Embed Size (px)
Citation preview
BLOQUE 3
ANALIZA EL TEXTO LIRICO DESDE LA PERSPECTIVA DE LA POESÍA
HISPANOAMERICANA Y MEXICANA
Literatura II 4to Semestre
P.Dr. Marco A. Figueroa Villegas
En los géneros literarios el acto comunicación se
establece a través de la palabra escrita; sin embargo, la
obra dramática (obra de teatro) se escribe
fundamentalmente con el objetivo de que sea
representada.
Las palabras drama y teatro, que tienen un origen griego,
hacen referencia al acto de representación: drama
significa acción; actuar; teatro significa contemplar,
espectáculo.
Todavía hoy en día llamamos teatro al lugar donde se
representan las obras dramáticas u obras de teatro.
LA COMUNICACIÓN EN EL GÉNERO
DRAMÁTICO
En estas dos palabras, teatro y drama, se encuentra
también la esencia del actor concepto hibrido del género
dramático, pues implica: lectura y representación, autor
y director, lector y público, actor y personaje. El género
dramático se escribe para ser representado y una lectura
crítica debe tratar de visualizar dicha representación
(Gómez Martínez, 2005).
El género dramático es creado para ser representado, no
obstante, puede ser solo leído; por ello se considera que
es un hibrido. Cuando es representado se conoce como
obra teatral y cuando es leído se llama teatro dramático.
LA COMUNICACIÓN EN EL GÉNERO
DRAMÁTICO
Como ya recordaste, la comunicación cuenta con
ciertos elementos que necesariamente debe estar
presenté: emisor, mensaje y receptor. Ya
mencionamos que el género dramático tiene dos
formas de expresarse. Completa el organizador
grafico para cada forma de expresión de género
dramático, determinado quien es el emisor, cual es
el mensaje y quien es el receptor autor de un texto
dramático se le conoce como dramaturgo.
Hay otros elementos adicionales presentes en el
fenómeno de la comunicación dramática. Unos
afectan al emisor y otros al receptor. Aquí los
mencionamos, pero serán tratados más adelante.
LA COMUNICACIÓN EN EL GÉNERO
DRAMÁTICO
La película de jungla a jungla filmada en los años
noventa es una comedia que plantea la historia de un
hombre de negocios exitosos que vive en Nueva York y
necesita obtener la firma de divorcio de su primera
esposa para casarse con su nueva novia. Viaja hasta un
lugar apartado de Venezuela en donde su primera esposa
vive en una tribu nativa. Al llegar a la tribu, el
protagonista se entera que tiene un hijo de trece años de
edad. Por algunas circunstancias, se ve obligado a llevar
a su hijo adolecente a vivir con él a Nueva York y ahí
empiezan las dificultades. El jovencito ha crecido como
un nativo de la selva y trata de sobreviren en esta nueva
selva que es la ciudad de nueva York.
¿Cuáles son las situaciones que se podrían presentar
para este niño y como las resolverías?
LA COMUNICACIÓN EN EL GÉNERO
DRAMÁTICO
El contexto de producción es el mundo social y
personal que vive el autor de una obra. Es en este
mundo en el que escribe su obra. Un texto literario
siempre incluirá ciertas marcas que revelen su
contexto. Es importante que el lector pueda descifrar
estas marcas para llegar a una lectura más
profunda.
Si un lector muestra desinterés por una obra,
probablemente sea porque su contexto y el del autor
son muy diferentes. En este caso, obtener la
información necesaria (biografía del autor, contexto
histórico y político, etc.) puede ayudar a comprender
mejor una obra.
LA COMUNICACIÓN EN EL GÉNERO
DRAMÁTICO
El contexto de producción estará determinado por:
Lugar y época histórica.
Acontecimientos sociales y políticos relevantes.
Costumbres y hábitos de la época.
Movimientos literarios.
Ideas religiosas o filosóficas.
Biografía del autor.
LA COMUNICACIÓN EN EL GÉNERO
DRAMÁTICO
El contexto de recepción es la perspectiva particular
que da el lector a una obra, dependiendo de su edad,
histórica familiar, experiencias de vida,
nacionalidad, aprendizaje, incluso, su estado de
ánimo. El lector interpreta una obra involucrando su
historia personal con la que aparece en el libro,
dándole sentido a lo que lee.
LA COMUNICACIÓN EN EL GÉNERO
DRAMÁTICO
Hay personas que han tenido experiencias muy
dolorosas que los han llevado a cambiar su entorno.
Un ejemplo es Nelson Mandela. Otros han decidido
cambiar la vida de sus compatriotas como Gandhi.
