Ésto no es una pipa

La cuarta es la vencida

El Seminario Documental de Creación a cargo de Marta Andreu indagó sobre la transformación a nivel dramático; como espectadores nos deja con el compromiso de tomar lo que vemos en la pantalla como un producto que no habla de la realidad que creemos conocer. Se trata de una nueva realidad que nace como producto de un proceso dialógico entre el cineasta y la realidad que decide contar

“Vengo de nuevo a pensar en voz alta” fueron las palabras de An-dreu elegidas para dar comienzo a su cuarto seminario en Doc-Montevideo, denominado “Lo que nos contempla. La transforma-ción como gesto en el documental contemporáneo”. La propuesta de este año es abordar la cons-trucción cinematográfica como un viaje y todo viaje implica transfor-mación. El recorrido comienza con el primer gesto fílmico; el retrato, el inicio del relato documental. Al mismo tiempo que el cineasta mira la realidad, ésta captura su mirada y lo incluye. “Estar delante

es estar dentro”, explicó la docen-te. Decir que aquello que vemos nos contempla significa que inevi-tablemente nos implica. Para ilustrar cómo la realidad se transforma a partir de una mira-da, Andreu compartió la película Ten minutes older, de Herz Frank (1978), donde se narra como un niño observa una función de títe-res. Todo es capturado por medio de la mirada de un niño que dis-fruta, se asusta y se conmueve. Es a través del diálogo entre su mira-da y la de Frank que podemos de-codificar la serie de sentimientos y sensaciones que parecen bor-

Teatro Solís, sede de Doc Montevideo 2012 • Foto: Manuel Larrosa

Por Carolina Deveras

2012JULIO23Este boletín es producido por estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación - Universidad de la República, en coordinación con DocMontevideo

botear en la historia. Andreu nos propuso comprender la forma fíl-mica de un modo que va más allá del cómo funciona el documental de creación en su proceso estéti-co creativo, nos propone mirar el árbol pero además comprenderlo. En este proceso de transforma-ción, la expositora planteó tres niveles: el de la mirada, el de la dramaturgia -relacionado con la decisión de donde colocar la cá-mara- y el nivel de lo temático. Andreu explicó estos conceptos

Seminario Documental de Creación, domingo 22 en la Torre de las Tele-comunicaciones • Foto: Manuel Larrosa.

a través de películas como Road Movie de Nora Martirosyan y Abendland, de Nikolaus Geyrhal-ter. “No te dejes tocar y nada ni nadie te tocará” le dijo a Marta un señor que se dedicaba a asustar niños en el túnel del terror de un parque de diversiones de España, cuando ella tenía quince años. Al-gunos años después recuerda y comparte la anécdota para funda-mentar esta forma que más que fílmica, es de vida.

DocMontevideo 2012 es la cuarta edición de evento que busca des-de sus comienzos alentar a los diferentes actores audiovisuales de la región involucrados en los procesos de transformación y de-sarrollo del sector, con el objetivo

de mejorar sus capacidades. Se basa en tres grandes pilares: for-mación, networking y comercio.En este 2012 brinda actividades de workshop documental, pitching para proyectos documentales de América Latina, pitching para se-

ries y meetings para comercializar contenidos. Además será la sede de la cuarta reunión de asocia-dos a la red de televisoras TAL y se coordinará el Foro de TVs La-tinoamericanas que abordará los contenidos audiovisuales para la educación.Para esta edición se consolidaron acuerdos con nuevos mercados y festivales, se creó un espacio de cooperación con ITVS de Es-tados Unidos a través de tutorías a distancia, y se seleccionarán proyectos para DocsBarcelona de España, DocMeeting de Argenti-na, Visions du Réel de Suiza y The Edinburgh Pitching de Escocia. Por otro lado, se están implemen-tando nuevas áreas de formación y distribución junto a TAL (Televi-

sión América Latina), se abrió un taller crossmedia con apoyo de National Fim Board de Canadá e ITVS y se coordinó la primera con-vocatoria abierta para documen-talistas de América Latina para Al Jazeera.“El trabajo que se realiza en torno a DocMontevideo nos trascien-de como equipo y como organi-zación”, comentó Luis González Zaffaroni, director de DocMonte-video. Y agregó: “DocMontevideo es posible gracias a las institu-ciones, empresas y personas que convalidan este lugar, lo asumen como propio para que año a año la propuesta crezca. A todos ellos y al equipo humano de esta cuar-ta edición de DocMontevideo, nuestro mayor reconocimiento”.

