1

AYUDAS A ARTISTAS VISUALES 2019

En el año 2000 la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura pone en

marcha las “Ayudas Francisco de Zurbarán”, destinadas al apoyo y proyección

de jóvenes artistas extremeños, menores de 35 años. Constituía una línea de

trabajo de gran importancia para el sector de las artes visuales de la región que

desgraciadamente desaparece por los devastadores efectos de la crisis

económica.

Con el inicio de la pasada legislatura se marca como objetivo preferente, en

materia de artes visuales, la recuperación de esta herramienta de impulso,

apoyo, estímulo y difusión de la creación artística contemporánea en la región,

objetivo que se cumple y felizmente ve la luz en 2017 a través del Decreto

32/2017, de 28 de marzo, por el que se establece el régimen de ayudas a artistas

visuales.

Esta norma recoge sustanciales modificaciones respecto a la que regulaba las

extintas “Ayudas Francisco de Zurbarán”, adaptándose a la realidad del

momento y tratando de dar respuesta a las necesidades y demandas de los

creadores en la actualidad.

Por un lado, a las ayudas pueden concurrir creadores de todas las edades, no

sólo los menores de 35 años (si bien estos jóvenes artistas cuentan con una

puntuación adicional que favorece el acceso a la subvención), debiendo ser

extremeños o vinculados de alguna manera con nuestra Comunidad Autónoma.

Otro cambio importante es que este Decreto favorece la producción artística,

entendida como materialización, desarrollo y difusión de proyectos relacionados

con las prácticas artísticas contemporáneas. La producción, a nivel profesional,

es habitualmente costosa y medidas de estímulo como ésta son, en muchos

casos, determinantes para que los proyectos artísticos puedan ejecutarse.

2

La forma de pago de la subvención constituye otra novedad importante, pues los

creadores tienen la posibilidad de solicitar un anticipo de hasta el 50% de la

ayuda concedida.

En mayo de 2017 se publicó la primera convocatoria de “Ayudas a Artistas

Visuales”, con una dotación presupuestaria de 20.000€. Se presentaron un total

de 24 proyectos, siendo seleccionados 6 por la Comisión de Valoración. Su éxito

y el impacto tan positivo que supuso para el sector de las artes visuales, motivó

que, para la convocatoria de 2018, se incrementara la cuantía total de las

ayudas, pasando de 20.000 a 40.000 euros, pudiendo recibir cada artista hasta

un máximo de 5.000 euros. A esta segunda convocatoria se presentaron 27

proyectos, de los cuales resultaron seleccionados 10.

En el mes de enero del presente año 2019 se publica esta última convocatoria,

a la que se presentaron 33 proyectos, repitiendo los buenos resultados de las

anteriores y evidenciando una vez más la riqueza y potencia de nuestro

panorama artístico. Tras su estudio, la Comisión de Valoración optó por conceder

ayudas a 10 de estos proyectos en función de la mayor puntuación obtenida por

los mismos, atendiendo con rigurosidad a los criterios de valoración recogidos

en la convocatoria: calidad, claridad, y coherencia en la presentación del

proyecto, interés específico de la producción, originalidad, innovación,

proyección nacional e internacional, interés social o difusión, entre otros.

Han recibido la ayuda en esta convocatoria 2019 por orden de puntuación los

siguientes artistas:

3

MAITE CAJARAVILLE

Maite Cajaraville es una artista multidisciplinar, especializada en arte electrónico,

performance audiovisual e instalación. Sus trabajos buscan subvertir los

imaginarios sociales a través de la interacción con el público y acercar las obras

a los espacios cotidianos. Combina desde los años 90 su producción artística

con comisiones de curaduría.

Curadora y co-directora del Piksel Produksjoner en Noruega, AVLab en

Medialab-Prado. Sus trabajos se han expuesto en el Centro Pompidou de

Málaga, Centro Centro Madrid, MEIAC, RIXC (Letonia), African Photography

Initiatives (Cameroon), Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Haus der Kulturen

der Welt, Berlin, TransPiksel, Centros Culturales de España en México, Perú,

Ecuador, ISEA, Hong Kong, entre otros.

“VEXTRE” es una pieza de realidad virtual

que representa el crecimiento

socioeconómico de la región de

Extremadura por población. Construye

narrativas presentando los datos tal y como

son, sin emitir juicios de valor, con un

desapasionamiento-pasionado.

