7/23/2019 Aspectos Del Arte Sonoro

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Aspectos del arte sonoro

El propósito de este ciclo de conferencias es propiciar el conocimiento de

algunas de las manifestaciones creativas que han ido configurando lo que

hoy llamamos arte sonoro. Una disciplina cuyo controvertido debatedenominativo no ha empañado el importante auge que ha experimentado a

lo largo de las últimas décadas. Surge a principios del siglo XX con la

eclosión del movimiento futurista italiano y las primeras vanguardias

musicales, y su evolución posterior transcurrirá pareja a la de un incesante

desarrollo de la tecnología electrónica. Su naturaleza híbrida y a menudo

compleja delimitación conceptual no han sido, sin embargo, obstáculo para

la efectiva emergencia de una serie de planteamientos estéticos que

comparten una voluntad primordial: el empleo artístico del sonido. En

consecuencia, son cada día más los artistas y compositores que invierten su

imaginación en diversas actividades que proponen verdaderas reflexiones

acerca de nuestra escucha. Y precisamente esas actividades y sucontextualización histórica serán objeto de análisis a lo largo de estas seis

charlas:

Programa:

- Carme Pardo: “En los orígenes del arte sonoro” (25.11.08 de 17:00

a 18:30) 

La expresión arte sonoro ha conocido tal vitalidad en los últimos años que

podría pensarse que su sólo empleo denota la definitiva disolución del

término música o su acantonamiento en espacios reservados a un tipo deorganización y transmisión de lo sonoro. El arte sonoro se desvincularía

entonces de un modo determinado de concebir y trabajar con el sonido y se

afirmaría como práctica diferencial. Con el objeto de atender a esta práctica

se mostrarán algunas de las vías que la han hecho posible: la indistinción

entre el arte y la vida; la atención a los sonidos surgidos con las tecnologías

de la era industrial y post-industrial y la distensión y ampliación de los

parámetros realizadas en el ámbito musical.

- José Manuel Berenguer: “La música en el tiempo de la

electricidad”(01.12.08 de 17:00 a 18:30) 

Los descubrimientos de la electricidad y del magnetismo son la base real dela nueva música. En virtud de ese conocimiento, los sonidos, una vez

almacenados en un soporte cualquiera, no sólo admiten ser reproducidos

hasta la saciedad. Por el dominio de esas propiedades de la naturaleza, nos

ha sido dado el representarlos gráficamente para su manipulación

intelectual y también, que seamos capaces de transformarlos, en gradación

constante, hasta el punto de que su identidad se diluya en el ruido. Por las

propiedades electromagnéticas de las cosas, hemos llegado a captar

algunas de sus especificidades, para así traducirlas a números, de manera

que su estructura puede ser aplicada al comportamiento de los sonidos. Los

sonidos dejan de ser sonidos para devenir otras cosas y las cosas dejan de

ser lo que son para devenir sonidos.

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- Carlos Gómez: “De la escultura a la instalación sonora: Más que

tridimensional”(04.12.08 de 17:00 a 18:30)

Es indudable que cualquier espacio interviene en la percepción que tenemos

de cualquier objeto, cualquier acontecimiento y por supuesto cualquier obrade arte. Los cambios de contexto, sean cuales sean, alteran la percepción

de manera significativa, y en el caso de lo que llamamos arte sonoro, una

reflexión sobre el espacio se antoja como algo, evidentemente,

fundamental. A través de algunos ejemplos históricos se propone un

recorrido por las diferentes tendencias o enfoques de los

artistas sonoros con respecto del espacio y por lo que llamamos instalación

sonora.

- Eduard Escoffet: “La poesía sonora desde sus orígenes (1952 –

2008)” (09.12.08 de 17:00 a 18:30)

Un recorrido por las ideas motrices y las prácticas más singulares de lapoesía sonora. Se trata de reconstruir el esqueleto histórico y también

reivindicar las ideas que convierten la poesía sonora en la poesía del siglo

XXI: las posibilidades tecnológicas, la lectura en distintos planos, el

concepto de escritura sonora y las técnicas intermedia. La charla se quiere

concentrar en tres focos europeos: la poésie sonore francesa y sus dos

corrientes (Henri Chopin y Bernard Heidsieck), el text-sound sueco y la

poesía concreta en su dimensión sonora en el ámbito germánico y británico.

- Ferran Cuadras: “Paisaje sonoro y ecología acústica: El rumor de

Vancouver” (11.12.08 de 17:00 a 18:30 )

Una mirada retrospectiva al paisaje sonoro a partir del ideario propuestopor el World Soundscape Project (WSP), colectivo impulsado a comienzos de

los años setenta por el músico e investigador canadiense R. Murray Schafer

y cuya principal misión consistía en la obtención del mayor número posible

de conocimientos acerca de los aspectos científicos, sociológicos y estéticos

de nuestro entorno acústico. La conferencia se ilustrará con fragmentos

sonoros pertenecientes a !The Vancouver Soundscape", primer estudio

llevado a cabo por el WSP.

- José Iges: “Arte radiofónico: Arte sonoro para el espacio

electrónico de la radio” (17.12.08 de 17:00 a 18:30) El arte radiofónico surge con el nacimiento de la radio como medio, en los

años 20 del pasado siglo. Grandes creadores, como Filippo Tommaso

Marinetti, Samuel Beckett, John Cage, Luc Ferrari, Harold Pinter, Severo

Sarduy, Orson Welles o Mauricio Kagel han realizado obras memorables

para la radio. Con ellas, podemos hablar de un arte sonoro que surge para

la radio, apoyado en la expresividad propia de un medio, que a la vez forma

parte del espacio electrónico que nos rodea.