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PASAPORTE PARA UN ARTISTA 2014 Exposición colectiva de los 15 finalistas. Galería del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
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E M B A J A D A D E F R A N C I A
E N E L P E R Ú
“Pasaporte para un Artista” es una exposición que reúne los trabajos de los 15 finalistas de la 17ª edición de este prestigioso Concurso Nacional de Artes plásticas y visuales.
Durante casi dos décadas, “Pasaporte para un Artista”, en un despliegue de esfuerzo y compromiso permanentes en apoyo a la joven creación artística peruana, ha sido testigo del devenir del quehacer artístico peruano y de su relación con la situación social del país.
Este certamen permite que el arte joven sea exhibido, incentivado y reconocido, convirtiéndose en una plataforma de presentación para artistas noveles procedentes de todas las regiones del país, algunos de los cuales se han convertido en referentes de la plástica peruana actual.
“Pasaporte para un Artista” ilustra la importancia y la tradición de la cooperación cultural franco-peruana. De esta manera, este concurso promueve e incentiva el diálogo de culturas así como un fructífero intercambio intelectual y artístico.
Una vez más, “Pasaporte para un Artista” ha contado con el valioso apoyo de las instituciones que lo han acompañado desde su creación, las cuales contribuyen a la realización y al éxito de este importante concurso. Es así que esta Embajada reitera su agradecimiento a la red de las Alianzas Francesas en el país, al Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, al Scotiabank y a los miembros del Jurado por su disponibilidad y generosidad. Un reconocimiento especial a los artistas, razón de ser del concurso, por su participación.
Jean-Jacques BeaussouEmbajador de Francia en el Perú
A L I A N Z A F R A N C E S A A
D E L I M A
Una nueva edición del Concurso Nacional de Artes Visuales “Pasaporte para un artista” llega a su fin, y con ello, la Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú, reafirman su compromiso con el quehacer artístico del Perú, pues comprendemos que como co-organizadores de este certamen, le ofrecemos a los jóvenes artistas un importante estímulo para seguir desarrollando sus carreras y darles la visibilidad en un sector cada vez más competitivo.
Año a año, “Pasaporte para un artista” se ha ido perfilando como unos de los concursos de mayor relevancia en la escena, siendo así un promotor de nuevas corrientes estéticas y contenidos vigentes. Sin olvidar, por supuesto, su cualidad más destacada, que es la de impulsar el intercambio cultural entre el Perú y Francia. A la fecha, más de medio centenar de artistas han tenido la posibilidad de viajar a Francia, jóvenes todos que regresaron a Lima con nuevos horizontes y con experiencias diversas. Sin duda alguna podemos afirmar que el viaje a Francia delimita un antes y un después en sus vidas, trasladando este hecho en un quiebre para el desarrollo de sus obras.
A lo largo de estas casi dos décadas, hemos sido testigos del progreso del concurso. Nuevos nombres se fueron perfilando entre sus finalistas y así nuevas tendencias e intereses fueron exponiéndose en las salas de exposición del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. De la mano con estos cambios, “Pasaporte para un artista” también se ha visto en la necesidad de evolucionar. Las bases se han ido modificando, la apertura a nuevas disciplinas, nuevos criterios de selección, la terna de miembros del jurado, entre otras variables, se han reconfigurado con miras a mantenernos vigentes en un mundo cada vez más cambiante. Lo que felizmente se mantiene intacto es nuestro deseo –junto al de la Embajada de Francia en el Perú- de seguir apostando por este valioso concurso y ser partícipes del acontecer cultural del Perú.
Paul-Élie LévyDirector General de la Alianza Francesa de Lima
J U R A D O
SHARON LERNER
MARICEL DELGADO
CARLOS CAMAÑO
CHRISTIANS LUNA
FLORENCIA PORTOCARREROCuradora independiente, profesora y psicoterapeuta psicoanalítica.
Artista visual interdisciplinario, curador y activista.
Fotógrafa, artista visual y gestora cultural.
Gestor cultural, responsable del Departamento de Artes Visuales de la Alianza Francesa de Lima.
Curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima.
