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ARTES VISUALES

PROPUESTA PARA EL PROCESO DE VALIDACIÓN CONSULTA PÚBLICA WEB

UNIDAD DE CURRÍCULUM Y EVALUACIÓN

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

NOVIEMBRE DE 2014

BASES CURRICULARES

7° Y 8° BÁSICO

1° Y 2° MEDIO

Propuesta para el proceso de consulta pública de las Bases Curriculares de 7º básico a 2º medio 3 Artes Visuales – noviembre 2014

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BASES CURRICULARES

7º básico a 2º medio | Artes Visuales

INTRODUCCIÓN

Las artes visuales son manifestaciones tangibles desarrolladas por el ser humano para expresar sus

pensamientos, creencias y emociones; por lo que permiten a quienes las contemplan aproximarse

sensible, reflexiva y críticamente a lo que otras personas piensan, creen y sienten acerca de sí

mismas y su entorno. Estas expresiones se encuentran en el pasado, el presente y en todas las

culturas, reflejando lo que es propio y único de cada artista o comunidad.

En sus diversas manifestaciones, que abarcan desde la pintura rupestre, la artesanía, la

arquitectura del renacimiento europeo, la fotografía, el diseño de objetos hasta las creaciones en

formato digital; las artes visuales y su lenguaje son un vehículo privilegiado para intervenir la

realidad y satisfacer necesidades de expresión, creación, participación, goce estético y reflexión

crítica. Así mismo conocer y comprender las diferentes dimensiones que contienen las

manifestaciones artísticas visuales, enriquece el encuentro sensible con ellas, su valoración como

manifestación de personas o grupos sociales diversos, y la capacidad de tener experiencias

estéticas ante lo creado por las personas y la naturaleza.

En este nivel, la educación en artes visuales pretende que alumnas y alumnos comprendan y se

apropien del lenguaje visual, utilizándolo como medio para expresar sus percepciones, emociones, y

pensamientos; comunicar ideas o mensajes, aportar a la calidad estética de la vida cotidiana y

criticar las dimensiones visuales de su entorno, entre otras posibilidades. En este mismo sentido,

contribuye a que desarrollen sus habilidades de imaginar, simbolizar, expresar y crear, ampliando

su repertorio de procedimientos y medios de expresión visual y concretándolo en el desarrollo de

trabajos y proyectos visuales personales o colectivos.

Desde la dimensión de la apreciación y la reflexión crítica, se espera que al finalizar el ciclo

formativo las y los estudiantes hayan desarrollado las habilidades de apreciación, interpretación y

reflexión crítica acerca del legado artístico nacional y mundial, el patrimonio cultural y la cultura

visual contemporánea; construyendo una postura personal tanto ante su propia creación como la de

otros, valoración y respeto por las expresiones de diversas identidades y culturas, una

aproximación comprensiva acerca de los circuitos de difusión de las artes visuales y la generación

de propuestas de difusión de sus propios trabajos y proyectos artísticos.

La vida actual está fuertemente mediada por la visualidad, la que abarca tanto las representaciones

artísticas como otras dimensiones de la vida, que no se relacionan directamente con lo entendido

tradicionalmente por artes visuales, pero que utilizan los elementos, conceptos y códigos visuales

tanto en la expresión y la creación visual como en el disfrute, la apreciación y la respuesta a las

diversas representaciones visuales del entorno. Esto determina que el conocimiento y comprensión

del lenguaje visual se convierta en una necesidad de las y los estudiantes que conviven a diario con

variadas representaciones culturales ocupan este lenguaje preferentemente, por ejemplo: objetos

de uso cotidiano, envases, publicidad en espacios públicos y medios de comunicación, interfaz de

aparatos digitales, entre otros.



