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Revista de cultura de Diario la Hora
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013 www.lahora.com.ec
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
Alexander Ritter
El poeta de 19 años
5
>> CINE. ‘No amarás’ y ‘Amantes’, clásicos del cine moderno.
>> 7
>> VISIONES. Con la buena compañía de los mimos.
>> 3
8 especial
Nº 823
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
2 Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
REDACCIÓN ARTES • Cuentan que a los 3 años había aprendido a leer por sí mismo. Su primera historia la escribió a los 7: unas gallinas increíblemente se enamoraban de un pato. De joven, un médico le habría recetado dejar de leer, pues esto era ya una adicción.
Estas son algunas de las anécdotas que alimentan el mito del escritor chileno Ro-berto Bolaño (1953-2003), que se entre-tejen entre la ficción y la realidad como aquel recuerdo que corre por Blandes (ciudad española en la que vivió), donde amigos le encontraron leyendo en el pasi-llo de una sala de cine mientras veía una película.
Un escritor muy particular que vivía tan sólo para amar a la literatura y a su familia. “Que no vivía ensimismado en sus logros”, tal como lo recuerda Jorge Herralde (en un documental), editor de Anagrama, quien se convirtió en el cóm-plice de su travesía literaria.
Se cumple una década de la desapari-ción del escritor chileno, pero él sigue más vivo que nunca, lo que se mide no sólo por sus éxitos póstumos como la aparición de la novela ‘2666’, sino por la vigencia de su obra en general.
“Hace 10 años que Roberto Bolaño no se encuentra entre nosotros, puesto que la muerte le encontró más temprano que la fama literaria. Su literatura es muy rica y muestra una verdadera lección de pasión por el mundo de las letras. Actualmente lo
encontramos en todas las librerías de Chi-le y Sudamérica, siendo también alabado en EE.UU. El legado de Roberto recién comienza”, expresa Francisco Vidaurre, agregado cultural de Chile en Ecuador.
LegadoUno de los padres del movimiento infra-rrealista en México, país que amó y donde pasó varios años de su juventud, dejó al mundo una serie de títulos como: ‘La li-teratura nazi en América’, ‘Nocturno de Chile’, ‘Estrella distantes’, ‘Los detectives salvajes’, entre otras.
“El mayor aporte es la renovación a la literatura, alejándola del boom li-terario de la época”, explica la libre-ra Ana Fernández, quien expresa que “en su libro ‘Los Detectives Salvajes’ se puede ver claramente cómo rescata a autores y corrientes literarias menos conocidas”.
“Nunca estuvo de acuerdo en que la literatura estuviera catalogada o encasi-llada sólo por ciertos autores”, enfatiza la librera.
Para André Izurieta, lector simpati-zante de Bolaño, la maestría del autor de ‘Putas asesinas’ radica en la metalitera-tura que propone. “Es increíble como da esos saltos a través de los océanos de la palabra, donde escritores y libros no nau-fragan”, expone Izurieta.
Lo que este lector propone es compar-tido por Fernández: “Su literatura salió
por completo de los temas comunes de las revoluciones, por ejemplo. Se podría decir que los libros de Bolaño son ‘cursos de literatura’, pues nos lleva por miles de autores, poetas, poemas y corrientes nue-vas o menos conocidas o mencionadas”.
Un ‘detective salvaje’Sin duda, su libro más difundido es ‘Los detectives salvajes’, donde se retrata a sí mismo a través de su alter ego: Arturo Be-lano, y da cuenta del infrarrealismo que promulgaba, el cual toma también alteri-dad bajo el visceralrealismo.
Esta obra apasiona a muchos, como al cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, quien en su paso por Chile, en 2010, afir-mó a los medios araucanos que le encan-taría llevar a la novela al cine, además de recalcar que es su favorita.
Pero no sólo ésta alberga su profunda reflexión del escritor, quien a criterio de Vargas Llosa (tal como lo expresa en un documental) cumplió con el rol parricida de todo autor, pero supo también ensal-zar las virtudes de sus antecesores de la palabra, lo que se debería a su don de ge-nerosidad.
Una generosidad de la que Alan Pauls da fe, tal como señaló en una entrevista para ‘Artes’: “Bolaño siempre fue muy ge-neroso y muy exagerado, y en mi caso fue las dos cosas”, contaba el escritor argenti-no cuando se le inquirió sobre su libro ‘El pasado’, al que Bolaño exaltó.
Sin duda alguna, lectores e intelec-tuales, amigos y desconocidos, siempre tendrán algo que contar sobre el Bolaño escritor, padre, poeta, viajero… siempre quedará impregnada su huella de alguna manera.
7homenaje bambalinas
RICARDO SEGREDA • Sexo, amor, hombres, mujeres y un poco de intriga es lo que ha servido como ingrediente esencial del drama desde que Eva convenció a Adán que comiera del árbol del cono-cimiento. Sin embargo, el desafío para los artistas de la narrativa en los cam-pos de la poesía, la novela, el teatro y el cine ha sido ir más allá de la explo-tación para llegar a la exploración de estos temas con respecto a su relación con el sentido de la vida.
Y la semana próxima, el cine club Nawi de la Flacso presentará, en sucesi-vas semanas, dos de los mejores ejemplos de lo último en cine moderno. Para aque-llos que no están familiarizados con estas películas, es muy recomendado que no sólo asistan a las proyecciones sino que participen en las discusiones que se van a dar. Será beneficioso para su alma cul-tural.
Lo que inspira la selección de las dos películas es la similitud con respecto a las narrativas; ambas se refieren a jóve-nes obsesionados sexualmente con bellas mujeres de mayor edad. Hay diferencias
significativas con respecto a sus narrati-vas, sin embargo, las dos comunican una profunda preocupación con la cuestión de la moralidad.
De hecho, la primera película, ‘No amarás’, es parte de una serie de filmes, realizados por Krzysztof Kieslowski, de Polonia, sobre el tema de los Diez Man-damientos. En el caso de ‘No amarás’ se refiere al mandamiento “No codiciarás la mujer de tu prójimo”.
Sin embargo, la película no es un ser-món religioso disfrazado como drama, sino una historia muy humana sobre inocencia romántica contra cinismo sexual. Un joven de 19 años está obse-sionado con una bella mujer de 30 y pico de años, y la espía a través de un telescopio en su apartamento. Además, debido al hecho de que trabaja en el co-rreo postal, recurre a enviarle notas fal-sas que indican que ha recibido dinero, todo para poder verla cuando llega a reclamar su efectivo.
Con mucha ironía, la relación de la mujer con este joven resulta de mucho dolor y tristeza. Sin embargo, cuando
DRAMA. ‘No amarás’ es una película con exquisitas imágenes.
‘No amarás’ PAÍS: PoloniaAÑO: 1988DIRECTOR: Krzysztof KieslowskiGUION: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof PiesiewiczREPARTO: Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszenko, Stefania IwinskaTIEMPO: 87 minutos CALIFICACIÓN: ****
‘Amantes’PAÍS: EspañaAÑO: 1991DIRECTOR: Vicente ArandaGUION: Álvaro del Amo, Vicente Aranda, Carlos Pérez MerineroREPARTO: Victoria Abril, Jorge Sanz, Maribel VerdúTIEMPO: 103 minutos CALIFICACIÓN: ****
MORALIDAD. ‘Amantes’ es una de las mejores películas del cine español.
Pasión enla pantalla
descubre que el muchacho la espía, bus-ca venganza, inicialmente por medio de su novio, que asalta al joven, y luego por algo más insidioso: seducirlo con la meta de causarle dolor emocional. Pero, su cí-nica ‘conquista’ resulta en consecuencias inesperadas. Las exquisitas imágenes de Kieslowski sirven para aumentar la in-tensidad de los sentimientos.
