Bogotá D - WordPress.com · Web viewMINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. MINISTERIO DE CULTURA (Documento de trabajo) INDICE . 1. INTRODUCCIÓN . 2. JUSTIFICACIÓN. 2.1. Antecedentes

CERTIFICADO SC 3978-1

Formulación y ejecución de la polí-tica de estado en materia de cultura en concordancia con los planes y programas de desarrollo, control de cumplimiento de las funciones que por mandato legal se hayan otor-gado a las dependencias o delegado en funcionarios del Ministerio de Cultura y sus Unidades Administra-tivas Especiales Biblioteca Nacional y Museo Nacional de Colombia.

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Plan Nacional de Educación Artística 2007-2010

MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONALMINISTERIO DE CULTURA

(Documento de trabajo)INDICE

1. INTRODUCCIÓN

2. JUSTIFICACIÓN2.1. Antecedentes2.2. Diagnóstico2.3. Aspectos institucionales

3. PLAN NACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA3.1. Presentación3.1.1. Marco legal3.1.2. Principios3.1.3. Seguimiento y evaluación3.2. Objetivos3.3. Componentes3.3.1. Organización3.3.2. Fomento a la calidad3.3.3. Divulgación3.4. Plan de acción

4. DOCUMENTOS DE REFERENCIA

1. INTRODUCCIÓN

La 115 o Ley General de Educación establece que la educación artística y cultural es un área fundamental del conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de obligatoria inclusión para todas las instituciones educativas del país. Igualmente, en el sector cultural la educación artística y cultural ha sido reconocida como componente básico para la sostenibilidad de las políticas que conforman el Plan Decenal de Cultura 2001-2010 y estrategia fundamental para la preservación y renovación de la diversidad en la Convención para la Diversidad Cultural Mundial de la UNESCO (2001).

La práctica, el acceso y el diálogo entre las manifestaciones artísticas y culturales hacen parte de los derechos fundamentales de los ciudadanos. Para garantizar la democratización de los bienes y servicios artísticos y culturales, así como la democracia cultural, en la cual se valoran y promueven equitativamente las expresiones diversas de las identidades que conforman la nación colombiana, la inclusión de las artes y la cultura como campo de conocimiento en el servicio educativo público es una estrategia básica. Este es un propósito común con el sector cultural, el cual día a día se desarrolla y fortalece tanto en lo público como en el privado. La búsqueda de estrategias de acción conjunta es

Dirección: Calle 9 No. 8-31 Conmutador: 3369223. Bogotá, D. C. Línea gratuita (018000) 913079.Correo electrónico: [email protected]. Internet: http://www.mincultura.gov.co

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CulturaRepública de Colombia

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indispensable para lograr garantizar un derecho universal para toda la población, así como para formar el talento humano que debe atender extensivamente y con calidad esta necesidad.

Siguiendo el principio constitucional y legal de coordinación y colaboración entre las instituciones del Estado, los Ministerios de Educación y Cultura, armonizarán y complementarán sus acciones en lo referente al campo de la educación artística y cultural. Las dos instituciones tienen competencias en el fomento y desarrollo de este campo del conocimiento y del talento humano que lo atiende. Por esta razón, el presente Plan es el resultado del establecimiento de una agenda intersectorial que busca dar cuenta y potenciar la necesaria interrelación entre cultura y educación para beneficio de todos los colombianos. Así mismo, para la realización del objetivo del presente Plan, es pertinente la colaboración con otras instituciones del Estado.(aspecto que se desarrollará en el capítulo dedicado a su organización).

Dentro de las discusiones planteadas en la construcción de este documento, se reconoce que para el avance del Plan Decenal de Cultura 2001- 2010 “Hacia una democracia cultural participativa”, el servicio educativo representa el principal aliado ya que congrega a la niñez y la juventud, población objetivo prioritaria. A su vez, para el logro de los objetivos de cobertura universal, retención en el aula, descentralización de la educación y contextualización de las formas de enseñanza, la vinculación de las prácticas artísticas y culturales en la vida del aula, gana en reconocimiento a nivel mundial como una de las rutas pedagógicas que mayores aportes puede hacer al campo de la educación.

Es así como este documento presenta un plan cuatrienal para el desarrollo de la educación artística en Colombia, dando seguimiento a las orientaciones estipuladas en el convenio 455/05 de 2005 suscrito entre los Ministerios de Cultura y Educación Nacional, cuyo objetivo general es “Aunar esfuerzos para la formulación de política y acciones que impulsen la educación artística en Colombia”. Igualmente el Plan Nacional de Educación Artística 2007-2010 recoge las recomendaciones emanadas de las Jornadas Regionales de Cultura, los Consejos de Áreas Artísticas, diagnósticos y encuentros con expertos y responsables de la política educativa y cultural de América Latina y el Caribe recopilado en documentos y declaraciones.

2. JUSTIFICACIÓN

2.1. Antecedentes

Los primeros desarrollos en educación artística en Colombia se consolidaron con gran dificultad a partir de la segunda mitad del siglo XIX en el seno de la Universidad Nacional. Dos fuentes confluyeron en estas escuelas, una teórica relacionada con la filosofía y la literatura, otra práctica relacionada con las construcciones y ornamentaciones de los edificios emblemáticos de la nación, manifestaciones de los paradigmas culturales de occidente. Tal como lo expresara el rector de la Universidad Nacional, doctor Manuel Ancízar, la urgencia de organizar estas escuelas estaba relacionada con el desarrollo industrial del país y la capacidad de ser competitivos de artesanos y artistas para mejorar


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la economía nacional. Es a partir de la segunda mitad del siglo XX que las escuelas de artes independientes o adscritas a la Universidad Nacional en el centro del país y en las principales capitales, se convierten en la fuente de manifestaciones artísticas profesionales, como el teatro moderno colombiano y los Salones de Artistas. Hacia los años 70´s asistimos al surgimiento de la institucionalidad pública cultural conformada por escuelas de bellas artes y sus producciones.

En el ámbito de las políticas educativas, desde los años ochenta se dio inicio a una reflexión en diferentes instancias, que llevó a repensar la educación, a entender la necesidad un cambio de paradigma. A partir de entonces, la educación centrada en la memoria, en los conocimientos e informaciones específicos, se ha convertido gradualmente en una educación centrada en el desarrollo de procesos cognitivos, valorativos y procedimentales. En los últimos años, esta perspectiva ha sido enriquecida por la relativa generalización del enfoque por competencias1, que ha orientado la organización de currículos, de los planes de estudio y de los proyectos de aula, al tiempo que se ha constituido en el criterio de evaluación de los procesos educativos, al establecerse por parte del MEN, los Estándares Básicos de Competencias. Hasta el momento, la construcción de estándares se ha concentrado en cinco áreas básicas –lenguaje, ciencias naturales, matemáticas, ciencias sociales e inglés–, además de las competencias ciudadanas. Para el logro de estos estándares se ha reconocido la educación a través de las artes y la cultura como una herramienta eficaz. La educación artística a partir de la Ley 115, se ha formalizado en educación básica y media, y la Ley 30 de Educación Superior ha ampliado la oferta educativa en artes. En el año 1997 se agregó la cultura al campo artístico como área fundamental del conocimiento. En el año 2000 el Ministerio de Educación expidió los lineamientos para la educación artística como resultado de una amplia concertación nacional. Este trabajo representa acuerdos en torno de la educación artística y su función educativa en el contexto cultural colombiano y recoge tanto aportes conceptuales como experiencias significativas para la comunidad educativa en general.