Una dimensión relevante en este nivel educacional se refiere al fomento de la capacidad de

expresar y crear de las y los estudiantes por medio de la aplicación intencionada de elementos,

conceptos y códigos del lenguaje visual en la generación de trabajos artísticos personales o

colectivos a partir de la experimentación con diferentes medios, soportes, materiales y formatos

(análogos y/o digitales), la generación y desarrollo de proyectos de investigación artística, diseño

de objetos funcionales, producción audiovisual, entre otros. En esta dimensión parece necesario

estimular la investigación, reflexión y creación artística a partir de temas universales y

contingentes, por ejemplo, la relación con el medio ambiente y los objetos de consumo, género,

diversidad, ciudadanía, calidad de vida u otros que sean relevantes para ellas y ellos.

En el mismo sentido, la presente propuesta curricular entiende el arte y la experiencia estética

como modo de conocimiento, porque ambos desarrollan la mente tanto del artista como del

observador. Al observar o crear un trabajo visual, las y los jóvenes amplían su comprensión de la

realidad y enriquecen sus facultades creativas, imaginativas y simbólicas. Por ello se considera la

producción visual consagrada como referente, respaldo y fuente de aprendizajes para la expresión y

creación –personal o colectiva-, lo que permite romper las barreras entre el arte del pasado y del

presente.

Los objetivos de la asignatura se orientan a que alumnas y alumnos desarrollen la sensibilidad y las

capacidades de reflexión y pensamiento crítico, que les permitirán obtener el mayor provecho de las

experiencias estéticas originadas en la cultura visual de su entorno y en la naturaleza, que valoren

las representaciones artísticas de diversas épocas, reconociéndolas como parte de su legado

cultural y que desarrollen una mirada personal y crítica en relación al mundo de las imágenes que

les rodean como una herramienta en la construcción de su identidad.

Desarrollar equilibradamente las habilidades pertenecientes tanto a la expresión y creación como a

la apreciación y crítica permitirá a las y los estudiantes de este nivel de enseñanza participar como

creadores y apreciadores activos en la generación, valoración y reflexión crítica de la cultura,

dándoles la posibilidad de ser ciudadanas y ciudadanos con formación artística y conciencia estética,

tanto desde una dimensión personal como social

Finalmente, es necesario considerar que la asignatura de artes visuales es un espacio

especialmente favorable para establecer relaciones con los otros lenguajes y medios de expresión

artística (musical, corporal, dramático y literario), también para aproximarse al conocimiento de

otras áreas curriculares, como la historia y las ciencias, desde perspectivas que permitan a los

estudiantes ampliar y profundizar su comprensión de la realidad. En este sentido es importante

proporcionar a las y los estudiantes oportunidades de experimentar actividades o proyectos

interdisciplinares, con asignaturas tanto artísticas como de otras áreas.

Las Bases Curriculares de Artes Visuales se sustentan en las siguientes perspectivas:

1. Énfasis en la expresión y la creatividad: esto implica favorecer una aproximación práctica,

basada en “aprender haciendo”, donde el error es fuente de aprendizaje, considerando que la

experiencia directa con los problemas relacionados a la producción de obras visuales y la

reflexión directa sobre estos, permiten potenciar la capacidad de generar ideas propias y

llevarlas a cabo de manera satisfactoria para los estudiantes, valorando a la vez el desarrollo

de herramientas, recursos, materiales, procedimientos y medios realizado por el ser humano

en función de satisfacer las necesidades de expresión y comunicación.

Se considera importante propiciar la incorporación de tecnologías actualizadas, utilizadas tanto

para realizar trabajos de arte como otras producciones visuales, considerando que emplear



más de un medio es una manera eficaz de incorporar elementos propios de la cultura visual y

de los intereses, inquietudes e ideas de alumnas y alumnos. En este mismo sentido, los

Objetivos de Aprendizaje consideran el desarrollo de habilidades de difusión y presentación de

la propia obra, para lo cual los medios tecnológicos actualizados constituyen una herramienta

clave y coherente con el mundo juvenil.

