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AUDITORIO CIUDAD DE LEONenero - junio 2010
Todas las represenTaciones para adulTos comienzan a las 21:00 H. Todas las represenTaciones de TeaTro Familiar comienzan a las 18:00 H.Todas las represenTaciones de TeaTro escolar comienzan a las 12:00 H.Se ruega la máxima puntualidad ya que una vez comenzada la representación, no se permitirá el acceso a la sala hasta la pausa (si la hubiere). Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos antes de dar comienzo la actuación.
VENTA DE ENTRADAS PARA TODAS LAS ACTUACIONES:A partir del día 25 de enero
HORARIO DE TAqUILLA: Lunes a viernes de 16:00 a 20:15 horas, salvo si hay actuación, que estará abierta hasta las 20:45 y los festivos desde 3 horas antes de la función.
Para las acutaciones de teatro familiar, la taquilla se abrirá de 16:00 a 17:45 horas.
PRECIO ENTRADAS:- Teatro/danza Adultos: 18 € - Teatro/danza Familiar: 3 € - Teatro/danza Escolar: 1,5 €
RENOVACIóN DE AbONOS: - días 18 y 19 de enero
CAmbIO DE AbONOS: - Para todos aquellos que hayan renovado el abono de la temporada, el día 20 de enero
NUEVOS AbONADOS: - días 21 y 22 de enero
PRECIO AbONOS: - AduLTo: 100 € / FAMILIAR: 16 €
ADULTOS
ESCOLAR
FAmILIAR
* fuera de abono
PARA cuALquIER InFoRMAcIón PuEdEn LLAMAR AL TELéFono
PARA RESERvAS TELEFónIcAS LLAMAR AL
987 878 338
987 228 246
eEn Super Gravity Zero los intérpretes y el público pierde su orientación y su sentido de la realidad: intérpretes en vivo interac-túan con intérpretes proyectados y viven el movimiento que encuentra el video-arte en vivo e imágenes pregrabadas organizando los espacios y pantallas de video en una inusual relación de unos con otras. Esto permite a l@s intérpretes actuar en cero gravedad y nuevas dimensiones para la coreografía.
Super Gravity Zero Gravity
Hojarasca Teatro
Dirección Artística y Dramaturgia Alicia Soto Hiroko Tanahashi Max Schumacher
Coreografía Alicia Soto
Intérpretes Anne Poncet
Alberto Velasco Hansei Nezza
Alicia Soto
Arte multimedia Hiroko Tanahashi Yoaan Trellu
Música y diseño de sonido Sibin Vassilev
Texto Alberto Velasco
Dirección técnicaAgustín Bastard
Producción y comunicaciones Carmen Castaño
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2518€ ENERO
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El padre, un rico comerciante, debe partir de viaje de nego-cios. Dos de sus hijas le piden muchos regalos, en cambio, la tercera, la más joven, bella y apegada al padre, le pide tan solo una flor. Al llegar al puerto, el padre se entera de que sus barcos se han hundido. Desahuciado emprende el viaje de regreso a su casa. En una noche de invierno llega a un palacio
donde le espera una mesa repleta y preparada para él. Tras cenar retoma su viaje de regreso y en el jardín del palacio, arranca una flor para satisfacer el deseo de su hija menor. En ese momento aparece de las penumbras un ser furioso, que indignado con su falta de respeto y sensibilidad, lo amenaza de muerte. El comerciante le ruega piedad, aludiendo a sus tres hijas. La Bestia le da a elegir: la muerte o que una de sus hijas viva con él...La Bella y la Bestia es un cuento tradicional europeo con múltiples variantes y cuyo origen podría ser una historia de Apuleyo, escritor latino (124-180 d.C). La primera versión publicada del cuento fue obra de la escritora francesa Barbot de Villeneuve, en 1740 y años mas tarde, fue muy resumida y publicada por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont en 1756, siendo desde entonces la versión que goza de mayor fama y la base de casi todas las versiones o adaptaciones posteriores.
