2018

Bego Artabe-ren

La serie tierras de Bego Artabe

Lurrak-herriak

Arte historiaren irakaslea. Nazioarteko eta Humanitateetako SailaZientzia Sozial eta Humanitatearen Fa. Deustuko Unibertsitatea. Bilbo

Profesor de Hª del Arte Dpto. de RR. Internacionales y Humanidades Fª de CC. Sociales y Humanas Universidad de Deusto

Jose Angel Lecanda

Cuando conocí a Begoña Artabe me habló de su producción pictórica y de sus intereses y concepciones artísticas, que sintetizó en una palabra: Hodeismo. Me explicó su significado metafórico (que he de reconocer me dejó algo confuso) y me pidió que visitará su exposición (Museo de la Minería, Gallarta, mayo de 2016) a fin de que le hiciera una

breve crítica. Acepté. Y fui.

Recorrí la exposición con ella; me comentó sus cuadros, una veintena, más algún otro que no estaba expuesto pero que había sido trasladado a ese centro para ser fotografiado e incluido en el catálogo, y me sorprendió. Por dos razones: por la fuerza y sentido de su obra, y porque en ella era evidente un giro creativo, conceptual; ya no es una obra “hodeista”. O al menos no lo era formalmente. Por eso acepté no solo hacer una crítica, sino dedicar alguna página más a su análisis y comentario.

Del mismo modo le sugerí ciertos cambios en el diseño y contenido del catálogo pues, centrado inicialmente -y de forma exclusiva- en su fase hodeista, no parecía guardar coherencia entre literatura (críticas y estudios) y contenido gráfico, ya que estos nuevos cuadros no responden al estilo y concepción por ella creado.

Agradezco su consideración para con mis propuestas, y espero que las siguientes páginas justifiquen el razonamiento que las motivó. Desde luego, su obra plástica post-hodeista, que es la que me toca valorar, lo merece; por auténtica, por intensa, por coherente. Por bella.

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HODEISMOTIK…LURRAISMORA…GAIAISMOA ??

Erantsitako katalogoan azaltzen denez, Hodeismoa kontzepto metaforikoa dugu zeinek adierazi baitu munduaren

ikuspegia, ikusmira, baina ikuspuntu garaia osoa-eta aldi berberean sustraitua-, kolore anizduna eta sintetikoa. Honela ba piktori arloa gutxienean lotzen zaigu, keinu sortzaile eta sinbolikoa, sakona eta metafisikoa. Eta urrats funtsezkoak lehenago argituak izan dira.

Eta nire ustez, aipaturikoaz kontu xumea lotzen zaigu. Hizkuntza plastikoa berria dugu, konplexuagoa eta aberatsagoa, eta gainera, materikoa eta balio taktilez hornitua. Dena den, pentsatu ahal dugu, kontu guztien gainetik eta formalitatetik at, artelariaren eskua nabarmentzen da eta baita haren ikusmolde hodeista, baina, ziur aski, egilearen denbora labur batez mintzatuz gero, edozeinek ikus dezake garapen argia, indar generaratrizen indarra mihisearen aurrean jarriz gero edo eta, gehienetan, euskarri gogor baten aurrean jarriz gero gai piktorikoak eutsi edo iraun ahal duena.

Ez dakusat Hodei, Mariren semea, Gea/Gaia dakusat, berau Greziak mitologian lurraren jainkosa izanik. Eta deitate lehena eta ktonika izanik, Ama Lurra gorpuztatzen digu, beronen herrietatik Urano sortarazirik, izarrez beteriko zerua, berau estaltzeko eta, bestalde, Ponto, hitza barneraztakoa jainkoa. Eta ama jainkosa izanik eta beronek elikatzen dituelarik, garai neolitikoetara jo ditezke beronen gurtza…

Ama Lurra deritzo euskal mitologia barnean, funtsezko indarra jainkosa lehenzua-naiz eta egiaztatzean Mari deritsan eran azaldu Jainkosa garbia eta sortzailea, zeren Ama Lurrak bizidun kide guztiak barneratzen ditu eta bizitzeko ezinbestekoa da beragandik xurgatzea eta janariz hornitzea. Barne-barnean aberastasun ugari eta balio handiko altxorrak gordetzen dituelarik. Bestalde sakonik gabeko ontzia dugu gehienetan hildako kide guztien arima eta energiak barnetzen baititu. Eta ere berean bertan barnetzen dira kide mitologiko gehientsuenak.