2. Ampliar el horizonte cultural de los estudiantes: los Objetivos de Aprendizaje para este

nivel buscan entregar a los alumnos una variedad de referentes artísticos y visuales que

enriquecerán su visión del arte, el mundo y, por medio de la apreciación de las

representaciones visuales de diferente índole, su comprensión del ser humano en distintas

épocas, espacios y culturas, dándoles también la oportunidad de valorar el patrimonio artístico

local, latinoamericano y mundial, lo que contribuye a reforzar y diversificar tanto sus

creaciones como sus análisis e interpretaciones. La asignatura de Artes Visuales es una

instancia única para que los estudiantes se aproximen críticamente al arte, el diseño, la

arquitectura y la cultura visual contemporánea, por medio de la observación, interpretación,

análisis, interrogación y discusión acerca de diferentes representaciones visuales, en diferentes

espacios y contextos, oportunidad que debe ser aprovechada al máximo para el beneficio de

los estudiantes y su desarrollo como personas y ciudadanos.

3. Importancia de la respuesta frente al arte y la cultura visual: esta dimensión del

aprendizaje acerca de las diversas dimensiones del mundo visual tiene especial importancia en

este nivel educativo y constituye, junto a la apreciación, un énfasis de las Bases Curriculares.

Los estudiantes responderán frente al mundo de la producción visual manifestando sus

emociones, ideas, interpretaciones, hipótesis, críticas y/o re elaboraciones, por diversos

medios: hablando, escribiendo y a través de sus propios trabajos de arte. La respuesta frente

al arte se nutre del conocimiento y comprensión del contexto de cada obra, lo que se potencia

con el desarrollo de investigaciones artísticas, ensayos u otros escritos orientados hacia la

reflexión y análisis, en función tanto de la apreciación como de la expresión. Este aspecto

cobra particular relevancia en un contexto que propone modelos y cánones acerca de la

apariencia personal, la representación social y otras dimensiones de la identidad, por ejemplo

en relación a concepciones acerca de los roles femeninos y masculinos, el éxito y sus símbolos,

entre otros que se presentan a las y los estudiantes por medio de imágenes y códigos visuales

que tienden a unificar y globalizar, limitando las posibilidades de desarrollo de una expresión

personal o grupal auténtica.

4. Experiencia directa con diversas manifestaciones visuales: Estas son consideradas

como fuentes primarias para la experiencia estética y el conocimiento artístico, lo que debe

traducirse en acciones concretas que promuevan las visitas a espacios públicos, museos,

galerías y centros culturales; y también establecer relación con organismos e instituciones que

puedan apoyar el trabajo en esta dirección. Junto a ello, el conocimiento y aproximación a los

circuitos de difusión de las artes contribuyen a enriquecer la visión de los estudiantes acerca de

esta área del quehacer humano.



ORGANIZACIÓN CURRICULAR

A. EJES

La asignatura de Artes Visuales se estructura en torno a dos ejes, presentes en todos los niveles y

que reflejan las perspectivas mencionadas con anterioridad. Estos ejes están constituidos por las

habilidades fundamentales de las Artes Visuales, enfocados a promover el pensamiento creativo

(Expresar y Crear visualmente) y crítico (Apreciar y Responder Frente al Arte). El trabajo con cada

uno de ellos y su interrelación entregarán a los alumnos una formación más amplia y consistente en

esta área.

Expresar y crear visualmente

En este eje se promueve que las y los estudiantes descubran, desarrollen y cultiven su potencial

expresivo y creativo, para plasmarlo en trabajos y proyectos artísticos con diferentes propósitos. En

este proceso, se espera que integren sus emociones, imaginación, experiencias, inquietudes e

imaginarios personales a través de la exploración y experimentación con diferentes medios de

expresión y procedimientos propios de las artes.