La Ley General de Cultura de 1997 establece que el Ministerio de Cultura debe ocuparse de la formación y especialización de los creadores de todas las expresiones artísticas y culturales a través de todas sus Direcciones, promoviendo en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, la creación de programas académicos de nivel superior en el campo de las artes. Igualmente señala la responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar el desarrollo de la educación artística no formal (hoy denominada educación para el trabajo y desarrollo humano) como factor social y señala además a las casas de cultura como centros de formación artística y cultural. Para tal efecto establece el Sistema de Formación Artística y Cultural – SINFAC- como organismo de implementación de estas políticas. El Plan Decenal de Cultura reconoce la educación artística y cultural como una de sus políticas en el campo de memoria y creación, igualmente el CONPES de sostenibilidad del Plan Decenal y los documentos de

1 Se entiende por competencia la capacidad de movilizar un conjunto de conocimientos, actitudes, disposiciones y habilidades (cognitivas, socioafectivas y comunicativas), relacionadas entre sí para facilitar el desempeño flexible y con sentido de una actividad en contextos relativamente nuevos y retadores, por lo tanto, la competencia implica conocer, ser y saber hacer.


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Agenda Interna y 2019, designan a la educación artística y cultural como estrategia fundamental. Desde los años 70´s y 80´s el Instituto Colombiano de Cultura -Colcultura- venía desarrollando un gran despliegue de talleres y cursos de formación artística en música, danza y teatro, y mantenía la Escuela Nacional de Arte Dramático - ENAD-. Con la creación del Ministerio de Cultura se ha pasado de fomentar talleres puntuales o escuelas estables, a promover ciclos formativos más duraderos y a tercerizar con las universidades y las instituciones culturales y educativas los programas de apoyo en este campo.

Actualmente, los planes de la Dirección de Artes2 dedican la mayor parte de sus recursos al fomento de procesos pedagógicos en artes, como prioridad ineludible teniendo en cuenta sus funciones relativas a la dignidad y profesionalización de los artistas, como estrategia de democratización de las prácticas artísticas y culturales. En el Plan Nacional de Concertación la línea de apoyos a la formación artística y cultural recibe el segundo renglón de demandas y solo atiende el 15 % de lo solicitado. Por su parte la Dirección de Infancia y Juventud ha asumido la coordinación y organización del SINFAC.

El trabajo articulado entre las Direcciones del Ministerio -Dirección de Infancia y Juventud y Dirección de Artes- conllevó a la instalación de una mesa intersectorial con el Ministerio de Educación Nacional, esta interlocución dio como resultado el posicionamiento de Acofartes y la inclusión de las artes en las salas Conaces dando apertura a la Subsala de Artes. Igualmente se avanza en la relacion con el SENA apartir del desarrollo de la mesa de la música donde se deben establecer las competencias para intérpretes de instrumentos de cuerda.

El análisis de las acciones lideradas por el SINFAC mencionadas con anterioridad, derivó en la propuesta de una reestructuración del mismo, entendiendo al Sistema como un organismo intersectorial permanente de coordinación y orientación de la formulación de política y regulación de la educación artística, esta reestructuración se considera como uno de los avances más significativos del convenio en mención.

En el contexto internacional, desde 1998, la UNESCO inicia un llamado al fomento de la educación artística para los niños como factor de democracia cultural y de preservación de la diversidad. Países como Inglaterra y Francia desarrollan políticas para fomentar la creatividad artística y las relaciones del sistema de educación pública con las actividades del sector cultural. Una gran movilización se genera en el mundo entero.

En ese sentido, Colombia ha hecho una presencia significativa, pues se postuló como país sede de la Conferencia Regional para América Latina y del Caribe sobre educación artística: “Hacia una Educación Artística de Calidad, Retos y Oportunidades” (Bogotá, 2005), conferencia preparatoria para la Conferencia Mundial de Educación Artística: “Construyendo capacidades creativas para el Siglo XXI” (Lisboa 2006). A ésta última asistió llevando la vocería de la región. La conferencia regional produjo la Declaratoria de Bogotá que resume los propósitos de las políticas educativas y culturales al respecto.

2 Plan Nacional Música para la Convivencia2003-2006, 2007-2010, Plan Nacional para las Artes 2006-2010


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El nuevo orden mundial se caracteriza como la sociedad del conocimiento. En esta sociedad la producción de contenidos, de sentidos y de símbolos determina la riqueza de las naciones. En este horizonte los países en desarrollo saben que cuentan con su megadiversidad y la riqueza multiétnica y pluricultural, pero también con grandes dificultades para preservarla, potenciarla y proyectarla; sólo la educación y en especial la educación artística y cultural pueden convertir estas capacidades intrínsecas en factor de desarrollo.

2.2. Diagnóstico

Los avances y desarrollos que se han generado para favorecer la configuración de una política en torno a la educación artística, evidencian la necesidad de aunar esfuerzos entre el Estado, los entes territoriales y la sociedad civil, para articular las distintas modalidades (formal, para el trabajo y el desarrollo humano e informal) y niveles (preescolar, básica, media y superior) de la educación.

La elaboración del diagnóstico de la educación artística en Colombia comprende el análisis de los antecedentes mencionados, así como la definición de preguntas que permitan el diseño de una línea de base para continuar la recolección, sistematización y el análisis de la información ya existente o que se puede levantar a través de los Sistemas de Información de los dos Ministerios. Dentro del análisis realizado durante el 2004 y compilado en el Balance de las acciones adelantadas en el proceso de formulación de la política pública para la Educación Artística surgieron como prioritarias las siguientes temáticas:

a. Amplios desarrollos de la educación artística en la modalidad informal y para el trabajo y el desarrollo humano pero desaprovechamiento de su potencial por la fragmentación del sistema educativo

La conformación de un sector cultural específico y su movilización (museos, bibliotecas, casas de cultura, festivales) han dado como resultado, entre otros, la aparición de una gran oferta de educación pública para el trabajo y el desarrollo humano con mayor cubrimiento en el territorio nacional. Escuelas Departamentales y Municipales de Artes, y Casas de la Cultura cuentan entre sus principales programas los talleres de música, danza, teatro, pintura y literatura. Estas experiencias de formación constituyen para muchos el único contacto con la educación artística y sí se trata de adultos, estos son los únicos procesos de actualización y perfeccionamiento con los que cuentan. .

Se hace entonces, necesario desarrollar y aplicar la reglamentación que regule esta modalidad de la educación en las artes, al tiempo que le permita dar cuenta de su relación con el conjunto de la comunidad del campo de la educación artística. La importancia y la articulación de la educación para el trabajo y el desarrollo humano, es un asunto que demanda cada día más la atención en el Ministerio de Educación, por lo que se requiere generar una plataforma que flexibilice el sistema educativo para facilitar el reconocimiento de los saberes, de las competencias laborales y de las posibilidades de desarrollo de carreras más especializadas por parte de personas que no necesariamente entraron al sistema por la puerta de la educación formal.


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b. Dificultad de ampliar las medidas para el aseguramiento de la calidad.

