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Bailando en YouTube: un análisis de la lógica comunicativa de las prácticas culturales en el estilo juvenil ElectroDance
Toni Cambra González ([email protected]) Colaborador “Grups d’Estudis en Cultura i Societat”
Universitat Oberta de Catalunya
Resumen Actualmente, los jóvenes están modificando sus formas de comunicación en torno al uso de los
nuevos medios digitales (social media). Los cambios en la comunicación están a la base de formas
novedosas de producción cultural, teniendo en las culturas y estilos juveniles exponentes preferentes
de esta mediatización. Este artículo presenta el ElectroDance un estilo de música y baile urbano
originado en Francia hacia el 2006 y difundido globalmente en años posteriores como un caso
empírico que muestra la centralidad de la mediatización actual en la producción cultural. Se indaga en
el papel que Youtube adquiere en la organización de la experiencia, las prácticas y las relaciones
grupales del ElectroDance, revelando la necesidad de poner la comunicación en el centro del análisis
de las formas de producción cultural juvenil. Así, a la apropiación que los electrodancers hacen de las
características sociotécnicas de este interface subyace cierta lógica comunicativa que rige aspectos
centrales del estilo como la negociación de la reputación intragrupal o el desarrollo de ciertas
prácticas ritualizadas, generando un tipo de experiencia distintiva que es objeto de análisis.
Palabras clave: mediatización, lógica mediática, Youtube, cultura juvenil, ElectroDance, baile, interfaz
Los jóvenes están modificando sus formas de comunicación mediante los nuevos medios
digitales. Los cambios en las formas de comunicarse facilitadas por estos medios están
demostrando tener una incidencia en los fenómenos actuales de producción cultural, teniendo
a las culturas y estilo juveniles como claros exponentes de nuevas formas de mediatización de
la cultura corriente. Este es el caso del estilo juvenil ElectroDance un estilo de música y
baile aparecido en Francia a mediados de la década pasada, difundido globalmente en años
posteriores , y el uso que de YouTube hacen sus practicantes. Lejos de complementar sus
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encuentros cara a cara, YouTube se erige en un elemento crucial en la organización de la
experiencia subjetiva, las prácticas culturales y las relaciones sociales propias del universo de
este baile. Este artículo analiza la dimensión comunicativa de las prácticas de este estilo
juvenil a la vista de la centralidad que ésta ocupa en la producción cultural del estilo juvenil
ElectroDance.
El concepto de comunicación tiene una especial significación dentro del campo de la
sociología de la cultura. En años pasados, diversos autores han tratado de arrojar algo de luz
en su significado e importancia ver, por ejemplo, Scolari (2009) y Rodrigo (2008). Algunos,
como Poster (1995), enmarcan la comunicación en dos grandes eras marcadas por modelos
sociotecnológicos de comunicación distintivos; una presidida por la comunicación de masas,
y otra influenciada por el advenimiento de la comunicación interactiva y en red de la internet
y las tecnologías de la información y la comunicación en décadas recientes. Por un lado, el
primero de estos modelos se originaría en el modelo de inspiración matemática de Shannon y
Weaver de mediados de siglo pasado, basado en la metáfora del telégrafo: sería éste un
modelo lineal, unidireccional, que entiende la comunicación como un intercambio de
información entre emisor y receptor. Este modelo teórico ha dominado de forma general la
investigación en torno a la comunicación de masas durante buena parte del siglo pasado,
proponiendo una comprensión de la comunicación como “difusión” (broadcast) de una serie
de formas, mensajes y contenidos simbólicos que diferentes agentes principalmente los
massmedia y las industrias culturales podrían a disposición de unas audiencias que se
perciben como pasivas. Dentro de esta tradición, se situarían los trabajos asociados a los
“efectos” de la Comunicación de Masas u otros enfoques psicologicistas como el de “uso y
gratificaciones” (ver Marshall, 2004:14). Aunque estas aproximaciones han sido
hegemónicas en los estudios de Comunicación hasta el punto que el mismo término
“comunicación” ha sido con frecuencia equiparado en décadas pasadas al de “comunicación
de masas”, y más en concreto, a los llamados “medios de masas” (massmedia), existen
excepciones dignas de señalar. Dentro de este mismo período, podríamos citar en este sentido
trabajos reseñables enmarcados en la tradición de los Estudios Culturales y en cierta medida
la actividad académica desarrollada por la llamada Escuela de Palo Alto (ver Winkin, 1985).
Entendida la comunicación desde desde la noción antropológica de “cultura” (Williams,
1981), estos estudios abandonan toda concepción “telegráfica” de la comunicación y plantean
una relación entre los massmedia y las audiencias que no se ciñe únicamente al presunto
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trabajo simbólico incluso en términos de resistencia que unas audiencias, reconsideradas
ahora desde un rol más proactivo, realizan con los contenidos los textos mediáticos
(Marshall, ibid.), sino que van más allá de este dicotomía planteada en términos de
dominación frente a subordinación.
Los Estudios Culturales Juveniles se han caracterizado por indagar en las prácticas
culturales que los jóvenes desarrollan con los materiales proporcionados tanto por los
massmedia como por el mercado de bienes culturales. Sin embargo, han tendido a entender
la relación entre productores y consumidores desde la observación de fenómenos particulares
como el “pánico moral” (Cohen, 1972), en términos de los procesos de
codificación/descodificación presentes en las facetas de producción y consumo de mensajes
mediáticos (Hall, 1980), o como análisis de aspectos muy específicos ligados a la producción
cultural tales como la dimensión ideológica identificable en los discursos de las revistas
teenybop (McRobbie, 1992), por citar algunos ejemplos reseñables. No es sin embargo hasta
el estudio de 1995 de las Club Cultures por Thornton que la comunicación como concepto
deviene en centro del análisis. Su taxonomía de los medios como “mass”, “micro” y “niche”
llevan a Thornton a diseccionar el significado de las diferentes prácticas subculturales que
integran los procesos de construcción y desarrollo subcultural, y en particular de la tensión
que se da entre lo mayoritario (mainstream) y lo alternativo (underground) como parte de la
configuración de las geografías juveniles en torno de la música.