En esta Base Curricular se propone que la creación se desarrolle, por un lado, a partir de la

percepción y reflexión acerca de representaciones visuales y temas tales como la diversidad

cultural, género, íconos sociales, relación persona y medioambiente, diseño, arquitectura,

representaciones visuales en el espacio público y problemáticas del mundo juvenil. Por otro lado, se

propone desarrollarla basada en sentimientos, intereses, ideas, desafíos creativos e imaginarios

personales propios de las y los estudiantes. Como veremos más adelante, es importante que los

alumnos y alumnas conozcan y usen diferentes medios de expresión, especialmente los

contemporáneos.

En esta asignatura, la creación implica utilizar diferentes medios de expresión y sus respectivos

procedimientos. La búsqueda, experimentación y dominio de estos permitirá a las y los estudiantes

desarrollar sus propósitos expresivos y creativos.

Por medio del desarrollo del proceso creativo, se procura que las y los jóvenes generen e

implementen sus ideas para la expresión en diálogo con el conocimiento y experimentación con

diferentes medios de expresión y el manejo de herramientas, materiales y procedimientos. Si bien

se espera que todos los alumnos logren utilizar en sus creaciones diferentes medios de expresión y

desarrollen el dominio de las habilidades de manejo de herramientas y procedimientos para ampliar

las posibilidades de expresión, el trabajo en relación a ellas debe tener siempre presentes que son

un medio para la expresión creativa de sus ideas y de su interioridad.

Respecto del proceso creativo, se propone un modelo flexible, centrado en la generación de ideas

personales y en la retroalimentación constante del docente y de las y los estudiantes, a medida que

desarrollan sus trabajos y proyectos de arte. La creación es un proceso complejo que implica no

solo generar ideas, sino también planificar un proceso y concretarlo en un producto. El siguiente

diagrama muestra el proceso creativo completo. Sin embargo, es posible trabajar las etapas de

forma independiente y en distinto orden.



Modelo flexible del proceso Creativo

Apreciar y responder frente al arte

En este eje, se espera que alumnas y alumnos desarrollen las habilidades que les permitan apreciar

y evaluar críticamente sus propias producciones, las de sus pares y las manifestaciones visuales de

diversas épocas y contextos. Para esto, deberán observar, reflexionar, analizar y comunicar sus

apreciaciones y juicios críticos, usando diferentes criterios como: la expresión de sentimientos,

ideas y problemáticas; el uso de materiales, procedimientos y medios de expresión y su relación

con la expresión de sentimientos, ideas o temas; el reconocimiento de la influencia del contexto; y

la aplicación de conceptos y elementos del lenguaje visual y su relación con los propósitos

expresivos, de manera progresiva y pertinente. En los niveles superiores, estos criterios podrán ser

establecidos por los propios estudiantes desde sus intereses y el tipo de trabajo o proyecto de arte

apreciado.

Para lograr los propósitos descritos, los estudiantes deberán conocer manifestaciones visuales de

variadas épocas y contextos, incorporando la cultura visual y las prácticas artísticas

contemporáneas, particularmente las que se encuentran en el contexto local y nacional, ya sea a

través del contacto directo o por otros medios. Del conocimiento y apreciación de estas podrán

obtener fuentes de inspiración para sus propios trabajos y proyectos de arte y descubrir caminos

divergentes para abordar sus propios procesos creativos.



En este eje tiene especial relevancia la apreciación del patrimonio y representaciones visuales

locales, como expresión de la identidad de una comunidad. El conocimiento y el análisis del arte y la

cultura visual en el entorno cercano contribuyen a su valoración y al desarrollo de actitudes de

respeto y cuidado por el patrimonio artístico y cultural de su localidad.

La habilidad de apreciación estética se relaciona directamente con el proceso de creación propuesto

en el eje anterior, pues ambos se enriquecen mutuamente por medio de la revisión, la evaluación y

la reformulación de las propuestas creativas personales y grupales.

