Bolet˜n 26 comentarios.qxd 28/05/2010 14:15 PÆgina 66casadelasamericas.org/publicaciones/boletinmusica/26/comentarios… · 66 Boletín Música # 26, 2010 cimiento del mundo afectivo,

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cimiento del mundo afectivo, de la manerade pensar - sentir, de la manera de ser, per-cibir y actuar, las maneras de odiar y amar,todo eso que es parte de la realidad, como loson también nuestros sueños, anhelos eintuiciones.

José María Arguedas nos lo enseña entodos sus textos. La descripción etnográfica,la interpretación científica, está entoncescargada de un sentido estético y ético. Laética significa un compromiso con la verdad,con la realidad; es decir, con no falsear esarealidad de la que está dando testimonio.

De allí la inmensa tristeza que lo embargay su desazón frente a los intelectuales quecuestionaban su obra, cuando lo llamaronmentiroso y le dijeron que era muy hermosala mentira que contaba en su literatura,cuando él en realidad había (dirigido) toda sucapacidad, toda su fuerza moral y afectiva anarrar una verdad, una verdad que era la vozde un pueblo, una voz colectiva, a la que éltambién pertenecía.

Entonces la verdad antropológica queexpone no es solamente dicha con la frialdaddel positivismo, sino con la emoción estéticay ética necesarias-indispensables para ins-pirar el trabajo de transformación social, quese imponía a la sociedad entera, como tarea,y que continúa vigente. Y la tarea sigue pen-diente, mientras nosotros también anhe-lemos como él la justicia en el Perú y elejercicio pleno de nuestros derechos.

Como él mismo dijera: «creo que el que-chua alcanzará a ser el segundo idioma oficialdel Perú y se impondrá la ideología que sos-tiene que la marcha hacia adelante del serhumano no depende del enfrentamientodevorador del individualismo, sino, por elcontrario, de la fraternidad comunal que esti-mula la creación de un bien para sí mismo ypara los demás, principios que hacen del indi-viduo una estrella cuya luz ilumina toda lasociedad y hace resplandecer y crecer hasta elinfinito la potencia espiritual de cada ser

Chalena Vásquez

ETICA Y ESTÉTICA EN JOSÉ MARÍA ARGUEDASEl proceso del conocimiento en Arguedas esuna observación reflexiva, cuya base ética yestética se expresa luego en el informe antro-pológico, sea éste un ensayo, un artículoperiodístico, una tesis o propiamente en lacreación literaria: poesía, cuento, novela. Susconocimientos, su mundo intelectual y afec-tivo se expresa de distintas formas, siendosiempre él mismo; es decir, con las mismasconvicciones, intuiciones, los mismosmotivos de amor y odio que había aprendidoa sentir, consecuente con un sentido de dig-nidad y de solidaridad humanas a las quejamás renunció. No existe un Arguedas lite-rato y un Arguedas antropólogo; es Arguedas,un ser humano que se debatía en el dolor,como mismo lo hizo Vallejo.

Para Arguedas conocer la realidad, descri-birla, analizarla y explicarla se convierte enun compromiso personal, social y político.Desde esa perspectiva, el quehacer científicose asume entendiendo que la realidad no essolamente el dato estadístico, ni la descrip-ción geográfica, ni es solamente un asuntode geología, botánica o zootecnia.

El conocimiento de la cultura andina-quechua en su integridad, implica el recono-

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José María Arguedas, en dos tiempos

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En este párrafo podemos observar unadiversidad de aspectos.

Esta canción del fuego es muy antigua…. En principio sitúa la canción en el tiempo,

en un tiempo histórico, aunque no precisafecha. Luego señala la ocasión en que lacantan, quiénes la cantan y cómo la cantan:

en las fiestas de los ayllus indios de Puquiola cantan en coro grande Precisa el género cuando dice que son

hombres los que cantan. Describe el acompa-ñamiento, el contexto y la ejecución cuandoexpresa:

Cantan con acompañamiento de flauta.Se reúnen en las esquinas, cien, doscientoshombres, y levantan la voz con fuerza. Eso implica además una técnica del canto. También tiene música de indio! (no de

mestizo) Este es el carácter del canto y por ello

dice: los indios lanzan la voz;señalando una característica también

afectiva y técnica de cantar. los muchachos no podíamos cantar este

himno, Empieza entonces la relación del himno

con el mundo circundante, con la gente dellugar, con ellos mismos.

Nosotros también nos parábamos en lasesquinas para imitar a los indios grandes,pero no alcanzaba nuestra garganta Esto significa que este canto tenía una

forma técnica de hacerlo, que estética y téc-nicamente los chicos no podían imitar. Sinembargo esta imitación, no lograda a esaedad, era un ejercicio de aprendizaje.

Nos dábamos cuenta que no podíamos. Yen la voz de la mujer también, esta canciónde fuego pierde su vida; parece otro canto. Remarca: Sólo los indios de los ayllus saben En un saber que no solo es técnico, sino

un saber cultural más amplio, el del signifi-cado del canto que explicará más adelante.

humano. Y este principio no lo aprendemosen la universidad, sino durante la infancia,enamorada perseguida, al mismo tiempo felizy amante de una comunidad de indios».

LA MÚSICA EN LA OBRA DE JOSÉ MARÍAARGUEDAS Este sentido ético de José María Arguedas, leexige una aproximación analítica a la músicatambién de una manera integral. La musico-logía es además de la aproximación a lasestructuras artísticas, la explicación de lasinterrelaciones entre la fuente, el productoartístico, las voluntades que congrega y lasemociones que suscita.

Sabemos que todas las músicas permiten,a los colectivos humanos, comunicarsedentro de una coherencia cultural propia.¿Como explica José María Arguedas estacoherencia? ¿Cómo se percibe la música yqué dimensiones y cualidades adquiere estaexpresión artística en la cultura andina?...Acerquémonos, entonces, a una de sustantas posibles lecturas e interrogantes.

RELEYENDO DEL INCENDIO Esta canción del fuego es muy antigua. En lasfiestas de los ayllus indios de Puquio, lacantan en coro grande. Es una canción dehombres; las mujeres no entran en el coro.Cantan con acompañamiento de flauta. Sereúnen en las esquinas, cien, doscientos hom-bres, y levantan la voz con fuerza. Tienemúsica de himno; y los indios lanzan la voz.Los muchachos no podíamos cantar estehimno; nosotros también nos parábamos enlas esquinas, para imitar a los indios grandes,pero no alcanzaba nuestra garganta paraeste canto, nos dábamos cuenta que no podí-amos. Y en la voz de la mujer también, estacanción del fuego pierde su vida; parece otrocanto. Sólo los indios de los ayllus saben.Cuando comienza la flauta, y ellos levantanla voz, parece que oyéramos que nos llamandesde lejos, con voz desesperada



arbusto y todavía es buen pasto; perocerca de las cumbres y de las hondonadasaltas, el ischu es grande y duro, allí silba elviento; allí hace su nido el puku-puku, elpájaro triste de la puna, que tanto llora enlas noches, y que tanto ha inspirado e ins-pira todavía a los indios y mestizos. A propósito del ischu, muestra imágenes

en diferentes pisos ecológicos y con caracte-rísticas muy concretas en cada uno de ellos,además de su uso: el dulce alimento para elganado que ahora sabemos que son ovejas,llamas, pacos —no dice alpacas— sino pacos. Yen las laderas como el ischu es más grande…

Entonces dice que el ischu es grande ydenso, que allí silba el viento (porque cuandoel ischu es pequeño no silba ni el viento).

En este momento ha pasado a otradimensión del mundo sonoro.

Porque la música, en el concepto que-chua, no es solamente la música que enten-demos desde una mirada occidental. Enrealidad, José María Arguedas expresa cons-tantemente que el concepto de música, másbien, deberíamos entenderlo como el sonidoque permite la comunicación entre los seresexistentes en el universo. Por eso sitúa a suspersonajes en espacios sonoros, dondemuchas voces pueden percibirse. Es cuestiónde saber escuchar.

Y en este momento sigue diciendo: silba el viento; allí hace su nido el puku-puku, el pájaro triste de la puna, que tantollora en las noches; En ese caso además de identificar canto con

llanto, está mostrando que en el puku-pukuexiste una característica distinta —mayorquizás que el viento—, no es solamente unsonido o silbo, es una voz con sentido; esdecir tiene un mensaje, un sentimiento. Poreso el puku-puku llora:

…allí hace su nido el puku-puku, el pájarotriste de la puna, que tanto llora en lasnoches, y que tanto ha inspirado e inspiratodavía a los indios y a los mestizos.

Cuando comienza la flauta Nos está diciendo que hay una introduc-

ción, nos está enseñando parte de la estruc-tura del canto:

Cuando comienza la flauta, y elloslevantan la voz, parece que oyéramos que nos llamandesde lejos Nuevamente esta comunicación entre el

canto y los que escuchan, y/o con otros seresy otras percepciones, añadiendo:

con voz desesperada; indicando el carácter de esta canción, su

intensidad dramática. Luego escribe la letra en quechua: Ork’opi ischu kañask’ay, K’asapi ischu kañask’ay ¡jinallarak’chus raurachkan! ¡jinallarak’chus rapachkan! Jinalla raurariptink’a ¡warma wek’echaykiwan challaykuy! ¡warma wek’echaykiwan tasnuykuy! Y traduce: He prendido fuego en la cumbre, He incendiado el ischu en la cima de las

montañas. ¡Anda, pues! Apaga el fuego con tus lágrimas, llora sobre el ischu ardiendo. Corre y mira la cima de la montaña: si ves fuego, si arde todavía el ischu corre a llorar sobre el incendio. ¡Apaga el fuego con tus lágrimas!Luego de la traducción, empieza a explicar

el texto, la letra de la canción, viéndose en lanecesidad de explicar qué es el ischu, y dice:

El ischu es la paja que crece en las cum-bres. El ischu seco es de color oro, el ischutierno es verde claro. Toda la puna estácubierta de ischu. En las pampas grandesel ischu es chiquito y duro, pero dulce parael ganado; allí pastan miles de ovejas, dellamas y de pacos; en las laderas es más



Recordemos que lo mismo en un artículoliterario, periodístico, o a modo de informeantropológico, logra una dimensión poéticaque hace más sugestivo el texto, en cuantoque despierta en el lector, además del inte-lecto, la emoción estética.

En el tercer párrafo Arguedas concluye yarriesga la interpretación cuando expresa:

El incendio de ischu en esta canción essímbolo de culpa. Anda a apagar con tuslágrimas el fuego. Corre a llorar sobre elincendio. El ruego es al warma, al niño delágrimas inocentes, a la criatura decorazón puro. Parece que se hubieracometido un delito horrendo, y ruegan atodos los niños que lloren para expiar laculpa de los hombres: ¡Llora sobre el ischuardiendo! Por eso los muchachos del ayllu,y las mujeres no podíamos cantar estehimno. Termina entonces dando una explicación

mayor, de otra dimensión, al hecho de nopoder cantarla; es decir que los niños y lasmujeres no la podían cantar, no solo por unarazón técnica sino por una razón cultural,por la razón de ser de esta canción.

Así José María Arguedas asume esta can-ción integrada a la vida misma de la comu-nidad y a la gente que la cultiva.

Como este tipo de canto, muchos otros,danzas y fiestas tendrán una razón y un sen-tido de ser en un contexto socio-culturalmuy preciso, que Arguedas narra con todaveracidad desde su manera, su actitud éticade decir la verdad, para así transformar todolo que es necesario transformar, y conservartodo lo que es necesario conservar, desde laactitud estética de la vida que asume.

Arguedas ha pintado un paisaje sonoro ensus diversos mensajes y contenidos. Inme-diatamente expresa:

Cuando el ischu de las cumbres se quema,el fuego avanza, como el viento, como elagua; las llamas no son altas, pero corren,lamiendo, bajan las gargantas, vuelven asubir a las lomadas; van, como volando alras del suelo, leguas de leguas, sin des-canso. En el primer párrafo se observan caracte-

rísticas del canto, de este canto que hacensolamente los hombres: cómo lo cantan; enqué momento lo cantan, la fuerza y el carác-ter con que lo cantan.

Después que hace la traducción de la can-ción, viene un párrafo donde nos pinta elpaisaje sonoro que también se encuentra enel canto quechua de los campesinos, durantela fiesta de Puquio.

Y luego el tercer párrafo es: donde el ichu de los cerros se quema, el

fuego avanza como el viento, como el agua... En ese momento ya nos ha mostrado en

imágenes los cuatro elementos principales dela naturaleza: la tierra, que no la menciona,pero es omnipresente, donde crece el ischu ydonde pastan las ovejas, llamas y pacos;también el fuego, que avanza como el viento,y el agua.

Arguedas dice: las llamas no son altas, pero corren,lamiendo, bajan las gargantas, vuelven a subir a las lomadas. Aquí el hecho de lamer de las llamas, es

actitud animal, del animal humano o delanimal no humano; y cuando dice: bajan lasgargantas, está humanizando la tierra—através de todas las imágenes— especialmenteal usar este…bajan las gargantas, vuelven asubir a las lomadas; van, como volando al rasdel suelo, leguas de leguas, sin descanso. Así,entonces hay una poética y una estética de lavida.



ofrecidas por Silvio a la prensa reunida,siempre urgida de dialogar con el autor de yaclásicos de la canción latinoamericana.

Palabras de Víctor Casaus en la presenta-ción del CD Segunda Cita.

Eso es lo que pienso cuando me sitúo ante laamenazadora cuartilla (pantalla) en blancopara escribir esta nota sobre/para la presen-tación del nuevo disco de Silvio, SegundaCita. Coincidencias (o más bien divergencias)de fechas no me permitirán estar en la salaChe Guevara de la Casa de las Américas,como querría, como quiero, cuando el tro-vador presente esta nueva obra suya.

Tengo entonces aquí, además de esariqueza insustituible de la experiencia y lamemoria compartidas, los comentarios queescribió el trovador sobre las canciones deldisco, mis propias notas nacidas de las ideasque proponen los textos/los poemas de esascanciones y el eco de la preaudición hecha,hace algunas semanas, en la pequeña cabinade sonido de Ojalá, junto al amigo JoaquínBorges Triana, con la compañía amable deOlimpia y Ana Lourdes, cuando la SegundaCita sonó por primera vez para nosotros,proponiendo laberintos desde su complejasencillez, avizorando alegrías desde su ópticaa veces grave, intuyendo amor desde unaética que va de cita en cita, como la vidamisma, construyéndonos —ad astra peraspera— interminables.

«Hacia los astros a través de la adver-sidad», como nos explicaba/traducía, en lasaulas de la Escuela de Letras, aquella profe-sora de Latín, sabia e inolvidable. Apelo al lati-nazgo —recurso generalmente abominable—porque en este caso no lo es: esa frase esparte de la memoria común nuestra de aque-llos años cuando recorríamos, sin itinerarioprevisto ni horarios rígidos, como debe ser, laruta Universidad-heladería Coppelia-nait club

Silvio Rodríguez presentó el 26 de marzo, alas cuatro de la tarde en la Casa su discoSegunda cita, en conferencia de prensa en las ala Che Guevara, la cual fue transmitida enáreas exteriores de la institución y de maneraonline a través de La Ventana, el portal infor-mativo de la institución.

Segunda cita es la más reciente produc-ción discográfica del trovador cubano. Con-tiene doce temas y se grabó y mezcló entreoctubre de 2008 y junio de 2009 en los estu-dios Ojalá. Todos los temas fueron com-puestos por Silvio entre los años 2003 y2009. Cuenta con arreglos de Robertico Car-casés—salvo los temas que abren y cierran elfonograma, que son arreglos del propioSilvio—, y con la participación de OliverValdés (baterías y percusión), FelicianoArango (contrabajo), Niurka González (flautay clarinete), así como con Haydée Milanés yMelvis Estévez en los coros, entre otros exce-lentes intérpretes.

Por la importancia e incidencia en la opi-nión pública de este disco, Boletín Música haquerido reeditar en sus páginas todo lo acon-tecido en esta ocasión. Para ello mostra-remos las palabras de presentación del discoque estuvieron a cargo de su compañero deoficio, Víctor Casaus, y fueron leídas porVicente Feliú. Y por supuesto las respuestas

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Segunda Cita de Silvio

en la Casa de lasAméricas



rancia (que llegó a ser barroca en cancionesmemorables) a esta sencillez expresiva quedesnuda la palabra para entregarnos esa(otra) forma del compromiso que la vidallama belleza. Los textos de estas cancionesencuentran su camino de comunicaciónmejor con la utilización sabia de la economíade recursos y la claridad de sus propuestas através, por supuesto, de esa vía, esa sustanciamágica e indefinible que es la poesía. Ese len-guaje rinde tributo también, creo, a la pode-rosa sencillez de Yupanqui, el don Ata aquien Silvio dedicó, con admiración, uno desus discos. Desde esa madurez sostenida queha alcanzado la obra de Silvio, ambospudieran advertir a los observadores errá-ticos: Por favor, no confundir sencillez consimpleza.

El mejor cine, la mejor literatura, la mejorcanción, el mejor pensamiento (el que escapaz de consolidar verdades reafirmadorasy transformarse, a su vez, creadoramente)han construido sus realizaciones artísticas,sociales mediante la búsqueda y la expresiónde la complejidad, que ha servido paraindagar, analizar, proponer: ayudarnos a viviry a encontrar caminos y respuestas. Las can-ciones de esta Segunda Cita parten de esapoética/política que jerarquiza los aspectos

El Cóctel, entre otras paradas no menosinquietantes y disfrutables.

La frase vino al territorio de esta nota pro-bablemente porque traza un arco definido—compartible quizá para algunos— en elrecorrido de la obra y la vida de este creadorinterminable, de muchas otras vidas, piensoyo, y del entorno histórico en que todo eso seha movido. No en balde este disco está dedi-cado «al medio siglo del triunfo revolucio-nario de 1959» y (para ir adelantando lariqueza de la complejidad que mencionarébrevemente después) a «los bicentenarios deEdgar Allan Poe y Charles Darwin», quienesrecorrieron caminos divergentes y comple-mentarios, como tantas veces sucede. Lo más importante probablemente sea que,entre búsquedas, amores, incomprensiones,reafirmaciones y asperezas, la obra del tro-vador continúa transitando. La frase, así sincomplementos directos o indirectos, ya con-tiene esta riqueza mayor en sí misma:transitar, sin detenerse, avanzar —entre elacierto, el error y la esperanza— es, o debieraser, señal de nuestra época. Esta «segundacita» con el trovador reafirma que esa siguesiendo su vocación y que la cumple. Y ahora, con complementos: esta obra tran-sita, en sus textos, en su poética de la exube-



sidades musicales, sino por el reto de descu-brir complicidades, mensajes, sugerencias,avisos, sobre nuestra realidad.

