Aspectos generales sobre la interpretación de la musica para piano a traves de la historia.pdf

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Revista mensual depublicacin en InternetNmero 88 - Marzo-

mayo 2.008

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ASPECTOS GENERALES SOBRE LAINTERPRETACIN

DE LA MSICA PARA PIANO A TRAVS DELA HISTORIA

Por Sara Feterman Rotkopf . Profesora de piano en la Universidad de Costa Rica.

Fortepiano

Para la persona que intenta interpretar una obra musical en el piano, esrecomendable tomar en cuenta una serie de aspectos bsicos comoson la mtrica, el aire o tempo, la tonalidad, la articulacin, ladinmica y la digitacin entre otros. Tambin es de sumaimportancia analizar la forma musical y definir cul es el fraseo

adecuado de la misma. Otro elemento importantsimo y que muchosde los estudiantes y pblico en general ignoran a menudo es la historiade dicha pieza musical: quin la compuso y cmo era estecompositor, en qu poca vivi, qu suceda entonces cuando laescribi, cmo se sola interpretar la msica en ese perodo y culeseran los principios estticos que regan las artes en general y la msicaen particular y cul era la influencia poltico-econmica de esemomento. Adems hay que considerar cmo era el instrumento quese utiliz en esa poca y para el cual se escribi la obra, cmointerpretar los smbolos, e indicaciones, los ornamentos, etc.Por qu son tan importantes estas consideraciones? Porquedependiendo de todo esto vamos a decidir qu tipo de articulacin
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usaremos, cmo van a ejecutar los ornamentos, cmo debemosutilizar el pedal, cmo interpretar la dinmica, los tempi, la calidad delsonido si el mismo debe de ser muy pesada o ms liviana, y muchosotros aspectos que hacen que Bach suene diferente a Mozart, aChopin, a Debussy o a Bartk.

Un ejecutante que pretenda dedicarse seriamente a la msica, sea cualfuera su especialidad debe conocer bien estas diferencias. De locontrario, podra caer en el error de que todas las obras que toquesuenen de manera similar en cuanto a estilo se refiere y, por lo tanto,confundir el estilo de una obra de Beethoven con una de Chopin, por poner un ejemplo.

En el caso del pblico, o sea, las personas que disfrutanescuchando esta msica denominada clsica o culta y que no son

expertos en la materia, pero que asisten a los conciertos o recitalestambin sera recomendable que tuvieran una idea de estos aspectosmencionados. Al tener un poco ms de informacin, el oyente puedeentonces reconocer si la interpretacin a la que est expuesto es mso menos correcta y si est en efecto dentro del estilo a la que pertenece, o si por el contrario, est siendo interpretada de maneraerrnea por el ejecutante o los ejecutantes.

Tenemos un conocimiento bastante cercano de cmo deba

sonar la msica de pocas pasadas gracias a diferentes testimonios,documentos, tratados, epstolas, anlisis de parte de los mismoscompositores o personas cercanas a ellos (intrpretes, colegas ymusiclogos) que han estudiado e investigado sobre el tema.

Resulta virtualmente imposible tener una idea exacta de cmosonaba la msica en la poca de Bach o de Mozart, y esto ha sido yser motivo de controversias entre los expertos. Desafortunadamenteno existen registros sonoros de la poca y por tanto, es muy difcilrecrear el sonido o la interpretacin al pie de la letra, aunque anexisten instrumentos originales o bien rplicas bastante buenas hechas por los modernosluthiers. Hoy sabemos, cmo hay que ejecutar losadornos de la poca de Bach, gracias a que l mismo dej testimoniode ello al escribir una tabla para su hijo Wilhem Friedmann,explicando cmo deban de resolverse, en un libro que escribiespecialmente para l para que aprendiera a tocar el clavicordio.

La segunda esposa de Bach relata lo siguiente:

l (Johann Sebastian Bach) fue quien primero emple lo que llamabael mtodo natural de cruzar el dedo pulgar por debajo de los demsdedos. Hasta entonces, los pocos que empleaban el dedo pulgar lo


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cruzaban por encima de los otros, lo que daba una impresin detorpeza. Tambin fue Sebastian el primero que emple todos losdedos para ejecutar trinos y adornos (La pequea crnica de AnaMagdalena Bach, pgina 63) Por este medio aprendemos que Bachrevolucion la tcnica del teclado en su poca, logrando que se tocarade una manera ms pareja y fluida un instrumento de teclado, lo que

constituye la base fundamental de la tcnica pianstica moderna.Uno de los hijos de Bach, Carl Philipp Emmanuel, escribi un

libro sobre cmo tocar el piano, donde explica cmo resolver aspectos tcnicos y musicales del instrumento del repertorio queexista hasta entonces.

