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PROGRAMA
PRIMAVERA TOPOSONÍA -‐ Katsunori Nishimura 18 de mayo de 2013 | 13:00h Parque de San Vicente, Peñafiel Concierto al aire libre ________________________________________________________________ pag. 13 UTOPÍAS -‐ Sigma Project Quartet 18 de mayo de 2013 | 18:00h Museo Provincial del Vino de Valladolid -‐ Castillo de Peñafiel Entrada libre hasta completar aforo ________________________________________________________________ pag. 14 LOS VIAJES DE CABEZÓN -‐ El Trovar de los Afectos 18 de mayo de 2013 | 20:30h Claustro del Hotel Convento Las Claras, Peñafiel Entrada libre hasta completar aforo ________________________________________________________________ pag. 15
OTOÑO RECITAL DE PIANO -‐ Antonio Baciero 22 de noviembre de 2013 | 20:30h Nuevas instalaciones de Bodegas Protos, Peñafiel Entrada libre hasta completar aforo ________________________________________________________________ pag. 18 VANGUARDIA Y TRADICIÓN -‐ Akane Takada y JM Santandreu 23 de noviembre de 2013 | 20:30h Nuevas instalaciones de Bodegas Protos, Peñafiel Entrada libre hasta completar aforo ________________________________________________________________ pag. 19
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Este es un festival producido por The DK <projection> Dirección Artística Ángel Arranz Encargada de Comunicación y Diseño Web Beatriz del Saz Diseño logotipo Isaac González Sara del Saz Fotografía José Ignacio Aguado Cámara Roberto Quintanilla Grabación de campo Pablo Sanz Almoguera Equipo de sonido Justo García Patrocinadores Pago de Carraovejas Bodegas Protos Diputación de Valladolid – Museo Provincial del Vino Ayuntamiento de Peñafiel Colaboradores Hotel Convento Las Claras Restaurante Molino de Palacios The DK <projection> Artistic Projects & Media Keizerstraat, 59 2584 BB Den Haag [NL] 0031 638 041 009 [email protected]
The DK <projection> quiere agradecer especialmente por su ayuda e implicación a las siguientes personas e instituciones: José María Laborda, Jesús Solís, Laura Serrano, Luis Acebes, Fernando Aguilera, Eduardo Samaniego, Jesús de la Villa, Víctor Fernández, Pilar González, Toñi Lázaro, María Ascensión González, Noemí Bocos, Pablo Sanz Almoguera, Justo García, José Ignacio Aguado,
Roberto Quintanilla, Samuel Maíllo, Ricardo Gómez, Alfredo Calvo, Familia Sanz-‐Cid, Familia Ruiz-‐Aragoneses, Batukada Reciklada, Charanga la Jota, Charanga la Nota, Charanga el Relamido, Cofradía del Santo Cristo de la Buena Muerte de Peñafiel, Cofradía de la Dolorosa de Peñafiel, Cofradía de la Pasión de Peñafiel, Cofradía El Nazareno de Peñafiel, Cofradía de transportistas de San
Cristóbal de Peñafiel, Banda Municipal de Peñafiel, Coral Municipal de Peñafiel, Hotel Convento Las Claras, Restaurante Molino de Palacios, Bodegas Protos, Pago de Carraovejas, Museo Provincial del Vino, Embajada de Japón en España y a todo el maravilloso
colectivo de gentes de la esplendorosa Villa de Peñafiel.
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Sancho García, conde de Castilla, 1013 "Esta será la peña más fiel de Castilla"
FESTIVAL PEÑAFIEL MILENIO 2013 “Esta será la peña más fiel de Castilla”. Fue la frase que Sancho García, Conde de Castilla y Señor de Peñafiel, pronunció en el año 1013, fundando la Villa de Peñafiel. Tras un análisis lúcido y exhaustivo de las fuentes, el historiador Jesús de la Villa profundiza magistralmente sobre la datación del Fuero de Peñafiel, concluyendo que es entre los años 1011 y 1013 y no en el 942, cuando es redactada la primera carta puebla fundacional de Peñafiel sobre los avatares mismos de la Reconquista. Transacto Duero (ir más allá del Duero): esta es la vocación de Peñafiel Milenio 2013, un festival de músicas cultas concebido para proyectar en el exterior la celebración de los mil años de la fundación de la Villa de Peñafiel. El festival presentará a artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio durante tres fines de semana de primavera, verano y otoño.
400 AÑOS DE RELACIONES ENTRE ESPAÑA Y JAPÓN [2013-‐2014] Peñafiel Milenio 2013 en cierto modo es también una doble celebración, en tanto que se hace eco de otra gran efeméride, el Año Dual España-‐Japón. Por la enorme importancia histórica de ambas efemérides, Peñafiel Milenio 2013 circunscribe el milenario de Peñafiel a esta relevante celebración centenaria entre España y Japón en estrechos lazos fraternales.
VANGUARDIA Y TRADICIÓN Con un carácter marcadamente integrador y muy en la sintonía de la villa, enclavada en el corazón de la Ribera del Duero, Peñafiel Milenio 2013 gravita entre la vanguardia y la tradición como fórmula de excelencia. El festival dará a conocer músicas antiguas y músicas nuevas, dando paso también a formatos clásicos.