Eta han guztian adierazi gura dugu “lurra/herriak” serie deritzonak beronen sortzailea Begoña Artabe izanik. Munduaren ikuspuntua eta aldi berberan artearen osotasuna, beran kolorea anizduna izanik sustraitua edo eta sintetikoa funtsezko hodeista izanik…, baina ez goitik begiraturik hodeietatik, behetik baizik. Sakon-sakonetik eta lehen goitik hasita arimaren sakontasunetik lurraren ernaietatik eta sakon-sakonetik eta sukonszientetik, indarra, jaia eta introspekzioa, Eko-arte egiaztatua, eta egotearen identitatea, Bizia.

ERA ETA EDUKIA

Sortze bultzada barne-barnekoa dugu, ezta palnifikatua, ezta arregionala, ezta akademikoa ere. Ezta mezua sortarazten, mezua gaiean edo materian datza eta sortze-ekintzan. Honela Begoña Artabe, musek hanpaturik eta erritual mistiko baten barruan, egileak batzutan jakin gabe, baina barruko indarrak bultzaturik gidatzen du haren eskuak. Koloreak sortzen ditu texturak hautatzen elementu naturalak edo antropikoak gehitzen eta keinuzko lerroak edo sinboloak barnetzen ditu, zeinen esanguraren berririk ez du,-naiz eta antologikoki jakin, une batez iragarri zaio.

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Begoñak ez daki noiz hasiko duen koadroa, ez itxura formalik ere, edo eta, gaiaren edukia ere; baina gai argiak burmuinaren argigaia piztean adimenak sortuari ekiten dio, zeina den sakona, lasterra, naturala, itxurakeriaren gabe. Beronen sormena barnetik irteten zaio, berorena eta lurrarena ere. Eta dakiena da noiz amaitu den, egilea husten denean, antsietate guztia jaurtikitzean eta baita, egoneza, tensioa eta lurraren indarrak jotzean alegia, Lurra/Gea delakoak transmititzean.

Zeren “Lurraismoa” deritzon fasea jotzean, beronek elementu materialak barnetzen du eta, aldi berean koherentzia darautso; hots, lur edo gai desberdinak erabiltzean materia sortzeko eta baita honekin loturik textura eta kolorea. Ez da ez edozein gai edo materia, zentzuzko ematen edo egileak dioenez arkeologikoa, alegia gaiok lotuak daude giza aberearekin, Ama-lurrarekin, gizasemearen asaldura dakar eta era berberean gizasemea mugitzen du, eta egilearen obra eta sormenarekin, giza abereak berriro jasotzen du indarra eta zentzua.

Aipaturiko gaia egileartu kide geologoek eta adiskideek hautatzen dute. Eta erabilitako gaia berdin izan ahal du Atapuercako Grandolinakoa, zein Zumaiako Flish delakokoa eta harriak Jordan ibaikoak zein Teideko sumendikoa, edo eta meatza Triano mendietakoa edo Mediterraneoko hondartzetako maskorrak. Izate desberdinak izatean Begoñagan dardara anitzak sortzen ditu, eta honek, guzti honek, une egoki eta aproposean sorrarazten du eta ez egileak nahi duenean, kolore eta textura desberdinak, beti-beti sendo eta oreztatuak. Beraz, natura desberdinak ere eragin psiko-fisiologiko eta hunkigarriak sortarazten ditu gizasemearengan, zeren bizitzaren muinaren baitaroa eta urteetako historia. Natura desberdinak gizasemeen izaera eta sentzatsio

desberdinak sortzen ditu beran artean partea izanik eta bestea Geologia bai egileari eta, ondorioz, beragandik ikuslearengana. Hau da, beraz egilearen obran lotzen dena.

