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ICOM MILÁN 2016
CONFERENCIA ANNUAL DEL CECA
MILÁN, 3-9 de julio de 2016
MUSEOS Y PAISAJES CULTURALES ACTIVIDADES DEL CECA POR FUERA DE LOS MUROS DEL MUSEO Libro de Resúmenes
ICOM CECA
ICOM Milán 2016
Conferencia Annual del CECA
Libro de Resúmenes
3
Indice
Sesión sobre el tema Magaly Cabral El Museo de República y los paisajes culturales
11
Marta Cerda Silva et al. Museo Escolar Hugo Gunckel
12
Subhra Devi Un proyecto colaborativo sobre conocimiento comunitario tradicional
13
Tatuébu Zacharie Duflot El Museo de las Civilizaciones y el paisaje cultural en Grassland: impacto, límites y retos para el s. XXI
14 Michael Fuhr ¿Buscan público? Acérquenle la colección
15
Tsila Hayun Propuesta de contenido para la ciudad histórica de Rishon Lezion: un museo urbano abierto
16
Rosa María Hervás Avilés et al. Memoria compartida entre España y Marruecos a través de la educación al patrimonio y al paisaje
17
4
Francine Lelièvre La creación del Complejo de Arqueología e Historia de Montreal: importancia y responsabilidad de un museo a la hora de conservar y proteger un casco antiguo
18 Sarah Orlandi et al. Una narrativa multimedia para un museo de la seda
19
Denise Pozzi-Escot El Santuario Arqueológico de Pachacamac: enseñar para conservar
20 Odalice Priosti et al. El museo hecho por nosotros: el paisaje cultural en cuanto producto de una comunidad educativa
21 Maria Terezinha Resende Martins, Alvaro Campelo Ecomuseo de la Amazonia: un instrumento de valorización y apropiación responsable del patrimonio en la isla de Cotijuba Pará-Belém
22 Anna Soffici et al. Museo y Comunidad
23
Anna Tiedink Crónicas estudiantiles de unas inundaciones históricas
24
Leena Tornberg La aplicación Museos sin paredes usada en 40 museos finlandeses
25 Alexandra Tranta et al. Actividades educativas y culturales en favor de un diálogo entre los museos y el paisaje cultural al que pertenecen
26 Arja van Veldhuizen Dentro y fuera y viceversa
27
Franca Zuccoli et al. Paisajes culturales: cómo estudiar y promover la educación al patrimonio enlazando arte y ciencia
28
5
Artículos de investigación Chia-Li Chen, Hsu Huang Exponer y comprometer a los visitantes en cuestiones difíciles: estudio de los comentarios de los visitantes a la exposición “cuando sopla viento sur”
31
Manon Douesnard El compromiso multisensorial del público museístico: Un estudio sobre formación de docentes en el Montreal museum of fine arts
32
Diadem Gonzalez-Esmero et al. El papel del museo de la ciencia del arroz en el desarrollo y la investigación del arroz de Filipinas
33 Rosa María Hervás Aviléset al.El museo en cuanto ambiente de desarrollo local: Una experiencia de participación ciudadana
34
Elisabeth Meunier, Colette Dufresne-Tassé ¡Esto es horrible! ¿deben proscribirse las emociones negativas durante una visita a un museo de bellas artes?
35
Insa Müller El compromiso con miembros de las comunidades de migrantes a través de entrevistas
36
Georgios Panagiriset al. Evaluación del impacto en la comunidad local de la candidatura de la región de Delfos a capital europea de la cultura
37 Patoo Cusripituck, Jitjayang Yamabhaib Creación de “trasformative collectors” para la sostenibilidad del patrimonio: experiencia de Black-Tahi en la provincia de Petchaburi, Tailandia
38
6
Farida Syeda Museos sin paredes. El estudio del patrimonio cultural en la escuela pública infantil de Pakistán
39 Cheung-on Tam Tres casos de utilización de aprendizaje basado en objetos con estudiantes universitarios: una comparación de su fundamento, impacto y efectividad
40 Stephanie Wintzerith ¿Pueden las exposiciones cambiar el clima? En busca del impacto de los museos de historia natural en sus visitantes
41 Niovi-Vasiliki Zarampouka-Chatzimanou El museo de la gente librepensadora
42
Mercado de ideas Meysam Abdoli Un museo tan grande como una ciudad
45
Asmah Alias Descubrir la cultura y el patrimonio en la puerta de casa: el Programa Escolar Rincones del Patrimonio
46 Vincenza Ferrara Museos Invertidos: cómo mejorar las competencias y el compromiso en las visitas museales a través de las estrategias de pensamiento visual y el trabajo colaborativo
47 Stacy Freeman, Sandra, Sandra Rodegher Sostenibilidad en los museos: enfoques locales para un impacto comunitario
48 Michael Gyldendal Escuela abierta
49
Jookyung Rhee, Hosam Keynote Compromiso (ir)real: la juventud y los juegos de realidad virtual en los museos
50
7
Negar Sagharichi, Iran Maryam Almasi El papel de los museos en la culturización de niños trabajadores y maltratados
51 Peter Tokofsky et al. La Noche universitaria del Getty center: asociaciones interdisciplinarias más allá del recinto museal
52 Poster Robyn Daw Celebrando nuestra riqueza patrimonial: tres historias de Logan
55
Ryohei Egusa et al. El diseño de contenidos digitales para personas con discapacidad auditiva realizado por el museo de la ciencia en colaboración con una universidad
56 Alice Registro Fonseca La creación de la Casa de la Memoria italiana y sus visitantes
57
Nicole Gesché-Koning Encontrar al público fuera del museo
58
Yuliya Glazyrina “¡Descubran el periodo Pérmico!”: el museo bajo sus pies
59
Leila Heck et al. La creación del Museo del Azúcar de caña en Brazil
60
Pia Hovi Assad, Actuaciones para salvar la antigua estación de onda corta en un suburbio de Pori (Finlandia)
61 Yiping Lu Promover la continuidad cultural revitalizando las colecciones museales: el caso de la colaboración entre el Museo de los indígenas Shaolín Pinpu y su comunidad en Taiwan
62 Maja Nikolova Material de archivo en manos privadas: el caso del Museo Educacional de Belgrado
63
8
Kamani Perera Museos y paisajes culturales: el caso del Museo de Sigiriya en Sri Lanka
64 Piyanan Petcharaburanin, Pantira Suwansatit Sacar al exterior lo interior: cómo alcanzar nuevos públicos
65
Rodica Silvia Pop, Livia Sima El tesoro viviente de Maramureş en el seno del patrimonio cultural europeo
66
Raska Pranskuniene La educación museal como (in)visibilidad de fronteras
67
Elyse Resnick, Martha Friel, Gualtiero Carraro El Modelo Milán de participación de los jóvenes
68
Sofia Trouli, Anastasiadis Panagiotis, Kostas Xristidis El Museo de Arte Contemporáneo de Creta en cuanto vehículo para familiarizar a los niños con su paisaje cultural
69 Nicoleta Zagura Educación artística al Patrimonio: la construcción de rutas turísticas culturales
70 Lista de los contribuyentes 73
Sesión sobre el tema
11
El Museo de República y los paisajes culturales
M. Cabral*
En el primer anuncio de la Conferencia General, que se celebrará en Milán, Italia, en julio de 2016, ICOM llamó la atención sobre el hecho de que el tema de la conferencia – “Museos y paisajes culturales” – presenta tanto una oportunidad como un reto para que los museos puedan revivir su misión y fortalecer su papel cultural y social. Aunque la Carta de Santiago de Chile desde 1972 apunta la definición y el propósito de una nueva concepción de acción del museo – el museo integral, diseñado para promover en la comunidad una visión conjunta de su material y de su contexto cultural –, es muy reciente la atención que los museos han dado en general a los paisajes culturales. Acaso porque la noción siempre se ha vinculado a la de los Ecomuseos. El Museo de República, que está situado en una zona muy urbana de la ciudad de Rio de Janeiro, consciente de su papel social, ha estado trabajando en su paisaje cultural durante muchos años. En 2012, Rio de Janeiro fue reconocido por la UNESCO como Paisaje Cultural. .