Sin embargo, la irrupción los últimos años de los medios digitales de Internet han
convertido a la metáfora del telégrafo en un referente conceptual inadecuado. Por contra,
podríamos decir que los estudios sobre Comunicación han entrado en una nueva época que
desborda el modelo de comunicación de masas mantenido anteriormente. Diferentes revistas
académicas internacionales dan cuenta actualmente de la vitalidad de un campo de estudios
en plena ebullición. Dentro de los variopintos mundos socioculturales cotidianos de los
jóvenes y su relación con los medios digitales, podríamos citar, a modo de ejemplo, el estudio
de Boyd (2007a, 2007b) sobre los llamados social media en lo relativo a las implicaciones
que en términos de privacidad y visibilidad tienen las prácticas mediáticas de los adolescentes
en los USA, o bien el examen que Lange (2007) efectúa de las prácticas con los medios
digitales basados en la producción de vídeos en red. También es reseñable el análisis que
Bryan et alt. (2006) hacen las conexiones entre las esferas online y offline en los usos que
hacen los jóvenes de mensajes de texto, o el estudio de las prácticas de construcción del “yo”
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y su relación con la producción de formas de presentación personal que se da de la mano de
las tecnologías digitales (Huffaker et. alt. (2005) or Chittenden (2010)). La lista sería en
cualquier caso extensa. Si nos centramos específicamente en los estudios de culturas y estilos
juveniles en torno a la música, nos encontramos con contribuciones que interpretan el rol de
internet en las dinámicas grupales en torno al concepto de “comunidad virtual” ver, por
ejemplo, el análisis de Bennett (2004) de las páginas web como dispositivo desde el que
emergen narrativas y significados compartidos en torno al “sonido de Canterbury”; o el
trabajo de Lee y Peterson (2004) en torno a la comunicación desarrollada en la lista de correo
“alt.country” dentro del género Country. Otra contribución significativa es la que ofrece
Hodkinson (2001) en su estudio de la subculturaGoth, en la que se confiere a las tecnologías
de la comunicación una importancia apreciable en las prácticas de configuración identitaria y
relación a escala grupal dentro esta subcultura. Hollands (2006) también ha indagado en
fechas recientes sobre la dificultad presente en la concepción del estatus y naturaleza de las
llamadas subculturas “virtuales”, esto es, de aquellas colectividades cuyos miembros
mantienen fundamentalmente contacto por medio de los medios digitales de comunicación y
que sólo ocasionalmente se encuentran localmente cara a cara.
Todo este conjunto de aportaciones provenientes de los estudios de la Comunicación
de Masas, y de aquellas más recientes centradas en internet, resulta significativo en tanto que
suponen intentos de comprender las culturas juveniles como fenómenos de comunicación. Sin
embargo, no son suficientes. No lo son, por un lado, porque el modelo de comunicación de
masas difiere el carácter reticular, interactivo y multimodal propio del entorno en red de
internet, entorno que constituye la base operativa y material de las prácticas comunicativas de
los jóvenes. Y por otro, porque los estudios sobre internet tienden a ocuparse exclusivamente
del rol de las tecnologías de la información y la comunicación en los fenómenos culturales
jóvenes, dejando de lado su relación “ecológica” con formas de comunicación previa bajo
dinámicas de “convergencia cultural” (Jenkins, 2005; Holmes, 2005). A través de la
exposición de la lógica comunicativa de las prácticas culturales de los miembros del estilo
cultural ElectroDance mediadas por YouTube, este artículo persigue contribuir a cerrar esta
brecha, abordando la complejidad inherente al estudio de los fenómenos culturales juveniles
cuando se hace desde una perspectiva comunicativa, en la que elementos de continuidad con
el pasado conviven con otros disruptivos y de innovación originados en el nuevo entorno
mediático y tecnológico.
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Metodología
El estudio de la dimensión comunicativa de las prácticas culturales de ElectroDance parte de
una investigación de doctorado desarrollada entre 2009 y 2015. Se opta por un diseño
metodológico de inspiración etnográfica, que se percibe como acorde a la naturaleza del
objeto de estudio.
El trabajo de campo se centra en el uso intensivo que hacen de YouTube un grupo de
jóvenes en número variable entre 15 y 20 miembros, residentes en Valencia, durante un
período que abarca de 2009 a 2010. La selección de los jóvenes tiene como criterios de
representatividad la posición del joven dentro del grupo y el uso demostrado de YouTube por
encima de otros factores no considerados como relevantes en este caso como la posición
social, adscripción étnica o nacional. El seguimiento de los sujetos del estudio comprende
tanto las actividades presenciales de estos por lo general a través de reuniones en espacios
públicos como la calle o las discotecas denominadas “quedadas” como aquellas que se dan
en YouTube, además de sus conexiones con la actividad observable en otras interfaces
digitales como blogs, foros o mensajería instantánea que conforman una suerte de “ecología
mediática” en el ElectroDance. En todos estos casos, se emplea tanto diferentes técnicas de
observación como entrevistas personales y grupos de discusión.
En lo que respecta a las diferentes formas de observación, el trabajo de investigación
abarca la observación no participante de la actividad en YouTube junto con aquella de
eventos no mediados tales como las llamadas “quedadas” de los jóvenes en diferentes
enclaves urbanos de Valencia. Respecto de la primera, la tarea de observación abarca más de
300 vídeos, incluyendo la creación de una cuenta en la plataforma y la configuración de un
perfil personal, de acuerdo al propósito de revelar voluntariamente mi identidad e intenciones
como investigador cuando fuera necesario. Esta decisión se debe a la idea de establecer cierta
simetría entre mi posición y la de mis informantes en las interacciones que ocasionalmente
mantuviéramos como así fue tanto en el interfaz como fuera de él. Por otro lado, aunque
existe cierta comunicación con los informantes en sus encuentros callejeros, la tarea de
observación tuvo como premisa no ejercer ninguna influencia en los acontecimientos que
eran objeto de observación.
El trabajo de campo también implica la realización de entrevistas en formato
semiestructurado (cara a cara, con diversos jóvenes de este grupo de Valencia) y abierto (a
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través de mensajería instantánea). La interacción con los informantes iba a darse
naturalmente como una combinación de ambos métodos, esto es, hubo casos en los cuales
entrevistas iniciadas cara a cara eran retomadasonliney viceversa. Debe añadirse al respecto
que la condición de anonimato presente en los primeros contactos mediados permitían en
ciertas ocasiones una mejor sintonía que la obtenida en condiciones de interacción cara a
cara. Junto a estas entrevistas, la investigación incluye la formación de un “grupo de
discusión” en torno a los tres miembros del equipo (team) “Beatmode” con la pretensión de
capturar la parte experiencia que escapa a la puramente individual o grupal a mayor escala.