En relación al proceso de apreciación y respuesta frente al arte, se propone un modelo que, al igual

que el propuesto para el proceso creativo, es flexible y se representa gráficamente en el siguiente

esquema:

Modelo flexible del proceso de Apreciación

Apreciación

Experiencia inicial y

observación

Descripción y consideración de contexto

Análisis e interpretación

Juicio crítico y respuesta

frente al arte



B. HABILIDADES

El logro de los objetivos de aprendizaje de Artes Visuales involucra el desarrollo de habilidades

propias de la asignatura. Los ejes “Expresar y crear visualmente” y “Apreciar y responder frente al

arte” son procesos complejos y están constituidos por múltiples habilidades, que se definen y

detallan a continuación.

Expresión Se relaciona con trasmitir a otros las ideas y emociones por medio de trabajos y proyectos de arte.

Un primer grupo de estas habilidades se resume en expresar la interioridad, que implica trasmitir

ideas y emociones surgidas del mundo interior de cada estudiante. Expresar la interioridad implica

reflexionar en silencio, desarrollar la capacidad de introspección, poner en evidencia la interioridad,

desarrollar la atención, la audición y visión interior, comunicando pensamientos, experiencias y

emociones de forma verbal o no verbal. Un segundo grupo consiste en expresar lo observado en

una obra o en el entorno, donde el origen de las ideas y emociones se relacionan con la observación

de obras de arte. Implica desarrollar la percepción, la observación atenta y detallada, darle un

significado personal a los elementos visuales, desarrollar la sensibilidad y la comunicación verbal y

no verbal.

Creación

Siguiendo el modelo del proceso creativo planteado con anterioridad, se espera que las y los

estudiantes puedan plantearse desafíos creativos que los lleven a realizar trabajos y proyectos de

arte con diversos propósitos expresivos. Estos desafíos pueden estar basados en la observación y

reflexión acerca de variadas manifestaciones visuales que abarquen diversos temas, épocas y

espacios como también desde sentimientos, ideas, intereses e imaginarios personales. Para poder

desarrollarlos se ponen en juego las habilidades de imaginar y generar ideas novedosas.

La etapa de planificación y focalización implica investigar acerca de las ideas planteadas, establecer

estrategias para desarrollarlas y seleccionar medios de expresión, materiales herramientas y

procedimientos, para experimentar con ellos. Posterior a esta etapa, donde se han tomado

decisiones acerca del trabajo o proyecto que se llevará cabo, es recomendable que el estudiante

presente a la o el docente y sus pares una primera propuesta para ser evaluada por ambos. Esta

evaluación permitirá revisar y pulir el trabajo o proyecto para posteriormente ser presentado en su

versión final a su profesor/a y compañeras/os. En esta etapa final, es importante evaluar y

reflexionar acerca del producto creativo para plantear nuevas metas de aprendizaje.

Tal como se indicó anteriormente, es importante que este modelo sea aplicado de modo flexible.

Por ejemplo, se podría comenzar el proceso creativo con la etapa de la exploración y

experimentación para luego plantear el desafío creativo.

Experimentación con medios expresivos y procedimientos

El conocimiento de diferentes medios expresivos, especialmente los contemporáneos, junto a la

exploración e investigación acerca de materiales, herramientas y procedimientos es un conjunto de

habilidades centrales, dado que la creatividad sólo puede desarrollarse si la y el estudiante es capaz

de plasmar sus ideas y sentimientos en trabajos o proyectos de arte concretos. Para esto, es

fundamental que experimenten, exploren e investiguen acerca de las características de diferentes

medios, materiales, herramientas y procedimientos necesarios para la elaboración de trabajos y

proyectos de arte. El conocimiento de una amplia gama de medios de expresión y sus posibilidades

de hibridación con otros lenguajes artísticos, amplía las posibilidades de expresión y proporciona un

amplio repertorio de recursos para expresarse y crear con libertad acerca de percepciones y

reflexiones acerca de representaciones visuales o ideas, intereses e imaginarios personales.



