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Biombo:
“Legio Venus.”
Escuela de artes de Huéscar.
Autor: Francisco Ramón Navarro Ponce.
Fecha: 9 de Febrero del 2012.
Francisco Ramón Navarro Ponce.
Pág.: 2
I.- Ficha técnica:..............................................................................................................Pág.: 3.
a) Autor.
b) Título.
c) Materiales.
d) Dimensiones.
e) Técnica utilizada.
II.-Fase analítica. .....................................................................................................Págs.: 4 a 10.
a) Objetivos: - Exigencias del encargo.
b) Planificación y límites:
- Establecer el plazo de tiempo para el desarrollo.
- Limitaciones técnicas.
c) Información y comunicación.
- El Biombo.
- Los Mosaicos romanos.
- Encáustica.
III.- Fase creativa: ..................................................................................................Págs.: 11 a 15.
a) Bocetos (15 bocetos y 1 de red modular). b) Dibujo de representación. - Alzado (A3) del boceto final. - Alzado acotado (A3) del boceto final. - Estudio a color (A3), con justificación por escrito del color utilizado.
IV.- Fase de realización: ...............................................................................................Pág.: 16.
a) Maqueta o prototipo.
V.- Presupuesto: .......................................................................................................Pág.17-18:
VI.- Conclusión final: ..................................................................................................Pág.: 19.
VII.- Bibliografía:.(Anexos: 1,2 3.)...................................................................................Pág.: 20.
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I.- Ficha técnica:
Autor: Francisco Ramón Navarro Ponce.
En el 2º curso de ebanistería, de la escuela de artes de Huéscar. Curso 2011-12.
de la asignatura: Análisis. Proyecto 2º: Biombo. Profesor: Juan Diego.
Título: “LEGIUS VENUS”, en referencia, al periodo romano a través de la inspiración en el nombre con el que nombraban los romanos a sus legiones, unas con números, otras con el lugar donde se asentaban y otras de mujeres.
Materiales: Tablón de madera de roble, madera listonada y redondos de madera.
Con tintes en roble.
Dimensiones: - Altura: 2 metros.
- Anchura: 3 metros.
- Profundidad: 6 centímetros.
Técnica utilizada: - La de recorte madera listonada, acantonada con marcos.
- La pintura de técnica encáustica,
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II.-Fase analítica.
a) Objetivos:
-Exigencias del encargo.
El presente trabajo, se desarrolla sobre la base del encargo de realizar un biombo, sobre la base de un estudio de 15 módulos y una red modular.
En un principio, la primera imagen que se me vino a la mente para la realización del biombo, sin duda por la influencia de nuestro anterior trabajo el "Lectus Venus", fue la de los escudos de los legionarios romanos del periodo del Imperio. Tratando de unir en una simbología lo masculino y lo femenino a través de los escudos y las fortalezas, con tres
diosas helénicas y sus correspondientes romanas.
Artemisa............(Guerra/Caza)...............Diana.
Afrodita.............(Sexualidad/Fertilidad)..................Venus.
Hestia.....................(Hogar)............................Vesta.
Y la forma de unirlos en una unidad coherente, para lo que se me ocurrieron las ideas de las lanzas (Pilum) de dichos legionarios y los palos con las que construían las empalizadas de sus primeros campamentos de campaña.
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En una segunda, fase busque gran cantidad de mosaicos romanos con la que desarrollar los 15 módulos para construir la red modular. De los cuales elegí los siguientes como fuente de inspiración.
Mosaico: A
Mosaico: B
Mosaico: C
Mosaico: D
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Mosaico: E
Mosaico: F
Mosaico: G
Mosaico: H
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b) Planificación y límites:
-Establecer el plazo de tiempo para el desarrollo.
El presente trabajo, creo que se puede desarrollar en el plazo de un mes, como más adelante detallaré al desarrollar las horas de trabajo en el presupuesto.
Con la salvedad de que lo más problemático sería la pintura de los paneles del biombo en la técnica romana de encáustica.
- Limitaciones técnicas.
Sobre las limitaciones técnicas no son muchas, ya que es una obra bastante sencilla en su ejecución.
Salvo que la realización se hubiera hecho en la misma técnica de los escudos de las legiones romanas, con madera curvada en varias capas y chapas de distinta orientación, protegida en sus bordes por hierro forjado.
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c) Información y comunicación.
- El Biombo: del japonés Byobu-Byo ("protección" + "Viento", el término significa en sentido figurado la "pantalla de protección contra el viento." El biombo es un conjunto de "pantallas ", que se doblan, usándose para separar interiores y espacios privados del recinto, en medio de otras aplicaciones; esta animado de pinturas decorativas y caligrafía.
