Arte y Public Id Ad Del Porfiriato 3

ARTE Y PUBLICIDAD DEL PORFIRIATO


INTRODUCCIÓN

Ya hemos estudiado el desarrollo formal de la arquitectura en México durante el

porfiriato. Ahora, en el presente escrito se definirá primero el contexto económico,

político y socio-cultural que se vivió en México durante la época del Porfiriato para

contextualizar el desarrollo del diseño gráfico y la publicidad en el país, así como

las obras gráficas, periodísticas y publicitarias en general que se dieron como

consecuencia del entorno social y político por el que atravesaba el país.

Se presentará un especial énfasis en la “modernidad” que fue un termino que

define a esta y época y , por lo tanto a todos los aspectos del país. Así como en el

trabajo de algunos autores importantes para la época como Julio Ruelas y Manuel

Manilla entre otros y en publicidad se estudiará el caso de la revista moderna y el

periódico iris.

También se presentarán las corrientes artísticas y técnicas que influenciaron a las

artes visuales, la ilustración en publicidad y las técnicas de impresión en el país

durante el porfiriato, tanto a nivel nacional como internacional.

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ARTE Y PUBLICIDAD EN EL PORFIRIATO

MARCO HISTÓRICO

Al término de la presidencia de Sebastián Lerdo de

Tejada , en 1876 Porfirio Díaz ocupa la presidencia de

México. Ocupó el cargo de Presidente de México, en dos

ocasiones; la primera del 5 de mayo de 1877 al 30 de

noviembre de 1880, siendo sucedido por su compadre

Manuel González. Asumió por segunda ocasión el cargo

del 1 de diciembre de 1884 al 25 de mayo de 1911,

fecha en que firmó su renuncia debido al inicio de la

Revolución.

La época del porfiriato fue una época que rompió

esquemas en la estructura política y social del país,

pues por un lado, tenemos la postura del dictador que

separó radicalmente a la élite de los pobres creando un

“México Bárbaro” donde la dictadura y el esclavismo, que pensábamos muertos

desde la independencia, renacieron cien años después para generar una enorme

inestabilidad social, y por otro lado, tenemos que esta rectitud y firmeza llevó al

país a un desarrollo económico y económico creciente que compitió con las

potencias mundiales del siglo XX.

Contexto económico y político

Desde mediados del siglo XIX México estaba en vías de la implantación del

capitalismo, la propiedad de las tierras pasó del clero y corporaciones civiles a

laicos capacitados económicamente para adquirirlas, siendo beneficiados

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José de la Cruz Porfirio Díaz Mori. Nació en Oaxaca el 15 de septiembre de 1830 y murió en París, Francia el 2 de julio de 1915.


principalmente los comerciantes. Porfirio Díaz promovió intensamente la apertura

comercial al exterior, esta vinculación significaba el impulso a la economía

nacional, por lo que el Estado facilita ampliamente las vías de acceso al capital

extranjero, así como la inmigración y colonización.

Políticas Gubernamentales

* Pacificación: disciplina militar y redes de poder.

* El poder de Díaz se apoyó en varios sectores sociales: el ejército, empresarios,

caciques regionales y capitalistas extranjeros.

* El presidente hacina en su persona el poder, a los gobernadores los hace

virreyes, silencia la oposición parlamentaria, manipulando los comicios electorales

con todo tipo de fraudes para que triunfaran sus incondicionales y reduce el

debate de índole política en los periódicos.

* De 1888 a 1903 el gobierno asume las características de una dictadura militar

donde el clientelismo y las amistades son la nota distintiva.

* Reformó la Constitución para prohibir la reelección inmediata.

* Logró el reconocimiento de su gobierno por parte de los Estados Unidosy

reanudo relaciones oficiales con Belga, Alemania, Italia, Francia, España e

Inglaterra.

* Estableció un sistema centralista con apariencia de Federal

La economía nacional se convirtió en un sistema totalmente dependiente de la

inversión extranjera. Los sectores vinculados a la exportación se desarrollaron

ampliamente e inversamente proporcionales a la actividad industrial nacional, que

tenía un mínimo campo de acción.

Paralelo al modo de producción capitalista se dan en México pequeños núcleos de

producción semifeudal basados en la apropiación de servidumbre de raíces

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principalmente indígenas debido a que los sistemas propios de producción de las

etnias son difícilmente desarraigables. Disfrazando así acciones de esclavismo en

toda la extensión de la palabra.