La Bella y la Bestiade Marcelo Díaz a partir del cuento de Madame de Beaumont
Achiperre Coop. Teatro
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313€
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Actores Ramón Enríquez
Ana I. Roncero Eleonore Bisson
Paloma Leal
Diseño escenografía Christian Thurm
Real. escenografía Francisco Funcia Teatro Achiperre
Diseño Vestuario Val Barreto
Selección musical Javier Navarro
Diseño Iluminación Ángel Luís Rodríguez
Ayte. de dirección Diego Fariña
Dirección Marcelo Díaz
E a partir de 6 años
ENERO
El Pez Gordode Roger Rueff
En una suite de hotel se dan cita tres trabajadores de una firma de lubricantes industriales que preparan una fiesta para captar nuevos clientes. PHIL, un jefe de cuentas cincuentón recientemente divorciado que ha comenzado a cuestionarse sus metas en a vida y en el trabajo. LARRY, pasado los cuarenta, enérgico, la viva personificación de un comercial agresivo. Y BOB, joven afable, indagador y de fuertes creencias religiosas, que acaba de ingresar en el departamento de investigación de la empresa. Una empresa en crisis abocada irremediablemente a la quiebra si no logran arrancarle esa noche un suculento acuerdo comercial al presidente de una gran compañía: “El pez gordo”.
Es sólo una comedia, pero mentiríamos
Estamos ante una obra ácida, irónica, mordaz pero profundamente reflexiva sobre los tiempos que vivi-mos. Para pescar a “El pez gordo” nos sumergiremos en un mar de entretenimiento donde nos reiremos - y también nos dará que pensar - sobre el trabajo, la amistad, la religión, la familia... En definitiva, sobre la vida misma. Una auténtica sesión de psicoanálisis teatral. No apta para espectadores con problemas cardiacos.
Tal y Cual Producciones
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1118€ FEbRERO
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Dirección Juan Carlos Rubio
Actores TONI CANTó, HELIO PEDREGAL,
BERNABé RICO
Espacio Escénico Juan Carlos Rubio
Iluminación José Manuel Guerra
Vestuario Pilar Mánver
Producción Tal y Cual Prods. y Helio Pedregal
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Rachel Corrie, una norteamericana que había acudido a Palestina como escudo humano internacional, murió en 2003 arrollada por una excava-dora del ejército israelí.¿Quién era realmente esa joven que los palestinos consideraban una mártir, los israelíes una bienin-tencionada equivocada y algunos estadounidenses una traidora? Con este espectáculo, nos acercaremos a ella con las palabras que dejó escritas en su diario íntimo y en sus e-mails, que nos descubren a un ser humano palpitante mucho más allá de la figura controvertida.
Me llamo Rachel CorrieTraspasos Kultur
A partir de los escritos de Rachel Corrie
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1918€FEbRERO
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Editores Alan Rickman Katharine Viner
Dirección Mikel Gómez de Segura
Ayte. de Dirección Clara Gutierrez
Intérprete Marta Marco
Tema musical cedido por Bebe
Espacio sonoro Aitor Aguiriano
Traducción Borja Ortiz de Gondra
Escenografía José Ibarrola
Real. escenografía Eskenitek
Escenarios virtuales Silverspace
Diseño Iluminación Oier Ituarte
Producción Charo Fdz. Insausti
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Las Aventuras del Barón de Munchausen muestra una lucha contra la intolerancia al mundo de los sueños y la imaginación.
La Compañía tiene un especial interés en resaltar, con la ayuda de
muy diversas técnicas teatrales (máscaras, títeres planos, de guante, sombras chinas, cabezudos, gigantes, sombras, transparencias, clown), a un personaje divertido y humano, siendo la imaginación su principal virtud.
En el espectáculo Las Aventuras del Barón de Munchausen, representamos cinco de las muchas aventuras del Barón.
Las Aventuras del Barón de Munchausen representa una gran ayuda para introducir a los/as niños/as a la lectura de clásicos y para despertar su creatividad.
El Barón es un mentiroso que no miente, no nos quiere engañar, tan solo nos quiere entretener de la mejor manera posible, deformando la realidad para crear un mundo distinto. No hay conclusiones morales, simplemente tienen valor por si mismas en su comicidad y fantasía desbordante.