‘Amantes’No he visto ‘Amantes’ del gran director español Vicente Aranda, por 21 años, pero nunca me he olvidado de la pelí-cula. Es considerada, con razón, una de las mejores obras del cine español, con imágenes muy vívidas que incluyen el
uso original de un pañuelo rojo en una escena de sexo.
La narrativa, inspirada por una histo-ria verdadera en España de crimen y pa-sión, trata de un exsoldado, de poca ma-durez o educación, que se va a casar con una joven y sincera mujer. Sin embargo, cuando una mujer más madura con ten-dencias criminales lo seduce, un desarro-llo de la narrativa, como en ‘No amarás’, tiene un desenlace sorpresivo.
‘Amantes’ es rica en una perspicaz ob-servación psicológica y sociológica sobre amor, sexo y dinero, pero al mismo tiem-po es compasiva, con dimensiones de tra-gedia digna de las más grandes óperas.
Bolaño era un celebrador de la vida”.JUAN VILLOROESCRITOR
La verdad es que los escrito-res nos damos cuenta dema-siado tarde de que la vida es
breve”. ROBERTO BOLAÑO ESCRITOR
Bolaño es un mito, pero es un mito que se alimenta de una obra original”.
MARIO VARGAS LLOSA PREMIO NOBEL DE LITERATURA
PerfilRoberto Bolaño
° Escritor chileno (Santiago, 28 de abril de 1953 – Bar-celona, 15 de julio de 2003). Es uno de los máximos referentes de la literatura contemporánea en habla hispana, por lo que ha sido comparado con escritores de talla como Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Obtuvo el Premio Herralde de Novela y el Premio Rómulo Gallegos por ‘Los detectives salvajes’.
La salvaje huella de un
detective
MEMORIA. Mañana se conmemoran 10 años de la partida del prolífico escritor.
ROBERTO BOLAÑO
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013biblioteca 36 visiones
LOS MÁS VENDIDOS
° Cincuenta sombras de grey’, E. L. James (Grijalbo).° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).° Hombre de gris, Jorge Asís (Sudamericana). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA.
ARGENTINA
° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Rayuela, Julio Cortázar (Alfaguara).° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori).° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
COLOMBIA
° Pídeme lo que quieras o déjame, Megan Maxwell (Planeta).° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Pídeme lo que quieras, ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta).° La verdad sobre el caso Harry Quebert, Joël Dicker (Alfaguara).
FUENTE: CASA DEL LIBRO
ESPAÑA
Composición electrónica:Pantone Impresiones
Edita: Editorial Minotauro S.A.Correspondencia:
Planta Diario La HoraAv. Galo Plaza N62-08 y Nazaret
Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCIcul tu ra @la ho ra .co m.ec
Quito, Ecuador
Director (e): Francisco Vivanco RiofríoEditor: Agustín Garcells CordónRedactor: Damián de la Torre AyoraDiseño: Guillermo Sánchez B. Luis Alberto Aspiazu S.
MÉXICO
° Infierno, Dan Brown (Planeta).° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta).° Perdida, Gillian Flynn (Grijalbo).° Divergente, Verónica Roth (Molino).FUENTE LIBRERÍA GANDHI
° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo).° La reina descalza, Ildefonso Falcones (Grijalbo).° El mundo que he vivido, Diego Cordovez (Latina).FUENTE: LIBRI MUNDI
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo).° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta).FUENTE: MRS. BOOKS
ECUADOR
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excep-to Ecuador.
VITRINA DE LIBROS
POEMAS A COLORESMary IversEste libro es una investigación sobre la memoria e identidad en la pintura de Tigua, que la autora pudo hacer posible por la colaboración de la familia Toaquiza Chugchilán, de Cutuglagua, al sur de Quito. El texto profundiza en el debate contemporáneo de la cultura popular y tiene como eje el contexto histórico y sociocultural de los pintores de Tigua, destacando sus vivencias y la manera en que transmiten sus valores y costumbres ancestrales. La investiga-dora ha podido comprender cómo los Toaquiza captan en sus obras los miste-rios de la naturaleza. UASB
MÚSICA DE FONDOAntología temáticaBruno Sáenz Andrade ha seleccionado varios narradores ecuatorianos que han tratado la música en sus obras, ellos son: Carlos Carrión, Ramiro Dávila, Jorge Dávila, José de la Cuadra, Iván Egüez, Sonia Manzano, Raúl Pérez Torres, Vladimiro Rivas, Abdón Ubidia, Jorge Velasco McKenzie y Santiago Vizcaíno. De la lectura de estos textos se concluye que “la musicalidad, real o metafórica, no es ajena al relato ecuatoriano” por lo que es válida la propuesta de dar un vistazo a la manera propia en que cada cuen-tista se apropia de ese mundo sonoro. CAMPAÑA EUGENIO ESPEJO
‘La buena compañía’Historia
° ‘La buena compañía’ se creó en 2008, bajo la dirección de José Vacas (creador de la Escuela de Mimo y Pantomima en Ecuador), quien hace un año decidió jubilarse, decisión que tomó por sorpresa a los integrantes del grupo. Pero, bajo la mentalidad de seguir con el trabajo en el ámbito del mimo y llegar a diferentes espacios, le propusieron trabajar a Luis Cáceres, quien fue estu-diante del maestro Vacas, y así no desviar la técnica y la escuela.
Datos de la autoraRosa Montero
Madrid (1951). Estudió Periodismo y Psicología y trabajó como periodista para diversos medios de comunicación. Colabora en el diario ‘El País’. En 1978 ganó el Premio Mundo de entrevistas, en 1980 el Nacional de Periodismo de reportajes y artículos literarios y en 2005 el Rodríguez San-tamaría de Periodismo en reconocimiento a toda una vida profesional. Es autora, entre otras novelas, de ‘La hija del caníbal’ (1997, Premio Primavera), ‘El corazón del tártaro’ (2001), ‘La loca de la casa’ (2003, Premio Grinzane Cavour 2005 de literatura extranjera y Premio Qué Leer 2003 al mejor libro en español) e ‘Historia del Rey Transparente’ (2005, Premio Qué Leer 2005 al mejor libro en español).
Un retrato de vida Los mimos
son ‘buena compañía’
TEATRO
PUESTA. Luis Cá-ceres cautivó con
los ‘Momentos’ que presentó.
REDACCIÓN ARTES • Una sonrisa se transfor-ma en el más sutil verso, una mirada se constituye en metáfora, un movimiento encierra la antología precisa del ritmo y la armonía: así se crean los poemas del mimo y la pantomima.
Luis Cáceres afirma, con convicción, que “el reto del mimo es volverse poeta”. En otras palabras, el cuerpo se hace lira, papel y pluma hasta escribir poesía a tra-vés del gesto.
Pero, otro reto que asume Luis es el de consolidarse como nuevo director de La buena compañía, tomándole la posta al maestro José Vacas.
“La experiencia es tan intere-sante como dura. Todos sabemos de la trayectoria y el legado del di-rector que me antecede. Lo bueno es que venimos de la misma escue-la y nos expresamos bajo el mismo metalenguaje”, cuenta quien ahora lleva el timón del colectivo.
Entre las metas que se traza Luis está el ampliar los horizontes de La buena compañía y que las puestas grupales se miren en el exterior, sin olvidarse de las temporadas nacionales.
Lo último se cumple en el Patio de Co-medias, en Quito, donde el teatro gestual es protagonista. La ruta internacional se va trazando, tal como lo expone el nuevo director, a través del fortalecimiento de la Red Latinoamericana de Mimos y con la expectativa de crear una escuela de mi-mos y pantomima.