* Tiendas de raya

Las tiendas de raya eran precisamente eso, "tiendas" que vendían diversos bienes

a los peones que trabajaban en las haciendas henequeneras de México en el siglo

XIX. El nombre de "raya" es porque la moneda de cambio en esa tiendas era

precisamente la "raya", que es una manera de llamar al salario diario que se le

daba a los trabajadores de esa época. Estas tiendas de trabajaban de la siguiente

manera: Eran establecimientos que

generalmente eran administrados

por el patrón de la hacienda,

vendían los productos a precios

exorbitantes y de una calidad

pésima.. Vendían frijol, maíz, aves,

huevos, etc., pero a precios que

superaban por mucho la "raya" que

el peón recibía. Es decir, si un peón

ganaba 1 peso de raya diario, un

pantalón costaba 5 pesos, por lo

que los peones vivían endeudados por siempre, y en caso de muerte la deuda

pasaba a sus hijos y/o nietos.

Las tiendas de raya vendían los productos que el peón necesitaba para vivir a

diario, ya que como recordamos, las haciendas en aquél tiempo, a parte de estar

muy alejadas de los poblados, sometían a sus peones a periodos de trabajo que

más se acercaban al esclavismo que a un trabajo normal, incluso que en la gran

mayoría de las veces el peón no tenía permitido el salir de la hacienda, y cuando

4

Tienda de raya del porfiriato.


alguien se escapaba de la hacienda era buscado y asesinado. Por ello, las tiendas

de raya no eran una opción para el jornalero (peón - esclavo) eran una necesidad,

porque si no compraban ahí, no había otra manera de adquirir bienes.

Esta “fuerza de trabajo” en el campo representaba alrededor del 60% de la fuerza

de trabajo total del país y la producción agropecuaria , como base de apoyo a la

expansión burguesa, sustentó la construcción de un sector capitalista, urbano y

minero. El sector minero fu el de mayor avance capitalista, impulsado fuertemente

por el capital extranjero absorbió una amplia población laboral que registró el

mayor incremento en el salario mínimo real.

En cuanto a la industria el desarrollo de este sector de dio por medio de la

distribución de pequeñas fábricas poco eficiente dedicadas solo a la producción de

bienes de consumo, sin significar una fuente de empleo.

* El ferrocarril

Al comenzar la presidencia de Díaz existían un total de 416 millas de ferrovía en

servicio en México. Al final de su segundo mandato en 1910, México contaba con

más de 15.360 millas de ferrovía en servicio, en su mayoría construidas por

inversionistas estadounidenses, británicos y franceses.

El nacionalismo creciente en México

llevó a la administración de Díaz a

poner la mayor parte de los ferrocarriles de la nación bajo control nacional a través

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Durante el porfiriato, los ferrocarriles y el telégrafo transformaron la vida. Los viajes resultaron más rápidos, cómodos y seguros; los mensajes llegaron en menos tiempo.


de un plan elaborado por su secretario de Hacienda, José Yves Limantour. El plan,

ejecutado en 1909, creó una nueva corporación paraestatal, Ferrocarriles

Nacionales de México (FNM), para ejercer control sobre las líneas de ferrocarril

principales a través de mayorías accionistas en las empresas ferrocarrileras

Hacia finales del porfiriato la economía del país se encontraba distribuida de la

siguiente manera: un tercio en ferrocarriles, 24% en minas y metalurgia, 15% en

bonos de la deuda pública, 7 % en servicios públicos y entre 6% y 3% en bienes

raíces, bancos, comercio, industria y petróleo respectivamente, siendo 38% del

mismo de precedencia estadounidense.

Contexto social

En general, la burguesía mexicana,

en su papel de subordinada a la extranjera no logró

consolidarse como clase independiente y giró en torno a

una ideología de las mismas características y valores

burgueses europeos y norteamericanos y por otra parte,

arraigada en tendencial señoriales cada vez mas

acentuadas surgidas de la relación señor-peón

fortalecida vigorosamente por los terratenientes y la cada

vez más amplia clase proletaria. Eran propietarios de

militares, comerciantes y clérigos como resultado de la

política de Díaz que, al aglutinar a diversos sectores sociales en un mismo interés.

La propiedad territorial, los adhería al régimen.

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Pareja de la clase burguesa. La moda para la clase alta era importada de París en su mayoría.

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La propiedad urbana muy pronto adquirió proporciones de creciente interés por

las prometedoras retribuciones que implicaba. Así, el capitalista mexicano hizo del

mercado de bienes raíces su campo de acción más seguro en un momento en que

las ciudades por razones de concentración de población, tendieron a crecer de

manera impresionante.

La estructura social del porfiriato se fue estratificando a medida que el régimen se

transformaba y se dividió de la siguiente manera:

* Burguesía nacional o grande burguesía. Grandes comerciantes, industriales,

banqueros, latifundistas y grandes hacendados.

* Burguesía imperialista, capitalista. Extranjeros que controlan ferrocarriles, minas,

industrias, petróleo, bancos, fábricas.

* Pequeña burguesía. Considerada la clase media, intelectuales, investigadores,

profesionistas en general, médicos y pequeños agricultores.

* Proletarios. Obreros de las empresas nacionales y extranjeras en fábricas e

industrias.

