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Mijaíl Fokin “El espíritu de la protesta era tan fuerte en él que parecía sectario y destructor de todo lo que fue creado antes de él. No dejaba de predicar que la música no era un acompañamiento simple de los pasos rítmicos, sino una parte importantísima del mismo baile y que la calidad de la inspiración coreográfica destaca por la calidad de la música” (de la obra de Serguéi Lifar Diáguilev y sobre Diáguilev, Moscú, 2005). Mijaíl Fokin es un heredero revolucionario de Marius Petipa. Tenía muchas dudas sobre la inmutabilidad de las reglas estrictas y los supuestos en los que basaba Petipa. Para él la síntesis del arte (música, baile y diseño de decorados y trajes) que crea la unidad estilística del espectáculo era tan obvia como para Serguéi Diáguilev, lo que unió al brillante coreógrafo con este empresario legendario ruso en sus famosas Temporadas Rusas en París. Fokin amplió las fronteras de coreografía clásica, creó nuevas formas de baile y movimientos plásticos más ricos. Vátslav Nizhinski (Vaslav Nijinski) A Fokin le cambió Vátslav Nizhinski (a menudo transliterado "Vaslav Nijinski"), el ilustre bailarín que se hizo coreógrafo por deseo personal de Serguéi Diáguilev. A pesar de que las memorias de muchos de sus contemporáneos destacan que Vátslav no tenía talento para explicar lo que quería de los bailarines y le faltaba la maestría de un coreógrafo, lo cierto es que creó obras maestras. Sus espectáculos fueron una de las primeras muestras de creación de un ballet de nuevo tipo. Rechazó los efectos tradicionales en su técnica. En el ballet La siesta de un fauno con la música de Claude Debussy logró crear una sensación similar a la que produciría el movimiento de los bajorrelieves de un friso griego. Fue el primero que usó muchos saltos, pataleos y braceos bruscos como base de la obra maestra de Ígor Stravinski, La primavera sagrada. Estos movimientos produjeron un efecto muy orgánico que recordaba a algo salvaje y primitivo. Los críticos del bailarían no podían evitar estar de acuerdo con la decisión coreográfica innovadora de Nizhinski. La música dictaba lo que tenía que hacer el bailarín. Leonid Miasin

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Mijal FokinEl espritu de la protesta era tan fuerte en l que pareca sectario y destructor de todo lo que fue creado antes de l. No dejaba de predicar que la msica no era un acompaamiento simple de los pasos rtmicos, sino una parte importantsima del mismo baile y que la calidad de la inspiracin coreogrfica destaca por la calidad de la msica (de la obra de Sergui LifarDiguilev y sobre Diguilev, Mosc, 2005).Mijal Fokin es un heredero revolucionario de Marius Petipa. Tena muchas dudas sobre la inmutabilidad de las reglas estrictas y los supuestos en los que basaba Petipa. Para l la sntesis del arte (msica, baile y diseo de decorados y trajes) que crea la unidad estilstica del espectculo era tan obvia como para Sergui Diguilev, lo que uni al brillante coregrafo con este empresario legendario ruso en sus famosas Temporadas Rusas en Pars.Fokin ampli las fronteras de coreografa clsica, cre nuevas formas de baile y movimientos plsticos ms ricos.

Vtslav Nizhinski (Vaslav Nijinski)A Fokin le cambi Vtslav Nizhinski (a menudo transliterado "Vaslav Nijinski"), el ilustre bailarn que se hizo coregrafo por deseo personal de Sergui Diguilev. A pesar de que las memorias de muchos de sus contemporneos destacan que Vtslav no tena talento para explicar lo que quera de los bailarines y le faltaba la maestra de un coregrafo, lo cierto es que cre obras maestras. Sus espectculos fueron una de las primeras muestras de creacin de unballetde nuevo tipo. Rechaz los efectos tradicionales en su tcnica.En elballetLasiesta de un faunocon la msica de Claude Debussy logr crear una sensacin similar a la que producira el movimiento de los bajorrelieves de un friso griego. Fue el primero que us muchos saltos, pataleos y braceos bruscos como base de la obra maestra de gor Stravinski,La primavera sagrada. Estos movimientos produjeron un efecto muy orgnico que recordaba a algo salvaje y primitivo. Los crticos del bailaran no podan evitar estar de acuerdo con la decisin coreogrfica innovadora de Nizhinski. La msica dictaba lo que tena que hacer el bailarn.Leonid MiasinLeonid Miasin demostr la posible gran diversidad de las expresiones del baile. Es el autor delballetfantstico cubistaLa marchade 1917 con decorados de Pablo Picasso y msica de Erick Satie. Los historiadores recuerdan su sentimiento refinado del baile espaol en el espectculoEl corregidor y la molinera, basada en la novelaEl sombrero de tres picosde Pedro Antonio de Alarcn con msica de Manuel de Falla.Trajo alballetnuevos movimientos complicados, formas de baile afectadas y quebradas, supropio estilo.