Originarios de China, (en chino “Pingfeng) los más antiguos datan de la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.), con el transcurrir del tiempo se fueron elaborando en formas y tamaños múltiples, desde piezas de gran tamaño plegables que se usaban en los espaciosos palacios hasta miniaturas decorativas que podían colocarse sobre la mesa. Muchos de ellos están decorados con dragones, que son los más comunes en China. El dragón destaca entre todos los animales y es un símbolo de masculinidad, ligereza, vigor y dador de vida. Como rey de los animales, también representa la nobleza y la realeza.
Entre sus primeras utilidades, aparte la de separar espacios diáfanos para perseverar la intimidad, se utilizaba en la ceremonia de pedida de matrimonio donde la mujer podía contemplar a su futuro esposo a través del biombo.
El biombo lo encontramos en todas las culturas, aunque dentro de nuestra tradición cristiana, la encontramos en los siglos VI y VII, cuando se comenzaron a construir las iglesias y catedrales, como forma de proteger al sacerdote durante sus celebraciones religiosas. Los árabes también hicieron una gran uso de este mueble.
En España, en especial en Hispanoamérica su influencia vino de la mano del Galeón de Manila, procedente de Filipinas, donde fundamentalmente la población criolla lo adopto con especial fervor.
Posteriormente, fueron muy utilizados como forma de respaldo de los primitivos pianos al separarlos de las paredes.
Sin duda, el biombo se ha transformado en un magnifico expositor de obras pictóricas, como un elemento decorativo en si, que complementa y da vida a un determinado espacio como forma escultórica.
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- Mosaico romano: Los romanos al conquistar las regiones de Grecia y Asia Menor, incorporaron los mosaicos que ya eran comunes en dichas zonas, convirtiéndolo en un genero artístico-industrial. Hasta el punto de que no hubo villa romana donde no hubiera mosaicos. Los construían con pequeñas piezas llamadas "Teselas", de ahí que se refieran a ellas como "opus tesselatum." Las teselas son piezas de forma cubica, hechas con rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como un puzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento..
Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico, los romanos daban nombre diferente a este trabajo:
*Opus verniculatum: era de origen egipcio y se hacía con unas piedrecitas. Muy pequeñas. Con ellas el artista podía dibujar con bastante facilidad las curvas, las siluetas y toda clase de objetos que pudieran requerir más precisión.
*Opus nusivum: que se hacía para los muros, comenzando a emplearse a finales del siglo III.
*Opus sectile: cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes tamaños. La técnica era recortar placas de mármol de diversos colores para componer las figuras geométricas, de animales o humanas. Era un trabajo muy parecido a la Taracea.
*Opus signinum: de Signia (región del Lacio, en la Italia central junto al mar Tirreno). En este lugar había fabricas de tejas y en ellas obtenía con los desechos un polvo coloreado que al mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable. Este producto se empleo en pavimentos para crear suelos y revestimientos para piscinas.
Distinguían, entre la obra:
- Musium (mosaico) y
- Listhostrotum: literalmente “pavimento de piedra.”
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- Encáustica: que deriva del griego “enkausticos” (grabar a fuego) es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso
de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. El acabado es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no actúa como aglutinante sino como protección). Esta operación se llama encaustización y está perfectamente descrita por Vitrubio, arquitecto e ingeniero romano (c. 70-25 a. C) que dice así:
“Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos trapos de lino secos.”
Los romanos la utilizaban sobre tablas. Plinio el Viejo, en el siglo I, describe el uso de la encáustica sobre marfil, técnica a la que ya entonces se le consideraba antigua. Da cuenta de que el inicio de la técnica derivaría de la pintura de los barcos con cera para impermeabilizar la madera consiguiendo con esto que fuese resistente a la sal y a los rigores del tiempo.
En la región de El-Fayum, al norte de Egipto se descubrieron unos retratos de gran fuerza expresiva, en sarcófagos de madera, realizados en encáustica. Son de los siglos I y II.
Su uso común hasta los siglos VI y VII, y son ejemplos de esta etapa los iconos bizantinos del Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinai.
Durante los siglos siguientes y a partir del VIII y el IX esta técnica cae en desuso hasta que reaparece a los comienzos de la Edad Media. Un buen ejemplo de icono pintado a la encáustica es la de “la virgen con niño entronizado” del monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí, en Egipto.
Vuelve a se amplia su utilización en los siglos XVIII y XIX, especialmente en Inglaterra y Francia. El pintor francés Eugéne Delacroix (1798-1863), utiliza en muchas de sus obras unos colores previamente desleídos con cera.
En el siglo XX el pintor, escultor y artista grafico estadounidense Jasper Johns realiza encáusticas sobre telas que anuncian ya el Pop Arts.; asimismo, el pintor mexicano Mauricio Toussaint utiliza esta misma técnica, dentro del movimiento Neomexicano.
