ARTELEKU PROGRAMA 2006 erd · 2013-07-19 · [2] Kristobaldegi 14 E-20014 Donostia-San Sebastian Tel. (34) 943 453 662 Fax (34) 943 462 256 [email protected]

2006/Programa

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Kristobaldegi 14E -20014 Donostia - San Sebastian

Tel. (34) 943 453 662Fax (34) 943 462 256

[email protected]

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Créditos

EditaDiputación Foral de Gipuzkoa

Diputado GeneralJoxe Joan Gonzalez de Txabarri Miranda

Director General de CulturaImanol Agote Alberro

Director de ArtelekuSantiago Eraso Beloki

ProgramaCoordinadora de programaAmalur Gaztañaga MonteroTécnico de producciónNatalia Barbería SantamaríaTécnico audiovisualesGabriel Corbella EguiluzAuxiliar de programaciónMarta Font Cifré

AdministraciónTécnico de Gestión EconómicaLourdes Urrutia ErausquinAuxiliar de administraciónGemma Gil CordeiroBegoña Aizpeolea Cía

Centro de DocumentaciónResponsable del Centro de Documentación y Directora de ZeharMiren Eraso IturriozBibliotecarios -documentalistasGoretti Arrillaga Aldalur Larraitz Mendizuri ArbelaitzMikel Alberdi Sagardia

Montaje -MantenimientoLuis Carrera CayónJosé Ramón Olasagasti Ingidua

TraduccionesEuskararen Normalkuntzarako Zuzendaritza Nagusia

DiseñoJoaquín Gáñez

MaquetaciónIgor Astigarraga

IlustraciónAitziber Alonso

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Índice

Editorial

Calendario

Archivo. Producción y circulación pública

- www.arteleku.netPágina web de Arteleku que documenta y difunde la actividad cultural del centro y del entorno local e internacional.

- Archivo ConsonniDocumentación del conjunto de obras coproducidas por Consonni y Arteleku entre1997 y 2004.

- Archivo Feminismos QueerPlataforma de producción y circulación pública de materiales de proyectos feministas,queer, trans y poscoloniales.

- Living Archive, una acogida hacia lo que vieneUna reflexión sobre el archivo digital.

- EnthusiasmeArchivo de películas realizadas por el cine amateur polaco desde 1950 hastamediados de los 80 recopilado por los artistas Neil Cummings y MarysiaLewandowska.

- ExperienciasRecorrido audiovisual por la memoria de los habitantes de Gipuzkoa durante el siglo XX.

- Las astucias de lo socialRecopilación de materiales generados sobre las relaciones entre la identidad y lo material.

- Not for saleSubtitulación al castellano del documental sobre arte y performance feminista enEE.UU. durante los años 70.

- TesterPresentación de contenidos del DVD a cargo de los nodos y de los artistas que hanparticipado en el mismo.

- www.cartografiasarabescontemporaneas.comPortal web que recoge miradas cruzadas desde y sobre el mundo árabecontemporáneo.

- www.desacuerdos.orgEspacio web de debate y documentación de los contenidos generados por el proyectoDesacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español.

- www.gmsmadrid.net/ www.universidadnomada.netEspacio web que reúne documentos en relación al pensamiento, la producción teóricay la acción política entre movimientos sociales.

- www.representacionesarabescontemporaneas.comPortal web que acoge materiales de seminarios, prácticas performativas ypresentaciones sobre el mundo árabe contemporáneo.

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Índice

Teoria y prácticas sociales urbanas

- Casi tengo dieciochoProyecto sobre los jóvenes de hoy hecho por ellos mismos.

- Feminismos Queer. Exorcismos políticos; Hacia una Tª psicocinemática de la perversiónMonográficos sobre la redefinición del capitalismo y el sistema sexo-género-raza; y la relación entre cuerpo-tecnología, real-virtual, información-inconsciente, eros-instinto de muerte.

- Luchas autónomas en el Estado español 1970-1977. De la autonomía obrera almalestar socialEl otro movimiento obrero o prácticas anticapitalistas de autoorganización y accióndirecta durante los años 70.

- Observatorio metropolitanoProyecto híbrido entre investigación y política sobre espacios urbanos complejossometidos a la veloz mutación de la metrópolis contemporánea.

- Periferiak 06Encuentros, talleres y proyecciones sobre la mirada invertida, el desarraigo, la imagenurbana y el exilio.

- Universalismo y ciudadaníaPlataforma de pensamiento político sobre aspectos en torno a la construcción de laciudadanía y su relación con el territorio.

- Universidad Nómada/GMSLaboratorio político abierto y en proceso sobre la producción colectiva de nuevosparadigmas teóricos.

Prácticas audiovisuales contemporáneas

- Animac en Arteleku10 ª Muestra Internacional de Cine de Animación de Lleida.

- David CronnenbergRetrospectiva de la filmografía completa como realizador, seminario en torno al mitode la Nueva Carne y publicación.

- Documental y ficción: un acercamiento a la doble naturaleza del cineTaller de Víctor Erice sobre la encrucijada del documental en el cine.

- enthusiasm_archivo_tallerNuevas perspectivas sobre las prácticas amateurs en la época del capitalismocognitivo.

- Joaquín Jordà: cine de situaciónUna integral de su filmografía y un acercamiento crítico a su trayectoria.

Talleres. Prácticas artísticas

- AudiolabLaboratorio de audio y música contemporánea.

- Mugatxoan 06Procesos y presentaciones en torno a la danza, performance, artes plásticas yaudiovisuales.

- Talleres de gráfica. Serigrafía y LitografíaIniciación y experimentación en las técnicas serigráficas y litográficas.

- Talleres MultimediaDigitalización y edición a través del sistema Avid.

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Índice

Espacio universitario

- VII Congreso Internacional de Ontología. De la caverna platónica a Internet: lo real y lo virtualReflexión sobre cuestiones ontológicas y filosóficas de las tecnologías de lainformación y la comunicación (Internet) y su difusión en relación a la oposiciónreal/virtual.

- Cultura y sociedad: Introducción a la estética de José Ortega y Gasset; Política y estética en la época del platonismo invertidoPrograma de Doctorado de la Universidad del País Vasco.

- Castoriadis. Encrucijadas de la creaciónSeminario sobre el pensamiento de Cornélius Castoriadis y aproximación a su praxissocial y política.

Mediateca

Centro de documentación de Arteleku dedicado al arte y la cultura contemporánea.

Publicaciones

- Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado españolEdición de los Boletines 4 y 5.

- We Rule the School: AnotacionesEdición del material generado durante el taller sobre prácticas actuales en laproducción artística.

- ZeharRevista cuatrimestral de Arteleku: voz aglutinadora y difusora del programa del centroy de la actividad cultural contemporánea del entorno local e internacional.

Ayudas a la producción

- Espacio móvil. Otra ciudad circula dentro de la ciudadIntervención urbana de Angela Bonadíes y Maggi Navarro en el transporte público de La Habana como reflexión sobre los viejos y nuevos fenómenos que definen “la ciudad”.

- Hay vida más alla de la noche. Confesiones de una luciérnagaPerformance de Kontxi López en torno al significado de la creación artística.

- La hispanidad y el barrocoGrupo de estudio sobre la ascendencia de los modelos barrocos de pensamiento en la hispanidad.

- Revista itinerante 8 de marzoRecorrido por Donostia a través de intervenciones artísticas en el espacio públicorealizadas por colectivos.

- SolïloquïoNueva publicación literaria del grupo Gatza que busca llevar a cabo una radiografíaliteraria de la metrópolis vasca.

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Índice

Colaboraciones

- Centro de Cultura Bastero de AndoainAyuda al programa expositivo: muestra Arte y Mujer y festival sonoro Zeppeling.

- Eseté/EtecéRevistas de cultura y tendencias.

- MID_E. Muestra Internacional desde EuskadiMuestra de moda independiente, Imagen electrónica y Dj creación musical.

- Street Zinema 06Skateboarding video festival.

- The BaldeRevista de tendencias.

Nuevo diseño de soportes gráficos

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El archivo universal

El saber, la cultura y el arte son universales. Seproducen a partir de contextos políticos locales, perose asientan y se insertan en la red global delconocimiento. La escuela, la universidad, lasbibliotecas, los museos y el resto de los archivos ycolecciones fueron, y hoy siguen siendo, lasinstituciones donde se produjeron, se depositaron,presentaron y difundieron todos esos saberes, bienesartísticos y culturales. La memoria materializada seencuentra bajo la tutela de instituciones organizadas demodo jerárquico que se ocupan de que permanezca enbuen estado y de que se seleccionen modelosculturales nuevos o de que otros sean olvidados,retirados, expurgados.

El siglo pasado produjo grandes innovaciones en elsistema cultural. La aparición de la fotografía, la radio,el cine y más adelante la tv y el vídeo introdujeroncambios sustanciales y, a su lado, renovadosmecanismos de producción y nuevos métodos deprotección y patrimonialización del conocimiento:filmotecas, mediatecas, fonotecas etc. Al final de siglo,con la aparición de internet y el desarrollo acelerado denuevos mecanismos de producción digital, se produjoun cambio de paradigma que afectó de maneraexponencial a todo el sistema cultural, a la producciónde subjetividad, y a las diferentes maneras depreservar, almacenar y distribuir el conocimiento.

En este nuevo marco, muchas instituciones públicas yprivadas están desarrollando estrategias para reformarsus estructuras de actuación y adaptar sus diferentesprogramas a las nuevas necesidades y obligacionesgeneradas por la denominada sociedad de lainformación y el conocimiento. Ahora mismo, se estáproduciendo un salto impresionante en los mecanismosde producción cultural, a la manera de una ‘’revoluciónsilenciosa’’. En el ámbito del conocimiento científico yen el de las humanidades, el vuelco en la organizacióndel saber está siendo total. En nuestros días se asiste,poco a poco y en todo el mundo, a un procesogeneralizado de universalización y diversificación de losarchivos culturales. El sistema unitario de museos,bibliotecas y de otras instituciones para la salvación dela información y la memoria está entrando en crisis yse está aislando cada vez más de la realidad generadapor los flujos no jerárquicos y desregulados delconocimiento. La socialización de las herramientas deproducción está otorgando más poder a los creadoresy agentes culturales. A su vez, éstos se estánorganizando en renovados sistemas de relación, muchomás transversales, y en nuevos marcossocioeconómicos que están obligando a modificarmuchas estructuras culturales del ámbito público ytambién otras vinculadas a las industrias culturales quese están planteando cambios sustanciales en susmodelos de negocio hasta ahora basado en el controldel objeto material [el libro, el disco, el objetoartístico...]. Las llaves de los viejos templos del saber yel conocimiento están pasando a otras manos. Tantoes así, que al margen de jerarquías académicas o deobsoletas autoridades, agentes culturales actúandesde sus propias estructuras sociales y participativasque sustentan el entramado complejo de la red y

piensan las nuevas herramientas de almacenamiento ydistribución de los conocimientos y las produccionesculturales en base a interacciones que plantean sutrabajo en el marco general del dominio público y lademocratización de los saberes universales; desde loque Boris Groys denomina espacio profano y que sepresenta como paradigma de la heterogeneidad ydiversidad frente a la homogeneidad y selectividad delarchivo clásico. Es un nuevo paradigma digital de laorganización y difusión del conocimiento humano: elarchivo universal de acceso libre.

El reto de la sociedad europea es saber si podremosmantener nuestros saberes en el marco del dominiopúblico y universal, dentro de la mejor tradición socialeuropea, o permitiremos que ese archivo sea reducidoal ámbito de las transacciones económicas y seconvierta en un bien escaso de acceso restringido yreducido a simple mercancía.

Este año, que para Arteleku se presenta como tiempode transición hacia un nuevo horizonte cultural,proponemos, más que nunca, un programa deactividades que fomente, una vez más, modelos deproducción innovadores, proyectos de investigación yexperimentales, experiencias emergentes vinculadas aprocesos generativos y participativos: - que se inscriban en el marco de la noción de“proyecto”, entendido como un proceso en el que lainvestigación, la producción y la difusión soninterdependientes.

- que fortalezcan entramados complejos de actores yproductores, frente al autor individual.

- que apoyen estructuras de producción ligeras yautónomas que favorezcan el fortalecimiento de lasociedad civil local e internacional, termómetros de lavitalidad más activa y renovadora.

- que apoyen proyectos que impliquen largos procesosde investigación y producción.

- que apoyen proyectos de investigación, producción ydesarrollo multimedia y audiovisual que se configurenen formato digital y cuya difusión, muchas veces, estásujeta a fórmulas de difusión universal, bajo licenciascopyleft.

- que apoyen propuestas que contemplan la producciónde contenidos en euskara de carácter innovador conrelación a las prácticas sociales, culturales yartísticas.

- que apoyen proyectos que no tienen cabida enestructuras tradicionales de representación.

- que apoyen proyectos pluridisciplinares y con vocaciónsocial y política transversal que puedan conectar conlos compromisos de la sociedad actual.

Santiago Eraso BelokiDirector de Arteleku

2006/Calendario

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Seminario / Cultura y Sociedad. Cursos de Doctorado

Reunión interna / La hispanidad y el barroco

Seminario / Cultura y sociedad. Cursos de Doctorado

Taller / enthusiasm_archivo_taller

Muestra de cine de animación/ Animac en Arteleku

Intervención/ Espacio móvil. Otra ciudad circula dentro de la ciudad

Intervención/ Revista itinerante 8 de marzo

Taller / Serigrafía. Iniciación

Taller / Víctor Erice. Documental y ficción

Taller / Avid. Iniciación

Ciclo de cine / Joaquín Jordà: cine de situación

Seminario / Universalismo y ciudadanía

Presentación / Tester DVD

Presentación / Archivo Consonni

Encuentros, talleres, proyecciones/ Periferiak 2006

Taller / Software

Taller / Serigrafía. Experimentación y desarrollo de proyectos

Seminario / Castoriadis. Encrucijadas de la creación

Performance / Look

Taller / Avid. Perfeccionamiento

Seminario / Joaquín Jordà: cine de situación

Concierto / Skratx

Taller, presentaciones/ Mugatxoan 2006


Taller, presentaciones/ Mugatxoan 2006

Taller / MID_E. Muestra Internacional desde Euskadi

Taller / Litografía

Performance/ Hay vida más allá de la noche. Confesiones de una luciérnaga

Taller / Litografía

Concierto/ Quincena Musical. Homenaje a Luc Ferrari

Taller / Avid. Perfeccionamiento

Proyecciones, taller, exposición/ Street_Zinema 2006

Concierto / Skratx

Congreso/ VII Congreso Internacional de Ontología

Talleres, conferencias, proyecciones / Periferiak 2006

Taller / Avid. Iniciación

Ciclo de cine / David Cronenberg


Conciertos, talleres, instalaciones / (un)common sounds

Taller / Software

Seminario / Feminismos Queer. Hacia una Ta Feminismos Queer. Hacia una Ta Feminismos Queer. Hacia una T psicocinemática de la perversión

Taller / Edición en el Avid Xpress DV, Xpress Pro y Avid Media Composer

Taller, presentaciones/ MID_E. Muestra Internacional desde Euskadi 2006

Seminario /Feminismos Queer. Exorcismos políticos

Taller /De lo analógico a lo digital. Desde la grabación al DVD

Febrero / 1, 2, 3

Febrero / 3, 4

Febrero / 13, 14

Febrero / 22 - 24

Marzo / 7 - 11

Marzo /27 - Abril /27

Marzo / 8

Marzo

Abril / 13 - 17

Abril / 3 - 6

Abril /19, 26 - Mayo / 3, 10, 17, 24, 31 - Junio / 7, 14, 21, 28

Abril / 24 - 30

Abril / 27

Abril / 28

Abril /7 - Mayo/5 Mayo/5 Mayo

Abril

Mayo / 2 - Junio /16

Mayo / 4, 5, 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19

Mayo / 5

Mayo / 22 - 25

Mayo / 25 - 26

Junio

Junio/ 12 - Julio /1

Junio - Julio

Julio/ 3 - 22

Julio/ 3 - 7

Julio/ 3 - 28

Julio/ 21

Agosto/ 2 - 31

Agosto/ 26

Septiembre/ 4 - 7

Septiembre / 27 -Octubre / 1

Octubre

Octubre/ 2 - 6

Octubre/ 3 - 7

Octubre/ 16 - 19

Octubre/ 28 -Noviembre / 4

Noviembre

Noviembre

Noviembre

Noviembre/ 10 - 12

Noviembre/ 20 - 23

Noviembre / 27 -Diciembre / 3

Diciembre

Diciembre/ 18/ 18/ 18 21

Mikel Iriondo

Jorge Luis Marzo

Mikel Iriondo

Carles Guerra / Leire Vergara

Isabel Herguera

Angela Bonadíes / Maggi Navarro

Estibaliz Alvarez

Nerea Zapirain

Isabel Escudero

Gabriel Corbella

Carles Guerra

Amador Fernández Savater

Fundación Rodriguez

Consonni

Asociación Periferike

Enrike Hurtado / Tzesne

Pepe Albacete

Fernando Golvano

Grupo Ertza

Gabriel Corbella

Carles Guerra

Audiolab / Xabier Erkizia / 9cdr

Blanca Calvo / Ion Munduate

Nerea Zapirain

Blanca Calvo / Ion Munduate

Yox Kolektibo

Don Herbert

Kontxi López

Don Herbert

Xabier Erkizia / Iban Urizar

Gabriel Corbella

9cdr

Audiolab / Xabier Erkizia / 9cdr

Víctor Gómez Pin

Asociación Periferike

Gabriel Corbella

José Luis Rebordinos

Nerea Zapirain

Xabier Erkizia / Ertz / Electrograph

Enrike Hurtado / Tzesne

Beatriz Preciado

Gabriel Corbella

Yox Kolektibo

Beatriz Preciado

Gabriel Corbella

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku / Sala Kutxa

9ª Bienal de Cuba. La Habana

Donostia

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Macba. Barcelona / Teatro Principal. Donostia

Universidad Internacional de Andalucía. Sevilla

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku / Casa del Guarda

Arteleku

Arteleku

Fundação Serralves. Oporto

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku / Sala Kutxa / Soma 107

Arteleku / Casa del Guarda

Arteleku / Chillida Leku

KM Kulturunea / Mikelazulo. Renteria / Arteleku

Arteleku

Teatro Principal. Donostia

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku

Arteleku / KM Kulturunea / CICC

Arteleku

Arteleku

Arteleku / 2006 / Programa

SedeCoordinador/esProyectoFechas

2006 /Calendario

Archivo. Producción y circulación pública

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2006/Programa Archivo. Producción y circulación pública

www.arteleku.netPágina web de Arteleku que documenta y difunde la actividad cultural del centro y del entorno local e internacional.