De igual manera Mozart, a travs de la correspondencia quemantuvo con su padre nos ensea cmo es que l quera que sonara

su msica y de cmo la interpretaba. A menudo utilizaba laexpresin debe fluir como el aceite, cuando se refera a cmodeba sonar su msica y allegato que l utilizaba, lo que quiere decir en otras palabras, que la ejecucin debe ser muy fluida, sin asperezasy muy pareja.

Este mismo medio nos da a conocer a un Mozart al que le gustabatocar sentado en el centro de la silla y sin hacer muecas con la cara,como algunas personas acostumbran, que no variaba la velocidad

entre secciones, al que no le gustaba levantar los brazos, para quien lamueca deba estar relajada y liviana y con los dedos muy cerca delteclado. Nos ensea el maestro a no usar contrastes demasiadosextremos en la msica, ms bien ponderados y a tocar lo ms preciso posible sin dejar notas por fuera, y con un ritmo exacto lo quecaracteriza el ideal clsico de sencillez, evitando mostrar una emocindesbordada a la hora de interpretar una pieza musical.

CARACTERSTICAS DE LOS DIFERENTES ESTILOS

Siendo el piano el instrumento de teclado ms usado en los ltimostrescientos aos, nos brinda la oportunidad de conocer e interpretar diferentes estilos, por lo que a modo general realizaremos un anlisisde los mismos. Si bien es cierto que hay msica para tecladocompuesta antes de la aparicin de Johann Sebastian Bach, son pocas las veces que los pianistas de hoy da la interpretan. La raznes que, estas piecitas para teclado fueron hechas para instrumentos

muy diferentes al piano, entre ellos el virginal y el clavicordio. Estoseran instrumentos muy pequeos, con poca extensin y sonido y, por tanto, estas pequeas obras no se adaptan muy bien a nuestro pianomoderno. Comenzaremos nuestro estudio con el estilo llamado


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Barroco, cuya msica para teclado, en especial la del gran JohannSebastian Bach, se toca en recitales y conciertos en los teatros,conservatorios y universidades de todo el mundo.

EL ESTILO BARROCO

En el lenguaje musical el trmino barroco se le aplica a la msicaque se produjo aproximadamente entre los aos 1600 a 1750. Esta palabra cuyo significado es perla de forma irregular se deriva probablemente del portugus. En un principio se utiliz paradescribir algo que era artificial, grandilocuente y grotesco, peroluego, perdi esta connotacin negativa y, desde hace mucho, seutiliza para denominar el arte y la msica de una poca determinada.Fue un perodo en que se trat de dar a la msica un contenidoemocional, en otras palabras, se podra considerar ms bien

romntico por el cromatismo y la armona utilizadas, as como lalibertad aplicada a los aspectos formales de la misma.

Adems debe tomarse en cuenta que, durante este perodo no slo seescribi msica para teclado sino tambin msica vocal y orquestal ylos instrumentos de teclado que ms se utilizaron en dicha poca eranel clavecn y el rgano.

Vamos a hacer un anlisis general de cada estilo de acuerdo a los

siguientes parmetros:1. Textura:

Se utiliza mucho el contrapunto imitativo que llega a su mximaexpresin con Juan Sebastin Bach. La polifona -varias voces almismo tiempo- es muy utilizada no solo en la msica vocal sinotambin en la instrumental.

2. Forma:Las formas musicales ms utilizadas fueron la fuga, el tema convariaciones, la suite de danzas, la toccata y la sonata entre otras.

3. Meloda:

Se caracteriza por ser estas de gran longitud, muy cromticas, defrases de irregular nmero de compases y muy ornamentadas. Seutilizan mucho los trinos y los mordentes dentro de los cuales haymuchas variedades. Por regla general los trinos deben comenzarsecon la nota superior.