En este tiempo de búsquedas, reafirma-ciones necesarias y cambios imprescindiblesen diversas esferas de la vida social, aten-damos a la palabra del poeta: «... a ver si al finla lucidez del alma nos visita».

Si no hemos ido logrando ser «un tilínmejores» desde aquella primera cita con losángeles de la luz y de la historia universal,esta segunda convocatoria (en la que el tro-vador paga deudas con «las cuitas de losángeles de mi tierra») también parecedecirnos que es posible —siempre— inten-tarlo de nuevo. Por eso, moviendo la cámarahacia otro encuadre, Silvio ajusta su foco de«trovador antiguo» que se renueva en estacita revisitada, ahora con los ángeles yciertos demonios externos e internos, con laética que propone para esta Isla que «comoPrometeo, desafió los designios olímpicosentregando el fuego a los mortales».

Y siempre, eso sí, con el amor y siempre,también, con la imaginación que es, comosabemos, esa otra forma de la belleza que elamor llama compromiso.

A DESENCANTO, OPÓNGASE DESEOTranscripción de las respuestas de SilvioRodríguez durante su conferencia deprensa.

En realidad cualquier disco que hubierahecho en estas fechas lo hubiera dedicado alcincuenta aniversario de la Revolución,porque el año pasado que fue cuando se ter-minó el disco y cuando debió haber salido secelebraba ese aniversario.

Se llama Segunda Cita porque hice unprimer disco que se llamó Cita con ángeles y,recuerdo que en la misma conferencia deprensa dije que veía venir la cita con los ángelesde mi tierra. En el interín hubo otro disco por el

éticos, abre puertas y se juega otra vez, ana-lizando la realidad desde la complejidad, laautenticidad y la participación diáfana ycomprometida:

Dijo Guevara el humanoque ningún intelectualdebe ser asalariadodel pensamiento oficial. Este disco apela a la diversidad, también

musical, en su propuesta de comunicacióncómplice: «un poquito de rock, además debaladas, sones y danzones», nos dice eltrovador. Y el inventario de referenciashumanas y culturales contenido en textos odedicatorias (el propio Che, Violeta Parra,Gabriel García Márquez, César Portillo de laLuz) subraya esa diversidad y se nutre tam-bién de ella. Desde sus canciones iniciales, ladiversidad ha sido raíz de la expresión artís-tica de Silvio (presente también en el ejer-cicio de otras artes: el dibujo, la fotografía),dentro de la unidad que supone su pensa-miento y su obra toda. ¿No estará dicién-donos, metáfora de metáforas, que a travésde esa diversidad dentro de la unidad estánlos caminos de nuestras citas más entraña-bles: las de la Patria y el amor —que son lamisma cita interminable— en los destellos ylas asperezas y las luces y las sombras denuestro andar personal y colectivo?

Desde la misma madurez sostenida que haalcanzado la obra de Silvio, también pudié-ramos advertir en este punto a los mismos (uotros) observadores erráticos: Por favor, noconfundir unidad con pobreza de pensa-miento y espíritu.

Desde mi preaudición anticipada y des-pués de la lectura de los textos y comentariosdel autor, casi al borde de recibir el disco yaimpreso, con los valores artísticos agregadospor la belleza del diseño de Eduardo Moltó,llego a esta conclusión inicial que compartoahora con ustedes: esta es una obra que pideo propone relecturas, reaudiciones, no solopor el disfrute de navegar por sus ricas diver-



Pareciera que quien pregunta la oyó. Clarosi suprimimos la «r» de «revolución» lo quequeda es «evolución». A eso me refiero. Esimposible que haya un mundo en semejanteestado de reposo, ya sería el mundo de losmuertos.

Y no, el mundo es el mundo de los vivos yel futuro es el futuro de la vida. Quizás estedisco no sea tan controversial desde el puntode vista del debate internacional, como lo fueCita con ángeles. Casi todas las canciones deCita con Ángeles yo las hice en un mes ymedio, una cosa así, y fue la conmoción quetuve por la agresión a Iraq, tanto que huboun momento que tuve que quitar canciones,porque el disco era demasiado sangriento. Sí,yo dije: bueno se van a querer suicidar losque escuchen esto, y tuve que aflojar y ponerotros temas para suavizar un poco. Pero loque decía es que quizás este disco no sea enese sentido internacionalmente tan contro-versial, pero yo creo que sí puede ser contro-versial nacionalmente. Porque es un discoque está prácticamente vuelto hacia nuestrarealidad, hacia los problemas de nuestra rea-lidad, los conflictos que todos sabemos quehay, y bueno, son ideas que como siempre uncantor lanza para participar de esa maneraen el debate.

Sea Señora (Ante una petición del público lee el texto dela canción Sea señora).

Sea señora la que fue doncella. Hágase libre lo que fue deber. Profundícese el surco de la huella; reverdézcanse sol, luna y estrellasen esa tierra que me vio nacer. A desencanto, opóngase deseo. Superen la erre de revolución. Restauren lo decrépito que veo, pero déjenme el brazo de Maceoy, para conducirlo, su razón. Seguimos aspirantes de lo mismoque todo niño quiere atesorar:

medio, porque a veces las canciones se van pre-parando. Uno va reuniendo material para losdiscos, buscando las canciones afines con loque uno quiere decir, cuando tuve eso lo hice ypor eso se llama Segunda Cita.

Me parece muy bien que el mundo hablede lo que desee hablar y me parece muy bienque nosotros, los cubanos, hagamos lomismo. Me parece —siempre me ha parecido,no ahora— muy bien que se amplíe la posibi-lidad, el acceso a decir, a comentar, a criticar,a opinar, a discutir.

Creo que pertenezco a una generaciónque se caracterizó justamente por hacer unarte —en ese sentido— comprometido. Com-prometido con eso, con la autocrítica, con lacrítica, con el intercambio, con la discusión.Un arte en el que circulaba, que pretendíaque circulara el pensamiento a través de él.

Y digo lo mismo, ahora, al cabo de todosestos años —no son cincuenta pero son ya cua-renta y tantos, cuarenta y tres o cuarenta ycuatro de vida artística— me parece muy bien; ypara mí país es lo mismo, estoy viendo un pocoamplificado últimamente situaciones haciaCuba y contra Cuba que durante todos estoscincuenta años las he visto, idénticas. Y en estemomento, quizás producto de las característicasde la tecnología, parece, pareciera, que haycomo un consenso superior contra Cuba.

Pero yo, que llevo cincuenta años viviendoen Cuba, y que conozco todo eso que hapasado, sigo teniendo muchas más razonespara creer en la Revolución que para creer ensus detractores.

Profundícese el surco de la huella(Ante una intervención que plantea si esacontinua mirada al cielo responde a uninterés por descansar, por un mundo de ocio,sin revolución)

Hay un momentico en una canción, que sellama Sea Señora, que dice:

A desencanto, opóngase deseo. Superen la erre de revolución.



ponsabilidad nosotros. No es solo el hierro quenos mandan de afuera, no, no, es cómo hemosusado ese hierro nosotros. Pienso que el blo-queo hay que terminarlo, pero hay muchagente que espera cosas de nosotros. Este país,yo creo que no se puede comportar con lanormalidad —y pongo entre comillas esa nor-malidad— que esperan de él, porque no es unpaís normal. No es un país normal por lo queha pretendido ser, en primer lugar, y tampocoes un país normal por el tratamiento que se leha dado al ver lo que ha pretendido. O sea,muchas anormalidades nos rodean, propias yexternas. Pero lo cierto es que ha habidomucho temor ante esas anormalidades —siempre entre comillas— que nosotros aspirá-bamos que se realizaran. Y si algún díarealmente logran aplastar la idea de la Revo-lución, yo creo que siempre va a quedar loterrible, sobre todo para ellos, es que va aquedar el bichito: si nos hubieran levantado elbloqueo, ¿cómo hubiera sido la cosa?

Ese es el problema: yo creo que la defi-ciencia, que esos herrajes, el que esas alas se

una mano apretada en el abismo, la vida como único extremismoy una pequeña luz para soñar. Las fronteras son ansias sin coraje. Quiero que conste de una vez aquí. Cuando las alas se vuelven herrajes, es hora de volver a hacer el viajea la semilla de José Martí. Sí, esta es una de las canciones fundamen-

tales. Curiosamente, y volviendo a la posibleproyección, o la deficiente posible proyeccióninternacional que pueda tener este disco, jus-tamente las canciones que más hablan de losconflictos nacionales y de la vida de aquí enCuba, son las que han ignorado las primerascríticas internacionales que ha tenido estedisco. Por lo menos en la Argentina. Las can-ciones que no menciona el crítico, son estas.Todas las que hacen referencia al conflictonacional cubano las omiten, y es que no loentienden, obviamente.

No es una idea nueva el concepto de rein-ventar la Revolución. Ha estado vigentesiempre, lógicamente, y es cierto que nosiempre se ha conseguido. A veces hemoscaído en la retórica, a veces nos hemos ador-mecido. Yo creo que este es un momento enque sí, la Revolución, la vida nacional, el país,pide a gritos una revisión de montones decosas, desde conceptos hasta instituciones.Hay muchas cosas que hay que revisar enCuba, y he escuchado —siempre extraoficial-mente y jamás (por supuesto, lamentable-mente) en nuestra prensa— que esas cosas seestán revisando. Dios quiera que así sea.

Cuando las alas se vuelven herrajes(Ante una pregunta de si el hecho de que «lasalas se han vuelto herrajes» se debe a que sehan hecho en fraguas norteamericanas y sicorresponde a los jóvenes cambiar el cursode los acontecimientos)

Yo creo que sí, que hay responsabilidadespor parte del hostigamiento que ha sufridoCuba, sin dudas, pero también tenemos res-



Parte de esos jóvenes (los que participaronen el disco Segunda Cita) no están aquí hoyprecisamente porque están dando a conocersu trabajo en el mundo. O sea que sí, queesos jóvenes constantemente están entrandoy saliendo y participando del conciertojuntos y revueltos, porque ellos trabajanjuntos a veces, pero también trabajan condistintas agrupaciones.

Y respecto a trabajar con ellos, hace másde diez años que Robertico (Carcassés) y yohabíamos hablado de la posibilidad de haceralgo en colaboración; pero a veces esas cosasse van tirando, uno no puede y el otro sí, yentonces a veces no hay coincidencia, poreso mismo de que uno está corriendo por unlado y el otro por el otro.

Siempre me ha gustado rodearme demúsicos diferentes, que hacen diferentescosas. Creo que mi discografía habla por sísola. Cuando uno trabaja con otro músicoaprende muchas cosas, y siempre cadamúsico tiene algo que enseñarte, y algo queaportar. Una manera de hacerla, una manerade entenderla, una manera de interpretarla,una manera de acentuarla, todo esto esmuy enriquecedor. Si esas canciones yo lashubiera hecho, digamos, más o menos conlos mismos arreglos, pero con otros músicosresultarían completamente distintas.

Entonces es maravilloso que hayamosconseguido esto.

Y una pequeña luz para soñarEste disco tiene como un común denomi-nador que es un trío de jazz, o sea, bajo,piano y batería y a veces guitarra que yo pusetambién, eso es, básicamente. Por momen-tos hay más percusión, por momentos haymetales, por momentos hay hasta cuerdas,pero siempre lo fundamental, el peso deldisco, es ese sonido acústico del trío, o cuar-teto. Es una experiencia. Yo he trabajado conjazzistas siempre, empezando por los delGrupo de Experimentación Sonora, todos

hayan transformado en herrajes, se debe aellos y a nosotros. No podemos echarles todala culpa a ellos, porque es mentira, nosotrossabemos que tenemos culpa también, y creoque vamos a ser mejores y vamos a ser másgrandes si lo reconocemos y si las enfren-tamos sin miedo. Eso es lo que yo pienso.

La vida como único extremismo(Ante una pregunta de si tiene pensadoextender la saga con ángeles a un tercerdisco).

¿El próximo disco con ángeles? Se meacaba de ocurrir Cita en el infierno (se ríe).Los ángeles vivos son los que animaron estedisco. Si todos estuvieran muertos, yo creoque no hiciera ya ni canciones.

Quiero que conste de una vez aquí(Ante una intervención que lo animó a pro-nunciarse a propósito de la actuación deCalle 13 en La Habana)

Apoyo completamente la actuación de esosmuchachos (Calle13), y también lo que dijeron.Empecé a apoyarlos desde antes, desde que seplanteó el Concierto Paz sin Fronteras, que nofue fácil compaginar unas ideas y otras, y ahíestuvimos todo el tiempo apoyando la idea deque se realizara. Y me parece maravilloso quejóvenes de Puerto Rico, del hermano PuertoRico, estén tan claros, sean tan solidarios, con-tinúen esa tradición de solidaridad quesiempre ha caracterizado la relación de nues-tros pueblos y que digan cosas tremendascomo las que dicen en sus canciones.

A mí me llamó la atención desde elmomento en que supe que le habían hechouna canción a Filiberto Ojeda, hace muchotiempo conozco la canción y me pareceadmirable.

Es hora de volver a hacer el viaje(Ante una pregunta de si jóvenes —como losmúsicos que participaron en el disco— tienenposibilidades de mostrar su obra al mundo)



Reverdézcanse sol, luna y estrellas(Sobre Leo Brouwer)

Yo no conocía a Leo desde el InstitutoCubano de Arte e Industria Cinematográfica(ICAIC), ya veníamos juntos del InstitutoCubano de Radio y Televisión (ICRT), y Leo enesa época ya había incluso arreglado can-ciones mías para cantantes. El trabajaba allíen el ICRT como orquestador y comodirector, y ya él me había pedido algunascanciones para orquestarlas. Y ya habíamosincluso intercambiado impresiones respectoa problemas no tan musicales, sino más bienéticos, vivenciales, y ya éramos más o menosamigos. Claro, el ICAIC me permitió el grupo,el aprendizaje, y conocer a Leo un poco másdesde ese otro ángulo de Maestro.

Y aunque yo no tenía nivel —yo era unodel grupo de Experimentación Sonora que, sino era el de más bajo nivel musical, por lomenos era de los que más bajo lo tenían—,porque no tenía antecedentes de estudiosmusicales. Había estudiado un poquito demúsica a los siete u ocho años, pero muy ale-jado en el tiempo. Yo era completamenteempírico cuando llegué allí; y lo que se mepegaba era de escuchar a algunos músicosdar opiniones, de ver cómo se hacían algunascosas, pero todo muy empíricamente.

Entonces cuando llegué allí, y empecé arelacionarme con Leo, yo no tenía nivel paralas clases que daba Leo y muchísimo menospara las clases que daba Federico Smith.Federico Smith daba clases para graduadosde composición del Instituto Superior de Arte(ISA), ahora los graduados de composicióndel ISA podrían entender, yo te diría esfor-zándose, algunas clases que daba FedericoSmith. Federico Smith estaba en otro pla-neta, estaba en otra galaxia, y Leo era unpoquito más terrícola. Pero Leo —aunque yono tenía nivel para entender las clases deLeo— daba conceptualmente una serie deideas que te eran muy útiles. Yo le llamaba,

eran jazzistas. Después Afrocuba, todos eranjazzistas, Irakere, Chucho, etc., siempre hetrabajado con jazzistas, pero partir del trío asínunca lo había hecho, no sé por qué. Megusta el trío porque siempre le vi un pococomo un trío de jazz captando estándares,que son tan lindos esos estándares. O lo quele llaman estándares, que son esos temas,esas canciones, esas baladas de jazz, que seeternizan y que todo el mundo hace ver-siones de ellas…

Durante muchos años, no me preocupó enlo absoluto. No sabíamos, empezamos acantar internacionalmente y no teníamos niidea de que se cobraba por cantar. Imagí-nense lo que es hacer —esto no lo digo yosolo, lo ha dicho mucha gente—, hacer lo quea ti te gusta y que además te paguen. ¿Tre-mendo eso, no? Entonces es como una ben-dición.

Seguimos aspirantes de lo mismo (Ante la pregunta de si estaría dispuesto acompartir su obra de manera informal)

Yo nunca he estado en contra de que lagente se pase los discos. Soy yo de los quecree más en el copyleft que en copyrigth. Pero también creo —quizás no en mi caso,que soy un autor ya de más de cuarenta añosde autoría—, pienso en los autores nuevos, enmuchos que a veces solamente hacen dos otres canciones en su vida, y con esas can-ciones se mantienen, con las que viven,incluso su familia. No porque no hagan más,sino porque son las que tienen suerte, son lascanciones que tienen suerte.

Y pienso, ¿cuál es el destino de esa gente?Y pienso, me pregunto, si es justo despojarlosde esa forma de vivir. Y creo que habrá quellegar a un entendimiento, porque está muybien que la música se conozca, pero tambiényo creo que es justo que las personas, los quehacen un trabajo —sea físico o intelectual—,vivan de eso.



(2009). De entonces a acá se ha hablado deese disco hasta pa´ hacer dulce, y las letras sehan publicado en todas partes, y yo sé cómoes Joaquín (risas).

Cuando digo que yo sé cómo es Joaquín,¿qué quiero decir? Joaquín es mi amigo, miamigo querido, y esto quizás sea una manerade hacerme una señal desde lejos. Además dereflejar la admiración que seguramentesiente por Violeta Parra. Porque Joaquín esun gran admirador y un gran practicante dela música de Latinoamérica, se sabe todo loocurrido y no dudo que se sepa todas lascanciones de Violeta Parra.

Pero lo más probable que haya sucedidoes que Joaquín supo que ahí había una can-ción y dijo «déjame colarme aquí». Es lo queyo pienso, vamos a ver que él me respondepor eso.

Pero déjenme el brazo de Maceo(Ante una pregunta que lo invitaba a con-fesar qué canciones de Violeta Parra lehubiera gustado cantar) Bueno Volver a los diecisiete, ¿no? Volver alos diecisiete es una obra maestra. Y tambiénese de… —tararea una melodía—… La carta,que fue la primera canción que escuché deella. Es una canción que estremece… De Vio-leta podría cantar muchas, casi todas. Elcapitán, es una obra de música contempo-ránea… Ya Violeta lo que se estaba propo-niendo ahí era un sentido de la complejidad,la estructura, del desarrollo de la forma.

Hágase libre lo que fue deber(Ante las innumerables peticiones que loinvitaban a hacer giras por varios países deAmérica Latina y Europa)

Ahora mismo no pienso hacer ningunagira. Estoy haciendo música para cine enestos momentos. Yo tuve ahora un período,inmediatamente anterior, que me tuve quealejar de todo, de todo. Tuve hepatitis, para

más que clases musicales, yo le decía a susclases: de «ética musical»». Leo te ayudaba aresolver cuestiones estructurales, te hacía undiagrama en la pizarra y no te hacía faltasaber los intervalos como se movían, nimucho menos. Con saber sencillamente unpoquito de dibujo te dabas cuenta de lo quete quería decir.