Quien ejecuta Programa MERCO-SUR Audiovisual es el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Ar-gentina (INCAA) y forma parte de la Reunión Especializada de Auto-ridades Cinematográficas y Audio-visuales del MERCOSUR (RECAM).Este programa ha priorizado el disminuir las diferencias dentro del sector para brindar iguales oportunidades a todos y fomentar la coproducción en la región. Por otro lado, se cuida que la legis-lación sea respetada y amplia en cuanto a la producción y distribu-ción.Martin Papich, director del Insti-tuto del Cine y el Audiovisual de

Uruguay (ICAU), comentó que el programa “es una oportunidad de profundizar la ciudadanía del Mercosur, dándole al bloque una oportunidad de avanzar en térmi-nos reales”.Por otro lado, está prevista la implementación de 30 salas di-gitales en los países del Merco-sur que abrirán sus puertas en el año 2013; Uruguay será la sede de la Entidad Programadora de la Red de Salas Digitales, adelantó el director del ICAU. Además, se identificarán salas ya funcionan-do que tengan vocación cultural para asegurar que el proyecto sea sostenible en el tiempo y estarán

Más que un minutoEl sábado 14 de julio en el Auditorio de la Torre de las Telecomunicaciones se dieron a conocer los 15 videos finalistas del concurso-taller Un minuto en la Tierra.La ceremonia contó con la presencia del director de DocMontevideo Luis González Zaffaroni y el realizador Aldo Garay.

Un minuto en la tierra es más que un ejercicio para estudiantes de cine y audiovisual, se espera que se ejerciten en la búsqueda de sig-nificados a partir de la unidad bá-sica de la gramática audiovisual: el plano. “De esta manera se le exige el realizador definir una mirada; un punto de vista en un fragmento de tiempo; un minuto, es el que va a determinar el significado final que pueda tener, la emoción y lo que comunique ese segmento de realidad y de subjetividad que se relacionan en ese plano”, comentó Zaffaroni luego de la exhibición de los 42 videos presentados en esta tercera edición del concurso.Previo a conocer a los finalistas, Zaffaroni comentó que si bien pa-

rece ser algo muy fácil registrar con cámara fija, en un solo plano y durante un minuto algún aconte-cimiento de corte documental, no es tan sencillo contar una historia: “lo que para un escritor es una oración, para un realizador es un plano, lo que logre contar en esa unidad tan simple es lo que va a marcar la diferencia, así como se marca entre un buen escritor y uno del montón”, agregó.La mayoría de los minutos pre-sentados se trataron de una mi-rada sensible y cinéfila de hechos comunes y cotidianos, que al ser capturados a través de un lente observador se lograron transfor-mar en historias únicas y particu-lares. Aldo Garay comentó desde

su experiencia como documen-talista que “el contacto directo con la gente que a simple vista no tiene algo grande para contar, demuestra lo contario cuando uno se aproxima a su vida cotidiana.Allí se descubren un montón de historias”. Respecto a la televi-sión pública comentó que hay que transformarla copiando los for-matos de los canales comerciales y poniéndole buenos contenidos. Para él “una pantalla es una pelí-cula, donde cada programa es una escena”.