4. Armona:


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Se caracteriza por el desarrollo de las tonalidades mayor y menor, enotras palabras, se impone el sistema Tonal sobre el Modal. Seempieza a desarrollar lo que hoy conocemos como armona deacordes

Se utiliza mucho la improvisacin. Esta prctica era muy importante yse us como un recurso a la hora de componer y se refleja en muchasde las obras para teclado, por ejemplo en las cadenzas

5. Dinmica:

Los compositores comienzan a indicar el Tempo y la Dinmica. Lamsica barroca tiende a mantener niveles bastante uniformes dedinmica con pasajes uniformemente fuertes ( forte ) seguidos de pasajes uniformemente suaves ( piano)

Para interpretar este tipo de msica en el teclado, hay que poseer unagran independencia entre los dedos, con el fin de poder ser capacesde destacar las diferentes voces, tener un gran sentido rtmico,mantener un pulso estable y tener dedos ligeros y rpidos con unaarticulacin pareja. En cuanto al pedal, hay una gran variedad deopiniones. El clavicembalo no posea pedal de sostenimiento y elfortepiano apenas comenzaba a aparecer y estaba en sus primerasetapas, por lo que es obvio que los tecladistas de la poca no tenan

esa posibilidad. Sin embargo, el piano actual si tiene pedal desostenimiento y se puede utilizar en este tipo de msica sobre todo enmovimientos lentos ms lricos, siempre y cuando se hagamoderadamente y con mucho cuidado para no enturbiar la claridad dela ejecucin.

Compositores de la poca:

Hubo muchos compositores importantes en este perodo, pero solo

vamos a mencionar algunos de los ms relevantes en la produccin demsica para teclado. En Alemania, George Friedrich Hndel (1685-1764) y por supuesto Johann Sebastian Bach (1685-1750)

En Francia, Jean Philippe Rameau (1683-1764) y Francois Couperin(1668-1733)

En Espaa, Domenico Scarlatti (1685-1757) (de origen italiano) y el padre Antonio Soler (1729-1783) entre los ms destacados.

EL ESTILO CLSICO O CLASICISMO

Tradicionalmente la mayora de los historiadores colocan el perodoClsico entre los aos 1750 (cuando muere Johann Sebastian Bach) y


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1820 25. Siempre que se trata de determinar un lapso en el quetermin un perodo y comenz otro, las fechas son aproximadas.An antes de la muerte de Bach, ya se estaba gestando otro estilo, alque se le llam elpreclsico donde jugaron un papel importantealgunos de los hijos de Bach entre ellos Johann Christian, y CarlPhilipp Emmanuel.

Para esta poca surgi en Europa un gran movimiento intelectual y poltico conocido como La Ilustracin, o La Era de la RaznEs en esta poca donde se empieza a fraguar la cada de lasmonarquas absolutas, que culmina con la Revolucin Francesa en1789, e inicio de los gobiernos democrticos cuyo lema inspirador fue: libertad, igualdad y fraternidad. Esta es la poca en la que elhombre le da ms importancia a las ciencias, al conocimiento y a larazn sobre la ignorancia y las supersticiones. Un acontecimientomuy importante de este perodo lo constituye la construccin,aproximadamente en 1708, del primer instrumento de tecladoaccionado por martillos o sea, el primer pianoforte, llamado as porque se poda tocar piano (suave) y forte (fuerte). El inventor del piano fue el florentino Bartolomeo Cristfori y a partir de entoncesse empieza a desarrollar lo que hoy en da conocemos como el pianomoderno.

En cuanto a la posicin del msico de la poca, tanto para stoscomo para los artistas en general, se les consideraban como sirvientesde los reyes y los nobles. Uno de estos casos es el de Franz JosephHaydn, quien trabaj durante toda su vida al servicio del prncipe Nicols Esterhzy. Uno de los primeros msicos emancipados de lahistoria es Wolfgang Amadeus Mozart que intenta, aunque no conmucho xito, hacer una carrera como compositor sin depender deningn patrono, al renunciar a su puesto de kapellmaister (maestro decapilla) en la Catedral de Salzburgo e irse por su cuenta a Viena a

probar suerte.CARACTERSTICAS GENERALES DEL CLASICISMO

1. Textura:

El perodo clsico representa el triunfo de la texturahomofnicasobre la texturacontrapuntstica que haba predominado desde laEdad Media. Se le llama homofona a una meloda con

acompaamiento en contraposicin al contrapunto, que trabajaba convarias voces al mismo tiempo. La homofona es una textura mssencilla. Sin embargo, el contrapunto no desaparece totalmente yaque los compositores lo siguen utilizando como un recurso en sus


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composiciones. En este perodo es que se hace popular elacompaamiento de las melodas utilizando el llamado bajo deAlberti, muy presente en las obras para teclado.