Preparación: Se hacia una mezcla de cera con pigmentos de colores y se añadía una solución que se obtenía con cenizas de madera y agua. Solución alcalina de carbonato y bicarbonato de potasio o de sodio, una lejía de la época. A esta combinación se añadía cola o resina. Se calentaba la superficie a pintar y también las espátulas con los braseros llamados “cauterium”- A veces se hacia primero el dibujo grabándolo con la espátula caliente y después se rellenaba la incisión con el preparado de pintura.
La mezcla de cera para encáustica utilizada por muchos artistas en la actualidad se compone de cera de abeja refinada, del tipo utilizado en cosmética y resina damar. Otros tipos de cera que también se puede utilizar son la parafina y el microcristalino, ambos derivados del petróleo. Y la carnuba y la candelia, que son resinas.
Como utensilios auxiliares se necesitan un hornillo eléctrico, un cazo y unos recipientes de metal sujetos con pinzas para verter la cera y hacer las mezclas de color.
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III.- Fase creativa:
a) Bocetos. (15 bocetos de módulos y tres de red modular.)
De estas tres series, de módulos he escogido la última fila para desarrollar mi red modular. He tratado de utilizar la simetría en el diseño y que la composición de los diversos módulos en la red pudiera considerarse como un modulo unitario, siendo la red modular, los distintos paneles del biombo.
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Opción : Después de analizar varias posibilidades de composición con distintos módulos, me decante por el siguiente.
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b) Dibujo de representación.
- Alzado (A3) del boceto final. (Anexo:1) - Alzado acotado (A3) del boceto final. (Anexo: 2) - Estudio a Color (A3). (Anexo: 3)
Simbología del Color: Como podrán comprobar, he hecho dos versiones con respecto al color que en principio he
tratado de que representaran el Día y la Noche. Aunque antes de comenzar centraremos esta exposición en su época helénico- romana y en
uno de sus máximos representantes: ARISTOTELES (384 – 322 a. C.) donde tuvo su comienzo el conocimiento racional-científico, base de nuestra sociedad. Que definió que todos los colores se conformaban con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.
Siglos después, LEONARDO DE VINCI (1452 – 1519) definió el color como propio de la
materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía el amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.
Posteriormente fue ISAAC NEWTON (1642 – 1519) quien estableció un principio hasta
hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el va que la Azul violáceo, el Azul celeste, el verde, el Amarillo Anaranjado y el Rojo púrpura. Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento adsorbe algunos de esos colores y refleja otro. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que recibe.
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Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual adsorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser captada por el ojo humano y decodificada por el celebro como el color denominado rojo.
Posteriormente JHOHAN GOETHE (1749-1.832) estudió y probó las modificaciones
fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores. Para el era importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicología del color. Desarrolló un triangulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triangulo como diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.
Teniendo en cuanta, esta pequeña introducción y sin entra en otras posibles simbologías
que he utilizado desde el punto de vista cultural (como las alas del águila) antropológicas (con las distintas flores) y de los números (simbología del 1, 3 y 4). He centrado este diseño en la correspondencia de los cuatro elementos clásicos con sus posibles relaciones con los distintos colores.
TIERRA……………………………..….…Marrones y Naranjas. AIRE………………………………………Azules y Celestes FUEGO……………………………………Rojos y amarillos. AGUA……………………………………..Verdes. A esta composición, le he tratado de aplicar el efecto de la luz en representación del día y
con otra versión de la misa por la ausencia parcial de la misma con la noche. Tengo que reconocer, que a pesar de que todas mis obras tiene un marcado carácter simbólico, soy de los que opinan que no es el autor el más apropiado para exponerlas, ya que las obras adquieren unidad y vida propias para explicarse por ellas solitas en el espíritu de cada ser humano.
Desde el punto vista propiamente del color, nada más correcto que el termino de
simbología, que proviene de griego “simbolei” que significa: “unión”, “alianza”, “fusión” “mezcla”. Aunque son muchas las interpretaciones simbólicas que se le han dado a los distintos colores. Aquí hare una pequeña referencia a la propia de una de mis actividades profesionales: la publicidad y el marketing, donde los siguientes colores representan lo siguiente:
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BLANCO: se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección. El blanco significa seguridad, pureza y limpieza.
AMARILLO: simboliza la luz del sol. Representa, la alegría, la felicidad, la inteligencia y la
energía. Sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular.
NARANJA: combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la
alegría, el sol brillante y el trópico. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.
ROJO: es el color del fuego y de la sangre, por lo que se asocia al peligro, la guerra, la
energía, la fortaleza, la determinación, así como la pasión, el deseo y el amor. Es un color intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.