RESUMEN DEL PROGRAMA El festival arranca el 18 de mayo con una intervención sonora del espacio urbano de la ciudad, en donde participarán ciento cincuenta artistas del colectivo de músicos de Peñafiel acompañando al maestro japonés Katsunori Nishimura. Toposonía es una performance en la que el trazado arquitectónico de Peñafiel es usado como un instrumento resonante. Este mismo día a las 18.00 de la tarde nos visitará Sigma Project Quartet, una de las formaciones más señeras españolas del campo de la música contemporánea y experimental. Sigma Project ofrecerá un concierto itinerante que recorrerá por dentro las instalaciones de Museo Provincial del Vino – Castillo de Peñafiel. La jornada finaliza en el claustro de Hotel Convento Las Claras con el concierto a las 20.30 de El Trovar de los Afectos. Esta agrupación barroca, formada por músicos especialistas en musicología, interpretará un programa con talante historicista basado en los viajes de una de las figuras más importantes de la música castellana e universal de todos los tiempos: Antonio de Cabezón. Músico castellano del siglo XVI y ciego de nacimiento, Antonio de Cabezón fue músico predilecto de la corte de Carlos I y Felipe II y una de las mentes musicales más prodigiosas de su generación. Ya en el tramo otoñal como cierre de festival, Peñafiel Milenio 2013 presentará dos conciertos: el pianista e investigador Antonio Baciero y la actuación del dúo formado para la ocasión de la pianista Akane Takada y el clarinetista José María Santandreu. Ambos conciertos serán celebrados en un marco incomparable: las nuevas instalaciones de Bodegas Protos de Peñafiel diseñadas por Sir Richard Rogers.
Todas las actividades son de libre acceso y no precisan de reserva previa.
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Artistas
KATSUNORI NISHIMURA
Tras comenzar en Tokio estudios de ingeniería de caminos sin demasiado éxito, Katsunori Nishimura encuentra a los veinte años, durante un viaje de estudios, las dos cosas que más marcarán toda su carrera: la música como su verdadera vocación y España como país de adopción. Katsunori Nishimura [Ohmuta, 1951] es uno de los grandes maestros de percusión de España. Realiza sus estudios académicos con José María Martín Porrás, considerado el padre de la percusión clásica en España. Miembro fundador del pionero Grupo de Percusión de Madrid (el primer ensemble de percusión de España) da a conocer al público español y europeo el gran repertorio para percusión de los grandes compositores universales del siglo XX. Desde 1976 hasta 1981 realiza con el grupo más de una veintena de estrenos absolutos compuestos por compositores españoles, tales como Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Francisco Guerrero o Félix Ibarrondo, por citar algunos, brindando más de 100 conciertos y giras en importantes salas de conciertos de España, Portugal, Italia o Hungría. Tras la disolución del grupo, ocupa ocasionalmente el puesto de timbal solista en la Orquesta Clásica de Canarias y posteriormente se establece como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (antigua Orquesta Ciudad de Valladolid). Durante esta época creativa, fue a menudo requerido como percusionista para llevar a cabo estrenos nacionales y absolutos con orquestas tales como la Orquesta Nacional de España y la Orquesta de Radio Televisión Española. A mediados de los 90 y hasta la actualidad, Katsunori Nishimura decide imprimir radicalmente un giro copernicano a su carrera, explorando el teatro musical y el happening, fruto de su colaboración con compañías de teatro y artistas, tales como el actor británico Lindsay Kemp y el escenógrafo y dramaturgo español Francisco Nieva. Estas dos grandes figuras influirán decisivamente en el desarrollo de una nueva línea experimental de trabajo sin aparente retorno. Katsunori investiga el sonido desde la plena libertad creativa y es profundizada a través de un primitivismo metodológico sui generis que denomina “divino infantilismo”. En una de sus últimas producciones, Mujer japonesa. Rojo. Locura presentada en el Auditorio Ciudad de León en 2011, se inspira en Madame Butterfly para hablar de la tragedia de una madre hacia su hijo recién nacido. Colabora de manera continua con compañías de teatro, tales como Teatro Corsario y La Ventanita y artistas tales como Nilo Gallego y Markus Breuss, actuando en espacios y festivales tales como MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de León, Festival Mapa de Pontós, Girona o Citemor, Festival de Montemor [PT], entre otros.
www.katsunoripercusion.blogspot.com.es
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SIGMA PROJECT QUARTET Con el nombre de SIGMA PROJECT, en octubre de 2007, cuatro reconocidos solistas de saxofón firmemente comprometidos con la creación musical actual -‐ Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria, Miguel Romero-‐, deciden revolucionar el panorama de la música camerística española, y además disfrutar haciéndolo. Su apuesta por renovar tanto el repertorio para saxofón ˗con especial interés por el sinfónico concertante˗ como el espacio y la puesta en escena de los conciertos, ha despertado el interés de compositores que, en estrecha colaboración con los músicos de SIGMA PROJECT, han perpetrado estrenos tan insólitos hasta ahora como los creados para ¡cuatro saxofones bajos! (Lalibela, concierto para 4 saxofones bajos y Orquesta Sinfónica de Xavier Carbonell y Chaman para cuarteto de saxofones bajos y electrónica de Thierry Allá). Abiertos siempre a nuevos proyectos, colaboraciones e interrelación con otras disciplinas, SIGMA PROJECT continúa destacando por su reflexión, estudio e investigación del sonido, en una constante búsqueda y aplicación de nuevas tecnologías, sin despreciar jamás una buena conversación hasta el amanecer… Nos sorprenden con estrenos absolutos y primeras audiciones en España de Sofía Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen, Philippe Leroux, Massimo Botter…; consiguen que les dirijan maestros como Arturo Tamayo (RTVE), o José Ramón Encinar (ORCAM), y que compositores de la talla de Félix Ibarrondo (esa fuerza terrenal de Aikan), Juan José Eslava (sinuosa poética sonora en L’Oeil), José Manuel López López (fascinante su imaginario musical en Simog/Civitella), Jesús Torres, Ramón Lazkano, les envíen sus partituras con antelación suficiente al día del estreno. En el 2012 se les ha escuchado en Italia, Escocia y México y próximamente esperan “blanquear” las de José María Sánchez-‐Verdú, Javier Torres-‐Maldonado, José Luis Torá, Alberto Posadas, Héctor Parra, Raphaël Cendo y Mª Eugenia Luc. Recientemente han estrenado IZARBIL de Félix Ibarrondo, junto a la ORCAM, dirigidos por Jordi Bènacer (26 de marzo de 2013, en el Auditorio Naconal). Futuros estrenos serán también el Concert per a quatre, de Josep Maria Mestres Quadreny (temporada 2013/14 de la OBC, bajo la dirección de A. Tamayo), ambos compuestos para cuarteto de saxofones y orquesta sinfónica, y dedicados a SIGMA PROJECT. Imprescindibles sus dos DVD autoproducidos (uno de música española y otro dedicado a la compositora rusa Sofía Gubaidulina). SIGMA PROJECT utiliza exclusivamente instrumentos SELMER-‐PARIS y accesorios VANDOREN.