Por ejemplo, Leo era capaz para explicarteun fenómeno estructural dibujando la hojade un árbol. Primero la parte más gruesa,luego los filamentos que se desprenden deesa parte gruesa, y luego lo que comprendela hoja. Y a partir de eso te daba un sentidode lo que eran las estructuras, en lo que sebasa una idea, en lo que se desprende de esaprimera idea y en lo que todas esas ideasjuntas pueden sostener, que es lo que hace laestructura de una hoja.

Una vez nos dibujó dos ejércitos: uno erael de Napoleón; y así nos daba clases de esetipo. Eso yo creo que lo puede entender cual-quiera porque eran clases conceptuales. Luego uno iba, y a la hora de componer, esascosas arrojaban mucha luz sobre la materiaen la que uno trabajaba cotidianamente. Opor lo menos yo supe darle un sentido prác-tico a todas esas ideas. Porque pude haceruna analogía entre lo que él mostraba y lo queera específicamente mi trabajo. Yo creo que esoes lo que él quería. Así que la deuda que tengocon él es profundamente cultural y concep-tual. Aparte de que también como amigotengo una gran deuda.

Que todo niño quiere atesorar(Ante una intervención que recuerda que lacanción de Silvio dedicada a Violeta Parracoincide con otra que hizo Joaquín Sabina,dedicada también a la chilena)

Mira, si es otro es una casualidad, pero sies Joaquín (risas), lo dudo.

Yo lo único que digo es que mi discoestá terminado desde junio del año pasado



año incluso, por lo menos pudiera salir undisco más. No solo cosas con el grupo Diácara.

Hay un disco con Diácara que empezamosuna vez en México, que tratamos de conti-nuar en otro país y se nos frustró. Yo creoque esa experiencia con Diácara fue impor-tante. Quizás fue demasiado reciente deaquella cosa tan brillante que hubo con Afro-cuba y a mí me parece que Diácara, pobre-cito, pagó un poco esa casualidad. Porquecuando oigan ahora el trabajo musical que sehizo en ese momento es probable que muchagente se quede asombrada. No tiene nadaque ver con lo que se hizo con Afrocuba, ysin embargo en un trabajo muy interesante,muy riguroso. Eran unos músicos, o son unosmúsicos extraordinarios todos. Andan porahí. Y todo aquello que teníamos a mediohacer, que se nos quedó a medio hacer, haestado Olimpia con la ayuda de Ana Lourdes,mezclándolo. Yo de vez en cuando meacerco, escucho un poquito, digo más omenos esto no, esto sí. Así, más o menos lovamos haciendo. Yo creo que este año esmuy probable que tengamos ese material.

Pero no solamente eso. Tengo un discoinédito con Afrocuba. Tengo un disco inéditocon Afrocuba que es el disco de los temas delrepertorio que yo hacía con ellos. No soncanciones nuevas, eran las canciones viejasmías las que montamos juntos. Y las ver-siones que se hicieron con Afrocuba sonrealmente espectaculares, sobre todo losarreglos, con la participación de todos noso-tros, pero que fundamentalmente escribieronellos. Es muy probable que también conti-nuemos con eso, así que ahí hay material quepodrá salir en los próximos meses.

Es hora de volver a hacer el viaje(Ante la pregunta de que la nueva trovanació para ser incómoda pero, tantos añosdespués, ¿cuánto acomodo queda por vencery cuánto de rebeldía por mostrar todavía?) Bueno, no sé. Si, transgredimos cosas pero

no hacerlo un misterio tampoco. Estuvecinco meses ahí, trancado. Y ahora estoyregresando, recién estoy regresando. Y tengomucho trabajo acumulado. La música parados películas, para empezar. Una que yacomencé y la otra más grande todavía meespera y, no voy a tener tiempo inmediata-mente de hacer muchas giras.

En algún momento me gustaría, sobretodo aquí en Cuba, cuando coincidamostodos los músicos que hicimos este disco,tocarlo un poquito por ahí. Tocarlo parapasarla bien, para divertirnos, y en distintosámbitos. Quizás no en lugares demasiadograndes, porque es una música que yo creoque se siente mejor, que es más sabrosa desentir en lugares más pequeños.

Restauren lo decrépito que veoYo durante años renuncié a escribir lapalabra amor. No porque no me interesara oporque no lo sintiera, sino porque a veces elamor es una cosa, es una palabra tan manida,se puede usar para todo. «Esto yo lo hice conmucho amo» «aquello lo hice con muchoamor» todo se hace con mucho amor. A veceses un poco ridículo.

Pero para hacer canciones, además deamor, hace falta estudiar un poco de otrasmaterias, ¿no? Y practicar mucho romperpapeles, eso de «cómo gasto papeles»… no esuna frase poética, era la verdad, llevaba horasescribiendo cosas y botando. Entonces hayque gastar muchos papeles, invertir muchotiempo y sacarse sangre de los dedos, a ve-ces, para que te quede bien un acorde, paraque te quede bonito; o sea, hay que trabajarrealmente para hacer canciones sobre loque sea. Cualquier cosa que uno las quierashacer, hay que trabajar mucho y porsupuesto, también hay que sentir amor.

Y, para conducirlo, su razónSi, es cierto, estoy desempolvando algunascosas. Es probable que este año, este mismo



amigos, y a tantos que uno no conoce tam-bién, eso es tan estimulante como ver a losamigos.

Y me siento sinceramente, profunda-mente agradecido, con que ustedes hayanestado aquí hoy con nosotros. Muchas gra-cias. (Aplausos).

Keyttia Pintón Alemares. Cuba. Tomado deCubadebate, 29 de marzo de 2010

también nos apoyamos en cosas ya hechas.En realidad inventamos poco. Lo que pasa esque la música y la materia artística en vocesdiferentes siempre suena diferente; y eltiempo le va imprimiendo una huella distintaa las cosas. Yo no sé, esa pregunta seríamejor que se la hicieran a gente más joven,¿no? Porque yo sigo haciendo canciones, dehecho en estos días he estado haciendo can-ciones, pero no creo que lo que yo haga deahora en adelante sea, ni mucho menos, lomás importante de mi obra. Yo creo que es alos jóvenes a quien hay que hacerle esa pre-gunta y que las canciones de los jóvenes seanquienes la respondan.

A la semilla de José Martí(Ante la pregunta de si hará otras cancionespara esos ángeles que murieron en la tierra yque no merecen el olvido)

Ahora mismo estoy haciendo cancionescon temas muy específicos. Esto te da unalibertad relativa, porque siempre tienes queestar pensando, aunque hables con un len-guaje muy abierto, aunque hables de cosasque aparentemente no tengan que ver,siempre tienen que ver.

Ojalá se me ocurran canciones así, quémás quisiera yo. Yo mando, pero hasta unpunto, en eso. He tratado a veces de hacercanciones sobre ideas, sobre temas que meparecen necesarios a los que le faltan can-ciones, y realmente no me han salido. Yo nopuedo programar lo que hago. Puedo teneruna idea y quizás puedo insistir en esa ideahasta que me vaya sensibilizando, a veces afuerza de insistir como una gotica que vahoradando la piedra, pero realmente nopuedo programarlo. A veces no sale. Y esomejor es no forzarlo. Creo yo, es mi opinión.

Agradecimientos de SilvioSí, me queda darle las gracias por habernosacompañado en este lanzamiento. Siemprees muy, pero muy estimulante ver a tantos



ciudades de Santiago de Cuba, Las Tunas yHolguín, donde también hicieron valer lamúsica de Rusia, Venezuela y el Caribe todo.

Después del abrazo musical con loshimnos cubano y venezolano, al primero delos programas presentados en la sala capita-lina llevaron la Obertura 1812, de Piotr IlichChaikovsky, con lo cual abrieron el horizontegeográfico evocado en este reflejo musicalde la derrota infringida a la invasión napole-ónica que aquel año quedó congelada enRusia, y no sólo por la nieve, como tanto sedice. Esta obertura personifica con motivosmusicales a rusos y franceses como en unacontroversia, cada uno con su tonada. Eneste punto se sumaron algunos instrumen-tistas de los viento-metales de la OrquestaSinfónica Nacional de Cuba, conveniente-mente ubicados en los balcones del teatro,esperando el momento de hacer su entrada,como refuerzo, para la batalla final. Asíestuvo todo preparado para el clímax, verda-dera apoteosis, pero basada en un certeroplan táctico y estratégico expresivo musicalque se coronó triunfalmente después de unaescalada bien graduada en intensidad,carácter e intenciones.

El éxito de ese plan tuvo como soporteesencial la más eficiente emisión del sonido yla sólida concepción musical reinante desdelos atriles hasta el podio del maestro Pagliuca.Todos iban a una en escenas sonoras biencontrastadas en la estructura interna de cadaobra y también en el paso de una obra a lasiguiente. La introspección entrando y sa-liendo desde lo épico en la Obertura… y luegoSensemayá, del mexicano Silvestre Revueltas,inspirada en versos del Poeta Nacionalcubano Nicolás Guillén, con trazos tan biengraduados, que evocan la obstinada marchaforzada y el drama de una raza.

Siguió el aire más apacible del DanzónNo. 2 del mexicano Arturo Márquez con laalternancia propia del género entre seccionesque, en este caso, van de un lirismo transfi-

Jorge Fiallo

La gira que emprendiera por cuatro ciudadescubanas la Orquesta Sinfónica de Venezuela,dirigida por el maestro Ángelo Pagliuca, trajomúsica de diversos confines y géneros, comosi con ello se hubieran propuesto ilustrar unatesis sobre lo ecuménico entendido y vividoen el más cabal sentido. Y es que para noso-tros no merece realmente el reconocimientode «universal» cualquier expresión que, contan artificial deslinde, nos deje fuera del Uni-verso al ubicarnos en una especie de «peri-feria», gravitando en torno a un «centro»;noción que en el fondo sólo refleja una pre-tensión de hegemonía tal y como adviertecon sugerente metáfora el investigadorargentino Adolfo Colombres quien, glosandoa Radkowsky, refiere cómo desde el punto devista geográfico todos ocupamos un centro:el que nos funda1.

La orquesta se presentó ante el públicohabanero en el teatro Amadeo Roldán condos programas, en el segundo de los cualescedió el podio al maestro cubano EnriquePérez Mesa. Luego siguió su itinerario por las

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Bitácora sinfónicavenezolana

2 Colombes, Adolfo: Teoría transcultural del arte:hacia un pensamiento visual independiente, Edi-ciones del Sol, Bs. As, 2004.



la dinámica forte hacia arriba, aún cuandovalga reconocer que tal impresión se podíaesperar en ciertos pasajes de la obra queintegran al solista y al conjunto, o en otrosdonde la emotividad se adueña de la situa-ción, y hay partes que resultan opacadas, unpeligro necesario de advertir.

El joven maestro Iván Pérez demostrótemperamento y mesura cuando se requeríade uno y de la otra. Su interpretación denotóbuena escuela, técnica y expresiva, así comotodo lo que hubo de estudiar a solas el violín,relacionarlo luego en pequeños formatospara finalmente desplazarlo con libertad deun ámbito a otro al fundir, como jugando, elconcepto solista al cameral. Eso fue lo másevidente y aleccionador escuchado aquí ensu interrelación con todos en conjunto o endiálogo con algunos instrumentos de laorquesta.

En las dos presentaciones habaneras lasegunda parte del programa trajo música lla-nera venezolana en arpa, cuatro, bandola ymaracas, junto al cantante Luis Lozada, «ElCubiro hijo», además de música caribeña ycubana en versión a toda orquesta.

Escuchando al sucesor de Luis Lozada nosalimos de nuestro asombro cuando perci-bimos con qué fuerza logra manifestarse elcódigo genético pasando a la voz, al estilo yal sabor de uno hacia el otro. Si se los com-para encontramos semejante formante vocalsingular del cual fuera portador su padre,formante singular no menos sugerente queel llamado formante universal –como ledicen al del canto operático-, dominado éstepor la intención de llegar al último rincón deun teatro sin amplificación alguna.

Pero escuchando al Cubiro se nos hacevaler también esta modalidad que suma elcanto de trabajo, el vocear al viento, el eco dela cañada, todo eso disfrutando a la vez lamanera en que brota del arpa un torrentesonoro que Giampiero González reparteentre varios cauces en contracantos diferen-

gurado al impulso creciente del baile colec-tivo, porque es un baile que se percibe pri-mero como si transcurriera en el saloncito deuna residencia privada, luego en un entornomás espectacular, después más lírico y final-mente abriendo nuevamente el abanicohacia otros géneros de bailes bien intensosemparentados con el propio danzón.

El segundo programa tuvo la dirección delmaestro Angelo Pagliuca en Caballería ligera,de Franz von Suppé, y la del maestro EnriquePérez Mesa en el Concierto para violín yorquesta, de Piotr Ilich Chaikovsky, con eljoven y experimentado Iván Pérez de solistaal violín.

La Caballería… que fuera interpretada conla misma eficacia en el sonido y en la expre-sión, es una obra que combina apremiantesimpulsos y brillantes efectos, pero sin efec-tismos superficiales, donde los músicospasan con gran ligereza de un introspectivocantable al ritmo galopante que las trom-petas alternan entre una articulación ligadao el triple picado, y funden esos ataques alos de las cuerdas en staccatto o en unlegatto deslizante, apoyados todos por unapercusión que alcanzó un notable brillo, uncuerpo y una perspectiva espacial, dada estaúltima por el control de las intensidadessonoras –más fuerte: aquí; más débil: allá—resaltando cómo hay un arte bien refinadotambién en esa acción aparentemente tancorriente como es golpear… pero todavía nosreservaban algunas sorpresas para más tarde,una vez llegado el momento de combinar lapercusión sinfónica con la típica.

Por su parte, el maestro Enrique PérezMesa, cuando le tocó dirigir el Concierto… deChaikovsky, recibió como en bandeja unapaleta sonora ya hecha que él sólo precisababalancear. Si por momentos se sintió quefallaba esto, fue por la respuesta acústica dela sala, menor en algunos registros del violíny mayor para una orquesta que resultóaplastante cada vez que rebasaban el nivel de



contener y desencadenar tantos sonidos conunas manos. También a todos y cada uno delos músicos que de modo tan preciso le res-pondieron. Pero cabe una mención a la pro-ducción y realización, considerando todo eldespliegue técnico que requirió conciliar,amplificándolos, los instrumentos llaneroscon el tutti orquestal, donde se destacaron elingeniero Luis Yánez y su asistente EnderOsuna. Toca ahora la edición y balance deuna grabación que esperamos poder dis-frutar y compartir algún día no muy lejano.Cuando así sea podremos decir también que«oído hace fe»… y bien que lo hará.

Jorge Fiallo. Cuba. Musicólogo. Investigador delCentro de Investigación y Desarrollo de la MúsicaCubana (CIDMUC).

ciados. Revivimos entonces la admiración deAlejo Carpentier por el virtuosismo del ar-pista llanero gracias a esta orquesta venezo-lana que llegó hasta nosotros fecundando unecumenismo, como decíamos, del tipo másreal, del que nos permite valorar mejor el vir-tuosismo que se alcanza en esa bandola dePedro Castro, y en el cuatro de DesverRamos, ambos creando planos melódicos ysu acompañamiento en brillantes solos; o elde Wilmer Montilla y sus maracas comoescanciando inquietos golpes, acoplados conlos que lleva el arpa en su bajo, desde lascuerdas graves que así, en apremiante reite-ración, las retan para que hagan –y ellashacen- su solo, pero entonces van comosufriendo esas maraquitas por no podercantar, aunque quien les pone bien el oídolas siente en medio de la prodigiosa habilidadque muestra el maraquero, todo un maestro,evocando el eco de géneros o variantes dejoropos, golpes y pajarillos en esos aparente-mente simples sonidos secos y arrastres desemillitas entrelazados.

Cerró una Fantasía cubana, versión deSergio Elguin, compendio de todo aquelloque nos identifica, como cubanos a lo in-terno y ante el mundo, como lo sonero, lorumbero, lo mambero, la guajira y la conga,con un nivel de autenticidad que no deja deasombrar a pesar de cuanto compartimos debase común los latinoamericanos; pero no esfácil encontrar tanto sabor, ritmo con solturay precisión a la vez, en un costarrincensecomo el que asume en esta orquesta la per-cusión sinfónica y la cubana, «dándole cás-cara» a unas pailas, es decir, percutiendo conpalillos de baquetas sus paredes metálicas, oalternando cencerro y caja china pararepartir en ellos el repique de sartenes habi-tual en nuestra más callejera conga.

Al maestro Ángelo Pagliuca debemosagradecer este gran espectáculo, que así fuepara el oído y para una vista que hace fe, porinconcebible que parezca cómo se pueden



«La música para mí es ser solidario, hacer estetipo de trabajos, yo no sirvo para hacer can-ciones y meter plata en un banco de Miami,antes de hacer eso me voy a sembrar papasen el campo, es más digno»

Una vez más pareciera que el mismoLezama se convirtiese en el ángel de La Jiri-billa y condujera hasta sus predios al can-tautor argentino León Gieco, llegado a LaHabana para participar en el Festival Interna-cional del Nuevo Cine Latinoamericano. Elestreno en Cuba de su documental Mundoalas llenaba de nervios a este hombre tanhabituado a los escenarios del mundo entero;pero con una humildad tan grande que apesar de los cuarenta y cinco discos grabadosque acumula en su historial, fue capaz depegar en los cristales de los cines y otrasparedes, el cartel promocional de la película.

Justo el día antes del estreno llegó LeónGieco hasta la sede de la revista para encon-trarse con su equipo y cantar un par detemas en el Patio de Baldovina, porque «megustó mucho la idea de La Jiribilla. Unamuchacha me dijo: «es una revista cultural,de la juventud cubana». Y para mí la palabrajuventud cubana significa un montón decosas»

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Un león elevadopor un «mundo alas»

Entrevista a León Gieco1

«La juventud es lo nuevo, y lo nuevo es tanimportante como lo viejo, la juventud esinexperta, y la inexperiencia es un acto decreatividad. Me nutro de eso que traen losjóvenes en todas partes del mundo, se debeentender que en realidad ningún tiempopasado fue mejor y creer que lo mejor va aser el porvenir.

«Quiero mostrarle al público joven cubanoque puedo tener relación con ellos, quisieraconocer a los jóvenes trovadores cubanos,porque conozco hasta la generación deCarlos Varela y me falta llevarme material dela nueva trova cubana. Quiero venir másseguido para tener un contacto más directoporque para mí es una fuente muy grande deinspiración. Cuba es un reservorio de cultura,y nosotros quienes vivimos de la cultura,debemos venir permanentemente acá. Nopuede ser que lleve cinco o seis años sin estaracá, debo venir todos los años, o al menosuna vez cada dos años.