Begoñaren obra erdi tamainakoa dugu, baina zama handikoa erabilitako euskarri eta gaia, beti teknika mixtoak erabiliz. Lehen bistan obra arin dugu eta honek koadroa ikustera laguntzen du. Kolore anitzeko lana nahiz eta kolore mugaturiko paleta egina izan, gehien bat arrea, marroia urdina, tangadaren batez hautsia, keinu kolpez edo eta sinboloren batekin lehen kolore sendoz.Egilearen obra beroren abstrazioan iradokigarria dugu, zeren egileak ikuslearen interazioa lortu gura du, ikuslearengan ikuskizunaren mezu espiritual eta telurikoa ordezkaturik, egileak koadroaren izena ezarriz (adibidez, “Pozalagua” edo “Atapuerca” ) beraiek abstraktoak deritzena point ekintzaren elementua eta honek ematearen mezua bilatu barik, berau funtsezko elementua izanik, koloreak daukan barietate anitzak eta zehaztasunak; kolore irreala eta dirudienez zirkuku kromatikoaren atxikimendurik gabekoa, argitasun eta gerizpez hornitua, irudizko perspektibak izanik eta espazioko aipamen oro edo kontextualitatea galdu egiten da. Honela ba koadroak abduzioak lortzen gaitu. Eta gizasemearen psikea jota lotzen da kromoterapia deritzenez, alegia, ( “Oxido grisa”, “oxido gorria”, “oxido okrea ”…)

Errealitatearen imitazioari uko eginez eta irudizko enkadenamenduari ere ( salbu zenbait kasutan eta elementu ikonografiko mugatu batzuz eta lotura haundiagoez goragoko fase hodeistarekin, adibidez, “Timanfaya” edo Txillidarekiko omenaldia” edo “Gallarta”) linea eta marrazkiaren zeregin edo betebeharra ia-ia ezerezean lotzen zaigu.Koadroa konposiziotik aparte, edo eta espazioa

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eta perspektiba kontuan izanik leihatila baten itxura du, berau beste kontu nabarmen edo parte handiagoa estaltzen duelarik: alegia, Lurra barrena, Gaia. Hondo eta planura, euskarria eta konposizioa, bolumena eta kolorea…hau guztiau primeran amalgatzen zaigu horrela lana sendoa izanik eta denbora berberean orekatua, nahiz eta kezkagarria izanik, zeren gu baikara lurraren mezua irakurri behar duguna. Horrela gure izate barnean esentzia genealogikoa berronartuz.

NORTASUNA ETA ERAGINAK

Egileak berak, katalogo honetan asaltzen den biografia, bere karrera barruan sormen desberdinetatik iragan dela eta kasu guztietan onartu izandako eragin eta jasotako influentziatik. Pintura Viktoriana, surrealismoa, abstrakzioa, expresionismoa, fauvismoa…90. Hamarkadan berari dagokion funtsezkoa “Hodeismoa”. Eta hau iragan estilo zehatza izan barik sormen ekintza bezala onartu behar dugu eta sormen artistikoaren funtsa, sormenaren bultzada, espirituaren motor artegilearen izaera bultzatzen duena izanik. Ez naiz deskribapenean sartuko berau burutua baita liburuan, bakarrik, nire iritziz, lehenagoko kontua bakarrik lotzen zaigu gizatasuna eta gizarte arloa gelditzen dela, partikularra eta orokortasuna posizio panoramikatik begiraturik lehen laino batetik, berau goi mailakoa, jasoa, metafisikoa, eta orain lurpekoa, lurrekoa/herrikoa, arkeologikoa. Hots, jarraipena egilearena idiosinkrasiaren funtsetik datorkigu, zeinek ez du baztertzen Korronte abstraktoaren indarra, ez eta haren sormenaren iturri kontzeptualari eta egilearen eskulana ere. Bera, funtsean lehengo mezuarenetik ia-ia ezer ez da lotzen.