www.sigmaproject.es
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EL TROVAR DE LOS AFECTOS Buscar, averiguar, investigar, hallar, cantar, tañer y mover los sentimientos del oyente: este es el ideal estético-‐musical de una formación que apoya sus interpretaciones en una sólida investigación sobre las fuentes, su contexto temporal y el uso de instrumentos de época. Una agrupación flexible que permite afrontar el repertorio camerístico y la ampliación del grupo hasta la formación de coro y orquesta realizando ópera (La Sena Festeggiante de Vivaldi, Ariannna in Creta de Haendel) y oratorio (Requiem de Lotti, El Mesías de Haendel, Magnificat y Gloria de Vivaldi). Entre sus actuaciones se cuentan su participación en el Ciclo de Música en el Foro Romano de Zaragoza, el Ciclo de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, el homenaje a Haendel en el Royal College of St. Alban, la Sociedad Oscense de Conciertos, el ciclo de Música Sacra de Semana Santa de Zaragoza o el Ciclo de Conciertos de Música Sacra del Ayuntamiento de Salamanca. Sus componentes han formado parte de prestigiosos conjuntos como Los Músicos de Su Alteza, Vozes de Al Ayre Español, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, Madrigal Mattiniero, Conductus Ensemble o L’Incontro Fortunato, actuando en países como España, Francia, Suiza, Países Bajos, Alemania, Hungría, Japón o Cuba. El Trovar de los Afectos disfruta del asesoramiento de un equipo musicológico de cuyo trabajo destaca: la recuperación e interpretación de Pro Defunctis (Misa de Réquiem) de Pedro de Escobar procedente del Archivo de la Catedral de Tarazona y su posterior edición publicada por Fidelio Música; así como del manuscrito de arias napolitanas del siglo XVIII procedente del Archivo de los Barones de Valdeolivos para la Fundación Ernest Lluch y el Ayuntamiento de Fonz.
www.eltrovardelosafectos.blogspot.com.es
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ANTONIO BACIERO Nace en Aranda de Duero comenzando los estudios en Pamplona donde da su primer concierto a los 10 años. A los 18 años obtiene el Primer Premio y Premio Extraordinario en el Real Conservatorio de Madrid. Asiste a los cursos Internacionales de la Academia Chigiana de Siena con Guido Agosti y tras abandonar sus estudios de medicina, se traslada a Viena (1956 -‐ 1965) donde estudia con Viola Thern, Paul Badura-‐Skoda, Jörg Demus y Alfred Brendel. Su carrera internacional comienza en 1961 al obtener en el Concurso Internacional Viotti de Vercelli, un Premio Especial fundado por el famoso pianista Arturo Benedetti-‐Michelangeli, Presidente del Jurado. En 1963 interpreta las Seis Partitas de Bach en un solo concierto en Viena, Madrid y Barcelona, etc... siendo considerado por la crítica como un especialista en el gran compositor alemán. En los actos de inauguración del Teatro Real presenta junto a Santiago Kastner dos programas con obras de Cabezón en Madrid, con una notable resonancia, recibiendo -‐ al lado de Nadia Boulanger -‐ el Premio 'Juventudes Musicales de Madrid' a las mejores interpretaciones de la temporada. Su estrecha amistad con Fernando Remacha (uno de los notables maestros de la Generación del 27) le pone en contacto con los ideales de recuperación del antiguo Patrimonio musical español e inicia una actividad de investigación y difusión que compartirá en el futuro con su actividad concertística. El primer trabajo discográfico extenso es la 'Obra Completa' de Antonio de Cabezón, (15 discos) en versiones sobre órganos históricos españoles, piano moderno y diecisiete instrumentos originales de los Museos Instrumentales de Londres (Fenton House y Museo Victoria and Albert), Nuremberg (Germanisches Nationalmuseum) y París (Musée du Conservatoire). Su edición por Hispavox recibe en dos ocasiones el Premio Nacional del Disco y el de la Revista Ritmo, siendo nominada para el Premio Mundial del Disco de Montreux. Su ejecución integra en diez recitales fue organizada dentro del III Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Universidad Autónoma de Madrid.