Para avanzar en la alianza educación-cultura, y permitir la articulación entre niveles y modalidades de la educación, se hace necesario investigar y concertar los mecanismos y estrategias que podrán apoyar el aseguramiento y la acreditación de la calidad de los procesos formativos impartidos en cada uno de los niveles y modalidades. Igualmente se señala que la educación de nivel superior debe fortalecer su acreditación y lograr mayores desarrollos en pocos años. Surge entonces la necesidad de avanzar hacia la profesionalización de los artistas y los docentes en educación artística, la actualización y perfeccionamiento de los formadores del nivel local in situ (formación de formadores) y de los docentes en formación y en servicio, la sistematización de rutas pedagógicas, el seguimiento y evaluación por pares, el levantamiento de condiciones básicas de calidad y el levantamiento de competencias básicas.

c. Concentración de la oferta en educación superior en determinadas áreas, en el territorio y en sectores sociales

En materia de educación superior se observa que un 1.3% del total de programas inscritos y autorizados corresponden a programas en artes o relacionados con las artes. Entre éstos, se atienden preferentemente las áreas de música, artes visuales y literatura; teniendo solo recientes desarrollos en las artes escénicas, teatro y danza, particularmente en el campo audiovisual, así como contados desarrollos en el campo de las nuevas tecnologías. Los desarrollos interdisciplinares existentes de oficios relacionados con el campo artístico y cultural son poco conocidos. De otra parte se evidencia que en el 42% de los departamentos del territorio nacional no se cuenta con oferta de programas de educación superior en artes y la mayor concentración de la oferta se registra en tres ciudades del país, lo que genera una movilidad hacia los centros urbanos que no garantiza el retorno de los profesionales en artes a sus lugares de origen.

d. Escaso desarrollo del nivel técnico y tecnológico

Son pocos los desarrollos del nivel técnico y tecnológico en el campo de las artes y la cultura y los existentes presentan algunas problemáticas pues corresponden a prácticas que no se inscriben en el nivel técnico del conocimiento. Lo anterior se cruza con la tendencia a tener una visión restringida del campo de las artes y a subvalorar el potencial de empleo y necesidad de personal calificado y con competencias específicas en ciertas áreas o para ciertos componentes de la producción artística. La dignificación del artista pasa por la dignificación del conjunto del campo artístico y de los agentes que lo conforman: docentes, investigadores, programadores, técnicos, gestores, productores, entre otros.

e. Escasa información, investigación y proyección de las experiencias

Se hace necesario profundizar en la recopilación de datos confiables y de información básica sobre la educación artística, particularmente en la modalidad de la educación para el trabajo y el desarrollo humano y la informal. Las experiencias significativas en educación artística son poco conocidas y divulgadas, lo que contribuye a la fragilidad en la


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sostenibilidad de sus procesos, la poca articulación de esfuerzos y aprovechamiento de logros e investigaciones. Esta constatación se articula al incipiente apoyo y desarrollo de redes de investigación y centros de documentación que identifiquen, sistematicen y divulguen investigaciones y prácticas. De igual manera, es muy escasa la interlocución, revisión y diálogo de las propuestas de educación artística de otros países, aunque se dan algunas experiencias desde el sector público y el privado en esta gestión, es mínima la inscripción de las propuestas colombianas en un trabajo coordinado y coherente con dinámicas educativas internacionales. f. Baja valoración de la educación artística y de las profesiones del campo artístico Todo lo anterior confluye en la poca valoración y el papel secundario que se le otorga socialmente a la expresión artística y cultural. Al no conferir valor cognitivo al saber artístico, se le aparta del sistema social competitivo, productivo y eficaz que busca modos útiles de desarrollo de la racionalidad. Los aspectos de la vida mental como la intuición y la imaginación se han devaluado, reduciendo las funciones cognitivas valoradas a los datos empíricos y traducidos a números (Anderson 1992). Finalmente un círculo vicioso se instaura cuando el profesorado carece de actualizaciones, teniendo pocos nichos de práctica e investigación pues su formación no se considera vital, lo que influye en el desprestigio de la educación artística.

Para dar continuidad a la consolidación de un diagnóstico sobre educación artística, durante 2005 y 2006 el Ministerio de Cultura en asocio con el Centro de Pensamiento Estratégico y Prospectiva de la Universidad Externado de Colombia realizó dos estudios preliminares para los sectores de las Artes y de la Cinematografía que lograron identificar elementos para el diseño de políticas en estas materias y que implican la concurrencia de los Ministerios de Cultura y de Educación.

El Análisis prospectivo de la Educación Artística en Colombia al horizonte del año 20193, identificó cinco (5) estrategias que se contemplan dentro de la estructura del Plan Nacional de Educación Artística:

El fortalecimiento de la educación superior en artes Este fortalecimiento contempla la posibilidad de contar, dentro del sistema de la educación artística, con instituciones de formación de alto nivel, dedicadas a la creación-investigación con criterios de excelencia (vinculo de artistas activos), lo que permitiría cumplir con la función de cualificar sujetos, procesos y prácticas. Esto conduciría a que se logre que las facultades de artes adelanten labores de formación de artistas que se dediquen a la creación, investigación y docencia, desarrollen procesos de evaluación por pares y esten en diálogo con la comunidad internacional. En esa dirección, se espera que con el fortalecimiento de la educación superior en artes se logre que el pensamiento artístico transforme a la universidad en su conjunto, impacte en el currículo y los enfoques pedagógicos así como en su vida cultural; se espera así mismo que gracias a la fuerza de su propia renovación pedagógica, al vigor del pensamiento artístico con valor pedagógico, el resto de las áreas de la formación superior se transformen.

3 Para mayor información el documento completo se encuentra en www.mincultura.gov.co


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Definición de referentes de calidad para la educación artística

Un acuerdo del ejercicio fue la necesidad de elevar la calidad de la educación artística a través de una construcción de orientaciones en las modalidades y niveles de la educación, buscando su articulación, complementariedad, continuidad y cooperación para poder configurar esquemas de evaluación que tengan ingerencia en la calidad de los procesos formativos implementados.

Mayor presencia de la educación artística en educación preescolar, básica y media Es deseable elevar el estatus pedagógico de esta área en el currículo, reconociendo su carácter de área básica y de complementariedad con las demás competencias básicas, razón por la cual se debe garantizar personal idóneo y suficiente para ejercer el rol docente. De este punto se propone: posicionar la educación artística como área obligatoria básica e incluirla dentro de las pruebas Saber e Icfes, definir perfiles de los docentes, diseñar estrategias pedagógicas en el marco de proyectos interinstitucionales y gestionar recursos suficientes tanto para mantener la planta docente como para la dotación del plantel. Hacer un diagnostico. Realizar y establecer redes.

El reconocimiento de la educación artística como campo4 del conocimiento

Este reconocimiento, se traduce en una valoración social de la educación artística fundamentada en la afirmación de las particularidades, la esencia del pensamiento y las prácticas artísticas. La constitución de la educación artística como campo maneja varios matices: El primero, tiene que ver con el énfasis en un proceso de formación artística que renueve el currículo y la pedagogía para que en ellos se exprese la lógica propia del pensamiento artístico. El segundo, hace énfasis en el fomento a acciones de divulgación y promoción de prácticas artísticas contextualizadas. El tercero, visualiza un marco normativo que favorezca la diferenciación de modalidades dentro de ese campo, reconociendo el carácter pluriétnico y multicultural de la sociedad colombiana.Para hacer efectivo ese reconocimiento se propone: financiar proyectos que articulen las modalidades y niveles de la educación, fomentar y divulgar proyectos a través de nuevos medios, fomentar y divulgar la investigación antropológica del quehacer artístico, divulgar las prácticas artísticas como dimensión fundamental de la cultura.