Egileak berak onartzen du iraganeko 90.

Hamarkadan eta mende honen hasierakoan arte sormena ikutua eta berriztatua lotu zela “indar arkeologiko gogorrez”. Eta honi buruz mintzatzen gara oraingoan. Autoreak Italiako Povera artean lotzen du. Zein den lehenago mugimendu artistikoa ( Sortzea 1967 urtean irakusaldia burutua izanik) funtsean materiaz hornitua edo gehiago egilearen partaidetza baino, alegia, kontzeptualki desberdina, hots: hiritargoa, kontingentea, objetuala, gizartearekiko kritikoa eta politika arloan ere eta errebindikagaia.

“Lurraismoa” arte abstraktua dugu, sortzez informala eta balore taktiko haundiekin, baina urria-baina ez bizia eskasekoa- gestualitatean eta kolorean oinarritua. Honek Antoni Tapiesen lehen obrak, Begoñak egin duen antzera, kartoia eta euskarri gogorrak erabiliz lanaren astuntasuna kontuan izanik eta emandako tratamendua gaien erabilerari eta gainazalei ere eta funtsa osatzen zuen grafismoaren oinarria kaligrafikoa izanik edo eta tatxistak materiarekin oreka sortuz; obraren funtsa elementu askorekin lotua dugu edo eta gai kromatikoez osatua, zeinek bereizten du Begoñaren artelana. Berau dugu paradigmaren funtsea bai pintura arloan eta bai gaiekikoan. Eta guztiau Art brut deritxonarenean oinarrituta, alegia, Jean Fautrier eta Jeaen Dubuffeten arte berezitasuna izanik eta honengan ekarpenaren zorra izanik.Baina informalismoa aterkin estilistiko zabala dugu eta berinen gerizpean gordetzen dira zehaztasunak, perspektibak eta barietateak… eta honen guztiaren barruan kokatu ahal dugu Begoña Artaberen artelana: Beharbada Manolo Millaresengandik jasorik dugu edo beste antzeko ehunak eta baita teknika mixtoa erabiliz berauek beste objektu batzuz nahastaturik, nahiz eta azken autore hau abstrakzio expresionistarengandik hurbilago

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ibili informalismoarengandik baino Lucio Muñoz eta informalista gestualak, alegia Antonio Saura, eta batez ere, edo eta Rafael Ruiz Balerdiren eragina nabarmenagoa dugu, hurbilago edo urrunagoa Begoñaren artelanean.

Iragan mendeko 60. hamarkadan, aipatu artelariok El Paso deritxan taldea osotzen zuten, frankismo garaiko sormen beltzaren irudia hartu nahirik eta zabalkunde eta korronte berrien jokerak onartuz, alegia, Europar abangoardi berriak urratuz. Euskal Herrian informalismoaren gidaritza Josu Sistiaga, Amable Arias edo Juan Luis Zumeta eraman dute. Jakina, gizartearen ingurugiroa eta baita politikoa aldatu egin zaigu; baina hasieran irudikatzen zen agerpen artistikoa globalizazioak eta garapen kapitalistak ez dira uste beste horren mendebaldeko ekonomia, baizik eta Damien Hirst delakoaren arte jasankorraren adibideak adierazten digunez. Aipatu arte merkatu, eta arte sormena berbera, sasi mezenasek elikaturik, babesgo eta dirulaguntzak egin eta sortu dituzte hauts haiek egungo basatzak. Eta orain artelaria egungo ikuslegoaren aurrean jarri behar dugu. Beraz ez du harritzekoa Rothko edo eta Pollock bezelakoek enkanteetan nagusi izatea.

Luis Badosa ziurtatu zuen informalismo gestualaren eragina Begoña Artaberen “hodeista” fasean. Beraz orain ziurtatu ahal dugu Artaberen artelana, estilistikoki informalismoa ez duela bertanbera laga, eta taktil eremura jo du piktorikoaren kaltetan, batez ere iragan bizitasuna eta beronen paletaren eremua haundituz, eta era berean irudi mundu edo eremua albo batera eta grafismo gestualaren izaera gutxituz, alegia, behar-beharrezkoari atxikituz koadroaren gidaritza behinenaren zena albo batera lagarik.