* Trabajadores del campo. Campesinos, peones de las haciendas, latifundios y

plantaciones.

* Indígenas. Yaquis, mayos, mayas, otomíes y demás grupos aborígenes del país.

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Indios yaquis durante la revolución.


* La ideología positivista

Cumpliendo en todo momento con en todo momento con los intereses del capital,

el Estado no descuidó, sin embargo, el fortalecimiento de la dictadura y su

creciente poder de manipulación, implantando un paternalismo represivo

justificado ideológicamente de manera minuciosa por los “positivistas”.

Las ideas acerca de la sociedad mexicana y su proceso histórico sostenidas por

los pensadores positivistas estaban encaminadas a reforzar el régimen de Díaz

como “necesario para corregir la marcha del país, antes errónea, hacia la libertad”

El progreso, el orden y la libertad concurren en un mismo punto; el privilegio de la

riqueza para poner al país en vías de desarrollo capitalista. Para esto era

necesario demostrar que la historia de México había sido un caos, llena de

guerras y luchas interminables cuyos únicos resultados eran legislaciones utópicas

y obsoletas a la realidad, promovidas por el pensamiento latino. Llegaba el

momento en que iluminados por los pensadores positivistas ingleses, el país debía

tomar el camino de los pueblos prácticos para salir de su estancamiento. La

mentalidad del mexicano debía transformarse y obtener cualidades de

organización, el orden social era la exigencia fundamental para poder aspirar a la

libertad. De aquí surge la famosa frase que se convierte en insignia del régimen

porfirista “ orden y progreso” . Es un término que proviene de una frase de

Auguste Comte, exponente de la ideología y filosofía del positivismo. Refleja la

idea de progreso que era un tópico cultural del siglo XIX.

La interpretación dominante de los términos entendía el progreso como

crecimiento económico y modernización, y el orden como la fijación de las

condiciones de tranquilidad en las cuales debía encontrarse el pueblo para permitir

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la proyección del progreso sin pausa. Es así como la dictadura fue fortalecida y

justificada como el ideal del gobierno capaz de implantar un orden que convenía

básicamente al burgués.

Contexto cultural

Se hicieron grandes esfuerzos por extender la educación pública, lo que permitió

que se educaran más niños; cada vez más gente pudo seguir estudios superiores

y así se empezó a formar en todo el país una clase media de profesionales y

empleados públicos. Se enriqueció la vida cultural con nuevos periódicos, revistas

y libros escritos e impresos en México.

Se multiplicaron los caminos, puentes, edificios y escuelas. Los teatros

presentaban compañías y actores europeos, y pronto el cinematógrafo fue

conocido en todo el país.

La paz porfiriana fue provechosa para la cultura. Se avanzó en las ciencias, las

artes y la técnica. Se fundaron academias, teatros, museos y asociaciones

artísticas y científicas. Como en Europa y el resto de América, hubo una profunda

influencia de la cultura francesa que puede apreciarse en la mayoría de los

edificios y los monumentos de la época.

Los funcionarios porfiristas y los sectores más cultos de la época no supieron

apreciar los valores tradicionales de la cultura mexicana y se inclinaron por

modelos extranjero, por lo que en esos tiempos México recibió mucha influencia,

principalmente por parte de Europa y sobre todo de Francia; los científicos y los

sectores mas poderosos de entonces preferían el teatro y la opera y rechazaban

las corridas de toros y las peleas de gallos, adoptaban el hipódromo, incluso

imitaban la forma de vestir de los franceses; despreciaban el jarabe y asían suyos

los valses y los polkas. Por su parte los terratenientes decoraban sus hogares con

mobiliarios, pinturas y cortinas procedentes de París.

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Hacia final del Porfiriato se fundo El Ateneo de la Juventud (asociación civil

mexicana nacida el 28 de octubre de 1909 para trabajar por la cultura y el arte,

organizando reuniones y debates públicos), con la participación de varios

intelectuales, José Vasconcelos, Antonio Caso martín Luis Guzmán y Alfonso

Reyes.

El Ateneo de la Juventud se impuso al conformismo, a las ideas que

predominaban en el Porfiriato y a la conducta de muchos intelectuales y

profesionistas destacados, que procuraban halagar el régimen porfirista en

cualquier tipo de circunstancias porque eso les aseguraba una buen empleo en el

gobierno, un cargo público, una beca o algún otro privilegio, tanto para ellos como

para sus familiares.

Empeñado en atraer a los sectores populares y propagar entre ellos el arte y la

cultura, El Ateneo de la Juventud revaloró la cultura nacional, organizo ciclos de

conferencias, publico varias revistas, difundió las obras de los autores clásicos

griegos y combatió el afrancesamiento.