*Rua General Barbosa Lima, 95/101 – Rio de Janeiro, CEP 22011 – 060, Brazil, [email protected].
12
Museo Escolar Hugo Gunckel M. Cerda Silva*, M. Hernández. Mella†, L. Vega Trujillo‡
El Museo escuela Hugo Gunckel forma parte de la Escuela rural de Aguada, Comuna de Corral, región de Los Ríos. Se trata de un territorio habitado por los mapuches-lefquenches, quienes lo llaman Cullamó. En el paisaje de la región, conocido como selva pluvial valdiviana, hay una gran biodiversidad de flora y fauna. Los ecosistemas que la caracterizan generaron una síntesis entre naturaleza e historia cultural heredada de los pueblos nativos. Se identifica por su topografía con colinas empinadas, que constituyen la parte occidental de la Cordillera de la Costa. Los directores de la escuela brindaron facilidades para fundar el MEHG. Las colecciones de flora y fauna las habían comenzado estudiantes y profesores a principios de los 80. Se comenzó un taller de museología científica en el MEHG con estudiantes de la escuela primaria. Los estudiantes que participan en el taller aprenden técnicas para conservar las colecciones museológicas. Entienden cómo pueden contribuir a construir un futuro sostenible y el conocimiento que adquieren lo comparten con sus compañeros, familiares y con la comunidad. Ello hace que los estudiantes se vuelvan difusores científicos de la riqueza natural y cultural que los rodea, al tiempo que comprenden el impacto de los cambios en el paisaje cultural, así como en el patrimonio cultural, tangible e intangible, de las comunidades de este territorio. .
* Museóloga ICOM-Chile Reg-50023, Camino Paillao Parcela 08, Valdivia, código postal 5090000, Chile, [email protected]. † Profesor Escuela Rural la Aguada, Corral, código postal 5190000, Chile, [email protected]. ‡ Profesora Escuela Rural la Aguada, Corral, código postal 5190000, Chile, [email protected]
13
Un proyecto colaborativo sobre conocimiento comunitario tradicional
S. Devi*
Tezpur es la sede administrativa de Sonitpur, en el estado de Assam, que se encuentra en el extremo nordeste de India. En la región habitan comunidades étnicas como los mishing, bodos, nepalís, bengalís y otras poblaciones que constituyen la amplia comunidad asamesa. La Universidad de Tezpur ha llevado a cabo un proyecto en colaboración con Tezpur Mahila Samiti, una organización de mujeres fundada en 1918 para empoderar a las mujeres de la zona de Tezpur con el objeto de que se sensibilizaran para cambiar el estado del conocimiento tradicional de la gente de la región. Ese conocimiento tradicional de las comunidades étnicas varía dependiendo de la historia y las costumbres socioculturales. Sin embargo, en la situación actual, cuando todas las comunidades se están volviendo a instalar en contextos diferentes de los de los habitantes originales, y en yuxtaposición con otras comunidades, la existencia de su conjunto de saberes tradicionales se ve bajo presión debido a los cambios socioeconómicos, ambientales, etc. Por todo ello, este proyecto es un intento de documentar el conocimiento tradicional de las distintas comunidades llevado a cabo por las propias interesadas, esto es, las mujeres de las familias, quienes, al mismo tiempo, recibirán una campaña de concienciación con consejos sobre qué debieran hacer y qué no en su vida cotidiana en pro del patrimonio de la región.
*Museum and Archive, Tezpur University, Napaam, Tezpur-784028, India, [email protected].
14
El Museo de las Civilizaciones y el paisaje
cultural en Grassland: impacto, límites y retos para el s. XXI
T. Z. Duflot*
El Museo de las Civilizaciones de Dschang (Camerún) está diseñado como un centro de interpretación que tiene como propósito ofrecer una lectura general del hombre en su ambiente económico, sociocultural y natural. Considerado nacionalmente como el modelo de museo más logrado, esta institución, más allá de las experiencias y pese a las muchas dificultades, trata de colocar al público en el corazón de su enfoque mediante distintas acciones educativas. Con respecto a su proyecto científico y cultural, que se lleva a cabo con medios pobres y amateurismo de la mayoría de su plantilla, lo que se suma a un desconocimiento de cuestiones de educación museal, cabe preguntarse qué le deparará el futuro. Un análisis empírico y sincrónico de las relaciones entre el museo y el paisaje cultural de Grassland y sobre los modos de producción y distribución del conocimiento nos muestra que esta institución ha de afrontar numerosos retos que tienen que ver con los principios de la nueva museología. Ello hará que se trasciendan realmente sus límites físicos y que se extienda por el territorio, ampliando así su acción al conjunto del patrimonio cultural.
* Museum of Civilizations, Dschang, Camerun.
15
¿Buscan público? Acérquenle la colección M. Fuhr*
Muchos museos cuentan con colecciones de objetos que provienen de lugares que se pueden identificar claramente incluso siglos después: iglesias, castillos, edificios públicos. Ello ofrece una posibilidad perfecta para que los museos estimulen la sensibilidad por el patrimonio cultural local simplemente sacando los objetos fuera del museo y recolocándolos en sus lugares de procedencia originales. Las dos únicas condiciones para ello deberían ser las siguientes: ¿Están seguros los objetos en sus nuevos viejos lugares? Las gentes del lugar ¿de veras los quieren ver recolocados ahí? En un proyecto modelo, el Museumsberg Flensburg invitó a docenas de parroquias de pueblos de la región fronteriza entre Alemania y Dinamarca a que las obras de arte medievales que figuraban en sus colecciones museales regresaran a sus iglesias originales. La principal condición fue la participación activa de los parroquianos. Los conservadores de los museos, educadores, teólogos y restauradores hicieron de guías. Como resultado de todo ello, se ha desarrollado una exposición descentralizada, enlazada a través de un catálogo común, una aplicación para la navegación y un programa de actividades. Si los ciudadanos acabaran por asumir de veras sus respectivos préstamos, cabría pensar en la posibilidad de préstamos permanentes. Este podría constituir un modelo no solo para crear vínculos permanentes entre los museos y las comunidades locales, sino también para resolver el problema del desbordamiento de los depósitos museales de un modo elegante a la vez que práctico.