conectadas entre sí con tecnología que asegure la circulación virtual de contenidos con el objetivo de que alcancen a toda la población. A partir del próximo año podre-mos verlas en funcionamiento, cinco de ellas estarán instaladas en diferentes departamentos del Uruguay.En cuanto a la relación entre los países de la región, Papich desta-có que se han desarrollado bue-nos vínculos bilaterales sobre la base de acuerdos puntuales y se ha dado un impulso a las copro-ducciones minoritarias con recur-sos de cada país.Durante el DocMontevideo 2012 el Programa presentará un taller de-

Sobre el final de la primera jor-nada de antesala de DocMonte-video 2012, se dieron a conocer los nombres de los realizadores de los 15 videos seleccionados, de los cuales tres pertenecen a la escuela de cine Dodecá, tres a la ECU (Escuela de Cine del Uruguay, tres a la LICCOM (Licenciatura en Ciencias de la Comunicación), unoa la Universidad ORT y cinco a la UCU (Universidad Católica del Uruguay). Los quince videos serán exhibidos en Adinet tv, en TNU y en la pantalla del IMPO.

dicado a Pymes del sector audio-visual regional. Papich planteó en relación a la difusión del proyecto que “Doc Montevideo es un ‘por-ta-aviones’ de signo positivo que sirve de plataforma para impulsar y recibir nuevas oportunidades, para desarrollar nuestras capaci-dades y de quienes nos visitan.”“Ciertamente el dinamismo au-diovisual en Uruguay dependerá a mediano y largo plazo de se-guir en este proceso creciente de presencia internacional, del aprovechamiento de las nuevas plataformas y medios en un esce-nario equilibrado y de formación permanente”, concluyó el director del ICAU.

Fotograma de uno de los minutos finalistas, de Andrea Álvarez.

Taller de Distribución. PMA • Foto: Rafael Di Candia

Por Carolina Deveras

Trabajando con los vecinos

El Programa MERCOSUR Audiovisual fue creado para promover los contenidos de la región y fomentar la producción en los países del bloque. Es un convenio entre MERCOSUR y la Unión Europea por el cual se ha avanzado en la difusión de contenidos propios. Como novedad, Uruguay será la sede de la futura Entidad Programadora de la Red de Salas Digitales en la región.

Por Katia Silveira

D o c M o n t e v i d e o • J U L I O 2 3

COORDINACIÓN: Tania Ferreira, Manuel Larrosa. NOTAS: Camila Cardoso, Carolina Deveras, Katia Silveira, Rafael di Candia, Marcelo Aguilar, Leticia Sánchez, María Noel Napoli, Karen

Parentelli, Noelia Bardanca FOTOGRAFÍA: Rafael di Candia, Marcelo Aguilar.

Has dicho en varias ocasiones que “Lo que filmamos cambia delante de nuestros ojos. Y nosotros cambiamos al mirarlo”. Por tan-to, como documentalista ¿Cuál es la distan-cia entre el universo del otro y el propio?No existe una distancia universal, el cineasta documental habita el cine que filma, por lo cual tiene que asumirlo. Eso no quiere decir que su implicancia sea absoluta, quiere decir que si su distancia es larga, esa distancia tiene que estar impresa en el documental. Algo enorme que tiene el cine documental es que puedes fil-mar aquello que tienes delante pero al mismo tiempo incluir en la película la distancia que te separa de eso.

Tú definís que en el proceso creativo hay tres elementos esenciales: deseo, compro-miso y responsabilidad, entonces ¿en qué momento descubrís la película?Michelangelo decía sobre la escultura: “la figura

no es algo que yo le pongo a la piedra, sino que ya está allí, yo lo que hago es sacar la piedra que sobra”. La película existe antes de existir, desde la propia respiración de esa realidad y mirelación con ella. Construir una forma fílmica a partir de la realidad tiene que ver con las deci-siones realmente importantes de la vida, uno no las escoge, ellas te escogen a ti. Las pelícu-las existen porque tienen que existir.