La recogida de datos asociada a la aplicación de estos métodos se realizó manteniendo
criterios éticos de respeto por la privacidad e integridad personal de las identidades de los
informantes y del contenido por ellos vertido en YouTube. Este aspecto fue de especial
significación dada la edad de los sujetos jóvenes participantes en el estudio, lo cual me obligó
a tomar ciertas precauciones respecto la difusa naturaleza en términos de publicidad y
privacidad del contenido publicado por los jóvenes a través de Youtube. En este sentido,
considero que tanto los vídeos y su actividad dialógica asociada como la identidad artística de
los jóvenes son de contenido público esto es, contenido puesto deliberadamente a
disposición de cualquier tipo de audiencia , y por ello, susceptibles de ser usados para
satisfacer los objetivos de la investigación sin mayor restricción. Sin embargo, también
aparece contenido en el que la distinción públicoprivado resulta difícil de determinar. Este es
el caso de situaciones en las que los jóvenes “inconscientemente” vertían sentimientos y
pensamientos íntimos a través de vídeo con dedicatorias que acababan llegando a una
audiencia no esperada. En tales caso se opta por pedir permiso siempre que fuera posible,
realizando una valoración (moral) propia de la idoneidad de capturar y usar dichos contenidos
de acuerdo a la naturaleza más pública o más privada percibida para aquellos con los que no
contaba con consentimiento expreso del autor. Por ello, este artículo hará referencia a
contenidos que se ajustan a este estándar de “publicidad deliberada”. Esta medidas iban a
proporcionar una forma de respetar los criterios de privacidad, confidencialidad y respeto por
los informantes que deben presidir toda actividad de investigación.
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ElectroDance: de París a Valencia, de las calles a las pantallas
El movimiento ElectroDance se gesta durante los primeros años de este milenio en la ciudad
de París. Un grupo de jóvenes deseosos de reformular estilos de baile del pasado (Breakin’,
Hardstyle, …) en algo novedoso operan una síntesis estilística que integrará elementos
heterogéneos que van del cyberpunk hasta la inclusión de accesorios más “chic” de conocidas
marcas, todo ello bajo el paraguas sonoro de la música electrónica Electro. Estos jóvenes iban
a convertirse en punta de lanza de un movimiento juvenil basado en sesiones de baile
celebradas en un primer momento en clubes de París como Metropolis, Red Light y Social
club, y posteriormente en las calles de barrios periféricos de la clase media parisina,
convertidos en enclaves emblemáticos del ElectroDance. La participación de los mismos
propietarios de estos clubs y otros agentes comerciales harán en poco tiempo de esta
incipiente forma de baile un fenómeno comercial en toda regla en Francia. La estrategia
comercial comprenderá acciones tales como el registro del estilo como la marca registrada
“Tecktonik” como paso previo a su difusión a gran escala de la mano de acuerdos de
explotación por las industrias culturales a través de videojuegos (Nintendo), accesorios de
vestir, y apariciones estelares en televisión y radio de los bailarines pioneros, cuyo objetivo
será el de hacer llegar este estilo de baile a todos los rincones del país.
Sin embargo, si hay un elemento que iba a demostrar ser crucial en el desarrollo del
estilo (rebautizado posteriormente como) ElectroDance sería (y continúa siendo en cierta
medida) el uso intensivo de nuevos medios digitales como la plataforma de blogsSkyRock,y
de forma más crucial, YouTube. Si los blogs iban a proporcionar a los electrodancers la base
para la construcción de un espacio comunicativo tanto personal como comunitario, o las
herramientas de mensajería instantánea como MSN (todavía activa en el 2010) el canal
idóneo para realizar las tareas de coordinación local a nivel grupal, la irrupción de YouTube
en 2006 se erigiría como un medio inigualable para la exhibición de las habilidades personal
con el baile. Las cámaras de bajo resolución con las que desde hace años vienen equipados
los teléfonos móviles se iban a convertir en el mejor aliado para capturar toda la actividad
relacionada con el baile, ya aconteciera ésta en encuentros grupales callejeros o en la práctica
solitaria doméstica, como materia prima para la producción de vídeos de calidad variable que
tendrían como destino su exposición pública en YouTube. Los vídeos de los electrodancers
pioneros franceses no tardarán en ganar altas cotas de popularidad, como en el caso de
“JeyJey”. Este electrodancer publica en 2006 un vídeo titulado “Wantek Danse Electro!!”
7
que lo muestra en el garaje de su casa bailando, y que en el momento de escribir este artículo
acumula 15.346.974 visitas, siendo uno de los vídeos más celebrados en años recientes en
Francia, en cualquier categoría.
La importancia que YouTube adquirirá para los electrodancers puede inferirse del
siguiente mensaje publicado en Facebook en 2010 por el bailarín valenciano “Tornado”:
“Este es el peor día desde que empecé con el Electro hace ahora 2 años. Alguien que creía
que era mi amigo y que también baila ha borrado todos mis vídeos sin avisar, y ha cerrado la
cuenta MSN de “ElectroWarriors” y “EletroDanceXativa”. Esas cuentas tenían muchos
vídeos de los campeonatos de Xàtiva, Valencia y Almussafes. He abierto otras cuentas para
sustituir las otras. Espero que os suscribáis para volver a empezar todo otra vez. Gracias a
todos!”
Huelga aclarar que el uso que los electrodancers de Valencia en 2010 no iba a ser
exactamente el mismo que el de sus pares franceses sólo unos meses antes. Al igual que con
“Tornado”, aquellos que primero entraron en contacto con estilo hacia 2008 habían
encontrado en YouTube un recurso único para aprender sobre qué era eso del ElectroDance y
cómo bailarlo en base a la experiencia de los pioneros franceses. Tan sólo dos años después,
los practicantes del estilo en Valencia no sólo habían aprendido lo suficiente sobre cómo y
dónde bailar a través de los referentes franceses sino también sobre cómo relacionarse con
otros pares en situaciones grupales, o cómo introducirse en la autoproducción de contenidos
audiovisuales. Podría decirse que la experiencia francesa les había servido como una suerte
de modelo a imitar y del que aprender, haciendo de YouTube una herramienta indispensable
en su propia experiencia cotidiana en torno al baile.