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Baciero
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AKANE TAKADA + JM SANTANDREU
Akane TAKADA [1984] es una reconocida pianista japonesa, residente en Holanda. Sus interpretaciones sorprenden por su originalidad y sobriedad. Graduada en el Tokyo College of Music, The Royal Conservatory Den Haag y el Rotterdam Conservatory, Master en piano. Estudió con Ellen Corver, Aquiles Delle Vigne y Stéphane De May. Como solista ha recibido el Primer Premio en la Competición Prix de Harmonie 2011, tocando el Triple Concierto de Beethoven con la Orquesta de Cuerdas Codarts dirigida por Arie van Beek en De Doelen en 2010, así como la retransmisión de las sonatas de Scarlatti en el Anton Philipszaal. Su investigación de master incluye repertorio contemporáneo para piano y ha estudiado el repertorio de las obras para piano de Stockhausen con Ellen Corver. En 2009 fue admitida en la Ligeti Academy instruida por ASKO | Schoenberg Ensemble, donde se concentra en el repertorio para ensemble con directores y compositores tales como Emilio Pomarico, Reinbert de Leeuw, Louis Andriessen y Brian Ferneyhough. Ha estrenado recientemente el ciclo monográfico SON[ic] architectures en el prestigioso Festival SON -‐ musicadhoy en La Casa Encendida de Madrid, junto al compositor español Ángel Arranz y la video artista Beatriz del Saz, contando con un elenco formado además por el reconocido saxofonista Josetxo Silguero y el chelista alemán Ralph Krause. Akane también ha desarrollado habilidades musicales aprendiendo koto [instrumento japonés tradicional] y gamelán de Java. Tanto como pianista como intérprete de piano de juguete, está activa estrenando obras de compositores vivos en festivales internacionales de música y clases magistrales.
www.akane.tehis.net José María 'JM' Santandreu [ES] es en la actualidad uno de los intérpretes de clarinete más influyentes, debido a su elogiado sonido característico, como también a sus cualidades como intérprete y trabajos audiovisuales, reveladores estos últimos en el mundo del clarinete. Es un Artista Saganxa Music con Yamaha Clarinets y enseña como profesor en el Conservatorio Profesional de Música Plana de Utiel [Valencia] y en el Centro de Estudios Musicales Campos de Segorbe de Castellón. Estudió en los conservatorios de Valencia y Viena y ha participado como solista en varios ensembles de cámara, como también en diversas competiciones nacionales e internacionales. Es clarinete principal de la Orquesta de Cámara de Valencia, imparte masterclasses, cursos y talleres de fabricación de cañas y es regularmente invitado a tomar parte en jurados de concursos.The DK <projection> ha coproducido para JM Santandreu el proyecto de grabación Sound of the Clarinet, en el cual está incluida la pieza de Ángel Arranz DK <sin>, en versión acústica para clarinete solo.
www.jmsantandreu.com
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THE DK PROJECTION The DK <projection> es un grupo independiente multi[inter]disciplinar fundado en La Haya – Holanda por el compositor Ángel Arranz y la artista visual Beatriz del Saz, cuyo estímulo creativo es el uso de la tecnología como vehículo de transformación musical y artística. Composición algorítmica, medio fijo, electrónica en vivo, interpretación de video en vivo, instalación de video, instalación sonora, fotografía, danza contemporánea, cine documental y arquitectura, son algunas de las expresiones multimedia exploradas dentro de un todo orgánico, comenzando desde la reinvención de géneros musicales que juegan un papel en las artes visuales, la tecnología aplicada y la espacialización del sonido. The DK <projection> ha trabajado para artistas tales como Josetxo Silguero, Ralph-‐Raimund Krause, Akane Takada, Raphaël Simon, JM Santandreu; para ensembles como Smash Ensemble, Ensemble Modelo 62; para compañías, salas de conciertos y festivales como [NL] → Gaudeamus Amsterdam | DNK-‐Smart Project Amsterdam | Incubate Tilburg | Discussion Concert Series -‐ Institute of Sonology de La Haya | Kikker Theater Utrecht | Worm Rotterdam | Melkweg Amsterdam | Nederlands Instituut voor Media Kunst Amsterdam | Composing Spaces Symposium [PT] → Sintese Festival Guarda | [ES] → Casa Encendida Madrid | Quincena Musical de San Sebastián | Konkrit Blu Arquitectura | Festival de Primavera USAL – Salamanca | Ciclo de Música Contemporánea de la Universidad de Valladolid | Ayuntamiento de Peñafiel | Bodegas Qumrán | Festival AMEE -‐ Valencia | Festival Synchresis -‐ Valencia | Bodegas Ysios | Fundación Phonos Barcelona | Festival Sonar MACBA Barcelona | Bodegas Protos | [IT] → Università degli Studi di Salerno | [KR] → Busan International Electronic Music Festival, Corea del Sur – BIEMF 2011 | [CHN] → Musicacoustica Beijing 2012, China. Como productora, destaca la realización de un documental monográfico rodado en Bodegas Qumrán en 2011 sobre temática multidisciplinar [música, arquitectura, artes visuales, enología], que se presentará en 2013. Han colaborado con Bodegas Ysios para ser la nueva imagen artística de la elaboradora, en la categoría de música electrónica y artes visuales. Han coproducido Festival SON – musicadhoy, que se presentará en marzo de 2013 en La Casa Encendida de Madrid, así como el simposio sobre música espacial, junto con la Game of Life Foundation y el Instituto de Sonología, el GRM-‐Ina France, la Universidad Técnica de Berlín y el Laboratorio de Música Espacial de Melbourne durante el mes abril en la ciudad holandesa de La Haya. Actualmente producen enteramente el Festival Peñafiel Milenio 2013, un festival para la Ribera del Duero que conmemora los 1000 años de la fundación de la villa de Peñafiel.