Arteleku.net inaugura el 2006 con la edición de dosblogs. Los blogs han conseguido un gran éxito comoherramienta de comunicación. Los hay de diferentesformas y contenidos, personales, literarios, temáticos...Arteleku, siguiendo con la dinámica mantenida hasta elmomento, ha decidido crear dos blogs sobre culturaelectrónica: Blog-laburrak [www.arteleku.net/laburrak]recogerá noticias sobre cultura y Audiolab -blog[www.arteleku.net/audiolab] sobre música y sonido. Losdos blogs recopilarán noticias sobre la actualidad de lacultura digital para continuar construyendo un espaciopúblico, inmaterial y crítico.

Como en años anteriores, la sección Breves/Laburrakseguirá abierta a la participación directa y funcionarácomo laboratorio editorial de libre acceso. El boletíndigital Arteleku Noticias de edición semanal daráinformación de temas relacionados con el arte y lacultura contemporánea e informará sobre lasactividades programadas por Arteleku. Puedessubscribirte electrónicamente enviando un mensaje a:[email protected]

A partir de 2006 arteleku digital albergará nuevosproyectos en su servidor web. De momento ya estánalbergados los siguientes proyectos: EuskadiTM deSaioa Olmo, Bejing Dreams de Judas, Un-CommonSounds de Xabier Erkizia, Enthusiasm de Neil Cummingsy Marysia Lewandovska, y Optikak de Aiora Kintana,María Mur, Saioa Olmo, Olaia Miranda y Oihane Ruiz.También, como en años anteriores, arteleku tvretransmitirá en directo todos los eventos programadosen Arteleku y luego editará con este material reportajestemáticos que pasarán a formar parte del archivodigital. También está previsto para el 2006 la puestaen marcha de una plataforma de radio.

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Archivo ConsonniDocumentación del conjunto de obras coproducidas por Consonni y Arteleku entre 1997 y 2004.

Presentación: Arteleku. 28 de abril

[www.consonni.org]

Se trata de un archivo que agrupa una amplia selección de las obras producidas por Consonni entre 1997 y 2004,dando prioridad a aquellas que dispusieron de la ayuda de Arteleku como coproductor. El archivo consonni estáorganizado según el orden cronológico de realización de las obras.

Acorde con la naturaleza de éstas, su materialidad o inmaterialidad, su unicidad o reproductibilidad, el archivoutiliza diversos modos de presentación de las mismas (diaporama/audio/vídeo/fotografías/textos) y propone dossoportes: por un lado, dos DVD y por otro lado, un conjunto de archivadores numerados. El archivo consonni no esuna obra de arte sino un banco de datos y documentación que da acceso a un conjunto de obras y la historia desu producción.

DVDs recopilando las siguientes obras:

-Coche House Horse, obra en vídeo de Jon Mikel Euba (archivo audiovisual) - Tetsuo bound to fail, obra en vídeo de Sergio Prego (archivo audiovisual) -Chicas de Cine, obra en video de David Domingo (archivo audiovisual) -Luz de Lemoniz, de Ibon Aranberri (diaporama) -El Gran Trueque -Demotape, programa de television de Matthieu Laurette (archivo audiovisual) -Subasta internacional de las tipografías vascas Euskara, de Hinrich Sachs (diaporama/ voz en off)-Little Frank and his carp, de Andrea Fraser (archivo audiovisual) -We only move when something changes, de Begoña (archivo audio)- Thanks 4’05, de Itziar Okariz (archivo audiovisual)

Documentación visual y textual presentada en archivadores numerados sobre las siguientes producciones:

-Coche House Horse, exposición in situ Jon Mikel Eubaficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa/tarjeta deinvitación) y artículos de prensa.

- Tetsuo bound to fail, obra en vídeo de Sergio Pregoficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa/tarjeta deinvitación) y artículos de prensa.

-Chicas de Cine, obra en vídeo de David Domingoficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa) y artículos de prensa.

-Lemoniz, de Ibon Aranberri ficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa/tarjeta deinvitación) y artículos de prensa.

-Asier Pérez González & consonni. S.L., proyecto empresarial de Asier Pérez Gonzálezficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa/tarjeta deinvitación) y artículos de prensa.

-El Gran Trueque - Demotape, programa de television de Matthieu Lauretteficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa/panfletos ypublicación) y artículos de prensa.

-Subasta internacional de las tipografías vascas Euskara, de Hinrich Sachsficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa/tarjeta deinvitación) y artículos de prensa.

-Little Frank and his carp, de Andrea Fraserficha técnica, documentación fotográfica del evento y artículos de prensa.

-We only move when something changes, de Begoñaficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa/tarjeta deinvitación) y artículos de prensa.

- Thanks 4’05, de Itziar Okarizficha técnica, documentación fotográfica del evento, documentación textual (dossier de prensa/tarjeta deinvitación) y artículos de prensa.

Contenido

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Archivo Feminismos QueerPlataforma de producción y circulación pública de materiales de proyectos feministas, queer, trans y poscoloniales.

Coordinación: Beatriz Preciado

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona -MACBA,Universidad Internacional de Andalucía -UNIA arteypensamiento.

Este proyecto tiene como objetivo la construcción deuna plataforma de producción y puesta en circulaciónpública de materiales multidisciplinares y multimediaque emergen de los proyectos feministas, queer, trans yposcoloniales llevados a cabo en torno al Macba,Arteleku y Unia arteypensamiento. La concepción deeste archivo de feminismo queer se piensa en tensióncon respecto a la arquitectura tradicional del archivodominante, a sus taxonomías normativas y susejercicios sistemáticos de construcción y borrado de lasdiferencias. Se buscará aquí la definición de nuevoscontenidos, de nuevos índices de producción de saber yde representación y de nuevas redes y circuitos deintercambio de información.

Se trata aquí de crear un micro-espacio públicofeminista queer trans multimedia que sirva como foroabierto de investigación y de creación de proyectosartísticos, culturales y políticos.

El archivo parte de una autodefinición cultural ytransversal de feminismo y de las políticas y lasprácticas artísticas gays, lesbianas, transexuales,transgéneros, queer, de lucha contra el sida, así comode las estrategias producidas por los movimientoscontemporáneos, pro-puta, postporno y postcoloniales.

Se conciben para ello una multiplicidad de estrategiasde devenir-público, de puesta en circulación eintercambio de materiales.

Archive inUna primera etapa de trabajo consistirá en la creaciónde un grupo de investigación compuesto por actoresque hayan participado en los diferentes encuentros,seminarios, talleres, y foros de discusión desde 2003hasta ahora como: Retóricas del género/Políticas deidentidad (Unia 2003), El taller de Tecnologías delGénero (Macba 2003-5), La repolitización del espaciosexual en las prácticas artísticas contemporáneas(Arteleku 2004) y Mutaciones del feminismo(Desacuerdos-Arteleku 2005). Algunos de estos actores serían: María José Belbel, el colectivo

Erreakzioa-Reacción, Laurence Rassel, Tecnologías delGénero y el colectivo Medeak. Se crearán así variascomisiones de lectura y visionado que trabajarán sobrelos materiales producidos como resultado de estasestrategias políticas, artísticas y de investigación. Porúltimo, una comisión de edición se ocupará de lacreación de un archivo directo que será hecho públicoperiódicamente a través de publicaciones en papel, dela creación de un portal web y de la edición de discos,vídeos y CDrooms.

Archive outDe forma virtual, este archivo tomará forma a través dela creación de un portal web, como espacio electrónicomultidisciplinar que provea acceso público y gratuito alarchivo directo en proceso: podrán encontrarse aquíimágenes, textos, seminarios virtuales, agendas yrecursos bibliográficos, vídeos…Este será un lugar deconsulta, pero también (a través de blogs y chats) unespacio de encuentro y de producción de discurso y devisibilidad para artistas, productores culturales yactivistas feministas y queer.

De forma paralela, se pondrá en marcha la publicaciónde un cierto número de materiales audiovisuales enforma de libro impreso, de DVD y/o CDrom. Aunquesurgió la propuesta de utilizar los boletines deDesacuerdos como un espacio posible de publicación,parece más adecuado crear una colección FeminismosQueer que se comprometa a publicar un volumen conuna periodicidad anual o bianual.

Archive the futureComo momento prospectivo y de producción directa delarchivo se prevee la creación de redes de trabajo eintercambio entre diferentes actores culturales,políticos y artísticos que permitan avanzar a partir delas líneas de trabajo actualmente abiertas. Para ello seorganizarán talleres y seminarios en las tres sedes quepermitan generar espacios permanentes o al menosperiódicos de investigación, de producción y dedistribución de saber y representación feminista,postfeminista y queer.

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Living Archive, una acogida hacia lo que vieneUna reflexión sobre el papel del archivo digital.

Coordinación: Constant

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa

[www.constantvzw.com]

¿Cómo vincular un espacio de consulta multimedia con las actividades de investigación, de producción, deexposición?

¿Cómo guardar los rastros de actividades culturales contemporáneas, de investigaciones evolutivasdescentralizadas? ¿Prácticas que incluyen jerarquías diferentes, intereses divergentes, estructuras a vecesantagonistas?

¿Cómo pensar un archivo en relación con otros archivos existentes? ¿No como un mundo cerrado, sino como unintermediario hacia recursos geográfica y lingüísticamente dispersos?

¿Cómo asegurar la diseminación del material archivado? ¿Cómo articular los intercambios en línea y en el lugarde consulta?

¿Cómo crear un archivo que incite a la reutilización? ¿Qué licencias escoger? ¿Cómo tratar los materialesarchivados para facilitar su transformación?

¿Qué tipo de clasificación implica un proyecto tal? ¿Es posible imaginárselo abierto, participativo y evolutivo?¿Sensible a las problemáticas de los asuntos culturales contemporáneos? ¿Vinculado a las investigacionesactuales sobre las taxonomías, las folksonomías o las ontologías?

¿Cuáles son las especificidades de un archivo de medios? ¿Qué cuestiones diferentes nos plantean lasimágenes, los sonidos, las páginas web… cuando queremos conservar su rastro donde indexarlos? ¿Quésoftwares libres permiten tratar a esos medios?

Living Archive es un proyecto a largo plazo. Tomará como punto de partida un inventario de las prácticascotidianas del centro de producción, de consulta e investigación que es Arteleku, y el reflejo de sus prácticas ensu página web. El trabajo de investigación de Living Archive será un proceso abierto, accesible en internet yjalonado de encuentros y publicaciones.

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EnthusiasmArchivo de películas realizadas por el cine amateur polaco desde 1950 hasta mediados de los 80 recopilado por los artistas Neil Cummings y Marysia Lewandowska.

Edición: Neil Cummings, Marysia Lewandovska

Producción: Centre for Contemporary Art de Varsovia, Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa

[www.enthusiasm.net][www.chanceprojects.com]

Neil Cummings y Marysia Lewandowska junto con los autores de laspelículas han registrado parte del material reunido en Enthusiasm bajo lalicencia Creative Commons. Su intención es situar la colección en unespacio de contestación ante la progresiva privatización de los derechos deemisión, reproducción y difusión de estos documentos. Para los artistasesta operación supone enfrentarse de manera dialéctica a la denominadamemoria cultural “oficial”. El formato libre de este archivo recupera lamotivación colaborativa que rodeó la producción cineasta amateur polaca.

El proyecto plantea dos cuestiones relevantes: el empleo del archivo comoun nuevo medio artístico y la potencialidad creativa y productiva del archivolibre.

Durante el 2006, la página web [www.enthusiasm.net] será operativa ypermitirá el acceso y visionado de todo el material recogido.

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ExperienciasRecorrido audiovisual por la memoria de los habitantes de Gipuzkoa durante el S. XX.

Coordinación: Okupgraf

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Fundación Tolosa 750 Aniversario

Colaboración: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, Donostia Kultura

[www.okupgraf.net]

El proyecto Experiencias pretende recoger testimonios de los ciudadanosnacidos con anterioridad a 1940 que han vivido y conformado la realidadde Gipuzkoa durante el pasado siglo.

Para ello, durante el 2005 se realizó la recopilación (mediante grabacionesde vídeo) de testimonios de más de 50 personas mayores, así como ladigitalización de sus álbumes familiares y fotografías personales.

Durante el 2006 se presenta la segunda fase del proyecto con la edicióndel material grabado (más de 100 horas por cada una de las dos cámarasempleadas) y la exhibición pública.

Calendario- Primer semestre 2006: edición del material grabado y preproducción de laexposición.

- A partir de septiembre 2006: exposición con el conjunto del proyecto endiferentes salas:

- Palacio Aramburu de Tolosa. Septiembre 2006. Compromiso adquiridocon la Fundación Tolosa 750 Aniversario. La exposición será el ejecentral de los actos conmemorativos a celebrar el próximo 13 deseptiembre, día de celebración de la fundación de la villa.

- Itinerancia por diversos municipios gipuzkoanos. 2007-2008.

La exposición convertirá cada una de las salas en un multicine en el quepodrán visionarse un conjunto de las ediciones que en este momento seestán realizando con las entrevistas efectuadas. Se prevee realizar unatreintena de montajes cuya duración oscilará entre los 20 y los 25 minutos.De entre los montajes efectuados, se realizará una selección en euskera yen castellano que se proyectará simultáneamente.

En la edición se dará prioridad absoluta a los contenidos de lasentrevistas, respetando a cada uno de los entrevistados e intentando queel resultado final sea un resumen fiel de la totalidad de la entrevista.

El dispositivo de la exposición estará formado por unas 18/20proyecciones simultáneas sobre paneles frente a los cuales se habilitaránmedia docena de sillas con auriculares para el visionado de los vídeos. El espectador podrá elegir al azar una proyección. La muestra secomplementará con una selección de las imágenes digitalizadas.

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Las astucias de lo socialRecopilación de materiales generados sobre las relaciones entre la identidad y lo material.

Coordinación: Elixabete Imaz


[www.ehu.es/paginas/astucias]

La red de investigadores Las astucias de lo social organizó en 2005 variosseminarios en los que se abordaron los siguientes temas: la astucia, supresencia en la vida social y en la reflexión teórica de las cienciassociales; la frontera, en sus distintas declinaciones, tanto teóricas comoempíricas; y la compleja pareja de conceptos memoria-olvido en lasdiversas maneras en que se manifiesta.

Durante el 2006 se producirá una publicación digital que recogerá lasreflexiones, investigaciones y discusiones que tuvieron lugar en losencuentros celebrados del 24 al 27 de febrero de 2005 en Arteleku bajoel título IV Encuentro. Materiales e identidades, así como todo el materialgenerado en anteriores y futuros encuentros de esta Red deInvestigadores.

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Not For SaleSubtitulación al castellano del documental sobre arte y performance feminista en EE.UU durante los años 70.