Honela ba, Begoñaren artelana hodeitik lurrera, aldatu zaigu; hala eta guztiz ere Egilearen arte oinarriok hor diraute, hots, informalismoaren anitz ikuspegi bertan irauten duelarik. Ama Lurra, Gea, Mari, biziaren sortzailea eta etxebizitza bakarra unibertso barruan orain transmititzen du inspirazioa eta Begoñaren sortze-bultzada. Hau dela eta, paisaian partetik hartu ez kontuan har ditzakegu “lurrak” deritzen seriea, edo eta Land artearen oinarrietara berriro jorik, edo paisaiaren eremura atxikituz, -edo beronekiko funtsezko partera egokituz- eta, honela, koadroa aztertuz filosofia kontuan harturik lurraldearen kontzientzia ekologikoa jotzen du eta kultura arkaikoetara jorik, formalismo teknologikoa bazterrean utziz eta naturarekiko begirada mistikora hurbilduz, edo gutxienez parte haundi batera mugatuz. Natura eta bertan dirauten zeinu batzuren urratsak Dennis Oppenheimak, iragan mendearen 60. Eta 70. Hasieran sortu eta aurrera eramaten hasia izan zen.

Uretik lurrera jo dugu, eta nork daki falta diren elementu biren gunera joko dugun, alegia; airea eta sua.Eta honela gertatuz gero, ez dugu ezina ikusten, zeren dena aldakorra denez eta aipatu artelanok, seguru gaude, beren edertasuna eta indarra izango dutela “Hodeistak” zutena eta egun “lurristek” dutena kontuan hartzen badugu. Artelan benetazkoa dugu, alegia, barne-barnetik sortzen denez eta tokian tokikoa gertatzen delarik. Honela ba, garaia heltzean atmosferatik, gizasemearenera hurbilduz era orokorrean.

R. B. V. R. .A

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DEL HODEISMO AL… LURRAISMO?... GAIAISMO?...

Como en este mismo catálogo se explica, Hodeismo es un concepto metafórico que pretende señalar una perspectiva, una

visión del mundo, elevada, global -y al tiempo enraizada-, multicolor y sintética. Donde lo pictórico se reduce a lo mínimo, al gesto creador y simbólico, profundo y metafísico. Sus rasgos formales han quedado bien definidos en las páginas anteriores.

En mi opinión, en la obra actual poco queda de aquello. El lenguaje plástico es nuevo, más complejo y rico, matérico y dotado de altos valores táctiles. Tal vez pudiera pensarse que, pese a todo, y más allá de lo formal, sigue dirigiendo la mano de la artista su pensamiento hodeista pero, sinceramente, unos breves minutos de conversación con ella llevarían a cualquiera a ver una clara evolución, una transformación en la fuerza generatriz que la lleva ante el lienzo, y más frecuentemente frente a la tabla u otro soporte rígido capaz de soportar la materia pictórica.

No veo a Hodei, el hijo de Mari. Veo a Gea/Gaia, diosa de la tierra en la mitología griega. Como deidad primigenia y ctónica, encarna a la Tierra Madre, que de su propio ser trajo a Urano, el cielo estrellado, su igual, para cubrirla, y a Ponto, dios de las profundidades marinas. Como diosa madre nutricia es posible que pueda remontarse su culto en origen a tiempos neolíticos…

Ama-lurra es la traslación a la mitología vasca de esa misma fuerza madre, de esa diosa principal –aunque en su personificación elija la forma de Mari-. Diosa genuina y germinal, porque la tierra contiene a todos los seres vivos, que la necesitan para vivir y a quienes ella alimenta. En su interior guarda enormes riquezas y valiosos tesoros. Es además un recipiente ilimitado, pues caben en ella todas las almas y energías de los difuntos. Y es donde habitan la mayor parte de los seres mitológicos.