G A N A D O R E S
1 9 9 8 - 2 0 1 3
2006PRIMER PREMIOAna Teresa Barboza
SEGUNDO PREMIOElena Damiani
TERCER PREMIOMaricel Delgado
PREMIO CREACIÓN DOCUMENTALChristian Declercq
PREMIO FOTOGRAFÍA DOCUMENTALAdrián Portugal
1998
1999
2002
20032000
2001 2004
2005
PRIMER PREMIOJuan Enrique BedoyaFito Espinoza
PRIMER PREMIOElena Tejada
SEGUNDO PREMIOFernando Bryce
TERCER PREMIOClaudia Coca
CUARTO PREMIOMiguel Aguirre
PRIMER PREMIOAnnie Flores
SEGUNDO PREMIORicardo Ayala
TERCER PREMIOMartín Zevallos
PRIMER PREMIOAlina Casaverde
SEGUNDO PREMIOCristian Alarcon
TERCER PREMIOEriván Phumpiu
MENCIÓNSusana Torres
PRIMER PREMIOChristian Bedayán
SEGUNDO PREMIOJoselito Sabogal
TERCER PREMIOSergio Urday
PRIMER PREMIORoger Atasi
SEGUNDO PREMIOPatricia Villanueva
TERCER PREMIOMilko Torres Torres
PRIMER PREMIOHarold Higa
SEGUNDO PREMIODiego Lama
TERCER PREMIOFernando Gutiérrez
PRIMERA MENCIÓNCésar flores
SEGUNDA MENCIÓNRichard Peralta
PRIMER PREMIOCarolina Rieckhof
SEGUNDO PREMIOGiancarlo Scaglia
TERCER PREMIOMiguel Saavedra
PRIMERA MENCIÓNDavid Gennell
2007
2010
2011
2008
2009
2012
2013PRIMER PREMIOLuis Soldevilla
SEGUNDO PREMIONereida Apaza
TERCER PREMIOJosé Carlos Orrillo
PRIMERA MENCIÓNAlejandra Mitrani
SEGUNDA MENCIÓNOscar Alarcón
PRIMER PREMIOKenji Nakama
SEGUNDO PREMIOJerry B. Martin
TERCER PREMIONicolás Lamas
PRIMERA MENCIÓNSolange Jacobs
SEGUNDA MENCIÓNChristian Maud
PRIMER PREMIOClaudia Martínez
SEGUNDO PREMIOBrus Rubio
TERCER PREMIOMarcial Ayala
PRIMERA MENCIÓNSandra Nakamura
PRIMER PREMIOMaya Watanabe
SEGUNDO PREMIONancy La Rosa
TERCER PREMIOHarry Chávez
PRIMER PREMIOJosé Luis Carranza
SEGUNDO PREMIOLuis Antonio Torres
TERCER PREMIOJoanne Stefanía Polo
PRIMERA MENCIÓNLucio Arcario Puma
SEGUNDA MENCIÓNJosé Alfredo Velarde
PRIMER PREMIOJuan Diego Tobalina
SEGUNDO PREMIOAndrea Canepa
TERCER PREMIOIosu Aramburú
PRIMER PREMIOJuan Salas
SEGUNDO PREMIOIsabel Guerrero
TERCER PREMIONancy Carpio
F I N A L I S T A S
HÉCTOR DELGADO | Lima
DAPHNE GUIMA | Lima
JOSÍAS RAMOS | Lima
JOSÉ IGNACIO ITURBURU | Lima
TILSA OTTA | Lima
IGNACIO NOGUEROL | Lima
MIGUEL MATUTE | La Libertad
SOLANGE ADUM | Lima
BERENICE DIAZ | Cusco
MICHELLE LLONA | Lima
AMAPOLA PRADA | Lima
MARIALEJANDRA LOZANO | Lima
CARLOS ZEVALLOS | Huánuco
FÁTIMA RODRIGO | Lima
ÁLVARO ICAZA | Lima
"CIUDAD UNIVERSITARIA (UNMSM)"
2014Fotografía digitalDimensiones variables
Solange Adum | Lima, 1980(UNMSM)
Fotógrafa egresada del Centro de la Imagen, donde se desempeña como docente y coordinadora académica de Talleres y Carrera Corta. Ha mostrado su obra fotográfica en galerías de Lima como El Borde, Pancho Fierro, El Ojo Ajeno, Alianza Francesa de Lima y Carlos Caamaño-Proyecto Fotográfico.