Eres máster en Documental de Creación y

coordinadora del máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona; ¿Qué es un documental de creación?Documental de creación es dejar la huella de una relación que existe entre el cineasta y el mundo. Ya no es el universo del cineasta, no es algo que aparece de la imaginación, sino que es ser capaz de moldear esa realidad para contar. El documental de creación permite con-vertir al mundo en historia, una historia que almismo tiempo nos contiene y refleja.

¿A qué te referís cuando hablás de “Retra-to Filmado” como primer gesto fílmico?El filmar al otro es el primer gesto que te im-pulsa agarrar una cámara. Es el gesto primero y el más íntimo. Retratar además implica que-rer combatir con el paso del tiempo. Hay una historia mítica, donde la hija de un alfarero sabe que su enamorado se va, entonces en un momento cuando éste se queda dormido con-tra la pared a la luz de una vela, el primer gesto que ella tiene es dibujar con un carboncillo su silueta, para que cuando él no esté, ésta quede retratada sobre la pared. Es el intento último de fijar el tiempo.

¿Qué significó para ti co- producir “Cuchi-llo de palo” y que te dejó la experiencia, más allá de tu rol como documentalista, de descubrir las desavenencias de la historia reciente de un país latinoamericano?“Cuchillo de palo” significó para mí un reto fíl-mico; aprender a manejar la construcción fíl-mica a través de la figura de un fantasma, así como conseguir que la historia de un país fuera relatada con una historia mínima, a través de un personaje concreto. Esta película va mucho más allá de Paraguay y de una problemáticaconcreta como es la persecución de los ho-mosexuales en la dictadura paraguaya. A nivel personal he vivido tan adentro de esa película,

me ha habitado tanto que ahora al responder esta pregunta, me has dejado congelada, no por haberme olvidado que significó “Cuchillo…” a nivel creativo, sino porque estoy asimilando lo que significó para mí, es decir, en el mo-mento de mi vida en el que apareció. Me has matado, porque “Cuchillo…” de palo significó muchas otras cosas, me cambió la vida.

“Lo que nos contempla: La transformación como gesto en el documental contempo-ráneo”, se titula tu cuarto seminario en DocMontevideo. ¿Qué significa para ti par-ticipar por cuarta vez consecutiva en este evento y que anécdota o ejemplo de “trans-formación” podés compartirnos?A través del DocMontevideo hemos podido pensar qué gestos fundacionalesatraviesan al cine que amamos, el cine documental. Atrave-samos el retrato, la memoria, el paisaje y he-mos llegado este año a la transformación. Latransformación tiene que ver con el viaje cuan-do hablo de concepto fílmico, quiere decir ir mucho más allá de la cuestión temática. Lo que nos contempla, fue la traducción más adecua-da que encontré para la palabra francesa re-

gardé y tiene que ver con lo que nos mira pero al mismo tiempo lo que nos implica. Nosotros miramos la realidad y al mismo tiempo al ser mirada ella nos mira y al mirarnos nos incluye. No podemos mirar sin dejarnos tocar, nuestro cine tiene que ver con tocar la realidad, tu po-nés una cámara allí y el simple hecho la está transformando.

Construir una forma fílmica a partir de la realidad tiene que ver con las decisiones realmente importantes de la vida, uno no las escoge,

ellas te escogen a ti.

Entre perra y loboPor cuarta vez nos visita Marta Andreu, Coordinadora Académica de DocMontevideo. Este año con un planteo cuasi místico; entre “perro y lobo” es como ella define el gesto fílmico de transformación que este año ha decidido abordar. Gesto que comienza a partir de un acto de amor: una mirada, que nos toca, nos incluye e inevitablemente transforma.

entrevista

Por Carolina Deveras

D o c M o n t e v i d e o • N º 1

Marta Andreu durante el seminario Lo que nos contempla • Foto: Manuel Larrosa

El filmar al otro es el primer gesto que te impulsa agarrar

una cámara. Es el gesto primero y el más íntimo.