Traducción: Beatriz Preciado, Maria José Belbel


Not For SaleLaura Cottingham, 1998, EE.UU., 30’V.O. subtitulada al castellano

Tras la invitación de Arteleku a Laura Cottingham para participar en elseminario La repolitización del espacio sexual en las prácticas artísticascontemporáneas celebrado en el 2004, el centro adquirió los derechos dedistribución del vídeo Not For Sale en el mundo hispano.

En el 2005 Beatriz Preciado y Maria José Belbel elaboraron conjuntamentela traducción al castellano y durante el 2006 se finalizará el proceso con elvolcado del subtitulado castellano, dejando el documental listo para sudistribución.

Este vídeo documental trata sobre arte y performance feminista en EE.UU.durante los años 70.

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TesterPresentación de contenidos del DVD a cargo de los nodos y de los artistas que han participado en el mismo.

Coordinación: Fundación Rodríguez

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Gobierno Vasco

[www.e-tester.net][www.fundacionrdz.com]

El DVD Tester culmina un trabajo puesto en marcha hace ya tres años yrecoge los trabajos de 60 autores y colectivos seleccionados por losnodos, especialmente producidos para Tester o como colaboracionespuntuales con otros proyectos. Textos, obras audiovisuales yplanteamientos artísticos de todo el mundo en un proyecto llevado a caboa través de una experiencia colectiva.

Tester es un proyecto en continuo crecimiento, una manera de entender lapráctica artística y su producción, en el que el proceso de trabajo es tanimportante como los resultados.

Durante el 2006 el objetivo es realizar una serie de presentaciones delproyecto Tester, a cargo de los nodos y de los artistas que han participadoen el mismo, haciendo así especial hincapié en un aspecto tan importantey tan complicado como la difusión y distribución de este tipo de productos.Estas presentaciones permitirán una explicación más pormenorizada delcrecimiento y desarrollo de la propuesta, así como una exposición de losautores implicados y de sus obras, además de propiciar una nuevaextensión de la red que quiere ser Tester.

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www.cartografiasarabescontemporaneas.comPortal web que recoge miradas cruzadas desde y sobre el mundo árabe contemporáneo.

Coordinación: Kebir Sabar

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa,Universidad Internacional de Andalucía -UNIA arteypensamiento

Continua la puesta en marcha de esta página web que se inició en el 2005cuyo objetivo es recoger varios hilos para tejer una red abierta a ladiversidad territorial, social, cultural y política del mundo árabe. Una redque permita hacer visibles los espacios -físicos e imaginarios- donde seconstruyen imaginarios, creencias, pensamientos, proyectos, discursos yprácticas culturales, sociales y políticas, tanto desde el mundo árabe comosobre él. Sin olvidar los encuentros y desencuentros que marcan la historiadel mundo árabe con los Otros.

El desarrollo del portal web está coordinado por Kebir Sabar, investigadoren las migraciones magrebí y comunidades islámicas en Occidente.

El portal web estará operativo durante el 2006.

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www.desacuerdos.orgEspacio web de debate y documentación de los contenidos generados por el proyecto Desacuerdos.Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español.

Coordinación: Jesús Carrillo

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona-MACBA,Universidad Internacional de Andalucía -UNIA arteypensamiento, Centro José Guerrero -Diputación de Granada.

[www.desacuerdos.org] incorpora todo el material documental generado porlas investigaciones llevadas a cabo dentro del marco de Desacuerdos ensus Líneas de fuerza, 1969 - ..., y Casos de estudio, así como las noticias ynovedades relacionadas con el proyecto: exposiciones, entrevistas y forosde debate.

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www.gmsmadrid.net; www.universidadnomada.netEspacio web que reúne documentos en relación al pensamiento, la producción teórica y la acción política entre movimientos sociales.

Coordinación: GMS, Universidad Nómada


Desde febrero de 2006 ambas direcciones conducen a un único espaciocreado por el colectivo-cooperativa de desarrollo de software libre xsto.info.La herramienta utilizada es una adaptación específica basada en el e-learning. El objetivo es permitir el libre acceso a una extensa fuente dedatos, vídeo y documentos de las actividades organizadas y de lastemáticas que se trabajan a disposición de colectivos y personasinteresadas, intensificando el interfaz y el desarrollo de la relación entre elpensamiento, la producción teórica y la acción política entre losmovimientos sociales. La adaptación del e-learning convierte el espacio ensí mismo en un lugar de trabajo en equipo, aprendizaje y producciónpermitiendo el desarrollo colectivo de la propia herramienta.

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www.representacionesarabescontemporaneas.comPortal web que acoge materiales de seminarios, prácticas performativas y presentaciones sobre el mundo árabe contemporáneo.

Coordinación: Catherine David

Producción: Fundació Antoni Tàpies, Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa,Universidad Internacional de Andalucía -UNIA arteypensamiento.

Representaciones árabes contemporáneas es un proyecto de colaboracióninstitucional a largo plazo que incluye seminarios, publicaciones ypresentaciones de trabajos de distintos autores –artistas visuales,escritores, poetas e intelectuales, pero también de actores de la vidapolítica y social– con la intención de promover, propiciar y activar laproducción, circulación e intercambios de cultura crítica entre distintospaíses árabes y entre éstos y el resto del mundo.

Durante el 2006 se pondrá en marcha la página web que aglutinará todo elmaterial generado desde el 2001 a lo largo de la heterogeneidad deactividades y propuestas con distintos grados de visibilidad y formatos depresentación que se han desarrollado.

Teoría y prácticassociales urbanas

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2006/Programa Teoría y prácticas sociales urbanas

Casi tengo dieciochoProyecto sobre los jóvenes de hoy hecho por ellos mismos.

Coordinación: Amasté

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Artium,Injuve, MNCARS, Revista LOKA, Fundación Arte y Derecho.

Casi tengo dieciocho es un proyecto que trata de dar la palabra a losjóvenes, sin complejos, invitándoles a participar como ciudadanos activosen la definición del mundo en el que viven: su imaginario, sus valores, susintereses y preocupaciones, etc. Un proyecto de sociología experimentalbasado en estrategias de creatividad y mediación cultural, cuyos objetivosson:

- Participación activa de los jóvenes en la vida socio-cultural, más allá de supapel como consumidores pasivos.

- Potenciar a través del trabajo creativo, la capacidad de los jóvenes deinterpretar la gran cantidad de información que reciben diariamente.

- Fomentar entre los jóvenes el trabajo en equipo, el debate y la búsquedade puntos comunes.

- Análisis y captación de nuevos públicos-usuarios-proveedores culturales,estableciendo canales de intermediación con los jóvenes.

- Estudio de tipologías e intereses de los jóvenes actuales.

Casi tengo dieciocho se basa en el desarrollo de propuestas participativasde creación y debate dirigidas a jóvenes de entre +/- 14 y 17 años. Elproyecto se vertebrará en torno a distintos talleres o convocatoriasrealizados conjuntamente con las entidades que colaboren en Casi tengodieciocho. Desde pequeños grupos de trabajo, pasando por la incursión eninstitutos o asociaciones juveniles, hasta convocatorias de participación enpublicaciones teen o unas colonias de verano.

Los resultados dependerán de la iniciativa e implicación de los propiosjóvenes en el proyecto. En principio, estos resultados se harán visibles enformatos muy variados: una exposición itinerante, un número de la revistaEseté, una web de todo el proceso, situaciones de encuentro, la presenciaen medios de comunicación dirigidos a jóvenes, así como otros que puedanir surgiendo a lo largo del proyecto.

Casi tengo dieciocho se va a realizar principalmente entre Euskadi,Barcelona, Madrid y Extremadura, colaborando con distintas entidades dereconocido prestigio, relacionadas con la juventud y la cultura(administración pública, entidades culturales, asociaciones juveniles, etc).

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Feminismos Queer. Exorcismos políticos; Hacia una Tª psicocinemática de la perversiónMonográficos sobre la redefinición del capitalismo y el sistema sexo-género-raza; y la relación entre cuerpo- tecnología, real -virtual, información- inconsciente, eros-instinto de muerte.

Coordinación: Beatriz Preciado

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, MACBA. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona,Universidad Internacional de Andalucía -UNIA arteypensamiento

El feminismo, como discurso, práctica política y forma de representación, ha estado hasta no hace muchocondenado a empezar desde cero una y otra vez, no sólo por su relación periférica con respecto a los discursosdominantes de la cultura popular y por su rechazo revolucionario de los medios hegemónicos de comunicación,sino y sobre todo por la falta de espacios públicos de contra-memoria, de producción, reproducción y transmisióncontra-cultural que aseguren la formación estable de alianzas múltiples de lenguajes minoritarios. Durante losúltimos veinte años el feminismo ha proliferado en un conjunto de estrategias y de discursos micropolíticos quehan producido formas de visibilidad y de discurso lesbianos, gays, queer, transexuales, transgéneros,postpornográficas, de lucha contra el Sida y postcoloniales inéditos. En el Estado español, a partir de 1997 (año en que se celebra el seminario Sólo para tus ojos en Arteleku), estas formas de acción y representación hansido acogidas e impulsadas regularmente por Arteleku, el Macba y Unia. Durante el 2006 y bajo la coordinaciónde Beatriz Preciado tendrán lugar varios seminarios y talleres en las tres instituciones (Macba, Unia y Arteleku).

1. Psicocinemática de la perversión

Cronnenberg con Freud. Seminario monográfico conTeresa de Lauretis y Medhi Belhaj Kacem, coincidiendocon el ciclo de cine Cronnenberg organizado junto aDonostia Kultura.

Fecha: 7-11 de noviembre

La obra cinemática de David Cronenberg ha estimuladoen los últimos años una reflexión intensa en loscampos de la filosofía, del feminismo crítico y delpsicoanálisis. Durante este seminario se tratará depresentar, de la mano de Teresa de Lauretis y MedhiBelhaj Kacem, el desarrollo de dos teorías que lejos deser simples interpretaciones, toman la imaginaciónvisual de Cronenberg como punto de partida pararepensar la relación entre el sexo y el género, el cuerpoy la tecnología, lo real y lo virtual, la información y elinconsciente, eros y el instinto de muerte. Se dibuja asíuna nueva cosmogonía del presente próximo comocreación de una humanidad post-orgánica.

Teresa de Lauretis. Profesora en el Dpto. de Historia dela Conciencia de la Universidad de California, SantaCruz. Es autora de Sujetos excéntricos (1999), ThePractice of Love (1994). Es conocida por sus ensayossobre cine, teoría feminista y queer y psicoanálisis.Actualmente escribe Instintos básicos, un conjunto deensayos sobre la teoría de las pulsiones en Freud.

Medhi Belhaj Kacem. Sin duda el más brillante de lanueva generación de filósofos franceses. Entre suslibros más recientes se encuentran L’essence del’amour, Society, Esthétique du chaos, y Existenz sobreCronenberg.

2. Exorcismos políticos

Seminario monográfico con Isabelle Stengers yStarhawks

Fecha: diciembre

Inspiradas al mismo tiempo del feminismo crítico, delpensamiento de Guattari y Deleuze, de la ecologíapolítica y de los movimientos altermundialistasemergen un conjunto de teorías y prácticas quereclaman la tradición mágica de las brujas paganascomo una forma de activismo político. Desde estaperspectiva, se redefinen el capitalismo y el sistemasexo-género-raza como aparatos de captura mágicaque funcionan a través de la posesión activa de suspropias víctimas y que tienen a remplazar el espaciode lo político por la guerra total.

Starhawk. Activista altermundialista y bruja neo-pagana.Su trabajo ha iniciado un movimiento de cruce detécnicas de activismo político ecologista, feminista y deespiritualidad neopagana.

Isabel Stengers. Química y filósofa de las ciencias,autora de La Nueva Alianza (1979), junto al PremioNóbel de química Ilya Prigogine y del clásico Ciencia yPoder (1997). Se interesa, desde una perspectivaconstructivista, por los discursos que ponen encuestión la hegemonía del pensamiento científico-capitalista: la hipnosis, las drogas, el feminismo, labrujería…

Marianne Costa. Escritora francesa, autora de El infiernoprometido y de El Tarot junto con Alejandro Jodorowski.Cantante de rock y traductora.

Seminarios y talleres

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Luchas autónomas en el Estado español 1970-1977De la autonomía obrera al malestar socialEl otro movimiento obrero o prácticas anticapitalistas de autoorganización y acción directa durante los años 70.

Coordinación: Fundació Espai en blanc

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa,Universidad Internacional de Andalucía -UNIA arteypensamiento

Con este título se quiere nombrar un proyecto complejopara sacar a la luz lo que se podría llamar el otromovimiento obrero. Con el término otro movimientoobrero se designan las prácticas anticapitalistas deautoorganización y acción directa que se desplegaronen el Estado español especialmente durante los añosreseñados. Este otro movimiento obrero que tuvo unagran fuerza, se encuentra detrás de las principaleshuelgas y enfrentamientos con la dictadura,protagonizando luchas autónonomas muchas veces almargen de los partidos y sindicatos aún ilegales. Lasluchas autónomas inventaron formas de resistenciaigualitarias y antijerárquicas, cuya voluntad era llevarmás lejos la transición democrática. Evidentemente,este otro movimiento obrero forma parte de un ciclo delucha que no se limita al Estado español: mayo del 68en Francia, del 69 hasta el 77 en Italia… sonmomentos de dicho ciclo. Pero si bien en estos paíseslos estudios son numerosos, en nuestro caso no esasí. Este movimiento anticapitalista y asambleario hasido totalmente ignorado. La apropiación por parte delPCE del nombre colectivo “comisiones obreras” es sóloel principio de la explicación. El modo como se llevó acabo la transición postfranquista es, sin embargo, lacausa principal que ha arrojado este manto de silencioy olvido sobre una parte de nuestra historia.

ObjetivosEste proyecto quiere realizar una recuperación de lamemoria histórica. Pero no sólo, ya que esta lectura dela historia se hace desde hoy. Porque interesa entendernuestra realidad, es decir, sus fuentes de conflictos, elorigen del malestar social… se quiere estudiar cómo sedesplegó el ciclo que según Wallerstein constituye unode los momentos álgidos de la historia. Es inevitableentonces hablar de la derrota de este proletariadocapaz de autoorganizarse y atacar el cielo. Poner laderrota en el centro nos ayuda a comprender nuestrapropia situación. El trabajo precario hoy, eldesbocamiento del capital… no se pueden entender sintener en cuenta que este otro movimiento fuederrotado. No se quiere, sin embargo, proyectar unamirada nostálgica. Por esta razón, este proyecto deseatener la forma de un dispositivo complejo de agitación,y no la de un objeto de consumo cultural. Sabemos quees fácil decir lo anterior pero ese es el objetivo.

MetodologíaSe trataría de construir un dispositivo complejo(archivos, publicaciones, vídeos, instalaciones…) cuyafinalidad fuera tanto dar a conocer una experiencia delucha como conseguir que la gente fuera más valiente ala hora de enfrentarse con su propia realidad. Lasoposiciones asamblea/soledad, proletariado/hombreanónimo, lucha de clases/malestar social, autonomíaobrera/querer vivir… tendrían que servir para organizarnuestra mirada. No se desea proponer una soluciónantigua a un problema nuevo. Lo que se quiere es queeste fragmento de pasado incomode y quiebre unafelicidad autocomplaciente y blanda. Hablar aquí yahora del otro movimiento obrero puede constituir unacto político por sí mismo justamente debido a sucarácter intempestivo. Las herramientas de trabajo paracrear este dispositivo complejo se desplegarían en dosplanos distintos:- Trabajo de archivo, realización de entrevistas, visitas abarrios y fábricas…

- Experimentación con lenguajes diversos paraconseguir que la intervención tenga realmente unefecto.

La duración necesaria rondaría los 2 años.

ComponentesEl núcleo inicial de este proyecto está formado por:Fernando Paniagua (historiador), Jordi Solé (director decine) y miembros de la fundación Espai en blanc.A partir de ahí, se apunta a la creación de grupos detrabajo en el País Vasco, Madrid y Andalucía.

Proyecto 2006Este primer año el proyecto se centra en Barcelonaaunque se intentará crear algunos grupos de trabajo endiferentes lugares del Estado. Se estudiará el áreapolítica de la autonomía obrera, su origen y evolución.Esta investigación se complementará con el estudio dedos experiencias de luchas autónomas paradigmáticas:los estibadores (Puerto de Barcelona) y lostrabajadores de la fábrica Roca. El estudio histórico dearchivos en Ámsterdam irá acompañado de la creaciónde material audiovisual. Todo ello concluirá en laproducción de una web, vídeos y alguna publicación.

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Observatorio metropolitanoProyecto híbrido entre investigación y política sobre espacios urbanos complejos sometidos a la veloz mutación de la metrópolis contemporánea.