TemporadaEl público gozó de cuatro interpre-taciones sobre el tablado del Patio de Comedias. Allí, Luis presentó ‘Momentos’, donde se recogen las piezas: ‘La cita’, ‘El Conde…nado’, ‘Los cirujanos’ y ‘La madre’, que cautivaron al espectador durante una hora de silencio, que se inte-rrumpió tan sólo por las constantes carcajadas.
‘La cita’, todo un clásico, alegró al público gracias a las cotidianida-des cómicas que pueden surgir en
el encuentro de los enamorados. Con ‘El Conde…nado’, se expuso la realidad tra-gicómica que soportaría un vampiro, que no se alimenta de sangre sino de las risas del auditorio.
‘Los cirujanos’ convirtió a los asis-
tentes en mimos, quienes improvisaban incisivamente, gracias a ese corte de bis-turí que entrega el humor universal. Por su parte, ‘La madre’, creación de José Vacas, conmovió a todos, exponiendo que el mimo es capaz de crear múltiples atmósferas.
Estos ‘Momentos’ descansan, pero el movimiento aún continúa…
Una familia mimosaEl 17 y 24 de julio la risa se envuelve en medio de la nostalgia, dando paso a la re-membranza de aquellos circos del pasado, donde domadores, acróbatas y malabaris-tas brillaban en cada uno de sus actos.
‘La familia Pérez&Mimo’ es la pro-puesta para estos días, donde Paulina Ro-dríguez, Laly Moreno y Fernanda Buen-día recrean esta obra estrenada en 2009.
“La versión que propone el director (Luis Cáceres) reduce una serie de ele-mentos de utilería y escenografía, dando paso a que nuestro cuerpo supla también
a estos objetos”, explica Paulina Rodrí-guez, sobre los cambios que habitan en esta presentación, los mismos que son más de forma que de fondo, pues “la esen-cia se mantiene”.
Claro que esta obra cuenta con obje-tos que apoyan a las intérpretes dentro del escenario, además de que la música, realizada por José Manuel Ortiz y Javier Gangotena, también está presente en el ambiente de las tablas.
“Tú le das la importancia a un objeto, sea que lo utilices o que lo construyas con gestos. Lo que hay que entender es que el lenguaje del mimo es una energía que quiere fluir también en el espectador”, reflexiona Fernanda Buendía, sobre las destrezas de trabajar con utilería.
Esta obra puede disfrutarse en familia, pues los más pequeños la entienden gra-cias a la sabiduría que encierran y los más grandes se divierten por la imaginación que aún esconden.
FUNCIONES. ‘La familia Pérez&Mimo’ se muestra los miércoles 17 y 24 de julio.
Presentacióninternacional° ‘Momentos’ será presentada en el II Encuentro Latinoamericano de Maestros de Mimo en Venezuela, organizado por la Red Latinoamericana de Escuelas de Mimo y Teatro Gestual.
La reunión también busca consolidar la creación de escuelas de mimo y pantomima, que sean autónomas en cada país, pero que se rijan a una base común a nivel latinoamericano.
‘La familia Pérez&Mimo’ se presenta el 17 y 24 de julio, a las 20:30, en el Patio de Comedias (18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, en Quito). Entrada única: $5.
TOME NOTA
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Cuando Rosa Mon-tero escribía ‘La ridícula idea de no vol-ver a verte’, el magistral tomo que com-parto con vosotros esta semana, quizá pasó por su mente la maravillosa y eterna frase que se le atribuye a Jesús: ”Haced esto en memoria mía”. Y es que ella, en rescate, recuerdo y homenaje de Marie Salomea Skłodowska Curie (1867-1934), investigadora polaca que se nacionalizara francesa, en mi criterio ha escrito uno de sus mejores y más emocionantes trabajos. Letras de gran calado de las que leo en el sello Seix Barral.
Un tomo inclasificable de 213 páginas que incluyen un apéndice, el ‘Diario de Marie Curie’, la protagonista, excepcional mujer que, superando su natural tristeza, su inenarrable dolor, su tragedia perso-nal fue, entre otras distinciones, una ade-lantada en su género en el estudio de la radioactividad, la primera profesora mu-jer profesora en la Sorbona y la primera persona que recibió dos Premios Nobel en diferentes especialidades, Física y Quími-ca. Y luego de la vida, la única mujer que descansa para siempre, hasta ahora, en el Panteón de París.
Dicho queda, no es novela, tampoco ensayo ni poesía. Es literatura sin eti-quetas, desnuda, arte puro y duro, fuer-te, conmovedor, vital, un retrato de vida de alguien que nació para amar y sufrir, y para morir en vida de amor. Repasos aplicables a todos, realidades en las que Rosa Montero construye un gran espejo en el que cada lector ha de mirarse.
Dolor… dolor… dolor... que es humano,
es lo que nos vuelve a la realidad tarde o temprano para que apren-damos a querer a lo que realmente tiene valor en la vida, que no es lo que viene con el poder, menos con el dinero, y para nada con la fama o la popularidad. La esencia está en la presencia de los seres que amamos, en la vida y en la salud de ellos, en la propia: “A mí esas crisis angustiosas me agranda-ron el conocimiento del mundo. Hoy me alegro de haberlas teni-do: así supe lo que era el dolor psíquico, que es devastador pero inefable. Porque la característica esencial de lo que lla-mamos locura es la soledad, pero una soledad monumental. Una soledad tan grande que no cabe dentro la palabra soledad y que uno no puede ni imaginar si no ha estado ahí. Es sentir que te has desconectado del mundo, que no te van a poder entender, que no tienes palabras para expresarte. Es como hablar en un lenguaje que nadie conoce. Es como un astronauta flotando a la deriva en la vas-tedad negra y vacía del espacio exterior”. (Pág. 24)
“La ridícula idea de no volver a verte” es la verdad eterna de la ausencia. De la realidad concreta de la pérdida, de la caí-da en viaje vertical al abismo infinito. Es el tiempo roto por dentro y por fuera, la nada que entre la nada queda. Es el im-posible olvido, la verdad de la negación absoluta, el oscuro beso de la muerte. La tortura roedora que deja una pasión que abandona la prisión perpetua.
“Habría que vivir, decía usted, ‘como si nunca tuviéramos que morir’ ¿De modo que no sabía que todo el mundo vive así, incluidos los que están obsesionados por la muerte?” (E. M. Cioran)
Haced entonces, uso urgente del dere-cho a leer.
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013galería
‘Libertad’, de Alexander RitterTomado de ‘Los pensamientos incinerados’
José SaramagoSobre la poesía de Ritter
El aislamiento y la soledad destruyen el diálogo /y la comunidad entre humanos /y terminan por acabar con el razonamiento y el pensamiento./Es entonces que el hombre se apaga…/Sólo la libertad nos permite siempre reavivar /la llama de la pasión humana /y el acceso a la fortuna materialista, /que si bien puede ser efímera y artificial /es una felicidad de todas maneras… /¡La libertad es nuestra esencia! /Es por esto que los muros de las prisiones /Son construidos con las piedras de las tumbas…
“Lo que importa en la poesía de Alexander no es tanto las ideas en sí, porque la juventud del autor carece de madurez y la experiencia necesaria para un ejercicio autónomo de pensar, sino su extraordinaria capacidad para plasmar en formas definidas la corriente del sentir. La vida le enseñará a Alexander Ritter que la inmortalidad es una ilusión y que creer en ella es una expresión de desesperación. Entonces sabremos lo que valdrá realmente este poeta. Confiemos. Hay motivo”.