“VEXTRE” confronta al visitante con su

propio relato sobre Extremadura y su(s)

pueblo(s) intentando generar interrogantes

o abolir prejuicios.

4

DANIEL MUÑOZ

Nacido en Moraleja (Cáceres) en 1980, durante los últimos años ha realizado

intervenciones en el espacio público de ciudades como Londres, Río de Janeiro,

Vancouver, Tokio o Los Ángeles. También ha realizado exposiciones en centros

artísticos como el BACC Museum de Bangkok (Tailandia), la Galería Nacional

de Arte de Ammán (Jordania), el CEART (Fuenlabrada) o galerías como Walter

Otero (Puerto Rico) o Luis Adelantado (Valencia).

Su proyecto “Defectos espaciales” plantea una serie de ideas en torno al arte

como generador de nuevos territorios desde los que cuestionar nuestra mirada

y las relaciones socio-políticas que mantenemos con nuestro contexto inmediato;

y por otro lado, trata de redefinir un conjunto de categorías heredadas a través

de la historia en relación con los valores estéticos con los que asumimos nuestro

patrimonio cultural.

5

JOSÉ IGLESIAS GARCÍA-ARENAL

MA en curaduría por la Whitechapel Gallery y la London MET University gracias

a una beca de la Fundación Botín. Actualmente se encuentra cursando el Dutch

Art Institute Roaming Academy. Ha colaborado con distintas instituciones, como

curador en exposiciones como “Melfas. Linea orgánica” (MACSur, Buenos Aires,

2017) o proyectos como “ARTifariti 2016. Después del futuro. Encuentro

Internacional de Arte y Derechos Humanos” (Campamentos de refugiados

saharauis en Tindouf, Argel, 2016); realizando muestras individuales de su

trabajo artistico como “Facebook’s Pavilion” (Palazzo Lucarini, Trevi, 2014) o

"MAQUINA EUROPA. Los hadrones de Clemente VII” (Espacio Iniciarte,

Córdoba, 2018); y participando en muestras colectivas en instituciones como el

CAAC (Sevilla, 2016) o el MUSAC (León, 2017).

“La memoria es un verbo” comienza con las primeras exhumaciones que se

hacen en Extremadura tras el franquismo, como la de Casas de Don Pedro en

1978, iniciativas impulsadas por familiares de las víctimas del franquismo que

decidieron recuperar los cuerpos de sus familiares, enterrados en fosas

comunes. Partiendo de los relatos de estos pioneros de la memoria, realiza una

videoinstalación acerca del futuro de la memoria en una era hipertecnificada,

donde toda experiencia debe ser computada. “La memoria es un verbo” mira

hacia las políticas de la memoria pensando en horizontes futuros, a través de un

relato no lineal con varias pantallas y una serie de elementos escultóricos.

6

MARÍA RAMOS BRAVO

Ilustradora con base en Madrid. Su trabajo se centra en la narración,

especializándose en álbum ilustrado y cómic. Trabaja a nivel nacional e

internacional realizando encargos o libros. En España ha trabajado con

editoriales como Fulgencio Pimentel con el que ha publicado dos álbumes

ilustrados, “PICNIC” (2018) y “Bubble Gum Boy” (2019) y colaborado con las

ilustraciones de “El libro del Futuro” (2018). También ha publicado dos cómics

dirigidos a público infantil en Mamut Cómic y para adultos con la editorial

Fosfatina ediciones.

Es profesora de ilustración en el Instituto Europeo de Diseño en Madrid desde

2016.

“La Villa Luminosa” es un cómic centrado

en la casa de la emblemática muñeca

española de los 80, la Chabel. La Villa es el

punto de partida para contar diferentes

historias donde intervienen otras autoras

dando su propia versión. Lejos de ser una

publicación para niños, podemos encontrar

alguna similitud con la corriente de cómic

undreground de los 70. La técnica usada es

la impresión risográfica usan do tres tintas

directas.