Eso es lo que me sugiere la serie “Tierras” de Begoña Artabe. Una visión del mundo y del arte igual de global, igual de multicolor, igual de enraizada o de sintética que su concepción hodeista… pero ya no desde arriba, desde la nube, sino desde abajo. Desde lo más profundo y primigenio, de lo telúrico y de las profundidades del alma y del subconsciente. Fuerza. Materia. Introspección. Eco-arte auténtico. Identidad del ser y del estar. Vida.

DE LA FORMA Y DEL CONTENIDO

Este impulso creativo es visceral, no planificado, ni racional, ni académico. No se pretende construir un mensaje, el mensaje está en la materia y en el acto creador. Begoña Artabe, como poseída por las musas en un ritual místico, incluso a veces lo desconoce, pero una fuerza interior dirige sus manos. Crea colores, selecciona texturas, añade elementos naturales o antrópicos, incluye un trazo gestual o un símbolo –cuyo significado ignora pues, aunque lo sabe antropológico, le ha sido revelado en un instante-. Begoña no sabe cuándo va a comenzar un cuadro, ni su aspecto formal o contenido temático; pero cuando esa chispa divina que solo los artistas tienen ilumina su cerebro se lanza a la creación, que es intensa,

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rápida, natural, sin fingimientos. Porque sale del interior, del suyo y del de la Tierra. Y sí sabe cuando está terminado: cuando ella se vacía, cuando descarga toda la ansiedad, inquietud, tensión y fuerza que la tierra, Lurra/Gea, le transmite.

Porque la obra de esta fase que venimos a llamar “Lurraismo” tiene un elemento material que le da coherencia: el empleo de distintas tierras para crear materia, textura y color. No cualquier tierra, sino una tierra llena de sentido, arqueológica dice ella, porque son unas tierras que vinculan al ser humano con la madre tierra. Explican al ser humano, mueven al ser humano y, a través de su obra, ahora, el ser humano recibe de nuevo su fuerza y sentido.

Una tierra que le seleccionan geólogos y amigos de confianza. Una tierra que lo mismo procede de la Gran Dolina de Atapuerca que del Flysh de Zumaia, unas piedras que tanto proceden del río Jordán como del volcán Teide, mineral de las entrañas de los Montes de Triano o conchas de una playa del Mediterráneo. Su distinta naturaleza produce distintas vibraciones en Begoña, que le llevan a crear, en el momento oportuno y no can do ella desea, distintos colores y texturas, siempre potentes y empastadas. Su distinta naturaleza tiene implicaciones psico-fisiológicas y emocionales diferentes para el ser humano, porque forman parte de su propia existencia y de su secular historia. Porque su distinta naturaleza transmite –y eso es lo artístico, lo otro es geología- distintos estados de ánimo y sensaciones a la autora y de ella, como vehículo, al espectador. Eso es lo que queda plasmado en su obra.

Obra de tamaño medio, pero pesada por el soporte y materia utilizado, siempre en

técnicas mixtas. Obra ligera a la vista pese a su materialidad, que invita a tocar los cuadros. Obra colorista pese a que sus obras suelen estar dominadas por una paleta de color limitada, generalmente ocres, marrones, grises, rotos con algún goteo, algún trazo gestual o algún símbolo de fuerte color primario. Obra sugerente en su abstracción, porque lo que busca la autora es la interacción del espectador, delegando en él la visualización de un mensaje espiritual y telúrico que ella únicamente esboza a través del título del cuadro (por ejemplo, “Pozolagua” o “Atapuerca”). Claro, menos en los que ellas denomina “Abstractos”, verdaderos action paint donde más que buscar el mensaje por la materia, que sigue siendo elemento constituyente fundamental, juega con las infinitas variedades y matices de un color; un color irreal, que no parece adscrito al círculo cromático, lleno de luces y sombras, de perspectivas imaginarias y donde toda referencia espacial o contextual se ha evaporado. Así, somos abducidos por el cuadro. Y nuestra psique queda conmocionada por una especie de cromoterapia (“Oxido grisa”, “Oxido gorria”, “Oxido okre”…)

Renunciando a toda imitación de la realidad, a todo encadenamiento figurativo (salvo en muy contadas ocasiones y con muy limitados elementos iconográficos y mayores vínculos con la anterior fase hodeista, como en el cuadro titulado “Timanfaya u homenaje a Chillida” o “Gallarta”), el papel de la línea y el dibujo se ven reducidos a la nada.