* Director, Museumsberg Flensburg, Städtische Museen und Sammlungen für das Herzogtum Schleswig, Museumsberg 1, D-24937, Flensburg, [email protected].
16
Propuesta de contenido para la ciudad histórica de Rishon Lezion:
un museo urbano abierto T. Hayun*
Rishon Lezion, fundada en 1882, es la cuna de gran parte de la historia cultural y educativa de Israel. La educación judía se fundó y desarrolló aquí, y sus educadores se encuentran entre quienes renovaron la lengua hebrea en lo que luego sería el Estado de Israel; renovación que permitiría alcanzar el renacimiento de una lengua antigua 2000 años después. Actualmente es la cuarta ciudad más grande de Israel, se ha ido extendiendo desde la costa mediterránea donde se encuentra la histórica ciudad decimonónica, corazón de su centro moderno. Hace una década, el ayuntamiento de Rishon Lezion comenzó un proyecto de conservación que incluía la renovación de doce edificios originales. El museo de la ciudad se halla en tres de estos edificios, que se encuentran en el centro de la ciudad. En 2015, el ayuntamiento solicitó un nuevo plan de ordenación para el centro histórico y cultural que incluyera rutas, exposiciones al aire libre así como interiores y una señalización particular. En esta ponencia se presentarán los puntos claves del plan, su desarrollo, cuestiones y problemas que se encuentran al conservar y renovar la cultura y el balance entre la marca urbana moderna y el énfasis en los valores fundamentales nacionales culturales y los históricos locales. El plan incorpora medios digitales en un recorrido interactivo que suscita los intereses personales de los visitantes adaptando el contenido y combinando exposiciones externas con estructuras museales modernas y tradicionales.
* Hotam – Culture Initiator, 219 Ktalav, Zur Hadassa, 9987500, Israel, [email protected].
17
Memoria compartida entre España y Marruecos
a través de la educación al patrimonio y al paisaje
R.M. Hervás Avilés*, E. Tiburcio Sánchez†, F. Navarro Hervás‡
En este artículo se realiza una identificación del paisaje común hispanomarroquí y su patrimonio subrayando la importancia de la educación patrimonial como estrategia para su promoción. Actualmente, el patrimonio cultural y natural se entiende cada vez más como parte de un conjunto de bienes comunes, puesto que las diferencias locales no hacen sino enriquecernos a todos. El paisaje se percibe de modo distinto según la cultura y los países. Ello tiene que ver con un concepto con múltiples caras que comprende significados físicos, naturales y geográficos y que está determinado por variables de orden antropológico, social, económico y cultural. Los paisajes forman parte del patrimonio que deberíamos conservar, interpretar y cuidar, tanto en sus aspectos materiales como inmateriales. En nuestro caso concreto, el pasado común hispanomarroquí es evidente. Hasta mediados del S. XIII, la Cora de Tudmir mantuvo intensos contactos con el Magreb, especialmente durante los dominios almorávides y almohades. Esos contactos se pueden apreciar aún en el sureste de España, por ejemplo, en los numerosos restos monumentales de edificaciones defensivas andalusíes, en las construcciones de irrigación, en la estructura de distintos pueblos, en la toponimia, en su paisaje y patrimonio. Todos esos elementos reflejan la historia común y la riqueza de ambos territorios. La población podría conocerlos a través de acciones que tengan que ver con la educación patrimonial. En conclusión, la formación es una estrategia fundamental para despertar la conciencia de los ciudadanos sobre la necesidad de proteger esos elementos patrimoniales que forman parte de su identidad.
* University of Murcia, Faculty of Education. Espinardo Campus s/n, 30100, Murcia, Spain, [email protected]. † University of Murcia, Faculty of Education. Espinardo Campus s/n, 30100, Murcia, Spain, [email protected]. ‡ University of Murcia, Faculty of Education. Espinardo Campus s/n, 30100, Murcia, Spain, [email protected].
18
La creación del Complejo de Arqueología e Historia de Montreal:
importancia y responsabilidad de un museo a la hora de conservar
y proteger un casco antiguo F. Lelièvre*
Pointe-à-Callière es un museo urbano arqueológico in situ, que tiene la misión de conservar y celebrar varios lugares históricos y patrimoniales. Situado en el corazón de un casco antiguo, desempeña un papel único para proteger e interpretar las huellas del pasado y de la cuna de Montreal. Desde que se creó, el Museo ha sido un líder capaz de reunir a socios importantes, lo que ha permitido sacar a la luz y salvaguardar restos excepcionales de la historia de la ciudad. Recientes excavaciones arqueológicas de gran extensión han revelado nuevas zonas arqueológicas, así como otros restos históricos importantes. El proyecto del Complejo de Arqueología e Historia reunirá cerca de una docena de sitios históricos y patrimoniales, entre los que se halla Fort Ville-Marie – el primer asentamiento francés en América del Norte – y el primer Parlamento de las Provincias Unidas de Canadá. Todas las iniciativas de Pointe-à-Callière tienen como propósito familiarizar a la comunidad y a sus visitantes con la historia pasada o más reciente, con el patrimonio de ayer y de hoy, y convencerles de la importancia de actuar individualmente para conservar y promocionar este tesoro común. Invertir en esta visión permite a las instituciones reivindicar su responsabilidad, reforzar el sentido de identificación de la gente y actuar de modo comprometido y abierto, medios todos ellos de dejar este acervo vital a las generaciones venideras.
* Pointe-à-Callière, cité d‘archéologie et d‘histoire de Montréal 350, Place Royale, Montréal, Québec, H2Y 3Y5, Canada, [email protected].
19
Una narrativa multimedia para un museo de la seda S.D. Orlandi*, M. Boldrini†, P. Pioltelli‡
Un estudio etnográfico con un enfoque amplio para contar la memoria social de un territorio empleando las herramientas digitales de hoy día. En el territorio de Lecco, hasta finales de los años veinte del S.XX, la producción de seda fue un factor primordial de la economía local y de la vida de la gente. Con el fin de conservar la memoria laboral de ese territorio, la Cooperativa Liberi Sogni, junto con el Abegg Silk Museum, pusieron en marcha un proyecto – las voces del molino textil – de recuperación de las narraciones de la experiencias de las trabajadoras de la seda. A través de un trabajo de investigación etnográfico extensivo, un equipo de sociólogos, historiadores y cámaras entrevistaron a las mujeres que trabajaban en la producción de la seda examinando al mismo tiempo los archivos disponibles, buscando documentos históricos y cantos del trabajo. El contenido multimedia que produjeron (documentos históricos, fotografías, vídeos, canciones e infografías) conforman toda una narrativa social. Una aplicación web con gráficos modernos y una fuerte identidad visual presenta los contenidos: dentro del museo, para los recorridos guiados, y proyectada en cuatro pantallas; y a través del territorio, con tótems; y también en la red. (Los textos están tanto en italiano como en inglés). Un museo en cuanto espacio para la memoria del territorio. Un museo que comparte y difunde su contenido a lo largo y ancho del territorio.
