BEVERLY BROWN, VIOLONCHELO.

UN VIOLONCHELO QUE ENAMORA…

Beverly Brown nació en la ciudad de Ann Arbor en Estados Unidos. Estudió lalicenciatura en la Universidad de Michigan, donde se graduó con honores. Cursó unamaestría en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins. Se trasladó aMéxico en 1983, año en el que ingresó a la Orquesta Filarmónica de la UNAM, y en laque es violonchelista principal. Además de sus conciertos con la OFUNAM, ha tocadocomo solista con orquestas y suele interpretar música de cámara. Asimismo, imparteclases particulares de violonchelo.

Giuseppe Maria Clemente dall'Abaco (1710-1805)

Nació en Bruselas en 1710. Siguió los pasos de su padre y estudió música. Su talentofue tan evidente que a la edad de 19 años fue nombrado violonchelista en la orquestade la corte del Príncipe Clemens August von Bayern en Bonn y, 10 años después, llegaa ser director de la agrupación.

Fue uno de los más grandes violonchelistas de su tiempo. Muy pocas de suscomposiciones han sobrevivido, entre ellas sus 11 Capricci para violonchelo solo. Enlas partituras no hay indicaciones de tempo, dinámica o expresión, es necesario queel solista utilice su conocimiento de la práctica de interpretación e improviselibremente en el estilo marcado. Algunos pasajes muestran un virtuosismo elevado,pero sin dejar de ser sensible, melancólico y expresivo.

BEVERLY BROWN, VIOLONCHELO.

UN VIOLONCHELO QUE ENAMORA…

Beverly Brown nació en la ciudad de Ann Arbor en Estados Unidos. Estudió lalicenciatura en la Universidad de Michigan, donde se graduó con honores. Cursó unamaestría en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins. Se trasladó aMéxico en 1983, año en el que ingresó a la Orquesta Filarmónica de la UNAM, y en laque es violonchelista principal. Además de sus conciertos con la OFUNAM, ha tocadocomo solista con orquestas y suele interpretar música de cámara. Asimismo, imparteclases particulares de violonchelo.

Giuseppe Maria Clemente dall'Abaco (1710-1805)

Nació en Bruselas en 1710. Siguió los pasos de su padre y estudió música. Su talentofue tan evidente que a la edad de 19 años fue nombrado violonchelista en la orquestade la corte del Príncipe Clemens August von Bayern en Bonn y, 10 años después, llegaa ser director de la agrupación.

Fue uno de los más grandes violonchelistas de su tiempo. Muy pocas de suscomposiciones han sobrevivido, entre ellas sus 11 Capricci para violonchelo solo. Enlas partituras no hay indicaciones de tempo, dinámica o expresión, es necesario queel solista utilice su conocimiento de la práctica de interpretación e improviselibremente en el estilo marcado. Algunos pasajes muestran un virtuosismo elevado,pero sin dejar de ser sensible, melancólico y expresivo.

BEVERLY BROWN, VIOLONCHELO.

UN VIOLONCHELO QUE ENAMORA…

Beverly Brown nació en la ciudad de Ann Arbor en Estados Unidos. Estudió lalicenciatura en la Universidad de Michigan, donde se graduó con honores. Cursó unamaestría en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins. Se trasladó aMéxico en 1983, año en el que ingresó a la Orquesta Filarmónica de la UNAM, y en laque es violonchelista principal. Además de sus conciertos con la OFUNAM, ha tocadocomo solista con orquestas y suele interpretar música de cámara. Asimismo, imparteclases particulares de violonchelo.

Giuseppe Maria Clemente dall'Abaco (1710-1805)

Nació en Bruselas en 1710. Siguió los pasos de su padre y estudió música. Su talentofue tan evidente que a la edad de 19 años fue nombrado violonchelista en la orquestade la corte del Príncipe Clemens August von Bayern en Bonn y, 10 años después, llegaa ser director de la agrupación.

Fue uno de los más grandes violonchelistas de su tiempo. Muy pocas de suscomposiciones han sobrevivido, entre ellas sus 11 Capricci para violonchelo solo. Enlas partituras no hay indicaciones de tempo, dinámica o expresión, es necesario queel solista utilice su conocimiento de la práctica de interpretación e improviselibremente en el estilo marcado. Algunos pasajes muestran un virtuosismo elevado,pero sin dejar de ser sensible, melancólico y expresivo.

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En particular el Primer Capricci es una pieza de una belleza que nos envuelve desdela primera nota, nos roba el corazón, de una enorme espiritualidad que nos transmitela maestra Beverly Brown.

Carlo Alfredo Piatti 1822-1901)

Nació cerca de Bérgamo en 1822. Violonchelista y compositor italiano. De un talentoexcepcional, hizo su debut a los 15 años, empezando a viajar por Europa a partir delos 16, sin embargo, no atraía público para escucharlo.

Las técnicas virtuosas del violonchelo que se encuentran en las obras de Piatti son deespecial interés histórico, ya que proporcionan una prueba más de su gran maestríainterpretativa.

Durante mucho tiempo fue miembro del cuarteto con Josef Joachim, Louis Ries yLudwig Strauss. Piatti también tocó en un cuarteto en el que Heinrich Wilhelm Ernstfue el primer violín, Josef Joachim el segundo y Henryk Wieniawski el violista. Elcuarteto actuó en los conciertos de la London Beethoven Quartet Society.