Coordinación: Emmanuel Rodríguez


El Observatorio metropolitano es un proyectomultidisciplinar, un híbrido entre investigación y política,que trata generar cartografías pragmáticas para laintervención sobre el territorio. Se plantea como unlugar de permanente investigación sobre espaciosurbanos complejos, sometidos a la veloz mutación dela metrópolis contemporánea

Arquitectos, sociólogos, historiadores, artistas,activistas y un sin fin de saberes expertos, se reúnencon las lenguas de uso corriente en la ciudad con el finde trazar un campo inteligible de interpretación de laciudad.

Este afán de globalidad, que parte siempre de laproliferación de la diferencia y la singularidad, norenuncia sin embargo a la concentración de la atenciónen áreas específicas, problemáticas, donde sin duda sejuega el futuro de las ciudades:

- La reordenación de las jerarquías urbanas bajo elimpulso de la globalización y el retrazamiento de losfactores estratégicos que determinan la localización delos centros económicos y de poder.

- El rediseño de un espacio de fronteras móviles quepor medio de instrumentos físicos, legales yeconómicos, prefigura la nueva geografía de laexclusión, de la denegación de la ciudadanía (jurídicay/o material) y de la formación de los nuevos “cluster”de la degradación urbana.

- La veroz expansión urbana, promovida por laconcentración inmobiliaria y la liberalización del suelo,que anima crecimientos, muchas veces insostenibles,en forma de metástasis espacial.

- La emergencia de fenómenos imprevistos:comunidades agrupadas en torno a formas de vida,espacios regenerados y recreados por la acción deagentes independientes, formas económicas que noentran en la lógica exacta de la acumulación, etc...Emergencias que conforman la imagen de nuevasformas existenciales y estéticas, pero tambiénpolíticas incluida la prefiguración de una nuevademocracia.

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Periferiak 06Encuentros, talleres y proyecciones sobre la mirada invertida, el desarraigo, la imagen urbana y el exilio.

Coordinación: Periferike elkartea

Producción: Arteleku y Koldo Mitxelena Kulturunea-Diputación Foral de Gipuzkoa,Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia, Puerto de Bilbao, Ayuntamiento de Bilbao.

Fecha: Bilbo. Del 27 de abril al 7 de mayoEspacios: Likiniano, La Palanca, L’ Mono, Librería Anti, Centro Cívico La Bolsa, Sarea y puentes de la ría.

Fecha: Donostia. 3-7 de octubreEspacios: Arteleku y Koldo Mitxelena Kulturunea

[www.periferike.org]

Uno de los principales objetivos de Periferiak es seguir trabajando en laconstrucción de espacios de pensamiento, públicos, plurales y colectivos.Hasta ahora han sido muchas las áreas de conocimiento que se hantratado a lo largo de estos tres años: literatura, música, cine, danza, teatro,filosofía, arte, antropología, sociología... reflejando las inquietudes dePeriferiak por planteamientos interdisciplinares.

La programación para la edición del 2006 está dividida en dos momentos:la primera semana de mayo se celebrará en Bilbao, y la primera semana deoctubre en Donostia.

BilbaoSe proponen diferentes espacios de socialización directa en laprogramación:

- Conferencias (agrupadas bajo el nombre Modos de ver). Alberto Grifi,Raúl Zibechi, John Holloway, Ken Bugul.

- Talleres (Formas de narrar). Swoon, street artist de renombre de NuevaYork, Dueto de las coreógrafas y performers Idoia Zabaleta y FilipaFrancisco, Mika Vainio y Ilpo Väisänen forman el grupo Pan sonic., suconcierto irá precedido por el músico Mattin.

- Programación paralela (Zubiak). La Fábrica de Teatro Imaginario de Bilbao,LaRessistens, Jorge Lastra & María Ibarretxe, Idoia Zabaleta y FilipaFrancisco y Amaia Pascual.

Donostia. Humano caracolHumano caracol es el título del proyecto del documental que sedesarrollará paralelamente a las jornadas y que propone un encuentroentre los escritores Emine Sevgi Özdamar, Dionisio Cañas y Ramón Vera, loque permitirá detenerse en temas relacionados con sus respectivas obras,así como con la literatura y la poesía, entendidas en su sentido másamplio.

Algunos de los temas que se desarrollarán durante las jornadas son: lamirada invertida, el desarraigo, el exilio voluntario (o necesario) de unescritor que decide vivir lejos de su tierra natal, la búsqueda de unaescritura salvaje, la relación entre país colonizador y colonizado, poesía yciudad, la capacidad performativa de la palabra, la imagen urbana.

Contaremos también con una lectura dramatizada de la mano de EmineSevgi Özdamar. Las conferencias y los talleres se completarán con elvisionado de fragmentos del viaje que estos autores realizarán desde suactual lugar de residencia a Donostia. La grabación del documentalHumano caracol se iniciará unos días antes y durante el trayecto sellevarán a cabo entrevistas con el objetivo de que el viaje se conviertatambién en conocimiento.

Esta programación se completa con un trabajo de documentación ydistribución de todos los contenidos que se desarrolla antes, durante ydespués de los encuentros recogidos en la página web: [www.periferike.org]

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Universalismo y ciudadaníaPlataforma de pensamiento político sobre aspectos en torno a la construcción de la ciudadanía y su relación con el territorio.

Coordinación: Amador Fernández Savater

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa,Universidad Internacional de Andalucía -UNIA arteypensamiento.

Fechas: UNIA. Sevilla. 24 - 30 de abril. Arteleku. Donostia. Mayo.

La percepción creciente del mundo en términos decomunidad y etnia acompaña fatalmente al proceso deglobalización capitalista: desterritorialización capitalistay reacción fuertemente identitaria de lo socialdesguarnecido. La modernidad tardía está sostenida yatravesada a la vez por una paradoja fundamental: elcapitalismo global tira de un lado unificando el mundomediante el mercado, mientras una proliferacióninsólita de identidades más o menos cerradas lo dividepor el otro. Por un lado, fragmentación social y cultural,balcanización del mercado de trabajo y racializaciónpolítico-mediática de la realidad. Por otro, en nuestromundo muchas veces sólo se progresa colectivamentemediante la fuerza cohesiva de una solidaridad étnicaprofundamente ambivalente.

Durante décadas, la acción política “progresista” se habasado en los universales abstractos: modelos válidospara todos. De dónde se deducía automáticamente unapolítica colonialista o asimilacionista con respecto al“otro”. El fracaso del multiculturalismo y el relativismocultural es bien notorio como discurso y práctica deemancipación: suprime la búsqueda de lo común,promueve la indiferencia o la belicosidad entrecomunidades, bloquea luchas trasversales por derechospara todos, justifica, silencia o minimiza la opresióntradicional, alienta el victimismo y la glorificación racial...

En este contexto, ¿cómo reinventar un universalismoemancipador, no reductor, concreto, situado, queacompañe la lucha por una ciudadanía no ligada alsuelo o la sangre? ¿Puede pensarse y hacerse unapolítica que se alimente del amor por lo común noentendido en forma de identidad y abstracción, sinocomo variedad y singularidad? ¿Qué ciudadanía estánconstruyendo y deconstruyendo los inmigrantes queatraviesan las fronteras de las viejas nacionesfortaleza? ¿Cómo pensar la política que se dirige haciala defensa radical de los bienes comunes que son detodos y de nadie, que no aceptan naciones ni fronteras?

Pensadores y filósofos invitadosAlain Badiou. Filósofo. Su combate político y filosóficogira en torno a cómo reinventar políticas deemancipación que no colocan en el centro de todo alEstado, sino a la creación de nuevas posibilidades devida, a la afirmación radical de la igualdad. Proponeluchar contra el relativismo filosófico, el escepticismo,el fin de los principios, la idea de las diferencias.

Rosi Braidotti. Profesora de estudios feministas en laUniversidad de Utrecht. Coordina la red Athena, iniciativade la Comisión Europea sobre los estudios feministas.Autora de varios trabajos sobre filosofía feminista,epistemología, postestructuralismo y psicoanálisis.

Antonio Lafuente. Investigador del Instituto de laCiencia del CSIC. Sus últimos trabajos giran sobre elpensar y construir políticas basadas en la preservacióny gestión de los bienes comunes físicos e inmateriales.

Sandro Mezzadra. Doctor por la Universidad de Turín ycatedrático de Hª de Teoría Política. Ha trabajado elconcepto de ciudadanía global y las relaciones entreciudadanía, migración, globalización y universalidad.

Franco Ingrassia. Militante del “movimientoantiglobalización”. Su reflexión y práctica política giraen torno a la noción de “red” como nueva forma devínculo político y comunicación.

Santiago Alba Rico. Filósofo y ensayista. Su obra giraen torno a la reflexión sobre el capitalismo.

Serge Quadruppani. Traductor, editor y periodista. Figurahistórica del área libertaria francesa y de la izquierdaextra-parlamentaria.

Frédéric Goldbronn. Diplomado de l’Ecole des HautesÉtudes en Sciences Sociales (EHESS). Es uno de lospromotores de la red “La fabrique de la haine” contrael discurso y la práctica securitaria.

Cecilia Flachsland. Comunicadora social, directora de larevista El Biombo. Es autora de Pierre Bourdieu, capitalsimbólico.

Yann Moulier Boutang. Militante político, ensayista,economista e investigador. Comprometido con lasluchas de los sin-papeles y de los parados, animadorde la revista Futur Antérieur y biógrafo de Althusser.

Marco Revelli. Sociólogo y politólogo. Sus dos últimoslibros son La sinistra sociale y Más allá del siglo XX.

Carlos Fernández Liria. Profesor de Filosofía de laUniversidad Complutense de Madrid. La identidadcultural, el anacronismo del ser humano, la ciudadaníason algunos de los temas sobre los que hareflexionado.

Gurutz Jáuregui. Catedrático de Derecho Constitucionalen la Facultad de Derecho de Donostia. Es Director delDpto. de Derecho Constitucional y Administrativo de laUniversidad del País Vasco. Autor de numerososartículos y libros sobre Euskadi, el Estado-Nación, elconflicto vasco o la democracia.

Javier Villanueva. Miembro de Zutik. Autor de Viaje delnacionalismo vasco por la autodeterminación (1895-2002)y de varios artículos sobre el conflicto vasco.

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GMS/Universidad NómadaLaboratorio político abierto y en proceso sobre la producción colectiva de nuevos paradigmas teóricos.

Coordinación: Universidad Nómada, GMS

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Universidad Complutense de Madrid,Ateneu Candela, Asamblea contra la mercatilización de la cultura.

[www.universidadnomada.net] [www.gmsmadrid.net]

1. ¿Importan los cuerpos? Disidencias Feministas en elCapitalismo Contemporáneo. Madrid. Marzo-junio. Cursoorganizado en el marco de la Escuela de Primavera dela Universidad Complutense de Madrid. Profesores: Montserrat Galcerán, José Enrique Ema,Ramón Ramos, Elena Casado, Nirmal Puwar, DéboraAvila, Matxalen Legarreta.El objetivo es tomar al cuerpo como hilo conductor deanálisis y producciones teóricas y políticas sobre lascondiciones y posibilidades de (algunas) prácticasfeministas en nuestro contexto contemporáneo. Elcurso se dividirá en: Cuerpos que son y cuerpos que setransforman. De la naturaleza a las tecnologías;Cuerpos deseantes y deseados. Elección, construcción,placer y consumo; Cuerpos en el espacio: tránsitos,lugares y fronteras; Cuerpos en el tiempo. De lafugacidad a lo eterno.

2. Migraciones, ciudadanía y globalización. Destruir lasfronteras construyendo movimiento. Ateneu Candela,Terrassa-Barcelona. 20-23 de abril.Organizan: Universidad Nómada/GMS, AlternativasNómadas, Ateneu Candela, Espai de Desobediencia ales Fronteres, Casa de las Iniciativas de Málaga,Colectivo Estrella.- Jueves 20. La revuelta de las Banlieues. Anna Bitrià,Tomás Herreros, S. Mezzadra, Yann Moulier Boutang,Judith Revel, Raúl Sánchez.

- Viernes 21. La producción teórica en movimiento.Trabajo y migraciones en la globalización con YannMoulier Boutang y Ciudadanía y migraciones conSandro Mezzadra.

- Sábado 22. La producción práctica en movimiento.La construcción jurídica y social de la extranjería en laglobalización con Lourdes Benería y CristinaFernández. Redes de Información, procesos deagregación y movilizaciones con Nico del colectivoBaisha, Isabelle del colectivo Melting Pot. Modera:Oscar Petrel. Talleres: 1- Las redes de información. SOC-Almería; La Biblio;ODS-Sevilla; Puntos de Información Sants; De Bat aBat; Pizarro; Melting Pot; Respect; Col.lectiuIntercultural Terrassa.2- Difusión de experiencias de movilización. No Border;París Col. XIX; CPT Italia; Via Corelli, EncierrosBarcelona, Cornellà, Terrassa.

- Domingo 23. Conclusiones y propuestas. Presentacióndel trabajo de movilización de los últimos años hastala Caravana Europea en Ceuta y pase del vídeo sobrela experiencia.

3. Globalización y desarrollo desigual. El Escorial Madrid.2 -10 de julio. Curso de verano de El Escorial (UCM). Participantes: Giovanni Arrighi, David Harvey, BervelySilver, Gayatry Chacravorty Spivak, Frederic Jameson,Samir Amin, Antonio Negri, Perry Anderson, Neil Smith yPeter Gowan.Curso sobre cómo la economía-mundo capitalistajerarquiza y estratifica los flujos económicos en lasdistintas áreas del planeta produciendo pautasdesiguales de crecimiento económico, distribución de larenta e inserción estructural en la economía mundial.

4. Curso sobre nuevas formas de materialismoantagonista. Madrid. Noviembre.Participantes: Antonio Negri, Rosi Braidotti, Mario Tronti. Curso sobre las posibilidades de un nuevomaterialismo útil para fundar una nueva filosofía delantagonismo y explicar una epistemología de análisissocial. Presentación de los libros: Fábricas delsujeto/ontología de la subersión, de Antonio Negri yMetamorfosis, de Rosi Braidotti.

5. Europa, Federalismo y Sistema Educativo. Seminarioen el Foro Europeo. Euskadi. Marzo 2006. Semana dela Educación. Organiza: Asamblea contra lamercantilización de la cultura.La Universidad Nómada ofrece una ponencia y organizaun seminario sobre Europa desde una perspectivadistinta a la que se ha impuesto en los ámbitos de laizquierda y los movimientos sociales con el objetivo deincidir en la necesidad de construir y fortalecesvínculos globales y específicamente europeos comonuevo marco político. Invitados: grupos de estudiantesde Italia y Francia (Sapienza Pirata, Uninómada–Italia–…) y profesores e intelectuales-activistas deambos países.

6. Espacio Web. [www.universidadnomada.net];[www.gmsmadrid.net]. Desde febrero de 2006 ambasdirecciones conducen a un único espacio creado por elcolectivo-cooperativa de desarrollo de software librexsto.info. La herramienta utilizada es una adaptaciónespecífica basada en el e-learning. El objetivo espermitir el libre acceso a una extensa fuente de datos,vídeo y documentos de las actividades organizadas yde las temáticas que se trabajan a disposición decolectivos y personas interesadas, intensificando elinterfaz y el desarrollo de la relación entre elpensamiento, la producción teórica y la acción políticaentre los movimientos sociales. La adaptación del e-learning convierte el espacio en sí mismo en un lugarde trabajo en equipo, aprendizaje y producciónpermitiendo el desarrollo colectivo de la propiaherramienta.

Prácticas audiovisuales contemporáneas

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2006/Programa Prácticas audiovisuales contemporáneas

Animac en Arteleku10ª Muestra Internacional de Cine de Animación de Lleida.

Coordinación: Isabel Herguera


Colaboración: Animac, Ayuntamiento de Lleida, Generalitat de Cataluña, Decapacap, Kutxa

Fecha: Arteleku. 7 - 9 de marzo. Kutxa. 11 de marzo

[www.animac.info]

Animac es una muestra de animación no competitiva que se dirige a aquellos artistas que utilizan la animacióncomo instrumento de expresión personal. Transgrediendo y cuestionando los límites de la narrativa tradicional,busca visionarios, trabajos independientes y arriesgados que potencien y enriquezcan las capacidades expresivasdel cine de animación.

Como parte del programa de colaboración que se lleva a cabo desde hace cuatro años entre Animac y Arteleku,durante el 7, 8 y 9 y 11 de marzo de este año se mostrará una selección de las películas y actividades más rele-vantes de la muestra. Coincidiendo con el carácter independiente de Animac y la filosofía interdisciplinar deArteleku, la selección de trabajos mostrará la animación como una disciplina que participa de numerosas manerasy formas del proceso de creación.