Sin embargo, el trabajo de campo iba a revelar una lógica subyacente a estas prácticas
que iba más allá de estas apreciaciones iniciales, y que como observador, no podría haber
comprendido a través de la escena francesa. En este sentido, si bien durante el curso de la
investigación el rol de otros medios digitales como los foros, los blogs o posteriormente
Facebook no iba a ser difícil de dilucidar, el caso de youTube iba a ser diferente a tenor de la
centralidad que este medio demostraba tener en las prácticas de estos jóvenes. El fragmento
previo da muestras, de hecho, de la significación que se le supone a YouTube en el
ElectroDance: ¿qué mediaba en este sentido YouTube para que un electrodancer como
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Tornado sintiera que por perder sus vídeos tenía que “empezar de nuevo”? Esta circunstancia
corre en paralelo además con un aspecto que resulta intrínseco a la naturaleza misma de
cualquier medio de comunicación: si consideramos que la dimensión grupal que implica la
práctica del baile necesita de formas y situaciones de interacción cara a cara y no mediadas
tecnológicamente …, ¿cuál podría ser el motivo para estos jóvenes llevaran la comunicación
más allá del hic et nunc dado que podían verse con frecuencia en sus lugares habituales de
reunión en la ciudad? Por tanto, ¿cuál podría ser la lógica subyacente a las prácticas mediadas
por YouTube que hacen de este medio digital un elemento crucial en la experiencia
individual y grupal del baile? La siguiente sección aborda esta suerte de interrogante
mediante un análisis que tiene por objeto diseccionar la lógica comunicativa presente en las
prácticas culturales apoyadas en este medio.
La lógica comunicativa de las prácticas culturales en el ElectroDance
En esta sección abordaremos el análisis de la lógica comunicativa de las prácticas culturales
que los electrodancers desarrollan en torno a YouTube. Hablar en términos de lógica
comunicativa nos remite a la conceptualización que Altheide y Snow hace de todo medio de
comunicación. Para estos autores todo medio encierra “una forma de comunicación ”, cuya 1
lógica se relaciona con “los formatos usados por estos medios” (1979: 10). Por “formato”
Altheide y Snow se refieren en particular a cómo los medios organizan los materiales, el
estilo en el cual estos materiales y contenidos son presentados, el acento o énfasis en ciertas
características conductuales asociadas, pero también a aspectos como la gramática que rige la
comunicación mediante tales medios. El formato, de este modo, se convierte en un marco
desde el cual se presentan e interpretan fenómenos. Por tanto, para comprender el rol que los
medios de comunicación en nuestra sociedad necesitamos comprender cómo estas
tecnologías, en tanto que formas de comunicación, transforman nuestra percepción e
interpretación de lo social (ibid. 7).
De acuerdo a estos presupuestos, y en aras de simplificar la tarea expositiva, la
indagación en torno a la forma de comunicación que brinda YouTube en las prácticas del
ElectroDance diferenciará 3 ejes analíticos, cuyo contenido será abordados a lo largo de las
tres subsecciones siguientes. En primer lugar, nos referiremos a lo que puede entenderse
1 Este tipo de aproximación entroncar con los planteamientos de la medium theory de autores de la Escuela de Toronto como Innis y McLuhan, en la que el medio no es simplemente un transmisor de mensajes.
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como una dimensión técnica ligada al medio; con ello no haríamos sino examinar cómo el
interfaz de YouTube impone ciertos condicionamientos operativos a los procesos de
interacción y de forma más general a la misma comunicación. En segundo lugar,
diferenciaremos un eje de análisis centrado en lo cultural. En este sentido, el interés se dirige
hacia una interpretación de la apropiación de YouTube por parte de los electrodancers como
algo no arbitrario, sino que responde a valores grupales tales como la competición, la
autoestima, el reconocimiento interpersonal y el estatus intragrupal. Finalmente, un último
apartado de análisis se ocupará de la dimensión procesual de las prácticas en torno a
YouTube. En este caso, argumentaremos que la comunicación mediante YouTube adopta una
expresión “mediática” (mediagenic) que merece igualmente nuestra atención. Entendidos
estos tres ejes como parte de un mismo fenómeno, su abordaje por separado nos permitirá
emprender una interpretación holística de los diferentes aspectos que tanto a nivel grupal
como individual conforman la experiencia de estos jóvenes y la vida social dentro de este
estilo cultural joven.
La dimensión técnica: Youtube como interfaz
Una forma de aproximarnos a YouTube desde una perspectiva sociotécnica es desde la
noción de interfaz digital. El interfaz subraya la capacidad de todo medio digital de actuar en
tanto que “capa tecnológica” situada “entre” aquellos que interactúan. Así, la interacción a
través de interfaces está sujeta a las características simbólicas y materiales que configuran sus
diseños, lo cual conduce a variadas (pero limitadas) formas de apropiación y trayectorias de
acción y comunicación.
Boyd (2007) identifica tres rasgos genéricos en los interfaces de los medios digitales
recientes (los llamadas coloquialmente en la actualidad en lengua inglesa comosocial media)
en cuya descripción cabe detenerse: estos son el perfil personal, los comentarios y la sección
de amigos/seguidores. En el caso de YouTube, el perfil personal es realmente lo que se
conoce por referencia al medio televisivo por “canal”, siendo éste el elemento básico de
más importancia para los electrodancers. Ya sea en la forma de un espacio individual o grupal
cuando se usa por equipos (teams) el canal exhibe todo un conjunto de marcadores
simbólicos que sitúan al usuariovisitante en el universo de significación del ElectroDance,
aspecto éste que se logra principalmente personalizando el fondo de pantalla, normalmente
incluyendo el emblema del equipo en cuestión. El marco izquierdo lista el nombre de los
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miembros del equipo y la información de contacto (correo y página web , si la hubiere).
Además, el usuariovisitante encontrará los gustos musicales del equipo (canciones y Djs
preferidos) y otros datos en relación al baile. Asimismo, en el canal se localizan una selección
de vídeos publicados por el equipo, además de la referencia a amigos, usuarios suscritos y
suscripciones a otros canales. Visto conjuntamente, mediante el canal se ofrece al que
observa una instantánea de los vínculos en la red de relaciones dentro del grupo local y con
otros grupos translocales. Sin embargo, más complicado resulta intuir la fortaleza de estos
vínculos en la práctica. Adicionalmente, los canales pueden contener otros elementos que
refuerzan la identidad del estilo, en los cuales se percibe la cultura de internet (Baym,
1998:61). Los electrodancers tienden a ocultar por lo general su verdadera identidad, para lo
cual se sirven de un nombre artístico en el que incluyen como prefijo o sufijo las letras
“TCK” (una abreviación de “Tecktonik”, como por ejemplo “Joseetck”, “Zebraxxtck”,
“Alexiitotck”, etc. Cuando firman sus comentarios bajo esta identidad, lo hacen añadiendo el
nombre de su equipo de referencia, de esta forma adoptando el formato de una dirección de
correo (por ejemplo, "Att: SoloTCK @ ElectroTek").