«Creo que va a ser muy importante mos-trar Mundo alas aquí en el cine, porque deuna forma u otra va a ser una presentaciónotra vez a la prensa de Cuba. Voy a estar otravez entre la juventud cubana, me va a hacermucho bien para poder regresar otra vez enmarzo o abril a hacer un recital con un par deartistas de Mundo alas y pasar la película».

¿Cómo nació Mundo alas?—Es un proyecto surgido de estar en

movimiento, no nació por tener una ideaconcreta de hacer «esto». A los músicos deMundo alas los conozco hace quince años, esdecir, si hubiese existido la intención dehacer algo, lo hubiese hecho hace quinceaños. Maxi, un pibe de San Luis, por ejemplo,escuchaba los discos míos con sus padres, undía viene a saludarme al aeropuerto y medijo: «yo conozco tus canciones». Le respondí,«bueno, canta». Y se puso a cantar ahí en elaeropuerto. Le dije: «dentro de unas semanasvengo otra vez a San Luis y tenés que subir a

1 Declaraciones del músico argentino a su llegada aLa Habana para participar en el 31 Festival del NuevoCine Latinoamericano, La Habana, 2009.



mero que hizo fue sentar a Pancho en elsillón presidencial y sentarse él atrás, parasacarse una foto. Lo hizo recorrer toda lacasa de gobierno, pero cometió un tremendoerror: le dio su número privado. Así quePancho, quien con su muñoncito lo manejatodo: escribe, habla por teléfono… lo llamó alteléfono y le dijo: «Néstor, quiero tocar en lacasa de gobierno, como hace León Gieco,como hizo Mercedes Sosa». Y Kirchner ledecía: «sí, voy a ver si lo arreglo»pero luego seolvidaba. Al día siguiente nuevamentePancho lo llamaba: «Néstor, soy Pancho,quiero tocar en la casa de gobierno», y así fuedurante una semana. Entonces de la presi-dencia llaman a mi representante paradecirme que le organizara rápidamente unconcierto a Pancho en la casa de gobierno.Yo lo tomo en serio y me digo: «¿cómo hagopara que él toque ahí, si él sabe dos o trescanciones mías nada más?»

«Me acordé entonces de todos los chicosdiscapacitados que alguna vez habían subidoa un escenario mío, porque siempre ofrezcomi escenario, siempre tengo artistas invi-tados, dentro de ellos una gran cantidad eranartistas con discapacidades, unos fueron apintar, otros a bailar, otros a cantar… Losllamé e hicimos un concierto en la casa degobierno llamado Un salón blanco diferente.Lo pasamos por televisión, lo grabaron y salióel 1ro. de enero de 2007 a las diez de lanoche. Produjo una conmoción enorme en elpúblico.

«Me llamó el presidente del Instituto deCinematografía Argentina (INCAA), y me dijo:«acabo de ver una cosa linda, nosotrosdebemos hacer algo así en cine». Le dije:«dame plata, me busco una productorapequeña y salimos de gira». Lo que se ve en eldocumental es la gira. No saben la cantidadde cosas que pasaron. Mundo alas es unlibro, un disco, una película, diez capítulosdel Canal Encuentro, lo mejor que tenemosen la Argentina. Empezamos a recibir lla-

cantar». Él subió y tenemos un corto de eso,lo pusimos en la película para que la gentevea que no es un proyecto de ahora. Es unacosa que vengo haciendo desde hace muchotiempo.

«Pancho, otro de los chicos, nació sinpiernas ni brazos. Un día estaba tocando enRosario y lo veo en una silla. Le dije a mirepresentante que lo quería conocer porquecantaba mis canciones desde abajo, yo loveía. Lo mandé a llamar al camerino y medijo: «¿Cómo puedo hacer para ser famosocomo vos?». Yo saqué la armónica y se lapuse. Le dije, «esto lo puedes tocar y puedescantar». A la semana estaba tocando con-migo en conciertos.

«Allá había una persona, Juan AlbertoPadilla, que hacía un programa de televisiónllamado Corazón Corazón, el cual consistíaen hacer un concierto a beneficio de un hos-pital, un hogar, etc. Elegías una canción y sepasaba un teléfono para que la gente donaracosas. Le dije: «vamos a hacer una cosa paraeste hogar del que soy padrino». Hicimos unconcierto y cantamos Solo le pido a Dios conPancho, él con armónica y voz, y yo guitarra,armónica y voz. La canción dura tresminutos, y durante ese tiempo donarontodos los aires acondicionados para el hogar,ropa y comida para un año, y un minibús quevalió como cien mil dólares. En esa canciónnada más. Cuando llegó el minibús al hogar,todos pasaron a hacer otras personas. Imagí-nense cómo se sentía Pancho de haber con-seguido un minibús de cien mil dólares. Esopasó hace quince años.

«Pancho era anti Menem, un presidentenefasto que tuvimos en la Argentina. Cuandovino Kirchner, abrió la casa de gobierno paratocar. En aquel momento nos dijo: «en estelugar asumieron tantos corruptos que quieroque ustedes mistifiquen este lugar. Empe-zamos a tocar allí y Pancho, al enterarse deesto, quiso conocer a Kirchner. Le conseguíuna entrevista y Kirchner lo recibió. Lo pri-



tiempo sin venir a Cuba. Yo venía muyseguido, pero estuve trabajando mucho.Conozco toda Cuba, he venido a tocar dosveces en el Karl Marx, vine al Festival deVaradero, vine a tocar a la Plaza de la Revo-lución en un concierto con Chico Buarque,Pablo y Mercedes Sosa. Vine también dosveces por mi cuenta con un tour pagado pararecorrer las provincias del país, porque venircon un guía te hace estudiar la historia yquería eso. El interior de Cuba es de una vir-ginidad sin tocar, es algo increíble que meencantó.

«El último contacto artístico que tuvimosfue el comienzo de un disco a beneficio delas inundaciones de Santa Fe, una provinciaargentina, y empezamos tocando acá en laCasa de las Américas junto con Silvio Rodrí-guez, los hermanos Feliú, Carlos Varela, FrankFernández, y fue tan emotivo el comienzo deeste disco que me empezaron a llamarartistas de todo el mundo: Ismael Serrano, deEspaña y Tania Libertad, de México; lo com-pleté con artistas argentinos e hicimos undisco que se llamó Canciones con Santa Fe,título de Silvio Rodríguez».

¿Y venir a Cuba, no a cantar sino apresentar una película en el Festival de LaHabana, qué le ha parecido?

—Estoy muy emocionado de conocer esteFestival, en la presentación voy a hablar de lapelícula y a tocar un par de canciones. Para lagente de acá que ya me escuchó cantaralguna vez sería un detalle regalarles estasdos o tres canciones antes de comenzar eldocumental que es un musical también, estálleno de canciones, de amor, de humanidad yde espiritualidad.

«Quería conocer el Festival desde hacequince años porque tenía un amigo, TeoCofman, cineasta argentino, que me decíaque este era diferente, yo le preguntaba porqué y me decía: «porque está en Cuba». Tam-bién Rapi Diego me decía siempre: «tienes

madas de todo el mundo y los chicos empe-zaron a recibir plata.

«Nosotros creíamos que iba a quedar en undocumental para pasar por televisión, pero nofue así, hemos recibido primeros premios enBarcelona, en Pamplona, en Ecuador, enToronto, en Suecia. Hemos recibido una grancantidad de distinciones de muchas institu-ciones que trabajan con la discapacidad afavor de la integración o en contra de la dis-criminación. Mundo alas además es solidario,en la Argentina existe un hospital maravillosollamado Garraham con unos médicos quehacen patria realmente y hasta allí lleganunas alas para que cientos y cientos de chicosse puedan sanar por año en Buenos Aires».

¿Cuántos artistas son en total?—Son como quince. Hay cinco que bailan

tango. Pancho, Carina que es invidente, Fabioel chico hidrocefálico, Maxi, los dos pintores,la chica que filma y que hace parte de la pelí-cula. Organizamos un guión que tiene sussorpresas. Soy uno más de Mundo alas. Es laprimera vez que un grupo de artistas mehacen sentir uno más. Cuando presento unaconferencia de prensa normalmente soy yo. Yahora somos quince personas hablando conla prensa. Decidí no cobrar nada por este tra-bajo, ni por el disco, ni el libro, nada. El librohabla de la enfermedad de cada uno yenseña a relacionarse con las personas quelas padecen. Y los capítulos son doce, de cadauno de los artistas y charlas con especia-listas. Me encantaría que vean la película aver si ganamos una portada, si la ganamos esporque valió la pena... ¿Quedamos en esa?

Quedamos. Si nos gusta usted viene ylo presentamos aquí con ellos, o con ungrupo de ellos. ¿Lo hacemos?

—Sí. Sería buenísimo y podemos montarademás una exposición de fotos. Quierohacer cosas aquí en un teatro y en el interior.Me parece que cinco años fue demasiado



bajo el video quedó sin verse, por un pro-blema de permisos. El proyecto va a cumplirveinticinco años en el 2010, lo están compa-ginando para pasarlo en el canal estatal cul-tural de la Argentina, Encuentro, lo mejorque tenemos en la televisión de allá, y yatengo el motivo como para venir el año queviene invitado especialmente a pasar algo defolclor argentino aquí en Cuba.

Antes de la inauguración del Festivalusted recordaba aquellos casetes clan-destinos de Silvio y Pablo que se pasabanen su juventud, pero a lo largo de estosaños ha compartido escenarios conmuchísimos otros artistas de la Isla,¿cómo ha sido la relación de León Giecocon la música cubana?

—Tengo relación con la música cubanadesde casi siempre, desde que tengo dieci-siete años conozco a Beny Moré gracias aunos discos que me prestaron y a los die-ciocho años nos pasábamos unos casetes deSilvio y Pablo a escondidas porque era consi-derada música subversiva por aquel gobiernomilitar, entonces podías ir preso por tener uncasete de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés ylos envolvíamos en sábanas, toallas, los llevá-bamos escondidos en los bolsos, era trabajosubversivo, desde ahí viene mi relación con lamúsica cubana.

«Cuando viene el advenimiento de lademocracia en el año 83, Pablo y Silvio empe-zaron a tocar en Buenos Aires y no termi-naban nunca de tocar porque la gente no losdejaba. Es increíble la cantidad de actuacionesque hicieron en un estadio que se llamabaObras Sanitarias donde cabían cinco mil per-sonas, ahí tocaron más o menos veinticincoshows. Fue entonces cuando tuve la oportu-nidad de conocerlos personalmente y cantarcon ellos, con Pablo canté Canción paraCarito y con Silvio Solo el amor. Después porsupuesto tengo una lista de músicos cubanoscon los que he tocado, nosotros allá escu-

que conocer el Festival de Cine de LaHabana», y en efecto lo que he visto, meparece increíble.

«Por ejemplo el día de la inauguración sequedaron cinco mil personas después de lapresentación mirando una película, y luegotodo el mundo aplaudió, eso no pasa en elmundo desde hace cuarenta años, hay queverlo acá. Ahora que estoy aquí me dicen quedebo conocer la Feria, que esto se queda chi-quitito. ¡En Cuba siempre hay algo másgrande en La Habana, no se puede creer! «Acá se consume cultura permanentemente,en los países capitalistas se consumen bobe-rías, es increíble la cantidad de cosas quecompras y no sabes para qué, lo que menostienes para comprar son libros, artesanías ycosas artísticas. Acá la gente se reúne paracomprar pósters, libros, artesanías, para ir alcine. Eso es cultura, y en el mundo no pasamás porque se ha comercializado tanto queel cine pasó a ser salitas chiquitas para dos-cientas o trescientas personas donde pasanpelículas digitales que no sirven para nada,como las norteamericanas que estánhaciendo en este momento cuando estánescasos de guión. Ahora para mí y para lagente que piensa como yo, pasó a tenermucho valor el cine europeo, si ves una pelí-cula francesa por ejemplo: ellos tienenguiones, tienen historia, tienen humanidad,cosa que los americanos perdieron».

¿Va a seguir haciendo cine?—Por lo pronto lo único que se me ocurre

con respecto al cine es escribir un par deguiones, de todos modos tengo un motivopara venir el año que viene al Festival de LaHabana: tengo un trabajo llamado De Ushuaiaa La Quiaca, una recopilación de música fol-clórica por toda la Argentina que hice produ-cido por Gustavo Santaolalla, un productorargentino que tiene ganado treinta y cincoGrammys más o menos y dos Oscar consecu-tivos. Cuando en el año 85 hicimos este tra-



«En el año 92 se conmemoraba el quintocentenario del descubrimiento en América,que yo acostumbro a festejar el 11 de octubrecomo último día de libertad en la América conlos indígenas. El año anterior compuse la can-ción Cinco siglos igual, y ese año me invitan alfestejo en España del quinto centenario. Yoles dije: «¿ustedes están locos o con quién secreen que están tratando?»

«Por supuesto, en ese momento estábamoscon el gobierno de Menem, que era unrotundo neoliberal y el más corrupto presi-dente de la historia argentina, a él lo que leimportaba precisamente era ir a festejar esocon los españoles para que Telefónica com-prara toda la telefonía. Yo no podía creer queme invitaran a mí y a Mercedes Sosa, que erauna indígena, ¿le íbamos a ir a cantar? Loscapitalistas son brutos, no tienen concienciade nada, son unos ignorantes, el fascismotambién, eso es una ignorancia total».

Este año se cumplen cincuenta años deltriunfo de la Revolución Cubana, ¿cree queesta sigue siendo un centro de resistenciapara América Latina y el mundo?

—Sí, de resistencia y de admiración. Queestemos mirando todo el tiempo en las panta-llas las imágenes del Che Guevara, los cortosde Oliver Stone me parece increíble, me pareceque la cosa no ha fallado. Cuba es en estosmomentos para los que pensamos como pen-samos nosotros, la República mimada, es par-te de nuestro pensamiento, este es un paísque nosotros adoramos y lo vamos a defender.

¿Qué lo sigue inspirando para com-poner?

—Todo puede ser fuente de inspiraciónpara componer, la inspiración está en todoslados, lo que hace falta es tener ganas, leermucho, escuchar nuevas músicas, ampliartetodos los horizontes, es lo que hice toda micarrera, por eso tengo una carrera que nuncaabandoné y que tampoco me abandonó.

chamos mucha música cubana, cuando vangrupos cubanos a tocar a la Argentina llenanestadios, teatros, los adoramos, el públicoargentino adora la música cubana, como loscubanos adoran el tango y a los también.

¿Está al tanto de la más reciente crea-ción de la música cubana?

—Más o menos, porque no se edita muchamúsica allá. Hace seis años que no venía asíque estoy acá para llevarme todo el últimomaterial que alguien se encargará de mos-trarme cuál es para que yo me lo lleve.

¿Por qué decía que aquellos conciertosde Silvio y Pablo habían sido una especiede desquite?

—Porque en el 83 comenzara la democraciay enseguida se llenaran tanto los conciertosde Silvio y Pablo fue retroceder a cuando mepasaban los casetes envueltos y dije, yo teníarazón, la juventud argentina tenía razón, te-níamos que escuchar estos tipos, porque si no,no hubiesen llenado tantos conciertos. Detodos modos la canción se toma su revanchasiempre porque los militares son tan estúpidosque se creen que pueden prohibir la canción,los militares pueden matar la juventud,pueden cortarle las alas, pero la juventudsiempre va a estar peleando por las cosasnuevas, y la canción siempre va a estar con lascosas nuevas, porque la canción es como aga-rrar la arena con las manos.

«Pasó con Solo le pido a Dios, cuando laguerra de Malvinas en el 82, los militares ladeclararon como la canción de la guerra, a míme dio un asco que paré de cantarla porquela habían decretado de interés nacional, en elaño 83 quise ir a tocar en el festival VíctorJara que se hace en Londres y la embajada nome dio la visa porque yo era el creador deSolo le pido a Dios, el año pasado un grupodinamarqués la grabó y estuvo cuatro sema-nas de primero en el ranking de Londres, o seaque la canción se tomó su revancha.



Jorge Fiallo

A diecisiete años de su anterior visita a LaHabana, el cellista mexicano Carlos Prieto nosregaló dos actuaciones, una con la OrquestaSinfónica Nacional dirigida por el maestroEnrique Pérez Mesa y otra previa en la sala CheGuevara de la Casa de las Américas, dondealternó interpretando música, y conversandoacerca de su libro Las aventuras de un vilon-cello, puesto a disposición de los estudiantesde música y en bibliotecas públicas cubanas.

Por lo que contó, y por cómo lo ejecuta,vemos lo feliz que ha sido su vida junto a esevioloncello, tanto como éste canta la suerte deestar con quien le sabe extraer cada matizexpresivo desde un arte interpretativo quesuma el concepto y el poder para ubicar planosdiferenciados, igual en alternancia que en coe-xistencia, dándoles personalidad y espacio pro-pios para que puedan cantar desde aquí o allásin perder la ilación del discurso.

Así fue con Bach o con su compatriotaSamuel Zyman, de quien ofreció en estrenocubano la Suite para cello solo (2006), dedi-cada a él, como lo han sido tantas obras quepor su gestión y eficiencia engrosan ya elcatálogo iberoamericano del instrumento.

Todavía tuvo aplomo para pasar de la charlaal discurso musical y luego volver a hablar,cuando nos había dejado mudos mientras él

Cuando actúas histéricamente y lo haces poralgo en especial es muy probable que tepegues un golpe de éxito impresionante peroluego el golpe de la caída también es impre-sionante, en cambio si actúas coherente-mente, tomas las cosas con calma siempre tucarrera va a ser tuya y va a estar ahí perma-nentemente.

Cuando comenzó en los años 70 usteddefendía su estilo diciendo que era «enten-der el destino de los pueblos, el por qué delas injusticias», más de treinta años des-pués, ¿cómo definiría León Gieco su estilo?

—El mismo. Yo levanto la bandera de los sintierra, de los indígenas, de Latinoaméricaindia. Sigue siendo exactamente el mismo, yohablo de los pueblos, estoy con el pueblo, loúnico que ha cambiado es la fisonomía, des-pués de treinta años se le han agregado a estacarrera muchos discos, tengo acá el disconúmero cuarenta y cinco, soy creador de tres-cientas canciones, he compartido el escenariocon artistas maravillosos que he respetadotoda mi vida como Chico Buarque, Iván Lins,Milton Nascimento, Tania Libertad, MercedesSosa, Charly García, con los artistas cubanosque contaba, con Joan Manuel Serrat, VíctorManuel, Ana Belén, con Luis Eduardo Aute,con gente que es próxima también a losartistas cubanos, me parece que sigo defen-diendo exactamente lo mismo.