Arteleku7 de marzo. 19:00 hSelección de cortometrajes de México: Realidadesinvisibles. La fascinación por la muerte origina unacultura sincrética que hace referencia a la memoria desu pasado azteca y a la herencia cristiana; el tránsito yla continuidad. Esta forma de convivencia y la presenciade la muerte es el motivo que comparte la selección depelículas de México. Presentación a cargo de Lourdes Villagómez.- Anatomía de una mariposa, Andrea Robles y Adriana Bravo, 5’

- El héroe, Carlos Carrera, 5’- Desde adentro, Dominique Jonard, 10’- Síndrome de línea blanca, Lourdes Villagómez, 8’- Esfera, Luis Felipe Hernández, 13’- El octavo día, Rita Basulto y Juan José Medina, 15’- De raíz, Carlos Carrera, 7’- Hasta los huesos, René Castillo, 15’- Santo contra los clones, Adolfo Díaz, 13’

8 de marzo. 19:00 hSelección de cortometrajes Animac- ¿Con qué la lavaré?, María Trénor, España 2003, 11’- Fliegenplicht für quadratköpfe, Stephan Flint Müeller,Alemania 2004, 13’ 24’’

- Morir de amor, Gil Alkabezt, Alemania 2004, 12’- While Darwin sleeps, Paul Bush, Reino Unido 2004, 5’- Les oreilles n’ont pas de paupières, Etienne Chaillou,Francia 2004, 8’

- City paradise, Gaëlle Denis, Reino Unido 2004, 5’ 58’’

20:30 h. Concierto. Modulações sonoro visuais /Modulacionessonoro visuales. Modulações es un proyecto audiovisualdesarrollado por el artista sonoro Xabier Erkizia junto alvideoartista Raimo Benedetti. Este proyecto pretende

rescatar “la sonoridad de las imágenes y la visualidaddel sonido” en una modelación única e indisoluble.Puede ser un concierto con proyecciones simultáneas ouna performance visual con música en vivo de duraciónvariada, es el espectador el que lo define.

9 de marzo. 19:00 hMonsters road, Brett Ingram, USA 2004, 1h 20’Documental que trata sobre el contexto histórico yfamiliar en el que se formó Bruce Bickford, artistagenial y autor de culto considerado uno de losvisionarios del cine de vanguardia norteamericano yobsesivo animador de la plastilina. Realizó lasalucinaciones y delirios animados en Baby snakes yAmazing Mr. Bickford de Frank Zappa.

20:30 hBaby snakes, Frank Zappa, USA 1979, 2h 44’ Concierto de Frank Zappa en Nueva York en el que sealterna la imagen real y las fantasías alucinógenas delas animaciones de Bruce Bickford.

Sala Kutxa11 de marzo. 18:00 hProgramación infantil (edad recomendada: 6 - 12 años)- Wooly Town, Vera Neubauer, Reino Unido 2005, 5’ 45’’- Barbazan: The Cabinet of Fear, Patrick Raats y BalderWestein, Países Bajos 2005, 5’

- Little house on a tree, Darko Krec, Croacia 2005, 6’ 30’’- Piñata, Mike Hollands, Australia 2005, 4’ 7’’- La poupée cassée, Louise Marie Colon, Bélgica/Francia2005, 8’

- Bonhommes, Cecilia Marreiros Marum, Francia/Bélgica2003, 8’ 30’’

- Le Bouillon, Anne-Laure Totaro, Francia 2005, 3’ 30’’- Panique au village (serie TV), La Parti/Pic Pic AndréProductions, Bélgica 2002, 5’

Programa

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David CronnenbergRetrospectiva de la filmografía completa como realizador, publicación y seminario en torno al mito de la Nueva Carne.

Coordinación: José Luis Rebordinos

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa,Donostia Kultura -Ayuntamiento de Donostia

Retrospectiva (dentro de la Semana de Terror). Teatro Principal. Del 28 de octubre al 4 de noviembrePublicación. Donostia Kultura. OctubreSeminario. Arteleku. 6 - 9 de noviembre

RetrospectivaLa Semana de Terror dedicará su retrospectiva de este año al directorcanadiense David Cronnenberg, sin ninguna duda uno de los nombres másimportantes del género fantástico en las tres últimas décadas. Nacido en1943 en Toronto, en los años sesenta comienza a interesarse por el mundodel cine, y a finales de la década dirige de forma underground sus dosprimeros filmes, Stereo (1969) y Crimes of the Future (1970). En 1975presenta su primera película comercial, Vinieron de dentro de…, a la quesiguen Rabia (1977) y Cromosoma 3 (1979), que le convierten en uno de losrealizadores a seguir dentro del género de terror. La zona muerta (1983),según Stephen King, La mosca (1986), remake del clásico de Kurt Neumann,Inseparables (1988) y la reciente Una historia de violencia (2005), entre otrasmuchas, le otorgan un lugar privilegiado dentro del cine actual y le sitúancomo uno de los grandes nombres del fantástico mundial. Se podrán vertodos sus largometrajes.

SeminarioSe proponen 4 jornadas, del 6 al 9 de noviembre, sobre el cine deCronnenberg, en concreto se abordará el tema del mito de la Nueva Carne.A este seminario le sucederá otro bajo el título Hacia una Tªpsicocinemática de la perversión que impartirá Teresa de Lauretis del 10 al12 de noviembre.

PublicaciónLa retrospectiva se acompañará con la publicación de un libro: DavidCronnenberg, coordinado por Quim Casas.Textos: Quim Casas, Ruben Lardín, Roberto Cueto, Antonio José Navarro

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Documental y ficción Un acercamiento a la doble naturaleza del cineTaller de Víctor Erice sobre la encrucijada del documental en el cine.

Coordinación: Isabel Escudero


Fecha: 13 -17 de marzo

1er TallerEl taller está enfocado como un acercamiento al cinepara descubrir y conocer los mecanismos másdesveladores de su doble naturaleza (documental yficción) y su deriva actual, a través de ejemploscinematográficos fundacionales previamenteseleccionados. Está dirigido a creadores y estudiososdel cine como arte y forma de conocimiento. También,aunque en segundo término, a maestros y profesoresconocedores del tema e interesados en la utilizacióndel cine como estímulo del pensamiento y medioeducativo.

2o TallerSe tiene previsto que este primer taller tenga sucontinuación (dentro del 2006) en un segundo tallerpráctico con experiencias de filmación y montaje. Lamayor parte de sus integrantes serían alumnosseleccionados de este primer taller.

Presentación por Víctor EriceEl documental y la ficción han definido originalmentelos dos campos principales de actuación del cine. Estadistinción estableció o dio por supuesta una precisadelimitación de fronteras entre ambos géneros, enfunción de unos rasgos que los historiadores seapresuraron a dibujar. Ahora bien ¿esos rasgos estabande verdad tan claramente diferenciados como nos hanpretendido hacer creer? Aunque detectables algunos deellos en la superficie de la imagen, en una dimensiónmás esencial ¿no obedecerían, sobre todo, a la doblenaturaleza del cine, la que procede de su acta denacimiento como sistema de escritura y, a la vez, comoespectáculo público? Son preguntas que sólo el tiempoha logrado en parte responder.

Es cierto que suponen dos maneras o momentosdiferentes de la acción de impresionar imágenes con una cámara, pero también lo es que susprocedimientos técnicos (encuadre, filmación, montaje ysonorización) son, en líneas generales, los mismos. Ylas diferencias tienden a desvanecerse si pensamosque, más allá de las apariencias, es la mirada delcineasta la que crea siempre, en cualquier caso, laficción.Apoyándose en los ejemplos de una selección depelículas y autores, este curso pretende llevar a cabo labúsqueda de la ficción en el interior del documental yviceversa: el rasgo documental que las obras de ficciónhan ofrecido y pueden ofrecer. ¿Con qué objeto? El detransmitir una experiencia primordial del cine y,simultáneamente, alertar sobre la grave encrucijada enla que hoy se encuentra. De un lado, porque laproducción dominante a escala planetaria, que tiene subase en Hollywood, ha iniciado una mutaciónespectacular hacia la virtualidad; de otro, porque ellenguaje cinematográfico, sometido a loscondicionamientos de una profunda transformacióntécnica y social, ha dejado de ser algo en sí mismo,como lo fue durante muchos años, para convertirse enun apéndice de lo que se ha dado en llamar elAudiovisual. Semejante proceso ha producido un efectode desnaturalización y pérdida irreparables, como si elcine, sometido más que nunca a la ley del Mercado,hubiera sido despojado socialmente de sus orígenes yobligado a ingresar en una historia que ya nunca másserá suya. En esta situación, no es exagerado afirmarque la mirada documental –aplicada o no a unahistoria–, renovando la necesidad de observar lascosas mientras se filma, hace que el cine logremantenerse todavía en contacto con el mundo.

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enthusiasm_archivo_tallerTaller. Nuevas perspectivas sobre las prácticas amateurs en la época del capitalismo cognitivo

Coordinación: Carles Guerra, Leire Vergara


Fecha: 22 -24 de febrero

[www.enthusiasm.net]

Cuando la economía de servicios borra del mapa laindustria, también desaparece la justificación delamateur. Cerrada la fábrica, sea por causa de ladeslocalización o de su propia obsolescencia, seesfuma la oposición entre un tiempo conscrito y otro delibre uso. Pero no sólo el capitalismo ha generadoamateurs. Las fábricas del socialismo también dieronlugar a un tiempo de pasión en el que los obreros, enlugar de producir cualquier cosa, se producían a ellosmismos, dando forma a su individualidad.

En la Polonia comunista, los cineclubs de amateurs semultiplicaron como setas. Fundados a instancias delpartido, su misión original consistía en documentaracontecimientos de relieve público.

Neil Cummings y Marysia Lewandowska han rescatado delolvido la ingente producción de imágenes que salieron deesos cineclubs. Su proyecto Entusiasmo ha derivado enun formato expositivo con dos momentos diferenciados.Entusiastas se inauguró en el Centre for Contemporary Art

de Varsovia. Allí se reforzó la subjetividad de los cineastasamateur en relación a su contexto cultural, político ysocial. La presentación de Entusiasmo en la Whitechapel(Londres), KW (Berlín) y Fundació Antoni Tàpies(Barcelona) ofreció la posibilidad de analizar la fuerza demotivación colectiva, desencadenante de unacontracultura en el sistema socialista. Ahora abordamosuna nueva fase en Arteleku, donde el formato expositivose transforma en un espacio educativo y activo.

El taller se organizará a partir de varias sesionescerradas de trabajo, proyecciones y conferenciasabiertas al público. La proyección de los bloquestemáticos de películas amateur polacas elaborados porNeil Cummings y Marysia Lewandoska bajo las rúbricasamor, deseo y trabajo servirán de contexto paraprofundizar en una reflexión sobre las cuestiones másrelevantes del proyecto: las potencialidadeseconómicas y culturales del entusiasmo, el empleo delarchivo como un nuevo medio artístico y lapotencialidad creativa y productiva del archivo libre.

La revolución amateur

22 de febrero. 19:00 h- Introducción de Neil Cummings/Marysia Lewandowska- Proyección de Love (amor), 60’, vídeo, b/n- Comentario de Lukasz Ronduda- Conversación con Neil Cummings/MarysiaLewandowska

23 de febrero. 10:00 h- Taller con Neil Cummings/Marysia Lewandowska

19:00 h- Introducción de Neil Cummings/Marysia Lewandowska- Proyección de Longing (deseo), 60’, vídeo, b/n- Comentario de Leire Vergara- Conferencia de Renata Salecl

24 de febrero. 10:00 h - Taller con Neil Cummings/Marysia Lewandowska

19:00 h- Introducción de Neil Cummings/Marysia Lewandowska- Proyección de Labour (trabajo), 60’, vídeo, b/n- Comentario de Carles Guerra- Conferencia de Maurizio Lazzarato

Programa

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Joaquín Jordà: cine de situaciónUna integral de su filmografía y un acercamiento crítico a su trayectoria.

Coordinación: Carles Guerra

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia Kultura,Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona -MACBA

Retrospectiva. Los últimos trabajos de Joaquín Jordá realizados en clavedocumental se han convertido en referentes de un público que no sesatisface con las cualidades estrictamente cinematográficas. Las películasde Jordá han aparecido vinculadas a debates más amplios, tales como lapsiquiatría (Monos como Becky), la regeneración urbana (De nens) o latransformación del trabajo (Veinte años no es nada). Así es como su cinese ha asociado con la urgencia por abordar problemáticas actuales que amenudo también reciben una intensa atención mediática. Joaquín Jordá seha convertido también en un referente para jóvenes realizadores queencuentran en él una forma de hacer cine al margen de los modelos deproducción dominantes.

Objetivos. Aglutinar el trabajo de Joaquín Jordá, aprovechando la actualidadque le han deparado sus últimos trabajos, debe servir para descubrir unmodelo de autor poco frecuente. Su prolífica actividad como guionista ytraductor hacen aún más heterogéneo su perfil de cineasta. Su propiatrayectoria, que ha atravesado fases muy distintas, puede proponersecomo eje que articule la presentación: su participación en la Escuela deBarcelona; su posterior etapa de militancia ortodoxa al servicio de Unitel yel Partido Comunista Italiano; y su regreso a España para retomar lapráctica del cine que había abandonado en los últimos años.

Filmografía retrospectiva. Filmografía (como guionista y realizador):1961 El día de los muertos (corealizada con Julián Marcos)1967 Dante no es únicamente severo (corealizada com Jacinto Esteva)1968 Maria Aurèlia Capmany parla d’”Un lloc entre els morts”1969 Portogallo paese tranquillo1970 Il perché del dissenso, Lenin Vivo, I tupamaros ci parlano,

Alfa Romeo (film colectivo)1980 Numax presenta…1991 El encargo del cazador1995 Un cos al bosc1999 Mones com la Becky (con Núria Villazán)2003 Agnosias (vídeo para exposición CCCB)2003 De nens (con Laia Manresa)2004 Veinte años no es nada (con Laia Manresa)2005 Exilios (vídeo para exposición CCCB)

Publicación. La publicación que acompañará a las proyecciones será unnúmero extra de Nosferatu (coordinado por Jesús Angulo y Carles Guerra),reuniendo las aportaciones del seminario y sumando algún texto quepueda resultar pertinente.

SeminariosArteleku. Donostia. El seminario abordará cuestiones centrales de lafilmografía de Joaquín Jordá, entre ellas una posible definición de su cinecomo un cine de lo biopolítico, así como la urgencia del acontecimiento ysu inscripción en el propio cine. El seminario pondrá especial énfasis enlos últimos documentales producidos de 1979, con los cuales se puededebatir sobre una nueva forma de militancia en el cine.

Macba. Barcelona. - Más allá de la Escuela de Barcelona (mito, verdad y herencia de unfenómeno local).

- Modos de producción alternativos en el cine europeo (realismos dediversa índole).

- El cine de lo biopolítico (el poder sobre la vida y su control).- La urgencia del acontecimiento y su inscripción en el cine.

Talleres. Prácticas artísticas

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2006/Programa Talleres. Prácticas artísticas

AudiolabLaboratorio de audio y música contemporánea.

Coordinación: Xabier Erkizia

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Ertz

[www.arteleku.net/audiolab][www.ertza.net]

Introducción2006 inicia su andadura con el objetivo de, por unaparte, reforzar la red creada a raíz de las experienciasde los primeros años, y por otra crear nuevas líneas detrabajo.

Objetivos- Convertir a Audiolab en una estructura estable y útilpara trabajar con el sonido, la música o su entorno.

- Dar a conocer una reflexión en torno a la percepciónque tiene actualmente nuestra sociedad en torno alsonido y a su uso.

- Impulsar la colaboración entre artistas locales y defuera, para crear situaciones comunes entre artistasque viven realidades diferentes.

- Ofrecer y recoger información en torno a las formascontemporáneas de trabajar el sonido, para podermostrarlo adecuadamente.

- Crear una documentación, sonora, plástica o verbal,para recoger el testimonio de esa comunidad artística.

ActividadesImprovisación libre. Las actividades que han despertadola respuesta más amplia han sido, sin ninguna duda,los talleres que llevan haciéndose desde 2003 en tornoa la improvisación libre. Es digno de mención elresultado que han tenido esos talleres en la músicaexperimental de Euskal Herria, pues han constituido unavance importante para la creación de una nuevacomunidad que trabaja en torno a la improvisación. En2006 audiolab creará lugares de encuentro similares,en continuidad con la línea de trabajo llevada hastaahora.

La radio. Este taller aspira a exponer y analizar esaevolución, así como a proporcionar una reflexión entorno a su uso actual. Paralelamente, quiere poner laatención en el futuro de la radio, a fin de dar a conocerlos nuevos sistemas de trabajo en la práctica, tambiéndesde un punto de vista artístico.9cdr live20Mapa es un proyecto cuyo objetivo es confeccionar unmapa sonoro de Euskal Herria. Re:mapa es el segundocapítulo del proyecto Mapa, puesto en marcha en2005. Utilizando grabaciones que conforman el mapasonoro, este capítulo busca fomentar lasreinterpretaciones artísticas, así como el intercambiode músicas y el mutuo conocimiento entre músicos.