7

ISABEL LEÓN

Artista visual. Desde el año 2007 su trabajo está centrado en el arte de acción,

participando en numerosos festivales, encuentros y residencias tanto en España

como en el extranjero (Canadá, Marruecos, Alemania, Ucrania, Noruega...). Co-

coordina el proyecto de investigación en Comunicación y Performance

EXCHANGE Live Art junto a Ana Matey e imparte talleres en diversos contextos

como centros de arte, universidades y espacios independientes. Interesada en

los procesos de creación compartidos, así como en la intuición y espontaneidad

como base de una creación menos mental y más visceral.

“DE LA NUBE AL PAPEL. 136 minivideoperformances. Tres años online”

constituye una publicación bilingüe (español - inglés) limitada y numerada de 200

ejemplares. 336 páginas que recogen las tres series de mivivideoperformances

(una por año) que Isabel León ha realizado entre los años 2016 y 2018, que

fueron concebidas para ser compartidas en Internet. Incluye textos de Bartolomé

Ferrando, Shannon Cochrane, Nieves Correa, Antonio Gómez y Pancho López.

Organizado por series en las que se muestra una captura y el enlace a la página

de Vimeo (código QR) de cada uno de los 136 vídeos que las conforman.

Asimismo, la publicación incluye todos los vídeos organizados en tres archivos

(uno por serie) en alta calidad y editados especialmente para esta publicación.

8

ÁNGEL ACOSTA BECERRO

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura en el año 2014. Recibió

el primer premio en el Concurso de Dibujo del Día de Extremadura en el año

2001. En 2018 obtiene el primer premio en la categoría de pintura en el Certamen

Arte O.D.S. (Objetivos de Desarrollo Sostenible) organizado por AUPEX

(Asociación de Universidades Populares de Extremadura).

Su proyecto “Fractal” trata de plantear una reflexión en la era del ruido visual y

la pantalla en la que vivimos inmersos. Para ello intenta aislar las obras de ese

maremagnum y materializar a través de pintura y collage tridimensional el poso

de la deriva virtual diaria a la que nos enfrentamos, dándoles forma de mapas

abstractos inspirados en el pixel y en la geometría fractal.

9

CARLOS JAVIER VALVERDE CASTRO

Nacido en Cáceres en 1987, ha expuesto en galerías y centros como Cripta747

(Turín), Fundación Botín (Santander), Les Ateliers (Clermont-Ferrand), CCVF

(Guimarães), Fundació Miró (Barcelona), La Casa Encendida (Madrid),

Montehermoso (Vitoria-Gasteiz), Tokyo Wonder Site (Tokio), Temporary Gallery

(Köln), Capella de Sant Roc (Valls), Estrany de la Mota (Barcelona), Windsor

Kulturgintza (Bilbao), entre otros, a título individual y colectivo.

Ha sido galardonado con el Premi Miquel Casablancas (2015), la Beca de Artes

Visuales de la Fundación Botín (2012), Injuve (accésit, 2012), la Beca de

Producció de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya (2011) y la Beca

de Artes Visuales Francisco de Zurbarán (2010).

El PO4 (3-), o fosfato, que da título a su proyecto, es un anión de carga -3, en

donde el Fósforo tiene estado de oxidación +5. Es la base conjugada del ácido

Orto Fosfórico H3PO4, y es el término que identifica de forma genérica a la

familia de los fosfatos.

El descubrimiento de los fosfatos

en la región de Cáceres durante

finales del S. XVIII e inicios del XIX

marca un punto de inflexión en la

comunidad extremeña, donde se

produce un cambio de paradigma

del modelo productivo: de lo rural

a lo industrial. El objetivo del

proyecto es realizar una reflexión

sobre el pasado industrial

extremeño (Extremadura como

paradigma de periferia y mundo

rural) para dar sentido a su

presente, en un proyecto

producido entre Cáceres,

Barcelona y Bruselas.

10

ISABEL MARÍA

Artista, Doctora en Bellas Artes y Profesora de Proyectos Audiovisuales en la

Universidad Complutense. Ha recibido premios y becas artísticas de la SRE

Gobierno de México, Fundación Marcelino Botín, Matadero Madrid, Iniciarte,

Gobierno de Cantabria, Medialab Madrid, etc. Su obra ha sido expuesta en el

Guggenheim de Bilbao, Instituto Cervantes de Nueva York, Estocolmo, Dublín o

Pekín; en la Cineteca Matadero Madrid, en La Casa Encendida, Madrid; en el

MEIAC, Badajoz, etc. Su obra audiovisual se puede ver en la plataforma de Cine

de autor FILMIN y en la Distribuidora de Videoarte de España HAMACA.