«La música para mí es ser solidario, hacereste tipo de trabajos, yo no sirvo para hacercanciones y meter plata en un banco deMiami, nunca lo hice, no lo sé hacer, antes dehacer eso me voy a sembrar papas en elcampo, es más digno, yo voy detrás de la dig-nidad, por eso las canciones mías siemprehablan de dignidad, hablan de justicia, hablande paz, de amor, de educación, de cultura, derevolución».

Tomado de La Jiribilla, 7 de diciembre de 2009

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Los cantosde un violoncello



Todo con puntadas certeras del cello solista ala batuta y a cada atril.

Como encore, ante el insistente aplauso,regaló la Giga, de la Suite en Do mayor paracello solo, de Bach, todo él una orquesta conese don de la ubicuidad repartiendo planossostenidos cada uno en la intensidad y laintencionalidad precisas más que de uncuadro, de escultura sonora en imagen tridi-mensional.

Igualmente lo sentimos cuando cerró conesa Giga su encuentro, pequeño recital ycharla en la Casa de las Americas. Y volvió a mimente la pregunta medular de aquel niñocuando, no sé por qué, pero parecía como sialgo anudara la elocuente garganta delmaestro Carlos Prieto. Al responder, mencio-nando su primer contacto con el cello a loscuatro años de edad, pudo sentir que la vozjovial de su infancia no se quedó perdida entrearcos, cuerdas y disciplina de estudio: se ladevolvía otro niño desde el asombro y elembrujo de su interpretación musical.

¡Valió la pena!

Jorge Fiallo. Cuba. Musicólogo. Investigador delCentro de Investigación y Desarrollo de la MúsicaCubana (CIDMUC).

respondía preguntas de su práctica o su filo-sofía, entre ellas la de un niño nada versado ensolfas pero con evidente receptividad, sacandoconclusiones vitales, sólo de escuchar almaestro Prieto:

_ ¿Siente usted que el violoncello escomo una prolongación de sí mismo?

Con esa «ingenua» pregunta rondando enla cabeza fui a escucharlo días después con laOrquesta Sinfónica Nacional, dirigida por elmestro Enrique Pérez Mesa, en un programaque abrió Ocho X Radio, de Silvestre Revueltas,rica en motivos de pulsos mutantes en uncaleidoscopio musical mexicano, sin citas tex-tuales del folklore.

Siguió el estreno cubano del Conciertopara violoncello y orquesta, de su compa-triota Federico Ibarra, con mucha fuerza yenergía desde un comienzo compulsivoarrastrando el solista a la orquesta en nivelesde tensiones que no disipa ni la breve calmaque vino como punto de contraste a tomarnuevo impulso, incluso cuando el fondo másmuelle de las cuerdas se transfigura recal-cando que no se había disipado ningunaenergía; que sólo estaba latente y esperandonuevos empujes a un nivel creciente de ten-siones jugando con la articulación, el fraseoy los cambios de efectos de color instru-mental en la parte solista o en el fondoorquestal, y creciendo en la elocuencia dediálogos agitados y expectantes.

La ductilidad expresiva del maestro Prietono reconoce fronteras. La vimos igual en elConcierto No. 1, para cello y orquesta, deCamille Saint-Saëns, desde una atmósfera másdramática, de ataques incisivos, a zonas másdespejadas y calmas, o cantables, con gradosintermedios en un dramatismo implorante, oen una graciosa danza de la que sale como porarte de prestidigitador un canto de energíacreciente y esperanzadora en diálogo delsolista con la orquesta que lo reafirma primeroen finales de frase a modo de respuesta-eco,hasta intercambiar protagonismos fugaces.



Sonia McCormack y la asistente SandraSantos; Schola Cantorum Coralina, dirigidopor su creadora Alina Orraca. También loscoros de Cámara Entrevoces de DignaGuerra; Exaudi, fundado por la maestraMaría Felicia Pérez; Vocal Leo bajo la direc-ción de Corina Campos y el D´ Profundis lide-rado por la joven directora Yaima Fariñas.Además fueron invitados a la ocasión laCamerata Vocal Música Áurea, de Santiagode Cuba, la provincia coral por excelencia y elCoro de Cámara Cánticus Novus, de Cien-fuegos, dirigidos por Delvis Sánchez yAntonia López respectivamente.

Del ámbito internacional nos visitaron dosagrupaciones: el Coro de la secundaria parti-cular de Cuautitlán (México) y el Linden Sin-gers Victoria, British Columbia (Canadá). Lapresencia de coros extranjeros siempre con-tribuye al intercambio de experiencias artís-ticas y humanas entre los representantes dediferentes culturas en el ámbito coral y enese sentido sería favorable incrementar lapromoción internacional de este evento paraestimular una mayor participación foránea.

Durante las jornadas de Corhabana seimpartieron importantes talleres sobre lainterpretación de obras de Esteban Salas, acargo de la directora Carmen Collado; deobras cubanas para coro femenino, ofrecidopor la maestra Sonia McCormack y de músicasacra contemporánea de autores latinoame-ricanos por el reconocido maestro JoséAntonio Méndez.

En los programas presentados por cadaagrupación en los diferentes conciertos sedemostró un alto nivel técnico y artístico porparte de las agrupaciones cubanas, algo queera de esperar y que confirmó el nivel profe-sional de la escuela coral del patio.

El concierto de coros infantiles y juvenilesdio muestra del importante trabajo con afi-cionados que se está realizando en edadestempranas de la vida para fomentar la incli-nación por esta actividad y por la música en

Indira Marrero Guerra

Del 21 al 25 de abril se celebró en La Habanala novena edición del Festival InternacionalCorhabana 2010. El evento estuvo dedicadoal cincuenta aniversario del Coro Nacional deCuba, dirigido desde 1975 por la maestraDigna Guerra, quien preside su Comité orga-nizador, y al que se suman institucionescomo el Centro Nacional de Música de Con-cierto, el Teatro Amadeo Roldán, el InstitutoCubano de la Música, la Oficina del Histo-riador de la Ciudad y la agencia de turismocultural Paradiso.

El evento, que se desarrolla cada dos años,ofrece un intercambio de experiencias profe-sionales a los colectivos vocales partici-pantes, tanto nacionales como invitadosextranjeros.

Fueron sedes del Corhabana 2010 elTeatro Auditorium Amadeo Roldán, la Basí-lica Menor del Convento de San Francisco deAsís, la Iglesia de San Francisco de Paula, elOratorio San Felipe Neri y el Centro Hispano-americano de Cultura.

En esta ocasión participaron coros delpatio como el Nacional de Cuba; el Polifónicode La Habana, dirigido por la maestraCarmen Collado, quienes celebraron duranteel evento sus diez años de creados; EnsembleVocal Luna, bajo la batuta de la directora

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Intercambio coral Corhabana 2010



audiencia y contribuir al gusto que mereceesta música.

A pesar de todas estas observaciones,fueron unos días colmados de agradablesvoces, que a los oyentes gustosos del medionos deleitó en gran medida. Ojalá se promul-garan eventos de esta índole más a menudo,con una mayor promoción y mayor presenciade música cubana. Así sería más amplio elpúbico asistente y mayor el éxito de nuestrafiesta coral.

Indira Marrero Guerra. Cuba. Estudiante de se-gundo año de Musicología en el Instituto Superiorde Arte.

general. Así también los coros femeninos dela Escuela Nacional de Música y del conser-vatorio Amadeo Roldán demostraron que elfuturo del movimiento coral cubano estágarantizado.

Los programas de la mayoría de nuestrosrepresentantes profesionales incluían músicade la literatura universal, y esporádicamenteobras latinoamericanas y cubanas. Estaúltima, en no todos los casos, primó sobre lainternacional, lo cual lleva a reflexionar entorno a este tema; baste observar porejemplo que los coros extranjeros que nosvisitaron sí contaban con un amplio reper-torio de sus culturas.

Igualmente la música cubana interpretadaresultó en ocasiones reiteradas por las dife-rentes agrupaciones, llegando incluso a can-tarse la misma obra, y en el mismo conciertopor dos coros diferentes. Las obras coralesrepresentadas respondían en su granmayoría a creadores ya establecidos y reco-nocidos en el ámbito, sólo la presencia deobras de dos compositores fue novedosa: elcaso de Afrorritmo de Yaniel Fernández yPalabra y absurdo de Mónica O´Reilly, inter-pretadas por Schola Cantorum Coralina yExaudi respectivamente. También se desta-caron las versiones corales de obras cubanasde Jorge Martínez (México) interpretadas porel Coro Nacional de Cuba, el Ensemble VocalLuna y Entrevoces y las de Marialy Pacheco alCoro de Cámara Vocal Leo, entre otros. Todasestas obras fueron—no obstante—insufi-cientes tomando en cuenta el movimientotan rico con el que contamos y siendo esteun evento tan propicio para mostrar nuevascreaciones.

En esta edición en no pocas ocasiones elpúblico resultó escaso y en la mayoría estuvoconformado por los propios cantores. Seríarecomendable, que en lo adelante los organi-zadores y difusores atendieran con másdetenimiento la promoción de los conciertosy talleres, con el objetivo de incrementar la



su pueblo, expresada por nuestro Nicolás Gui-llén en su Elegía a Jacques Roumain, decla-mado en vivo por Luis Carbonell; y el cantoantiguo y entrañable de Martha Jean-Claudepreservado en fragmentos de los documen-tales Rigwaz, de Richard Mirabal Jean-Claude yAngel Ferrer, y Simparele de Humberto Solás.

La agrupación Daisy Brau Obba-Areannleinterpretó las obras haitianas Soleyo y Las pal-madas, y cedió paso a un verdadero conciertode voces protagonizado por los Premios Nacio-nales de Literatura cubanos Roberto FernándezRetamar, Fina García Marruz, Miguel Barnet,Pablo Armando Fernández, César López, ReynaldoGonzález, Jaime Sarusky, Graziella Pogolotti,Leonardo Acosta, Luis Marré y Ambrosio Fornet.

La canción haitiana Ayiti cheri, obra originaldel doctor Othello Bayard devino identidadsonora del proyecto y por ese motivo fue pre-sentada en dos momentos del espectáculo:primero, desde la versión coral del maestroElecto Silva, interpretada por el Orfeón San-tiago tal y como quedó registrada en la graba-ción fílmica del homenaje que esa agrupacióndedicara a Haití en su concierto del 7 de marzoen el Teatro Auditorium Amadeo Roldán; y envivo desde la versión para orquesta de cuerdasrealizada especialmente para esta ocasión porel maestro Guido López-Gavilán e interpretadapor su orquesta de cámara Música eterna.

En los segundos finales de la obra, las imá-genes de niños haitianos llenos de confianza yfuturo, captadas por el lente y la sensibilidadde Rigoberto López en su documental PuertoPríncipe mío, dejaron en los presentes la ideade ese Haití que, desde Cuba, la Casa de lasAméricas convoca a ser evocado a partir de sucultura, su legado histórico, su tradición, supueblo; ese pueblo que a través de las épocaslos cubanos hemos abrazado como nuestroQuerido Ayití.

Onis Yissel Ruiz Hernández. Cuba. Estudiante deprimer año de Musicología en el Instituto Supe-rior de Arte.

Onis Yissel Ruiz Hernández

Ayiti cheri, voz creóle que versa en españolQuerido Haití, es el nombre del proyecto que,encauzado por la Casa de las Américas, per-sigue potenciar, divulgar y promover el patri-monio cultural de ese país desde sus estrechasrelaciones con Cuba. De esta forma, artistas eintelectuales cubanos y haitianos devienen co-partícipes del largo proceso de recuperación quedemanda la hermana nación caribeña, víctimadel terremoto ocurrido el pasado 12 de enero.

Las acciones del proyecto se iniciaron con elconcierto que tuvo lugar en la sala Che Gue-vara de la Casa de las Américas, el 16 de marzo,convocado por el Centro de Estudios del Caribey dirigido por la doctora Yolanda Wood y eldramaturgo Eugenio Hernández Espinosa,Premio Nacional de Teatro 2005.

El encuentro fue escenario perfecto parairradiar—desde la música, la oratoria, la poesíay la imagen—nuestro apoyo y reconocimientoal pueblo haitiano y a su legado cultural.

Al llamado del lambí, caracol tocado porMaikel Onel Aties, joven músico del grupo fol-clórico Demele, respondió simbólicamente lavoz y la memoria de verdaderos paradigmasde esta histórica relación entre nuestras cultu-ras: la palabra cierta de Alejo Carpentier en sig-nificativos fragmentos de El reino de este mundo;la amistad y admiración por un hombre y por

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Querido Ayiti, Haití cheri


Hace algún tiempo y cada vez con mayor frecuencia, llegan a la Colección audiovi-suales producidos por sellos discográficos o de manera independiente por los propiosrealizadores. A las bondades de la propuesta fonográfica, se suma esta opción quecada día es tomada más en cuenta por su factibilidad económica y por el acerca-miento integral que permite a las esferas de la realización musical. Agradecemos atodos los amigos latinoamericanos y esperamos que siga creciendo para beneplácitode músicos, investigadores y público en general.

Viva São João! Gilberto Gil. Documental. Dirección Andrucha Waddington. DVDGuiaquatrorodas/ Editora Abril, Brasil, 2005. Las fiestas juninas son una tradición de gran relevancia social en Brasil. Celebradas elsexto mes del año y dedicadas a un santo (San Antonio, el casamentero, San Joao),la región nordeste sede su imponente geografía a estas festividades aglutinadoras depúblicos heterogéneos que comparten coloridas y participativas escenas. Vestuariostípicos, abundantes comidas y bebidas, bandas de forrós, danzas de cuadrillas, arte-sanías de barro… gran jolgorio colectivo para brasileños y curiosos en el que parti-cipan los exponentes más reconocidos de la música en el gigante sudamericano. Elaudiovisual registra el documental homónimo —merecedor de dos premios en elsexto Festival de Recife— y abundante información sobre las fiestas juninas en Cam-pina Grande y Caruaru. Gilberto Gil recorre todas estas localidades y une la excelenciade su música a la de consagrados maestros de la música tradicional brasileña.

El derecho de vivir en paz. Documental. Dirección Carmen Luz Parot. FundaciónVíctor Jara, Warner Music, Chile, 2003.En conmemoración a los veinticinco años del asesinato del memorable artista y revo-lucionario chileno, la Fundación Víctor Jara edita en 1999 este documental, el cualcontiene entrevistas a reconocidas personalidades que tuvieron una estrecha relacióncon Víctor. Así, a través de los recuerdos de más de una veintena de artistas y amigos,nos acercamos a las etapas de la vida de este gran hombre: su niñez y adolescencia,su entrada al mundo del teatro y la música y sus últimos años entregados a la UnidadPopular.


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CCIÓ

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Layda Ferrando

Fonogramas

Audiovisuales en el archivo de la Casa



La vida del Che. Edición especial por el cuarenta aniversario de la caída en com-bate de Ernesto Che Guevara. DVD/CD. Egrem/ Mundo Latino, Cuba, 2007.El DVD nos ofrece el documental Che, amor, política, rebeldía. Basado en un libro dela periodista italiana Lilliana Bucellini que narra la vida de Ernesto Che Guevara desdesu nacimiento hasta su asesinato en Bolivia. Constituye el más amplio compendioaudiovisual que sobre la vida del Che se ha realizado, donde se incluyen imágenesinéditas tomadas a él antes y después del triunfo de la Revolución Cubana, así comofragmentos de sus discursos más memorables y entrevistas. Por su parte, el CDCantarte comandante contiene catorce obras dedicadas al Che por reconocidosmúsicos cubanos y latinoamericanos.

Las manos de Dios. Documental. Dirección Delia Ackerman. Perú.A través de la obra de Julio «Chocolate» Algendones Farfán (1937-2004) —reconocidopercusionista peruano— este documental no solo nos acerca a las facetas de la vidade este músico cuya ejecutoria como intérprete del cajón ha marcado una huella enla música afro-peruana sino que devela las particularidades del quehacer jazzísticode este músico en particular y de otros intérpretes peruanos. Transcurre a través deentrevistas al propio Chocolate, así como a músicos y poetas amigos, y nos ofrecefragmentos de conciertos así como información iconográfica.

Vuelo de cantares. Sobre la vida y la obra de Amparo Ochoa. Documental. DirectorJorge Amézquita.Documento histórico que ofrece la remasterización del documental realizado a la can-tante mexicana Amparo Ochoa (1946-1994), figura emblemática de la Nueva Canción. Recupera y difunde el trabajo fotográfico, el ensayo y cine documental que Améz-quita produjo y dirigió como homenaje a esta gran artista latinoamericana. Diversasfacetas de su vida así como su relación con músicos latinoamericanos, entre los quecabe destacar a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, nos acercan a esta siempre recor-dada personalidad.

Virginia, ópera en cuatro actos. DVD doble. Compañía nacional de ópera AlfredoSadel, Serie documentos líricos, Venezuela.Video de la puesta en escena de la ópera Virginia, del compositor José Ángel Montero(1832-1881) con libreto de Domenico Bancalari. Un elenco artístico encabezado porla cantante Elizabeth Almenar, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, el Coro de Óperadel Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección musical de Alfredo Rugeles, así comoreconocidos cantantes líricos protagonizan la obra.

Pasajero, un viaje por el tiempo y la memoria. DVD Los Cenzontles Mexican ArtCenter, California, 2004.Es una historia optimista sobre un grupo de jóvenes músicos méxico-americanos queacompañan a su maestro de mariachi en su regreso a México. Juntos interpretan unestilo olvidado de música y baile de mariachi tradicional mientras conocen gente querepresenta el espíritu del viejo México. Pasajero... es un recordatorio desde el corazóndel papel vital que juega la música en la definición de nuestra identidad.


Carlos Prieto y Héctor Vasconcelos. Beethoven, Bach, Chopin. DVD Difusión Cul-tural UNAM.En la reciente visita realizada a la Casa de las Américas por el maestro mexicanoCarlos Prieto, recibimos de sus manos este audiovisual que registra las interpreta-ciones de este gran chelista y del pianista Vasconcelos de paradigmáticas obras de lamúsica europea, entre las que se encuentran: 12 variaciones sobre un tema deMozart, de Bethoven, y 3 Nocturnos, opus póstumos de Chopin.

Nos queda su canción. Noel Nicola. DVD doble Unicornio Producciones Abdala,Cuba, 2008.El primer disco contiene el documental homónimo; entrevistas a personalidades cer-canas a Noel y el documental Así como soy de El segundo, la discografía completa deNoel Nicola, obras grabadas con el Grupo de Experimentación Sonora del Icaic, temasinéditos y documentos en formato pdf con las letras de todas las canciones de estemúsico, figura paradigmática de la Nueva Trova Cubana.

