le dedico el Reina Sofía a Alberto hace 12 años. El importante y abundante depósito realizado por la familia de La Argentinita complementa esta pieza. Además, la exposición reúne una amplia muestra de las diferentes iniciativas que la Segunda República estableció relacionadas con el teatro, como son el grupo La Barraca, las Misiones Pedagógicas, los ballets nacionales, etc. Hay que destacar que la relación entre las vanguardias plásticas y el teatro es una línea de investigación que siempre ha interesado al Museo y que se va a continuar desarrollando en el futuro. En esta parte de la exposición Encuentros con los años 30, se convierte en tema transversal, destacando la importancia que tuvo el teatro durante la Segunda República, y que se mantiene en el transcurso de la Guerra Civil y en el exilio –hecho que queda remarcado en las salas dedicadas al teatro más político que se realizó en las calles durante la contienda-, su carácter destacado en el Pabellón de 1937 -para el que se realizaron encargos específicos en apoyo de la República-, y en el exilio, cuando se convirtió en una de las vías de expresión que utilizaron muchos artistas españoles exiliados: Alberto Sánchez, Esteban Francés… Continuando con la etapa republicana, la exposición subraya el apoyo del gobierno a la modernidad plástica del momento y su afán de internacionalización. Una sala incluye obra de diferentes grupos y movimientos, como el constructivismo, la Escuela de Vallecas, GATEPAC, ADLAN, o la Escuela de París. Los trabajos de los artistas, organizados alrededor de publicaciones y exposiciones, demuestran el momento de gran eclecticismo en el arte español de los años 30. Otra de las líneas de fuerza de la muestra es Goya y su influencia como icono de la Guerra Civil, especialmente, a través de los Desastres de la guerra. Por un lado, la presencia de este artista fue muy relevante en el Pabellón del 37, donde se vendió una edición especial de esta serie. Por otro, la República utilizó estas obras como eje central de varias exposiciones que organizó en el extranjero para recaudar fondos.Tanto esta influencia de los Desastres de la guerra, como la que su autor tuvo en otros artistas, queda reflejada en las salas de Encuentros con los años 30. En el área de la Guerra Civil, hay una sala dedicada a los Realismos, que fue uno de los géneros más tratados durante esta época, debido a la urgencia de transmitir mensajes. En la exposición, está representado tanto el realismo de corte soviético, como el de corte político, más cercano a las vanguardias. Destaca una importante serie de dibujos que Alberto realizó para la revista Nueva cultura. Procedentes del Museo Pushkin de Moscú, es la primera vez que se muestran en España, junto a su conocida obra Ríos de sangre. El dibujo satírico también tuvo importancia en el conflicto. Ocupa una de las primeras salas en la que destaca la colección de aguafuertes de Francis Bartolozzi. En la parte dedicada al Pabellón del 37 se recogen los encargos que hizo específicamente la República a grandes artistas de vanguardia residentes en el extranjero, como Julio González, Picasso o Miró.