Un grupo de historiadores publicó México a través de los siglos; otro grupo

escribió México y su evolución social. Justo Sierra inauguró la Universidad

Nacional. José María Velasco plasmó en cuadros maravillosos el esplendor del

paisaje mexicano; Saturnino Herrán pintó una impresionante serie de cuadros con

gente del pueblo y con alegorías a la mexicanidad; José Guadalupe Posada logró

vigorosos grabados con escenas de la vida diaria.

Músicos como Juventino Rosas, Ricardo Castro y Felipe Villanueva buscaron

crear una música con hondas raíces populares. Hubo grandes novelistas, como

Federico Gamboa; cronistas y cuentistas, como Angel del Campo, y poetas como

Manuel Gutiérrez Nájera, Manuel José Othón, Salvador Díaz Mirón y Amado

Nervo, que dedicaron su talento a describir y a cantar a la vida y el paisaje de

México, así como a explorar la intimidad de sus sentimientos

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ARTE DURANTE EL PORFIRIATO

Como lo muestran lo estudios sobre las artes plásticas en el siglo XIX, la pintura

de historia gozó un momento de esplendor durante el largo gobierno de Porfirio

Díaz. En estos años la expresión plástica en la pintura, la escultura o los

monumentos públicos estuvo dominada por tres obsesiones del imaginario

político: la independencia, la consolidación del Estado y la exaltación del caudillo.

La defensa del territorio se apoyó en la legitimidad de su ocupación ancestral, así

que a lo largo del porfiriato se observa un esfuerzo sostenido de revaloración de la

época prehispánica. La Escuela Nacional de Bellas Artes promovió entonces

concursos sobre la antigüedad indígena y los orígenes de la identidad mexicana

que se tradujeron en pinturas como La fundación de México o Moctezuma II visita

en Chapultepec los retratos de sus antecesores

11La fundación de México - Tenochtitlan, óleo sobre tela de Joaquín Ramírez, Siglo XIX.


El interés por el México antiguo se focalizó en los reyes mexicas y , sobre todo, en

las figuras de Moctezuma y Cuauhtémoc. De esta época son las pinturas que su

arrojo para defender la patria invadida o su estoicismo ante la tortura que le

infringieron los conquistadores.

Por otra parte, la Academia de San Carlos continuó produciendo obras de

consideración a través de modernos métodos de enseñanza y una administración

eficiente. A mediados del siglo XIX la pintura de paisaje se abrió paso en Europa.

Esto se debió a la influencia del romanticismo, que había forzado a los artistas a

voltear su mirada hacia la naturaleza. Los impresionantes paisajes del territorio

mexicano permitieron a esta escuela formar un diestro e inspirado conjunto de

pintores consagrados a este género pictórico, entre los que destacan Landesio,

Doctor Alt y José María Velasco.

Eugenio Landesio

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Moctezuma II visita en Chapultepec los retratos de sus ancestros, pintura de Daniel del Valle, 1895.


El artista italiano Eugenio Landesio (1690-1743) llegó a México en 1855, cuando

comenzó su labor como docente en la Escuela de Bellas Artes. Entre sus primeros

discípulos destaca el famoso pintor José María Velasco. La pintura de Landesio

puede considerarse como histórica porque retrata de forma magistral los sitios

cuya belleza natural enmarca obras el hombre, usando elementos naturales y

arquitectónicos. Eugenio Landesio regresó a París en 1877, donde murió años

más tarde.

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Hacienda de San Miguel Regla, 1857 Óleo sobre tela,

46 x 64 cm.

Colección Museo Soumaya

Patio de la Hacienda de Regla, 1857 Óleo sobre tela, 45.5 x 63.5 cm.

Colección Museo Soumaya


José María Velasco

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Mina Real del Monte, Hidalgo, 1856 Óleo sobre tela, 46 x 64 cm.

Colección Banco Nacional de México

El valle de México desde el cerro del Tenayo 1870 Óleo sobre tela, 105 x 213 cm.

Museo Nacional de Arte, INBA


Nació en el Estado de México en 1840 y muere en 1912. En 1859 ingresó a la

Academia de San Carlos , en donde fue alumno de Eugenio Landesio. En 1860

Velasco ganó una pensión y luego varios premios hasta que en q868 fue

nombrado profesor de perspectiva. Fue un maestro paisajista y se le debe un

producción muy fecunda cuya temática principal fueron las vistas de México, debió

a que lo amaba profundamente y quería revelar su belleza.

Velasco tiene un lugar muy significativo en la historia de la cultura mexicana

porque logró sintetizar momentos ideales de este país, por ejemplo, el México

independiente, el pasado indígena, la vida del pueblo mexicano y su marcha hacia

un progreso ofrecido por la llegada a la modernidad.