¿Por qué está solo Ramin? En al-gún momento de la película él tam-bién se lo pregunta. Este hombre,campeón mundial de judo, no es el estereotipo del anciano solitario, si no todo lo contrario. Además, en una sociedad rural como la de Georgia, el compartir es lo cotidia-no.Pero hay algo que está más allá del compartir, que en esta pelícu-la no es lo opuesto a la soledad. De algún modo, compartir no es suficiente para Ramin; la soledad parece ser como una llovizna que empapa y enfría hasta los momen-tos de distención.Entonces ¿qué es la soledad?,¿Es un sentimiento o un miedo a un es-tado? Ramin a pesar de tener con-tacto con otras personas, siempre tiene la mirada en otro lugar, el que parece ser el lugar de la soledad. Audrius Stonys construye una his-toria que habla sobre el modo en que este sentimiento gana terreno en nuestra geografía y se deposita en portarretratos amarillentos.Al avanzar en la película, resulta interesante deconstruir los lugares que utiliza Stonys para enmarcar el estado del protagonista. No es so-lamente un hogar donde el silencio gobierna, es un paisaje mucho más complejo, con más dimensiones. Esto lo vemos en las secuencias

mado por un niño, un ganado va-cuno que deambula, un rebaño deovejas en una pradera intermina-ble.El director prescinde de las pala-bras, el idioma no es barrera para sentir eso que atraviesa la pantalla cinematográfica y se deposita en algún lugar de nuestro pensamien-to. Prefiere mostrarnos el mundo, que perfectamente podría ser el nuestro, y deja que las imágenes sean las que nos hablen y nos pre-gunten qué tan distintos somos a este hombre.Podríamos agregar que esta pelí-cula posee una relación con Cuan-do huye el día (1957), película de Bergman en la que un hombre próximo a su muerte aprovecha para recorrer el pueblo de su in-fancia con la intención de hacer un resumen de su vida. En cuanto a Stonys, Ramin parece siempre estar preguntándose “¿qué fue de mi vida?”. El director atesora esos momentos con la cámara y nos pone delante a un hombre que po-dría ser cualquiera de nosotros. De este modo, uno como espectador no puede evitar caminar junto con Ramin, y observar con la mirada perdida, como lo hace él, hacia algún lugar como preguntándose hacia dónde debe ir.“El dolor no viene simplemente de la contemplación de la muer-te, que nos obliga a mirar hacia la eternidad, si no también de la vida, que nos obliga a enfrentarnos al tiempo” , dice una cita de Nikolai Berdyayev, usada por Stonys en Aku Ukai (2006). Entonces, luego de andar y desandar, luego de con-templar la muerte y el tiempo, Ra-min siente un escozor en el espíritu y recuerda a un amor de cincuen-ta años atrás, Sveta Turmanizde. Sube a un tren y va a su encuentro con tan solo un papel anotado con el nombre de un pueblo donde ella puede estar.Así como en Aku Ukai, donde Stonys realiza una suerte de en-sayo sobre la latencia de la vida en pequeñas acciones de mujeres y hombres acianos, en Ramin indaga sobre la condición de la soledad y

del viaje en tren de Ramin, mon-tadas a la perfección en la película, o en los caminos que anda y luego desanda. Ramin camina por una geografía agreste, siempre con el signo de interrogación en sus ojos, recorre estos lugares como si tran-sitara por sus recuerdos y de vez en cuando les rasca el lomo.

También existe un paisaje invisible, aquél que pasa desapercibido antenuestros ojos, pero que Stonys re-trata con la cámara a la perfección. Los animales hacen a la soledad en la medida en que su lugar en el pueblo es el del desapego. Una ca-bra atada a un poste, un gato que reclama atención, un pato embro-