4 5protagonista
REDACCIÓN ARTES • Cuales pétalos ante el sol, el interior de cinco mujeres se abre gracias al destello que brinda el arte, donde el dibujo, la escultura y la pintu-ra se transforman en el mejor canal para manifestar sus ‘Confidencias’, tal como se titula la exposición que proponen.
Alexandra Anangonó, Fernanda Arias, Gabriela Cano, Lucía Chachalo y Gabriela Miranda son las protagonistas de esta muestra, producida por Arte e Invenciones, que se presenta en la Casa de la Fundación Teatro Nacio-nal Sucre. Ellas compartieron las aulas de la Facultad de Artes de la Universidad Central y en esta oca-sión comparten su trabajo en dicho espacio.
“Cada obra describe lo que lle-vamos adentro”, sostiene Fernanda Arias, quien califica a cada trabajo como “el retrato” de su autora. Esto, sin duda, también da paso a una radiografía de sensaciones y emociones, que se plasma a través de óleos, acrílicos, cerámicas, entre otros materiales.
Alexandra Anangonó esboza la bitá-cora del pueblo afro desde su imaginario, su individualidad. Los rostros, que pinta con óleos, se transforman en un reflejo de sus exploraciones en el terreno de las identidades, donde las máscaras que fo-rran nuestras caras se deshacen ante una reflexión alterativa.
Por su parte, Fernanda Arias se tras-
forma en una poeta de la figura al mo-mento de moldear sus esculturas, que gi-ran en torno a la mujer. La fibra de vidrio da paso a la silueta femenina que se deba-te entre la sensualidad y la maternidad. Arias hace de la escultura lo que Safo hizo de las letras.
Gabriela Cano juega con las emocio-nes. De forma espontánea expresa lo más profundo de su ser. Los acrílicos, la ma-dera, el metal y el alambre son sus cóm-
plices en el viaje donde exterioriza lo que lleva adentro. Predomina la pintura en su obra, pero ésta no li-mita el que los otros materiales co-mulguen, dando cabida a un juego sensorial múltiple.
Lucía Chachalo tiene como columna vertebral al origen del arte: el dibujo. Sus trazos bailan al compás de la danza de la creación, donde el ritmo lo pone el mesti-zaje. Figuras antropomorfas son
protagonistas en medio de un abanico de colores, donde se reafirma que la belleza trasciende gracias a la diversidad.
Por último, Gabriel Miranda, a través del acrílico, media entre la ficción y la rea-lidad. Teniendo al cómic como soporte, aborda sobre aquellas cotidianidades que pasan desapercibidas y que se superan, triste y simplemente, en los clichés, tal como lo evidencia su visceral y reflexiva mirada.
Artistas plasman sus ‘Confidencias’
La muestra per-manecerá abier-ta hasta el 3 de agosto en la Casa del Teatro Sucre (Manabí y Guayaquil, en Quito), de mar-tes a domingo de 09:00 a 16:00 (entrada libre).
EL DATO
‘TÓTEM’, Gabriela Cano.
‘MUJER’, Fernanda Arias.
‘¿Y TU MIRADA?’, Alexandra Anangonó.
‘NUNCA ME PASARÍA A MÍ’, Gabriela Miranda.
T(DETALLE), Lucía Chachalo.
DAMIÁN DE LA TORRE • En su rostro aún perduran los rasgos de la niñez. Sus ojos todavía resguardan la inocencia de la in-fancia. Su risa, espontánea, devela cierta picardía que, quizá, esconde. Pero el eco de su voz reafirma la madurez como indi-viduo y como poeta que alcanza Alexan-der Ritter.
No sé puede definir si Alexander es un ciudadano del mundo, pero sí se puede decir que es un ser humano universal. Muchos factores pueden avalar este juicio.
El joven poeta, de apenas 19 años, nació en México. Sus prime-ros estudios los realizó entre Fran-cia y Bélgica. Por motivos de arrai-gos familiares, se ha desenvuelto en Venezuela. Y, entre sus orígenes, está presente el Ecuador: en pocas palabras, un mapamundi de culturas alimenta su cuerpo.
Por otra parte, la literatura nutre su ser. Las letras –ecuatorianas– corren por sus venas. Alexander es nieto de la escritora y académica Lupe Rumazo de Alzamora y bisnieto del gran biógrafo de América Alfonso Rumazo González.
Hace pocos días presentó su poemario ‘Vermeil’, en la Alianza Francesa de Qui-to. Este libro es su quinta publicación. Su camino de poeta inició a los 8 años, dando paso a que sus primeros versos aparecie-ran impresos dos años más tarde.
“Víctor Hugo decía que el poeta es una especie de Mesías, que es un enviado de Dios. Esa idea me parece extrema. Pero lo
que no puedo negar es que la voca-ción del poeta es mística y secreta”, manifiesta el escritor acerca de su inclinación por el género lírico.
“Crecí en universo literario, y esto lo digo de forma literal. Los libros eran comunes en mi hogar y conté con el empuje de mi abuela (Lupe Rumazo), quien me conven-
cía de que lo que hacía era algo grande”, recuerda el poeta sobre sus primeros años.
En medio de las lecturasLos autores franceses son los que más han invadido su tiempo. Mucho tiene que ver la formación y el entorno geográfico en el que habita. Así aparecen, entre sus predilecciones, las reflexiones de Sartre,
la maestría del cuento de Guy de Maupa-ssant, los poemas de los poetas malditos. Justamente, Rimbaud es uno de sus pre-dilectos.
Claro que no hay que caer en contra-dicciones y comparaciones, pese a que ciertas circunstancias cronológicas están a simple vista: Rimbaud es uno, y Ritter es otro, pero este último tiene todo un sende-ro por recorrer y le queda el huerto de la palabra por cosechar y saborear.
No en vano José Saramago criticó y reseñó parte del trabajo de Alexander. El Nobel apela en que se confíe en sus versos y que con el tiempo “sabremos lo que val-drá realmente este poeta”.
Pero, de manera arbitraria, tengo la certeza de que Saramago, de estar vivo, coincidiría con este criterio en la actua-lidad: Ritter ya no es una promesa, sino una realidad.
VisionesConfiesa que su acercamiento con la li-teratura ecuatoriana es mínimo, donde aparecen las obras de su bisabuelo y su abuela en la cabecera de sus lecturas.
También cita a Filoteo Samaniego, a
quien admira profundamente. Entre los autores americanos le cautivan el nicara-güense Rubén Darío, el mexicano Octavio Paz y el venezolano Luis Alberto Crespo.
“De América me llevo su vitalidad. Esa energía que la siento en Quito, ciudad que inspira, donde todo fluye”, indica.
En sus poemas siempre ronda la muer-te y, bueno, qué hacer si ésta siempre ron-da en la vida. Sobre el tema, que se torna recurrente, Alexander dice: “Me llama la atención la preocupación que genera en el ser humano. Ese construir las puertas de un mundo futuro, de un paraíso, del que no se sabe si existe”.
Un paraíso que parecería arribar en nuestras tierras: “Me encanta la Iglesia de La Compañía y creo que ésta es la metáfora del Ecuador, un país barroco, hermoso, donde la sociedad busca traer el paraíso a lo terrenal de una forma muy rápida, pero esa voluntad no es muy sana porque es importante cono-cer los infiernos, también”, describe Alexander, quien balancea equilibrada-mente, a través de sus palabras, todo su pensamiento.
Una realidad llamada Ritter
Alexander Ritter está trabajando en su sexto libro y espera culmi-narlo en diciem-bre de este año.
EL DATO
AUTOR. Presentó su quinto poemario, ‘Vermeil’, en Quito.