Sin embargo, el eje central en torno al cual se articula y dota de significado el resto de
elementos que encontramos en YouTube es el vídeo (o “texto”, en términos de la semiótica) .
Tal como se ha mencionado anteriormente, el principal motivo para publicar un video en el
contexto del ElectroDance es mostrarse a uno mismo (públicamente). La actividad de
autoproducción para esta forma exposición pública se da bajo las siguiente modalidades
textuales:
i) vídeos que registran momentos de entrenamiento individual o en equipo (con la
pretensión de mostrar a otros pares la evolución estilística de uno/a).
ii) vídeos que muestran combates (un ritual público que comprende un enfrentamiento
competitivo entre dos electrodancers, cuyo desarrollo será objeto de tratamiento
posterior).
iii) vídeos de actuaciones (en discotecas, institutos, festivales musicales, etc.).
iv) videoclips (esta modalidad engloba los tipos i), ii) y iii), pero a diferencia de éstas,
cuenta con una producción más cuidada mediante la que se intenta reproducir
creativamente la estética, convenciones y narrativas de este género audiovisual).
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Cada vídeo contiene por regla general una introducción o mensaje en su parte derecha
mediante el cual su autor proporciona información adicional a su “audiencia” potencial con el
propósito de contextualizar (esto es, indicando las coordenada espaciotemporales) lo que es
mostrado. En algunos casos, el creador del vídeo reclama a aquellos que lo visualicen que
puntúen algún aspecto particular del vídeo, o al vídeo en su conjunto, con la esperanza de
obtener una respuesta por su parte en la zona de comentarios:
"ultimate old electro o new? esta es la pregunta después de ensayar durante
toda la semana … o quizá me estoy pasando al electrovertifight, o como
querais llamarlo XD”
Al margen de los anteriores, otros elementos como la función de etiquetado, la forma en la
cual el contenido es mostrado, los marcadores objetivos y los tipos de comentarios, merecen
también nuestra atención. Mediante la opción de etiquetado, el autor seleccionar las palabras
clave relacionadas con el contenido del vídeo, que resultan útiles para la búsqueda y
localización de vídeos dentro del repositorio general de YouTube (Lange, 2007). Etiquetar es
un recurso los electrodancers explotan en grado variable de acuerdo a sus pretensiones de
visibilidad; dependiendo de cómo esto sucede, los usuarios podrán acceder mayor o menor
fácilmente a sus vídeos. La visibilidad puede limitarse, por tanto, a un conjunto de vídeos que
pueden mantener etiquetas relacionadas con el equipo de su creador, su ciudad o la variante
concreta dentro del ElectroDance, a incluir una lista interminable de términos asociados al
mundo del ElectroDance.
Junto con la función de etiquetado, al vídeo también le acompañan lo que podría
denominarse “marcadores objetivos (de capital simbólico)”, los cuales poseen una significado
especial dentro de la lógica del estilo ElectroDance. En el período comprendido por el trabajo
de campo, estos lo representaban el número de visitas acumuladas por el vídeo en cuestión en
cierto momento y la puntuación otorgada por los usuarios a lo largo del tiempo representada
por una escala de cinco estrellas, que tendría su equivalente actual en el número de veces que
se ha pulsado el botón “Me gusta”. Junto a éste, existen otros indicadores secundarios tales
como los “favoritos” número de usuarios que han añadido cierto vídeo a su lista personal de
favoritos y los “comentarios” número de observaciones realizadas en relación al vídeo ,
que dan una idea del grado de interés y aceptación que un vídeo en particular llega a recibir.
12
Respecto a estos últimos cabe apuntar la importancia que adquieren en un entorno como
Youtube, máxime en un caso como el que nos ocupa. Por otro lado, junto con el contenido
audiovisual, el componente conversacional de los comentarios evocan, un tanto
metafóricamente, al contexto que preside el acto de “ver la televisión acompañado de otros”,
esto es, reproducen por otros medios la práctica habitual de intercambiar opiniones como
espectadores sobre aquello que transcurre delante de la pantalla. Los comentarios que
acompañan a los vídeos adoptan una variedad de formas y contenido, que abarcan desde
aspectos técnicos relacionados con el baile:
SeMyYyDaNcEr :
“buenos movimientos con las manos jeison a ver si algun dia te veo bailando 100% en
persona, no te he visto todavia, jaja .. te has ganado mis 5* un abrazo”
Asimismo, podemos encontrar comentarios igualmente técnicos, pero relacionados con el uso
de medios de producción de contenido,
Hammerfest10:
"joder que programa usas para hacer esos videos?? Yo tengo el movie maker pero no me
reconoce el formato de los ficheros :S y no puedo descargarlo … tengo un equipo de
Tecktonik en mi ciudad … espero que puedas ayudarme … HASTA LUEGO”
O comentarios que denotan una negociación de significados propios del estilo, entre otros:
AcheTCK:
“lo siento pero creo que estas mal informado y te equivocas. EL TCK no es un baile es mucho
más que eso, es un movmiento cultural como el Hip Hop… hay mucho más que eso, más que
la mayoría de bailes que ves en las discotecas … a ver si aprendes algo mas del tema y
hablas con mas sentido”.
Todos estos elementos constituyen el marco de características sociotécnicas que condicionan
los procesos de interacción y comunicación entre los electrodancers. No obstante, llegados a
este punto, necesitamos “salir” del medio para poder entender más plenamente la lógica
comunicativa que preside el ámbito de las prácticas en el estilo. O dicho de otro modo,
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exponer la lógica de las prácticas requiere ir una paso más que arroje luz acerca de qué
mueve a estos jóvenes a hacer lo que hacen a través de YouTube, y los efectos que esto tiene
en términos de identidad, subjetividad y experiencia grupal.
La dimensión cultural: en busca de reconocimiento social
Pregunta: “¿Qué dirías que hay que hacer para llegar ser conocido y respetado dentro del
movimiento Electro?”
kiwitck: “Bueno, tienes que bailar bien antes que nada, pero también grabarte y subir los videos a
YouTube. Todo el mundo está en YouTube y si te ven allí, y eres bueno, entonces te respetarán”.
Los electrodancers desarrollan a través de YouTube todo un conjunto de prácticas que
median la relación con sus pares. El objetivo último que subyace a esta relación es, no
obstante, el interés personal en ganar presencia en el medio como parte de una estrategia que
persigue mayores cotas de reconocimiento y prestigio personal. Esta motivación preside la
lógica de este estilo de baile e influye en la creatividad que demuestran las prácticas
culturales dentro del marco simbólico, interactivo y pragmático que YouTube brinda.