Ha exhibido colectivamente en Nueva York, España y Argentina. Fue ganadora del Concurso III Salón de la Fotografía, organizado por la Primera Bienal de Fotografía de Lima y el Instituto Peruano Norteamericano. En 2013, fue finalista en el concurso Pasaporte Para un Artista organizado por la Alianza Francesa y ganó el tercer puesto en el Concurso Nacional de Fotografía Documental Eugenio
Courret (2013). Recibió una mención honrosa del Concurso Iberoamericano Nexofoto (2014). La artista propone un análisis sobre la condición actual de los diferentes espacios públicos en el Perú relacionados con la cultura y la educación.
Desde su fundación a mediados de los años sesenta, la Cuidad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos ha sido protagonista, testigo y hasta reflejo de la situación económica, política y social del Perú. En los años setenta, fue víctima de la indiferencia del Estado en el aspecto económico; en los ochenta fue una de los principales campos de batalla de las ideologías sociales en Lima; y, a inicios de la década de los noventa, empieza su proceso de reorganización y mejoramiento de su imagen como institución académica. Este proyecto fotográfico pretende graficar por medio de quince fotografías sus estructuras arquitectónicas exteriores como testigos de su historia. Las imágenes están divididas en tres etapas que pretenden demostrar una metáfora del proceso y evolución de la universidad.
Héctor Delgado | Lima, 1986DISTRITO 20'80
Fotógrafo egresado de la escuela del Centro de la Imagen (2010). Ha desarrollado su línea de trabajo a partir del fotomontaje (collage sobre papel) y de la publicación autogestionada Grumos. En 2011, realizó su primera individual titulada Fauna, en la galería Morbo. Durante el año 2012, trabajó con bandas de noise rock independientes como Cocaína, Moldes, Liquidarlo Celuloide y Buh Records. En 2013 empezó a incursionar en la animación, participando en el Festival de Animación Imagina y, como finalista, en el Festival VideoBabel. Su última individual, llamada Paraíso repentino, se expuso en la galería El Borde, del Centro de la Imagen de Lima (2014).
20’80 es una mirada a una ciudad de aires postapocalípticos no tan distinta de la nuestra. Una ciudad invadida por vallas publicitarias, sin una planificación de construcción urbana y de crecimiento exponencial hacia los aires. Una ciudad en la que los medios de comunicación han tomado el control; omnipresentes, son la nueva religión.
Desde tres puntos de vistas distintos (que van del interior al exterior) podemos tener un panorama sobre el contexto sociocultural de la ciudad. A partir de esto, se busca reflexionar sobre el ambiente hostil en el que se puede llegar a vivir al interior de una ciudad en crecimiento sin planificación ni parámetros.
"DISTRITO 20'80"
2014Collage sobre papelDimensiones variables
"AUTOPOIESIS #MEDIÁTICOPOPULAR"
2014Programación
Berenice Diaz | Lima, 1980Autopoiesis
Egresó con la Medalla de Oro de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Titto del Cusco (ESABAC) y se diplomó en Gestión Cultural y Conectividad 2.0. Entre sus exposiciones, figuran: Posibilidades del ser, Sala de arte de la Alianza Francesa, Cusco (2012); Dejar actuar al tiempo, Centro Fundación Telefónica, Lima (2012); Mejor
Producción Académica 2011, Cusco (2011); Memoria colectiva, Museo de Arte Contemporáneo de la Municipalidad del Cusco (2011); Tiempo de arte, Museo El Greco, Puerto Varas (2011); y Expresión subliminal, Expo-Acre, Acre (2011). Actualmente, cursa el posgrado en Gestión Cultural de la Facultad de Economía de
la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 2011, se dedica al desarrollo de proyectos de arte generativo y bioarte. Su interés se centra en la investigación de las relaciones del arte con la biología, las matemáticas y los sistemas informáticos.
En un entorno ecológico-virtual, diferentes especies de organismos simulados y alimentados en tiempo real a través de información publicada en los principales medios masivos de comunicación en la red del Perú luchan por su supervivencia a lo largo de treinta días. Estas “especies” representan diferentes categorías de información mediática como política, economía, arte, cultura, sexo, espectáculo, farándula, tecnología, ciencia, ocio, etc. Solo algunas, o una, lograrán poblar su medio por selección natural, ya que el entorno simula leyes biológicas características de la vida celular (nacimiento, temperatura, cooperación, competencia, reproducción y extinción), develando la preferencia del peruano en la búsqueda de información en la Internet por un espacio de tiempo, y los medios de comunicación masiva como modeladores sociales por excelencia de pensamientos y conductas.Desde la naturaleza de la tecnología de la información hasta el todavía indescifrable funcionamiento celular, esta propuesta pretende plantear la puesta en juego de la asociación de conceptos como la hegemonía mediática, la cultura popular y la vida concebida como un dinámico sistema autopoiético.