Cía. La Baldufa
Adaptación de las novelas de: RUDOLF ERICH RASPE Y GOTTFRIED AUGUST BURGER
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213€ FEbRERO
FAmILIAR
El Barón de Munchausen
Idea La Baldufa
Dirección La Baldufa, Paco Paricio, Ramon Molins
Vestuario Raquel Jiménez
Escenografía Carles Pijuan
Títeres Carles Pijuan, Oscar Ribes
Iluminación Salvador Servat
Actores Carles Benseny, Emiliano Par-do, Carles Pijuan Y Enric Blasi
Música Josep Mª Baldomà
Voz En Off Jesús Martínez
La partir
de 6 años
Transcurridos veintinueve años desde su creación, La Carraca ha conseguido plenamente una de las metas fundamentales planteada en el momento de iniciar su andadura: lograr que los niños de hoy sigan utilizando el repertorio infantil tradicional de forma natural y, al mismo tiempo, se conviertan en vías transmisoras del legado cultural que generación tras generación ha permitido a los más pequeños enlazar música y juego.
La Carraca plantea sus espectáculos haciendo que su arma fundamental, la música, esté arropada por una variada gama de elementos: formas teatrales, buen sonido e iluminación, excelentes músicos en la orquestina que les acompaña, etc, un conjunto que permite unir diversión y calidad.
La Carraca en directoLa Carraca
(música)
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221,5€FEbRERO
ESCO
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COMPONENTES
El Chino Eugenio Rodríguez
Arlequín Arturo Manzano
El Primo Jaime Lafuente
y la Orquestina Trampolín
Alberto Requejo (saxo), Chuchi Marcos (bajo)
y Julio García (batería)
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La protagonista de este cuento es una niña como muchas de las que conocemos, juguetona, fantasiosa y que le gusta mucho cantar.El día de su aniversario su madre le regala un cántaro de leche para que lo lleve al mercado a vender. Con el dinero que le paguen se podrá comprar lo que ella prefiera; unos zapatos, un vestido o….Durante el camino, nuestra amiga conocerá a una gallina muy divertida que está incubando sus huevos, un cerdo que busca bellotas para comer y una vaca muy parlanchina y con muchas ganas de jugar. Todos le recomiendan que vigile mucho, no sea que resbale o tropiece y la leche no le llegue al mercado, todos menos una serpiente que lo único que quiere es hacer travesuras¿Va a llegar el cántaro de leche lleno al mercado? Tendréis que venir el teatro para averiguarlo.Espectáculo de títeres con música en directo i dos titiriteros que nos explicaran el Cuento de la Lechera de una forma muy divertida y entretenida. Preparad la voz que tendréis que cantar muchas canciones.
Xip Xap
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231,5€ FEbRERO
ESCOLAR
El cuento de la lechera
Dirección Colectiva
Adaptación cuento y dramaturgia Jaume Belló
Diseño escenografía y títeres Maribel Pérez
Construcción títeres Imma Juanós y Oscar Ribes
Constr. escenografía Maribel Pérez, Isabel Moya y Oscar Ribes
Vestuario Imma Juanós
Sonido e iluminación Oriol Granell
Producción XIP XAP
Música Canciones populares
Titiriteros Imma Juanós y Víctor Polo
Músico - Narrador Oriol Planes “Ritxi”
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Es una historia que comienza cuando Josefina estaba en la tripa de su mamá y termina... no les voy a contar el final.Es una historia llena de relaciones, relaciones que marcan, relaciones que enseñan, relaciones que duelen, relaciones que nos hacen crecer.Josefina vive con sus padres y su abuelo, un hom-bre ciego y sabio que le regala refranes.Esos refranes marcarán el rumbo de su vida.Josefina es una historia que habla sobre las rela-ciones entre padres e hijos, entre hijos y abuelos, entre novios y novias, del valor de la palabra y de elegir caminos que satisfagan nuestros deseos.
JosefinaTeloncillo Teatro
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11,5€mARZO
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DirectorClaudio Hochman
RepartoJosefa / Josefina
Silvia Martín
Totó / ProfesorMarinero / Traductor
Juan Luis Sara
Pepe / TomásMarinero / Present.