En “Paisaje familiar” y a modo de

documental performático busca recrear

un escenario a modo de Tableau vivant

sobre ese instante de la foto de familia

para dar cuenta de las construcciones

familiares y roles no explícitos, a través

de la observación de sus gestos, de la

comunicación no verbal, sus

comentarios espontáneos y todo lo que

pueda acontecer durante ese tiempo

dentro de la escena creada.

Videocreaciones que darán cuenta de

las fricciones y ficciones que crea el

imaginario familiar suspendido en una

hora de su tiempo ante la cámara fija,

para conformar paisajes familiares con

sonido e imagen.

11

NURIA CANO MENDOZA

Licenciada en Bellas Artes y posgraduada en Producción Artística, se enriquece

de otras culturas como Polonia, Finlandia, Irlanda y República Checa. Trabaja

con distintas disciplinas: instalación, video, nuevas tecnologías e ilustración.

Seleccionada en el Programa de Arte Público Supertrama (2019), ha recibido la

beca de residente en BilbaoArte (2018), formó parte de la exposición “Elas Fan

Tech”, A Coruña (2013), trabajó en la industria de postproducción Lunchmeat,

Praga (2011) y recibió la ayuda de producción Zurbarán, Extremadura (2010).

“La Alterable Verdad” es una

instalación compuesta por varias

capas colocadas a una distancia

que, observada desde un punto de

vista, el conjunto de segmentos se

combina formando un único plano;

un truco óptico. En principio parece

que nada ocurre, pero si nos

quedamos observando, el lugar

comienza a tener vida. La

composición es desarrollada

experimentativamente por un

minimapping, pequeños objetos y

servomotores, todo ello recreará esa

imagen en movimiento.

12

GENÍN ANDRADA

Fotógrafo, editor gráfico y docente. Su trabajo abarca desde el mundo editorial,

a los procesos de creación. Muchos de sus proyectos personales desembocan

en exposiciones, galerías y museos. Creador de imágenes capaces de

convertirse en metáforas de sus propias experiencias, estableciendo un contrato

entre él y el espectador. Su uso del color es un intento de explorar las

posibilidades narrativas y evocadoras de elementos habitualmente secundarios.

La fotografía es el instrumento que le permite conocer, ampliar límites y explorar

otras culturas.

Fue el primer fotógrafo español en exponer individualmente en el Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en 1997 expuso en el Carrousel du Louvre.

En 2002 participó en el proyecto “Pandenic Facing AIDS” patrocinado por

Naciones Unidas y Kofi Annan. Esta exposición itineró durante diez años por los

cinco continentes, inaugurada por los Presidentes Bill Clinton y Nelson Mandela,

y fue expuesta en más de 30 museos. En 2005 formó parte de la exposición

“Regards”, patrocinada con fondos del Ministerio de Cultura de Francia, y en ella

participaron artistas como Andy Warhol, Cartier-Bresson, Man Ray, Nan Goldin,

Malpplethorpe, Weegee y un largo etc…

En “Madrid, una metrópolis multirracial y multicultural” los protagonistas son

personas que circulan por el centro de esta ciudad. Fotos robadas, no posadas,

ni pactadas, donde los viandantes de distintas razas, diversas culturas y todo

tipo de estatus social, se mezclan transitando por los mismos espacios.

En las últimas décadas el mundo rural se ha despoblado, actualmente el 50% de

la población mundial vive en grandes urbes. Hemos perdido nuestra propia

identidad para vivir dentro de una masa que circula dando vueltas sin saber

dónde. El teléfono móvil se ha convertido en el elemento principal para

comunicarnos en un universo virtual, donde la soledad es la protagonista de

dichos personajes.

La introducción técnica que aporta con el flash electrónico y reflectores, modela

la luz, da una nueva visión al documentalismo tradicional. Se enfrenta

13

directamente a los protagonistas de las escenas, a veces a un metro de

distancia, provocando una ruptura de frontera imaginaria. Esto genera un pulso

entre el fotógrafo y el transeúnte, gestos desencajados, sorpresa, angustia,

complicidad o furia…

14

IS

III

II

KJJIIII

I