Daphne Guima | Lima, 1987
"ARTE TERAPIA"
2011 - 2014InstalaciónDimensiones variables
ARTE TERAPIA
Esta obra reúne una serie de ejercicios terapéuticos planteados en respuesta a las dificultades y limitaciones que he venido encontrando en mi proceso como alumna de una escuela de Bellas Artes.
Egresó del IPP de la carrera de Ciencias Publicitarias. Actualmente estudia en la Escuela de Bellas Artes (ENSABAP) y cursa el diplomado en Gestión Cultural del Museo de Arte de Lima (MALI).
Álvaro Icaza | Lima, 1982OTRO LUGAR
El fuego consume y desvanece mientras el olvido construye y modela, sin saber exactamente cómo, el presente. El humo asciende, se impregna en el aire y en lo que toca. Es aquel acontecimiento hecho cenizas que nos rodea invisible, un naufragio cubierto de mar que esconde una historia que no termina de desaparecer, vestigios de mapas cubiertos de polvo.
Esta instalación explora la desaparición como un estado latente o como la potencialidad de la experiencia acumulada. Utilizando imágenes extraídas de medios impresos que refieren a diferentes incendios, entre ellos, el ocurrido en 1943 en la Biblioteca Nacional del Perú, señala al fuego como metáfora de transformación material. Del mismo modo, la imagen de un naufragio sugiere que aquello que está oculto permanece inactivo; un estadio intermedio entre presencia y ausencia. Lo que queda en la memoria, su interacción con el olvido donde el vacío también construye y la confrontación con la imagen-documento son los ejes de esta propuesta.
Inició sus estudios en 2001 en la Facultad de Arte de la Universidad Católica y se graduó en la Universidad de Barcelona en la especialidad de Imagen. En España, sus proyectos fueron seleccionados para Injuve 2009, Sala d’Art Jove 2010 y Mónica al Carrer 2010. En 2010, fue artista residente del Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo Can Xalant de Mataró y luego realizó el curso de postgrado Gramáticas Modernas en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2012 realizó en Lima la bipersonal Explorando el espacio vacío intermedio y publicó Cubrir una cosa con otra. En 2013, participó en los seminarios “Trayectorias recientes en la teoría y práctica artística” a cargo de Max Hernández. Recientemente, su trabajo ha sido presentado en la Bienal de Nuevo Arte Digital de São Paulo, en la II Bienal de Fotografía de Lima y como parte del proyecto “Instrucciones” en Wu Galería de Lima. Trabaja sobre nociones de frontera y desplazamiento, enfocándose en la idea de lo transitorio o intermedio.
"BUSCAR EN OTRO LUGAR"
2014Instalación135 x 180 cm
"EN ESTA COSA SOY EL QUE DESPIERTA"
2014Instalación190 x 2.70 x 30 cm
Jose Ignacio Iturburu | Lima, 1981EN ESTA COSA
Estudió Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (1998-2004). Entre sus exposiciones individuales, figuran: Neblina, Sala 58, Lima (2011); Jardín oculto, Bruno Gallery, Lima (2010); Olvidar Lima, galería Juan Pardo Heeren, ICPNA, Lima (2009); y Dibujos y pinturas, galería Punctum, Lima
(2006). Entre sus colectivas se encuentran: Instrucciones y No view, galería Wu, Lima (2014); Fase 1, galería Revolver, Lima (2013); Iniciando colecciones, Feria Internacional Art Lima, (2013); y Nueva pintura del Perú, Latino Art Museum, California, (2012); Pintura peruana en Berlín, Temporary Gallery, Berlín (2011); Pintura peruana hoy, Museo de las Américas, Miami (2011);
Panorama de la plástica peruana, Instituto Cervantes de Atenas, Madrid (2010); La espera, Museo Zorrilla, Montevideo (2010); y Ciudad muerta, Alianza Francesa de Lima (2008). Recibió el Primer Premio del XI Salón Nacional de Pintura del ICPNA (2007).