2. Forma:

Las formas clsicas son bien delineadas y equilibradas. Surgen dosgrandes formas musicales que sern importantsimas: la formasonata La sonata clsica, con sus tres movimientos bsicos(rpido, lento, rpido) al igual que la sinfona clsica. Las frasesmusicales son, por lo general, de corta extensin (usualmente decuatro compases) con cadencias bien definidas. Toda obra clsicaest simtricamente estructurada.

Las formas ms utilizadas son: la forma sonata, el tema convariaciones, el rond, minuetto tro minuetto para citar las ms populares.

3. Meloda:

Las melodas son, en su mayor parte, diatnicas, es decir, con pococromatismo, caracterstica que contrasta con las obras del Barroco.Las lneas meldicas del clasicismo son muy claras y fciles derecordar, simtricas con cadencias bien definidas.

4. Armona:

Es mucho menos compleja que la del perodo Barroco, y refleja unmayor nfasis en las tradas principales de la tonalidad: la tnica, subdominante y dominante. Por otro lado, los compositores clsicosutilizan las modulaciones en formas ms dramticas e intencionalesque sus antecesores.

5. Ritmo:

El ritmo clsico se caracteriza por su claridad y por un fuerte pulsomtrico. El pulso debe ser muy estable, sin embargo, se puede utilizar elrubato ya que sabemos que, por ejemplo, Mozart lo menciona ensus cartas cuando habla de cmo interpretar su msica.

6. Dinmica:

El deseo de expresar diferentes tipos de emociones hizo que loscompositores e intrpretes de la poca utilizaran diferentes escalas dedinmica. Es en este perodo, en que se comienzan a usar los


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crescendos y diminuendos, cambios sbitos, acentos expresivos, yotros. Tambin son muy importantes los grandes contrastes dedinmica, tempo (entre movimientos) y carcter.

En esta poca, la msica es considerada como un arte sinataduras o influencias directas de otras artes como ocurre luego conel Romanticismo. En otras palabras, es consideradamsicapura, sin seguir ningn tipo de guin o cualquier influencia emotiva,sin grandes despliegues de sentimentalismo.

Parte de la dificultad al interpretar una obra clsica es que, al estar formada por melodas tan claras, muchas veces en forma de escalas yarpegios, stas deben de sonar muy precisas y ntidas y las manosdeben de estar muy bien coordinadas entre s.

En cuanto la ejecucin de los ornamentos, los trinos por lo generaldeben seguir hacindose con la nota superior. La cantidad deadornos disminuye con respecto al Barroco y se comienza a utilizar el pedal ya que el fortepiano se va a desarrollar cada da en uninstrumento ms completo y se le agrega el pedal de sostenimiento para lograr una mayor duracin del sonido con lo cual se obtiene unasonoridad ms llena (cosa que no era posible en el clavicembalo) por lo que los compositores comienzan a utilizarlo.

Los compositores ms destacados son: Franz Joseph Haydn(1732-1809) de Austria, W. A. Mozart (1756-1791) tambin austriaco,y Ludwig van Beethoven (1770-1827) de Alemania. Tambin podemos citar al italiano Muzio Clementi (1752-1832) quien fue unode los ms destacados pianistas y compositores de este perodo.Hay otros compositores menores como son: Kulhau, Dussek,Diabelli, y otros que compusieron una gran cantidad de obras comosonatinas, ronds y variaciones muchas veces con fines didcticos.

PERODO ROMNTICO

El perodo Romntico en la msica fue parte de un movimientocultural ms amplio que barri Europa desde el final del siglo XVIII