ALEXANDER RITTER
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013galería
‘Libertad’, de Alexander RitterTomado de ‘Los pensamientos incinerados’
José SaramagoSobre la poesía de Ritter
El aislamiento y la soledad destruyen el diálogo /y la comunidad entre humanos /y terminan por acabar con el razonamiento y el pensamiento./Es entonces que el hombre se apaga…/Sólo la libertad nos permite siempre reavivar /la llama de la pasión humana /y el acceso a la fortuna materialista, /que si bien puede ser efímera y artificial /es una felicidad de todas maneras… /¡La libertad es nuestra esencia! /Es por esto que los muros de las prisiones /Son construidos con las piedras de las tumbas…
“Lo que importa en la poesía de Alexander no es tanto las ideas en sí, porque la juventud del autor carece de madurez y la experiencia necesaria para un ejercicio autónomo de pensar, sino su extraordinaria capacidad para plasmar en formas definidas la corriente del sentir. La vida le enseñará a Alexander Ritter que la inmortalidad es una ilusión y que creer en ella es una expresión de desesperación. Entonces sabremos lo que valdrá realmente este poeta. Confiemos. Hay motivo”.
4 5protagonista
REDACCIÓN ARTES • Cuales pétalos ante el sol, el interior de cinco mujeres se abre gracias al destello que brinda el arte, donde el dibujo, la escultura y la pintu-ra se transforman en el mejor canal para manifestar sus ‘Confidencias’, tal como se titula la exposición que proponen.
Alexandra Anangonó, Fernanda Arias, Gabriela Cano, Lucía Chachalo y Gabriela Miranda son las protagonistas de esta muestra, producida por Arte e Invenciones, que se presenta en la Casa de la Fundación Teatro Nacio-nal Sucre. Ellas compartieron las aulas de la Facultad de Artes de la Universidad Central y en esta oca-sión comparten su trabajo en dicho espacio.
“Cada obra describe lo que lle-vamos adentro”, sostiene Fernanda Arias, quien califica a cada trabajo como “el retrato” de su autora. Esto, sin duda, también da paso a una radiografía de sensaciones y emociones, que se plasma a través de óleos, acrílicos, cerámicas, entre otros materiales.
Alexandra Anangonó esboza la bitá-cora del pueblo afro desde su imaginario, su individualidad. Los rostros, que pinta con óleos, se transforman en un reflejo de sus exploraciones en el terreno de las identidades, donde las máscaras que fo-rran nuestras caras se deshacen ante una reflexión alterativa.
Por su parte, Fernanda Arias se tras-
forma en una poeta de la figura al mo-mento de moldear sus esculturas, que gi-ran en torno a la mujer. La fibra de vidrio da paso a la silueta femenina que se deba-te entre la sensualidad y la maternidad. Arias hace de la escultura lo que Safo hizo de las letras.
Gabriela Cano juega con las emocio-nes. De forma espontánea expresa lo más profundo de su ser. Los acrílicos, la ma-dera, el metal y el alambre son sus cóm-
plices en el viaje donde exterioriza lo que lleva adentro. Predomina la pintura en su obra, pero ésta no li-mita el que los otros materiales co-mulguen, dando cabida a un juego sensorial múltiple.
Lucía Chachalo tiene como columna vertebral al origen del arte: el dibujo. Sus trazos bailan al compás de la danza de la creación, donde el ritmo lo pone el mesti-zaje. Figuras antropomorfas son
protagonistas en medio de un abanico de colores, donde se reafirma que la belleza trasciende gracias a la diversidad.
Por último, Gabriel Miranda, a través del acrílico, media entre la ficción y la rea-lidad. Teniendo al cómic como soporte, aborda sobre aquellas cotidianidades que pasan desapercibidas y que se superan, triste y simplemente, en los clichés, tal como lo evidencia su visceral y reflexiva mirada.
Artistas plasman sus ‘Confidencias’
La muestra per-manecerá abier-ta hasta el 3 de agosto en la Casa del Teatro Sucre (Manabí y Guayaquil, en Quito), de mar-tes a domingo de 09:00 a 16:00 (entrada libre).
EL DATO
‘TÓTEM’, Gabriela Cano.
‘MUJER’, Fernanda Arias.
‘¿Y TU MIRADA?’, Alexandra Anangonó.
‘NUNCA ME PASARÍA A MÍ’, Gabriela Miranda.
T(DETALLE), Lucía Chachalo.
DAMIÁN DE LA TORRE • En su rostro aún perduran los rasgos de la niñez. Sus ojos todavía resguardan la inocencia de la in-fancia. Su risa, espontánea, devela cierta picardía que, quizá, esconde. Pero el eco de su voz reafirma la madurez como indi-viduo y como poeta que alcanza Alexan-der Ritter.
No sé puede definir si Alexander es un ciudadano del mundo, pero sí se puede decir que es un ser humano universal. Muchos factores pueden avalar este juicio.
El joven poeta, de apenas 19 años, nació en México. Sus prime-ros estudios los realizó entre Fran-cia y Bélgica. Por motivos de arrai-gos familiares, se ha desenvuelto en Venezuela. Y, entre sus orígenes, está presente el Ecuador: en pocas palabras, un mapamundi de culturas alimenta su cuerpo.
Por otra parte, la literatura nutre su ser. Las letras –ecuatorianas– corren por sus venas. Alexander es nieto de la escritora y académica Lupe Rumazo de Alzamora y bisnieto del gran biógrafo de América Alfonso Rumazo González.
Hace pocos días presentó su poemario ‘Vermeil’, en la Alianza Francesa de Qui-to. Este libro es su quinta publicación. Su camino de poeta inició a los 8 años, dando paso a que sus primeros versos aparecie-ran impresos dos años más tarde.
“Víctor Hugo decía que el poeta es una especie de Mesías, que es un enviado de Dios. Esa idea me parece extrema. Pero lo
que no puedo negar es que la voca-ción del poeta es mística y secreta”, manifiesta el escritor acerca de su inclinación por el género lírico.
“Crecí en universo literario, y esto lo digo de forma literal. Los libros eran comunes en mi hogar y conté con el empuje de mi abuela (Lupe Rumazo), quien me conven-
cía de que lo que hacía era algo grande”, recuerda el poeta sobre sus primeros años.
En medio de las lecturasLos autores franceses son los que más han invadido su tiempo. Mucho tiene que ver la formación y el entorno geográfico en el que habita. Así aparecen, entre sus predilecciones, las reflexiones de Sartre,
la maestría del cuento de Guy de Maupa-ssant, los poemas de los poetas malditos. Justamente, Rimbaud es uno de sus pre-dilectos.
Claro que no hay que caer en contra-dicciones y comparaciones, pese a que ciertas circunstancias cronológicas están a simple vista: Rimbaud es uno, y Ritter es otro, pero este último tiene todo un sende-ro por recorrer y le queda el huerto de la palabra por cosechar y saborear.
No en vano José Saramago criticó y reseñó parte del trabajo de Alexander. El Nobel apela en que se confíe en sus versos y que con el tiempo “sabremos lo que val-drá realmente este poeta”.
Pero, de manera arbitraria, tengo la certeza de que Saramago, de estar vivo, coincidiría con este criterio en la actua-lidad: Ritter ya no es una promesa, sino una realidad.
VisionesConfiesa que su acercamiento con la li-teratura ecuatoriana es mínimo, donde aparecen las obras de su bisabuelo y su abuela en la cabecera de sus lecturas.
También cita a Filoteo Samaniego, a
quien admira profundamente. Entre los autores americanos le cautivan el nicara-güense Rubén Darío, el mexicano Octavio Paz y el venezolano Luis Alberto Crespo.
“De América me llevo su vitalidad. Esa energía que la siento en Quito, ciudad que inspira, donde todo fluye”, indica.