Dzhordzh Balanchn (George Balanchine)Dzhordzh Balanchn (a menudo transliterado George Balanchine), fue un emigrante ruso cuya fama e influencia no termin con el fin de las Temporadas Rusas. Es el maestro del neoclasicismo en elballety de la expresin brusca. De esto ltimo son una clara muestra elballetApollo Musaget,con msica de gor Stravinski, yElhijo prdigo,con msica de Segui Prokfiev. Estableci las formas principales deballetdel siglo XX al desarrollar las ideas de Marius Petipa, Mijal Fokin y Vtslav Nizhinski. Balanchn haca unballetde expresionismo, sin trama, unballetsinfona.Balanchn cambi los grandesballetspor los cortos. Si elballetclsico est basado en las actuaciones de solistas, en elballetdel estilo neoclsico los espectculos tienen carcter monumental. Si elballetclsico presta mucha atencin a la pantomima del bailarn, a los momentos dramticos, Balanchn no los necesita y se centra solo en la pura expresin tcnica del baile. Pero en general, elballetneoclsico usa la misma terminologa y tcnica que elballetclsico, pero es ms rpido e impetuoso.

Anna PvlovaLrica, frgil, con cuerpo alargado y ojos grandes, Pvlova fue una de las bailarinas ms romnticas de toda la historia deballetruso. Su heronas transmitan el sueo ruso de la vida armnica y espiritual o la angustia sobre el pasado.Paradjicamente, tena muchas imperfecciones desde el punto tcnico, falta de musicalidad y de sentido del ritmo, abusaba del juego para producir un efecto y el grado de apertura de sus pies era insuficiente, lo que es casi imposible en una buena bailarina. Pero cuando Anna Pvlova bailaba en el escenarioGiselleo un cisne muriendo, se haca transparente, inalcanzable, intangible e incorprea Ya no era Anna Pvlova ni una bailarina, sino una Giselle eternamente muriendo y siempre resucitando en la existencia transmundana como un fantasma ligero y blanco. Era un cisne siempre muriendo. Este cisne mora una y otra vez en el escenario de manera que en cada espectculo veamos a Anna Pvlova por ltima vez; ella mora y as haca la frontera finsima que divida la vida de la muerte, la mujer bailarina y su fantasma, la realidad y el cuento, sueo, leyenda, y as mora que cuando en el ltimo, el ms ltimo momento desapareci esta frontera, percibimos este paso de Anna Pvlova como una inevitable continuacin de la leyenda (cita de la obra de Sergui LifarDiguilev y sobre Diguilev, Mosc, 2005).Despus de la muerte de Sergui Diguilev en 1929 los maestros que trabajaban con l tuvieron un gran papel en la difusin delballeten todo el mundo. Pero crear un colectivo igual, que reuniera artistas de tantos gneros del arte, nadie pudo hacerlo.

IDEA DE DIAGHILEVEn los Ballets Rusos de Diguilev participaron veintids pintores rusos que en la realizacin de sus ideas se basaban en los mtodos y tecnologa occidentales. Pero en su alma seguan siendo rusos: empleaban motivos rusos heredados de las formas folclricas y hasta sus combinaciones de colores y mtodos de estilizacin de figuras eran herencia directa de las tradiciones nacionales. Adems, Diguilev fue el primero que reconoci el talento de Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, Mijal Larinov y prob que ellos podan trabajar para el teatro, para sus espectculos.

grandes del BalletMijail Baryshnikov

Su padre era ingeniero y su madre costurera. A los once aos ingres en laEscuela de Ballet del Teatro de la Opera de Riga, en la cual fue aceptado un ao despus, en 1960, donde continu sus estudios acadmicos.

Durante este tiempo, Barshnikov aprendi a hablar francs y aspiraba a ser concertista de piano. Con el tiempo, se enamor ms del ballet que del piano y como resultado de su propio inters y su xito en festivales escolares, decidi seguir la carrera de bailarn.

AnnaPavlova(San Petersburgo, 1882 - La Haya, 1931) Bailarina rusa. Inici sus estudios en 1891, a la edad de diez aos, en la Escuela de Ballet del Teatro Marinsky de San Petersburgo con Pavel Gerdt, Christian Johansson y Eugenia Sokolova. Debut en la compaa el 1 de julio de 1899 conLa Virgen Vestal. Fue partidaria de las reformas introducidas por Fokine, y aspiraba a una interpretacin de la msica en sus bailes.

Nacho duatoCoregrafo y bailarn espaol. Form parte del Nederlands Dans Theater durante diez aos, hasta que en 1990 pas a ser director artstico de la Compaa Nacional de Danza. Sus coreografas han sido representadas en las ms prestigiosas compaas del mundo y adems, a lo largo de su trayectoria, ha recibido varios galardones.

Alicia AlonsoDirectora del Ballet Nacional de Cuba, es una de las personalidades ms relevantes en la historia de la danza y constituye la figura cimera del ballet clsico en el mbito iberoamericano.