Harold Gramatges. La magia de la música. Documental. Dirección René Arencibia.DVD Factoría Autor/ Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, Serie Persona y Pensa-miento, Iberoautor Promociones Culturales, S.R.L, Cuba, 2006.Bajo la égida de Alfredo Guevara, este DVD incluye el documental de René Arencibia,una galería de fotos, el registro de una clase magistral y obras del insigne maestrointerpretadas por el coro Exaudi. Según rezan las notas al fonograma, el «talento,maestría y virtuosismo [del siempre querido Harold] le han validado para ser consi-derado como uno de los más importantes representantes de la creación musical ibe-roamericana del siglo XX […]»

Layda Ferrando. Cuba. Investigadora del departamento de música de la Casa de las Américas.



tintas ciudades de las Regiones de LosLagos y de Los Ríos.

La programación comprende la par-ticipación de la Orquesta Sinfónica deChile, Coro de la Universidad de Chile,Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea deChile, agrupaciones corales, música decámara, recitales de solistas, jazz, fol-clor nacional, música y danza japonesay música new age; además fueronseleccionados artistas ganadores deconcursos nacionales e internacionalesde música clásica.

El programa incluyó igualmenteclases magistrales a músicos deorquestas infantiles y juveniles de laregión. Dentro del programa paralelode actividades se realizó un homenaje alos doscientos años del nacimiento delcompositor Frederic Chopin y se lanzóla publicación Causa de muerte degrandes compositores de la doctoraPatricia Ancic.

Las Artes Visuales estarán presentescon una muestra de la obra del artistaRegional Osvaldo Thiers, y una muestrade filatelia con la temática de GrandesCompositores Musicales.

Convocatoria al Congreso Interna-cional de Piano

Destinado a pianistas, pedagogos, músi-cos en general y estudiantes de pianode universidades o instituciones oficialesy con el objetivo de conocer, compartir,difundir, promover y valorar la músicalatinoamericana para piano, su interpre-tación (ejecución y reflexión teórica),abordajes pedagógicos, composiciones ycontextos latinoamerica-nos, se convocaal Congreso Internacio- nal de Piano «Lamúsica latinoamericana para piano» quese realizará en Buenos Aires, entre el 18y el 21 de noviembre de 2010.

Música de Costa Rica en La Habana

La música de cámara de Costa Ricavolvió a los escenarios habaneros el pa-sado nueve de enero en la Basílica Menordel Convento de San Francisco de Asís.

Jóvenes intérpretes cubanos comolos pianistas Karla Martínez y LeonardoGell, los vientistas Dianelys Castillo (cla-rinete), Helen González (flauta), Fernan-do Muñoz (violín) y Alejandro Martínez(cello), y las agrupaciones de cámaraQuinteto de Vientos Santa Cecilia y elDúo Netzaj se unieron a consagradoscomo Alfredo Muñoz (violín) y MaríaVictoria del Collado (piano) quienesintegran el Dúo Promúsica, para brin-dar a la audiencia de la tarde sabatinaobras de compositores costarricensesentre los que cuentan Julio Fonseca,Luis Diego Herra, Marvin Camacho,Vinicio Meza y Eddie Mora.

El programa presentó además piezasde estos autores que se audicionaronpor vez primera en la escena cubana,tal es el caso de Retratos, Natura # 2,Miniatura y Chamánicos.

«Semanas Musicales» de Frutillar,Chile

La edición número cuarenta y dos delas «Semanas Musicales» de Frutillar,celebrada entre los días 27 de eneroal 5 de febrero, fue dedicada a lascelebraciones por el año del Bicente-nario.

Esta temporada, organizada por laCorporación Cultural Semanas Musi-cales de Frutillar, la Universidad deChile y la Fuerza Aérea de Chile, celebrómás de cuarenta conciertos, efectuadosen horario matinal, vespertino y noc-turno; en la propia localidad, ademásde los que fueron realizados en dis-


NOTAS


nico. Curriculum vitae de 200 palabras.Requerimientos físicos, instrumen-

tales y técnicos para la presentación. En ningún caso se aceptarán pro-

gramas o curriculum vitae en PDF.La Comisión Organizadora del Con-

greso seleccionará las ponencias teóri-cas, concierto-conferencias y conciertospara el Congreso, y se comunicará suaceptación a partir del 6 de septiembrede 2010.

El material presentado que nocumpla con los requisitos antes men-cionados no será aceptado para su pre-sentación. La Comisión Organizadora sereserva el derecho de publicar los tra-bajos y los resúmenes, y a grabar y/ofilmar los conciertos.

Obtiene compositor y guitarristacubano Leo Brouwer Premio TomásLuis De Victoria 2010

El maestro Leo Brouwer, recibió en el mesde marzo el Premio Tomás Luis de Victoria2010 en su décima edición. Este es elpremio de mayor rango para autoresvivos en el ámbito hispanoamericano ylusófono, al que aspiraron cincuenta ytres finalistas de dieciséis países.

Convocado por la Sociedad Generalde Autores y Editores de España (SGAE),el jurado destacó su relevante trayectoriainternacional y su brillante dominio detécnicas y géneros. También resaltó susaportes al repertorio y técnica de la gui-tarra «basada en la síntesis entre la danzaautóctona y las corrientes estéticas másrenovadoras del presente, que ha pro-yectado la música iberoamericana hastauna dimensión universal».

Brouwer es el segundo cubano enmerecer esta distinción otorgada por-primera vez a su coterráneo HaroldGramatges, en 1996.

Por primera vez en la Argentina serealizará un evento en el que se dis-cutan y expongan temáticas exclusivassobre el piano y los pianistas de maneraintegral, abarcando la enseñanza, lacomposición académica, la interpreta-ción y las reflexiones teóricas. Se reali-zarán mesas redondas con la presenciade destacados panelistas invitados yconciertos con un rico y variado reper-torio latinoamericano.

Los interesados podrán participar enlas modalidades de ponencias teóricas,concierto-conferencias y conciertos depiano. Se proponen cuatro áreas temá-ticas para el envío de ponencias. Ellas son:

a) Las composiciones académicaslatinoamericanas para piano.

b) La enseñanza del piano en Latino-américa.

c) La interpretación del repertoriolatinoamericano.

d) Reflexiones teóricas sobre la téc-nica y la interpretación pianísticas.

Los trabajos se podrán presentar enespañol, portugués e inglés.

Los trabajos deben ser originalesque no hayan sido publicados ni pre-sentados ante encuentros equivalentes.En el caso de lo conciertos de piano, laspropuestas deben ser enviadas a ladirección postal de la sede del Con-greso: Departamento de Artes Musi-cales y Sonoras Carlos López Buchardo– IUNA (Av. Córdoba 2445 – CP 1120Buenos Aires - República Argentina). Ydeben cumplir los siguientes requeri-mientos:

Programa a interpretar, de mediahora de duración.

Registro audiovisual del programa apresentar.

Datos personales del (de los) intér-prete(es): nombre completo, domicilio,institución, profesión y correo electró-



Desde Cuenca concierto de músicalatinoamericana

El concierto de música latinoamericana«Mi Cuenca Canta» se efectuó el 11 deabril en el Parque de la Madre La Agru-pación Cultural SiembrarteK. Los orga-nizadores del evento contaron con elauspicio del Ministerio de Cultura, elgobierno provincial del Azuay, elComité Permanente de Festejos y ladirección municipal de Cultura, entreotras entidades rectoras.

Este evento se realizó en ocasión delas celebraciones de la Fundación de laciudad de Cuenca y su objetivo prin-cipal fue presentar ritmos del folclor,trova, nueva canción y mensaje, inter-pretados por artistas cuencanos como:Freddy Ortega, La Familia, Inti Ñan, Tresen Raya, Música para Camaleones y elGrupo Víctor Jara.

Los conciertos «Mi Cuenca Canta»por tradición se realizan tres veces alaño en los meses de abril, junio y no-viembre desde el 2005. En esta ocasiónpor segunda vez se presentó el l grupoJAYAC, oriundos de la parroquia de Zam-biza ubicada a pocos kilómetros deQuito. Este grupo está identificado con lamúsica andina de tinte romántico sindejar a un lado lo alegre y festivo deritmos tradicionales que han presentadoen países como: Francia, España, Italia,Bélgica, los Estados Unidos, Colombia,Perú, Bolivia y Chile. Esta ocasión fuefavorable para realizar el lanzamiento desu última grabación, denominada:Vivencias del alma, con catorce temas;de ellos trece inéditos, de los cuales ya sehan posesionado en el público amante:Ingrata, El negro bandido, entre otros. Enlos últimos meses se han estado promo-cionando sus dos temas nuevos Perdóny olvido y Mágico Ecuador.

En 1998 correspondió al catalánXavier Montsalvatge; en el 2000 alperuano Celso Garrido-Lecca y en el2002 al venezolano Alfredo del Mónaco,mientras que en 2004 lo recibió elcatalán Joan Guinjoan y en 2005 el bra-sileño Marlos Nobres.

Los restantes ganadores fueron elaragonés Antón García Abril, en 2006,el argentino Gerardo Gandini en 2008 yen 2009 el bilbaíno Luis de Pablo. Inte-graron el jurado el catedrático de Musi-cología de la Universidad de Oviedo,Ramón Sobrino; el crítico y musicógra-fo, José Luis Téllez y el director del Centrode Documentación Musical de Anda-lucía, Reynaldo Fernández. Lo comple-taron la profesora de Musicología de laUniversidad Nacional Autónoma deMéxico, Consuelo Carredano, y la musi-cóloga cubana Victoria Eli, profesora dela Universidad Complutense de Madrid.

Nacido en La Habana el primero demarzo de 1939, Leo Brouwer estudióguitarra con el maestro Isaac Nicola,alcanzando sus conocimientos de com-posición, armonía, forma, contrapunto,y composición, de manera autodidacta. Trabajó como profesor de armonía ycontrapunto en el Conservatorio AmadeoRoldán, en 1961, y fungió como asesorde radio y televisión; además de parti-cipar como guitarrista, en giras de con-ciertos por diversos países, así como enfestivales de todo el mundo.

Fundador del Festival de Guitarra deLa Habana, fue director de la OrquestaSinfónica Nacional de Cuba, y deldepartamento Experimental del Insti-tuto Cubano del Arte e Industria Cine-matográficos (Icaic). Fue en este lugardonde Brouwer creó, asesoró y dirigióel legendario Grupo de Experimenta-ción Sonora del ICAIC, núcleo inicial delMovimiento de la Nueva Trova cubana.


NOTAS


so de las comunicaciones y la amplia-ción de la democratización social.

De este modo, el libro aborda la dé-cada de oro del bolero y de las orques-tas tropicales; el nacimiento del rockand roll y su impacto en la música ju-venil chilena; las distintas formas deincorporar el folklore a la canción popular—todas vigentes en los años sesenta—;la música en el cine y el teatro, y la pre-sencia del cancionero latinoamericano,europeo y norteamericano en el país.

Se incluye también un disco parafacilitar la experiencia de la memoriasonora de los lectores, buscando unacomprensión más cabal del fenómenosocial de la música popular.

España muestra por Internet nuevoproyecto discográfico

Salen a la venta en Internet cuatro CDSbajo el título Nueve siglos de canción.

La compilación comprende ochenta yocho obras vocales que van desde lossiglos XIII al XXI y contiene un estudiocrítico sobre los límites de la canción,una genealogía del sujeto del paradigmarenacentista a la canción post-humana.

Este trabajo discográfico deviene enla primera antología del género queabarque desde La Edad Media a nues-tros días. Cuenta con la participaciónde Ana Higueras, una de las mayoresconocedoras del repertorio de losúltimos cincuenta años e incluyenumerosas primeras grabaciones inclu-yendo tres trípticos completos, los deCarmelo Bernaola, Tomás Marco y JoséLuis Turina, así como de las Dos Can-ciones de Consuelo Diez, y el estrenoabsoluto de la obra de Jaime del Val,Borde de la Luz, entre otras.

Este es un proyecto que incluyeigualmente, un estudio crítico de

Con la novedad de la incursión denuevos instrumentos como el bajo y labatería, se ha fortalecido la imagen delgrupo dándole un sonido más com-pleto en los escenarios.

Sus integrantes Vinicio Díaz, JaimeDíaz, Santiago Díaz, Saulo Díaz(director) y Amílcar Arias, a quienes sehan sumado actualmente CristianRodríguez en el bajo y Marcelo Sangoen los vientos, desean llegar a través delos instrumentos andinos a los cora-zones de Latinoamérica y el mundo.Para esto han creado un nuevo len-guaje retomando la poesía.

Nuevo texto sobre la historia socialde la música popular en Chile

Bajo la autoría de Juan Pablo González,Claudio Rolle y Oscar Ohlsen, ve la luzHistoria social de la música popular enChile (1950- 1970) una mirada de losaños cincuenta y sesenta del sigloveinte chileno desde la perspectiva dela producción, consumo y circulaciónde música popular.

Retomando el enfoque del volumenanterior (1890-1950), se busca presentarlas inquietudes y necesidades sociales através de las expresiones de una músicamoderna, masiva y mediatizada.

El protagonismo que adquieren losjóvenes y las mujeres, las trasforma-ciones en las costumbres y las prácticassociales, los nuevos ritmos y lenguajesmusicales, y las formas innovadoras debaile, son algunas de las materiastratadas en este estudio. Se considerantodos los géneros y corrientes musi-cales en boga en Chile entre 1950 y1970; los espacios y medios para sudesarrollo, sus protagonistas y el flujode intercambios e influencias externasque adquiere importancia con el progre-



tórico, estas son las nuevas contribu-ciones a la biblioteca rockera de la casa.Desde reconstituciones de escena de lamúsica punk o metalera de los añosohenta hasta el rock concebido pormujeres o hecho en diversas regiones,son algunas de las aproximaciones posi-bles a la historia de esta música en Chile.

Se realizan en Lima ciclo de confe-rencias «Música e identidad»

Fueron organizadas por la dirección deMúsica de la Universidad NacionalMayor de San Marcos, sita en el centrohistórico de Lima, entre los días 6 y 13de marzo las sesiones de conferenciasbajo el título «Música e identidad».

Esta vez el contenido incluyó con-versatorios y audiciones de obras con lapresencia de compositores invitados.

El evento contó con dos sesiones deconversación entre el director de la direc-ción de Música, Abraham Padilla y el com-positor Gilles Mercier, en torno a la obrade música electrónica de éste último.

Durante la primera jornada se hizouna introducción acerca de la historia yfundamentos tecnológicos de lamúsica electrónica y electroacústica,seguida por la audición y comentariode las obras del primer período creativodel compositor invitado.

En la segunda sesión se comentaronlas obras desde el segundo períodocreativo de Mercier, hasta las crea-ciones más recientes.

Gilles Mercier es compositor y espe-cialista en Música electrónica; ha parti-cipado en Alemania y en los EstadosUnidos en cursos y talleres de creacióncontemporánea, utilizando los medioselectrónicos. Ha desarrollado laboresdocentes y creativas en diversas insti-tuciones y tiene un cuerpo de obras de

Jaime del Val titulado «Los límites de lacanción, una genealogía del sujeto»,donde plantea líneas de investigaciónamplias en torno al vasto universo dela canción y estudios concretos de lasobras grabadas en el proyecto disco-gráfico.

Es el resultado de un trabajo ideadopor Ana Higueras y Jaime del Val, pro-ducido por este último y grabado en losestudios de Higueras Arte en 2009 conel apoyo de la Consejería de Cultura dela Comunidad de Madrid.

Es un proyecto innovador de dis-tribución exclusiva en Internet enwww.nuevesiglosdecancion.com, queapuesta por la democratización delmedio discográfico online, accesible aun amplio espectro de usuarios ypúblicos y desarrollado con técnicas degrabación y edición especializadas des-tinadas a resaltar el carácter íntimo delgénero, la cercanía de la voz y la lim-pieza del sonido.

Será ampliado en 2010 y 2011 consucesivos discos de canción española einternacional, en preparación del cin-cuenta aniversario del debut de AnaHigueras en 2012.

En 2010 y 2011 se harán diversasgiras de presentación del proyecto enforma de ciclo de conciertos y confe-rencias.

Desde Chile nuevas publicacionessobre rock

Según informaciones de primera manodel estudioso chileno Juan Pablo Gon-zález, al menos seis publicacionesrecientes abordan la trayectoria de lamúsica rock en Chile en diversosmomentos y desde distintos puntos devista. Entre la crónica personal y el másminucioso estudio musicológico e his-


NOTAS


Presti), En la Ciudad de Cristal (sobre lanovela homónima de Paul Auster) yDanza utópica; Sonatina Evocativa;Alebrijes de la Ciudad de México y suHomenaje a Leo Brouwer.

Vladimir Ibarra nació en León,México, en 1986 y ha asistido adiversos festivales internacionales enlos que ha tomado clases magistralescon David Russell (Escocia), Adriano DelSal (Italia), Timo Korhonen (Finlandia),Fabio Zanon (Brasil), Oscar Ghiglia (Ita-lia), David Tanenbaum y Michael Lorimer(Estados Unidos), Stephan Schmidt (Ale-mania), Eduardo Garrido (España) yEduardo Isaac (Argentina), entre otros.

Obtuvo el Premio Estatal a laJuventud de Guanajuato en 2004, yreconocimientos en los concursos deguitarra de Paracho, Michoacán (2005),Guanajuato (2007), Colima y Puebla(2008). Actualmente cursa su tercer añode Licenciatura en guitarra bajo la cá-tedra de Juan Carlos Laguna y recibe elapoyo de EDUCAFIN y del FOECA en elprograma de jóvenes ejecutantes. Eduardo Garrido, por su parte está con-siderado uno de los compositores-gui-tarristas europeos más completos desu generación. Natural de Granada(España), se licenció con honores en elReal Conservatorio Superior de Músicade Madrid.

Estudió guitarra con Gabriel Estare-llas y José Miguel Martínez, análisis ycomposición con Antón García Abril,José Manuel Fernández y, de forma pri-vada, con el guitarrista y compositoryugoslavo Dusan Bogdanovic y con elmaestro cubano Leo Brouwer.

Se ha presentado como autor eintérprete en los ciclos y festivales másprestigiosos de Europa, así como enMéxico, Canadá y los Estados Unidos. Sus obras para guitarra gozan de una

gran calidad y factura tecnológica. Esexpositor invitado de la dirección deMúsica de la Universidad NacionalMayor de San Marcos (en temas demúsica contemporánea.

Abraham Padilla, por su parte escompositor, musicólogo y director deorquesta. Ha desarrollado asimismotrabajos creativos en música electró-nica y electroacústica en Perú y enChile. Es director de Global ArtistsStudio, y ostenta una amplia expe-riencia en el campo del manejo delsonido y la docencia del mismo, espe-cialmente en la grabación en vivo deconciertos de música contemporánea.

En la Casa de las Américas México yEspaña se dan la mano…

En el espacio Viaje a la guitarra, de laCasa el último día de abril dio paso ados momentos exclusivos con los gui-tarristas Vladimir Ibarra, de México yEduardo Garrido, de España.