Javier Carballo
IluminaciónJorge Funcia
EscenografíaJ.C. Pastor
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Hace unos meses aparecieron en todos los telediarios, unas imá-genes escalofriantes, grabadas a baja resolución con la cámara de un teléfono móvil: en ellas se veía a un profesor agredido, empujado y pataleado por un alumno en los pasillos de la escuela, ante la mirada del resto de la clase. Esas imágenes se las compró una cadena a la novia del agresor y luego fue comer-ciando con ellas, manipulándo-las, haciendo -como viene siendo habitual- todo un espectáculo
circense. Recuerdo que entonces pensé: ¿Estamos todos locos? ¿Cómo puede saber uno si está loco cuando los que le rodean están tan locos como él? ¿Es posible que los únicos cuerdos sean aquellos que consideramos locos?LA CHARCA INÚTIL plantea esta cuestión mediante la historia de un profesor en crisis, que ha sido agre-dido en la escuela, no quiere volver a la enseñanza. Sin embargo, accede a dar clases particulares a un peculiar alumno, mientras inicia una curiosa relación con la madre de éste: una mujer que vive inmersa en el universo que ella misma ha creado como refugio de una realidad insoportable. Un viejo maestro ser-virá de vínculo en esta extraña relación, subyugada siempre por un terrible acontecimiento.
de David Desola
K. Producciones
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218€ mARZO
La Charca Inútil
Reparto
ÓscarAdolfo Fernández
IreneSonia Almarcha
HierofanteMiguel Palenzuela
DirecciónRoberto Cerdá
Escenografía y vestuarioIkerne Giménez
IluminaciónPedro Yagüe
Música y diseño de sonidoMariano Marín
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Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la conso-nante W. Doña A, era casi siempre el punto de la discordia. No se cansaba de afirmar, una y otra vez, que ella era la más importante de las cinco, la más imprescindible para cualquier escrito.Un día, después de una discusión, decide marchar-se y se equivoca de camino...
La aventura peligrosa de una vocal presuntuosaFantasía en Negro
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73€mARZO
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Texto Angelina Gatell
Adaptación Víctor Morquillas Carmen Callejo
Actores Manipuladores
Mª Teresa García Carmen Callejo
Eva Barceló Alvaro Paz Maudes
Víctor Morquillas
VocesMª Jesús Nieto Mª Angeles Herranz Lucía Esteban Mercedes Barranco Ana Mª Saizar Angelina Gatell Yolanda Pallín Gabriel Jiménez Pablo Ruiz Guillermo González Antonio Esquivias Juan Perucho
Guía DidácticaJesús Muñoz Asunción Cifuentes
Escenografía y Marionetas Iñigo Tricio Fantasía En Negro Teatro
DirecciónVíctor Morquillas
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a partir de 3 años
Verne ha cumplido setenta y siete años, y aunque su capa-cidad creativa sigue intacta, su salud se ha deteriorado no-tablemente, padece diabetes y su visión se ha deteriorado significativamente. Sabe que se le acaba el tiempo, que el reloj corre en su contra. Se ha recluido en su escritorio y no hace más que trabajar. Su ob-sesión es terminar la historia que está escribiendo antes de morir. No puede dejarla incon-
clusa, porque supondría dejar abandonada a Dodó, la niña protagonista de la historia, abandonada en un lugar de difícil retorno.
Marta es la nueva, joven y recatada criada que han contratado los Verne para atender la casa y responsabilizarse de dar las medicinas al viejo Verne cuando le toque tomarlas. Es una mujer que nada tiene que ver con el mundo creativo. No le interesa lo que hace Verne, sólo quiere hacer bien su trabajo. Pero Verne no se lo pone nada fácil, porque odia las boticas que le dan y siempre evita tomarlas. Además, la criada obliga a hacer ejercicio a Verne, cosa que este rechaza con vehemencia. Las peleas que se dan entre los dos son dignas de teatro.
La última aventura de Julio Verne
Teatro Gorakada
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213€ mARZO
FAmILIAR
Dirección José Pascual
Intérpretes Santiago Ramos
Ana Labordeta Cipriano Lodosa
Jesús Alcaide Ricardo Poison
Escen. / vestuario Rafael Garrigós
IluminaciónFelipe Ramos
Fotografías David Ruano
Productor Jesús Cimarro.
Va partir de 6 años
¿Los 40? La suerte de los 40 es que sirve de excusa para cambiar de vida: hacerse egoísta y dejar hijos y marido y lanzarse al vacío de otra relación, o no. Estar de mala leche “porque sí” o “porque no” o perder la cabeza: todo por la crisis de los “40”.