En sus poemas siempre ronda la muer-te y, bueno, qué hacer si ésta siempre ron-da en la vida. Sobre el tema, que se torna recurrente, Alexander dice: “Me llama la atención la preocupación que genera en el ser humano. Ese construir las puertas de un mundo futuro, de un paraíso, del que no se sabe si existe”.
Un paraíso que parecería arribar en nuestras tierras: “Me encanta la Iglesia de La Compañía y creo que ésta es la metáfora del Ecuador, un país barroco, hermoso, donde la sociedad busca traer el paraíso a lo terrenal de una forma muy rápida, pero esa voluntad no es muy sana porque es importante cono-cer los infiernos, también”, describe Alexander, quien balancea equilibrada-mente, a través de sus palabras, todo su pensamiento.
Una realidad llamada Ritter
Alexander Ritter está trabajando en su sexto libro y espera culmi-narlo en diciem-bre de este año.
EL DATO
AUTOR. Presentó su quinto poemario, ‘Vermeil’, en Quito.
ALEXANDER RITTER
CYAN MAGENTA YELLOW BLACK CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013biblioteca 36 visiones
LOS MÁS VENDIDOS
° Cincuenta sombras de grey’, E. L. James (Grijalbo).° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).° Hombre de gris, Jorge Asís (Sudamericana). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA.
ARGENTINA
° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Rayuela, Julio Cortázar (Alfaguara).° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori).° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
COLOMBIA
° Pídeme lo que quieras o déjame, Megan Maxwell (Planeta).° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Pídeme lo que quieras, ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta).° La verdad sobre el caso Harry Quebert, Joël Dicker (Alfaguara).
FUENTE: CASA DEL LIBRO
ESPAÑA
Composición electrónica:Pantone Impresiones
Edita: Editorial Minotauro S.A.Correspondencia:
Planta Diario La HoraAv. Galo Plaza N62-08 y Nazaret
Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCIcul tu ra @la ho ra .co m.ec
Quito, Ecuador
Director (e): Francisco Vivanco RiofríoEditor: Agustín Garcells CordónRedactor: Damián de la Torre AyoraDiseño: Guillermo Sánchez B. Luis Alberto Aspiazu S.
MÉXICO
° Infierno, Dan Brown (Planeta).° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta).° Perdida, Gillian Flynn (Grijalbo).° Divergente, Verónica Roth (Molino).FUENTE LIBRERÍA GANDHI
° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo).° La reina descalza, Ildefonso Falcones (Grijalbo).° El mundo que he vivido, Diego Cordovez (Latina).FUENTE: LIBRI MUNDI
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo).° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta).FUENTE: MRS. BOOKS
ECUADOR
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excep-to Ecuador.
VITRINA DE LIBROS
POEMAS A COLORESMary IversEste libro es una investigación sobre la memoria e identidad en la pintura de Tigua, que la autora pudo hacer posible por la colaboración de la familia Toaquiza Chugchilán, de Cutuglagua, al sur de Quito. El texto profundiza en el debate contemporáneo de la cultura popular y tiene como eje el contexto histórico y sociocultural de los pintores de Tigua, destacando sus vivencias y la manera en que transmiten sus valores y costumbres ancestrales. La investiga-dora ha podido comprender cómo los Toaquiza captan en sus obras los miste-rios de la naturaleza. UASB
MÚSICA DE FONDOAntología temáticaBruno Sáenz Andrade ha seleccionado varios narradores ecuatorianos que han tratado la música en sus obras, ellos son: Carlos Carrión, Ramiro Dávila, Jorge Dávila, José de la Cuadra, Iván Egüez, Sonia Manzano, Raúl Pérez Torres, Vladimiro Rivas, Abdón Ubidia, Jorge Velasco McKenzie y Santiago Vizcaíno. De la lectura de estos textos se concluye que “la musicalidad, real o metafórica, no es ajena al relato ecuatoriano” por lo que es válida la propuesta de dar un vistazo a la manera propia en que cada cuen-tista se apropia de ese mundo sonoro. CAMPAÑA EUGENIO ESPEJO
‘La buena compañía’Historia
° ‘La buena compañía’ se creó en 2008, bajo la dirección de José Vacas (creador de la Escuela de Mimo y Pantomima en Ecuador), quien hace un año decidió jubilarse, decisión que tomó por sorpresa a los integrantes del grupo. Pero, bajo la mentalidad de seguir con el trabajo en el ámbito del mimo y llegar a diferentes espacios, le propusieron trabajar a Luis Cáceres, quien fue estu-diante del maestro Vacas, y así no desviar la técnica y la escuela.
Datos de la autoraRosa Montero
Madrid (1951). Estudió Periodismo y Psicología y trabajó como periodista para diversos medios de comunicación. Colabora en el diario ‘El País’. En 1978 ganó el Premio Mundo de entrevistas, en 1980 el Nacional de Periodismo de reportajes y artículos literarios y en 2005 el Rodríguez San-tamaría de Periodismo en reconocimiento a toda una vida profesional. Es autora, entre otras novelas, de ‘La hija del caníbal’ (1997, Premio Primavera), ‘El corazón del tártaro’ (2001), ‘La loca de la casa’ (2003, Premio Grinzane Cavour 2005 de literatura extranjera y Premio Qué Leer 2003 al mejor libro en español) e ‘Historia del Rey Transparente’ (2005, Premio Qué Leer 2005 al mejor libro en español).
Un retrato de vida Los mimos
son ‘buena compañía’
TEATRO
PUESTA. Luis Cá-ceres cautivó con
los ‘Momentos’ que presentó.
REDACCIÓN ARTES • Una sonrisa se transfor-ma en el más sutil verso, una mirada se constituye en metáfora, un movimiento encierra la antología precisa del ritmo y la armonía: así se crean los poemas del mimo y la pantomima.
Luis Cáceres afirma, con convicción, que “el reto del mimo es volverse poeta”. En otras palabras, el cuerpo se hace lira, papel y pluma hasta escribir poesía a tra-vés del gesto.
Pero, otro reto que asume Luis es el de consolidarse como nuevo director de La buena compañía, tomándole la posta al maestro José Vacas.
“La experiencia es tan intere-sante como dura. Todos sabemos de la trayectoria y el legado del di-rector que me antecede. Lo bueno es que venimos de la misma escue-la y nos expresamos bajo el mismo metalenguaje”, cuenta quien ahora lleva el timón del colectivo.
Entre las metas que se traza Luis está el ampliar los horizontes de La buena compañía y que las puestas grupales se miren en el exterior, sin olvidarse de las temporadas nacionales.
Lo último se cumple en el Patio de Co-medias, en Quito, donde el teatro gestual es protagonista. La ruta internacional se va trazando, tal como lo expone el nuevo director, a través del fortalecimiento de la Red Latinoamericana de Mimos y con la expectativa de crear una escuela de mi-mos y pantomima.
TemporadaEl público gozó de cuatro interpre-taciones sobre el tablado del Patio de Comedias. Allí, Luis presentó ‘Momentos’, donde se recogen las piezas: ‘La cita’, ‘El Conde…nado’, ‘Los cirujanos’ y ‘La madre’, que cautivaron al espectador durante una hora de silencio, que se inte-rrumpió tan sólo por las constantes carcajadas.
‘La cita’, todo un clásico, alegró al público gracias a las cotidianida-des cómicas que pueden surgir en
el encuentro de los enamorados. Con ‘El Conde…nado’, se expuso la realidad tra-gicómica que soportaría un vampiro, que no se alimenta de sangre sino de las risas del auditorio.