Fomento y fortalecimiento de la investigación en el campo de las artes.

En esta estrategia, se contempla la constitución de un sistema para la producción de conocimiento artístico, la reflexión sobre las prácticas artísticas y su relación con otros

4 Como campo es un ámbito de la práctica social en el que se articulan o deberían articularse diversas instituciones y sujetos, enfoques y modalidades, saberes y disciplinas, que comparten una identidad en medio de su diversidad. Como campo del conocimiento es un espacio en el que la práctica social gira alrededor de una mirada, de una manera de relación con el mundo que es la experiencia estética, que es una forma de conocimiento y que como tal tiene tradiciones, habitus y formas de validación y socialización y es cultivada por una comunidad de pares.


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ámbitos del saber. Ese sistema consiste en una comunidad de pares y en la construcción de mecanismos de validación y reconocimiento social de la creación-investigación. A continuación se señalan las condiciones ideales para el fomento a la investigación a partir de las siguientes consideraciones: la creación artística es investigación, la investigación ocurre y se fomenta a través de la diversidad y el conjunto de vínculos entre quienes comparten el saber y el hacer de este campo, y requiere del reconocimiento de los contextos institucionales que la estimulan.Dicho lo anterior, las acciones propuestas para fomentar la investigación son: realizar convocatorias y gestionar recursos para investigación en educación artística, promover la investigación cualitativa en las universidades formadoras de maestros, en las instituciones educativas de educación preescolar, básica, media y con ciclo complementario, y fortalecer la evaluación como momento decisivo en el proceso de creación artística.

2.3. Aspectos institucionales

Para su operación el Plan ha definido una estructura organizada de la siguiente manera:El encargado de coordinar la política pública es el Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural –SINFAC- que a través de la instalación de la CONFAC, del Comité Ejecutivo Nacional y de las Comisiones Departamentales y Distritales; dirige, programa, ejecuta y evalúa los siguientes objetivos: estimular la creación, la investigación, el desarrollo, la formación y la transmisión del conocimiento artístico y cultural.

3. PLAN NACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

3.1. Presentación

3.1.1. Marco legal

- CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE COLOMBIA 1991Artículos 67 y 70.

- LEY 115/94. LEY GENERAL DE EDUCACIONArtículo 23. Establece como área fundamental y obligatoria del conocimiento y de la formación, la educación artística y cultural.

- LEY 397/07. LEY GENERAL DE CULTURA

La Ley 397 de 1997 o Ley General de Cultura, reconoce a la educación artística y cultural como factor de desarrollo social, le otorga competencias al Ministerio de Cultura en este campo y crea el Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural – SINFAC-.Al cual le corresponde la responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar el desarrollo de la educación artística y cultural no formal (ahora educación para el trabajo y desarrollo humano) como factor social, así como determinar las políticas, planes y estrategias para su desarrollo. El SINFAC tendrá asu vez como objetivos: estimular la creación, la investigación, el desarrollo, la formación, y la transmisión del conocimiento artístico y cultural. Cabe destacar el importante papel que cumple la institución cultural de nivel local (Secretarías de Cultura, Casas de Cultura y organizaciones culturales) en la oferta


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programas de educación artística y cultural en la modalidad para el trabajo y el desarrollo humano, que son apoyados en su mayoría por el Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura.

La Ley 115 de 1994 Ley General de Educación, reconoce a la educación artística como área fundamental del conocimiento y establece la obligación de impartirla en los niveles de preescolar, básica y media. Con base en esta prescripción y a través de un proceso ampliamente participativo se establecieron en el año 2000 unos lineamientos específicos para apoyar el diseño curricular de las diferentes áreas de la educación artística. Durante los últimos años, los esfuerzos en materia de aseguramiento y apoyo a planes de mejoramiento de la calidad del sistema educativo han tenido continuidad y perspectiva de largo plazo. Igualmente, el Ministerio de Educación desde al año 2002, ha formulado estándares básicos de competencias comunicativas, científicas, matemáticas y ciudadanas que son los referentes comunes de calidad para las instituciones educativas de todo el país.

Paralelamente, las políticas y planes nacionales y regionales para el desarrollo cultural que dan seguimiento al Plan Decenal de Cultura 2001-2010, que se han organizado a través del Sistema Nacional de Cultura, tienen la formación como un componente básico de las políticas públicas culturales, en las que se destacan la educación artística y cultural. Los avances en la implementación del Plan Nacional de Música para la Convivencia y el proceso de formulación del Plan Nacional para las Artes, así como la implementación de experiencias piloto en varias regiones del país, han aportando insumos importantes para el diagnóstico y la formulación de la política.

3.1.2. Principios

La concepción del Plan Nacional de Educación Artística se fundamenta en los siguientes principios:

Valor intrínseco de las prácticas artísticas

Las prácticas artísticas son creadoras de comunidad, ya sea por la socialización de las significaciones con las cuales se sienten representados, identificados y cohesionados los diversos grupos, etnias y géneros, o ya sea porque satisfacen y hacen visible los deseos, emociones e imaginarios colectivos. Construyen comunidades fluidas y dinámicas, que configuran procesos de cohesión, convivencia y otros valores ciudadanos. Las prácticas, tienen la capacidad de producir sentido en profundidad y de configurar espacios de diálogo entre las modalidades y niveles de la educación, la alta cultura y la cultura popular, la centralidad y la periferia, evidenciando de esta manera, el papel de la diversidad cultural que moviliza y enriquece las identidades.

La educación artística es un derecho universal

El fortalecimiento de las prácticas artísticas se constituye en un factor que afianza el derecho a la diferencia cultural, en tanto se entiende a la cultura como el ámbito de construcción de sentido atravesado por diferencias que precisan la expresión y el diálogo.


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La expresión y creación artística supone construir una política educativa y cultural que conciba al quehacer artístico como parte de la cotidianidad de todo ser humano, como un acto que requiere una acción continua y constante. La educación es en sí misma un derecho fundamental de todo ciudadano y en términos generales, el Estado debe buscar los mecanismos para lograr que ésta sea gratuita en todas las regiones y rincones del país. Igualmente, la educación artística es un derecho universal, que debe ser gratuito y de responsabilidad del Estado; de igual manera, la formación de los artistas debe fomentar la creatividad y este aspecto debe estar reflejado en las orientaciones pedagógicas de las instituciones educativas de preescolar, básica y media del país.

Es importante también aclarar que toda práctica artística no es buena en si misma y no todo es arte, se requiere fomentar procesos sistemáticos y consolidados de formación y educación artística para asegurar procesos y productos de calidad. La educación artística favorece el desarrollo del pensamiento crítico y promueve el aporte y la valoración de distintos puntos de vista sobre una misma temática.