Apreciación estética y respuesta frente al arte

De acuerdo al modelo flexible propuesto para el proceso de apreciación y respuesta frente al arte

planteado con anterioridad, se espera que las y los alumnos desarrollen progresivamente algunas

habilidades, entre las que se incluyen la apertura a la experiencia estética y la observación, la

descripción de propósitos expresivos usando elementos de lenguaje visual y otros aspectos

relacionados con el contexto de la manifestación visual, trabajo o proyecto de arte, para luego

analizar e interpretar usando diferentes criterios, culminando con la emisión de juicios críticos

fundamentados y respuestas personales, lo que cierra el ciclo de la apreciación. En este ciclo es

necesario iniciar la reflexión acerca de las diversas posibilidades de interpretación y apreciación que

surgen desde las historias y contextos individuales, culturales o sociales, logrando que las y los

estudiantes vayan conformando y validando una actitud de espectadores activos y activas, en

diálogo con una amplia variedad de manifestaciones visuales tanto del pasado como del presente,

capaces de seleccionar y aplicar criterios de apreciación y evaluación desde una perspectiva

personal fundamentada.

Difusión del trabajo artístico

El desarrollo de estas capacidades permite a las y los estudiantes compartir el trabajo artístico,

personal o grupal, de manera directa con su comunidad o en círculos más amplios, como los que

posibilitan las redes sociales digitales. Involucra el desarrollo de las habilidades para caracterizar,

comprender y contrastar experiencias de difusión de manifestaciones visuales en diversos espacios

y contextos, por ejemplo: centros culturales, museos, barrios típicos, blogs o páginas web, lo que

constituye la base tanto para generar sus propias propuestas de difusión como para evaluar

críticamente propuestas o estrategias de difusión elaboradas por otros.



C. ACTITUDES

Las Bases Curriculares de Artes Visuales promueven un conjunto de actitudes derivadas del perfil

del estudiante y de los Objetivos de Aprendizaje. Estas son:

a) Disfrutar y valorar múltiples expresiones artísticas.

b) Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas, sentimientos y experiencias.

c) Valorar y aportar al cuidado del patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la

humanidad.

d) Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando

divergente y autónomamente.

e) Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.

f) Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.

g) Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

h) Buscar, evaluar y usar información disponible en diversos medios y con diversas competencias

de información y de investigación.



7° básico / ARTES VISUALES

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

EJE EXPRESAR Y CREAR VISUALMENTE

(OA 1)

Crear trabajos de arte con propósitos expresivos, basados en la percepción de manifestaciones

visuales de diversidad cultural, género, íconos sociales, otros, en diferentes épocas, contextos y

medios.

(OA 2)

Realizar trabajos de arte a partir de diferentes desafíos creativos, experimentando con

procedimientos propios del trabajo en:

plano

volumen.

(OA 3)

Crear trabajos de arte a partir de intereses personales, experimentando con diferentes medios de

expresión contemporáneos:

técnicas mixtas

fotografía

medios digitales.

EJE APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE

(OA 4)

Analizar e interpretar manifestaciones visuales de diversidad cultural, género, íconos sociales,

otros; en diferentes épocas, espacios y medios, considerando relaciones entre:

expresión de sentimientos, ideas y problemáticas

uso de materiales y procedimientos

medios de expresión

aplicación de elementos del lenguaje visual.

(OA 5)

Caracterizar espacios de difusión de las artes visuales considerando:

tipo de obra presentada

lugar y montaje

audiencia.

(OA 6)

Evaluar críticamente trabajos y producciones personales y de sus pares, considerando criterios

como:


elementos del lenguaje visual

materiales y procedimientos



8° básico / ARTES VISUALES



(OA 1)

Crear trabajos de arte con propósitos expresivos y comunicativos, basados en la percepción de

manifestaciones visuales de la relación personal, naturaleza y medioambiente en diferentes épocas,

contextos y medios.