¿Y los 50? la esperada menopausia. ¿Y los 60? que suerte mangar en el súper sin terminar en la cárcel, darte el viaje de tu vida con la esperada jubilación.
¿Será que arrastramos demasiadas cosas?
A cierta edad es habitual pararse a pensar para “intentar” tener una panorámica de nuestra vida, es común y recomendable. Propongo una aventura, un viaje en redondo, con una mirada hacia atrás, hacia adelante, cenital: un viaje en redondo. (¡Qué mareo!)
¿Como hemos llegado hasta aquí?, ¿Que nos ha quedado por hacer?, ¿Cuales son las asignaturas pendientes?, ¿que no hemos podido o sabido resolver hasta ahora?
El Llac de les mosquesSol Picó Cia. de Danza
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2318€mARZO
Dirección, Coreógrafa Sol Picó
Dirección musical Mireia Tejero
Escenografía Joan Manrique
Diseño iluminación Sylvia Kuchinow
Vestuarios Valeria Civil y Sol Picó
Bailarines Valentí Rocamora i Torà,
Sol Picó
Músicos___________ Batería y voz Mercè RosGuitarra y voz Jordi Pegenaute Bajista y voz Joan Rectoret Saxófono y voz Mireia Tejero
Actor – Maquinista Joan Manrique
Video espectáculo Joan Rodon, Felix Frank
Producción, Mana-ger, Distribución Pia Mazuela
Producción, Road Manager, Regiduría Daphné Malherbe
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El Truco de OlejBosquimanos Koryak
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63€ AbRIL
FAmILIAR
Integrantes de Bosquimanos Koryak
Martín López Romanelli, Fredy Gulpio, Juan Gonçálvez, Fede-rico Machín, Fabián Principi y Pablo Grillo.
Un espectáculo de circo cuyos artistas son muñecos, para los cuales nada es imposible.
Este espectáculo, para toda edad, es una selección de las propuestas más impactantes representadas con anterioridad por este grupo de teatro negro. Cuenta la historia de un niño barrendero que busca ser mago... Este niño intentará aprender la profesión de mago haciendo enojar a los presen-tadores del circo, mientras se suceden distintos cuadros típicos del espectáculo circense: malabaristas, acróbatas y equi-libristas. El truco de Olej es una colorida obra infantil, cuya narración ocurre en el ámbito de un circo ilusionario con un fuerte impacto estético, en el cual los personajes, muñecos de distintos tama-ños y colores fluorescentes, se arman y se desarman cobrando vida gracias a la complicidad de la oscuridad, a cargo de la magia de Bosquimanos Koryak. En El Truco de Olej, el escenario se viste de espectador; el silencio contempla la sala y la magia refuerza la ilusión circense del universo Koryak.
Ua partir de 3 años
Dos hombres mayores despiertan en una sala de un hospital para –en pocos minutos y al mismo tiempo– ser informados que les queda muy poco tiempo. ¿Que postura tomar? Pronto inician un viaje maravilloso, el cual no solo se convierte en una fuga del hospital sino también en un regreso a los sentimientos mas preciados del ser humano: el amor, la amistad, la paternidad, lo efímero de la vida. DOS MENOS recorre con cariño, humor y emoción los rincones más íntimos del hombre; los sueños, las realizaciones y el deseo de re-encontrarnos con nuestros afectos durante cada día de nuestras vidas.
de Samuel Benchetrit
Reparto HéCTOR ALTERIO
y JOSé SACRISTÁN Cecilia Solaguren
y Nicolas Vega
Version Fernando Masllorens y Federico Gonzalez Pino
Escenografia basa-da en idea original de Alberto Negrín
Adapt. escenografía Emilio Valenzuela
VestuarioSofia Di Nunzio
Iluminación Jose Manuel Guerra
DirecciónOscar Martinez
Dos menos
Prod. Teatrales Contemporáneas
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718€AbRIL
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El gato negro… Los crímenes de la calle Morgue… Annabel Lee... Un sorprendente espectáculo de títe-res basado en los cuentos de Edgar Allan Poe, para mayores de 12 años. Seres mágicamente animados, de proporciones humanas, que buscan la complici-dad del público en una aventura tan terrible como cómica. En la ciudad se están cometiendo crímenes inexplicables y todos tienen algo en común: el pe-queño Edgar se encuentra cerca. Edgar va de terror en terror perseguido por la ley y la mala suerte. Pero sólo es culpable de amar a Annabel.