PURPURA: aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia con la realeza,
nobleza, lujo, y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia. También es asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, y la dignidad.
AZUL: es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la
profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la fe, la verdad y el cielo eterno. Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante.
VERDE: es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento,
exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. NEGRO: representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el
color más enigmático y se asocia al miedo t a lo desconocido. También representa autoridad, fortaleza, intransigencia. Y se asocia al prestigio y la seriedad.
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IV.- Fase de realización:
a) Maqueta o prototipo.
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V.- Presupuesto: * Proyecto: Biombo “Legio Venus.”
*Autor: Francisco Ramón Navarro Ponce. *Plazo de ejecución: 1 mes.
CONCEPTOS. IMPORTE. Costes por trabajo……………………………………………………………........1.560 € Costes por materiales……………………………………………………………..….710 € Costes por infraestructuras…………………………………………………….……240 € Total parcial…………………………………………………………………………..2.510 € IVA (18)……………………………………………………………………………...451,8 € TOTAL DEL PRODUCTO…………………………………………………………2.961, 8€ --------OOOOO---------- COSTES POR TRABAJO: (12 € por hora.) Diseño………………………….…12 horas………………………………..………….144 € Planos de Autocad………………….4 horas…………………………………………….48 € Trabajos de taller………………...24 horas……………………….…………………..288 € Pintura de paneles………………..90 horas……………………………..………..…1.080 € Total de la partida………………….130 horas…………………………….…...……..1.560 €
--------OOOOO----------
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COSTES VARIABLES: - Un tablón de roble de 5 metro de: (6 x 20)……………………………………........….50 € - 3 Tableros de alistonado de 1,5 cm por (1x1,8 m.)…….(80 € unidad)……………...….240 €. - 4 Redondos de 2,10 m x 6 cm………………………… (20 € unidad)………………......80 € - 12 bisagras de Hierro forjado……………………..…( 5 € unidad)……………………60 € -Varios: (Lija, Protector, barniz, etc.)…………………………………………………..30 € -Pinturas encáustica…………………………………………………………………...250 € Total de la partida………………………..............................................................710 €
--------OOOOO---------- COSTE POR INFRAESTRUCTURAS: (10 € por hora) -Maquinaria de Taller: * Sierra de cinta. * Cepilladora. * Regruesadora. * Fresadora. -Maquinaria de mano: * Lijadora. * Vibradora. * Fresadora. 24 horas de Taller……………………………………………………………………....240 € Total de la partida…………………………………………………………...………….240 €
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VI.- Conclusión Final
El presente trabajo ha sido muy ilustrativo para mi, ya que me ha permitido plantearme desarrollar un aspecto de la madera que siempre me ha gustado mucho, que es el del grabado de la madera, en todas sus formas, en este caso concreto la pintura en su técnica de encáustica propia del periodo romano. Aunque por el poco tiempo que he tenido para su completo desarrollo, me ha quedado la duda de utilizar pantallas planas con listonado como he hecho al final; o bien haberles dado a estas pantallas unas formas curvas, asemejándose más a los escudos romanos y en este caso haber utilizado laminas de pane de 0,5 cm de grosor, por su posibilidad de doblarse. Aunque la fragilidad y menor durabilidad de dicho material me ha decidido al final por utilizar la madera listonada.
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VII.- Bibliografía: * Manuel Carballo: “El biombo de los cuatro continentes.” Ed. Jus. México. 1975. * Iván: “Viento detenido, mitología e historias en el arte del biombo.” Ed. Museo de Soumaya. México. 1999. * Alberto Baena Zapatero: “Nuevas España a través de sus biombos.” Universidad Autónoma de Madrid. * Lic. Víctor Manuel Moreno Mora (Compilador): “Psicología del color y la forma.” Universidad de Londres.
(Webgrafía.) *Wikipedia: * “Biombo:” http://es.wikipedia.org/wiki/Biombo * “Mosaico romano:” http://es.wikipedia.org/wiki/Mosaico_romano * “Encáustica: http://es.wikipedia.org/wiki/Enc%C3%A1ustica *La belleza de los biombos chinos: http://spanish.china.org.cn/culture/txt/2009-10/10/content_18676912.htm[01/02/2012 23:05:09] *Historia del color: http://www.fotonostra.com/grafico/historiacolor.htm[01/02/2012 23:13:59]
*Simbología del color: http://elestudioimaginario.blogspot.com/2009/06/simbologia-del-color.html
*Anexo: 1: Alzado (A3) del boceto final. *Anexo: 2: Alzado acotado (A3) del boceto final. *Anexo: 1: Estudios de color (A3)