Para profundizar en esta línea de razonamiento, puede resultar útil invocar los
conceptos de capital y campo propuestos por el sociólogo francés Pierre Bourdieu (1992: 45).
A modo de recordatorio, Bourdieu considera un campo como una estructura de relaciones
objetivas entre posiciones a las cuales se asocia cierta cantidad de poder o variantes de éste
que él concibe como “capital” en un sentido no economicista. Un campo, así, se convierte en
un espacio conflictivo y competitivo, regulado por sus propias normas y principios, en el que
los participantes luchan por el capital que es objeto de valorización en dicho campo.
Adaptado al dominio de las subculturas juveniles, Thornton (1995: 98) habla de capital
subcultural como aquel una vez incorporado y objetivado, confiere un nivel de estatus ante
los demás. El capital subcultural, huelga añadir, se distribuye desigualmente entre sus
miembros; en consecuencia, cada miembro del campo ocupa una posición diferente a la de
otro miembro, con distinto estatus dentro el conjunto.
Estas premisas nos brindan la oportunidad de concebir el estilo ElectroDance en tanto
que campo. En el campo del ElectroDance, la principal y más elemental forma de capital
deriva del nivel de destreza que uno/a demuestra en el baile. Pero bailar bien no es suficiente.
Adquirir estatus y recibir el debido reconocimiento significa hacerse visible, hecho éste que
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requiere del desarrollo estratégico de ciertas prácticas mediáticas. Así, participar de la vida
social del grupo no sólo requiere de cierto dominio de YouTube, sino que los practicante del
baile deben poseer además ciertas destrezas en otras áreas como la autoproducción y un
conocimiento relativo del lenguaje audiovisual. Podríamos ver estas destrezas como un
subconjunto de capital subcultural relacionado con el conocimiento y las habilidades de
tratamiento de contenidos simbólicos, que trascienden el mero baile.
En este sentido, mientras resulta innegable para el observador que muchos de estos
videos presentan una factura rudimentaria en muchos casos se limitan a ser vídeos
capturados con la cámara del móvil, que no llegan a sufrir ninguna proceso de edición antes
de ser publicados en YouTube , aquellos vídeos que muestran a los electrodancers bajo una
factura más sofisticada (amateur) llegan a ser los más celebrados y los que suscitan mayor
interés dentro de la esfera del baile. La activación de diferentes artificios técnicos que
abarcan desde efectos visuales y de montaje hasta el desarrollo de narrativas basadas en
motivos de la cultura popular buscan asimilar estas producciones a la estética del videoclip,
como sería aquellos que toman ideas y elementos de películas como Matrix o del imaginario
visual de los videojuegos. En otros casos, es posible observar vídeos que toman como
pretexto narrativo la recreación de la cotidianeidad por ejemplo, representando desde el
momento en que el protagonistaelectrodancer se despierta por la mañana hasta que se
encuentra con otros compañeros bien entrada la tarde. Estos recursos narrativos dotan a los
vídeos de un mayor atractivo, dirigiendo la atención tanto hacia el vídeo en sí como hacia el
electrodancer que lo protagoniza. La calidad del vídeo, como un todo, se convierte, por tanto,
en crucial para mejorar la imagen personal dentro del grupo. Su grado excelencia se premia a
través de la siguiente frase: “5 estrellas y a favoritos!”.
elbruno92:
“impresionante video ;) y la producción mucho mejor! 5 estrellas y a favoritos, sin ninguna
duda! :)”
Joremss:
“el guión está muy trabajado y el video es la bomba, muy bueno, y el estilo un 10, hasta
luego”
juanitoxxxxxxx:
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“bien, bien, ferfiro el video hace mucho, no podemos ocultarlo, pero el estilo es
impresionante y se puede ver las horas de ensayo que hay detras delante del ordenador antes
de grabar …”
espirituelectro:
“eres muy buen dancer y un excelente editor de video xd eres el mejor, no sabia que tambien
bailabas, de verdad xd”
El efecto generado por estas prácticas en torno a YouTube sugieren una conversión de cierto
nivel de capital subcultural esto es, de conocimiento técnico que va más allá del baile en sí
en capital simbólico en la forma de estatus obtenido. La presencia en YouTube y su uso
como refuerzo a los procesos de interacción interpersonal en el contexto del universo social
del ElectroDance induce a una comprensión del mismo como un campo articulado en torno a
una economía de la atención. Participar en YouTube, por tanto, encierra un juego competitivo
de observar y ser observado, y cuanto más uno es observado con respeto por tus pares, mayor
efecto en términos de reputación intragrupal. La idea aquí, en suma, es “ser visto” para “ser
alguien” dentro del grupo, de esta forma generando, como Holmes (2005:22) sugiere, una
campo de reconocimiento en torno a uno mismo. La estructura de este campo cultural es, por
tanto, el resultado de una distribución desigual de “cuotas de atención” a lo largo del tiempo
entre posiciones individuales asociadas a cierto nivel de capital simbólico. De hecho, en el
seguimiento efectuado sobre aquellos electrodancers mejor posicionados dentro del grupo se
puede detectar cierta correspondencia o correlación no fundamentada estadísticamente
entre el nivel de competencia en el baile con el de destreza y creatividad con los medios
digitales en especial, con Youtube y el conocimiento de los fundamentos del lenguaje
audiovisual que tiene aparejado. O dicho de otro modo, aquellos electrodancers que se
muestran más activos socialmente y más implicados en el grupo resultan coincidir con los
que parecen más capacitados en el uso de los medios digitales.
Sin embargo, la participación en YouTube queda lejos de ser totalmente abierta o
incondicionada. Pese a que pudiera parecer que cualquier joven puede unirse al mundo del
baile y establecer relaciones con aquellos que conforman el grupo con independencia del
nivel de competencia en el baile demostrado en un momento dado, encontramos en cambio
que la integración grupal aparece condicionada por el uso y presencia en YouTube. Hacerse
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visible y pertenecer al grupo requiere de momentos de interacción que no se dan únicamente
cara a cara por ejemplo, en las calle, en las discotecas o en los centros educativos , sino
también de otros mediados por YouTube, siendo estos especialmente selectivos. En el
siguiente extracto, el electrodancer "Geo12312312" se sirve del área de comentarios de otro
compañero para hacer la siguiente recomendación, insinuando de manera velada la existencia
de ciertos mecanismos sancionadores relacionados con la apreciación previa:
Geo12312312:
"mira tio solo te estoy diciendo que no lo haces mal pero que van a ver el video y van a decir
seguro que todos los españoles bailan de esa forma … no creo que la gente que esta
empezando deberia subir videos, yo mismo cometi ese error y aun lo estoy pagando, ahora
bailo mejor y no subire un video hasta que este seguro que vale la pena y creo que todos
deberian hacer lo mismo, de esa forma habrian menos videos pero mejores”.