La maldición de PoeTeatro Corsario
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1218€ AbRIL
ACTORES MANIPULADORES
Teresa Lázaro Olga Mansilla
Diego López Chechu Hernández
MÚSICA Juan Carlos Martín
SONIDO Atila
ILUMINACIÓN Javier Martín
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Jesús Peña
ADULTO
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Hace mucho tiempo, en el huerto de una dulce anciana crecía un árbol mágico, de cuyos frutos se sacaba un jugo que curaba cualquier herida, dolor o enfermedad. Un día los frutos comenzaron a desaparecer y los nietos de la anciana, Antón, Elma y Crispín, pasaron noches en vela, vigilando, hasta que descubrieron al ladrón: el saltón volador, un ser extraño con cuerpo de sapo y alas de murciélago, que era enviado por el temible ogro Revientatripas. Animados por su abuela, que conocía las perversas intenciones del ogro, los tres hermanos salieron a recorrer el bosque y enfrentarse a él. Al fin, después de muchas aventuras, el menor, Crispín, se quedó solo frente al malvado ogro. Eso sí, en todos los bosques hay duendes, hadas y elfos (espectadores), y en aquel también los había. Quizás ellos ayudaron al muchacho en su misión.
Crispín y el Ogro
Teatro Mutis
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183€AbRIL
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La anciana y Tritura-trufas, el dragón.
Mar Porras
Antón, Ogro Revientatripas.
Fernando Cárdaba
Viejo paisano, Elma y la montaña. Paloma Hernández
Crispín y el Saltón Volador. Raúl Marcos
Contadora de Historias. Raquel Rodríguez
Autor y director del espectáculo es Carlos Hernández.
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a partir de 6 años
“La Muerte y la Doncella” es una historia que puede suceder y sucede en cualquier país que haya sufrido una dictadura impuesta por las armas y el terror, y que ahora vive bajo la incertidumbre de la transición. En ella, el autor nos presenta a tres personajes, Paulina Salas, una mujer que en su etapa universi-taria fue secuestrada y torturada, Gerardo Escobar, marido de Paulina, un prestigioso jurista afín al nuevo gobierno, que es nombrado presidente de la comisión gubernamental que debe investigar los crímenes cometidos durante la dictadura, aunque no podrá hacer pública la identidad de los culpables, ni tampoco juzgarles, y Roberto Miranda, un médico que supuestamente participó en las sesiones de tortura infringidas a Paulina.La Muerte y La Doncella, cuarteto de Schubert que Paulina escuchaba durante sus torturas, sigue ahí, sonando como fondo musical de pusilánimes de-mocracias que prefieren el someterse a una “nueva justicia” antes que a la razón de la Historia.
La Muerte y la Doncellade Ariel Dorfman
Saga Prod. y Forum Theatre
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2018€ AbRIL
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Reparto
Roberto Miranda EMILIO GUTIERREZ CABA
Paulina Salas LUISA MARTíN
Gerardo EscobarJOSé SÁIZ
Dirección Eduard Costa
Espacio Escénico Paco Pellicer Marisa Falcó
Diseño Iluminación José Martín
Producción Miguel Bea
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Ismael único superviviente del Pequod, narra sus aventuras y experiencias a bordo del barco ballenero al mando del capitán Ajab.
Durante su viaje, Ismael disfruta de los placeres de la vida en el mar, com-parte la dura vida de los balleneros, hace amigos y conoce gentes de culturas y procedencias distintas, aprende a reconocer y a valorar los distintos tipos de ballenas... En definitiva, se convierte en uno más de la tripulación.
Sin embargo, el obsesivo deseo de venganza del Capitán Ajab contra “Moby Dick”, la ballena blanca, que le convirtió en un marinero de pata de palo, conducirá al Pequod y a toda su tripulación a la desgracia.