www.thedkprojection.com www.thedkprojection.wordpress.com
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Programa Peñafiel Milenio 2013 Milenario de la Fundación de la Villa de Peñafiel [1013 -‐ 2013]
TRAMO DE PRIMAVERA
1) TOPOSONÍA: INTERVENCIÓN SONORA URBANA Katsunori Nishimura, percusión Fecha: sábado, 18 de mayo de 2013 Lugar: Parque de San Vicente, Peñafiel Hora: 13.00 horas Patrocina: Pago de Carraovejas Entrada libre Colaboran: Ayuntamiento de Peñafiel Colectivos de músicos y transportistas de Peñafiel Toposonía es una intervención sonora de una hora de duración creada por el compositor Ángel Arranz con motivo de la celebración de los 1000 años de la fundación de la Villa de Peñafiel. La composición está concebida entendiendo el trazado arquitectónico de Peñafiel como un solo instrumento resonante, en donde más de 200 músicos repartidos por diversos espacios de Peñafiel participan de manera conjunta en una coreografía sonora que juega con los espacios desde un punto de vista tanto acústico como orgánico. Se elige el Parque de San Vicente por ser un entorno ideal desde donde se divisan y se escuchan con absoluta nitidez, como si de una orquesta viva se tratase, las resonancias de los cuatro grandes campanarios de la villa. De izquierda a derecha: Convento de San Pablo; Parroquia de San Miguel de Reoyo; Iglesia de Santa María de Mediavilla, hoy Museo Comarcal de Arte Sacro, y la Torre de San Esteban o Torre del Reloj. En un perímetro exterior, tenemos la campana de la Iglesia del Convento de Las Clarisas. Más aún hacia el exterior, prácticamente en la lontananza, al fondo la pequeña campana de la Ermita del Cristo y recóndita, la pequeña campana de la Ermita de San Roque en el Parque del Valdobar, a orillas del Río Duratón. Katsunori Nishimura, el gran percusionista japonés afincado en España, será el performer o maestro de ceremonias que dirigirá la narrativa de la obra desatando también, en cierto modo, diversas envolventes acústicas. Un pequeño ejército de controladores o “emisarios del tiempo” sincronizan sus cronómetros y se desplazan individualmente a cada uno de las múltiples emplazamientos en donde los músicos se encuentran preparados para tocar. La idea poética que alimenta la obra es la de “despertar” a la ciudad del gran letargo de sus 1000 años de sueño, haciéndola resonar de manera profunda y armónica e intentando recuperar aquella vibración primaria y sensible que sólo puede emanar de la austeridad y la nobleza castellana.
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2) SIGMA PROJECT QUARTET MÚSICA DE CREACIÓN Y EXPERIMENTAL Fecha: sábado, 18 de mayo de 2013 Lugar: Museo Provincial del Vino – Castillo de Peñafiel Hora: 18.00 horas Dirección: Castillo de Peñafiel, s/n Teléfono: 0034 983 88 11 99
E-‐mail: museodelvino@dip-‐valladolid.es Entrada: libre Patrocina: Diputación de Valladolid – Museo Provincial del Vino Aprender a hablar es aprender a traducir, afirma Octavio Paz. Acto fundamental que supone un traslado y una dependencia, la traducción es un instrumento de la tolerancia que abre las puertas hacia otras visiones, otros sonidos, otros modos de nombrar: abre a nuevos mundos. Junto a esto, la propia lengua crea constantemente nuevos dialectos o jergas, nuevas corrientes que tardan en ir siendo incorporadas por el diccionario pero que son el signo vital de una lengua, cuyo color se capta sobre todo en las calles pululantes de una ciudad. El lenguaje se abre paso. Sigma Project, en su tarea de investigación sonora, entiende el lenguaje de la transcripción musical como este continuo crecimiento enriquecedor de la música y presenta en Utopías un espacio sonoro en el que tradición y contemporaneidad se entrelazan a través del sonido del saxofón, traduciendo sonoridades y expresando sentidos antiguos con lenguajes nuevos.
Domenico Scarlatti Sonata en FaM L230 /K350 (Allegro) * (1685-‐1757) Félix Ibarrondo Aikan (2009) + (1943) Carlos Gesualdo di Venosa Tu m´uccidi, o crudele (Madrigal) (1611) * (1564-‐1619) Jesús Torres Tenebrae (2012) + (1965) Chasses Anónimas del Ars Nova Tres dous compains (Chace) * (s. XIV) José Manuel López López Simog / Civitella (2011) + (s. XIV) Domenico Scarlatti Sonata en Lam L223/K532 (Allegro) * (1685-‐1757)
+ Obra compuesta para y estrenada por Sigma Project
* Transcripción para cuatro saxofones de Salvatore Sciarrino
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3-‐ EL TROVAR DE LOS AFECTOS: LOS VIAJES DE CABEZÓN – ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO Fecha: sábado, 18 de mayo de 2013 Lugar: Claustro de Hotel Convento Las Claras Hora: 20.30 horas Dirección: Plaza Adolfo Muñoz Alonso, s/n Teléfono: 0034 983 878 168
www.hotelventolasclaras.com Patrocina: Pago de Carraovejas Colabora. Hotel Convento Las Claras Entrada libre hasta completar aforo.
Los v ia j es de Cabeçon
Pavana con su glosa ___________________________ Antonio de Cabeçon (1510-1566)
El pr imer gran v ia j e : Anton io en I ta l ia
Sonata à 3 __________________________________ Giovanni Paolo Cima (c.1570-1622)
Fantasía ____________________________________ Fray Tomás de Santa María
Pavana italiana ________________________________Antonio de Cabeçon
Gallarda milanesa _____________________________ Antonio de Cabeçon
Par t i r hac ia Flandes
Ancol que col partire _____________________________ Antonio de Cabeçon
Disminuciones de G.B. Spadi sobre Ancor che col partire ____ Cipriano de Rore
Descanso en España
Passamezzi antico e moderno _______________________Diego Ortiz (1510-1570)
Batalla di Barabaso yerno de Satanás _________________ Andrea Falconiero (1585-1656)
Segundo gran v ia j e : Ing la t e r ra
Amarilli di Julio Romano ____________________________ Peter Philips (1561-1628)
La volta__________________________________________William Byrd (c.1540-1623)
Nuevo v ia j e a lo s País e s Bajos
Canción glosada, Ultimi mei suspiri de Philippe Verdelot ___________ Antonio de Cabeçon
Fantasía __________________________________________Fray Tomás de Santa María
Questa dolce sirena ______________________________ Jacob van Eyck (1589/90-1657)
El r eposo de l Cava l l e ro
Diferencias sobre el canto llano del Cavallero _______ Antonio de Cabeçon
Dulce memoria ______________________________ Hernando de Cabeçon (1541-1602)
Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos ____________ Andrea Falconiero
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“Buscar, averiguar, investigar, hallar, cantar, tañer y mover los sentimientos del oyente”
E l Trovar d e l o s A fe c t o s
Este es el ideal estético-‐musical de una formación que apoya sus interpretaciones en una sólida investigación sobre las fuentes, su contexto temporal y el uso de instrumentos de época. Una agrupación flexible que permite afrontar el repertorio camerístico y la ampliación del grupo hasta la formación de coro y orquesta realizando ópera (La Sena Festeggiante de Vivaldi, Ariannna in Creta de Haendel) y oratorio (Requiem de Lotti, El Mesías de Haendel, Magnificat y Gloria de Vivaldi).