Joaquín Clausell

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El puente sonre la gargante de Metlac, 1881

Este cuadro es quizás el más famoso y conocido internacionalmente de Velsaco. La novedad del tema es el ferrocarril, que hizo su aparición en Veracruz en estos mismo años. El pintor destaca la belleza de una construcción de ingeniería combinándola con la monumentalidad del paisaje jarocho.


Joaquín Claussell Troconi (1866 - 1935) .Es imperante mencionar que éste artista

abordó el paisaje mexicano con un estilo impresionista que descubrió durante su

corta estancia en Europa, donde el estilo impresionista gozaba entonces de un

gran desarrollo y reconocimiento académico. Clausell nació en Campeche y ,

aunque era abogado de profesión, siempre practicó la pintura hasta su muerte.

Su obra maestra, mostrada arriba, elaborada tal vez

entre los años 1910 y 1920, retrata un escenario de

contenido naturalista y evocador. En las aguas del río

verde esmeralda que, con delicado movimiento,

equilibra la composición, se perciben dos planos: un

bosque arbolado y la roja arenisca que parecería invitar al espectador adentrarse

en la obra. La pincelada corta y pastosa caracterizó el trabajo del pintor de este

tiempo, recurrente en el empleo de verdes, azules y ocres que utilizó para

determinar el juego de luces y cromatismo en sus obras.

Saturnino Herrán16

Paisaje con bosque y Río;

Óleo sobre lienzo

57.5 x 96.8 cm.


Saturnino Herrán nació en 1887 en la ciudad de

Aguascalientes. Su padre, José Herrán, tenía la única

librería de la ciudad y durante años fue tesorero del Estado

de Aguascalientes, además de profesor de teneduría de

libros del Instituto de Ciencias de la capital del estado. La

madre del pintor se llamaba Josefa Guinchard y era de

procedencia suiza francesa. Saturnino era hijo único. En

1903, cuando éste aún no tenía 16 años muere su padre.

Dos años antes la familia se había trasladado a la ciudad de México y Saturnino

se había inscrito a los cursos superiores de la Escuela Nacional de Bellas Artes

(ENBA). A la muerte de su progenitor, la familia viene a menos. Deciden quedarse

a vivir en México, donde esperaban encontrar más oportunidades económicas y

seguir sus estudios de arte. Saturnino se convirtió en el sostén de la familia.

Trabajó en telégrafos mientras por la noche tomaba sus clases. Luego obtuvo una

beca y pudo dedicarse por completo a la pintura.

En 1903 el Arq. Antonio Rivas Mercado fue nombrado director de la EMBA, donde

impuso una técnica para enseñar a dibujar basado en modelos geométricos,

planos y volúmenes. Como subdirector se contrató al pintor catalán Antonio

Fabrés, quien no estaba de acuerdo en la forma de enseñar de Rivas Mercado,

así que Fabrés renuncia en 1906. Fabrés defendía el "realismo" y era muy

meticuloso en los detalles de sus cuadros. Saturnino Herrán fue su discípulo,

convirtiéndose en uno de los pintores que mejor ha sabido captar a la gente de

México en su realidad cotidiana, pero con un sello personal. Cuando Fabrés

abandona la academia, Herrán paso a ser dirigido por Germán Gedovius, maestro

mexicano, extraordinario colorista que enseña a Saturnino a pintar. Herrán recibe

premios en 1908, año en que pinta Labor o El Trabajo adquirida al año siguiente

por la Secretaría de Instrucción Pública. Al año siguiente pintó: Molino de vidrio y

Vendedoras de ollas. Entre 1910 y 1911 pintó unos paneles decorativos para la

Escuela Nacional de Artes y Oficios para Hombres.Desde 1909 Herrán trabajaba

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como profesor interino de dibujo de la ENBA. En 1910 se le ofreció una beca para

estudiar en Europa pero la rechazó para no dejar a su madre sola. A partir de

1912 Saturnino ya es un maestro consumado. De este periodo es Vendedor de

plátanos, obra que

retoma el motivo del

trabajador abrumado por

el peso de la carga y los

años. A partir de

entonces sus personajes

son del todo mexicanos.

Pinta La ofrenda y El

jarabe (1913).En 1912, a

los 25 años conoció a

Rosario Arellano, su

futura esposa. En 1914

se casaron y al año

siguiente nació su único hijo: José Francisco. En 1914 inicia la técnica del dibujo

acuareleado, consiste en trazar con lápices de colores y luego rellenar con

acuarelas. En 1915 inicia la serie "criollas" donde palpa la belleza mestiza. Pero la

obra maestra de Herrán habría sido el tríptico Nuestros dioses, que constituiría un

friso en el Teatro Nacional, hoy Palacio de Bellas Artes, y que entonces se

encontraba en construcción. Durante varios años se dedicó a perfeccionarla, hasta

que en octubre de 1918 la salud de Saturnino empeoró por un mal gástrico que le

impedía digerir alimentos. Fue operado el día 2, pero murió el día 8 a la edad de

31 años.