El cuadro, en ausencia de composición, espacio y perspectiva, resulta una especie de pequeña ventana por la que vemos sólo una parte de algo mayor: las entrañas de Lurra, de Gaia. Fondo y plano, soporte y composición, volumen y color… todo se amalgama perfectamente,

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resultando por ello una obra compacta y al tiempo equilibrada, aunque no menos inquietante, pues somos nosotros los que debemos leer el mensaje de la madre tierra. Debemos reconocernos en nuestra propia esencia genealógica.

PERSONALIDAD E INFLUENCIAS

La autora misma, en la biografía que este catálogo contiene, señala en su carrera el paso por distintas fases creativas, reconociendo, en cada una de ellas, los débitos e influencias recibidas. Pintura victoriana, surrealismo, abstracción, expresionismo, fauvismo… hasta conformar, en la década de los 90 del pasado siglo, su “hodeismo”. Éste, más que un estilo en sentido estricto debe ser considerado como una concepción del acto creativo y sobre el sentido de la creación artística, como el impulso creativo, el motor espiritual que mueve la mente de la artista. No entraré en su descripción, que ya ha sido realizada en este libro, solo señalaré que de aquel hoy solo queda, en mi opinión, el deseo de ver globalmente lo humano y lo social, lo particular y lo general, desde una posición panorámica; antes desde una nube, elevada, metafísica, ahora subterránea, terrenal, arqueológica. Es decir, la continuidad viene de la propia idiosincrasia del artista, que no renuncia a la potente corriente abstracta y conceptual que guía su cerebro y su mano de artista. Pero en lo demás, en lo formal, poco queda de aquello.

Es ella misma quien reconoce que a finales de los 90 y comienzos del presente siglo su concepción del arte se vio convulsionada y renovada “por una intensa fuerza arqueológica”. Y es de esta obra de la que hablamos.

Ella lo asocia al arte povera italiano.

Movimiento artístico anterior (la exposición considerada fundadora fue 1967) que, aunque en lo formal fue tan matérico o más que el suyo, es conceptualmente muy distinto: urbano, contingente, objetual, crítico en lo social y político, reivindicativo.

El “lurraismo” es un arte abstracto, de raíz informalista, plástico y de amplios valores táctiles, pero sobrio –que no es lo mismo que falto de vida- en lo gestual y en el color. Recuerda en ello a las primeras obras de Antoni Tapies que, como hace ella, usaba el cartón y soportes rígidos dado lo pesado de la obra y del tratamiento que realizaba a los materiales y superficies, y que complementaba ese fondo/contenido con grafismos caligráficos o tachistas en perfecto equilibrio con la materia; además, titulaba sus obra en relación a elementos icónicos, materiales o cromáticos presentes –y caracterizadores- de la obra. Es él el principal paradigma de la pintura matérica informalista, deudora de las aportaciones previas del art brut de Jean Fautrier y Jean Dubuffet.

Pero el informalismo es como un amplio paraguas estilístico, y bajo él se cubrían matices, perspectivas, variantes… dentro, o entre las cuales, podemos ver la obra de Begoña Artabe. Tal vez tomando de Manolo Millares la incorporación a la obra de arpillera u otros textiles, en técnica mixta, que entremezcla con otros objetos o signos, aunque éste autor tal vez esté más cerca de la abstracción expresionista que del informalismo. De Lucio Muñoz y de los informalistas gestuales como Antonio Saura y, muy especialmente, por cierta proximidad geográfica y socio-cultural, Rafael Ruiz Balerdi, parece detectarse cierta influencia, más de cercana o más de lejana, en la obra de la última etapa creativa de Begoña.