ServiciosLaboratorio audio. El estudio aspira a colmar lasnecesidades de cualquier proyecto que quiera utilizarcualquier música o sonido, a pesar de ser un ámbitoartístico aparte, pues, como reza su propio nombre, esun laboratorio para trabajar en la experimentación.

(un)common sounds. [www.uncommonsounds.org].Noviembre. Creado en colaboración, con el apoyo deArteleku, por los festivales Ertz de Navarra yElectrograph de la ciudad de Atenas. (un) commonsounds es un proyecto en colaboración creado con elobjetivo de analizar lo cotidiano, la actividad, problemasy rasgos de la amplia comunidad de la experimentaciónque sigue viva en el mundo. Después de hacer undocumental con veinte entrevistas a otros tantosartistas de todo el mundo, en 2006 verá la luz unalarga lista de publicaciones, presentadas en diversosformatos, en papel o en soporte digital, para leer, ver oescuchar. El pilar principal de este amplio proyectoseguirá siendo analizar el fenómeno de la globalidaddesde la perspectiva local, dedicando especialimportancia a la periferia.

Conciertos. Audiolab quiere seguir trabajando con laidea de abrir una nueva ventana para que los artistasque trabajan aquí puedan mostrar su obra, y por otraparte apostar en favor de la colaboración o intercambiode ideas, dando a conocer la obra de artistasextranjeros. Son muchas las vías experimentales quese trabajan en torno al sonido y la música; en general,constituyen uno de los espectros más amplios quepueden encontrarse en el mundo de la música, ymostrar esa diversidad, conscientes de la riqueza queello entraña, y cultivar ese valor es uno de los objetivosde audiolab. Audiolab aspira a ubicar y mostrarenfoques renovadores y originales en torno al sonido yla música: la improvisación, la música electrónica, lospaisajes sonoros, la electroacústica, el minimalismo...

Instalaciones sonoras. La instalación sonora es quizá lasituación que propone uno de los cambios másevidentes, porque aleja la creación sonora de la razónactiva del concierto en directo y propone otrassituaciones, muchas veces con resultados parecidos,pero también con resultados más positivos.

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Mugatxoan 06Procesos y presentaciones en torno a la danza, performance, artes plásticas y audiovisuales.

Dirección artística: Ion Munduate, Blanca Calvo

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Fundaçao Serralves de Oporto

Colaboración: Pro-helvetia

Fecha: Arteleku. Donostia. Del 12 de junio al 1 de julio. Fundaçao Serralves. Oporto. 3 -22 de julio

[www.mugatxoan.org]

Mugatxoan 2006 presenta a diferentes artistas con sus últimos trabajos ypretende seguir creando un espacio de reflexión paralelo a la programación,un espacio de interrogación, de debate activo entre espectadores yprofesionales.

El proyecto tendrá lugar entre los días 12 de junio y 22 de julio y sedesarrollará de manera consecutiva entre las dos ciudades: Donostia yOporto. Seis semanas dedicadas a compartir procesos y presentar lasobras de aquellos artistas que trabajan en la búsqueda de nuevoslenguajes en la actualidad; artistas que por sus trabajos relacionados conel cuerpo, consideramos relevante invitar. Seis semanas dedicadas a laformación y reflexión apoyada por profesionales y teóricos, como partefundamental del proyecto.

Talleres12 -16 de junio. Américo Rodrigues (Oporto)19 -30 de junio. Elodie Pong (Zurich)3 - 8 de julio. Oskar Gómez Mata (Donostia -Ginebra) 10 -15 de julio. Agencia (Bruselas)

Conferencias16 junio. Marten Spangberg (Estocolmo)7 julio. Claudia Galhoz (Lisboa)14 julio. Agencia (Bruselas)

PresentacionesPowered by emotion Marten Spangberg (Estocolmo)Secret for sale Elodie Pong (Zurich)Sin título Américo Rodrigues (Porto) Optimistic vs pessimistic Compañía L’alakran (Donostia-Ginebra)

Producciones mugatxoan 2006: Loreto Martínez -Troncoso (Vigo)Alejandra Pombo (Santiago de Compostela)Nelson Guerreiro (Lisboa) Antonio Julio Ribeiro (Porto)

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Talleres de gráfica. Serigrafía y LitografíaIniciación y experimentación en las técnicas serigráficas y litográficas.

Coordinación: Pepe Albacete, Nerea Zapirain

El taller de serigrafía se mantiene con el objetivo de ser un lugar donde los artistas reciban el asesoramiento y laayuda que necesiten para el desarrollo de su trabajo. El taller está abierto a quien quiera trabajar en él, a quiennecesite aclarar dudas, o simplemente hacer uso de la información que pueda ofrecerle el archivo de materialesque hemos ido completando con el tiempo.

Cursos

- Experimentación y desarrollo de proyectos. Del 2 demayo al 16 de junio. Curso dirigido por Pepe Albaceteque se desarrollará con los artistas cuyo proyecto hayasido elegido. Habrá un curso de iniciación a la serigrafíapara los seleccionados. Los materiales necesarios parallevar a cabo los proyectos corren a cargo de Artelekudentro de un límite fijado. Dentro del taller deexperimentación se va a contar con la colaboración deFrancisco Fernández Almagro en el diseño de imágenespara aplicaciones textiles (raport) y María Irigoyen en laaplicación de la serigrafía a la cerámica.

- IniciaciónCursos de 40 horas aproximadamente en los que sepersigue un primer acercamiento a la técnica de modo que sirva para que los artistas conozcan en qué modopueden aplicar, o no, la técnica a su obra.Hay previstos 4 cursos de iniciación:- Uno para artistas residentes en Arteleku. Finales demarzo.

- Uno para los artistas seleccionados por PepeAlbacete para el curso Experimentación y desarrollode proyectos. Principios de mayo.

- Dos abiertos a todo el que esté interesado y cuyasplazas se sortean entre todos los que lo hansolicitado. Se celebrarán uno en verano y otro ennoviembre.

Silographic

Coordina: Agence Pays Basque des NTIC

Instituciones colaboradoras: Ecole d’art de laCommunauté d´agglomération de Bayonne, Anglet,Biarritz y la Agence Pays Basque des NTIC ambas enFrancia; el Consortzio Grafico Editoriales Molisano deItalia; la Escola Tecnica de Imagem e Comunicaçao dePortugal, el George Enescu Arts University de Rumania yla Linköpings Universitet de Suecia.

Dentro de los programas Leonardo Da Vinci de laComunidad Económica Europea, Arteleku siguecolaborando en el proyecto Silographic que se inició enel 2005 junto con otras seis instituciones europeas.

Allende Arnaiz está investigando y redactando undossier en torno a la preimpresión con elasesoramiento de Pepe Albacete y en colaboración conNerea Zapirain. La investigación o información recogidatiene como objeto facilitar a los artistas el paso deloriginal a la reproducción serigráfica.

Hasta octubre de 2006 Arteleku seguirá colaborandocon estos centros europeos del entorno gráfico con elobjetivo de crear un espacio en la red útil y de ayudapara profesionales que lo necesiten.

Taller de serigrafía

Coordinación: Don Herbert

Fecha: 3 -28 de julio. 2 - 31 de agosto

Arteleku, a lo largo de sus años de existencia, ha realizado numerosos talleres de litografía para artistas, dirigidospor Don Herbert. En estos talleres se ha intentado introducir a los artistas participantes en las técnicaslitográficas. Este año, una vez más, en este taller se cubrirá el proceso de estampación desde el principio,realizando el propio artista los trabajos de: preparación del papel, limpieza y montaje del estudio, tratamientoquímico de la matriz, y la estampación propiamente dicha, bajo la dirección y supervisión del maestroestampador Don Herbert.

Taller de litografía

La incorporación a la creación contemporánea de las últimas tecnologías de reproducción ha supuesto un cambiosustancial en las premisas sobre las que se asientan los trabajos de muchos de los artistas actuales. Para darrespuesta a esas demandas, Arteleku ofrece una amplia variedad de talleres relacionados con el acceso alaprendizaje de estas técnicas y sus diferentes programas de aplicación.

Este año los cursos van tendrán una duración de cuatro días en horario de mañanas, dejando las tardes paraexperimentar lo aprendido.

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Talleres MultimediaDigitalización y edición a través del sistema AVID.

Coordinación: Gabriel Corbella


Fecha: De abril a diciembre

Iniciación. 3-6 de abril. 16-19 de octubre.Se seguirán ofreciendo diferentes microtalleres–dieciséis horas cada uno– de acceso al sistema AVID,con el fin de trabajar en la resolución de problemasespecíficos que puedan ser resueltos en óptimascondiciones mediante el máximo rendimiento delsistema AVID. Los diferentes proyectos que sepresenten en cada taller serán resueltos mediante unapuesta en común, con la colaboración del técnico delAVID. De esta manera, cada grupo de trabajo seenfrentará a diferentes cuestiones técnicas a la vezque se resuelven los problemas específicos de cadaproyecto.

La realización de este curso es indispensable paradespués poder acceder a la sala de edición.

Precio: 30€Grupos: máximo 6 personas Horario: mañanas 10-14h

Perfeccionamiento. 22-25 de mayo. 4-7 de septiembre.Este año se hará especial hincapié en los cursos deperfeccionamiento. Se realizarán talleres dirigidos apersonas que hayan hecho el curso de iniciación orequieran mayores conocimientos del sistema AVID.

Precio: 30€Grupos: máximo 6 personasHorario: mañanas 10-14h

Edición en el Avid Xpress DV, Xpress Pro y Avid Media Componer. 20-23 de noviembre.Este curso es una introducción a los conceptos de laedición no lineal e incluye todos los conceptos básicosdel Avid Media Composer, Avid Xpress DV y Xpress Propara Windows y Macintosh. Los estudiantes utilizaránel Avid Media Composer para digitalizar, organizar elmaterial, editar con sincro y sin sincro, trimearsecuencias, editar audio, crear títulos, y conocer lasdiferentes formas de sacar el material: cinta, CD, DVD...

Precio: 120€Grupos: máximo 6 personas Horario: mañanas 10-14h

De lo analógico a lo digital/Desde la grabación al DVD. 18-21 de diciembre.En este taller se mostrará cómo crear un DVD a partirde cualquier formato de vídeo o gráfico. Desde unaedición no-lineal (en este caso Avid), partiendo decualquier formato: VHS, HI8, Betacam, Umatic DV,DVCAM, DVCPRO... se conocerá cómo es el procesopara obtener los archivos necesarios para después, conun programa de autoría, grabar el DVD.

Precio: 30€Grupos: máximo 6 personasHorario: mañanas 10-14h

Para acceder a estos talleres será imprescindible estar enproceso de trabajo con un proyecto creativo que requieradel manejo de un sistema de edición de audio y vídeo.

Cursos Avid

Los equipamientos de la sala de Avid y multimedia están al servicio de los usuarios de Arteleku y disponen detodos los recursos para el desarrollo de proyectos realizados mediante los sistemas Avid Media Composer conBetacam y DVcam, Avid Xpress PRO con Mojo Dvcam, desde los que se puede digitalizar y volcar información acualquier formato analógico o digital, desde un VHS hasta un DVD. La sala multimedia dispone de tres ordenadoresPC con acceso a Internet y tres MAC conectados a un escáner e impresora en red y equipados con variosprogramas de diseño grafico.

Sala Avid y Multimedia

Espacio universitario

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2006/Programa Espacio universitario

VII Congreso Internacional de Ontología De la caverna platónica a Internet: lo real y lo virtualReflexión sobre cuestiones ontológicas y filosóficas de las tecnologías de la información y la comunicación (Internet) y su difusión en relación a la oposición real/virtual.

Coordinación: Víctor Gómez Pin

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Dpto. de Filosofía de la Universidad de País Vasco,Dpto. de Filosofía de Universidad Autónoma de Barcelona

Fecha: Chillida-leku, Arteleku. Donostia. 2 - 6 de octubre. CCCB. Barcelona. 9 -10 de octubre.

Desde su primera edición en 1993, el Congreso Internacional de Ontologíaha tenido como objetivo el establecimiento del estado de la cuestiónrespecto a las interrogaciones clave de la filosofía fundamental,contempladas a la luz de la reflexión contemporánea.

La emergencia de las tecnologías de la información y la comunicación(Internet) y su amplia difusión a finales del siglo XX no sólo planteaproblemas tecnológicos, económicos, sociales, políticos y educativos.También surgen importantes cuestiones ontológicas y filosóficas,centradas en la oposición real/virtual. Suele hablarse de mundo digital(virtual, electrónico, telemático, etc.) para aludir a esa pluralidad deobjetos y representaciones que, siendo tecnológicamente construidas,producen en los seres humanos impresión de realidad.

Este Congreso tiene como objetivo estudiar y analizar el estatutoontológico de los objetos virtuales y, en su caso, también de los sujetosvirtuales. El tema de lo real y lo virtual presenta varios frentes queconciernen desde la simulación matemática hasta la cibernética, pasandopor la psicología cognitiva, etc. No dejaremos de lado el concepto de lo“virtual” en el arte, y muy concretamente en la música.

Algunos de los temas de reflexión y debate serán: historia de las tesisfilosóficas relativas a criterios de identificación de lo real; los objetosvirtuales matemáticos, físicos, biológicos, etc.; espacio y tiempo enInternet; ¿Cinco sentidos virtuales?; el lenguaje en Internet; ¿Ciudadesvirtuales?; humanos y cyborgs; artes en Internet; música electrónica;¿Inteligencias interconectadas?, ley y justicia en Internet; software libre ysoftware propietario, placeres y dolores virtuales, ontología de los mundosposibles: mundos reales y mundos virtuales.

Actos especiales- Exposición de Eduardo Chillida: La densidad de lo real.- Seminario monográfico: Percepción y sueño (del genio maligno de Descartesal cerebro en la cubeta de Putnam).

- Conferencia extraordinaria de José Saramago abierta al público: La caverna.- Taller: zIentzumena: Digitalización de los sentidos. Coordinación: JavierEcheverría, Yosu Yurramendi.

- Cuatro conferencias abiertas al público en Barcelona. Conferenciantesprevistos: Pat Churchland, Derrick de Kerckhove y Peter Weibel.

Conferenciantes J. J. Acero (España), D. Albert (USA), H. Arau (Barcelona), G. Boniolo (Italia),T. Calvo (España); E. Carbonell (España), A. Cordero (USA), R. Cordeschi(Italia), P. Churchland (USA), J. Dauben (USA), J. Echeverría (España),M. García-Carpintero (España), T. Grimaltos (España), L. Floridi (Italia),A. Gabilondo (España), F. Jarauta (España), D. Kerckhove (Canada),F. Kronz (USA), T. Marco (España), J. Mosterín (España), C. Moya (España),J. Muntañola (España), E. Polonio (España), P. Quéau (Francia), I. Reguera(España), F. Sáez Vacas (España), J. Saramago (Portugal. Premio Nobel.Conferencia especial abierta al público), J. Searle (USA), G. Tamburrini(Italia), R. Trejo (Méjico), P. Weibel (Alemania), G. Vollmer (Alemania),J. Wagensberg (España), F. Wolff (Francia).

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Cultura y SociedadPrograma de Doctorado de la Universidad del País Vasco.

Coordinación: Mikel Iriondo

Producción: Arteleku-Gipuzkoako Foru Aldundia, Universidad del País Vasco

Fecha: 1, 2, 3, 13 y 14 de febrero

Este seminario forma parte del programa de Doctorado de igual títuloorganizado para el curso 2005-2006 por el Departamento de Filosofía delos Valores y Antropología Social de la UPV/EHU, y se celebrará gracias alacuerdo de colaboración suscrito entre el área de Estética de esteDepartamento y Arteleku. Esta iniciativa pretende fomentar nuevas áreasde encuentro y trabajo común tanto para universitarios, como estudiantes einvestigadores de cuestiones estéticas.

Introducción a la estética de José Ortega y GassetRafael García Alonso. 1 -3 de febrero.José Ortega y Gasset (1883-1955) deseó que en su obra se integrara lainvestigación ontológica de fondo con el análisis de las peculiaridades desu época. El espectador al que tantas veces alude es ese “amigo delmirar” que –armado de nociones metodológicas de hondo calado- avizoracon curiosidad y perspicacia la realidad inmediata intentando diagnosticarsu rumbo. Por eso puede preguntarse por las características esenciales delarte y estudiar, simultáneamente, las realidades muy diversas, e inclusodivergentes y hasta contradictorias, a las que los hombres han denominadoarte. Como pensador atento a las circunstancias y a las sensibilidades decada momento histórico se interroga, especialmente en los años veinte,qué lugar ocupa el arte en la vida colectiva de su momento histórico y quélugar le cabe ocupar.