Piatti tocaba un Stradivarius que actualmente es llamado igual que él, Piatti, y cuyodueño actual es el violonchelista mexicano Carlos Prieto.

El Capricho núm. 7 es una pieza difícil de interpretar, intensa, y con retos para llevara cabo los “efectos” que el compositor propone. Dura cerca de 4 minutos en los quepodremos apreciar sonidos maravillosos con dinámicas que suben y bajan; el arco ylas cuerdas del instrumento parecen evocar una danza que no queremos que termine.

Johann Sebastian Bach (1685-1750).

La serie de Seis Suites para Violonchelo solo de JOHANN SEBASTIAN BACH se haconvertido en uno de los grandes monumentos de la música:

-Las suites, en conjunto, constituyen una de las obras maestras másimportantes de JOHANN SEBASTIAN BACH, sin descartar la existenciade otras creaciones indiscutibles que, para muchos, podrían ser tambiénsu obra más importante (la Misa en si menor, La Pasión según SanMateo, El Clave bien temperado).

-Su inventiva musical, la profundidad de algunos de sus movimientos y labelleza general de estas obras.

-La trascendencia que proporcionó al violonchelo, instrumento naciente.

-Hacia fin del siglo XVIII, como el sonido sutil y pequeño de la viola dagamba no cubría las necesidades sonoras de los salones y ocasionalesteatros, el violonchelo ocupó su lugar, aunque existía desde mediados delXVI. Pero, ya medio siglo antes, Bach había expuesto el potencial sonoroy expresivo del instrumento y compuso las suites específicamente paraéste.

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Las Seis Suites fueron compuestas por Bach, casi seguro en 1720, es decir, cuando elaún joven músico de 35 años era Kapellmeister (maestro de capilla), es decir, el jefede la música, director de la orquesta, compositor cuando se requería e intérprete casicotidiano, en la corte del Príncipe Leopold, en el principado de Anhalt-Cöthen; fueuna de sus primeras obras importantes y formales, entre 1717 y 1723, en el cual,debido al poco interés del príncipe por la música religiosa, Bach se dedicó sobre todoa componer obras instrumentales para ensambles orquestales y para instrumentossolos.

Las exigencias virtuosas de estas seis obras nos dicen que Bach tuvo entre susmúsicos intérpretes de calidad excepcional que pudieran hacer justicia a talescreaciones. Y en efecto, como miembros de la corte, Bach pudo escribirlas para elviolonchelista CHRISTIAN BERNHARD LINIGKE, pero es más probable que se hayainspirado en las cualidades de CHRISTIAN FERDINAND ABEL, gran virtuosogambista y violonchelista, también compositor de conciertos, a quien se le llegó aatribuir alguna de las obras de Franz Joseph Haydn.

“… las suites representan un gran reto técnico, particularmente la sexta suite, la cualfue escrita para un violonchelo de 5 cuerdas. La primera suite puedo definirla comojuvenil. Es la más corta y está en una tonalidad mayor (sol mayor). La estructura decada suite aumenta sucesivamente en complejidad. Los preludios también crecenestructuralmente además de que cada vez son más extensos, culminando con elpreludio de la Suite núm. 6, la cual veo como una sinfonía para violonchelo solo. Enmi opinión, el preludio es el movimiento más substancial de cada suite. Son muyvariadas y contienen las más profundas ideas en la música de Johann SebastianBach”

Mstislav Rostropovich

La Suite núm. 1 es probablemente la más conocida; la maestra Beverly Browninterpretará el Preludio y el Menuet I y II. El preludio es la parte más conocida paraeste instrumento. Nos ha acompañado en innumerable ocasiones, estudiando,viajando, pensando, y en cada ocasión nos deja un mensaje nuevo; Bach, a través deesta preciosa pieza toca nuestra alma. Naturalmente que existen cientos de versionespara toda clase de instrumentos, así como estilos. ¿Recuerdas cuándo fue la últimaocasión que la escuchaste?

Por lo que se refiere al Menuet, el primero es bastante suave, no contundente niparticularmente animado, y de carácter sincero. En contraste directo está el segundo,triste y algo oscuro. El contraste entre los minuetos no podría ser más pronunciado, ycuando escuchamos el regreso al primero, nuestra perspectiva sobre esta música,ahora familiar, ha cambiado.

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Rogelio Huguet y Tagell (1882-1956)

Compositor español del que se sabe muy poco. La Suite espagnole No. 1, fue pensadacomo trío de piano, finalmente Huguet y Tagell se decidió a escribirlo paraviolonchelo solo; hay pasajes enteros de pizzicati que recuerdan los sonidos de laguitarra flamenca. En esta ocasión la maestra Brown interpretará el ‘Flamenco’, lacual nos presenta una combinación de melancolía musical y un virtuosismo quecautiva al público, pero al mismo tiempo evoca momentos conocidos de la músicaflamenca. Sin lugar a duda va a ser una agradable sorpresa la interpretación de estapieza.

La cita con esta maravillosa música es el sábado 21 de NOVIEMBRE a las 20:00horas a través de las Redes Sociales de Música UNAM.

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=uWrfPdcM7p0

Luis Pérez Santoja.