Valoración de la experiencia

La visión de las prácticas artísticas no se limita a sus acciones y objetos, concebidas desde la noción de campo; éstas se consideran como una experiencia, lo que convoca por un lado, la reflexión sobre la pérdida de la experiencia en el contexto contemporáneo y por otro, señala un campo de acción mucho más amplío que el de la producción de obra reconociendo de esta forma sus aspectos integrales. De esta manera, la experiencia artística produce sentido y nuevas significaciones. “…por esto, al ser experiencia de conciencia, la artística es una experiencia de conocimiento, corporal, emocional, simbólica y estética: es una experiencia integral.”5

Es importante anotar que para que una experiencia en educación artística o en cualquier área del conocimiento sea significativa (proyecto de aula o institucional) debe tener: fundamentación, pertinencia, consistencia, madurez, empoderamiento de los actores, evaluación y seguimiento, resultados e impacto, replicabilidad/transferibilidad, sostenibilidad e innovación.

Educación artística como área fundamental del conocimiento

Las prácticas artísticas y por consiguiente la educación artística, más allá de los valores estéticos, cívicos y de gusto, se conciben como pensamiento; así mismo como generadoras de conocimiento. El valor de pensamiento intrínseco a la práctica artística, no está dado de antemano: ocurre, acontece, emerge con el transcurrir de las propias operaciones de la práctica artística. Lo representado se re-crea o adquiere un sentido desde las acciones que el sujeto o la comunidad ejercen sobre los materiales sonoros, corporales, visuales, literarios, virtuales y en su integración. Es por ello que la educación artística vale por sí misma, pues establece un mundo propio, cuya construcción de sentido no es ajena a su propio acontecer vital. En la práctica artística se integran las facultades, se manifiesta la memoria cultural al tiempo que se la transforma.

5 Límites y supuestos para una educación artística: un marco de referencia académica. Unidad de Arte y Educación, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, 2005. s.f.


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Visión de campo artístico

Esta visión supera la autonomía de la obra y del artista para situarlos en contexto, y amplía el entramado de relaciones y proyecciones que tanto lo artístico como la educación artística pueden tener. Desde esta perspectiva, la creación y la formación artísticas son entendidas ante todo como procesos y experiencias a los cuales todos pueden y deben acceder. Una experiencia específica que soporta un modo de pensamiento particular ligado a materiales expresivos, sonoros, plásticos, visuales y corporales. En este punto se transforma la pregunta ¿qué es arte? en ¿qué comprende lo artístico? Y esto implica reconocer la interacción de las instituciones y los diversos agentes que regulan y generan discursos y actividades en torno a prácticas de investigación, formación, creación circulación, gestión y apropiación. Los objetos artísticos hacen parte de un entramado mayor de dinámicas institucionales, conceptos, valoraciones, clasificaciones y legitimaciones en torno a las diversas posiciones que existen sobre el arte y lo artístico. Comprender este campo supone desplazar la reflexión del objeto artístico a las prácticas artísticas.

Definición de Educación Artística

Dejando la salvedad de los diversos ámbitos de proyección de la educación artística y su permanente redefinición, se considera que ésta potencia la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento de naturaleza artística a partir de la apropiación y movilización de facultades - perceptivas, emocionales, imaginativas, racionales-, de lenguajes, prácticas y oficios relacionados con lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario. La educación artística permite la construcción y creación de realidades y la manifestación de singularidades e identidades tanto personales como colectivas. En función del talento o interés personal esta formación puede ser continuada a lo largo de la vida, llegar a niveles de especialización conducentes a modos investigativos, cognitivos específicos y especializados, o apoyar el desarrollo de otras disciplinas y acciones para la vida.

“En un sistema escolar sano, debería ser claramente posible encontrar a los campos del arte y de la ciencia en un diálogo libre, creativo y apasionado ya que el arte puede dialogar

interdisciplinar o disciplinarmente con otros saberes aportando su particular manera de relacionar y pensar lo real. Se debe tener como premisa el reconocimiento de que el objeto

de estudio es el mismo en lo esencial: la experiencia humana del conocimiento.”6

3.1.3. Seguimiento y evaluación

Dentro de las estrategias de seguimiento del Plan, se le ha dado prioridad a la configuración de un diálogo efectivo entre los sistemas de información de los dos Ministerios, que permita encontrar enlaces y puntos comunes de intercambio y análisis de la información, fortaleciendo así los procesos de sistematización y registro de las acciones adelantadas en educación artística en los niveles de preescolar, básica, media y ciclo complementario de las escuelas Normales Superiores.

6 Límites y supuestos para una educación artística: un marco de referencia académica. Unidad de Arte y Educación, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, 2005. s.f.


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Inicialmente se enfocará en tres grandes aspectos:

1. Identificación de programas y planta docentes en educación artística2. Análisis de la inversión en Educación Artística3. Estrategias de mejoramiento de la calidad de la Educación Artística

Igualmente, las redes, organizaciones y sistemas del sector educativo han de hacer una auto evaluación permanente sobre la calidad y pertinencia de las estrategias de política pública que se esten implementando alredor de la educación artística.

3.2. Objetivos

Objetivo General

“Valorar la educación artística en Colombia desde sus diferentes enfoques como una disciplina y área específica del conocimiento. Valoración que permita implementarla en los diferentes niveles y modalidades de la educación, consolidando su calidad y cobertura, definiendo su lugar y función al interior de las competencias básicas, ciudadanas y laborales”.

Objetivos Específicos

- Establecer una instancia permanente de concertación para la formulación de políticas y acciones (ejecución y evaluación) de la educación artística. - Identificar, expedir, actualizar, reglamentar y difundir la normatividad que desarrolle la política en torno a la educación artística. - Consolidar información y configurar diagnóstico sobre el sector de la educación artística en Colombia, a través del fomento a la investigación permanente en torno a temas y problemas esenciales de la educación artística.- Generar mecanismos de mejoramiento de la calidad y cobertura de la educación artística, identificando estrategias para su implementación. - Fortalecer la agenda intersectorial cultura y educación.- Promover la socialización en medios masivos de experiencias que contribuyen a los objetivos de la educación artística. - Diseñar estrategias de financiación conjunta que garanticen el cumplimiento de los objetivos trazados en el Plan.

3.3. Componentes

3.3.1. Componente de organización

Puede afirmarse que el sector artístico está poco organizado en el país, y que la mayoría de las organizaciones son pequeñas y se rigen por la informalidad. Esa informalidad refuerza la imagen de los artistas como seres aislados, que basan su creatividad en un trabajo puramente individual y encubre el hecho de que en la práctica, una vez gestada la obra original, se requiere de un contexto y de una trama de interrelaciones que permiten reconocer y valorar actividades basadas en la creatividad, el talento y las habilidades


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individuales, como de una organización para promover su divulgación y entregarla al público. La creatividad está inmersa en un proceso que requiere conocimientos, habilidades, redes y tecnologías para interconectar las ideas de los artistas con los ámbitos en que dichas ideas florecen y se materializan. Se hace necesario promover una cultura de la asociatividad, que requiera de la existencia de intermediarios importantes, para desarrollar vínculos y alianzas de cooperación con aquellos que contribuyen a la cadena de formación de valor en el proceso creativo.