Entre sus actuaciones se cuentan su participación en el Ciclo de Música en el Foro Romano de Zaragoza, el Ciclo de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, el homenaje a Haendel en el Royal College of St.Alban, la Sociedad Oscense de Conciertos, el ciclo de Música Sacra de Semana Santa de Zaragoza o el Ciclo de Conciertos de Música Sacra del Ayuntamiento de Salamanca.
Sus componentes han formado parte de prestigiosos conjuntos como Los Músicos de Su Alteza, Vozes de Al Ayre Español, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, Madrigal Mattiniero, Conductus Ensemble o L’Incontro Fortunato, actuando en países como España, Francia, Suiza, Países Bajos, Alemania, Hungría, Japón o Cuba.
El Trovar de los Afectos disfruta del asesoramiento de un equipo musicológico de cuyo trabajo destaca: la recuperación e interpretación de Pro Defunctis (Misa de Réquiem) de Pedro de Escobar procedente del Archivo de la Catedral de Tarazona y su posterior edición publicada por Fidelio Música; así como del manuscrito de arias napolitanas del siglo XVIII procedente del Archivo de los Barones de Valdeolivos para la Fundación Ernest Lluch y el Ayuntamiento de Fonz.
La música se enriquece y progresa con el intercambio de experiencias y conocimientos entre sus intérpretes. En este concierto “El Trovar de los afectos” nos propone un viaje singular, acompañando al eminente organista de la Capilla Real Antonio de Cabezón en sus travesías por Europa como parte del cortejo del infante Felipe, a quien le unió una amistad y aprecio mutuos. En cada uno de los trayectos observaremos cómo el músico burgalés, definido por el cronista Calvete de Estrella como “Un Orfeo de nuestros tiempos”, influyó en la producción musical de los lugares que visitaba, enriqueciendo asimismo la propia con los lenguajes y manifestaciones que escuchaba, como demuestran tanto sus obras como las de los compositores contemporáneos y posteriores que conocieron su repertorio. Sirva pues este viaje a través de los territorios europeos como muestra de la importancia que tienen las relaciones entre los centros de poder dentro y fuera del imperio español en el desarrollo de la composición musical culta, potenciando la técnica y conformando ciertos estilos y gustos estéticos comunes.
Iniciamos este concierto con la solemne y majestuosa pavana, baja-‐danza cultivada en los siglos XVI y XVII que servía de apertura a los bailes ceremoniales en la Corte, exhibiendo en esta ocasión los miembros de “El Trovar de los afectos” sus más delicados toques y ornamentos a través de los glosados de la pieza, a modo de presentación e invitación al recorrido histórico-‐musical que nos proponen.
La primera etapa de este recorrido corresponde al paso de Antonio de Cabezón por algunas ciudades del norte de Italia, acompañando al príncipe Felipe II en su viaje de presentación ante sus súbditos como heredero al trono visitando los dominios de la corona situados fuera de los límites de la península ibérica. Notable es su estancia en Milán, ciudad donde ejerció su magisterio como director musical y organista de la iglesia de Santa María presso San Celso el compositor Giovanni Paolo Cima, uno de los primeros en combinar acertadamente dos instrumentos melódicos y continuo dando lugar al género que conocemos como sonata en trío. Escucharemos en esta tercera sonata recogida en los Concerti Ecclesiastici (Milán, 1610) los diálogos e imitaciones entre violín y flauta, sustentados y en ocasiones replicados por el bajo continuo, realizando una travesía, en esta ocasión no geográfica sino sentimental, a través de los afectos que caracterizan las distintas secciones de la obra. Observamos también una organización en secciones en la Fantasía de Tomás de Santa María, teórico y compositor contemporáneo de Antonio de Cabezón; cada una de ellas comienza con la presentación de
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un sujeto que es imitado inmediatamente, concluyendo con una cadencia que delimitará el comienzo de una nueva sección.
No obstante, no desviemos nuestra atención del infante D. Felipe y su corte; Calvete de Estrella, cronista de la época, narra con detalle el banquete y posterior baile que tuvieron lugar el primer día del año 1549 en el palacio de Gonzaga en Milán, donde seguramente no faltaron ceremoniosas pavanas seguidas de vivas gallardas, algunas de las cuales pudieron servir de modelo para la composición de los ricos glosados realizados por el organista burgalés en la Pavana italiana y la Gallarda milanesa, escritas originalmente para tecla y testimonio en su factura de la maestría desarrollada por éste en el arte del contrapunto y la disminución.