Juego de volúmenes, de plataformas, de cortes estratégicos, sombras y repeticiones de módulos. Distribución y acumulación de piezas creando geometrías y arquitecturas. Elementos de un color parecido al de la arena. Por momentos, un complejo arqueológico sin definir. Desde otros ángulos, detalles de arquitectura moderna, una montaña abstraída, un juego infantil. En todo caso, un espacio en el que convergen los intereses y las obsesiones. Un momento para perseguir y encontrar imágenes. El resultado es una maqueta inútil, un proyecto ficticio sin destino claro. Un medio camino entre escultura, arquitectura, jardinería o paisajismo. Motivado quizás por el puro afán de construir. Una forma de apoderarse de un paisaje condensándolo o de escrutar el propio territorio. Una búsqueda simbólica por el propio lugar. El título del trabajo es una línea del poema Puerto Supe, de Blanca Varela.
1. "AUNQUE NO ESTÉ DE MODA TE PIDO UNA
MANO, MIS ENTRAÑAS NO ENTIENDEN DE ESTÉTICA Y
CAMBIO."130 x 100 cm
2. SIN TÍTULO120 x 84 cm
Marialejandra Lozano | Lima, 1990
3. SOCIEDAD/ "CON MUCHO MÁS INFIERNO EN DIGESTIÓN."135 x 180 cm
SERIE "REFLEXIONES DESDE EL VACÍO"2014Óleo y acrílicosobre lienzo
REFLEXIONES
Con este proyecto, mi trabajo busca abordar el tema del vacío como estructura que ordena, contrasta y arma. Uso la representación de personajes, objetos y sucesos (históricos o cotidianos) para generar el contraste que evidencia lo invisible en lo visible. El tiempo y su relación con el proceso de la obra forman parte esencial de lo que me interesa exhibir. Todo aquello que la pintura no cubrió es el esqueleto de la obra, su concepto y la prueba del tiempo transcurrido en la construcción de la identidad de la pieza. La presencia del vacío, lo inesperado, es el detonante de las posibilidades infinitas de la obra, posibilidades que evitan la pérdida de su propio momento.
Egresó de la carrera de Artes Visuales de la Escuela de Arte Corriente Alterna en 2013, recibiendo la Medalla de Oro por excelencia artística. Entre las exposiciones colectivasen las que ha participado, figuran Atemporalidades, en Casa Pausa,y el Primer Concurso de Arte Ricadonna, en la Galería Enlace Arte Contemporáneo de Lima. Trabaja en distintos medios como la pintura, la instalación y el ensamblaje.
Michelle Llona | Lima, 1980
"EL SOL"
2014Fotografía análoga240 x 552.5cm
EL SOL
Estudió Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma y Fotografía en el Centro de la Imagen, en Lima. En 2012, participó en la exposición colectiva Strüctura, en la galería SUM de Arcadia Mediática y, en 2013, en la exhibición colectiva de arquitectura y fotografía Parecía inquebrantable,
en la galería Pancho Fierro.
Paralelamente a su trabajo como fotógrafa, ejerce como arquitecta y docente en el área de proyectos de arquitectura.
El edificio de Seguros El Sol (1956-1959) del arquitecto Enrique Seoane Ros es parte del proyecto de registros fotográficos de arquitectura moderna en Lima. El edificio se retrata en su estado actual (28-07-14) para ser impreso a escala real, en piezas de 30 x 42.5 cm, y montado dentro de cualquier espacio con el fin de traer al detalle arquitectónico a un primer plano. Las 117 piezas son individualmente detalles difusos y desvanecidos del edificio y, a su vez, todas ellas reconstruyen una porción de 240 x 552.5 cm del mismo. A través del medio fotográfico y del papel, el proyecto logra que la arquitectura pierda peso, convirtiéndose en ligera, transportable y rearmable.
Miguel Matute | La Libertad, 1984
"PLATA, CANCHA Y CONCHA"
2014Instalación2.50 x 2.50 cm
PLATA Y CONCHA
Plata, cancha y concha es una instalación que tiene como protagonista a un ceramio chimú que lleva el logo de un conocido partido político liberteño, en relieve y pintado de color plateado, haciendo referencia a la célebre frase dictada por su fundador: “Hay que darles plata como cancha”. Está alumbrado con luces fluorescentes de su color característico, el azul.La obra es una alusión al poder político y su omnipresencia; a la manera como, con dinero, se puede bombardear una ciudad con pasado histórico para llenarla de construcciones de una malentendida modernidad, sujeta a satisfacer el gusto mediocre de sus dirigentes ansiosos de reelecciones.
Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo (2002- 2006). En 2010, cursó el Taller Cerámico en la Escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda, Argentina, y el Seminario de Técnicas Cerámico-Graficas con Graciela Olio en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte), Buenos Aires. En 2013, hizo una residencia en San José Moro para aprender técnicas de elaboración de cerámica prehispánica. Presentó su primera exposición Individual en la galería Impromptu, El Cultural, en Trujillo, denominada Retorno al Origen / Retur to Home. En 2010 fue seleccionado en Erogina, IV Bienal de Arte Erótico, Santa Fe, Argentina.
Ignacio Noguerol | Lima, 1992
"PAISAJE REMIX(70 MSNM – 0 MSNM)"
2014Instalación250 x 250 x 250 cm
PAISAJE REMIX
Egresó de la Escuela de Arte Corriente Alterna en 2013. Ha participado en exposiciones colectivas en Casa Pausa y Phormula, y en exhibiciones de concursos en Revolver Galería, en el Banco Central de Reserva y en Cerro Verde, en Lima. Su obra forma parte de colecciones privadas y de la del Banco Central de Reserva de Lima.
Esta instalación es el resultado pospictórico de distintas prácticas que he venido realizando; en este caso, pintura y música en su forma virtual. Se trata de una meditación sobre mi proceso creativo y de la observación del paisaje, los cambios que este padece por su confrontación con la cotidianidad y, al mismo tiempo, la contemplación de su geografía. La pintura, cuyos gestos cubren la imagen a modo de palimpsesto transmutando distintos materiales sobre su superficie, trasciende la imagen (resultado de la observación) negando la muerte de la experiencia estética primigenia y la observación del paisaje.
"TU VOZ EXISTE"
2014Video HD
Tilsa Otta | Lima, 1982TU VOZ EXISTE
Estudió Dirección de Cine y Fotografía. Ha dirigido los videos Vale la pena vivir, Gracias por la música Perú, El hombre de la casa, El amante sin cuerpo y Dios es niña. Ha publicado los poemarios Mi niña veneno en el jardín de las baladas del recuerdo e Indivisible, así como el libro de relatos Un ejemplar
extraño. Ha participado en muestras de video, antologías de poesía y cómic, y en festivales de cine y poesía en el Perú y el extranjero. Su último trabajo, el video experimental 5 breves intervenciones, ha sido expuesto en muestras colectivas en Alemania y Francia y en Centros Culturales de España de Latinoamérica.
Tu voz existe es una reflexión sobre el silencio, la voz, la memoria, la forma en que una pieza de arte puede operar en nosotros extendiendo su estela; sobre nuestra capacidad de evocar, completar vacíos, construir imaginarios compuestos de patrias; y también en susurros y cantos donde guarecernos y reconocernos. Es una invitación a la sinestesia, ese fenómeno que nos permite vislumbrar la totalidad: ver la música, sentir la voz, oír la imagen, una voz silenciosa. Una invitación a experimentar la discapacidad y salir mejorados de este trance. Pero es, en primera instancia, un intento de hacer sentir la música a quien no puede oír. Un proyecto de inclusión basado en la imaginación: “Grandes momentos de la cultura peruana para discapacitados”. Tu voz existe es la primera entrega.
Amapola Prada | Lima, 1978
"CIUDAD DE CUYES"
2014Video
CIUDAD DE CUYES
Esta pieza se basa en “el juego del cuy” para crear una estructura donde las acciones de los participantes se moderan en ciclos repetitivos de obediencia-recompensa/desobediencia-castigo. Cuando todo intento de sublevación ha sido reprimido, los participantes regresan a su estado anterior.
Estudió Psicología Social en la Pontifica Universidad Católica del Perú. Ha presentado su trabajo en el Malta Festival Poznań, en el San Francisco Art Institute, en Performa 11, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en el Instituto Hemisférico de Performance y Política. Obtuvo una beca del Franklin Furnace Fund y una mención honrosa en el Primer Concurso Nacional de Videoarte del 11º Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica. Fue seleccionada por el Video Art Competition THE 02 y por el concurso de video performance Open Art Mexico. Su trabajo forma parte de la colección Video Americas de la Fundación Kadist. Vive y trabaja en Lima.