Es útil pensar en los híbridos organizacionales. Las redes son las formas que mejor describen esta diversidad organizacional, su característica básica es la generación de lazos contractuales (formales o informales) recurrentes que se establecen entre entidades autónomas. Incluyen alianzas temporales durante el proceso de creación y realización de una obra, contratos o pactos diseñados para combinar las competencias básicas de distintas personas o firmas, fusiones entre firmas, o trabajo cooperativo basado en la confianza. Su elemento principal es el intercambio de información, la colaboración y la cooperación en función de obtener objetivos comunes.

Los bajos niveles de trabajo en red, de organizaciones formalizadas, agremiaciones de segundo y tercer nivel y de alianzas en el sector artístico en Colombia, pueden explicar lo efímero de muchas iniciativas artísticas y pedagógicas que no logran hacerse sostenibles, competitivas, difundidas y plurales en sus contenidos. Las organizaciones y agentes del sector requieren de una red de relaciones que generen empleos e ingresos a través de la producción de bienes simbólicos.

Proyecto: Diagnóstico del Sector

Objetivo: Recolectar, sistematizar y analizar la información nacional e internacional sobre educación artística a nivel de preescolar básica, media y ciclo complementario. Se hace necesario dar continuidad al ejercicio de prospectiva adelantado en el 2005 como insumo base de un diagnóstico que permita armonizar y hacer compatibles los sistemas de información de ambos ministerios para determinar el estado de la educación artística con relación al panorama internacional. Se requiere recoger la información correspondiente a las siguientes preguntas: ¿Con cuántos maestros de EA se cuenta en la educación formal hasta la media? ¿Cuánto tiempo en promedio se dedica a la EA en las instituciones educativas? ¿Qué métodos de enseñanza de la EA son los más comunes? ¿Cuáles los más exitosos? ¿Qué características tienen los currículos, los planes de estudio, los proyectos y demás que se adelantan en las instituciones educativas?

Proyecto: Organización del Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural –SINFAC-

Objetivo: Instalar el SINFAC a nivel nacional con sus respectivos comités Departamentales y Distritales, para regular y reglamentar la política pública de la educación artística.


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Proyecto: Desarrollo de la normatividad

Objetivo: Diseñar, desarrollar y divulgar normatividad en educación artística. Logrando la elaboración de la resolución para las distintas áreas de acuerdo al decreto 114, el cual necesita también ser socializado.

3.3.2. Componente de fomento a la calidad

Proyecto: Elaboración de orientaciones pedagógicas en educación artística

Objetivo: Elaboración, validación y socialización del documento de orientaciones en educación artística que desarrolle las competencias específicas del área académica, pero también muestre el aporte de la educación artística para el desarrollo de las competencias básicas y ciudadanas. La política para el fomento de la formación artística vela por la universalización de la formación artística en la infancia y la juventud como área fundamental del conocimiento y factor de desarrollo humano integral. A partir de esta premisa, se establecen articulaciones entre las diferentes modalidades de la educación: la informal, formal y educación para el trabajo y desarrollo humano, y se promueve también la continuidad entre los diferentes niveles de la educación formal: preescolar, básica, media y superior.

Proyecto: Fortalecimiento de la Educación ArtísticaCon el fin de definir conjuntamente el horizonte y el papel de la educación artística en el desarrollo de las competencias básicas, se hace necesario concentrar algunas acciones a partir de la generación de ideas y reflexiones que estimulen el proceso de aprendizaje a partir de situaciones ligadas a la realidad. Por esta razón se han diseñado proyectos que contribuyan a establecer estrategias para que desde los distintos campos, se potencie el desarrollo de las competencias básicas. De esta forma, se busca incorporar hechos concretos para el estudio, análisis, discusión y toma de decisiones, con respecto a aspectos específicos relacionados con el rol que cumplen determinados dominios en el desarrollo de las competencias. En última instancia, se trata de ilustrar el trazado, la complejidad, los dilemas y los resultados de la toma de decisiones políticas y técnicas por parte del Ministerio de Educación Nacional y diferentes organismos el área de educación artística.

Objetivo: Diseño y realización de experiencias piloto de trabajo en algunas regiones focalizadas buscando asegurar el fortalecimiento de la educación artística en preescolar, básica, media, superior, y para el trabajo y el desarrollo humano. Igualmente, lograr fomentar la realización permanente de investigación en educación artística en el país.Este proyecto se desarrollará en tres fases. La fase de exploración se inicia a partir de un proceso previo de exploración y evaluación de experiencias existentes en tres (3) regiones del país, mientras que el establecimiento mismo de las experiencias piloto se iniciará en 2008, luego de ser potencializadas con los estudios realizados en la elaboración del documento de orientaciones en educación artística. En la tercera fase se implementarán estas experiencias piloto en diferentes contextos, buscando crear un proceso de transferencia y de nuevos aprendizajes.


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Así mismo, se espera consolidar una línea de investigación a nivel nacional permanente que convoque a los diversos grupos, instituciones y personas que hacen investigación sobre educación artística y que logre el reconocimiento de Colciencias.

Actividades: Fomento a la investigación sobre educación artísticaEl fomento a la investigación como componente implícito de la formación, se da a través de las siguientes estrategias de acción:

Acciones: Diseño e implementación de una línea de investigación permanente sobre educación artística

a) Objetivo: Fomentar la investigación sobre educación artística, vinculando grupos de investigadores y entidades académicas que permitan identificar y articular los nichos de investigación existentes en el campo de la educación artística. En este punto, es esencial la alianza con Colciencias.Desde la Dirección de Artes se concibe la investigación desde dos ámbitos: la investigación de tipo diagnóstico del sector, en la que se contemplan variables socioeconómicas, de impacto y de cruces en los sistemas de información; el otro ámbito identificado en el que se desenvuelve la investigación, es de tipo teórico en el que se definen principios, se adelantan reflexiones y se elaboran recomendaciones sobre las acciones y procesos adelantados en torno a la educación artística, lo que permite visibilizar los aspectos estructurales para la construcción de una política pública en torno a este tema. b) Meta: - 1 línea de investigación consolidadac) Verificador: Línea de investigación instalada en Conciencias.d) Inversión: $150.000.000

Dentro del apoyo a la investigación de tipo teórico se encuentra el fomento a la investigación de procesos formativos. En este momento existe un proyecto puntual, que consiste en establecer los lineamientos para la formación musical, cuyo objetivo es: elaborar orientaciones que estructuren los programas formativos en términos de propósitos, alcances y contenidos, para que las entidades formadoras diseñen programas para músicos con prácticas tradicionales, directores de bandas, coros y orquestas, y éstos a su vez generen programas para niños y jóvenes pertenecientes a las escuelas de música de los municipios.