18

El rebozo (1916) Óleo sobre tela


19

La ofrenda, Saturnino Herràn (1913)Òleo sobre tela

Saturnino Herrán, Los Viejos Dioses: La ofrenda, 1917. Carbón sobre papel


Julio Ruelas

Julio Ruelas nació en Zacatecas el 21 de junio de 1870. Su

padre Don Miguel Ruelas fue diputado en tiempos de Porfirio

Díaz y, al igual que su hijo, mostró siempre dignas facultades

para el dibujo. Los estudios elementales de Julio Ruelas

fueron estudiados en la capital. José Juan Tablada, quien era

solamente cuatro meses menor que él lo conoció cuando

ambos estudiaban en el Instituto Científico e Industrial de

Tacubaya. En ese tiempo no llevaron amistad, pero Tablada relata en un recuerdo

infantil: “ Mientras el maestro de dibujo hacia copiar a sus alumno estampas de

Julien, empastando sombras y borrando perfiles con miga de pan, Ruelas llenaba

el papel von tipos y escenas de regocijado interés, con una facilidad triunfante de

obstáculos, que era todo lo contrario de los métodos tediosos del desventurado

magister, Ruelas dibujaba todo lo que veía, pero por aquél entonces mostraba

predilección por realizar ciertos artefactos, como cuadriláteros de papel a cuyo

centro convergían cuatro triángulos cubiertos con dibujos humanos y zoológicos,

que al desplegarse y conjuntarse entre sí engendraban toda suerte de personajes

grotescos . . . tenían a veces cabeza de burro y eran siempre semianimales y

semihumanos, como los sátiros o los centauros”

El Instituto Científico de Tacubaya fue disuelto, motivo por el cual y siguiendo una

costumbre común a ciertas familias mexicanas de estirpe liberal, encontramos en

Ruelas tiempo después como alumno del Colegio Militar de Chapultepec. Durante

su estancia en el colegio, Tablada editaba un pasquín denominado El Sinapismo

que Ruelas ilustraba con viñetas y estampas a pluma, se publicaban caricaturas y

epigramas , cuantos y bromas sobre compañeros y maestros.

Posteriormente, ambos desertaron del Colegio Militar y Ruelas se inscribió en la

Escuela de Bellas Artes, tenía entonces unos 16 años. Los dibujos académicos de

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Ruelas eran comparables a los de los artistas mexicanos que se formaron en la

Academia.El dibujo natural que Ruelas practicó tempranamente, por su propia

cuenta y que después perfeccionó, primero en San Carlos y luego en Karlsruhe,

Alemania (1891-1895), le dio un buen manejo de la representación anatómica y

soltura para representar actitudes diversas. Destacan sus conocimientos de

anatomía y movimientos de los caballos.

Importantes críticos de arte han definido a Julio Ruelas como un romántico. Pero

también lo sitúan como artista moderno.

* Simbolismo de Julio Ruelas

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La crítica, 1906. Muse del Palacio de Bellas Artes

Es considerada la obra maestra de Julio Ruelas

Luz y sombra barrocas constituyen la cabeza de Ruelas sobre la cual un pequeño monstruo con gafas clava su afilada nariz. Este extraño ser sobre su cabeza revela una actitud filosófica que ha sido calificada como “ realismo existencial ”. Es la crítica de las pretensiones del conocimientode uno sobre sí mismo como un monstruo que taladra los sesos.


En México La Revista Moderna fue un espejo para reflejar ese desasosiego que

implicó confrontar al optimismo masivo que las ideas revolucionarias pretendían,

con la existencia aterradora que demandaba cruzar hacia la muerte de una forma

individual terriblemente dolorosa y solitaria.

En ella aparecieron poemas e

ilustraciones de los principales

seguidores del movimiento simbolista,

como José Juan Tablada, Saturnino

Herrán, Roberto Montenegro y el mismo

Julio Ruelas, uno de los más importantes

artistas por su extraordinaria calidad

plástica al ilustrar su vida con tintas y

aguafuertes sin divisiones entre realidad

y fantasía, tal cual no la hubo en su

mente a causa del delirium tremens que

su cuerpo en putrefacción encerraba.

Ruelas hizo del simbolismo una

experiencia consuetudinaria: vestido

siempre de luto, amante del ocaso, iluminado lúgubre, paleta de blancos y negros,

genio de texturas bajo sus trazos enloquecedores, espirales asimétricos. De ese

cuerpo y mente atacados por la sífilis, de esa vida exhausta, dramática, dolorosa,

de esa que se desgasta buscando a la muerte sin evadirla, sin escondérsele, de

esa que la acosa hasta enamorarla por siniestra, nació la belleza aterradora de

Julio Ruelas.