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Abundante material editorial, producido para publicitar y apoyar la causa española, documenta el aspecto internacional del conflicto, es decir, cómo se percibió y se representó la Guerra Civil fuera de España. En este sentido, cabe destacar la serie de las Medallas del deshonor de David Smith, así como Le drapeau noir (1936-1937), de René Magritte, proveniente de la Scottish National Gallery of Modern Art (Edimburgo). Además, se ha dedicado una sala monográfica al trabajo de André Masson relacionado con España, donde el artista vivió durante dos años (justo antes de la contienda y en los primeros meses de la misma). Este espacio, que contiene gran parte de su producción basada en esta experiencia, ha sido posible gracias al importante depósito realizado por su familia. Continuando el recorrido, el visitante puede descubrir numerosas portadas dedicadas a España publicadas por tres destacadas revistas de la época (Arbeiter Illustrierte Zeitung, Vu y Regards) y por último, una sala sobre el exilio exhibe, entre otras, tres importantes obras recientemente adquiridas por el Museo: una de Esteban Francés y dos de Remedios Varó. En esta sección se ha dado especial peso a la representación de artistas relacionados con la corriente surrealista internacional. La película realizada por Buñuel durante su exilio en México, Los olvidados (1950), cierra la exposición. IMPORTANTES CESIONES Y DEPÓSITOS Si hay un aspecto importante que hay que destacar, en lo que a la organización de la exposición se refiere, es el elevado número de depósitos, donaciones y préstamos que el Museo ha conseguido cristalizar, tras varios meses de esfuerzo e intensas negociaciones, para desarrollar el discurso expositivo que se pretendía. Es fundamental subrayar la importante cesión temporal realizada por el Museo Pushkin de Moscú que permitirá exponer por primera vez en España un singular conjunto de dibujos satíricos realizados para la revista Nueva Cultura por Alberto Sánchez (Toledo, 1895 - Moscú, 1962). Gracias al extraordinario depósito de cerca de 50 obras realizado por la familia de André Masson (Balagny-sur-Thérain, 1896 - París, 1987), la exposición dedicará una sala monográfica para explicar la relación de este artista con nuestro país. En ella se mostrará una selección de estas obras correspondientes a su estancia en España (entre 1931 y 1939) entre las que destacan algunos dibujos publicados en la revista Acéphale, que se fraguaron durante su estancia en Tossa de Mar, obras de las series Massacre y Tauromaquia; así como dibujos satíricos, obras fotográficas y diseños de banderas de las Brigadas Internacionales, entre otras. Completa el capítulo de cesiones internacionales la realizada por The Estate of David Smith y formada por las denominadas “Medallas del deshonor”: un grupo de quince relieves en bronce con un fuerte componente de crítica social que el escultor estadounidense expuso por primera vez en 1940. Por su parte, la hija de César Domela (Ámsterdam, 1900 - París, 1992) ha depositado en el Museo uno de los pocos ejemplares originales que quedan del cartel propagandístico del pintor, el titulado Des armes pour l’Espagne antifasciste, 1937.

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Así mismo, cabe destacar el excepcional conjunto bibliográfico de los años treinta (revistas y libros, principalmente) procedente de la colección de José María Lafuente y relativo a la Guerra Civil española, a su visión desde el extranjero y al exilio. Otros depósitos relevantes permiten ilustrar las iniciativas colectivas republicanas vinculadas con la danza y el teatro, como son el realizado por la Fundación Argentinita y Pilar López, Madrid, y el de la Fundación Federico García Lorca, que incluye un conjunto de obras del grupo de teatro La Barraca. También es importante nombrar el proveniente del Museo Nacional del Teatro de Almagro (Ciudad Real), que aporta material documental y fotográfico de las Misiones Pedagógicas y del grupo La Barraca; o las cesiones realizadas por el Centro de Documentación Teatral, INAEM, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y el Museo Galego de Arte Contemporáneo Carlos Maside, así como la realizada por la Residencia de Estudiantes de un conjunto de imágenes de las Misiones Pedagógicas. La zona de la Colección permanente de la exposición Encuentros con los años 30 reúne varias de las obras que estuvieron presentes en el Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1937 gracias a diversos depósitos. Entre estos trabajos, destacan seis aguafuertes de Francis Bartolozzi (Madrid, 1908 – Pamplona, 2004), recientemente adquiridos por el Museo Reina Sofía, y que se complementan con el depósito realizado por el Museo de Navarra y el de la familia de la pintora, el cual incluye también trabajos de su marido, Pedro Lozano (Pamplona, 1907-1985). Por su parte, el Museo del Traje – CIPE ha cedido doce fotografías (copias de época) realizadas por José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 – Madrid, 1980); mientras que el Museo Ramón Gaya de Murcia aportará una obra de este pintor murciano. A su vez, la Colección Zorrilla Lequerica colabora con la cesión de una de las obras más emblemáticas del pintor Luis Fernández. Por último, los trabajos de los artistas Emiliano Barral (Sepúlveda, Segovia, 1896 – Madrid, 1936) y Jesús Molina García de Arias (Cerecinos de Campos, 1903 - Madrid, 1968) se han sumado a los fondos de la Colección del Museo gracias a las donaciones realizadas por sus respectivas familias. CATÁLOGO Además del texto de la comisaria, Jordana Mendelson, escriben en el catálogo sobre diferentes aspectos relacionados con la exposición los siguientes autores: Belén García Jiménez, Alicia Alted Vigil, Juan Manuel Bonet, Robin Adèle Greeley, James Oles, Janine Mileaf, Javier Pérez Segura, Jeffrey T. Schnapp, Juan José Lahuerta, Jutta Vinzent, Karen Fiss, Katarina Schorb, Robert S. Lubar, Rocío Robles Tardío, Romy Golan y Tyrus Miller. La publicación, coeditada con La Fábrica, se completa con la reproducción en color de las obras expuestas.