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Entonces, en los sesenta del pasado siglo, estos artistas conformaron el grupo El Paso, buscando la ruptura con la oscura creatividad de la época franquista y proponiendo una apertura y relación con las corrientes de vanguardia europeas. En el País Vasco el informalismo ha sido practicado por José Sistiaga, Amable Arias o Juan Luis Zumeta. Obviamente, ese contexto social y político ha cambiado; pero tal vez no esté de más recordar con este tipo de manifestación artística que en estos últimos años el alegre panorama que nos dibujaba la globalización y de desarrollo capitalista no ha resultado ser tan bello como se esperaba. La burbuja especulativa no solo ha afectado a la economía occidental, sino también al arte, con ejemplos tan dolientes como el de Damien Hirst. Que de aquel mercado del arte, y la misma creación artística, que estuvo alimentándose de falsos mecenas, patrocinios y subvenciones, de aquellos polvos, los actuales lodos. Y es que ahora toca volver a situar al artista y su obra frente al público, frente a su público natural. Por eso no es extraño que sigan siendo los Rothko o los Pollock los reyes de las subastas. Luis Badosa ya identificó estos influjos del informalismo gestual en Begoña en su fase “hodeista”. Podríamos decir que, ahora, estilísticamente, la obra de Artabe no ha abandonado el informalismo, pero que se ha orientado más a lo táctil en detrimento de los pictórico, especialmente en los que se refiere a su pretérita viveza y amplitud de su paleta, así como renunciando casi radicalmente a lo figurativo y rebajando la presencia del grafismo gestual a lo estrictamente necesario, obviando su papel de protagonista principal del cuadro.

La obra de Begoña ha cambiado, de la nube a la tierra; sigue siendo reconocible por la continuidad de sus principios artísticos, ese informalismo de mil y una caras que sigue vivo.

La madre tierra, Gea, Mari, generadora de vida y nuestra única casa en el universo, transmite ahora la inspiración e impulso creativo de Begoña. Por eso, aunque cuando no interviene en el paisaje, podría considerarse esta serie de “Tierras” una especie de traslado de los principios del land art, del paisaje -o parte esencial de él- al cuadro, por cuanto que la obra que analizamos también se asocia en su filosofía a una especie de conciencia ecológica del territorio y al redescubrimiento de las culturas arcaicas, oponiéndose al formalismo tecnológico y proponiendo una nueva mirada mística a la naturaleza, o al menos a una parte de ella. Esta actitud de simbiosis con la naturaleza y de descubrimiento de signos presentes en ella fue iniciada por Dennis Oppenheim a finales de los sesenta y comienzos de los setenta del pasado siglo XX.

Hemos pasado del agua a la tierra, quien sabe si su obra todavía ha de pasar por los otros dos elementos de la materia que faltan: el aire y el fuego.

Si así fuere, y no lo descarto, porque todo, siempre, cambia, estoy seguro de que sus obras seguirán teniendo la bella y fuerza que tenían las “hodeistas” y que tienen las “lurraistas”. Porque es una obra auténtica, que surge del interior y de lo local, pero que al tiempo aspira, desde la atmosfera o desde la astenosfera, a ser humana y global.

R. B. V. R. .A

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HEMATITE100 x 100 cm.

10

B100 x 100 cm.

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ATAPUERCA50 x 45 cm.

12

JUAN80 x 80 cm.

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LIMONITE MINERALA60 x 50 cm.

14

MASKUILU60 x 50 cm.

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POZALAGUA100 x 100 cm.

16

ZERU SABAI100 x 100 cm.

JUAN LUIS ARTABE - Euskara itzultzailea • Traductor de euskeraBORJA LARRAÑAGA - Frantsez itzultzailea • Traductor de francésJOSÉ ÁNGEL LECANDA - Kritika • CríticaLOURDES ARRILLAGA - Laguntzailea • AyudanteAITZIBER ONAINDIA - Laguntzailea • Ayudante

Eskerronak • Agradecimientos

Begoña Artabe

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