Con un programa que incluye músi-ca para guitarra de los siglos XX y XXI,se presentaron en la sala Manuel Galich.

El primer momento estuvo a cargode Ibarra, quien interpretó un reper-torio integrado por las piezas Canticum(1969), de Leo Brouwer (1939); Fan-danguillo op. 36 (1925), de JoaquínTurina (1882-1949); Tiento (1957), deMaurice Ohana (1914-1992); Roma(2008), de Davide Notartomaso (1975)y Tres piezas para guitarra (1923), deCarlos Chávez (1899-1978).

En el segundo momento del con-cierto, nombrado «Paisajes y atmós-feras: música para guitarra de uncompositor español en Latinoamérica»,Garrido interpretó las obras Tres piezas,integrada por la Balada para una guita-rrista difunta (a la memoria de Ida



Premio Woody Guthrie el cual se ofreceanualmente al mejor libro sobre músicapopular publicado en inglés.

A continuación gracias a la colabora-ción del colega Alfredo Rugeles, mos-tramos el dictamen leído durante laceremonia de premiación por SteveWaksman, jefe del jurado del premio.

El trabajo de Madrid presenta unacombinación ejemplar de detalle etno-gráfico y rigor teórico aplicado a las acti-vidades de un colectivo de músicaelectrónica situado en Tijuana, México. Ala fecha, este es uno de los trabajos másfuertes que hacen estudios de la fronteraen el contexto de música popular y tam-bién ofrece una contribución significa-tiva al trabajo académico sobre músicaelectrónica bailable... El principal objetode estudio de Madrid son los músicosque fundaron el Colectivo Nortec en1999 y que continúan sus actividades enla primera década del siglo 21 y que uti-lizan lo último en tecnología musicalpara transformar estilos musicales tradi-cionales del norte de México en nuevasformas híbridas de expresión musical.Para Madrid, la localización de estosmúsicos en Tijuana, una ciudad que esdefinida por su proximidad a la fronteraMéxico-Estados Unidos y su estatuscomo destino turístico, marca su acti-vidad como una expresión de las pre-siones culturales y de las posibilidadesúnicas que se encuentran en áreas fron-terizas. Madrid interpreta matizada yperspicazmente el sonido creado por elColectivo Nortec rebasando la superficiede su producción grabada. Los años detrabajo de campo entrevistando miem-bros del colectivo y sus fans le permitencrear un retrato multidimensional deeste movimiento musical del momentoen que estaba siendo creado y de comorespondía a nuevos desarrollos cultu-

gran difusión, y están en el repertoriode intérpretes como Martha Masters,Jacob Cordover, Dieter Hennings, Cris-tiano Porqueddu, Samuel Diz, MarioQuintanilla, Astur Kirichian, AlbertoRoyo, Mauricio Hernández, Dúo Ar-gentis, Dúo Guitamboure, Trío 3-XXI,Cuarteto Aranjuez, Cuarteto Terpsícoreo el Ensamble ConTEMPOránea.

En 2006 obtuvo el I Premio en elI Concurso Hispano-Luso de Composi-ción para Guitarra Ciudad de Badajoz(España) con la obra Pies para que losquiero si tengo alas pa’ volar, un home-naje a la pintora mexicana Frida Kahloestrenado por el virtuoso españolRicardo Gallén, y llevado al disco por elportugués Julio Guerreiro.

Su música está publicada en las edi-toras especializadas Les Productionsd’OZ (Canadá), Ut Orpheus (Italia),Aguicex, el magazín Acordes de guita-rrista (España) y el portal www.gui-tarra.artelinkado.com.

Asimismo, se encuentra referidadentro de la Guida al Repertorio Mo-derno e Contemporaneo per Chitarra,del musicólogo italiano Vincenzo Pocci.

Desde 2007 radica en México, dondese desempeña como maestro de gui-tarra y composición y ha desarrolladoproyectos en diversos festivales yeventos en la mayoría de los estadosdel país, así como en la Escuela Supe-rior de Música del INBA y la EscuelaNacional de Música de la UNAM, en lacapital mexicana.

Obtuvo Alejandro L. Madrid PremioWoody Guthrie de la InternationalAssociation for the Study of PopularMusic-Rama Estados Unidos.

El destacado musicólogo Alejandro L.Madrid recibió en el mes de abril el


NOTAS


Eteenu (2007, obra para flauta (flautaalto), oboe (corno inglés), clarinete (cla-rinete bajo), fagot, percusión, piano,violín, viola, cello y contrabajo.

México estuvo representado en elconcierto por la obra de Carlos Chávez:Tocata, para instrumentos de percusión(1942), mientras la Argentina se dejósentir tras los acordes de Trompetas enSeptiembre (1991), para tres trompetas,percusión (platillo suspendido me-diano, platillo suspendido grave, redo-blante, tom mediano, tom grave ygong) y piano, del compositor LuisZubillaga).

Cum laude para musicóloga cubanaMiriam Escudero

Premio de Musicología Casa de lasAméricas 1997 por su libro El archivomusical de la iglesia habanera de laMerced. Estudio y catálogo, con sudefensa doctoral la musicóloga cul-mina una etapa fructífera dedicada alrescate del patrimonio musical reli-gioso cubano del siglo XVIII.

Con la calificación de SobresalienteCum laude, otorgada por unanimidad enla Universidad de Valladolid, España, lamusicóloga Miriam Escudero defendiómagistralmente su tesis doctoral «EstebanSalas, maestro de capilla de la Catedralde Santiago de Cuba (1764-1803)».

El tribunal estuvo integrado por losdoctores, Antonio Martín Moreno, ca-tedrático de la Universidad de Granada,(presidente); Águeda Pedrero Encabo,profesora titular de la Universidad deValladolid (secretaria); y como vocales:Carmelo Caballero Fernández-Rufete,catedrático de la Universidad de Valla-dolid; María Gembero Ustárroz, científicatitular del CSIC, y Victoria Elí Rodríguez,profesora titular de la Universidad Com-

rales. Madrid también dedica conside-rable atención a las condiciones localesde la producción musical en Tijuana,ofreciendo una rica visión de la vida enlos clubes de la ciudad. De igual manera,Madrid pone atención en los procesos através de los cuales el trabajo del colec-tivo circuló fuera de Tijuana y entró encircuitos de consumo y distribuciónmusical globales. A lo largo del libro,Madrid retoma el trabajo teórico defiguras como [Walter] Benjamin, [Slavoj]Zizek, Deleuze y Guattari, para hacersepreguntas más amplias acerca de lasformas en que la música existe comocorporeizaciones sonoras de las cam-biantes relaciones entre formas globalesy locales de subjetividad.

Nuevo concierto del Ensamble Lati-noamericano de Música Contempo-ránea Simón Bolívar

Auspiciado por la Fundación del Estadopara el Sistema Nacional de las Or-questas Juveniles e Infantiles de Vene-zuela, Fesnojiv, el 24 de abril, en la Sala2 del Centro de Acción Social por laMúsica, se presentó en concierto elEnsamble Latinoamericano de MúsicaContemporánea Simón Bolívar, quiencontó con Alfredo Rugeles, comodirector invitado.

El concierto transitó por un variadorepertorio que incluyó obras del esta-dounidense Charles Ives, (1906), con Lapregunta sin respuesta, obra paratrompeta (solo), 2 flautas, oboe, clari-nete, violín I, violín II, viola, violoncelloy contrabajo; de los venezolanos EmilioMendoza, autor de Sexteto: Fanfarria ySecretos (1979), obra para flauta(flauta contralto en sol), oboe (cornoinglés), clarinete, fagote, trompeta ycorno; y de Yoly Rojas, creadora de



tinas, murió el pasado febrero a losochenta y ocho años. La pérdida deldestacado compositor de músicapopular se suma a la de la cantanteMercedes Sosa ocurrida en octubrepasado y a la del historiador Félix Luna,en noviembre.

La dupla Ramírez-Luna le dio a lamúsica argentina y al mundo un reper-torio excepcional, que incluye los clá-sicos Alfonsina y el Mar, Dueño antiguode las flechas (Indio Toba), CantataSudamericana, Los Caudillos y MujeresArgentinas, entre otras creaciones.

En una carrera vastísima y abierta anuevos ritmos, durante cuarenta añosRamírez incorporó cantantes y músicosde relevancia, como Lolita Torres, Mer-cedes Sosa, Eduardo Falú, el charan-guista Jaime Torres o el percusionistaDomingo Cura.

El pianista y compositor, uno de losimpulsores de la Sociedad de Autores yCompositores de Música (Sadaic), habíanacido el 4 de septiembre de 1921 en laciudad de Santa Fe, donde estudiópiano y se recibió de maestro.

Influenciado por músicos como Ata-hualpa Yupanqui, maestros del folclorey su estadía en Humahuaca, Jujuy, nor-oeste del país, Ramírez grabó en 1946sus primeros discos, con la zamba LaTristecita, el bailecito Purmamarca yMalambo. En su primer viaje a Europa,en 1950, se radicó en Roma, en el Ins-tituto italo-argentino per gli ScambiCulturali ed Artistici, y durante cuatroaños interpretó música argentina ysudamericana en las Universidades deBarcelona, Santander, Roma, Cam-bridge, Utrecht y Amsterdam.

Actuó como invitado de la Came-ratta Musicale Romana en el PalacioMarignolli y ofreció recitales en Viena,Hamburgo, Madrid y la BBC de Londres.

plutense de Madrid. El acto de defensa sedesarrolló en el Aula Magna Lope deRueda y Sala de Grados de la facultad deFilosofía y Letras de la Universidad Valli-soletana, y contó con la participación delConjunto de Música Antigua Ars Longa,que dirige Teresa Paz, lo cual fue consi-derado «algo inédito en este tipo de ejer-cicio académico».

La propia Escudero tocó el órganode continuo, simultaneando su domi-nio del repertorio de Salas en formainterpretativa, con la disertación histó-rica y analítica sobre la obra del com-positor cubano.

También los miembros del jurado des-tacaron el hecho de que la defensa deEscudero se hiciera luego de que ellahubiera transcrito, catalogado y pu- bli-cado la opera omnia de Esteban Salas,«algo que no es común, ni siquiera en lapropia España», coincidieron en afirmar.

Presentado en Mendoza el libro TitoFrancia y la música en Mendoza. De laRadio al Nuevo Cancionero

De la autoría de María Inés García yeditado por Gourmet Musical, fue pre-sentado este texto en Radio NacionalMendoza, y la presentación estuvo acargo de la doctora Beatriz Bragoni.

Para la ocasión actuaron los mú-sicos José Mansilla, Jorge Troyano,Amalía Garcetti y Oscar puebla, todosinterpretando música de Tito Francia.

Falleció Ariel Ramírez, un pilar delfolclore de América Latina

El músico argentino Ariel Ramírez,autor de un repertorio rico del folclorelatinoamericano como Misa Criolla,Alfonsina y el Mar, Cantata Sudameri-cana, Los Caudillos y Mujeres argen-


NOTAS


Télam. «Es un día triste para la músicaargentina porque Ariel fue un caballerocon todas las letras y nos deja grandescomposiciones para el cancioneropopular que se mantienen vivas con elpaso del tiempo», afirmó a la mismafuente su colega César Isella, autor deCanción con todos.

Adiós al maestro Edgar Valcárcel

Con la muerte del pianista, compository pedagogo peruano Edgar Valcárcel, laAmérica Latina y el mundo han perdidouno de los más altos exponentes de lacreación musical contemporánea y elmás prestigioso de su país. Nacido enPuno, el 4 de diciembre de 1932 Val-cárcel fue heredero de la rica tradiciónmusical de su familia y portador de unasólida formación académica. Cursóestudios primero en el ConservatorioNacional de Lima y luego en el HunterCollege de la Ciudad de Nueva York, enel Centro Latinoamericano de AltosEstudios Musicales del Instituto Tor-cuato di Tella en Buenos Aires —bajo ladirección de Alberto Ginastera— y enla Universidad de Columbia —Prin-ceton— bajo la orientación de AlcidesLanza y Vladimir Ussachevsky. En dosocasiones —1966 y 1968— su trabajode creación le hizo merecedor de labeca Guggenheim.

Como pianista se desempeñó comosolista invitado de las Orquestas Sinfó-nicas de Perú, Cuba y Brasil.

Fue profesor de piano, armonía,contrapunto y fuga y cursos teóricosdel Conservatorio Nacional de Música(1958-984), profesor de contrapuntoavanzado del Hunter College de NuevaYork (1966-1968), y en la Mc Gill Uni-versity de Montreal (1976), así comoprofesor de otras instituciones educa-

En 1954 se estableció en Lima, Perú,donde aprendió los ritmos locales conla compositora y pianista Rosa Mer-cedes de Morales, y fue nombradomiembro del Instituto Sanmartinianode Perú. En reiteradas ocasiones paseósu repertorio en países de la región,como Brasil, Ecuador, Colombia, Vene-zuela, México y Uruguay.

En su natal Santa Fe estudió piano yluego de obtener su título de maestrode escuela, decidió dedicarse a lamúsica. En la década de los años '40, seradicó en Córdoba donde conoció aAtahualpa Yupanqui, que lo impulsó arecorrer las provincias, que sirvieron deinspiración para su expresión musical.

En 1943, iniciada ya su carrera deintérprete folclórico, se presentó porprimera vez en Buenos Aires, participóen varios ciclos radiales y comenzó agrabar discos con la compañía RCA.

Ramírez falleció a causa de nume-rosos problemas de salud. Por decisiónde sus hijos, sus restos son velados enel Congreso Nacional, como sucedió enoctubre de 2009 con Mercedes Sosa yen enero el cantante de música popSandro, y serán enterrados en elcementerio de la Chacarita, en el pan-teón de la Sociedad Argentina deAutores y Compositores (Sadaic), quepresidió por cinco períodos.

El pianista y también compositorFacundo Ramírez, su hijo, pidió ayerrecordar a su padre «por sus canciones,sus obras y su hombría de bien […] Unonunca se resigna a perder un ser que-rido pero íbamos viendo que papá seiba apagando. Por ahí ahora las pala-bras están de más y los sentimientosvan a lo más íntimo, pero creo que éldio todo por la música folclórica argen-tina y así pienso que hubiese queridoque se lo recuerde», dijo a la agencia



Sus obras fueron interpretadas enEuropa, los Estados Unidos, México y lamayor parte de los países de Sudamérica.De su catálogo se subrayan las obras sin-fónicas Queñua (arbusto Alto andino),Estudio sinfónico, Hiwaña Huru (Día demorir, en aimara) y Dicotomía. Asimismoel Concierto para piano y orquesta, Con-cierto para guitarra y orquesta, Conciertopara violonchelo y orquesta, Homenaje aManuel de Falla, para soprano y banda,Madre Coraje y Andahuaylillas paraórgano; además, la obra Travesía por elPerú; y el cuento sinfónico Zorro zorritoy las cantatas Ojos azules y HanacPachap; Un karabotas, para soprano yorquesta; Canto coral a Tupac Amaru,sobre el texto del poeta peruano Ale-jandro Romualdo, para coro, orquesta ysonidos electrónicos; y la obra Coral ySikuri, estrenada en el 2007 en el V Fes-tival de Música Contemporánea de Lima,entre muchas otras.

Fue miembro de número del Colegiode Compositores Latinoamericanos deMúsica de Arte fundado en 1999, y enese empeño compartió trabajo y amis-tad con músicos tan relevantes como elmexicano Manuel de Elías, el uruguayoLeón Biriotti, el brasileño, Marlos Nobre,los puertorriqueños Carlos Alberto Váz-quez y Rafael Aponte Ledeé, los cubanosHarold Gramatges, Carlos Fariñas, GuidoLópez Gavilán, Roberto Valera; AndrésPosada, de Colombia, Alberto Villalpan-do, de Bolivia, Roque Cordero, de Pana-má, el salvadoreño Germán Cáceres y losvenezolanos Adina Izarra, Alfredo Ruge-les, Alfredo del Mónaco, entre otros.

Por el alto mérito de su obra artís-tica y pedagógica, el Congreso de laRepública le condecoró con la OrdenManco Capac.

La Casa de las Américas tuvo el pri-vilegio de contar con la obra y la

tivas. Como profesor del ConservatorioNacional de Música llegó a ser directorgeneral entre los años 1979 a 1984 y de1991 a 1993.

En dos oportunidades fue recono-cido con el premio Nacional deFomento a la Cultura «Luis DunckerLavalle» de Perú (1957 y 1965). En 1878obtuvo el premio de la Fundación Cul-tural del Estado de Bahía, Brasil, y en1981 el Premio «Inocente Carreño» delConvenio Andrés Bello de Venezuela,así como otros premios nacionales einternacionales.

Fue reconocido también como Profe-sor Emérito del Conservatorio Nacionalde Música en 1991 y como ProfesorHonorario de la Universidad Nacional deSan Agustín (Arequipa), y de la Univer-sidad Nacional del Altiplano (Puno).

Entre las numerosas responsabili-dades que asumió, cabe mencionar sutrabajo como subdirector de la Casa dela Cultura cuando esa institución fuedirigida por el destacado intelectualperuano José María Arguedas y comodirector artístico de la Orquesta Sinfó-nica en varias oportunidades.

Compuso obras para orquesta,solista y orquesta, banda sinfónica,coro, voz y acompañamiento, con-juntos instrumentales, piano y otrosinstrumentos. Su estética destaca porla construcción consciente y expresa deuna identidad musical andina, sinrenunciar a los recursos y técnicas máscontemporáneas en la creación musi-cal. Con el empleo de una gran varie-dad de recursos politonales, seriales,dodecafónicos y aleatorios, así comoelectrónicos y la referencia constante alimaginario, la cosmovisión y la música delos pueblos originarios, especialmentede la región altiplánica del Perú y de lasancestrales culturas preincaicas.


NOTAS


Fue becario del Foesca Oaxaca en elciclo 2002-2003-2004-2005-2006, den-tro de la categoría de creadores, para locual emprendió investigaciones de lamúsica tradicional Oaxaqueña, con lascuales compuso La Suite Oaxaqueña ySonata a mi Tierra .

Música Latinoamericana en Ecuador

Más de veinte músicos provenientes deCuba, Venezuela, Bolivia, Paraguay,Ecuador, Nicaragua, Honduras, Chile, laArgentina, Perú y Brasil compartieroncon los ecuatorianos sus obras en elFestival Latinoamericano y del CaribeCanto de Todos.

Entre los invitados consta VicenteFeliú de Cuba, El Papirri de Bolivia, PaulaFerre de la Argentina, Luis Enrique MejíaGodoy de Nicaragua, entre otros. Por elEcuador asistieron Hugo Idrovo, Loscuatro del Altiplano, Pueblo Nuevo, Saly Mileto y más artistas invitados.

La primera presentación será elsábado primero de mayo, en el RecintoFerial Santo Domingo de los Tsachila yel domingo dos, en la Plaza de SanFrancisco.