Esta subsección ha tenido como objetivo ofrecer una interpretación de los significados
culturales de las prácticas en el estilo ElectroDance. La centralidad que YouTube adquiere
para movilizar y expresar los elementos nucleares que están a la base de las pautas de
socialización dentro de este estilo juvenil cifran la lógica comunicativa subyacente a tales
prácticas. Sin embargo, el análisis de la lógica comunicativa no se satisface plenamente
destacando por qué los electrodancers hacen lo que hacen en relación a este medio digital,
sino que la forma que guía estas prácticas, y la expresión que adquiere como proceso,
merecen en última instancia también nuestra atención como un eje explicativo de la
comunicación en el estilo.
La dimensión procesual: la expresión mediática de las prácticas
En la subsección anterior expusimos las bases culturales que rigen las prácticas de
autoproducción mediante YouTube junto a la importancia que este medio adquiere en tales
prácticas en tanto que dispositivo sociotécnico que media los procesos de negociación y
distribución de estatus intragrupal en el ElectroDance. En este sentido, no sólo resulta
importante la función de Youtube de facilitar la exhibición pública personal, sino también
cabe detenerse a considerar la expresión particular que reviste esta forma de presentación. La
atención a la dimensión estética de las prácticas de autoproducción mediada por YouTube
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resulta especialmente significativa en aquellas actividades focales que contienen una mayor
componente ritual. Este es el caso de la “Muerte Electro”, ritual central en el ElectroDance
cuya lógica procesual podría caracterizarse como de “mediática”.
La “Muerte Electro” es un combate amistoso, que normalmente se celebra en un lugar
público por lo general en la calle , en el cual dos electrodancers miden sus fuerzas y
destrezas en el baile ante la mirada atenta del grupo otros electrodancers y simpatizantes. Su
relevancia dentro del ElectroDance deriva del hecho de constituir la situación social clave
donde los electrodancers tienen mayores posibilidades de negociar de forma determinante su
posición en el grupo, y por tanto, su estatus social en el mismo. Desde un punto de vista
comunicativo, el interés que tiene la “Muerte Electro” es de ser un evento mediado
tecnológicamente (mediático) de principio a (prácticamente) fin. Una “Muerte Electro”
comienza con el desafío que un electrodancer lanza a otro por medio de un vídeo. El
electrodancer desafiado aceptará o no el desafío, cuya respuesta devolverá mediante
YouTube igualmente. Acto seguido, en caso de aceptar el reto, el combate se filmará y hará
público en la plataforma a su término. Finalmente, si bien el proceso de deliberación acontece
en el emplazamiento elegido, en otras ocasiones se traslada a la zona de comentarios de
YouTube, con la ventaja que aquellos no presentes en el momento de celebración del evento
pueden participar con posterioridad. Siendo precisos, este proceso nunca concluye y por tanto
no existe una instancia que dicte un veredicto final y consensuado. Su propósito es más bien
simbólico y obedece a la función a la lógica de la economía de la atención que rige el uso de
YouTube en el mundo del baile y de la negociación de capital simbólico de sus integrantes.
En términos procesuales o de desarrollo del evento , cabe hacer notar cómo toda
“Muerte Electro” empieza con un encuentro cara a cara que es no obstante extendido en el
tiempo a través de ciertas prácticas en las que la mediación de YouTube resulta clave. En
virtud de las características comunicacionales de este medio, este tipo de combate a dos se
convierte en un evento que transcurre así de forma aparentemente interminable, en el que se
solapan y combinan diferentes formas de interacción y comunicación. O dicho de otra forma,
una “Muerte Electro” no ocurre de una vez por todas en la calle, sino que es un evento vivo,
inacabado, gracias a las formas de comunicación asíncrona que YouTube proporciona. La
“Muerte Electro” integra pues planos de interacción on y offline, y a la vez cuestiona en su
calidad de proceso tal dicotomía. En este sentido, resulta innegable que existe una
demarcación de lo que acontece en cada momento de formaonlinefrente a looffline,pero es
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en particular el sentido de esta integración lo que resulta de interés más allá de esta
constatación. Así, YouTube no media el ritual que moviliza la “Muerte Electro”en el sentido
de permitir simplemente a los electrodancers asistir de forma diferida al combate y prolongar
una conversación en torno al mismo por otros medios, sino que media un proceso que está
concebido y desarrollado con el medio y lo que éste permite en términos comunicativos
“en mente” de principio a fin. O dicho de otro modo, los electrodancers logran dar forma y
conferir cierta expresión a un ritual aprovechando para ello las particularidades propias de un
medio digital como YouTube, logrando así una experiencia significativa por sí misma. Tal y
como ya se ha sugerido, la compleja lógica procesual de la “Muerte Electro” creada en torno
a YouTube articula diferentes formas de interacción dentro un marco temporal sumamente
flexible, pero más allá de esto, es la forma en cómo el ritual al completo se erige en una
suerte de experiencia “mediática” lo que reclama un último comentario.