* CECA ICOM 67780 IT, via Nerino 5, Milano 20123, Italy, [email protected]. † Zetalab studio, via tadino, Milano, 2034, Italy. ‡ Cooperativa Soc Liberi Sogni, Via San Carlo 13, 23801, Calolziocorte, Italy.
20
El Santuario Arqueológico de Pachacamac: enseñar para conservar
D. Pozzi-Escot*
El Santuario Arqueológico de Pachacamac es el mayor complejo monumental de la costa central peruana. Se halla al sur de Lime y su ocupación data de entre el S. III y el S. XVI d.C. El sitio está parcialmente rodeado por un contexto urbano compuesto mayormente por residentes de bajos ingresos. Desde 2008, Pachacamac ha estado despertando la conciencia y promoviendo talleres de participación con la comunidad con el objeto de proteger y conservar el sitio al tiempo que se maximizaba su valor educacional, histórico y práctico para los habitantes locales. Con ello en mente, diseñamos un programa de actividades junto con las escuelas locales y los vecinos destinado a los estudiantes y también a la comunidad general. Tutorizamos talleres de educación patrimonial, conservación de estructuras de barro y programas ideados para aumentar los ingresos económicos de un pequeño grupo de artesanos y mujeres. En 2015, logramos formar a 70 familias y más de 1500 estudiantes. Antes los habitantes del lugar miraban el santuario como un espacio ajeno sin ver en él ningún propósito real ni tampoco utilidad alguna para su conocimiento y desarrollo. Hoy, ha cambiado su visión y Pachacamac se ha convertido en una fuente de conocimiento y de oportunidades de trabajo.
*Director of the Museo de sitio de Pachacamac, Ministerio de Cultura, Perez Roca 233 Barranco, Lima, Perú, [email protected].
21
El museo hecho por nosotros: el paisaje cultural en cuanto producto
de una comunidad educativa O. Priosti*, M. Pinto De Oliveira†, N. Pereira Mendonça junior‡
Las prácticas y métodos que emplea la comunidad en cuanto desarrollo de una acción comunitaria social y educativa a través del camino marcado por la experiencia del Ecomuseo de Santa Cruz (1983-2016) resultan el testimonio de una tecnología social innovadora que se basa en el concepto de ecomuseo/museo-emancipador-del-educador para la apropiación y la responsabilidad adquiridas a través del patrimonio. El reconocimiento, la difusión y la transformación del paisaje cultural en cuanto resultado de la preeminencia de la comunidad. El museo realizado por la comunidad desde 1992. La actividad educativa, en asociación con varias instituciones locales, explicada por la propia comunidad en el I Encuentro Internacional de Ecomuseos en Río de Janeiro, y posteriormente difundida al resto del Brasil. La comunidad de Santa Cruz no solo como alimento y gerente de de su museo sino también como “comunidad educadora”, protagonista de una acción endógena que, desde su fundación, ha empleado la acción educativa estratégicamente fuera de las escuelas para reconocer, conservar y difundir el fondo patrimonial por el territorio, como en el caso del pliegue espacio temporal de la Antiga Fazenda de Santa Cruz, y más concretamente del distrito original del casco principal – Santa Cruz y sus alrededores, la zona oeste de Río de Janeiro, en cuanto patrimonios que componen su paisaje cultural.
* NOPH Ecomuseu de Santa Cruz , Santa Cruz /ABREMC , Rio de Janeiro, Código postal 23550-134 Brasil, [email protected]. † NOPH Ecomuseu de Santa Cruz/ETESC Centro de Memória, Rio de Janeiro, Código postal 2350-134, Brasil, [email protected]. ‡ NOPH Ecomuseu de Santa Cruz/ Pesquisador, Rio de Janeiro, Código postal 23550-134, Brasil, [email protected].
22
Ecomuseo de la Amazonia: un instrumento de valorización y apropiación responsable
del patrimonio en la isla de Cotijuba Pará-Belém
M.T. Resende Martins*, Á. Campelo†
El Amazonas es uno de los sitios ecológicos más importantes de nuestro planeta. Pero es, además, un paisaje cultural excepcional que fue condicionado y construido por el hombre. Nuestro trabajo pretende cuestionar, en una época en la que se observan transformaciones exhaustivas, el propósito de los Ecomuseos en relación con la iniciativa de inventariar, estudiar y comunicar el paisaje cultural de acuerdo con la dinámica de la construcción de la identidad cultural y los nuevos problemas económicos y sociales de este territorio. Ecomuseu da Amazônia, en Belém-PA, en el Norte de Brasil es un lugar para debatir este tipo de asuntos. La complejidad del lugar tanto desde el punto de vista ecológico como del de las comunidades requiere la conservación del patrimonio comunitario para definir sus estrategias de desarrollo. Se fuerza así al investigador a construir metodologías de inventario y participaciones innovadoras. Los ecomuseos han de tener una condición dinámica que los sitúe entre el lugar y el evento, donde el diálogo entre el patrimonio ecológico y el cultural inviten a una comprensión de la sociedad amazónica y que sean capaces de mirar al futuro de modo crítico. De este modo, Ecomuseu da Amazônia contribuye, a través de la experiencia del patrimonio cultural, a construir ciudadanía.
* Conselho Internacional de museus – ICOM-BR-CECA (Member). Ecomuseu da Amazônia/Fundação Escola Bosque professor Eidorfe Moreira-Belém- PA-BR (Coordenator). Address: Nossa Senhora da Conceição Avenue S/N, Zipe Code: 66.815-000, Caratateua Island-Belém-PA; Associação Brasileira de Ecomuseus e Museus Comunitários-ABREMC (President)-District: Santa Cruz, RJ; Colegiado Setorial de Museus-Instituto Brasileiro de Museus-IBRAM/Ministério da Cultura-Minc (Member)-Brasilia-DF. [email protected]; [email protected] † Professor Associado da Universidade Fernando Pessoa – Porto – Portugal. [email protected]
23
Museo y Comunidad A. Soffici*, Fond. Studio Marangoni†, N. Matteuzzi‡
Museo y Comunidad es un proyecto fotográfico cuyo propósito es explorar e interpretar el vínculo entre los museos locales de la zona del Chianti y su territorio a través del medio fotográfico. Partiendo de las colecciones del Museo Giuliano Ghelli de San Casciano en Val di Pesa, siete jóvenes fotógrafos de la Fondazione Studio Marangoni inmortalizaron motivos y situaciones que venían a confirmar la existencia de ese lazo cultural a través de cinco ejes de estudio: “Arte y fe”, “Arte y paisaje”, “Arte y artesanía”, “Arte de ayer y hoy” y “Arte y teatro”. En sus fotos ilustraron que no basta con conocer las colecciones de un museo cívico sino que han de reinterpretarse: se pueden referir tanto a la comunidad local presente como a la herencia cultural material e inmaterial fuera de las paredes del museo (prácticas religiosas, tradiciones artesanales, expresiones de arte contemporáneo y teatro). Se recogió una colección de fotos en un vídeo que constituye a la vez el proyecto final de los fotógrafos que participaron en la experiencia de aprendizaje y la herramienta educativa empleada en las escuelas locales para ayudar a fomentar el sentido de responsabilidad para con el patrimonio y el paisaje entre los ciudadanos más jóvenes. El proyecto se extenderá próximamente a otros museos de la zona del Chianti.