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ACTIVIDADES PARALELAS CONFERENCIA. Reflexiones sobre Encuentros con los años 30. Mesa redonda con el equipo curatorial Fecha: 2 de octubre de 2012 Hora: 17:30 h Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200 Entrada: gratuita, hasta completar aforo Esta mesa redonda reúne al equipo curatorial responsable de la exposición Encuentros con los años 30, lo que permitirá al público asistente conocer la extensa investigación que ha posibilitado esta relectura dinámica de los años 30. La conferencia contará con la participación de: Karen Fiss, profesora de Estudios Visuales en el California College of the Arts; Romy Golan, profesora de Arte del Siglo XX en la City University of New York; Jordana Mendelson, comisaria de la exposición Encuentros con los años 30 y profesora de la Universidad de Nueva York; Rosario Peiró, Jefa de Colecciones del Museo Reina Sofía; Javier Pérez Segura, profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y Rocío Robles, doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.

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CICLO DE CINE: Flores azules en un paisaje catastrófico. El cine de 1930 Fecha: 4 – 31 de octubre de 2012 Hora: 19:00 h Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio Entrada: gratuita, hasta completar aforo Como complemento a la exposición, el Museo Reina Sofía ha programado un ciclo de cine en el que, a través de diferentes formatos, se profundizará sobre algunas de las cuestiones expuestas y la importancia de este medio como difusor de las ideas e imágenes de la década. Este programa, comisariado por Karen Fiss, se compone de 10 sesiones e incluye una amplia selección de géneros: largometrajes, documentales, musicales, animación, noticiarios, cortos experimentales y de propaganda industrial…Todas las piezas fueron realizadas durante los años 30 en Europa, la antigua Unión Soviética, América del Norte y el sur de Asia y algunas de ellas no se han exhibido hasta el momento en España. Reconocidos cineastas como Efim Dzigan, Alberto Cavalcanti o Zoltan Korda; artistas experimentales como Oskar Fischinger o Len Lye; el coreógrafo Busby Berkeley; documentales de Ramón Biadiu, André Malraux, Willy Zielke, Henri Cartier-Bresson y Herbert Kline; material de noticiarios como los de de la UFA, Hearst, y producciones corporativas como las realizadas por la Ford o la General Motors para exposiciones universales, estarán representados en la selección.

Flores azules en un paisaje catastrófico, cita de Walter Benjamin sobre la experiencia del cine en los años 30, busca explorar distintos posicionamientos en un amplio panorama audiovisual que marca el comienzo del proyecto político del documental como propaganda, pero también la vinculación entre vanguardia y cultura de masas o el nacimiento de la industria cinematográfica y su culto a la distracción. El ciclo, en diálogo con la exposición Encuentros con los años 30, supone un recorrido exhaustivo por una década que define gran parte de los sistemas de producción, géneros y tipos de recepción del cine contemporáneo.

Para más información: GABINETE DE PRENSA MUSEO REINA SOFÍA [email protected] [email protected] 91 774 10 05 / 06 www.museoreinasofia.es/prensa/area-prensa.html

ACCESO FTP DE LA EXPOSICION

ftp://77.226.250.242

Usuario: Anos30Expo

Contraseña: 672EML924

Documents

Arte y Poder. Encuentros con los años 30. (II Parte)....Arte y Poder. Encuentros con los años 30. (II Parte). Documentación Adicional «Ficha realizada en 2012». - Departamento