Cada decisión o acción que tomamos define el curso
de nuestra vida, vamos enfrentando las
consecuencias de esas decisiones o acciones; los
amigos que tenemos, nuestro desempeño en la
escuela, la carrera que elegimos, las actividades
deportivas y culturales que decidimos realizar, todo
ello va conformando nuestra vida.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
ACCIÓN, TIEMPO Y ESPACIO
El género dramático lo que se presenta es una
acción. En el texto dramático, la acción son todos los
acontecimientos que suceden y las situaciones que
afectan a los personajes. En la obra teatral, la acción
es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos
cuando asistimos a una representación teatral.
La acción (que también puede llamarse historia o
anécdota) consta de tres partes. Planteamiento: es
el principio de la obra y en ella se presenta los datos
más importantes de la misma.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
ACCIÓN, TIEMPO Y ESPACIO
Nudo: contiene con el momento de mayor tensión
donde la trama se complica. Desenlace: es el
momento en que resuelve el problema planteando en
el desarrollo de la obra. Aristóteles, el primer teórico
del teatro, llamo a las tres partes acción
complementa.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
ACCIÓN, TIEMPO Y ESPACIO
Ya mencionamos que todo texto teatral cuenta una
historia, una trama de acciones. Estas se ubican en
un espacio y en un periodo de tiempo determinamos,
con un tema como eje central de las acciones.
No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra
dramática, ya que esta se desarrolla ante los ojos
del espectador y las posibilidades que ofrece una
novela, por ejemplo, son prácticamente infinitas en
comparación como una obra teatral.
Hemos de tener en cuenta que, por un lado, está el
tiempo de la representación, es decir, lo que dura la
obra teatral (dos o tres horas, habitualmente
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
ACCIÓN, TIEMPO Y ESPACIO
En ese tiempo se debe desarrollar una acción
determinada, que puede durar lo mismo que la
representación, o más, con lo que los personajes deberán
referencia al tiempo que transcurre, denominado tiempo
aludido.
Así hemos de diferenciar ente tiempo de la
representación, tiempo de la acción y tiempo aludido.
Las obras se suelen dividir en actos o jornadas,
normalmente, si se produce algún salto temporal, este
estará situado entres dos actos y los personajes serán
los encargados de informar, mediante sus palabras, del
tiempo que ha transcurrido con respecto al acto
anterior.).
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
ACCIÓN, TIEMPO Y ESPACIO
Aristóteles, en el siglo IV a.c., estableció en su
Poética unas sencillas técnicas que ayudaban a
evitar los saltos espaciotemporales: se trata de la
regla de tres unidades, según la cual la acción de
una obra dramática solo se podrá desarrollar :
en un día (unidad de tiempo),
en un único espacio (unidad de lugar) y
con un solo hilo argumental, sin acciones
secundarias (unidad de acción).
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
ACCIÓN, TIEMPO Y ESPACIO
Personaje
Características del género dramático
Función poética
Acotaciones
Espacio
Tiempo
Acción
Dialogo
Teatralidad
La acción se ve determina por el dialogo y, a través de él,
se establece el conflicto central de la obra las
conversaciones que los personajes mantienen ente si
hacen que la acción avance. Estas conversaciones se
pueden producir entre dos o más personajes.
En algún momento, un personaje, apartándose del resto
o desviando su mirada, puede hacer un comentario en
voz alta, destinando al público, que no es oído por el
resto de personajes. Este recurso se denomina aparte.
Mediante los aparte los personajes realizan reflexiones
en voz alta, hacen comentarios malintencionados o
declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para
el desarrollo de la acción.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
DIÁLOGOS, PERSONAJES Y ACOTACIONES
O declaran un pensamiento que puede ser de
utilidad para el desarrollo de la acción. Por otra
parte, uno de los recursos más característicos del
teatro es el monologo: discurso que un personaje,
normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para
sí mismo a modo de pensamiento o reflexión,
aunque en realidad el receptor ultimo es el público.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
DIÁLOGOS, PERSONAJES Y ACOTACIONES
Por otra parte, uno de los recursos más
característicos del teatro es el monologo: discurso
que un personaje, normalmente solo sobre el
escenario, pronuncia para sí mismo a modo de
pensamiento o reflexión, aunque en realidad el
receptor ultimo es el público.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
DIÁLOGOS, PERSONAJES Y ACOTACIONES
El texto dramático se desarrolla a partir de diálogos;
se trata de una estrategia discursiva a través de la
cual se produce la comunicación.
El dialogo es un discurso directo (o estilo directo),
característico del lenguaje teatral. Se le llama
directo porque no hay intervención de un narrador.
Existe también el discurso indirecto, que es la forma
discursiva de la narración (Mir, 2007).
Los personajes son quien llevan a cabo la acción
dramática a través del dialogo.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
DIÁLOGOS, PERSONAJES Y ACOTACIONES
Debido a las limitaciones espacio-temporales de una
obra teatral, es difícil que podamos asistir a una
caracterización psicológica profunda de todos los
personajes, por lo que son analizados con
detenimiento los protagonistas.