* AMISC (Amici del Museo di Impruneta e San Casciano), P.za Buondelmonti 19, Impruneta, 50023, Italy, [email protected]. † Fondazione Studio Marangoni, Via San Zanobi 32r, Florence, 50129, Italy. ‡ Sistema Museale del Chianti e Valdarno Fiorentino, Via N.Machiavelli 56, San Casciano in Val di Pesa, 50026, Italy.
24
Crónicas estudiantiles de unas inundaciones históricas
A. Tiedink*
El Zuiderzeemuseum es un museo al aire abierto sobre la vida en la región de Zuiderzee (zona costera) entre 1880 y 1930. Debido a una terrible tormenta la región entera se inundó en enero de 1916, dejando sin techo a mucha gente y causando la muerte a 16 personas y más de 10.000 cabezas de ganado. En 2016 vamos a convertir una de las calles del museo en el lugar de la tragedia. Parecerá que estamos en 1916 y que se acaba de inundar. Está completamente devastada. Entre las ruinas, dos personas (actores que representan la historia) trataran de arreglárselas para sobrevivir. Vivir bajo el nivel del mar es algo común en los Países Bajos. Aun así, muchísima gente no es consciente de los riesgos. Estudiantes (de 11 a 13 años) irán a la zona a realizar un documental. Hablarán y filmarán a los actores para averiguar qué fue lo que les ocurrió. Además de estos testimonios, recogerán entrevistas con visitantes sobre sus ideas y su conocimiento acerca del peligro de inundación de su país/región. Posteriormente, los estudiantes editarán su propio documental de dos minutos. El propósito del programa es despertar en los alumnos la conciencia de la circunstancia especial que constituye el hecho de vivir bajo el nivel del mar, y de ayudarles a formarse una opinión al respecto.
* Zuiderzeemuseum, Wierdijk 18, Enkhuizen, 1601LA, The Netherlands, [email protected].
25
La aplicación Museos sin paredes usada en 40 museos finlandeses
L. Tornberg*
Las escuelas finlandesas comenzarán a aplicar sus nuevos currículos en 2016, que incluyen lo que se llaman competencias genéricas transversales, descritas en siete áreas de competencias. Dos de ellas son la competencia cultural (interacción y expresión) y las competencias en nuevas tecnologías. A las autoridades escolares y escolares a nivel local se les concede mucha libertad para crear sus propios currículos, tomando como base el currículo nacional y cooperando con la comunidad circundante, que incluiría, por ejemplo, a museos, bibliotecas, etc. Muchos museos han aceptado el desafío. La aplicación para móviles Museos sin paredes sería prueba de ello. La Asociación de Museos finlandeses ofreció a sus museos esta aplicación por primera vez en 2013. Los museos tienen buena parte de sus colecciones fuera de las paredes de los museos: estatuas, paisajes culturales, lugares vinculados a personajes históricos etc., pero también material digital. La idea de Museos sin paredes sería producir itinerarios guiados para que la gente pueda encontrar esos sitios autónomamente con su teléfono móvil, dentro de su propia comunidad o bien mientras están de viaje. A principios de 2016 unos 40 museos han adoptado esta aplicación. Igualmente, en esta fecha durante la primera cooperación entre museos y escuelas se ha empezado a emplear la aplicación. En la presentación se contará este proceso, que se habrá seguido y observado durante la primavera.
* Finnish Museums Association, Annankatu 16 B 50, 00120 Helsinki, Finland, [email protected].
26
Actividades educativas y culturales en favor de un diálogo entre los museos
y el paisaje cultural al que pertenecen A. Tranta*, A. Kallinikidou†, C. Cartalis‡, E. Vlachou§
Un paisaje cultural es un área con características naturales y elementos creados y/o modificados por la actividad humana con modelos de evidencia culturales e históricos, tangibles e intangibles desperdigados en el paisaje que reflejan las relaciones humanas y su interacción con ese paisaje. ¿Los museos situados, o mejor dicho, vinculados al paisaje cultural han de asumirse la responsabilidad de orientar su actuación más allá del recinto museal para intentar así establecer un “diálogo” entre el museo y el paisaje cultural? En este escrito se presenta el enfoque que siguió la Piraeus Bank Cultural Foundation (PIOP, en adelante) para establecer y facilitar un “diálogo” entre sus museos, tal y como están desarrollados en la Grecia regional (www.piop.gr/en/diktuo-mouseiwn.aspx) y los paisajes culturales y las comunidades a las que pertenecen. Ese “diálogo” resulta facilitado por las intervenciones más allá del recinto museal que reflejan los valores del paisaje cultural; a saber: a) el valor estético; b) el valor histórico; c) el valor científico, d) el valor social. Además, las actividades respetan una serie de prioridades básicas, como, por ejemplo, a) las que los individuos y sus comunidades tuvieron en el pasado y siguen teniendo hoy, un papel que da forma y significado a su paisaje, y b) que la resiliencia y el reconocimiento de amenazas y debilidades son críticas para preservar el paisaje. De este modo los Museos de la PIOP se convierten en partes integrantes del paisaje y actúan como centros de interpretación y diseminación. Se presentarán asimismo ejemplos concretos de actividades culturales y educativas de la PIOP de acuerdo con la línea marcada en “Más allá del recinto museal”, dando énfasis a las actividades que enlazan la cultura con el patrimonio natural, a las basadas en nuevas tecnologías o a las referidas a Museos en paisajes culturales con patrimonio intangible reconocido (por UNESCO) o que forman parte de la red NATURA 2000 de ecosistemas.
* Piraeus Bank Cultural Foundation, Aggelou Geronta 6, Athens 105 58, Greece, [email protected]. † Piraeus Bank Cultural Foundation, Aggelou Geronta 6, Athens 105 58, Greece. ‡ Piraeus Bank Cultural Foundation, Aggelou Geronta 6, Athens 105 58, Greece; University of Athens, Panepistimiopolis, Athens 157 84, Greece. § Piraeus Bank Cultural Foundation, Aggelou Geronta 6, Athens 105 58, Greece.