Tras breves estancias en otras ciudades del norte de Italia (Cremona, Mantua o Venecia, entre otras), la comitiva se dirige a Flandes, dejando atrás los placeres de las cortes italianas. Precisamente de partir y regresar trata el texto del madrigal de Cipriano de Rore “Ancor que col partire”, composición polifónica de gran aceptación en la época, a juzgar por los numerosos arreglos y disminuciones que se realizaron sobre ella; en este concierto escucharemos los realizados por Antonio de Cabezón (quien sin duda era conocedor del género madrigal, muy en boga a mediados del siglo XVI) y Giovanni Batista Spadi, compositor de Faenza que realiza pequeños glosados en la línea melódica dentro del clima general de melancolía y delicadeza que caracterizan esta música.
No cabe duda de que Cabezón volvió a España enriquecido con un conocimiento profundo de diversas manifestaciones artísticas musicales en otros países, amén de impresionado por el tamaño y posibilidades tímbricas de los grandes órganos flamencos, diferentes del tradicional órgano ibérico, quien, junto con la vihuela, se erige como instrumento más representativo de este periodo en la península. Precisamente obra de Diego Ortiz, uno de los más grandes intérpretes de este instrumento de cuerda en la Corte de Nápoles, son los dos passamezzos que siguen, en los que se pueden apreciar dos de los grounds más conocidos del S. XVI y que no son sino baja-‐danzas muy similares a la pavana pero con un ritmo más rápido. También trabajó en Nápoles (aunque en este caso como maestro de capilla) Andrea Falconieri, autor de la conocida batalla que lleva por sugerente título Barabaso, yerno de Satanás, en la que, como en tantas otras composiciones de este género que siguieron el ejemplo de La guerre de C. Janequin, escucharemos pasajes que recuerdan los toques y llamadas a la lucha, en alternancia con secciones de ritmo ternario basadas en el contrapunto imitativo.
Apenas tres años y un día después de su regreso de Flandes el príncipe heredero iniciará uno de los viajes más importantes de su vida rumbo a Inglaterra, donde se desposará en segundas nupcias con María de Tudor, quien paradójicamente fue propuesta para ser la mujer de su padre el emperador tres décadas antes. Si el primer viaje debía ser una muestra del boato y la magnificencia que rodeaban al futuro rey como muestra de confianza y seguridad hacia sus súbditos, en éste no había de ser menor la ostentación; para ello la comitiva real se acompaña de diversos nobles de España que, al igual que el infante, llevan consigo su séquito, formando un impresio-‐nante cortejo de casi cuatrocientas personas. En él encontramos de nuevo a Antonio de Cabezón junto con su hermano Juan, encargados de solemnizar las misas diarias y participar en los eventos musicales realizados con motivo de la ceremonia nupcial. Es indudable que durante el largo año de estancia que la Corte Real pasó en Inglaterra el estilo de Cabezón imprimió huella en la manera de componer los músicos ingleses, enriqueciendo su música para tecla, cuyo contrapunto no era tan desarrollado como en el continente, quizás debido a su aislamiento geográfico y a la dificultad de las comunicaciones en la época. Esta influencia se evidencia en obras de compositores posteriores a Cabezón, como en las disminuciones de Peter Philips sobre el famoso tema Amarilli de Giulio Caccini, recogidas en el Fitzwilliam virginal book o en la producción de William Byrd, quien tuvo ocasión de conocer al maestro español con ocasión de este viaje. A pesar de su corta edad, once años, el estilo y la técnica del castellano quedaron grabados en el joven pupilo, como podemos constatar observando su método de digitación, muy similar al empleado por el organista burgalés; o en la riqueza de su contrapunto, que marca una diferencia respecto a compositores anteriores como Th. Tallis o H.Aston. y muestra, siguiendo los pasos de Cabezón, un dominio del arte de la variación, como apreciamos en La volte.
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La estancia en Inglaterra se verá interrumpida por el agravamiento de la enfermedad del emperador y Antonio ha de partir de nuevo acompañando a la comitiva real, en esta ocasión hasta Bruselas, donde tendrá lugar el acto de abdicación de Carlos V en su hijo Felipe II en Octubre de 1555. En esta época todavía se notaba en Flandes el influjo del gran maestro de la música vocal Josquin des Prez, cuyas obras fueron modelo de inspiración para Cabezón, quien realizó varias composiciones sobre obras previas de este autor, como el complejo motete a seis sobre el Ave María (aunque en realidad, según defiende Andrés Cea, el tema original fuera la segunda parte del motete Pater Noster del mismo compositor). Sin embargo, no sólo Josquin sirvió de inspiración a los compositores del siglo XVI, como demuestra la elaboración glosada que Antonio realiza sobre el madrigal Ultimi miei sospiri de Philippe Verdelot, autor francés cuyas obras vocales obtuvieron fama por toda Europa en este siglo que utiliza en esta pieza a seis voces el contrapunto imitativo como procedimiento compositivo. La imitación es también parte intrínseca de las fantasías de Tomás de Santa María, fraile organista que en su tratado Arte de tañer fantasía explica de manera muy didáctica, como buen dominico, la manera de componer e improvisar de la época, la cual coincide en buena parte con la observada en la obra de Cabezón, contemporáneo suyo y uno de los modelos en que se basa para elaborar su tratado (como reconoce el propio autor). Variación e improvisación son dos procedimientos que casi un siglo después sigue cultivando el flautista y organista van Eyck, quien continúa utilizando las mismas técnicas que sus predecesores: componer una obra nueva a partir de melodías o piezas populares de gran difusión en la Europa del Renacimiento, como sucede con Questa dolce sirena, basada en la obra homónima a cinco voces del italiano Giovanni Giacomo Gastoldi.