Política y estética en la época del platonismo invertidoJosé Luis Pardo. 13 -14 de febrero.En 1967, el pensador francés Gilles Deleuze retomaba la consigna deNietzsche “invertir el platonismo” para describir la operación del artecontemporáneo, en una descripción coherente con obras muy significativasde la cultura popular aparecidas en la misma época. El programa diseñadocon esa consigna, sin embargo, pretende ir más allá de las artes: lainversión del platonismo sería el movimiento que le falta por hacer anuestro pensamiento para ser definitivamente moderno. En esemovimiento, la categoría de simulacro no se enmarca ya en la dialécticaentre los originales y las copias, sino que pretende precisamente liquidarla,impugnando ambas nociones al mismo tiempo. Quizá es el momento depreguntarse por la herencia de aquel proyecto.

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Castoriadis. Encrucijadas de la creaciónSeminario sobre la figura de Cornélius Castoriadis y aproximación a su praxis social y política.

Coordinación: Fernando Golvano


Fecha: 4, 5, 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, y 19 de mayo

“Creación, imaginación radical, imaginario históricosocial y sociedadinstituyente, magma, solidaridad y distinción de lo ensídico y de lo poiético,ideas madres indefinidamente fecundas, temas ignorados u ocultos por elpensamiento heredado. Sin esos temas es imposible restaurar la conexiónen la medida en que ésta es posible entre el pensamiento propiamentedicho y el hacer humano, especialmente el hacer político instituyente”.

Castoriadis, Los dominios del hombre, 1986

4 y 5 de mayo. Daniel Blanchard. París. Escritor, poeta ytraductor. De 1957 a 1965 junto a CornéliusCastoriadis, Claude Lefort, Jean-François Lyotard, yotros, participó en las actividades de colectivoagrupado alrededor de la revista Socialisme ou Barbarie(París). En 1959 entabla amistad y colaboración conGuy Debord, con quien escribe Préliminaires à ladéfinition de l’unité du programme révolutionnaire. Aprincipios de los setenta reside en Estados Unidos yparticipa en el movimiento de la contracultura.

9 y 10 de mayo. Amador Fernández Savater. Madrid.Ensayista, investigador y editor. Co-dirige la revistaArchipiélago y la editorial Acuarela. Colaborahabitualmente en el suplemento cultural del diario El País,el periódico Diagonal y la revista El Viejo Topo. Participa enlos movimientos sociales madrileños. Ha prologado ellibro de Castoriadis, La exigencia revolucionaria, (Acualera,Madrid, 2000) que recoge textos de filosofía políticaescritos a lo largo de los años setenta.

11 y 12 de mayo. Ana María Fernández. Buenos Aires.Psicóloga, psicoanalista, analista institucional, yprofesora de la Universidad de Buenos Aires. Argentina.Actualmente dirige los proyectos de investigaciónPolítica y Subjetividad: estrategias colectivas frente a lavulnerabilización social de la Dirección de Ciencia yTécnica de la Universidad de Buenos Aires.

16 y 17 de mayo. Fernando Golvano. Donostia-SanSebastián. Profesor de Estética y teoría del arte en laUniversidad del País Vasco. Ha investigado y escritosobre las vanguardias artísticas vascas, y sobre lacreación contemporánea y sus redes. También haelaborado varias monografías sobre artistascontemporáneos y ha comisariado diversasexposiciones. Ha publicado sobre arte en hika,Periódico del arte, Sublime, Exitbook, Ondare, biTARTE yotras publicaciones. En relación a Castoriadis estápreparando el ensayo Disidencia y creación.

18 y 19 de mayo. Celso Sánchez Capdequí. Bilbao.Filósofo y Doctor en Sociología (Univ. Pública deNavarra). Ha realizado estudios en la New School ForSocial Research (Nueva York) y en las universidadesalemanas de Francfort (Goethe Universität) y deBielefeld. Ha coordinado el monográfico CorneliusCastoriadis. La pluralidad de los imaginarios sociales enla modernidad (Anthropos, nº 198, 2003).

Programa

Este seminario aborda una introducción al poliédrico legado intelectual de Cornélius Castoriadis (Costantinopla,1922 - París, 1997), filósofo, economista, y psicoanalista; y asimismo abordará una aproximación crítica a supraxis social y política. La original y lúcida aportación de Castoriadis es una invitación a pensar, a cuestionar lafilosofía y las significaciones imaginarias heredadas en todos los dominios de lo humano. Como clave de suconstrucción teórica encontramos la idea de creación humana ligada a la potencia de la imaginación radical y laimportancia de lo social-histórico, entendido como una forma ontológica que puede cuestionarse a sí misma y,mediante esta actividad autorreflexiva, alterarse explícitamente. De este modo, postula una ciencia general del serhumano que integra una dimensión antropológica, filosófica, política y psicoanalítica.

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Mediateca

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2006/Programa Mediateca

MediatecaCentro de documentación de Arteleku dedicado al arte y la cultura contemporánea.

Además del sector de la comunicación, también el de la documentación hamodificado sus dinámicas. Este último lleva años analizando y poniendo enmarcha la adaptación al cambio. Las bibliotecas y los centros dedocumentación se han convertido en espacios especializados para ladifusión de contenidos, y están adaptando sus recursos y susconocimientos a una nueva manera de entender el servicio al usuario. Y esaquí, donde el centro de documentación de Arteleku dedicado al arte y lacultura contemporánea ofrece un servicio con un diseño que aglutina:procesamiento de los documentos (analógicos y digitales), conservación, ydifusión y comunicación de los mismos (a través de sus proyectoseditoriales analógicos y digitales). En estos momentos está en marcha elproceso de digitalización de sus fondos analógicos de audio y vídeo, y elproyecto de mediateca activa. Este año iniciamos una nueva actividad:organizaremos dos grupos de lectura, uno en euskera y otro en castellano,en los que hablaremos y discutiremos sobre las lecturas, de carácterensayístico, propuestas por los dinamizadores. El centro de documentaciónpone sus recursos documentales al servicio de la colectividad. Puedesacudir de lunes a viernes de 9 a 19 horas, o realizar consultas desde[www.arteleku.net].

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Publicaciones

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2006/Programa Publicaciones

Desacuerdos Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado españolEdición de Desacuerdos 4 y Desacuerdos 5.

Coordinación: Jesús Carrillo

Edición: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Centro José Guerrero -Diputación de Granada, Museo de ArteContemporáneo de Barcelona-MACBA, Universidad Internacional de Andalucía -UNIA arteypensamiento.

[www.desacuerdos.org]

Durante el 2004 se realizó la primera edición de los materiales aportadospor los investigadores viéndose reflejados en la primera publicación enpapel del proyecto, Desacuerdos 1. Este primer número dio cuenta delfuncionamiento del proyecto Desacuerdos en sus dos años de vida y de lasdinámicas generadas, incluidos los “desacuerdos” que estaban en elcorazón mismo del proyecto.

En el 2005 salió a la luz el segundo volumen, Desacuerdos 2, que incluíatextos de: Teresa Vilarós, Jorge Luis Marzo, Amparo Lozano, Jesús Carrillo,Marcelo Expósito, Carnen Navarrete/María Ruido/Fefa Vila, AmadorFernández Savater/Marta Malo/Marisa Pérez/Raúl Sánchez, Brian Holmes yBeatriz Preciado.

El tercer cuaderno Desacuerdos 3 se publicó a finales de 2005 y recogiódocumentos, imágenes y textos sobre el panorama del arte y el activismode los últimos treinta años que se mostraron en las investigaciones yexposiciones producidas durante el 2005 en las sedes de las institucionescoproductoras.

Durante el 2006 se continuará con la edición de dos números:Desacuerdos 4 y Desacuerdos 5.

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We Rule the School: AnotacionesEdición del material generado durante el taller sobre prácticas actuales en la producción artística.

Coordinación: Peio Aguirre, Leire Vergara

Coordinación: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa

A partir de la experiencia educativa desarrollada durante el taller We Rulethe School: Conversaciones e investigación, celebrado en septiembre de2005 en Arteleku, se va a editar una publicación específica donde serecojan algunas de las ideas generales debatidas en el grupo.

Desde el inicio, uno de los objetivos principales en el taller se ha centradoen constituir de forma colectiva un espacio activo de reflexión y deproducción de ideas. A lo largo de las sesiones de trabajo, la propiaestructura del taller ha marcado algunas de las pautas desencadenantesde conceptos y temáticas expuestas al debate: el visionado de unprograma de películas concretas y las conferencias de los artistas ycomisarios invitados han lanzado gradualmente el ritmo de lasconversaciones posteriores. Las sesiones cerradas en grupo hanfortalecido la intensidad y la profundidad de algunas de las cuestionespresentadas durante las conferencias.

Desde un primer momento, hemos sido conscientes de que este tipo deformato educativo, basado en la riqueza de la espontaneidadconversacional y en la convivencia estrecha entre todos los participantesfavorece en primer grado a la propia experiencia personal. Por esto, el tallerbeneficia directamente a la capacidad personal de producción de losparticipantes. En este sentido, el método conversacional como ejercicio deeducación se transforma en un espacio en potencia de una posibleproducción posterior.

Con la publicación queremos centrarnos en otros aspectos generados apartir de dicha experiencia. Se trata de reactivar una situación deproducción y difusión de conocimiento a partir de la edición de una serie detextos que introduzcan algunas de las cuestiones planteadas. Y de estaforma añadir un nuevo carácter público al taller. Una nueva fase posteriordonde compartir aquello aprehendido.

La publicación se editará en un formato periódico, boletín o revista, entrilingüe (castellano, euskera, inglés) y contará con el siguiente contenido:

- Una editorial personal que introduzca de forma general la dinámicametodológica del taller, algunas de las ideas desarrolladas durante eltaller y presentará el cuerpo de trabajo de cada uno de los autoresinvitados.

- Textos individuales. Estos textos tomarán como punto de partida elmaterial generado durante las conferencias del taller.

- Textos de artistas y comisarios invitados: Tone Hansen, ApolonijaSustersic, Asier Mendizabal, Pavel Büchler, Lars Bang Larsen y SorenAndreasen, Haegue Yang y Hyjunjin Kim. Y participantes: Tom Roberts yBenoit Maire.

- Imágenes: las contribuciones visuales pueden variar desde algún gráfico afotografías tomadas durante el taller. La artista holandesa Heidi Voegelscontribuirá en la edición visual.

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ZeharRevista cuatrimestral de Arteleku: voz aglutinadora y difusora del programa del centro y de la actividad cultural contemporánea del entorno local e internacional.

[www.zehar.net]

Zehar seguirá siendo la voz aglutinadora y difusora de las actividadescercanas al programa de Arteleku, y documentará mucha de la actividadcultural contemporánea del entorno local y del internacional.

Mantendrá su carácter crítico y de reflexión empujada por la convicción dela necesidad de consolidar bases estables que enriquezcan el contexto yconformen un entorno plural. Con el objetivo de impulsar la diversidad deideas, cada número presenta un tema de debate y reflexión, que se elaboracon un editor invitado. La sección En red está dedicada a dar noticia deexposiciones, eventos, películas y publicaciones de actualidad. Este año sepublicarán tres números (58, 59 y 60) que saldrán en abril, julio y octubre.El cine y la educación serán los temas tratados en los monográficos.

La versión papel tendrá dos ediciones: una en euskera y castellano y otraen inglés y castellano, que tendrá difusión comercial. La versión electrónicaes trilingüe, [www.zehar.net]: Zehar castellano, Zehar euskera, Zehar inglés,conformamos así la complementariedad del papel y el píxel.

Si quieres subscribirte a la edición euskera-castellano, puedes solicitarlosen la siguiente dirección [email protected] o subscribirteelectrónicamente en [www.arteleku.net].

Ayudas a la producción

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2006/Programa Ayudas a la producción

Espacio móvil. Otra ciudad circula dentro de la ciudadIntervención urbana de Ángela Bonadies y Maggi Navarro en el transporte público de La Habana como reflexiónsobre los viejos y nuevos fenómenos que definen “la ciudad”.

Fecha: 9ª Bienal de La Habana. Del 27de marzo al 27 de abril.

“…cuando pienso en algo, de hecho, pienso en otracosa. No se puede pensar en algo más que pensandoen otra cosa. Por ejemplo, usted ve un paisaje que esnuevo para usted, pero es nuevo para usted porque locompara en el pensamiento con otro paisaje antiguo,que ya conoce.” Jean-Luc Godard

Aludiendo a la cita de Godard que abre este proyecto,la intención es establecer un puente entre las ciudadesintervenidas La Habana y Caracas, a través deimágenes fotográficas a color de esta última colocadasen paradas de autobuses y en autobuses.

El proyecto Espacio móvil busca jugar con lasacepciones de “circulación” y “movilidad” en sussentidos urbano –transporte– y mediático –circulaciónde información–, para crear una paradoja visual –undisfraz– y reflexionar sobre la ciudad a través deldesplazamiento y la presencia de una dentro de otra.

Ciudad moderna latinoamericana por excelencia,Caracas fue una promesa de futuro (más que depresente) a partir de las grandes intervencionesurbanas y construcciones de los años 50, quereflejaban su bonanza económica y las intencionesfaraónicas del dictador de turno. En la actualidad, trascincuenta años, Caracas es una ciudad en permanentemovimiento que sufre a diario cambios, tanto en sumemoria espacial como en los conceptos urbanos ytécnicos que sustentan su habitabilidad. Ciudad deesencia contradictoria, se define entre arcaísmos ynovedades, entre lo rural y lo tecnológico, entre unapermanente mutación y particularidades inmutables,entre su precoz modernidad y su envejecimiento.

La apertura de diferentes ciudades nos permite, de unamanera visual, hacer una conquista espacial travestiday a la vez ahondar en el carácter público y lasposibilidades críticas de los objetos urbanos, fuera de las instituciones y de los soportes convencionalesdel arte.

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Hay vida más alla de la noche Confesiones de una luciérnagaPerformance de Kontxi López en torno al significado de la creación artística.

Idea y dirección: Kontxi López

Artistas participantes: Olatz Pérez, Olaff Kehler, Klara Intxausti, Onintza Orbegozo,Vito, Marta Ortega, Silvia Clemente, Alvaro Fernández

¿Qué es la creación? En qué se traduce. Hay vida más allá de la noche.Confesiones de una luciérnaga es una experiencia artística colectiva en laque el núcleo está en la palabra escrita.

A partir de palabras nacidas de la necesidad, impregnadas de la fuerza y eldeseo de crear se utilizan distintos lenguajes como: la música, la acciónescénica, el juego, el vídeo y el diseño. Se trata de traducir un mismocontenido a todos estos lenguajes.

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La hispanidad y el barrocoGrupo de estudio sobre la ascendencia de los modelos barrocos de pensamiento en la hispanidad

Coordinación: Jorge Luis Marzo

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Centrede Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Centro de Arte de Sevilla (CAS), Agencia Española de CoorperaciónInternacional (AECI), Consejo Nacional para la Cultura, las Artes de México (CONACULTA).

Fecha: 2-5 de febrero

[www.iteeinflamate.com]

Arteleku acoge del 2 al 5 de febrero una segundareunión del grupo central de investigación formado por:Nuria Arias, Barcelona; Teresa Badia, Karlsruhe,Alemania; David Blanco, Barcelona; Edgar Clement,México D.F.; Pep Dardanyà, Barcelona; Jorge Luis Marzo,Barcelona y Archivo FX, Sevilla.Otros miembros del proyecto son: Miguel Calderón,David Hoffos, Antoni Abad.

La Hispanidad y el barroco es un proyecto deinvestigación sobre el barroco y su relación con la ideade hispanidad desde una visión actualizada y desde elámbito del arte contemporáneo. El punto de partida deesta reflexión gira en torno la constatación de lapermanencia de ciertos “tics” barrocos en las culturasque se han dado a llamar “hispanas”, tanto por lo quese refiere a sus discursos identitarios y a susprogramas de representación como también a suspolíticas socioculturales. Esta investigación tiene comofin último la producción de una exposición en la que sevisibilizen estas investigaciones.

El proyecto parte de la elaboración de un modelo críticocon la construcción de lo que se ha llamado endenominar “hispanidad” y con el lastre que el y lobarroco ha comportado. El proyecto pues se define, porun lado, en mostrar que esa construcción harespondido a criterios facilmente manipulables; y por elotro, que la relación entre hispanidad y barroco se haformulado también desde una perspectivasectariamente política.

A partir de la reflexión de todo ello, además desde elámbito de la creación contemporánea, el formato finalde la investigación se resumirá en una exposición dearte contemporáneo que supere los modelosexpositivos heredados del barroco a través de lostradicionales lenguajes formalistas.