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Dentro y fuera y viceversa A. van Veldhuizen*
Todo niño nace en un ambiente que sencillamente está ahí. Los turistas también se encuentran con un paisaje cultural “recién hecho”. Pero cada rinconcito que lo forma llegó a serlo en un determinado tiempo debido a determinadas razones. Concretamente, en los Países Bajos en cada metro cuadrado se aprecia la intervención humana, de modo que paisaje y cultura constituyen una única entidad para mi organización. Por ello, involucramos a todos los actores de este campo en una narración conjunta de la historia de la provincia de Utrecht. Ello se hace necesario ya que la mayoría de la gente encuentra difícil la “lectura” del paisaje cultural. Ellos ven edificios o restos del paisaje fuera igual que pudieran ver objetos dentro de un museo. Pero solo cuando estos elementos muestran su conexión es cuando se revelan los modelos que permiten encontrarles todo su sentido. Mi organización contribuye en proyectos que involucran a muchos socios, cada uno de los cuales enseña parte de la historia. Se mencionarán algunos pocos ejemplos, como por ejemplo el sistema holandés de defensa del agua y la muralla romana. Se tratarán de identificar los papeles que pudieran desempeñar los museos, puesto que se emplean para transmitir historias de modos atractivos. Se señalarán factores clave para obtener resultados exitosos, pues no siempre les resulta fácil a los museos actuar al alimón con otras instituciones y salir más allá de las paredes del museo.
*Landschap Erfgoed Utrecht, Postbus 121, 3730 AC De Bilt, The Netherlands, [email protected].
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Paisajes culturales: cómo estudiar y promover la educación al patrimonio
enlazando arte y ciencia F. Zuccoli*, P. Berera†, A. De Nicola‡, C. Fredella§, M. Sugni**
Este proyecto de investigación tiene como objetivo desarrollar nuevas herramientas para que los visitantes puedan disfrutar el paisaje y el patrimonio histórico artístico así como para atraer público a tres sitios: Villa Carlotta, la isla Comacina y el Jardín Botánico de Bérgamo. El patrimonio, la experiencia profesional, las actividades educativas y los públicos han resultado objeto de estudio a través de análisis cualitativos y cuantitativos realizados partiendo de entrevistas, observaciones, cuestionarios y grupos de debate. Se prestó especial atención a dos grupos meta: los adolescentes y los mayores de 60 años, pues de hecho resultan los públicos más difíciles de alcanzar con actividades educativas. Una vez analizados los datos recogidos, se llevaron a cabo algunas experiencias concretas destinadas a provocar una implicación (sensorial, emocional, práctica) más profunda de los visitantes en la lectura y la interpretación de los paisajes culturales. Ello se logró empleando metodologías basadas en el “aprender haciendo” (“hands on/minds on”). Se desarrolló un formato denominado con el acrónimo inglés VIP (“Visitante en Práctica”) que consistía en una serie de actividades de implicación que habían de realizar los visitantes usando su propio kit VIP. Ese kit contenía objetos tales como cartulinas, dibujos, post-it, material de dibujo. Las actividades de estudio se centraron asimismo en la armonización de dos lenguajes, el científico y el humanista, mientras se trabajaba en el paisaje, que resulta, a su vez, el tema más adecuado para entrelazar arte, historia y ciencia debido a sus distintas acepciones, que van desde el jardín hasta el ambiente urbano.
* Department of Human Science for Education “R. Massa”, Piazza Ateneo Nuovo, 1, 20126 Milan, Italy, [email protected]. † Rete degli Orti Botanici della Lombardia, Piazza Matteotti, 27, 24100 Bergamo, Italy. ‡ Department of Human Science for Education “R. Massa”, Piazza Ateneo Nuovo, 1, 20126 Milan, Italy. § Department of Human Science for Education “R. Massa”, Piazza Ateneo Nuovo, 1, 20126 Milan, Italy. ** Villa Carlotta, Via Regina, 2, 22016 Tremezzina CO.
Artículos
de investigación
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Exponer y comprometer a los visitantes en
cuestiones difíciles: estudio de los comentarios de los visitantes a la
exposición “cuando sopla viento sur” C. Chen*, H. Huang†
¿Cómo ha afectado la contaminación a la vida de los residentes de una ciudad de la costa? ¿Cómo puede una exposición de un museo aumentar la conciencia y el activismo en una cuestión medioambiental? Los conservadores del museo colaboraron con dos fotógrafos para documentar y mostrar las vidas y el sufrimiento de los residentes de Taixi Village, que sufren el aire contaminado del establecimiento Sixth Naphtha Cracking Plant en verano. Cada fotografía expuesta presentaba una historia estremecedora sobre esa tierra y sus gentes, muchos de los cuales padecen el tormento de cánceres y enfermedades relacionados con la contaminación. Los ordenadores instalados planteaban una serie de tres preguntas que los visitantes debían responder. El análisis sistemático de los 1780 comentarios que dejaron los visitantes reveló que muchos de ellos se sentían apenados y afectados por lo que acababan de ver y algunos expresaron críticas hacia el papel del gobierno y la empresa. La exposición logró asimismo animar a los visitantes a reflexionar sobre los costes a largo plazo del desarrollo económico y la importancia de proteger el medioambiente.
* Director of Graduate Institute of Museum Studies, Taipei National University of the Arts, No.1 Hsueh-Yuan Rd., Peitou, Taipei City, 112, Taiwan, [email protected]. † Associate Curator of National Museum of Natural Science, 1 Guancian Rd, Taichung, 404, Taiwan.
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El compromiso multisensorial del público museístico:
Un estudio sobre formación de docentes en el Montreal museum of fine arts
M. Douesnard*
Los resultados de mis investigaciones anteriores (2016 en imprenta, 2015, 2013) revelan que el compromiso multisensorial acrecienta las experiencias artísticas de los participantes. Más en concreto, demuestran que el uso del oído, gusto, olfato y tacto así como el movimiento físico abren nuevas dimensiones estéticas (auditivas, físicas, orientativas, espaciales, imaginativas e interpretativas) a las experiencias artísticas. Estos estudios también enfatizan la importancia de las anteriores experiencias sensoriales de los participantes como fundamento de la construcción de su conocimiento.En este artículo se presentarán los resultados preliminares de entrevistas abiertas con docentes del Montreal Museum of Fine Arts, que se centran en la identificación de los efectos positivos así como en los desafíos de aprendizaje que ofrecen los métodos multisensoriales propuestos a los docentes del MMFA en cuanto herramienta para el compromiso de los públicos museales. En el artículo se emplearán los testimonios reflexivos de los docentes como primera fuente de información. Esta investigación resulta importante puesto que se halla a la vanguardia de la discusión acerca de los métodos de paradigmas combinados para los docentes, que se basa en la participación multisensorial y en la construcción del conocimiento en las instalaciones museales. También es importante ya que este experimento, al tener lugar en el MMFA, servirá de muestra de investigación educativa para otras experiencias de naturaleza personal y social más auténticas, duraderas y memorables.
* CECA, 6755 42nd avenue, Montreal, Quebec, H1T 2T1, Canada, [email protected]
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El papel del museo de la ciencia del arroz en el desarrollo y la investigación
del arroz de Filipinas D. Gonzales-Esmero*, N. C. Esmero†, F. G. E. Manuel‡, C. L.