Ilustra a la muerte porque la conoce día con día, la observa desde todos sus

ángulos: cuerpos tendidos, inertes, cuerpos decapitados, fantasmas y esqueletos,

22

La Domadora, 1879

En este oleo es posible apreciar la influencia del movimiento simbolista europeo en la obra de Ruelas. Los simbolistas del siglo XIX solían representar figuras femeninas en situaciones extrañas cargadas de alegorías.


animales de rapiña, y casi siempre acompañada de una constante misoginia: su

obsesión por el espíritu maligno que encarna la figura fatal femenina.

Es latente el horror y la angustia en su ejemplo de plástica simbolista: figuras

femeninas que proyectan misterio y peligro, personajes que amenazan la virilidad

con la fascinación de su belleza: quimeras sexuadas, bestias con rostros de mujer,

cabellos largos, senos voluptuosos, cuerpos de escorpión, arpías aterradoras,

seductoras asesinas y destructoras implacables de la masculinidad.

La Revista Moderna

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JULIO RUELAS La araña (detalle), 1907. Esta obra fue de las últimas que realizó antes de morir. Tratado con suavidad y finura, el cuadro resalta sus constantes preocupaciones: la muerta, la mujer, el pasado (las ruinas) y el infinito (el precipicio).


En 1898, pocos años después de su regreso de Alemania, Julio Ruelas fundó, con

un grupo de artistas y poetas, la Revista Moderna. Pero contextualicemos un

poco, durante el porfiriato, el arte que promocionaban las escuelas importantes de

arte como la Academia de San Carlos, seguían los lineamientos para una

producción que complació a un grupo reducido y selecto. Pero había otras

opciones para aquellos movidos por el proceso creador que andaban por caminos

de expresión acordes con su modo de enfrentar los retos de la vida y de plasmar

sus búsquedas interiores. En

este panorama La Revista

Moderna (1898-1911)

representa una alternativa que

además ocupó un lugar

privilegiado en donde artistas

de la palabra y de la forma

convivieron y lograron, en

escasos 13 años, conjuntar un

enorme acervo de obra literaria

y plástica, reflejo indiscutible de otra parte del universo intelectual porfiriano.

Cobijado bajo las alas y patrocinio de esta magnífica publicación, Julio Ruelas

creó óleos, dibujos y aguafuertes, la mayoría de los cuales fueron reproducidos en

la revista. Dentro de este abanico creativo los dibujos y aguafuertes fueron el

núcleo de la obra rueliana de la publicación. Allí, entre sus páginas, reptidas

profusamente las creaciones de Ruelas dominan y dan tónica a la revista.

Otros artistas de renombre cooperan también en el trabajo ilustrativo, entre ellos,

Germán Gedovius, Leandro Izaguirre, Roberto Montenegro, Jorge Enciso y Alberto

Fuster.

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Viñeta de Julio Ruelas para la Revista

Moderna, 1903


Destacan en las ilustraciones de Ruelas creaciones agresivas que profundizan en

los conflictos esenciales del hombre: la búsqueda de Dios, la sexualidad, la muerte

y la magia se mezclan y expresan a través de seres mitológicos, satánicos en

escenas cuyo impacto no ha decaído y cuya vigencia radica precisamente en que

toca las cuerdas más sensibles del ser del hombre.

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JULIO RUELAS En la noche, 1902. Tinta sobre papel 30 x 45 cm.Ilustración para el poema de Jesús E. Valenzuela en: Revista Moderna,Segunda quincena de febrero. Año V. No. 4 Pág. 60


*Viñetas

La colaboración de Ruelas como ilustrador y viñetista en la Revista Moderna es

sorprendente por la profusión de dibujos tan pequeños y originales.

Publicidad satírica

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JULIO RUELAS, Viñeta, Barbara labor,

Firmado y fechado, 1902, Tinta sobre

papel, 20 x 17.5 cm

JULIO RUELAS, Viñeta, Caballero

con dama, Firmado y fechado,

1903 Tinta sobre papel, 13 x 15.5

cm

JULIO RUELAS, 1903

En ésta viñeta, el amor y la

muerte van unidos fatalmente y la

fugacidad de uno hace el imperio

del otro.


La publicidad durante el porfiriato se enfocó a la exaltación del proceso

modernizador del país y al redimensionamiento del orgullo nacional, representado

en la imagen corporativa de las empresas. La prensa y los medios de

comunicación en general, no tenían mayor diversidad de ideas que las que el

mismo Porfirio Díaz permitía, todo aquel periódico, revista o publicación de esta

índole que pretendiera distribuirse públicamente tenía que ser filtrado; si el

presidente no lo aprobaba era cancelado. Díaz no toleró las críticas a su gobierno

y desató una fuerte represión contra la prensa independiente que se atrevía a

cuestionarlo. Muchos periodistas fueron asesinados o encarcelados, las

publicaciones eran suspendidas y las imprentas clausuradas o incluso destruidas.