Reparto
Ismael, Flask... Xiqui Rodríguez
Peleg, Starbuck... Raúl Escudero
Queequeg, Stubb...Carlos Cañas
Ajab, Elías, Coffin... Jacinto Gómez
IluminaciónJosé Montero
VestuarioÁngeles Jiménez
Escenografía Carlos Nuevo
Música original Nacho Corral, Jacinto Gómez, Carlos Nuevo
Versión, drama-turgia y puesta en escena Nina Reglero y Carlos Nuevo
IMoby DickRayuela Teatro
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31,5€mAYO
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Cuando Albert Camus falleció en accidente de tráfico en 1960, sólo tenía 46 años, pero ya había recibido el Premio Nobel de Literatura y era un autor de prestigio mundial.Gracias a su temprano éxito literario con obras como El extranjero, La peste o Calígula, se convirtió en la concien-cia de la Francia de postguerra. Pero su apelación directa a la responsabilidad personal y su rechazo a las ideologías que matan en nombre de la justicia, nunca han dejado de estar vigentes.De ahí que la recuperación de una de sus obras funda-mentales, Calígula, nos parezca especialmente oportuna en este principio de siglo y nos sirva para valorar su integridad como artista y el rigor de su mirada.Como espectadores de hoy, volvemos a enfrentarnos a las preguntas esenciales que nos plantea el personaje: la dureza de convertirse en adulto, el desafío a los conceptos divinos, las consecuencias de un poder ejercido contra los hombres, la existencia o no del amor en nuestras vidas, el resultado de una sociedad movida sólo por intereses económicos, en definitiva, la eterna dialéctica entre libertad y justicia.
Calígula Sandro CorderoCesonia Garbiñe Insausti
Quereas José Juan Rodríguez
Escipión Sergio GayolHelicón Gorsy Edú
Séneca Carles MontoliuCalixto Carlos Lorenzo
Claudio Balbino LacostaLolia Marina Barba
Mereya Martín CalóLépido Manu Hernández
V. asiático Ramón Linaza
Piano y percusión Martín Caló
Violonchelo Marina Barba
Versión Santiago Sánchez
Escenografía Dino Ibáñez
Vestuario Sue Plummer
Música Jesús Salvador Chapi
Dirección Santiago Sánchez
Cde Albert CamusCalígula
L’Om Imprebis
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618€ mAYO
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Dirección Enrique Cabrera
La compañía Aracaladanza, con Visto lo visto, emplea una puesta en escena en la que se integran la luz, la música, el color, la música y la expresión corporal a través de la mímica y la danza, para lograr una com-posición única en la que el público puede dejar volar su imaginación. El montaje, recomendado para niños y niñas desde los tres años es una propuesta vanguardia y cuidada en la que la danza es el vehículo de aprendizaje y conocimiento del cuerpo a través del movimiento.Sobre el espectáculo...¿Lo ves?Vestidos que llegan en un baúl. Y que salen de él.Vestidos para vestirse. Y para desnudarse.Vestidos para jugar y vestidos para ser serios.Algunos incluso hasta bailan. Otros permanecen quietos.Vestidos como estructuras y estructuras que son vestidos.Vestidos para muñecas. Y para muñecos. Largos y cortos.De colores. Blancos. Negros.Vestidos que cuelgan del tendedero; que están en sacos.Algún que otro sombrero.Vestidos que salieron del baúl y que no vuelven a él.
Visto lo vistoAracaladanza
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93€mAYO
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L a partir de 3 años
El Ballet Nacional Ruso, con sede permanente en el Teatro Nacional Ruso de Ballet Clásico, fue fundado en 1999 por iniciativa del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa. La necesidad de tener un teatro joven, prometedor y vibrante con un potencial único en ambas clases de danza -clásica y moderna – ha sido desde el principio la razón principal de su fundación, con el talento y la dedicación al arte como principal objetivo. La fundación del ballet fue apoyada por los principa-les nombres de la escena rusa como I. Moiseev (Artista de la URSS), E. Struchkova (Artista Emérita de Rusia), M. Lavrovsky (Artista de la URSS), Vladimirov (Artista de la URSS) y muchos otros.