Merced a su amistad con el recién coronado rey, Antonio de Cabezón es dispensado de sus funciones como organista de la Corte durante la estancia de Felipe II en Bruselas, concediéndole éste un año de permiso que el compositor aprovechará para volver a España y descansar, desarrollando el arte de la diferencia a partir de melodías famosas como “El canto del caballero” y transmitiendo asimismo este saber a su hijo Hernando; comprobamos que el alumno es digno de tal maestro y aprende bien su técnica en Dulce memoire, conjunto de variaciones sobre el tema vocal del mismo nombre compuesto por Pierre Regnault Sandrin en las que se aprecia la herencia del arte de la disminución perfeccionada por Antonio perpetuada en la obra de su hijo, quien además de transcribir las piezas dictadas por su padre en vida, recopilará parte de la obra del genial organista y compositor tras su muerte en 1566 posibilitando su edición e impresión en 1578 en Madrid.
Concluye nuestro ameno viaje con unas últimas variaciones, en este caso sobre el bajo de la folía, en la versión a tres de Andrea Falconieri, afamado laudista que desarrolló su actividad musical en la Capilla Real de Nápoles (como ya comentamos anteriormente). A finales del siglo XVI esta ciudad se convirtió en un centro de primer orden en producción, consumo y difusión musical, contando la corte con una plantilla amplia y bien remunerada de músicos en su capilla. La inherente relación con España y la corona de Aragón se tradujo con el paso de los siglos en una relación fructífera entre España y el virreinato, existiendo intercambios culturales hasta bien entrado el siglo XIX; prueba de ello es, por ejemplo, la controvertida adopción del estilo de la ópera italiana por gran parte de los compositores españoles desde el siglo XVIII; o el desplazamiento de maestros de capilla e instrumentistas entre los grandes centros de poder y religiosos de España e Italia, lo que demuestra la intrínseca relación entre música y política, favoreciendo las relaciones entre las distintas cortes europeas el desarrollo de la música culta occidental tal y como hoy la conocemos.
Samuel Pedro Maíllo de Pablo
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TRAMO DE OTOÑO
4-‐ ANTONIO BACIERO: RECITAL DE PIANO Mención 200 años del nacimiento de Richard Wagner Fecha: viernes, 22 de noviembre de 2013 Lugar: Nuevas instalaciones Bodegas Protos Hora: 20.30 Dirección: (+34) 659 843 463 [email protected] C/Bodegas Protos, 24-‐28. E-‐47300 Peñafiel (Valladolid, Spain) Tel. +34 983 878011
www.bodegasprotos.com Patrocina: Ayuntamiento de Peñafiel Colabora: Bodegas Protos Entrada libre hasta completar aforo Tres sonatas españolas:
I -‐ Re Mayor Mateo Albéniz (1760?-‐1831) II-‐ Fa menor José Gallés (1781-‐1836) III-‐ Do Mayor José Ferrer (1745-‐1815)
“Diferencias sobre el canto del caballero” Antonio de Cabezón (1510-‐1566) Partita en Do menor, BWV. 826 J. S. Bach (1685-‐1750) Sinfonia. Allemande. Courante. Sarabande. Rondó. Capriccio. PAUSA
Estudio poético en Re bemol Mayor Franz Liszt (1811-‐1886)
“Juegos de agua en la Villa d´Este” (id.)
“Marcha solemne del Santo Grial” (de “Parsifal”) Wagner-‐Liszt
“Muerte de amor de Isolda” (de “Tristán e Isolda”) (id.)
Dos transcripciones del “Requiem” Mozart-‐Liszt KV. 626 de Mozart I – “Confutatis” II – “Lacrymosa”
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5-‐ AKANE TAKADA Y JM SANTANDREU: VANGUARDIA Y TRADICIÓN Recital de clarinete y piano Fecha: sábado, 23 de noviembre de 2013 Lugar: Nuevas instalaciones Bodegas Protos Hora: 20.30 Dirección: (+34) 659 843 463 [email protected]
C/Bodegas Protos, 24-‐28. E-‐47300 Peñafiel (Valladolid, Spain) Tel. +34 983 878011
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PROGRAMA DE CONCIERTO
El programa sigue la filosofía en cuanto a integrar vanguardia y tradición en un solo concepto junto con
la arquitectura de la firma, el edificio Bodegas Protos. Se inscribe, en lo que a segunda parte se refiere
sobre todo, dentro una tradición universal multidisciplinar, la cual nace en Europa en Florencia, 1436.
PRIMERA PARTE: TRADICIÓN -‐> repertorio barroco castellano y modernismo francés para clarinete y
piano. Menciones especiales al bicentenario del nacimiento de Richard Wagner [1813]
y al marco de 400 años de relaciones bilaterales España – Japón
ANTONIO DE CABEZÓN [1510 – 1566]
Diferencias sobre ‘El Canto del Caballero’
RICHARD WAGNER [1813 – 1883]
Ein Sonate für das Album von Frau M.W. [1853]
IGOR STRAVINSKI [1882 – 1971]
Tres piezas para clarinete [1919]
TORU TAKEMITSU [1930 – 1996]
Rain Tree Sketch [1982]
FRANCIS POULENC [1899 – 1963]
Sonata para clarinete y piano [1962]
[intermedio con vino español Protos]
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SEGUNDA PARTE: VANGUARDIA -‐> DK <protos>: un proyecto multidisciplinar entre la arquitectura y
música Ciclo de tres piezas basadas en la arquitectura Bodegas Protos [2006-‐2013]
Ángel Arranz
DK <sin> [2006-‐2009], versión para piano, clarinete y electrónica
Electronic Study [2009] tape a 4 canales
Esquirlas/vacío [2004 -‐> 2006, rev. 2013] para piano y electrónica
Duración: +/-‐ 35 minutos
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El Festival Peñafiel Milenio 2013 es posible gracias a:
Una producción de