Algunas obras publicitarias lograron en evadir la censura, por algún tiempo, y

dentro de la prensa satírica mexicana se encuentra el periódico revista-prensa

llamado “El hijo del Ahizote” El ahuizote es la nutria o perro de agua, animal que

tiene lugar en la mitología azteca; la palabra proviene del náhuatl "ahuízotl": a(tl)

significa "agua" y huiz(tli) "espina".

Durante su campaña, Porfirio Díaz publicó un periódico llamado “El Ahuizote”, el

cual criticaba fuertemente al gobierno de Lerdo de Tejada y denunciaba la

reelección. Cuando Díaz llegó al poder el periódico desapareció y el mismo se

reeligió tantas veces como pudo, de aquí nace el concepto de “El hijo del

Ahuizote” basado en la incongruencia de Díaz al hacer lo que en un principio

reprochaba : “ dicen sus fundadores que el hijo sí salió rezongón” (contestador,

que no obedece las leyes ni al padre mismo).

La publicación fue fundada en 1885 por Daniel Cabrera y Manuel Pérez Bibbins

junto con Juan Sarabia. En julio de 1902 Ricardo y Enrique Flores Magón

arrendaron la publicación y se encargaron de la edición. Durante esta época se

caracterizó por su oposición al régimen de Porfirio Díaz a través de la difusión de

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caricaturas entre las que se encontraban colaboraciones de José Guadalupe

Posada.

Díaz ordenó clausurar El hijo de El Ahuizote y desafiando la censura de Díaz sus

editores volvieron a publicar el periódico con la misma línea editorial pero con otro

nombre, entonces aparecieron El nieto del Ahuizote, El padre del Ahuizote y El

bisnieto del Ahuizote estas publicaciones tuvieron una vida muy breve. El gobierno

de Díaz decretó que ningún periódico o escrito de los Flores Magón podría ser

publicado en México, bajo pena de dos años de cárcel, una multa de 5,000.00

pesos y el decomiso de la imprenta para el impresor que se atreviera.

* Caricaturas satiricas

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CONCLUSIÓN

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El régimen porfirista representó un vuelco para la sociedad mexicana en casi

cualquier aspecto imaginable, esta época llena de altos contrastes significó para

algunos el progreso que logró nivelar a México con las potencias mundiales de

esos tiempos y para otros significó una dictadura atroz que dividió marginalmente

a las clases sociales, lo cual hizo injustamente más pobres a los pobres y más

ricos a los ricos. Pero ¿Cuál de estas dos facetas es la verdadera?, bueno pues

ambas los son, ambas fueron una realidad para la sociedad mexicana que vivió

bajo el régimen porfirista y sin una no hubiera existido la otra. Sin la dictadura

opresora el orden no se hubiera establecido y el enorme progreso tecnológico,

cultural y económico que se logró no hubiera sido posible.

En este contexto, la publicidad y el arte representaron una ventana al mundo en la

que México reflejaba lo que quería ser: un país de primer mundo a la altura de

cualquier otro que se considerara a la vanguardia, la prensa – supervisada y

autorizada por Porfirio Díaz – informaba a la nación y al extranjero de los

inconmensurables avances logrados sobre su gobierno, la “Francia chiquita”

estaba a la vista de todos.

Pero como se ha mencionado antes, hay dos facetas diametralmente opuestas de

este régimen y , por lo tanto en el arte y la prensa también. La llamada prensa

satírica que logró escapar de la censura mostraba el otro lado de la historia,

valiéndose de ilustraciones que satirizaban al dictador y de artículos que dejaban

entrever en sus líneas la inconformidad de aquellos sectores marginados que no

tuvieron la suerte de pertenecer a la clase alta. La esclavitud, los asesinatos de

índole política, las injusticias sociales y la represión de la libertad de expresión

pudieron ser plasmadas y distribuidas en este tipo de publicidad.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

Segurajauregui , Elena

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Arquitectura porfirista: la colonia Juárez

UAM Azcapotzalco

México, 1990

Conde, Teresa

Julio Ruelas

Ed. FCE

México, 1968

Dirección .Navarro , Joaquin

Historia del arte mexicano vol. II y IV

Ed. Eman

México, 2006

Florescano , Enrique

Imágenes de la patria a través de los siglos

Ed. Taurus

México, 2005

Ciberografía

http://books.google.com/books?id=MSguPm-xYCAC&printsec=frontcover&dq=revista+moderna+julio+ruelas&source=bl&ots=a6HFftSka9&sig=CcxceH4QX05wOVYTTHLCNhWMOIs&hl=es&ei=nrFSTaLtM4uosAPoxPyqBw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6&ved=0CDwQ6AEwBQ#v=onepage&q&f=false

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http://books.google.com/books?id=MSguPm-

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Arte y Public Id Ad Del Porfiriato 3