B. Gado§, C. N. Bibal**, R. N. Bibal, R. B. Bajit†† Los frutos del desarrollo y la investigación del arroz (I+D) siguen modelando la naturaleza del paisaje rural filipino e influyen en las actividades económicas y políticas ya que el arroz es el cultivo básico. En ese contexto, se puso en marcha el Museo de la Ciencia del arroz en la provincia de Nueva Ecija, también conocida como la cesta de arroz de Filipinas. Actualmente, sin embargo, hay escasa percepción del papel de un museo de la ciencia como uno de los mayores agentes del I+D del arroz en Filipinas. En este artículo se tratará de ofrecer una perspectiva sobre cómo desempeña el Museo de Ciencia del arroz tareas sociales extensivas que van más allá de su papel tradicional en cuanto institución educativa. Se analiza asimismo la interacción de los visitantes del museo sobre la influencia del arroz en su historia, ciencia, tecnología, cultura y arte. El análisis muestra que el Museo de Ciencia del arroz desarrolla un rol clave a la hora de compartir las mejores prácticas agrícolas de los campesinos y en cuanto sede entre los científicos que permite detectar brechas en las innovaciones tecnológicas. Además, promueve la cohesión social a través del reconocimiento y la comprensión de la diversidad de sus visitantes a través de la promoción de sus exposiciones. Además, el museo funciona últimamente en cuanto agente de cambio social y da a conocer recomendaciones a las principales partes interesadas sobre cómo reforzar y sostener su papel en la I+D del arroz en Filipinas.
* Curator, Rice Science Museum, Philippine Rice Research Institute (PhilRIce) Maligaya, Munoz, Nueva Ecija, Philippines 3119, [email protected], [email protected] † PhD Candidate, Australian National University ‡ Science Research Specialist II, PhilRice § Senior Science Research Specialist II, PhilRice ** Visual artist, PhilRice †† Architect, PhilRice
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El museo en cuanto ambiente de desarrollo local:
Una experiencia de participación ciudadana R.M. Hervás Avilés *, A. M. Sánchez Lázaro †, M. Castejón
Ibáñez ‡ Las nuevas funciones sociales y territoriales de los museos plantean desafíos importantes que incluyen la necesidad de nuevas propuestas museológicas, de acuerdo con su responsabilidad en la conservación, difusión y protección del patrimonio. ¿Cómo conseguir una mayor permeabilidad entre los museos y los paisajes culturales? ¿Cómo involucrar a los agentes socioculturales de modo responsable? En este artículo se tratará de presentar y difundir el trabajo hecho en la Universidad de Murcia para facilitar la integración del museo en cuanto ambiente de desarrollo social, favoreciendo la difusión y la conservación del patrimonio mediante enfoques inter-disciplinarios. Este es un estudio cualitativo y cuantitativo realizado de modo exploratorio, en el que los líderes de asociaciones culturales, agentes, educadores y público potencial de museos ofrecen información relevante para conocer las carencias de esas instituciones. Se intenta, de este modo, identificar fortalezas y debilidades de los museos en relación con el territorio en el que se hallan, mostrando al mismo tiempo competencias y recursos necesarios que los convierten en centros de interpretación y difusión del patrimonio desde una perspectiva integradora.
* University of Murcia, Murcia, 30003, Spain, [email protected] † University of Murcia, Murcia, 30003, Spain, [email protected] ‡ University of Murcia, Murcia, 30003, Spain, [email protected]
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¡Esto es horrible! ¿deben proscribirse las emociones negativas durante
una visita a un museo de bellas artes? É. Meunier *, C. Dufresne-Tassé †
La comunidad museística concede gran importancia a las emociones de los visitantes. De hecho, los profesionales tratan de suscitarlas ya que creen que tienen un carácter motivador y que conducen a los visitantes a tratar los objetos de arte en profundidad, lo que contribuye en gran medida a que recuerden la experiencia como memorable. De modo que cabe decir que existe un reconocimiento de la importancia de las emociones en el campo museístico. Sin embargo, es raro que sean objeto de investigación. Y de serlo, los investigadores se centran en las emociones positivas. Pero ¿qué ocurre con las negativas? ¿Han de evitarse en la experiencia museal? Esta cuestión nos condujo a usar el método “Pensar en voz alta” (Thinking Aloud) para recoger información de las emociones de los visitantes durante sus visitas. Se utilizó esta técnica sobre una muestra de 20 visitantes adultos seleccionados de entre el tipo de público general que va a ver exposiciones permanentes de pintura y escultura en los museos de Bellas Artes. Usando esta técnica, pudimos responder a muchas cuestiones sobre las emociones experimentadas ante una pieza de arte. En esta ponencia se presentarán los resultados correspondientes a las siguientes preguntas: 1. ¿Cuál es la proporción de las emociones negativas experimen-
tadas durante la visita a la exposición de Bellas Artes? 2. ¿Qué son estas emociones negativas? 3. ¿Cuáles son los efectos de su presencia? ¿Deberían evitarse?
* Université de Montréal, C.P. 6128, succ. Centre-Ville, Montréal H3C 3J7, Canada, [email protected]. † Université de Montréal, C.P. 6128, succ. Centre-Ville, Montréal H3C 3J7, Canada, [email protected].
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El compromiso con miembros de las comunidades de migrantes
a través de entrevistas I. Müller*
Las migraciones y la movilidad alteran las percepciones de “lo local”, la historia local y lo que se les demanda a los museos de historia local. Hitra y Frøya son islas en la Noruega central que cuentan con unos 4.500 habitantes cada una. Tradicionalmente, esas islas estaban caracterizadas por la homogeneidad y la emigración. Sin embargo, la situación ha cambiado dramáticamente durante los últimos diez años. Debido al crecimiento de la acuicultura, los migrantes laborales de países de la Europa del Este representan en torno al 15% de la población. En verano de 2015, el Museo costero de Hitra – un museo de historia local – comenzó un proyecto de documentación y exposición sobre los cambios que se estaban produciendo en la región. Se efectuaron entrevistas a los miembros de las comunidades minoritarias. En esas entrevistas pretendíamos cerciorarnos de que nuestras entrevistas servían de provecho tanto para el museo como para los miembros individuales de los grupos minoritarios. Para lograrlo, nos inspiramos ante todo en los conceptos de conciencia histórica (Seixas, Jensen), diálogo (Habermas, Freire). Basándonos en observaciones y análisis de los datos de las entrevistas, en mi ponencia se discutirán la contribución de las entrevistas para: a) hacer que la historia local resulte relevante para los inmigrantes, con lo que se facilitará el aprendizaje histórico; b) facilitar el intercambio y la diplomacia cultural; y, c) democratizar el museo local.
* Dep. of historical studies, Norwegian University of Science and Technology (NTNU), Trondheim, NO-7491, Norway, [email protected].