‘Los cirujanos’ convirtió a los asis-
tentes en mimos, quienes improvisaban incisivamente, gracias a ese corte de bis-turí que entrega el humor universal. Por su parte, ‘La madre’, creación de José Vacas, conmovió a todos, exponiendo que el mimo es capaz de crear múltiples atmósferas.
Estos ‘Momentos’ descansan, pero el movimiento aún continúa…
Una familia mimosaEl 17 y 24 de julio la risa se envuelve en medio de la nostalgia, dando paso a la re-membranza de aquellos circos del pasado, donde domadores, acróbatas y malabaris-tas brillaban en cada uno de sus actos.
‘La familia Pérez&Mimo’ es la pro-puesta para estos días, donde Paulina Ro-dríguez, Laly Moreno y Fernanda Buen-día recrean esta obra estrenada en 2009.
“La versión que propone el director (Luis Cáceres) reduce una serie de ele-mentos de utilería y escenografía, dando paso a que nuestro cuerpo supla también
a estos objetos”, explica Paulina Rodrí-guez, sobre los cambios que habitan en esta presentación, los mismos que son más de forma que de fondo, pues “la esen-cia se mantiene”.
Claro que esta obra cuenta con obje-tos que apoyan a las intérpretes dentro del escenario, además de que la música, realizada por José Manuel Ortiz y Javier Gangotena, también está presente en el ambiente de las tablas.
“Tú le das la importancia a un objeto, sea que lo utilices o que lo construyas con gestos. Lo que hay que entender es que el lenguaje del mimo es una energía que quiere fluir también en el espectador”, reflexiona Fernanda Buendía, sobre las destrezas de trabajar con utilería.
Esta obra puede disfrutarse en familia, pues los más pequeños la entienden gra-cias a la sabiduría que encierran y los más grandes se divierten por la imaginación que aún esconden.
FUNCIONES. ‘La familia Pérez&Mimo’ se muestra los miércoles 17 y 24 de julio.
Presentacióninternacional° ‘Momentos’ será presentada en el II Encuentro Latinoamericano de Maestros de Mimo en Venezuela, organizado por la Red Latinoamericana de Escuelas de Mimo y Teatro Gestual.
La reunión también busca consolidar la creación de escuelas de mimo y pantomima, que sean autónomas en cada país, pero que se rijan a una base común a nivel latinoamericano.
‘La familia Pérez&Mimo’ se presenta el 17 y 24 de julio, a las 20:30, en el Patio de Comedias (18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, en Quito). Entrada única: $5.
TOME NOTA
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Cuando Rosa Mon-tero escribía ‘La ridícula idea de no vol-ver a verte’, el magistral tomo que com-parto con vosotros esta semana, quizá pasó por su mente la maravillosa y eterna frase que se le atribuye a Jesús: ”Haced esto en memoria mía”. Y es que ella, en rescate, recuerdo y homenaje de Marie Salomea Skłodowska Curie (1867-1934), investigadora polaca que se nacionalizara francesa, en mi criterio ha escrito uno de sus mejores y más emocionantes trabajos. Letras de gran calado de las que leo en el sello Seix Barral.
Un tomo inclasificable de 213 páginas que incluyen un apéndice, el ‘Diario de Marie Curie’, la protagonista, excepcional mujer que, superando su natural tristeza, su inenarrable dolor, su tragedia perso-nal fue, entre otras distinciones, una ade-lantada en su género en el estudio de la radioactividad, la primera profesora mu-jer profesora en la Sorbona y la primera persona que recibió dos Premios Nobel en diferentes especialidades, Física y Quími-ca. Y luego de la vida, la única mujer que descansa para siempre, hasta ahora, en el Panteón de París.
Dicho queda, no es novela, tampoco ensayo ni poesía. Es literatura sin eti-quetas, desnuda, arte puro y duro, fuer-te, conmovedor, vital, un retrato de vida de alguien que nació para amar y sufrir, y para morir en vida de amor. Repasos aplicables a todos, realidades en las que Rosa Montero construye un gran espejo en el que cada lector ha de mirarse.
Dolor… dolor… dolor... que es humano,
es lo que nos vuelve a la realidad tarde o temprano para que apren-damos a querer a lo que realmente tiene valor en la vida, que no es lo que viene con el poder, menos con el dinero, y para nada con la fama o la popularidad. La esencia está en la presencia de los seres que amamos, en la vida y en la salud de ellos, en la propia: “A mí esas crisis angustiosas me agranda-ron el conocimiento del mundo. Hoy me alegro de haberlas teni-do: así supe lo que era el dolor psíquico, que es devastador pero inefable. Porque la característica esencial de lo que lla-mamos locura es la soledad, pero una soledad monumental. Una soledad tan grande que no cabe dentro la palabra soledad y que uno no puede ni imaginar si no ha estado ahí. Es sentir que te has desconectado del mundo, que no te van a poder entender, que no tienes palabras para expresarte. Es como hablar en un lenguaje que nadie conoce. Es como un astronauta flotando a la deriva en la vas-tedad negra y vacía del espacio exterior”. (Pág. 24)
“La ridícula idea de no volver a verte” es la verdad eterna de la ausencia. De la realidad concreta de la pérdida, de la caí-da en viaje vertical al abismo infinito. Es el tiempo roto por dentro y por fuera, la nada que entre la nada queda. Es el im-posible olvido, la verdad de la negación absoluta, el oscuro beso de la muerte. La tortura roedora que deja una pasión que abandona la prisión perpetua.
“Habría que vivir, decía usted, ‘como si nunca tuviéramos que morir’ ¿De modo que no sabía que todo el mundo vive así, incluidos los que están obsesionados por la muerte?” (E. M. Cioran)
Haced entonces, uso urgente del dere-cho a leer.
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
2 Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
REDACCIÓN ARTES • Cuentan que a los 3 años había aprendido a leer por sí mismo. Su primera historia la escribió a los 7: unas gallinas increíblemente se enamoraban de un pato. De joven, un médico le habría recetado dejar de leer, pues esto era ya una adicción.
Estas son algunas de las anécdotas que alimentan el mito del escritor chileno Ro-berto Bolaño (1953-2003), que se entre-tejen entre la ficción y la realidad como aquel recuerdo que corre por Blandes (ciudad española en la que vivió), donde amigos le encontraron leyendo en el pasi-llo de una sala de cine mientras veía una película.
Un escritor muy particular que vivía tan sólo para amar a la literatura y a su familia. “Que no vivía ensimismado en sus logros”, tal como lo recuerda Jorge Herralde (en un documental), editor de Anagrama, quien se convirtió en el cóm-plice de su travesía literaria.
Se cumple una década de la desapari-ción del escritor chileno, pero él sigue más vivo que nunca, lo que se mide no sólo por sus éxitos póstumos como la aparición de la novela ‘2666’, sino por la vigencia de su obra en general.
“Hace 10 años que Roberto Bolaño no se encuentra entre nosotros, puesto que la muerte le encontró más temprano que la fama literaria. Su literatura es muy rica y muestra una verdadera lección de pasión por el mundo de las letras. Actualmente lo
encontramos en todas las librerías de Chi-le y Sudamérica, siendo también alabado en EE.UU. El legado de Roberto recién comienza”, expresa Francisco Vidaurre, agregado cultural de Chile en Ecuador.
LegadoUno de los padres del movimiento infra-rrealista en México, país que amó y donde pasó varios años de su juventud, dejó al mundo una serie de títulos como: ‘La li-teratura nazi en América’, ‘Nocturno de Chile’, ‘Estrella distantes’, ‘Los detectives salvajes’, entre otras.