El Ministerio de Cultura en desarrollo del Plan Nacional de Música, elaboró conjuntamente con entidades educativas y culturales los lineamientos para la formación en las distintas prácticas. Tales lineamientos se proponen como orientación general con el fin de ser adaptados y recreados desde los contextos particulares y así, evaluarlos y ajustarlos de manera permanente. Este seguimiento permitirá en el mediano plazo entregar al país una propuesta dinámica de educación musical en el ámbito no formal y de alcance masivo.

b) Meta: 3 documentos de lineamientos para ciclos medios de formación en: bandas, coros, músicas tradicionales y formación en orquestasc) Verificador: Documentos elaboradosd) Inversión: $160.000.000


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Acciones: Reconocimiento de experiencias significativas

a) Objetivo: Estimular la sistematización de los procesos de educación artística locales de impacto para la socialización de modelos ejemplares, el aprovechamiento de logros e investigaciones previas y el fortalecimiento de la práctica destacada. La escasa existencia de centros educativos y culturales, editoriales y redes de documentación que identifiquen, sistematicen, circulen investigaciones y prácticas artísticas, hace necesaria la intervención para que se configure un mecanismo que responda a las características de promoción de la calidad en la educación artística. Es importante recoger experiencias, que bajo un consenso de su validez artística, pedagógica y su pertinencia regional, ofrezcan pistas y derroteros en la formación artística, que complementen a su vez los diferentes niveles y enfoques de la educación.

b) Meta: - 20 experiencias exitosas Identificadas, sistematizadas, publicadas y circuladas: Cuatro por año. c) Verificador: Experiencias exitosas publicadas.d) Inversión: $200.000.000

Proyecto: Formación de artistas, docentes y gestores

Objetivo: Elaboración, validación y socialización de un documento que de línea a la formación inicial y en servicio de docentes. Igualmente, se busca ampliar el acceso a la formación artística acreditada por títulos profesionales, técnicos o tecnológicos. De esta manera se avanzará proporcionando respuestas a las demandas de fomento a la profesionalización por parte de los agentes del sector y se concretanrán los propósitos identificados por la UNESCO como conducentes a la dignificación de la condición del artista. La estructuración e implementación del Programa Nacional de Reconocimiento de Saberes permitirá la validación de saberes y la homologación de ciclos de estudios, en las diferentes áreas artísticas beneficiando al sector.

Fomentar en las Escuelas Normales superiores, como unidades de apoyo, la formación y cualificación de los docentes del ciclo inicial y en servicio de preescolar y básica primaria en educación artística.

Promover la formación de docentes del ciclo inicial y en servicio en educación artística.

Diseño estratégico de acción conjunta con las secretarías de educación para impulsar e implementar programas o propuestas curriculares en educación artística acordes a las necesidades regionales.

Actividad: Fomento a la formación continuada -formación de formadores-

a) Objetivo: Fomentar las capacidades locales de los artistas formadores de las escuelas de artes no formales o pertenecientes al servicio educativo, mediante ciclos de formación continuada en oficios, pensamiento artístico, pedagogía artística y producción, que atiendan las realidades locales y promuevan una pedagogía del aprender haciendo.


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Fomentar ciclos de actualización y perfeccionamiento, que conduzcan a certificaciones que permitan la validación en otras modalidades educativas y el avance hacia la cualificación de los formadores que no tengan un título de nivel superior. De este modo, se aspira a impactar la cobertura y la calidad en los siguentes sectores:-La educación artística no formal a nivel municipal con amplia proyección hacia niños y jóvenes. -La producción de bienes y servicios locales, su sostenibilidad y capacidad de proyección en el ámbito regional.-La valorización de la condición del artista y otras profesiones del campo artístico.

b) Estrategias de acción:

- Implementar ciclos de perfeccionamiento a través de instituciones educativas de nivel superior o no formal certificadas, para lograr procesos continuados y concertados entre lo no formal y lo formal que propicien el diálogo entre saberes y realidades locales y el pensamiento artístico. - Promover el trabajo interdisciplinar para apoyar la consolidación de orientaciones pedagógicas que integren los principios de la escuela válidos para todas las áreas.- Fomentar la consolidación de escuelas municipales que contribuyan a la institucionalización de los procesos culturales y ofrezcan una alternativa sostenible de educación y expresión artística.

c) Metas: - Beneficiarios directos: 2085 artistas y docentes vinculados a procesos de formación continuada.- Beneficiarios indirectos: 76.980 niños y jóvenes. d) Verificador: Artistas y docentes cualificados y certificadose) Inversión: $ 16.448.500.339 Con base a la ejecución de 2006, se estimaron los siguientes costos promedio por persona participante en los procesos formativos. El valor promedio de ciclos de formación artística en danza fue de $697.674; en teatro fue de $625.000, en literatura fue de $430.000, en artes visuales fue de $440.806 y en música fue de $1.683.969

Actividad: Fomento a la profesionalización y certificación de saberes

Acciones: Programa Nacional de Reconocimientos y Certificación de Saberes

a) Objetivo: Cualificar artistas y docentes de las diferentes disciplinas artísticas vinculados a procesos formativos en las distintas modalidades y niveles de la educación para ampliar el acceso a la formación artística acreditada por títulos profesionales, técnicos o tecnológicos. La cualificación se da a través de ciclos de profesionalización (reconocimiento de saberes, validación, convalidación y homologación de ciclos de estudios) por parte de los agentes del sector.

b) Estrategias de acción: - Realizar un trabajo en red para aunar esfuerzos a través de alianzas entre

universidades e instituciones de educación superior interesadas en ofertar programas de profesionalización con duración de 2 años y de presencialidad flexible en las áreas


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---- de música, danza, teatro, artes visuales, cine y televisión y educación artística, en el

período comprendido entre septiembre 2008 y julio 2010.- Avanzar en el diseño y desarrollo de la certificación por competencias laborales de la

mesa sectorial de música con el Sena, y de esta manera fomentar la actualización de músicos en ejercicio a través de ciclos intermedios de formación.

c) Metas: 5 equipos técnicos consolidados para el diseño de competencias laborales (mesa sectorial de música)- Beneficiarios directos: 1.868 artistas y docentes profesionalizados:.- Beneficiarios indirectos: 56.040 niños y jóvenes. d) Verificador: Artistas y docentes certificados o tituladose) Inversión: $7.982.000.000. Distribuidos así: $210.000.000 en el diseño de competencias laborales de la mesa sectorial de música, $300.000.000 en la actualización de músicos en ejercicio, a través de ciclos intermedios de formación y $7.472.000.000 para el Programa Nacional de Reconocimientos y Certificación de Saberes; el costo de profesionalización por persona se estima en $4.000.000. Los aportes se esperan distribuir de la siguiente manera: el Ministerio de Cultura aportará el 30% ($2.241.600.000), y el Ministerio de Educación aportará el 40% (2.988.800.000). Se considera que los aportes de alianzas estratégicas constituyan el 30% restante ($2.241.600.000).

Acciones: Creación y extensión de programas de educación superior en artes

a) Objetivo: Apoyar la creación o extensión de programas de formación artística a nivel superior, en departamentos donde su oferta es inexistente con el fin de propiciar la profesionalización y la calificación de las prácticas artísticas.

b) Estrategias de acción:

- Establecer alianzas con entidades territoriales, departamentos de artes de Universidades, SENA, instituciones educativas y culturales interesadas en la extensión de programas de educación superior en regiones carentes de oferta educativa para las artes.