Josías Ramos | Lima, 1987FERNANDA, FERNANDO
SERIE "FERNANDA, FERNANDO"
2014Óleo sobre lienzo30 x 30 cm
El artista hurga en la cartografía del juego infantil. Se convierte en un filtro que separa aquellas sustancias que impiden visualizar la esencia del acto lúdico para revelar que el juego pertenece exclusivamente al ámbito violento. Aquello que en un primer momento se comporta como pueril, muestra su vocación oscura, siniestra: Josías Ramos escarba entre las capas superficiales de lo cotidiano para extraer el corazón de lo que un principio parece unirnos, pero que finalmente nos elimina. Esta operación inevitablemente corrompe aquello que toca; el artista también debe ensuciarse las manos. “El juego libera y aparta la humanidad de la esfera de lo sagrado”, apunta Giorgio Agamben. Si lo sagrado es un invento de lo racional, entonces estamos frente al pulso más puro y estremecedor de lo humano.
Egresado de Bellas Artes, de la ESFAP Carlos Baca Flor de Arequipa. Desde 2009 participa en diversas muestras colectivas a nivel nacional. En 2010 expuso la individual Lo personal y, en 2011, Mi juego, ambas en Cartucho Galery de Arequipa. Su trabajo ha sido seleccionado en diversos concursos, lo que le ha permitido exponer sus pinturas en importantes galerías del Perú.
Fátima Rodrigo | Lima, 1987
LAS PRINCESAS SOLASEN LA MESA
2014InstalaciónDimensiones variables
PRINCESAS SOLAS
Estudió Escultura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Entre sus exhibiciones figuran: Romántico elegante (2013); La tres veces coronada (2013); y VIVO (2012). Su trabajo se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes MuHKA y en la Bienal de Dresden, Alemania (2012).
Recientemente, su obra explora patrones estéticos de la cultura popular latinoamericana en diálogo con la construcción de identidades de género y discursos de la modernidad. Vive y trabaja en Lima.
La instalación cuenta con dos componentes: una síntesis escultórica de patrones formales extraídos de los escenarios utilizados en el programa “Siempre en domingo” por cantantes como Thalía, Lucero y Yuri, y una pista de audio que captura fragmentos de diálogos de las telenovelas más populares de América Latina, algunas de las cuales fueron protagonizadas por las mismas cantantes. Los diálogos pueden oírse luego de ingresar a una recámara ubicada al interior de la escultura, en un movimiento que aspira a contrastar una imagen de la modernidad que podría evocar las formas más representativas de las corrientes artísticas extranjeras (minimalismo, Fluxus, Pop Art) de los años setenta y ochenta con un discurso reaccionario que, a pesar de sus cualidades retrógradas, constituye un vehículo importante de pasiones y afectos individuales y colectivos, y sirve de base para una cultura común a todo un continente.
"ESTUDIO DE RETRATO"
2014Proyección sobre cartulinasde colores200 x 200 x 200 cm
Carlos Zevallos | Huánuco, 1986ESTUDIO DE RETRATO
Se graduó en Artes Plásticas en la Universidad Católica, donde ganó dos Premios Winternitz (2008-2009). Quedó finalista en el concurso Pasaporte para un Artista (2011) y Face 1 (2013), organizado por la galería Revolver. Exhibió su primera individual,
Vacíos expresos, en la Alianza Francesa de La Molina (2014). Como parte del colectivo Vejiga de Pez, ha expuesto en espacios como Zona 30 y el Centro Cultural Bellas Artes. Expuso colectivamente en la Feria de Arte Independiente Apuff (2013-2014). Desde 2013, es profesor en los primeros años de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. La obra que viene desarrollando mezcla pintura y volumen para resignificar las lecturas de la imagen.
Geométricamente hay muchas figuras modulares que pueden llenar un espacio bidimensional: cuadrados, triángulos, rombos, hexágonos, etc. El disparador de mi trabajo fue encontrar el equivalente a estas figuras bidimensionales en la tridimensionalidad. Usando este módulo a manera de unidad 3D, genero un volumen que me permite pensar el color en el espacio. Esta obra plantea representar la identidad de un ser en un cambio constante, que se altera de acuerdo al contexto en el que se encuentra. La unidad que rellena el espacio tiene como finalidad materializar su forma y color, pero también ver a través de ella. La sensibilidad cromática a una fuente de luz revela diferentes maneras de mirar este mismo objeto.
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EDICIÓN Y PRODUCCIÓNEmbajada de FranciaAlianza Francesa de Lima
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