Todas las investigaciones realizadas se formalizarán através de obras vinculadas entre sí, escritasconjuntamente y desarrolladas profesionalmente porlos diversos miembros del equipo de trabajo. Lametáfora central será la de una cumbreiberoamericana, pero subrayando un carácterparticipativo y ajerárquico con las audiencias. De esenúcleo central, se extenderán diversas áreas dedicadasa los siguientes temas: la relación entre la religión, elbarroco y la hispanidad; la construcción de lo mestizoen el desarrollo de la hispanidad; la lucha históricacontra el valor simbólico de lo barroco; la construcciónde un supuesto destino manifiesto; la política culturalhispana al servicio de lo barroco; la definición de lobarroco como logo identitario de lo hispano; y laasimilación de lo no hispano en el discurso políticohispanista.

En la actualidad, el proyecto se encuentra en fase depreproducción con miras a su inauguración en el año2007 y a sus sucesivas itinerancias en el 2008. Laexposición podrá verse en Barcelona, Sevilla, Donosti yCiudad de México, e irá acompañada de publicaciones,seminarios y sistemas interactivos de participaciónpopular desde varios países.

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Revista itinerante 8 de marzoRecorrido por Donostia a través de intervenciones artísticas en el espacio público realizadas por colectivos.

Coordinación: Estibaliz Alvarez

Fecha: 8 de marzo

[www.txokolarte.com]

La Revista caminada o Revista itinerante es una propuesta que trata de unirArte y Acción Social, potenciando el derecho a la participación ciudadana.Surge de la voluntad de trabajar, además de los aspectos formales, losaspectos de contenido, posicionamiento y compromiso en relación alcontexto social.

Es un recorrido artístico, un paseo-exposición por un tema del que se tratadesde múltiples enfoques y a través de expresiones diversas como vídeo,danza, pintura, fotografía, teatro, poesía…

La idea consiste en organizar una serie de acciones o expresiones a lolargo del 8 de marzo en lugares señalados para las mujeres. Tras unaamplia convocatoria abierta a distintas personas y colectivos, secomprometen en la organización y realización de la revista cerca de 50personas, además de diversos colectivos artísticos y asociaciones demujeres.

Se toma como punto de partida el Mapa de la Ciudad Prohibida elaboradopor Plazandreok. La revista retoma los objetivos del mapa y los amplia yreplantea, desde la práctica artística interdisciplinar y abordando distintosaspectos: la vulnerabilidad, el miedo a las agresiones, lainstrumentalización de la imagen de la mujer, las condiciones de trabajo delas mujeres inmigrantes, la sensualidad, los espacios inadaptados,peligrosos…

Se traza un itinerario a recorrer durante tres horas, en su mayor parte enautobús, repitiéndose el paseo por la mañana y por la tarde. El itinerarioincluye 4 paradas en lugares en los que se estarán realizando lasintervenciones artísticas: subterráneo de Egia, cárcel de Martutene,escalerillas/Oleta, Mercado nuevo de San Martín y Plaza del Buen Pastor.

Se editará una publicación donde quede plasmado el trabajo realizado ydonde se recogen los textos que han acompañado las intervenciones y lainformación necesaria para comprender las interacciones con el espacio.

Objetivos- Contribuir a identificar construcciones sociales, estructuras de poder y susrelaciones a través de formas espaciales partiendo del Mapa de la CiudadProhibida.

- Fomentar el debate y enriquecerlo aportando diferentes puntos de vistapersonales y colectivos, para impulsar la toma de conciencia y elcompromiso social

- Buscar una utilización de los medios culturales para promover los cambiossociales, la regeneración de los espacios y de las relaciones.

Otras actividades paralelas- Bicicleta con imágenes en la manifestación. Acompañará a lamanifestación una bicicleta-pantalla realizada por La Fábrica de CosasBonitas, donde se proyectaran imágenes extraídas de una exposición querecopila trabajos de renombrados publicistas en contra de las agresiones.

- Señalizaciones. Los espacios y las acciones se señalizarán durante elrecorrido, mediante globos de gas o elementos similares. Equipo: BelinCastro

- “Foro.net”. [www.txokolarte.com/aldizkari_ibiltaria/foroa]. Foro abierto eninternet para intercambio de ideas, propuestas y comentarios.

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SolïloquïoNueva publicación literaria del grupo Gatza que busca llevar a cabo una radiografía literaria de la metrópolis vasca.

Edita: Gatza

Colaboración: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa

[www.entidad-gatza.blogspot.com]

Tras una tímida trayectoria en el campo de la edición de publicacionesliterarias desde el año 2002, el grupo Gatza, esparcido por diversoslugares del País Vasco, presenta su última propuesta.

Con el nombre de Solïloquïo y el apoyo de Arteleku presentan una revistade edición limitada que pretende compilar diversas manifestacionesliterarias y de expresión textual generadas en ámbitos dispares como sonla Universidad u otros proyectos de creación cultural autoorganizados comopueden ser colectivos de música, hacklabs, o grupos sociales. Esteproyecto literario en formato revista aparecerá en tres números distintosque durante el año 2006, como en una trilogía en cuenta atrás, buscarásatisfacer necesidades de escritura y de lectura muchas veces olvidadaspor las “grandes” publicaciones, tratando de generar ocasiones deencuentro para proyectos dispares y seguramente alejados.

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Colaboraciones

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2006/Programa Colaboraciones

Centro de Cultura Bastero de AndoainAyuda al programa expositivo: muestra Arte y Mujer y festival sonoro Zeppeling.

Coordinación: Elebi Taldea

La sala de exposiciones del Centro de Cultura Bastero de Andoain, bajo lagestión y comisariado de Elebi taldea, colabora con Arteleku en laproducción de propuestas afines a la realidad artística del panoramaactual, donde las líneas divisorias entre tendencias y corrientes son difusasy la fusión entre disciplinas es total. La sala apuesta por una líneaexpositiva con proyectos plurales alejados de los soportes tradicionalescomo la pintura y la escultura.

Arteleku colabora durante el 2006 en la organización del festival sonoroZeppeling, festival que reflexiona sobre el papel del sonido y la música enlos mecanismos del control social. Además, se prepara una muestra deArte y Mujer que funcionará de una manera bilateral Arteleku-Bastero y quetratará de dar cabida a la temática de género más amplia reflexionandosobre los nuevos asuntos de género en el arte y la sociedad. El géneroentendido como experimentación en los límites rebasándolos yexperimentando en ellos. El queer, el transgénero, el porno arte, elcyberfeminismo…

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Eseté/EtecéRevistas de cultura y tendencias.

Edita: Amasté

Colaboración: Ministerio de Cultura, Departamento de Cultura del Gobierno Vasco,Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Artium.

[www.esete.net][www.etece.net]

Las revistas Eseté y Etecé tratan de situarse en el saturado panorama derevistas actual, como dos medios “diferentes”. Eseté como mediodiferencial en el ámbito de la sociología, el diseño y el arte y Etecé comoreferente informativo de cultura urbana en Euskadi. Ambas publicacionestienen contenidos tanto en papel como en Internet.

Eseté es una revista trimestral de antopología y tendencias urbanas quecomenzó a editarse en marzo de 2001. Cada número se plantea como unproyecto independiente en cuanto a su diseño, procesos de trabajo,colaboradores, etc, como si se tratase de un laboratorio de I+D cultural.Cada vez trata un tema relacionado con la vida cotidiana, siempre conironía, dando un pequeño giro a la realidad que nos ha tocado vivir. Algunostemas que se han tratado han sido: coche/ciudad, las prohibiciones, viajaren metro, México DF, los hinchas deportivos, los viajes por autopista, labasura, las bodas, el mercado laboral, los fans… El público de la revistaestá formado por profesionales del ámbito de la creación y lacomunicación, modernos “de todo pelaje” y otros seres divergentes.

Etecé es una revista atrevida, llena de “información” de actualidad sobre:moda, cine, diseño, música, arte, libros, eventos, televisión, personajes,etc, atendiendo especialmente a las nuevas iniciativas que están surgiendoen Euskadi y que constituyen una escena efervescente y dinámica, cadavez más tenida en cuenta desde otros lugares. Además, incluye una guíacon una cuidada selección de comercios y entidades relacionadas con lavida urbana y la cultura contemporánea. La edición de Etecé es bimensualcon contenidos en castellano y euskera y se distribuye gratuitamente en300 lugares de Bilbao, Vitoria-Gasteiz y Donosti. Está dirigida a lectoresque buscan una información diferente a la convencional, gente concuriosidad e inquietudes, además de muchos estudiantes y turistas.

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MID_E. Muestra Internacional desde EuskadiMuestra de moda independiente, Imagen electrónica y Dj creación musical.

Coordinación: Yox kolektibo

Producción: Arteleku, Koldo Mitxelena Kulturunea-Diputación Foral de Gipuzkoa

Talleres. Arteleku. 1er taller 3 - 7 julio; 2º taller 27 -30 noviembre.Presentaciones. Varios espacios. Del 27 noviembre al 2 diciembre.

[www.mid-e.com]

MID_E Donostia, programa principal de MID_E, Muestra Internacional DesdeEuskadi, plataforma de reflexión y visibilidad en torno a expresionesfronterizas a la experimentación artística y a las manifestaciones creativasde la cultura popular.

- Moda Independiente. Propuestas de moda independiente como soportede experimentación creativa.

- Imagen Electrónica. Videoarte, fotografía, arte multimedia en formatoelectrónico/ digital, net art.

- DJ - Creación Musical. Discjokeys y/o creadores musicales que crean y/oreelaboran sesiones sonoras.

La muestra amplifica su foco de encuentro y difusión con tres programasespecíficos distribuidos entre Donostia, Bilbao y Vitoria- Gasteiz.

MID_E, desde sus inicios en julio de 2003, ha ido consolidándose comouno de los foros del panorama europeo más comprometidos con lacreación joven contemporánea.

La muestra reúne acciones que se complementan para despejar algunasclaves de la creación actual y motivar el encuentro entre el público y lasnuevas expresiones del arte. Conferencias, exposiciones, desfiles demoda, presentaciones interdisciplinares y sesiones musicales conformanun formato medio que piensa tanto en el público como en los creadores yprofesionales participantes. Una cuidada selección cuya filosofíaindependiente quiere ser una alternativa a la profusión de propuestas enlos festivales culturales intensivos. MID_E quiere ofrecer un recorridopausado y enriquecedor por una muestra de la creación europea actual,para lo que, hasta la fecha, ha recibido a más de cien creadores yprofesionales.

Creadores seleccionados en el certamen internacional MID_E. Creadoresnoveles que forman equipos de las tres áreas en los talleres que lesofrece la muestra en el centro de arte Arteleku. Allí, desarrollan losproyectos interdisciplinares (moda, imagen electrónica, música) queinteractúan y refuerzan su difusión presentándose en la muestra.

Invitados. Artistas ya emergentes y consolidados y otros profesionalesreconocidos, cuya presencia y repercusión apoyaran el trabajo y la difusiónde los creadores menos conocidos.

Talleres. Dirigidos a los artistas y creadores europeos seleccionados en elcertamen MID_E. Se celebran en Arteleku combinando las modalidadesonline y presencial y distribuidos en dos encuentros: 3-7 julio y 27-30noviembre. Los participantes desarrollarán las fórmulas de presentacionespúblicas de sus proyectos respectivos con la coordinación de profesionalesde las áreas de la muestra.

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Street_Zinema 06Skateboarding video festival.

Coordinación: [www.9cdr.tk]

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Kutxa, Soma 107

Fecha: 27 de septiembre - 1 de octubre

Espacios: Arteleku, Sala Kutxa, Soma 107

El objetivo del festival es remover el ambiente y escena de skaters locales, y de alguna manera, poner en el mapamental de tod@s l@s patinador@s del mundo nuestro territorio.

Producciones locales. La productora Perros callejerosSK8 Films presenta un DVD que recoge 10 años degrabaciones realizadas por el documentalista MischaCanibal en localidades como: Londres, Berlin, Biarritz,Bilbao o San Sebastián... Y con patinadores de latalla de: Josu Elosegui, Álvaro Ramirez, BlayneyHamilton, Txus Dominguez, Javi Mendizabal, David“Albin” Ramos, Jamie Thomas, Mike Frazier o JohnCardiel.

Street_Zinema colabora con el cámara y editor devídeos de skateboarding, Anai Garcia. Este veteranopatinador de Pamplona presentó en septiembre del2005 su documental Euskadi Patina en la cadena detelevisión autonómica ETB2. El trabajo muestra -mediante diferentes entrevistas a gente envuelta enla industria local del monopatín- una radiografía deesta actividad juvenil ya consolidada en “nuestro”territorio (desde sus inicios en la década de los 70).Acompañado de material de acción, rodado enciudades como Donosti, Bilbao, Vitoria, Pamplona,Barcelona o San Francisco, el autor nos muestra unapersonal visión del estilo de patinaje euskaldun.Arteleku costeará la traducción y subtitulación alcastellano del documental.

Se organizan charlas y reuniones entre diferentesagentes creativos del mundo del skate, monopatín o“santxeski” con patinadores de la escena local como:Mikeldi de Diego, alias Maku (Vitoria-Gasteiz) o KoldoSerra, pionero videógrafo-skater en la década de los90, ahora convertido en director de cine (Bilbao).

Colaboraciones internacionales. Se podrán verproducciones de China, USA, México, Canadá, Perú,Brasil, Rusia, Polonia, Israel, Inglaterra y Australia.

Programa Central

Para esta III edición del Festival Internacional de Videosde Skateboarding se han organizado actividadesparalelas a la proyección de vídeos, documentales ypelículas del mundo del monopatín como: un taller deedición de vídeo, la elaboración de una esculturapatinable, un concurso de cortos y una exposición.

Taller de edición de vídeo. Los talleres de iniciación a laedición y grabación de vÍdeos de skateboarding tendránlugar a lo largo de toda una semana. Los participantespodrán grabarse el uno al otro, conociendo las técnicasde esta actividad (hiper-presencia del “ojo de pez” uobjetivo gran angular,`travellings´ imposibles montadosobre el monopatín, `zooms´ rápidos y arriesgados...),para realizar posteriormente el montaje y autoeditarloen formato DVD.

Inserción en la vía pública de una escultura patinable.Se tramitará la inserción en la vía pública de una“escultura” patinable. Se construirá una pieza sobre lacual los patinadores puedan ejecutar sus maniobrasdentro de un contexto urbano.

Exposición Skate art. Skate Art, término que ChristianRoth utilizaba en su documental Mobbernist parareferirse a todas las manifestaciones artísticassurgidas de las manos de l@s patinador@s. Seexpondrá una muestra relacionada con el mundo delskate, mezcla de diferentes estilos de caráctercontracultural.

Concurso de cortometrajes. Con la colaboración delfestival norteamericano Underskatement.com se haráun llamamiento internacional para solicitarcortometrajes de 5 minutos de duración, de temáticalibre, a patinadores que trabajen en este medio.Posteriormente se hará una votación entre el públicoasistente que elegirá su vídeo favorito, el cual serápremiado por la organización.

Actividades paralelas

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The BaldeRevista de tendencias.

Edita: Eragin

[www.thebalde.net]

The Balde no te dice cómo te tienes que vestir, ni qué películas tienes quever, ni qué música escuchar, ni qué cómics ojear, ni qué libros leer, ni quépáginas web visitar, ni qué olas surfear, ni a qué obras de teatro tienes queasistir, ni qué fiestas son las más cool, ni qué parques públicos patinar, niqué países visitar, ni a qué artistas adular... En The Balde sólo encontraráspropuestas, proyectos y gente que nos gustan y que nos pareceninteresantes... ni más ni menos... en euskera e inglés y todo a un preciode 0 yenes.

Nuevo diseño desoportes gráficos

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2006/Programa Nuevo diseño de soportes gráficos

Nuevo diseño de soportes gráficos

Con el objetivo de unificar y fortalecer la imagenexterior de la programación de Arteleku, el centrointroduce en el 2006 una nueva propuesta de diseñopara todo el material gráfico. Elaborada por losdiseñadores Joaquín Gáñez y Saioa Olmo, este diseñose plasmará en las fichas de los proyectos, avance ymemoria de programa anual, agendas cuatrimestrales,sobres y otros soportes comunicativos.

Así mismo, se encarga a un artista la creación de unaimagen que refleje aspectos de la programación anualde Arteleku. Este año 2006, la propuesta ha sidorealizada por la artista Aitziber Alonso. La imagencreada es un guiño al mobiliario y arquitectura deArteleku, teniendo como fondo la cristalera de entradadel centro repleta de nombres de invitados, proyectos yconceptos que tendrán voz y desarrollo dentro de laprogramación durante el 2006.

Documents

ARTELEKU PROGRAMA 2006 erd · 2013-07-19 · [2] Kristobaldegi 14 E-20014 Donostia-San Sebastian Tel. (34) 943 453 662 Fax (34) 943 462 256 [email protected]