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hacia mediados del XIX (1820-1900). Esta era fue caracterizada por cualidades como el individualismo, la subjetividad emocional, elnacionalismo, la falta de ataduras, el anhelo por lo inalcanzable, laafinidad con la naturaleza, el amor hacia tiempos y lugares remotos, loextrao, lo misterioso y lo sobrenatural. El Romanticismo es amenudo considerado lo opuesto del Clasicismo, que enfatiza la

represin emotiva, claridad de expresin y tradicin. En ciertosentido, el Clasicismo y el Romanticismo representan polos opuestosde la naturaleza humana, lo racional y lo emocional que estn presentes siempre en mayor o menor grado en todos los perodos dela historia del arte. La palabraromntico deriva de romance, unaforma de literatura medieval escrita en lengua romance y quetpicamente trataba temas o eventos de la historia o leyendas clsicascomo por ejemplo, las aventuras del Rey Arturo y los caballeros de lamesa redonda o las aventuras de Carlomagno y sus caballeros lo cualmostraba una fascinacin por el misterio, lo sobrenatural, y los actosmilagrosos de caballera y lealtad. A finales del siglo XVIII, la clasemedia encontr en estos cuentos medievales, las cualidadesromnticas que hablaron muy poderosamente al propio esprituromntico en desarrollo.

El espritu romntico emergi primero en la literatura, inspirado por la literatura de orientacin medieval de los escritores ingleses. ElRomanticismo propiamente dicho empieza en Alemania, con elmovimiento Sturm und Drang (Tormenta e impulso o tambintormenta y arrebato 1760 - 1785) y los escritos de Schlegel, Tieck, Novalis, Holderlin y Wackenroder. Otros romnticos fueronColeridge y Wordsworth en Inglaterra y Bernardin de Saint-Pierre enFrancia. Durante la primera mitad del siglo XIX, el romanticismo erael movimiento literario lder, con el que se da inicio a una era degrandes logros en poesa y novela.

En msica, las tendencias romnticas estuvieron presentes atravs del perodo Clsico, por ejemplo, en el estilo expresivo del Pre- Clsico y en algunas de las obras ms apasionadas de Mozart,como la sinfona nmero 40, y en el estilo heroico de Beethoven. Susurgimiento en el ao 1820 como estilo principal, se puede tomar como un crecimiento natural de las tendencias que ya existan. ElRomanticismo se mantuvo como la fuerza principal en msica hastafinales del siglo XIX.

CARACTERSTICAS DEL ROMANTICISMO1. Meloda:


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A menudo la meloda sirve para expresar deseos insatisfechos. Comoresultado, el estilo meldico es ms emocional y ms efusivo que enel pasado; las frases son ms largas, ms irregulares y construidasms lentamente para alcanzar un clmax ms sostenido. El rango delas melodas es ms amplia (particularmente en la msica orquestal yde piano), especialmente despus de 1850 pueden ser muy

cromticas.2. Armona y tonalidad:

Algunos de los cambios mayores se dan en esta rea. Aunque elsistema tonal es todava la base de la armona, los compositorescomienzan a concebir la tonalidad como un medio de conseguir conmovedores efectos emocionales altamente personales. Lasmodulaciones se hicieron ms frecuentes y a tonalidades ms lejanas.

3. Ritmo:

El ritmo fue muy explotado con propsitos expresivos, empleandouna gran variedad de patrones rtmicos, frecuentes cambios demtrica y tempo dentro de un movimiento. El tempo se hace msflexible, dando paso a la tcnica del tempo rubato, que consiste enaccelerandos y ritardandos, dependiendo de la expresin que lamsica demandara.

4. Dinmica:

El rango dinmico se hace mucho mayor que en el Clasicismo, desdeun pppp (pianissimo) hasta un ffff (fortissimo ) , y tambin se hace ms precisa. En general, hay ms contrastes dinmicos.

5. Textura:

La homofona predomina, pero el contrapunto jug un papelsubsidiario importante. La textura tambin se caracteriza por unincremento en la riqueza del sonido. Se prefiere un sonido ms lleno,orquestaciones ms densas y armonas ms complejas que lassonoridades ms transparentes del Clasicismo.

6. Forma:

Las formas seguan siendo las que prevalecieron durante elClasicismo, pero utilizadas de una manera ms libre, condemarcaciones menos claras entre las secciones y movimientos, y entodo caso, alterando la estructura para alcanzar un enfoque mssubjetivo de contenido interno. Siguiendo la prctica de Beethoven,


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los compositores tambin exploraron interrelaciones temticas dentroy entre movimientos a un grado mayor que antes, utilizando laescritura cclica y otras maneras ms sutiles de alcanzar unidad.

7. Color:

Los compositores romnticos fueron los primeros en considerar elcolor o timbre como un elemento que tena igual importancia que lameloda o la armona. Lo usaron para obtener una gran variedad deestados de nimo y efectos.