- Promover programas especiales de profesionalización para artistas/formadores con trayectoria, entre éstos el programa TRAYECTOS (profesionalización en danza) que está siendo ofertado en el Caribe. - Fomentar la extensión y establecimiento de programas superiores acreditados. Actualmente se está promoviendo la apertura de un pregrado en artes, en asocio con la Universidad de Guajira y se están haciendo estudios preliminares para la apertura del pregrado en Artes en Quibdo, trabajo que se está adelantando en asocio con la Universidad Tecnológica del Chocó.

c) Metas:


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- 6 nuevos programas de pregrado y 3 de nivel técnico en educación artística y oficios complementarios establecidos.- Beneficiarios directos: 450 profesionales en la primera cohorte de todos los programas.d) Verificador: Nuevos pregrados reglamentados y ofertadose) Inversión: $900.000.000. Valor aporte del MC por programa $100.000.000

Acciones: Sistema de becas de estudio para pre y posgrado en artes

a) Objetivo: Fomentar la formación de profesionales a través de una alianza estratégica con el ICETEX con el objetivo de estructurar e implementar un sistema de becas para pre y posgrados en artes, en el que se contemple tanto las prácticas tradicionales de las artes, como las prácticas culturales que carecen de profesionalización: gastronomía, luthería, artes y oficios, entre otras. En la conformación de estos programas se establecen nichos de investigación, intercambio y producción creativa. b) Estrategias de acción: - Promover alianzas con ICETEX y con universidades e instituciones culturales y educativas, que permitan generar un sistema de becas para propiciar el acceso a ciclos de educación superior en artes en diferentes ciudades; facilitando intercambios a nivel nacional e internacional.c) Metas: - Beneficiarios directos: 100 becados en programas de pre y posgrado al término del cuatrienio d) Verificador: Profesionales en pre y pos grado titulados.e) Inversión: $2.500.000.000. Valor estimado beca de estudio por persona $25.000.000.

Acciones: Fortalecimiento a escuelas de formación artística: residencias y pasantías para artistas, docentes y gestores culturales

a) Objetivo: Potenciar las pasantías existentes y promover la figura de residencias para establecer redes de circulación de prácticas, y reflexión de calidad acreditada en pedagogía artística y animación en relación con el conjunto del campo artístico. Las pasantías y residencias promueven el diálogo intergeneracional, cultural e interregional para el reconocimiento de la diversidad y el surgimiento de comunidades artísticas interregionales; fortalecen el diálogo, al tiempo que buscan extender las oportunidades de formación cualificada altamente concentradas en los centros urbanos capitales y proyectan los talentos locales. De esta manera la participación de artistas activos en el circuito académico o cultural puede promover una pedagogía del arte que relacione la práctica, el aprender haciendo propio del taller con la pedagogía.

b) Estrategias de acción: - Establecer alianza con ACOFARTES, entes territoriales, entidades educativas, casas de cultura, programas de extensión universitarias, instituciones locales.- Implementar el Programa de Pasantías y Residencias que vincule, por un lado estudiantes universitarios a las prácticas pedagógicas del Plan para las Artes y el Plan

Nacional de Música para la Convivencia en las regiones (Pasantes), y por otro lado vincule a participantes de los Planes, al ámbito universitario (Residentes).


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Se debe garantizar una participación de pasantes y residentes de todos los departamentos, contemplar la atención a comunidades afrodescendientes e indígenas. Igualmente se debe garantizar la participación de pasantes y residentes en escuelas con procesos pedagógicos que atienden población con condiciones de discapacidad.

c) Metas: - Beneficiarios directos: 75 pasantes por año para alcanzar 300 pasantes al 2010. - Beneficiarios indirectos: 7.500 niños y jóvenes. d) Verificador: Artistas y docentes vinculados como residentes y pasantes a los programas formativos.e) Inversión: $1.500.000.000. Costo promedio por pasante o residente $ 5.000.000.

Proyecto: Aseguramiento de la calidad de la educación

Objetivo: Realización del Foro Educativo Nacional en educación artística.

3.3.3. Componente de comunicación y divulgaciónEste componente estudia las posibilidades de consolidación de procesos de comunicación, circulación y promoción de las manifestaciones de la enseñanza de las artes, con el fin de propiciar una mayor democratización de la apreciación y apropiación de metodologías y didácticas propias de las artes y su enseñanza.

Proyecto: Socialización a través de medios masivosObjetivo: Realizar seriados o especiales de TV en el campo de la educación artística e igualmente lograr difundir las experiencias significativas en el área, a través del Portal Colombia Aprende del Ministerio de Educación Nacional y otros espacios masivos de comunicación.Fortalecer la información del campo del arte, las prácticas artísticas y su especificidad en la construcción de conocimiento y desarrollo del individuo, a través de la realización de campañas, portales, seriados o especiales en TV, radio y TICS.

Para todos estos proyectos se necesita generar y mantener alianzas con las instituciones y entidades del sector como Acofartes, Sala Conaces, Universidad Nacional, Conciencias, SENA, ICETEX, entre otros.

A continuación entonces se presenta la matriz del Plan Nacional de Educación Artística donde se exponen las acciones, subacciones y tiempos para cada uno de los proyectos enunciados anteriormente.

3.4. Plan de acción Ver matriz adjunta 2007-2010

4. DOCUMENTOS DE REFERENCIA


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Balance de las acciones adelantadas en el proceso de formulación de la política pública para la Educación Artística al 2004. Clarisa Ruiz y María Clemencia Pérez. Directora de Artes, Directora de Infancia y Juventud, Ministerio de Cultura. Evaluación del Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural SINFAC. Martha Bustos. Abril 2003. Plan Nacional Música para la Convivencia 2003-2006, 2007-2010 y Plan Nacional para las Artes 2006-2010 -Componente de formación- Ministerio de Cultura Educación Artística en Colombia, Estado del Arte 2005 Análisis prospectivo de la educación artística en Colombia al horizonte del año 2019. Ministerio de Cultura y Centro de Pensamiento Estratégico de la Universidad Externado de Colombia (2005) Conferencia Regional de América Latina y El Caribe sobre Educación Artística “Hacia una Educación artística de Calidad: Retos y Oportunidades” Documento Conceptual.. Graciela Fernández.(Documento elaborado por la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO) Cuba (2005) Límites y Supuestos para una educación artística: un marco de referencia académica. Unidad de Arte y Educación, Universidad Nacional de Colombia (2005 Conferencia Regional de América Latina y El Caribe sobre Educación Artística “Hacia una Educación artística de Calidad: Retos y Oportunidades”. Declaración de Bogotá (2005) Convenio Interadministrativo No. 455 –05 suscrito entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación Nacional. Ley General de Cultura.

o www.mincultura.gov.co , Legislación Cultural. Plan Decenal de Cultura 2001-2010

o www.mincultura.gov.co , Sistema de Gestión de Calidad. Visión Colombia 2019

o www.mincultura.gov.co , www.dnp.gov.co Plan Nacional para las Artes 2006-2010

o www.mincultura.gov.co, Dirección de Artes. Documentos. Plan Nacional de Música para la Convivencia 2003-2006, 2007-2010.

o www.mincultura.gov.co , Dirección de Artes. Documentos. Lineamientos curriculares de educación artística. Ministerio de Educación Nacional (2000).

o www.mineducacion.gov.co o en www.colombiaaprende.edu.co Reunión Nacional de Educación Artística- Memorias- (2006)

o www.mincultura.gov.co , Dirección de Infancia y Juventud. Documentos.

Documento de la conformación de ACOFARTES. Documento mesa de música del SENA. Conformación sala CONACES de Artes.


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http://www.mincultura.gov.co/

http://www.colombiaaprende.edu.co/

http://www.mineducacion.gov.co/






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