El festival será organizado por elMinisterio de Cultura y por la AlianzaBolivariana para los Pueblos de NuestraAmérica (ALBA).

DESDE COLOMBIA DOS MEMORABLESECUENTROS

Colombia recibe al pianista cubanoMarcos Madrigal

Y «Fuera de serie», así fue el calificativoadoptado por la crítica para evaluar elconcierto inaugural de la Serie Interna-cional de Grandes pianistas ofrecidopor él en el Colsubsidio de Bogotá.

amistad del maestro Edgar Valcarceldesde 1972, año en el que asistió alEncuentro de Música Latinoamericana.En abril de 2007 nuevamente disfru-tamos de su presencia, invitado comojurado a la segunda edición del Premiode Composición Casa de las Américas.

Su afable y recia personalidad, su obramusical andina y universal, su palabraserena y esa sabia manera de percibir lavida, quedará como marca definitiva de surecuerdo en todos nosotros.

Impartirá Taller de guitarra clásicael maestro Carlos Alberto Contreras

Del 3 al 7 de mayo realizará con lacolaboración del Instituto de Artes grá-ficas en Oaxaca y la Fonoteca Mata, eltaller de guitarra clásica el maestroCarlos Alberto Contreras.

El evento versará alrededor de lastemáticas: escalas, digitalizaciones,grafías de la guitarra e interpretación.Contreras inició sus estudios en laEscuela de Bellas Artes del Estado deOaxaca, bajo la cátedra del maestroGuillermo García Luis. Continúa en laEscuela Nacional de Música, en la cáte-dra de los maestros: Mariel Peñalosa, yAlfredo Rovelo. Participó en las tresSemanas Internacionales de la Guitarraen el Centro Cultural Universitario, don-de fue integrante de diversos talleres,clases magistrales y clínicas.

Ha tomado clases magistrales condiversos maestros mexicanos y extran-jeros, por mencionar algunos: ClaudioMarcotulli (Italia), Flavio Cucci (Italia) ylos cubanos Jesús Ortega y EduardoMartín. Así mismo tomó clases de com-posición y dirección de orquesta, banday coros en la E.N.M., con los maestros:Samuel Pascoe, Salvador Rodrígues,Ismael Tinoco y, José Antonio Ávila.



Concluido el IV Festival, La Guaran-dinga recorrió otras ciudades colom-bianas, presentándose para públicos detodas las edades en la sede de SantaMarta, en el Teatro Municipal de Sin-celejo, el Auditorio del Parque Tacasuánde Montería y la sala de conciertos dela Biblioteca Luis Ángel Arango delBanco de la República, Bogotá.

En Guarandinga por toda Cuba, es elprimer resultado discográfico de esteproyecto desarrollado desde noviembrede 2008, y que durante el pasado añollevó a Rita del Prado y al dúo Karma apresentarse en diversos escenarios dela isla.

Al cierre de este número, el discoobtuvo tres galardones: Premio demúsica para niños, Premio de diseño yGran premio compartido en el FestivalInternacional Cubadisco 2010, cele-brado en la capital cubana.

Caracas anuncia XVI Festival Latinoa-mericano de Música

Desde Caracas se anuncia la celebraciónen mayo próximo del XVI Festival Latino-americano de Música que, como ya escostumbre, reunirá en esa ciudad a unaveintena de destacados compositoresprocedentes de diecinueve países de laAmérica Latina y el Caribe y de igualnúmero de artistas venezolanos. Desdesu creación en 1990, este Festival se hacaracterizado por invitar a los composi-tores más sobresalientes de la AméricaLatina e interpretar sus obras a cargo denuestros más relevantes instrumentistasy agrupaciones musicales.

El XVI Festival Latinoamericano deMúsica incluirá Conciertos de MúsicaSinfónica, de Cámara y Solistas yMúsica Electroacústica. Paralelamentese llevará a cabo el III Congreso de

El primer momento de la noche searticuló sobre la interpretación de Nunkomm der Heiden Heiland BWV 645 yWachet auf, ruft uns die Stimme BWV661, obras transcritas por Ferrucio Bus-soni sobre los originales de Johan Sebas-tián Bach; la Fantasía en Re m K. 397 deW. Amadeus Mozart; y de la primeraparte de las Goyescas de Enrique Gra-nados: Los majos enamorados, las piezasNº 3 El fandango del candil, Nº 4 Quejas ola maja y el ruiseñor y Nº 1 Los requiebros,interpretadas a modo de ciclo.

Asimismo, Madrigal ofreció al públicoasistente obras pertenecientes a los catá-logos composicionales de los cubanosIgnacio Cervantes y Ernesto Lecuona, enuna segunda sección que le fuera dedicadaeste último por parte del joven pianista.

De la canción infantil... un festival

Rita del Prado y el dúo Karma, inte-grado por Xóchitl Galán y Fito Her-nández, con su proyecto La Guaran-dinga, viajaron a Colombia en el mesde abril para participar en el IV FestivalInternacional de la Canción Infantil -Cantoalegre 2010- que se celebró enMedellín, con el auspicio del área cul-tural del Banco de la República.

Este festival ha logrado desarrollaruna encomiable labor en la difusión deese género y ya logra reunir un públicoque sobrepasa la cifra de diez mil per-sonas.

En esta ocasión, los artistas cubanostuvieron la posibilidad de reencontrarsey compartir escenarios con PalavraCantada de Brasil, Luis María Pescetti yMagdalena Fleitas de Argentina, Juan-cho Valencia y Puerto Candelaria, JorgeVelosa y los Carrangueros de Colombiay con su anfitrión el grupo Cantoalegre,dirigido por Tita Maya y Claudia Gaviria.


NOTAS


(Bolivia), Jorge Antunes (Brasil) RodolfoAcosta (Colombia), Alejandro Cardona yCarlos Castro (Costa Rica), EduardoCáceres (Chile), Diego Luzuriaga(Ecuador), Germán Cáceres (El Salvador),Carlos Alberto Vázquez (Puerto Rico),Aurelio Tello (Perú), Darwin Aquino(República Dominicana), Graciela Paras-kevaídis (Uruguay), Venezuela estarárepresentada por: Efraín Amaya, DianaArismendi, Marianela Arocha, InocenteCarreño, Arcángel Castillo, Manena Con-treras, José Joaquín Corrales, Alfredo DelMónaco, Mirtru Escalona-Mijares, GerardoGerulewicks, Luis Ernesto Gómez, AdinaIzarra, Luis Ochoa, Luis Pérez Valero,Andrés Eloy Rodríguez, Aldemaro Romero,Federico Ruiz, Alfredo Rugeles, RicardoTeruel e Icli Zitella.

En este 2010, año que inicia el ciclobicentenario de la emancipación en Vene-zuela en sintonía con la declaratoria del«Año Internacional de Acercamiento deCulturas» decretado por la ONU «en pro dela paz y el diálogo entre culturas, reli-giones y civilizaciones», ha sido convo-cado el III Congreso de Composición enVenezuela. Durante tres días los maestrosinvitados debatirán, a través de quinceconferencias, sobre los siguientes temas:El artista en tránsito. ¿Qué significa serlatinoamericano en nuestros días? ¿Cuáles el contexto del artista de nuestros díasen constante tránsito?; Uso de nuevastecnologías en la composición; Relaciónentre arte, ciencia y tecnología; y La ense-ñanza de la composición.

Inti-Illimani de gira por Europa

Inti-Illimani inició su gira Europea en elTeatro Gayarre de Pamplona, que les lle-vará por numerosas ciudades de España,Finlandia, Suecia y Noruega, entre el 25de abril y el 8 de mayo.

Composición Musical en el que se dis-cutirán temas relacionados con lamúsica e identidad latinoamericana ennuestros días. Igualmente se dictaránun importante número de clasesmagistrales dirigidas a los jóvenes delSistema de Orquestas de Venezuela, alos estudiantes de las universidades «delas Artes», Central de Venezuela ySimón Bolívar que serán impartidas porlos maestros asistentes al evento.

De manera especial se anuncia el fes-tejo de los treinta y cinco años de la crea-ción del Sistema Nacional de orquestasinfantiles y juveniles de Venezuela, bajo lainspirada conducción de su creador ya artí-fice el Maestro José Antonio Abreu, que enesta ocasión acogerá a los participantes ensu recién estrenada sede del Centro deAcción Social por la Música (CASPM).

Del mismo modo el Festival celebrarálos sesenta años de su Director Artísticodesde 1990, el Maestro Alfredo Rugeles,Igualmente significará los noventa añosdel Maestro Inocente Carreño, insignecompositor y director y autor de GlosaSinfónica Margariteña, estrenada en1954, una de las obras más emblemáticasde la música venezolana del siglo XX, yque en esta edición ofrecerá su versión dela Obertura No 2 al frente de la Sinfónicade la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

El Festival, además, honrará lamemoria del maestro Edgar ValcárcelArze, pianista y compositor peruano(Puno, 4 de diciembre de 1932-Lima, 10de marzo de 2010) y del compositor ypedagogo uruguayo Antonio Mastro-giovanni (1936-2010), quien residió enVenezuela por largos años sembrandogenerosamente sus conocimientosmusicales.

Entre los participantes se anuncia lapresencia de Manuel Juárez, y CeciliaVillanueva (Argentina), Agustín Fernández



dadanía, retomando el trabajo realizadopor Abuelas de Plaza de Mayo.

Estos talleres serán dictados enBuenos Aires entre los meses de junio ydiciembre, por destacados músicos com-positores y docentes, especialistas

en cada uno de los géneros a abordar,entre ellos Rubén Lobo y César Angelerien el Taller de Folclor; Gustavo Spatocco,Juan Raffo, Gabriel Senanes y Pablo Mai-netti en el de Arreglos; y Pablo Agri yDaniel Binelli en el de Tango.

Capacitarán a los participantes du-rante cinco jornadas intensivas de tra-bajo. Estos contarán con todos los gastospagos (alojamiento, traslado, material deestudio, etc.) y deberán elegir la semanadel mes en que desean cursar la presentecapacitación. Para los Talleres de Folclorey/o Tango podrán inscribirse grupos oensambles musicales de todo el país. Losensambles pueden ser preexistentes aesta iniciativa, o creados especialmentepara esta ocasión. Para el taller de Arre-glos de Música Popular podrán inscri-birse músicos que posean conocimientosbásicos de armonía y orquestación.

La selección de los participantes serealizará mediante la evaluación de loscurriculum vitae y/o artístico de los mú-sicos y sus ensambles.

Los interesados en participar de lapresente convocatoria, deberán com-pletar el formulario que se adjunta acontinuación. Así mismo se deberáenviar su currículo a la casilla de [email protected] hasta el día10 de mayo de 2010. n

Música patrimonial del Ecuadorllega a Casa

Recientemente la dirección de Músicade la Casa de las Américas ha recibidoel libro Musica patrimonial del Ecuador,

En los conciertos dentro del estadoespañol, los Inti-Illimani invitarán a latrovadora colombiana Marta Gómez a com-partir el escenario con ellos, y al grupoperuano Alturas, agrupación que difundela realidad peruana a través de la músicatradicional Andina, de la Costa y la Ama-zonía, así como de lo más representativodel cancionero latinoamericano.

Durante cuatro décadas la música deInti-illimani ha llegado al público alre-dedor de todo el mundo. Unidos por lasraíces tradicionales de la América Latinay tocando más de treinta instrumentosde viento, cuerda y percusión, el grupode música ha participado en eventos deAmnistía Internacional con Peter Gabriel,Bruce Springsteen, Mercedes Sosa, Sting,y Wynton Marsalis.

También ha tomado parte en con-ciertos benéficos para la Víctor JaraFoundation (London, Dortmund, Glasgow)con Peter Gabriel, Paco Peña, JohnWilliams, Emma Thompson, KarenMatheson, María Farantouri, Salsa Cél-tica, y la Rambert Dance Company.

Músicos x la Identidad

El Ministerio de Educación de la Nación,a través del Programa de Orquestas yCoros Infantiles y Juveniles para elBicentenario junto a la Asociación CivilAbuelas de Plaza de Mayo convoca aparticipar de Músicos x la Identidad.

El objetivo de esta iniciativa es pro-fundizar la formación de músicos desdeuna perspectiva artística integral, quepermita dar cuenta de las identidadesmusicales de sus respectivos pueblos.Para ello se trabajará en talleres deTango, Música Folclórica, y Arreglos deMúsica Popular. A cada uno de estostalleres se suman aspectos formativosvinculados a Derechos Humanos y Ciu-


NOTAS


riamente. Por ello, el acercamiento a lamúsica popular es acaso de uno de loscaminos más directos para indagar ennuestras identidades».

La colección Cartografía de laMemoria consiste en un registro siste-mático, estudio y valoración de lasmanifestaciones culturales populares ytradicionales representativas de laAmérica Latina. Proporciona una ideacierta de la diversidad, la complejidadcultural y las «armonías plurales» denuestros países. Aporta con puntos devista, conceptos, metodologías de tra-bajo y recomendaciones para la gestiónde políticas y marcos de vigorizacióndel patrimonio cultural.

de Juan Mullo Sandoval. Este es eltercer volumen de Cartografía de laMemoria, colección que responde a lasacciones de la Dirección de Planifica-ción, Seguridad y Desarrollo del Minis-terio de Cultura del Ecuador y elConvenio Andrés Bello, para fortalecerla identidad cultural compartida entrelos países latinoamericanos.

Con un enfoque novedoso, esta obraes un abordaje de las culturas musi-cales del Ecuador desde sus rituali-dades específicas y no solamente desdeel calendario festivo del santoral cató-lico, al que usualmente se han orien-tado los documentos de esta índole. Laincorporación de diversas perspectivasformuladas por especialistas de grantrayectoria y el inventario minucioso delos abundantes ritmos, géneros e ins-trumentos de la música nacional, sonalgunos de los aportes de este trabajodonde Juan Mullo demuestra su afi-nado sentido crítico e investigativo.

El presente título se constituye enuna panorámica de la música nacional,donde se ordenan los diferentes ritmospor provincia y por etnia. Se incorporanalgunas partituras, lo cual enriquece ala obra con otros registros que seapartan de lo puramente textual. Tam-bién se plantea una clasificación de losinstrumentos musicales tradicionales yde reciente introducción en el país.Todo esto se complementa con unapropuesta para la inserción de lamúsica popular en la currícula educa-tiva de escuelas y colegios.

Sobre este título Ramiro Noriega Fer-nández, Ministro de Cultura del Ecuador,ha expresado: «El presente volumenaborda una manifestación que, si bienposee modelos definidos y arraigados ennuestra cultura por centenares de años,también se modifica y actualiza casi dia-



La Casa de las Américas convoca a todos los interesados a participar en la decimosegunda edición delPremio de Musicología Casa de las Américas.1. Podrán participar autores latinoamericanos y caribeños, naturales o naturalizados, con libros que con-tribuyan a una comprensión más integral de la música y la cultura de América Latina y del Caribe, a partirde los diversos conceptos y procedimientos de las ciencias sociales contemporáneas. 2. Concursarán textos inéditos sobre: historiografía musical; interpretación y explicación crítica de la cre-ación musical; música tradicional y folclórica; teoría y práctica de la enseñanza de la música; marcos teó-ricos globales de la musicología; y otros problemas relacionados con la estética, la sociología y laantropología de la música entre otros. 3. Las obras se considerarán inéditas aunque hayan sido publicadas hasta dos tercios de las mismas. 4. Ningún autor podrá participar con una obra que haya obtenido algún premio nacional o internacional. 5. Se otorgará un premio único e indivisible. El premio consistirá en tres mil dólares o su equivalente enla moneda nacional que corresponda y la publicación de la obra por la Casa de las Américas. Se otorgaránmenciones si el jurado las estima necesarias, sin que ello implique ningún compromiso editorial ni retri-bución por parte de la Casa de las Américas. 6. La Casa de las Américas se reserva el derecho de publicación de la que será considerada primera edi-ción de la obra premiada, que tendrá hasta un máximo de mil ejemplares, aunque se trate de una coedi-ción. Tal derecho incluye no solo evidentes cuestiones económicas, sino todas las características gráficasy otros aspectos de la mencionada primera edición. En las sucesivas ediciones los derechos correspon-derán íntegramente al autor. 7. La Casa de las Américas tendrá la primera opción sobre la obra premiada y las mencionadas duranteun año, a efectos de negociar su publicación en todo el mundo. Los derechos de toda contratación serevertirán sobre el autor, descontándose en cada caso un 10% que será para la Casa de las Américas. 8. Las obras se presentarán impresas en original y dos copias, a dos espacios y foliadas. En caso de llevarejemplos musicales e ilustraciones, se deben adjuntar al primer ejemplar de la obra, con calidad suficientepara su reproducción impresa, numerados y con la debida indicación de las fuentes de referencia oarchivos donde se encuentran los documentos originales. 9. Junto al texto impreso se enviará una versión digital en sistema compatible con MS-Word para PC. 10. Si la obra no corresponde a un autor de lengua castellana, el texto se enviará en el idioma original yuna traducción que hará constar el nombre del traductor. 11. Es admisible el uso de seudónimo, si así lo prefiere el autor. En ese caso, es indispensable acompañarsu identificación en sobre aparte. 12. Cada autor deberá enviar un currículum de hasta dos páginas, que indique nombres y apellidos, fechade nacimiento, dirección postal y dirección electrónica, títulos o grados, publicaciones y ponenciasrecientes, docencia actual, investigaciones en curso, cargos académicos y membresía. 13. Las obras deberán ser remitidas a la Casa de las Américas, 3ra y G, El Vedado, Ciudad de La Habana,Cuba o a cualquiera de las Embajadas de Cuba, antes del 1ro de septiembre de 2010. En los dos casos losautores deberán comunicarse con la Dirección de Música de la Casa de las Américas a través de la direc-ción electrónica [email protected], para tramitar de inmediato la recepción de la obra.14. El jurado quedará constituido en la Ciudad de La Habana, en noviembre de 2010. 15. La premiación tendrá lugar el viernes 5 de noviembre de 2010 y el dictamen del jurado será inape-lable. 16. Las obras presentadas que no obtengan premio o menciones estarán a disposición de sus autoreshasta el 30 noviembre de 2011. La Casa de las Américas no se responsabiliza con su devolución. 17. Los autores que contravengan lo especificado en estas bases serán descalificados. El envío de la obrapresupone e implica su aceptación íntegra.

CONVOCATORIA

Premio de Musicología Casa de las Américas

La Habana, 1 al 5 de noviembre de 2010



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Bolet˜n 26 comentarios.qxd 28/05/2010 14:15 PÆgina 66casadelasamericas.org/publicaciones/boletinmusica/26/comentarios… · 66 Boletín Música # 26, 2010 cimiento del mundo afectivo,