El personaje principal es aquel que realiza las
acciones de mayor relevancia, pues es quien
enfrenta los problemas que el autor plantea y
pretende solucionarlos; aparece en toda la obra, ya
sea actuando o presente en la mente de los otros
personajes.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
DIÁLOGOS, PERSONAJES Y ACOTACIONES
Puede haber uno o más personajes `principales,
pudiendo ser incluso la gente quien habita en un pueblo,
en cuyo se trataría de un personaje colectivo.
Los personajes secundarios son numerosos y permiten
caracterizar mejor al personaje principal, sin embargo,
no tiene una actuación que les permita destacar de
manera independiente, y su importancia puede variar en
gran medida dentro de la obra.
Los personajes ambientales son aquellos que permiten
caracterizar el medio en el que actúan los otros
personajes; en realidad no participan en la acción, ya
que únicamente forman parte del fo9ndo, por ejemplo,
los empleados de una oficina, los comerciantes de un
mercado, etcétera.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
DIÁLOGOS, PERSONAJES Y ACOTACIONES
Otro de los elementos del género dramático son las
acotaciones.
Acotaciones. Se trata de aclaraciones que realiza el
autor de la obra teatral. Son orientaciones que
intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo
cual, aunque aparezca ante nuestros ojos cuando
leemos una obra dramática (normalmente entre
paréntesis o con letra cursiva), no puede ser
pronunciadas durante una representación.
Acotaciones sobre la acción. Son datos e
indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la
acción: el decorado, la época, el mobiliario, etcétera
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
DIÁLOGOS, PERSONAJES Y ACOTACIONES
Iluminación: con ella se expresan la hora del día, un
espacio especifico, etcétera.
Sonidos: sirven para indicar o provocar diversos
efectos.
Acotaciones sobre los personajes. Vestuario,
movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad
expresiva, etcétera.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
DIÁLOGOS, PERSONAJES Y ACOTACIONES
El teatro no basta reunir todos los elementos como
personajes, acciones, diálogos y acontecimientos,
para obtener un texto dramático o una
representación teatral. Existe algo más que provoca
que cualquiera de las dos formas del género
dramático alcance su carácter artístico. Ese algo
intangible es lo que se conoce como teatralidad.
En el género dramático, como en cualquier otro
género literario, el acto de comunicación está
centrado en el mensaje mismo, en su disposición, en
la forma como este se transmite. La función del
lenguaje es poética y utiliza recursos expresivos
como las figuras retóricas.
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO:
FUNCIÓN POÉTICA Y TEATRALIDAD
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA TRAGEDIA Y LA
COMEDIA
Tragedia: es protagonizada por personajes de
condición noble (reyes o héroes) que sufren fuertes
conflictos entre ellos. El protagonista representa el
ideal del comportamiento y de los valores de su
sociedad.
Frente a este protagonista se presenta el
antagonista con el que se genera el conflicto. Como
telón de fondo se encuentra el destino, que se
cumplirá inexorablemente.
SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA TRAGEDIA Y LA
COMEDIA
El conflicto, generalmente, termina en un gran
sufrimiento para el protagonista o en su muerte. Los
espectadores, frente a estos sucesos que provocan
piedad o terror, se solidarizan con el protagonista y
logran una liberación o “catarsis”. Según Aristóteles,
este proceso de liberación es la purificación interior
que logra el espectador a la vista de las miserias
humanas.
SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
Comedia: sus protagonistas son personas comunes
que se enfrentan a las dificultades de la vida
cotidiana. Los desenlaces son felices, se busca la
risa haciendo escarnio de la debilidad humana
utilizando la burla y la ironía. Como característica, el
protagonista suele ser un arquetipo, es decir, es el
enamorado, el mentiroso, el pícaro o el charlatán.
También es crédulo e inconsciente.
A diferencia del protagonista de la tragedia que
tiene un profundo sentido ético, en la comedia el
personaje protagónico considera su moral como una
cualidad no muy importante.
SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
Pieza. En este género los personajes son comunes y
complejos. Sus situaciones son graves y lo saben pero, al
final, no logran superarlas satisfactoriamente.
Melodrama. Este género busca exaltar las emociones del
público por medio de la exageración de las situaciones
graves que enfrentan los personajes buenos por acciones
de los malos.
Tragicomedia. Muestra las acciones del protagonista que
busca conseguir un ideal. Para lograrlo tienen que
superar obstáculos y el final puede ser positivo o
negativo.
SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
Obra dramática. Busca que el espectador reflexione
acerca del problema que se plantea en la obra; con
frecuencia se presenta como un silogismo.
SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
Genero dramático
Tragedia Comedia
Genero dramático
Géneros realistas
Tragedia
Comedia
Pieza
Géneros no realistas
Melodrama Tragicomedia
Obra didáctica
Clasificación contemporánea
(Según Luisa Josefina Hernández)
Clasificación según Aristóteles Clasificación de los géneros dramáticos
Aunque los historiadores consideran que las
manifestaciones dramáticas aparecen
tempranamente en los grupos humanos, se
considera que el origen del teatro era en la Grecia
clásica y vinculado al culto de Dionisos.
Para los antiguos griegos era la divinidad protectora
de la ida se cantaba a coro distintos himnos
llamados ditirambos. Se representaba a “sátiros”
(seres mitológicos que tenían cuerpo de hombre y
piernas de cabra) que lamentaba el sepelio del dios.
Al pasar los años, las técnicas fueron evolucionando
y el ritual se convirtió en una puesta en escena.
TEATRO GRIEGO : ORIGEN MITO Y
RELIGIOSO
PARTES DEL TEATRO DE LA GRECIA CLÁSICA
El teatro era, originalmente, el lugar donde se
celebraban las danzas y cantos en honor a Dionisos,
y posteriormente, dio nombre a las construcciones
destinadas a las representaciones dramáticas. El
edificio constaba de tres partes: la destinada a los
espectadores, la que ocupaba el coro y la escena.
El graderío (kilo o cávea) es donde se situaba el
público, el cual se dividían sectores y en grupos de
gradas: donde en el teatro griego.
TEATRO GRIEGO : ORIGEN MITO Y
RELIGIOSO
Para llegar al asiento había escaleras desde abajo
hasta arriba que permitían el transito.
La primera fila, situada junto a la orquesta, solía
tener algún asiento reservado al sacerdote de
Dionisos o a las autoridades y ante ella un pequeño
muro separaba las gradas de la orquesta.
La orquesta (orchaestra) era el lugar donde
accionaban el coro y los primeros actores tenían una
forma circular o mayor que un semicírculo.
TEATRO GRIEGO : ORIGEN MITO Y
RELIGIOSO
La escena (skene o scaena) era el lugar por donde
aparecían los actores desde la parte posterior. La
parte anterior, que daba a la orquesta, se
denominaba proscenio (proskenion o pulpitum) y fue
allí donde se trasladaron los actores desde la
orquesta.
La propia escena (skene o scaena) solía tener dos
pisos con nichos adornados con estatus y en sus
columnas se fijaban los decorados; en algunas
escenas había unas pantallas giratorias para
cambiar el decorado
TEATRO GRIEGO : ORIGEN MITO Y
RELIGIOSO
Había, también, plataformas móviles para trasladar
personas por la escena y otras que subían y bajaban
para presentar a los dioses y actuar desde ellas.
Igualmente se utilizaron otros recursos como barriles
llenos de piedras que, movidos con fuerza, producían
un ruido de truenos. La parte posterior de la escena
en el teatro griego estaba ocupada por una
dependencia para cambio de atuendo de los actores.
TEATRO GRIEGO : ORIGEN MITO Y
RELIGIOSO
Se considera que el teatro nació en Grecia, entre los
siglos VI y V a.C. inicio como un conjunto de danzas y
cantos que realizaban en honor al dios Dioniso,
durante la primavera.
A estas fiestas se les llamada dionisiacas o
bacanales (por el nombre romano de Dioiso, Baco).
A los cantos que ejecutaban se les llamo ditirambos.
Al llegar al templo se realizaba un sacrificio sobre el
altar, generalmente de un macho cabrío, y el coro de
los cincuenta hombres emitía u canto que simulaba
el sonido del macho cabrío al ser sacrificado.
EVOLUCIÓN DEL TEATRO GRIEGO
Posteriormente, a los cantos y danzas se sumaron
las narraciones de leyendas acerca del dios; a las
narraciones siguieron los diálogos entre el coro y
uno de los cantores al que se llamo corifeo (director
del coro).
Se introdujeron las mascaras que sustituyeron al
maquillaje grotesco. Tepsis, un poeta lirico, quien
dialogaba con el coro, convirtiéndose en un
personaje.
Posteriormente, el coro se dividió en dos
semicírculos y se creó un verdadero diálogo
dramático entre los corifeos y los coros.
EVOLUCIÓN DEL TEATRO GRIEGO
En ese momento apareció el hipocrites, o
contestador, palabra que más tarde significaría
actor. Así surgió la tragedia, que tuvo gran impulso
en Atenas durante el siglo V a.C.; se construyeron
enormes espacios para las representaciones que se
celebraban una o dos veces al año durante las
fiestas religiosas.
La comedia de Atenas dio un papel importante al
coro, mantuvo el elemento fálico y estuvo
relacionado con el culto a Dioniso.
EVOLUCIÓN DEL TEATRO GRIEGO