Los compositores que escribieron principalmente para el piano, tienenun concepto ms orquestal del instrumento, tratando de obtener sonoridades grandes y llenas, por medio de grandes acordes ymayores distancias entre los registros. Tambin, se utiliza ms el pedal que en el perodo clsico, en parte, porque el instrumento habasufrido grandes transformaciones desde la poca de Mozart, cuandotodava no se haba perfeccionado.

Aparecen nuevos gneros musicales dentro del repertorio para el piano, ya que ste adquiere una gran importancia como instrumentosolista, atrayendo un pblico numeroso a las salas de conciertos.Dentro de estos nuevos gneros sobresale lapieza de carcter,en las que los principales aspectos de este perodo tales como el

nacionalismo, la afinidad con la literatura, la fantasa y el exotismoencuentran terreno frtil.

Este trmino se aplica a un tipo de composicin corta del siglo XIX para piano, cuyo fin es expresar un estado de nimo particular, estiloo alguna idea extramusical.

Los principales ttulos usados para estas piezas de carcter son: Hojade lbum, Fantasa, Bagatelle, Impromptu, Intermezzo, Momento

Musical, Novelette, Preludio, Rapsodia, Romanza, Scherzo, Cancinsin palabras y otros. El concierto para piano y orquesta alcanza unagran importancia y se convierte en obras de gran resistencia yvirtuosismo aunque ya en el Clasicismo se haba comenzado adesarrollar con los conciertos de Mozart y Beethoven.

Los principales compositores para el piano de este perodo son:

Flix Mendelsohnn-Bartoldy (1809-1847) Alemania, Federico Chopin

(1810-1849) Polonia-Francia, Franz Liszt (1811-1886) Hungra,Robert Schumann (1810-1856) Alemania, Johannes Brahms (1833-1897) Alemania, Edvard Grieg (1843-1907) Noruega, entre otros.


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ROMANTICISMO TARDO

Cabe mencionar esta tendencia donde se llevan las caractersticas delromanticismo a niveles ms exagerados an. Esto, se da a finales delsiglo XIX y bien entrado el siglo XX.

Algunos compositores para piano fueron: Alexander Scriabin (1872-1915) Rusia, Sergei Rachmaninoff (1873-1953) Rusia, Gabriel Faur(1845-1924) Francia, entre otros.

IMPRESIONISMO

Claude Debussy

El popular trminoImpresionismoempez a desarrollarse en Franciaen la segunda mitad del siglo XIX como reaccin al romanticismoalemn. Los franceses empezaron a crear un lenguaje diferente, msliviano en su estilo, y poniendo ms nfasis en elcolor que en elcromatismo o en la complejidad estructural. Este trmino se utilizen la msica en analoga con los pintores impresionistas francesescuyas pinturas eran, al igual que la msica, muy colorida, atmosfricay muy diferente a la msica sajona.

En gran parte el estilo impresionista se puede entender mejor comparndolo con el Post-Romanticismo Austro-Alemn.

Mientras que los post-romnticos se basaban principalmente en elcromatismo, los compositores impresionistas se volvieron a las viejasescalas modales; mientras los romnticos estaban interesados entensin y relajacin en extremo, los impresionistas se preocupabanms por estados emocionales ms planos, decorativos yatmosfricos.

CARACTARSTICAS ESPECFICAS

1. Meloda:El material meldico impresionista a menudo utiliza las escalasmodales, y otras escalas exticas que no son comunes en la msicaoccidental, como son las escalas pentatnicas y las de tonos enteros.


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Tambin utilizan intervalos aumentados, los cuales se consideraban prohibidos y de mal gusto dentro de las normas de la armonatradicional. stas tambin son de contornos ms difusos y menosclaras.

2. Armona:

Sigue siendo una armona basada en tradas pero menostradicionales, utilizando a menudo acordes de stimas y novenas, pero tambin sucesiones de intervalos paralelos como cuartas,quintas y octavas que antes no eran permitidas Todo esto para lograr una atmsfera diferente

3. Ritmo:

El ritmo es menos atado al pulso y mtrica. Se utilizan a menudocambios de mtrica dentro de una misma obra. Tambin tratan deutilizar ritmos exticos, como los del jazz norteamericano y, engeneral, la msica de ascendencia afro-americana.

4. Forma:

Bsicamente se utilizan las mismas que en el romanticismo.

5. Textura:

Se sigue utilizando la homofnica, pero no tan claramente como en elclasicismo o el romanticismo.