“El mayor aporte es la renovación a la literatura, alejándola del boom li-terario de la época”, explica la libre-ra Ana Fernández, quien expresa que “en su libro ‘Los Detectives Salvajes’ se puede ver claramente cómo rescata a autores y corrientes literarias menos conocidas”.
“Nunca estuvo de acuerdo en que la literatura estuviera catalogada o encasi-llada sólo por ciertos autores”, enfatiza la librera.
Para André Izurieta, lector simpati-zante de Bolaño, la maestría del autor de ‘Putas asesinas’ radica en la metalitera-tura que propone. “Es increíble como da esos saltos a través de los océanos de la palabra, donde escritores y libros no nau-fragan”, expone Izurieta.
Lo que este lector propone es compar-tido por Fernández: “Su literatura salió
por completo de los temas comunes de las revoluciones, por ejemplo. Se podría decir que los libros de Bolaño son ‘cursos de literatura’, pues nos lleva por miles de autores, poetas, poemas y corrientes nue-vas o menos conocidas o mencionadas”.
Un ‘detective salvaje’Sin duda, su libro más difundido es ‘Los detectives salvajes’, donde se retrata a sí mismo a través de su alter ego: Arturo Be-lano, y da cuenta del infrarrealismo que promulgaba, el cual toma también alteri-dad bajo el visceralrealismo.
Esta obra apasiona a muchos, como al cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, quien en su paso por Chile, en 2010, afir-mó a los medios araucanos que le encan-taría llevar a la novela al cine, además de recalcar que es su favorita.
Pero no sólo ésta alberga su profunda reflexión del escritor, quien a criterio de Vargas Llosa (tal como lo expresa en un documental) cumplió con el rol parricida de todo autor, pero supo también ensal-zar las virtudes de sus antecesores de la palabra, lo que se debería a su don de ge-nerosidad.
Una generosidad de la que Alan Pauls da fe, tal como señaló en una entrevista para ‘Artes’: “Bolaño siempre fue muy ge-neroso y muy exagerado, y en mi caso fue las dos cosas”, contaba el escritor argenti-no cuando se le inquirió sobre su libro ‘El pasado’, al que Bolaño exaltó.
Sin duda alguna, lectores e intelec-tuales, amigos y desconocidos, siempre tendrán algo que contar sobre el Bolaño escritor, padre, poeta, viajero… siempre quedará impregnada su huella de alguna manera.
7homenaje bambalinas
RICARDO SEGREDA • Sexo, amor, hombres, mujeres y un poco de intriga es lo que ha servido como ingrediente esencial del drama desde que Eva convenció a Adán que comiera del árbol del cono-cimiento. Sin embargo, el desafío para los artistas de la narrativa en los cam-pos de la poesía, la novela, el teatro y el cine ha sido ir más allá de la explo-tación para llegar a la exploración de estos temas con respecto a su relación con el sentido de la vida.
Y la semana próxima, el cine club Nawi de la Flacso presentará, en sucesi-vas semanas, dos de los mejores ejemplos de lo último en cine moderno. Para aque-llos que no están familiarizados con estas películas, es muy recomendado que no sólo asistan a las proyecciones sino que participen en las discusiones que se van a dar. Será beneficioso para su alma cul-tural.
Lo que inspira la selección de las dos películas es la similitud con respecto a las narrativas; ambas se refieren a jóve-nes obsesionados sexualmente con bellas mujeres de mayor edad. Hay diferencias
significativas con respecto a sus narrati-vas, sin embargo, las dos comunican una profunda preocupación con la cuestión de la moralidad.
De hecho, la primera película, ‘No amarás’, es parte de una serie de filmes, realizados por Krzysztof Kieslowski, de Polonia, sobre el tema de los Diez Man-damientos. En el caso de ‘No amarás’ se refiere al mandamiento “No codiciarás la mujer de tu prójimo”.
Sin embargo, la película no es un ser-món religioso disfrazado como drama, sino una historia muy humana sobre inocencia romántica contra cinismo sexual. Un joven de 19 años está obse-sionado con una bella mujer de 30 y pico de años, y la espía a través de un telescopio en su apartamento. Además, debido al hecho de que trabaja en el co-rreo postal, recurre a enviarle notas fal-sas que indican que ha recibido dinero, todo para poder verla cuando llega a reclamar su efectivo.
Con mucha ironía, la relación de la mujer con este joven resulta de mucho dolor y tristeza. Sin embargo, cuando
DRAMA. ‘No amarás’ es una película con exquisitas imágenes.
‘No amarás’ PAÍS: PoloniaAÑO: 1988DIRECTOR: Krzysztof KieslowskiGUION: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof PiesiewiczREPARTO: Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszenko, Stefania IwinskaTIEMPO: 87 minutos CALIFICACIÓN: ****
‘Amantes’PAÍS: EspañaAÑO: 1991DIRECTOR: Vicente ArandaGUION: Álvaro del Amo, Vicente Aranda, Carlos Pérez MerineroREPARTO: Victoria Abril, Jorge Sanz, Maribel VerdúTIEMPO: 103 minutos CALIFICACIÓN: ****
MORALIDAD. ‘Amantes’ es una de las mejores películas del cine español.
Pasión enla pantalla
descubre que el muchacho la espía, bus-ca venganza, inicialmente por medio de su novio, que asalta al joven, y luego por algo más insidioso: seducirlo con la meta de causarle dolor emocional. Pero, su cí-nica ‘conquista’ resulta en consecuencias inesperadas. Las exquisitas imágenes de Kieslowski sirven para aumentar la in-tensidad de los sentimientos.
‘Amantes’No he visto ‘Amantes’ del gran director español Vicente Aranda, por 21 años, pero nunca me he olvidado de la pelí-cula. Es considerada, con razón, una de las mejores obras del cine español, con imágenes muy vívidas que incluyen el
uso original de un pañuelo rojo en una escena de sexo.
La narrativa, inspirada por una histo-ria verdadera en España de crimen y pa-sión, trata de un exsoldado, de poca ma-durez o educación, que se va a casar con una joven y sincera mujer. Sin embargo, cuando una mujer más madura con ten-dencias criminales lo seduce, un desarro-llo de la narrativa, como en ‘No amarás’, tiene un desenlace sorpresivo.
‘Amantes’ es rica en una perspicaz ob-servación psicológica y sociológica sobre amor, sexo y dinero, pero al mismo tiem-po es compasiva, con dimensiones de tra-gedia digna de las más grandes óperas.
Bolaño era un celebrador de la vida”.JUAN VILLOROESCRITOR
La verdad es que los escrito-res nos damos cuenta dema-siado tarde de que la vida es
breve”. ROBERTO BOLAÑO ESCRITOR
Bolaño es un mito, pero es un mito que se alimenta de una obra original”.
MARIO VARGAS LLOSA PREMIO NOBEL DE LITERATURA
PerfilRoberto Bolaño
° Escritor chileno (Santiago, 28 de abril de 1953 – Bar-celona, 15 de julio de 2003). Es uno de los máximos referentes de la literatura contemporánea en habla hispana, por lo que ha sido comparado con escritores de talla como Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Obtuvo el Premio Herralde de Novela y el Premio Rómulo Gallegos por ‘Los detectives salvajes’.
La salvaje huella de un
detective
MEMORIA. Mañana se conmemoran 10 años de la partida del prolífico escritor.
ROBERTO BOLAÑO
Ecuador, domingo 14 de julio de 2013 www.lahora.com.ec
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Ecuador, domingo 14 de julio de 2013
Alexander Ritter
El poeta de 19 años
5
>> CINE. ‘No amarás’ y ‘Amantes’, clásicos del cine moderno.
>> 7
>> VISIONES. Con la buena compañía de los mimos.
>> 3
8 especial
Nº 823