En términos estrictos, resulta tautológico afirmar que toda experiencia que implica el
uso de cualquier medio de comunicación es “mediática”. Sin embargo, el uso popular del
término remite al mundo de la comunicación de masas. Autores de la tradición de losMedia
Studies enmarcados dentro de la recientemediatization theorycomo Schulz (2004:89) hablan
de la existencia de una lógica mediática como aquella representada por la “puesta en escena”
propia del medio televisivo. Para Schulz esta forma de comunicación afecta a otras
instituciones que no son propiamente las del medio televisivo, como bien puede ser el de la
política y su forma de comunicar, que se adapta a los formatos y exigencias de la
comunicación televisiva y radiofónica. Sin embargo, en un contexto más restringido, la
organización como espectáculo televisivo en tres fases de la “Muerte Electro” parece seguir,
aunque de forma alterada, esta lógica mediática de la que habla Schulz, haciendo a este ritual
adoptar la lógica propia de eventos deportivos televisados como los combates de Boxeo o de
Lucha Libre. Este aspecto se hace sobretodo evidente en la primera fase del ritual, la
dedicada al desafío. Al igual que en los combates televisados, los contrincantes son aquí
entrevistados por separado y hablan a la cámara expresando sus opiniones ante el inminente
combate. El desafío tiene por objeto calentar el ambiente en torno al combate que, como
hemos indicado, será retransmitido también por YouTube. Sin embargo, la similitud con el
evento deportivo televisado no es completo, ya que uno no se relaciona con la televisión
como lo hace con YouTube. Si en el primer caso, el telespectador ocupa más bien una
posición pasiva frente aquello que sucede ante su mirada, en el segundo caso se convierte en
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sujeto activo en el desarrollo del evento en virtud de las posibilidades interactivas y de
comunicación multimodal que le ofrece el medio. En este sentido, carece de sentido tratar a
los electrodancers en tanto que mera audiencia. Por contra, se erigen en participantes en toda
regla de un evento en el que a través de sus comentarios y opiniones pueden alterar de
diversas formas el proceso, influyendo en el estado de ánimo de los contrincantes, en las
opiniones de otros pares o de forma general en los caminos por los que el ritual puede llegar a
transcurrir. La influencia de la televisión en tanto que forma de comunicación se aprecia en la
interiorización de la cultura televisiva, de su gramática, lenguajes y formatos que de forma
más inconsciente que conscientemente los electrodancers demuestran en sus prácticas y en
las formas de creatividad desplegada. El desarrollo de la “Muerte Electro” podría de hecho
prescindir de la mediación de YouTube sin menoscabo de la función que cumple y el
significado de ésta se asemejaría así a culturas juveniles anteriores de baile como el
HipHop que ha existido en tiempos preinternet. Sin embargo, YouTube permite a los
electrodancers llevar la experiencia del baile a otro nivel: aquí el baile transmuta en una
suerte de espectáculo audiovisual interactivo, capaz garantizar una experiencia estética que
no podría lograrse de igual forma sin la mediación de esta tecnología. Preguntado sobre esta
estetización que caracteriza a la comunicación en el ElectroDance y a las prácticas
mediáticas, el líder del grupo de Valencia “Juanito” daba la siguiente respuesta:
Pregunta: “¿Por qué registrais y hacéis público no sólo los combates, sino también las
discusiones en torno a estos?”
Respuesta: “[...] El hecho es que pretendemos que nuestro canal de YouTube sea variado,
que tenga reportajes donde puedes aprender todo sobre el ElectroDance, pero también
nuestra discusiones, los momentos peores o mejores, nuestra peleas, … todo. El objetivo es
entretener a los seguidores del baile, y creo que esto ayuda. Incluso creo que mostrar toda
esa “mierda”, … la parte negativa es útil también, … mira esos programas de televisión
como “Sálvame” … la mierda gusta … Es verdad que las cosas negativas no son buenas,
pero al final creo que llega a ser positivo para la comunidad. Lo importante es no repetirse y
hacer todo el rato lo mismo, ¿sabes?”.
En este extracto de una entrevista, Juanito destaca la importancia del componente procesual
de las prácticas culturales mediadas por Youtube. A este respecto, tan importantes resultan
los condicionantes que impone el mismo medio a la comunicación como la expresión estética
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que la comunicación logra a través de las prácticas moldeando la experiencia subjetiva y
grupal de cierta forma.
Conclusión
Este artículo ha tenido como objetivo destacar la importancia que los aspectos
comunicacionales relacionados con el uso de los medios digitales recientes está teniendo en
las formas de producción cultural juvenil. En este sentido, el estilo ElectroDance se ha
presentado como un caso de estudio en el que se refleja con gran elocuencia la relación entre
el cambio tecnológico en curso, por un lado, y las transformaciones culturales que acontecen
en la esfera de lo cotidiano, por otro. La exploración desde una perspectiva “micro” de las
prácticas culturales del ElectroDance basadas en el uso de YouTube nos ha llevado a tratar
de diseccionar la lógica que subyace a las mismas. En el análisis de esta lógica se han
diferenciado 3 dimensiones; por un lado, hemos identificado una dimensión técnica (la
asociada a los condicionantes o propiedades que Youtube como medio de comunicación
impone a ésta), una dimensión cultural (que busca encontrar las claves de por qué los
electrodancers usan Youtube, junto al sentido de su apropiación de la tecnología) y, por
último, una dimensión procesual (que destaca la expresión “mediática” que adquieren las
prácticas en su desarrollo). Como cualquier otro medio de comunicación, ya sea antiguo o
reciente, YouTube moldea la comunicación de cierta forma. Sin embargo, esta lógica
mediática recibe la influencia de otras lógicas que no se limitan a considerar los
condicionantes que el diseño técnico de los nuevos interfaces digitales imprimirá a los
procesos de interacción interpersonal y grupal. Hemos visto cómo valores que están a la base
del estilo juvenil tales como la búsqueda de mayores cotas de prestigio personal y estatus
dentro del mundo social del baile hacen emerger una economía de la atención en torno al uso
de YouTube en la que las destrezas personales en el manejo de las tecnologías digitales van
de la mano de aquellas necesarias para la práctica eficaz del baile. Es de especial interés aquí
la dimensión procesual de la lógica de las prácticas analizada en relación a la ritualidad en el
ElectroDance, ya que nos dicen mucho también del sentido de las prácticas culturales y su
lógica mediática. En este sentido, el artículo remarca en su parte final el carácter mediático
esto es, relativo a la esfera tradicional de la comunicación de masas y a la operativa de los
massmedia en particular que exhiben en su configuración y desarrollo eventos como la
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“Muerte Electro”. Sin embargo, como se ha argumentado, los jóvenes que bailan este estilo
no se relacionan con YouTube como en el pasado lo hemos con la televisión, ni sus prácticas
pueden ser asimilables a las del espectador televisivo. La influencia de la televisión y de
forma más general del universo de la comunicación audiovisual debería ser en todo caso
entendido de forma más preciso en términos de una “convergencia cultural” (Jenkins, 2006).
La deriva actual hacia formas de “convergencia cultural” nos lleva a considerar cómo en los
fenómenos de producción cultural como lo puede ser el ElectroDance, lo nuevo la prácticas
con medios digitales en el marco de un entorno de comunicación horizontal en red se
hibrida con lo viejo los formatos, lenguajes y esquemas estéticos de la época de la
comunicación de masas que los electrodancers interiorizan y emergen en tales prácticas
originando lógicas comunicativas como las que ha sido objeto de análisis en este caso. En
este sentido, la mediación de Youtube resulta significativa al ofrecer a los jóvenes que
practican este estilo de baile de construir un tipo de experiencia distintiva a nivel subjetivo y
grupal que deriva del marco comunicativo que abre este medio y que, por tanto, no podría
darse de igual forma sin su participación.
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