En el piano el uso del pedal derecho o de sostenimiento es muchoms amplio a menudo para lograr sonoridades ms difusas. Tambinel pedal una corda es ms usado para lograr cambios de color en elinstrumento, as como el tercer pedal o pedal sostenuto.

Los compositores que se pueden considerar impresionistas son pocos. En realidad cuando se habla de este estilo, hay que nombrar principalmente al francs Claude Debussy (1862-1918) quien escribiuna gran cantidad de msica para piano y tambin para orquesta,grupos de cmara, etc. Tiene 24 preludios de una gran belleza, variassuites, estudios y otras obras independientes que no pertenecen a unadeterminada coleccin. Nunca escribi una sinfona o sonata para el piano, formas musicales que fueron explotadas y llevadas hasta elextremo por los romnticos y post-romnticos. Otro compositor francs que escribi algunas obras utilizando este estilo fue MauriceRavel (1875-1937) a quin se le considera ms neoclsico queimpresionista. Escribi una gran cantidad de obras para piano lascuales orquest en su mayora, ya que era un verdadero genio en este


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ms tradicional como antes, por lo tanto es mucho ms variada,compleja e irregular que en el siglo XIX. Se utilizan mucho loscambios de mtrica, la polirritmia y a veces la ausencia de una mtricadeterminada.

3. Textura:

Se utiliza todo tipo, desde bloques de sonidos que se repitenregularmente con acentos irregulares hasta una polifona complicadaen extremo.

4. Forma:

Los compositores modernos al estar ms libres de ataduras creannuevas formas, pero tambin se utilizan las viejas estructuras, soloque de forma ms libre.

Se dan muchas tendencias y movimientos, algunos de ellos de breve trayectoria, y muchos compositores utilizan diferentescombinaciones de stas para escribir sus composiciones. Destacan por su importancia el "Expresionismo (Dodecafonismo)Primitivismo, Neo-Clasicismo, Dadasmo, y ms adelante en elsiglo se da la msica Aleatoria, la Concreta y la Minimalista queson ms bien tcnicas de composicin.

El piano es utilizado muchas veces como un instrumento de percusin, como es el caso del compositor hngaro Bla Bartk,quien saca provecho de otras caractersticas del instrumento queantes no se explotaban. Durante el siglo XX muchas veces loscompositores utilizan otros recursos como por ejemplo tocar lascuerdas directamente con los dedos como si fuera un arpa, o biencon utensilios como una cuchara, poner tornillos o ligas entre lascuerdas, lo que se llama piano preparado y de esa forma crear

efectos sonoros muy diferentes y ms interesantes.Los compositores ms destacados de esta poca son:

Bela Bartk (1881-1945) Igor Stravinsky (1882-1971) SergeiProkofiev (1891-1952) Aaron Copland (1900-1990) DmitriShostakovich (1906-1975) Arnold Schoenberg (1874-1951), DimitriKabalevsky (1904-1987) entre otros.

A modo de conclusin:Hoy en da se sigue experimentando en busca de un lenguaje

musical diferente, que no sea una mera imitacin de los recursosutilizados en el pasado, utilizando los adelantos tecnolgicos


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ampliando las posibilidades del compositor contemporneo, connuevas posibilidades acsticas. Hace tiempo que existen losteclados elctricos y sintetizadores y ya se construyen pianoselctricos tratando de imitar al piano acstico, cosa que todava no seha logrado. En todo caso, todava se prefiere tocar las obras deestos grandes maestros del pasado en los pianos acsticos en las

diferentes salas de conciertos y le tocar a esta generacin decompositores y msicos, crear obras para estos nuevos instrumentosexplotando sus diferentes posibilidades y sonoridades al igual que lohicieron en el pasado Mozart, Beethoven, Liszt o Brahms, creandouna msica que refleje mejor este mundo convulso del siglo XXI.

Con este modesto artculo esperamos que el lector (sea msico,estudiante o melmano) aclare sus ideas y refuerce su conocimientoacerca de este instrumento musical para poder apreciar mejor los

diferentes estilos y, de esta manera, disfrutar ms de un recital o deun concierto al que asista, o simplemente al escuchar un disco.

BIBLIOGRAFA

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Miller Hugh M, Taylor Paul & Williams Edgar, Introduction to Music:Comprehensive Outline in easy-to-use Narrative format,illustrations. New York: Harper-Collins Publishers, 1991.

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