cómo esa soledad imprime cierto tempo a la cadencia de nuestro vivir.A través de los ojos del director encontramos una inquietud por intentar descubrir cuáles son las pequeñas cosas que hacen al hombre, así como también una in-dagación profunda en el alma y la construcción de ésta.El protagonista de este documen-tal posee una intranquilidad, que si bien todos podríamos compartir, no es otra cosa más que el miedo a no trascender. Ramin lo tuvo todo para ser un hombre reconocido, tal vez en su momento lo fue, pero los años liman esos picos de gloria y solo dejan recuerdos prendidos en la solapa.Quizás, Ramin tuvo tantas luchas y tantos compromisos que no se permitió dejar entrar a nadie en su geografía sentimental; como su gato (el único compañero cons-tante) necesita atención. Él recuer-da con melancolía a su madre y le agradece por haberlo traído al mundo, al mismo tiempo que sepregunta cómo se irá de él.Para terminar, esta película sobre-pasa lo meramente anecdótico. Existe entonces una particularidad que hace de este documental algo más que un testimonio y lo trans-forma en algo tan universal sobre lo que cualquiera de nosotros po-dría sentir en algún momento. Es quizás el hecho de que Stonys, un hombre lituano, nos hace reflexio-nar sobre algo que cala hondo en nosotros a través de un hombre que vive en Kvareli, Georgia.

El lugar de la soledad

espacio de

reflexiónPor Rafael Di Candia

Ramin de Audrius Stonys se exhibirá en

el marco de La Semana del Documental el

Lunes 23/7 a las 21.00 hs en la Sala Zavala

Muniz del Teatro Solís

Documental “Ramin” de Audrius Stonys

El director prescinde de las palabras, el

idioma no es barrera para sentir eso que atraviesa la pantalla

cinematográfica y se deposita en algún

lugar de nuestro pensamiento.

Las fronteras las hace y deshace el hombre

Poner el rostro

Antes éramos los latinoamericanos quienes íbamos en busca de producciones audiovisuales a Europa, hoy parece que los vientos han cambiado y los europeos se acercan interesados en nuestros productos. La alemana Bettina Walter se presenta en DocMontevideo 2012 para exponer sobre Co-producción entre ambos continentes.

2012JULIO24

Los seleccionados al Pitching Series participaron en tutorías para elaborar sus proyectos. El realizador de Tevé Ciudad Aldo Garay es uno de los tutores y nos contó sobre eso.

COORDINACIÓN: Tania Ferreira, Manuel Larrosa. NOTAS: Camila Cardoso, Carolina Deveras, Katia Silveira, Rafael di Candia, Marcelo Aguilar, Leticia Sánchez, María Noel Napoli, Karen

Parentelli, Noelia Bardanca. FOTOGRAFÍA: Rafael di Candia, Marcelo Aguilar.

“The power is in fans”Con esas palabras explicó Matthew Meschery -especialista en producción de contenidos para las nuevas plataformas interactivas- el concepto de innovación en transsmedia.

Producir es trasmitirDesde el momento en que se produce y en pleno desarrollo de la película, conocer cómo va a ser su distribución es una de las principales preocupaciones de los realizadores.

D o c M o n t e v i d e o • J U L I O 2 4

La multiplataforma se vio como una amenaza para la televisión tradicional

pero hoy lo vemos como un complemento.

Daniel CorroEl periodista Daniel Corro trabaja en la Televisión Nacional de Chile como el ideólogo de nuevas plataformas digitales y el responsable de los contenidos on line. Con él conversamos sobre el potencial de los nuevos formatos televisivos multiplataforma y sobre cómo captar de nuevo a ese público que se distrae de la TV con internet, videojuegos y las redes sociales.

D o c M o n t e v i d e o • N º 2

espacio de

reflexión

El salvavidas de Maite Alberdi se exhibirá en el marco de La Semana del

Documental el martes 24 de julio a las 21.00 hs en la Sala Zavala

Muniz del Teatro Solís

Un buen salvavidas no es aquel que

se mete más veces al agua sino

aquel que logra que las personas

no se ahoguen

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espacio de

reflexión

Aquí se construye de Ignacio Agüero se exhibirá en el marco de La Semana del Documental el Jueves

26 de julio a las 20.30 hs en la Sala Zavala

Muniz del Teatro Solís

2012JULIO27

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reflexión