(OA 2)

Realizar trabajos de arte a partir de diferentes desafíos creativos e intereses personales,

experimentando con procedimientos propios del trabajo en:

plano

volumen

medios de impresión.

(OA 3)

Crear trabajos de arte a partir de intereses personales, experimentando con diferentes medios de


técnicas mixtas

fotografía

instalación

medios digitales.


(OA 4)

Analizar e interpretar manifestaciones visuales de la relación personal, naturaleza y

medioambiente; en diferentes épocas, espacios y medios considerando:




aplicación de elementos del lenguaje visual.

(OA 5)

Comparar y contrastar experiencias en espacios de difusión de las artes visuales de forma directa o

por otros medios, considerando:

tipo de obra presentada

lugar y montaje

audiencia

impacto.

(OA 6)

Evaluar críticamente trabajos y producciones personales y de sus pares, considerando criterios

como:


elementos del lenguaje visual

medios de expresión, materiales y procedimientos.



1° medio / ARTES VISUALES



(OA 1)

Crear trabajos y proyectos de arte con propósitos expresivos, basados en la reflexión acerca de: la

persona y modos de habitar, el mundo del diseño, la arquitectura y elementos visuales del entorno,

en diferentes épocas, contextos y medios.

(OA 2)

Realizar trabajos y proyectos de arte a partir de imaginarios personales, experimentando con

procedimientos propios del trabajo en:

plano

volumen

medios de impresión

espacio.

(OA 3)

Crear proyectos visuales a partir de intereses, sentimientos o ideas investigando medios de


multimedios (análogos y/o digitales)

instalación

libro de artista.


(OA 4)

Realizar juicios críticos fundamentados, acerca de diseño, arquitectura y elementos visuales del

entorno, en diferentes épocas, contextos y medios, aplicando criterios de análisis como:

propósito expresivo

aplicación de elementos del lenguaje visual



(OA 5)

Generar propuestas de difusión de trabajos y proyectos de arte, en el contexto escolar y local, por

medios manuales, análogos o digitales considerando:

tipo de obra a exponer

espacio (real-virtual)

montaje

audiencia.

(OA 6)

Fundamentar evaluaciones críticas de trabajos y proyectos de arte considerando criterios como:

relaciones entre lenguaje visual y propósito expresivo

relaciones entre medios, materiales, procedimientos y expresión de sentimientos, ideas o

temas.



2° medio / ARTES VISUALES



(OA 1)

Crear trabajos y proyectos de arte con propósitos expresivos y comunicativos, basados en la

reflexión acerca de las manifestaciones visuales en el espacio público referidas a problemáticas

sociales y el mundo juvenil, en diferentes épocas, contextos y medios.

(OA 2)

Realizar trabajos y proyectos de arte a partir de imaginarios personales y desafíos creativos,

experimentando con procedimientos propios del trabajo en:

plano

volumen

medios de impresión

espacio.

(OA 3)

Crear proyectos visuales a partir de intereses, sentimientos o ideas, investigando medios de


multimedios (análogos y/o digitales)

instalación

performance.


(OA 4)

Realizar juicios críticos fundamentados, acerca de manifestaciones visuales en el espacio público de

problemáticas sociales y el mundo juvenil, en diferentes épocas, contextos y medios, seleccionando

criterios de análisis.

(OA 5)

Generar e implementar propuestas de difusión de trabajos y proyectos de arte, en el contexto

escolar y local, utilizando medios manuales, análogos o digitales considerando:

tipo de obra a exponer

espacio (real-virtual)

montaje

audiencia

impacto.

(OA 6)

Fundamentar evaluaciones críticas, usando criterios de análisis seleccionados en relación al tipo de

trabajo o proyecto de arte apreciado.



Referencias

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