Ballet Nacional Rusoy Orquesta Filarmónica de Tomsk
de Sergéi ProkofievRomeo y Julieta
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1718€ mAYO
EDirección Ballet Vladímir Moiseyev
Coreografía M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky y A. Messerer
Revisión de E. Amosov y V. Moiseyev
Director de la Orquesta Filarmónica de TomskCésar Álvarez
FUERA de AbO
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Poner en escena el texto más popular de Ibsen es una as-piración muy común entre los directores de escena, ya que la obra contiene todos los elementos necesarios para embarcarse en una aventura llena de retos y sorpresas.Retos, porque cada personaje es de una riqueza asom-brosa, llenos de matices y de complejidad; personajes que comparten un mismo espacio, pero que defienden sus intereses con gran determinación pero en soledad, como animales con distintos comportamientos atávicos, encerrados en un hogar ficticio, en una Casa de Muñecas. Una función de personajes al límite. Una “función de actores”.Y sorpresas, porque aunque Nora sea uno de los per-sonajes femeninos más interesantes, con más aristas, más evolución dentro de la función y mayor amplitud de registros de toda la literatura dramática universal. A medida que uno se sumerge en su personaje, los que rodean a Nora adquieren más peso y que el dilema moral, el conflicto interno que se debate dentro de cada uno de ellos está cada día más vigente, sorpren-diendo cada vez mas y mas...
Casa de Muñecas
Entrecajas Producciones
de Henrik Ibsen
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1918€mAYO
Nora SILVIA MARSóHelmer Roberto ÁlvarezSra. Linde Ana Gracia
Dr. Rank Pedro Miguel Martínez
Krogstad Francesc AlbiolElena Mamen Godoy
Ana María Cuca VillénMozo Ionel Pena
Dirección Amelia OchandianoAyte. de Dirección Cris LozoyaEscenografía Ricardo Sánchez CuerdaIluminación Felipe RamosVestuario María Luisa EngelsAudiovisuales Alvaro LunaDir. de Producción Chusa Martín
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En un depósito de cadáveres trabaja un personaje peculiar. Es un hombre solitario, inadaptado, temeroso, un asocial que ha reducido su vida a las paredes del depósito y a las relaciones imaginarias con los muertos que siempre están callados. Este día llegan al depósito dos muertos cuyas almas cobran vida. Con su ayuda, nuestro personaje consigue enfrentar sus miedos y aceptar su propia muerte de una manera alegre y desenfadada.
Autor Creación colectiva
Intérpretes Raúl Camino, Begoña Martín
Tremiño, Miguel Garcés.
Escenografía Carlos Pérez Donado
Vestuario El Pozo Amarillo
Música Oscar García Villegas
Figura Miss Morgue Panta Rhei taller
Dirección Miguel Muñoz
Miss Morgue
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2518€ mAYO
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Zanguango Teatro
¿Como hacer un Don Juan Tenorio en una hora y cuarto acercándolo a una visión teatral contempo-ránea y sin perder nada de su esencia?En primer lugar narremos la historia no de una manera lineal, partamos del regreso a su palacio convertido en cementerio, hagamos dos “flash back” para mostrarnos quien fue y dejemos que el reencuentro con su amada muerta y su invitación a la estatua del comendador hagan lo demás. Esta forma de narrar, muy cinematográfica, potencia su teatralidad y nos acerca a un lenguaje más contemporáneo. Por otro lado la estética un tanto gitana del Don Juan y la presentación del Comendador como un patriarca, acentúan el dramatismo de la escena. También el escenario en forma de cruz y el fuego son elementos que tienen un gran valor simbólico. Por último la música en directo que juega un im-portante papel, nos da ese carácter de melodrama romántico, subrayando en todo momento y con todo rigor los versos de Zorrilla y ahí tenemos el resultado.
“Y es que, con pocas excepciones, los hombres pueden dividirse en tres clases: los que creen ser Don Juanes, los que creen haberlo sido y los que creen haberlo podido ser, pero no quisieron.”
Ortega y Gasset
Don Juan TenorioProd. Jesús Nieto
TE
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918€JUNIO
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REPARTO
Don Juan Vladimir Cruz
Doña Inés Déborah Domínguez
Brígida / Lucía Raquel Ramos
Escultor / D. Luis / Ciutti / D. Gonzalo
Jesús Prieto
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