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Evaluación del impacto en la comunidad local de la candidatura de la región de Delfos a capital europea de la cultura
G. Panagiaris*, E. Papageorgiou, E. Giannopouloz, A. Soulopoulou, A. Kastana†, K. Konsta, E. Moustaka, A.
Panagiotopoulos
La creación de la candidatura de Delfos a Capital Europea de la Cultura 2021 (ECC/21) se basó en un método de planificación participativo. En este marco, un estudio llevado a cabo por las autoridades locales distribuyendo un total de 1250 cuestionarios en otros tantos hogares con el fin de determinar la actitud de los residentes en la zona hacia los asuntos culturales y creativos. Se recibieron un total de 612 respuestas. Los resultados principales pueden resumirse como sigue:
- -un 90% de los encuestados sienten que el nombramiento de ECC/21 realzará el orgullo local y que podría ser una oportunidad para el crecimiento económico regional;
- -la mayoría de los encuestados afirma que la historia, cultura y el medio ambiente son los elementos de la identidad local en los que debería hacerse hincapié a través de los museos y las galerías;
- -la participación en actividades culturales a través del voluntariado es el medio preferido para el 68,4% de los encuestados mientras que un 3,1% manifiesta su deseo de hacer una donación. Además, el 25,4% de habitantes locales quisiera participar activamente en la organización de actividades culturales.
Queda claro, por tanto, que la comunidad local de Delphi considera que las actividades culturales son el principal vehículo para el desarrollo social y económico, que las instituciones culturales constituyen una herramienta fundamental para lograrlo y que la gente desea contribuir activamente a que esta visión se haga realidad.
* Technological Educational Institute of Athens, Ag. Spyridonos, Aegaleo, 12243,Greece. [email protected] † Mayor of Delphi. Municipality of Delphi, Kehagia Square, Amfissa, 33100, Greece, [email protected]
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Creación de “trasformative collectors” para la sostenibilidad del patrimonio:
experiencia de Black-Tahi en la provincia de Petchaburi, Tailandia
Patoo Cusripituck*, Jitjayang Yamabhaib†
Hoy en día, uno de la problemática del patrimonio cultural en la sociedad de minorías étnicas de Tailandia es la joven generación no quieren ser herederos. Esta investigación de acción participativa dirigidas a facilitar un proceso de aprendizaje para la transmisión del patrimonio cultural a través de un Museo de la vida local. El proyecto piloto se inició en la aldea de Black-Thai en la provincia de Phetchaburi, Tailandia. Encontramos que la creación del Museo de la vida local es un aparato para ayudar a crear el proceso de aprendizaje entre las dos generaciones para el patrimonio compartido lo que significa. Este patrimonio debe ser conformada por valioso patrimonio cultural, contemporáneo y útil en la práctica de la vida diaria o dar un interés en la transmisión a las generaciones más jóvenes. Por lo tanto, en el procedimiento de transmisión cultural, es muy importante crear ‘trasformative collectors' - un grupo de personas locales intergeneracionales que comparten la consubstancialidad y capaces de crear sus propias colecciones y mostrar o exponer con en la comunidad por sí mismos. En este sentido, el Museo de la vida local significa lugar de vida y personas vivas.
* Lecturer, Research Institute for Languages and Cultures of Asia (RILCA), Mahidol University, Salaya, Nakhon Pathom, 73170 Thailand, [email protected]. [email protected]. † Research Institute for Languages and Cultures of Asia (RILCA), Mahidol University, Salaya, Nakhon Pathom, 73170 Thailand, [email protected].
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Museos sin paredes. El estudio del
patrimonio cultural en la escuela pública infantil de Pakistán
F.B. Syeda*
En este artículo se cuestiona atentamente un enfoque pedagógico que se ha desarrollado en los últimos tres años en el National College of Arts de Lahore (Pakistán) para colmar el perpetuo vacío en cuestión de estudios de patrimonio cultural en Pakistán. Si se lee como el estudio de un caso, se observará que el nuevo enfoque pedagógico ayuda a fomentar la sensibilización acerca del patrimonio cultural. Los niños de la escuela pública están empezando a concienciarse de su patrimonio cultural ante la insuficiencia actual de conocimiento que ofrece la educación pública escolar. En segundo lugar, los estudiantes del NCA se dan cuenta de su posición privilegiada para contribuir creativamente a colmar ese vacío en el patrimonio cultural diseñando productos interactivos para los escolares de todas las edades. Desde 1977 en Pakistán el currículum no incluye un estudio comprehensivo del patrimonio debido al proceso de islamización llevado a cabo por el gobernante militar Zia-ul-Haq. La nueva pedagogía para el contexto pakistaní disuelve las cuatro paredes de las aulas del NCA así como las de las escuelas públicas haciendo que los estudiantes investiguen en el Museo de Lahoré empleándolo como laboratorio, para así, posteriormente sacar a los escolares de las escuelas y llevarlos al museo – morada patrimonial – donde realizan talleres con ellos sobre asuntos cuidadosamente escogidos y con metodologías que permiten evitar denuncias de estar difundiendo otras religiones en Pakistán.
* National College of Arts, Lahore, 54000, Pakistan, [email protected].
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Tres casos de utilización de aprendizaje basado en objetos
con estudiantes universitarios: una comparación de su fundamento,
impacto y efectividad C. Tam*
En este artículo se examinan tres casos de aprendizaje basado en objetos en el campo de las artes visuales. En el primer caso se involucró a un grupo de estudiantes de Máster en una experiencia mediada de objetos museales usando tecnología móvil. Los estudiantes emplearon una guía multimedia interactiva para estudiar obras de arte del Hong Kong Museum of Art. En el segundo caso se involucró a un grupo de estudiantes de bachillerato para que investigaran una obra de arte de su elección de la colección del museo. Recurriendo a un marco desarrollado de a partir de la teoría del aprendizaje basado en objetos, los estudiantes se sometieron a un cuestionario a fondo sobre la obra y escribieron un ensayo crítico con las correspondientes actividades pedagógicas. En el tercer caso, se involucró a estudiantes universitarios que siguieron un curso de Educación General sobre el desarrollo de la conciencia corporal y la sensibilización estética. Los estudiantes exploraron dos objetos estéticos en clase y reflexionaron sobre sus experiencias al contemplarlos y tocarlos. Los datos sobre las experiencias de aprendizaje de los estudiantes y el impacto de ese tipo de aprendizaje a través de objetos se obtuvieron de los artículos y comentarios en diarios que escribieron los propios estudiantes. Gracias a una comparación entre los trasfondos y la efectividad de los tres casos, sin olvidar la retroalimentación de los estudiantes, salieron a la luz distintos fundamentos, estrategias e impactos que subyacían en los distintos contextos del aprendizaje basado en objetos.
* Department of Cultural and Creative Arts, The Hong Kong Institute of Education, 10 Lo Ping Road, Tai Po, New Territories, Hong Kong, [email protected]
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¿Pueden las exposiciones cambiar el clima? En busca del impacto de los museos de
historia natural en sus visitantes S. Wintzerith*
Un museo de historia natural es un lugar perfecto para una exposición sobre cambio climático. Sus científicos contribuyen a la investigación necesaria y así nos traen ese enorme asunto del exterior al interior del recinto museal. Conservadores y educadores se empeñan en hacérnoslo inteligible tanto para el público científico como para el no científico. Abren sus puertas al público general y esperan que su exposición y su programa educativo tengan un impacto primero en sus visitantes y luego que este se produzca incluso a una escala mayor. Confían en que acaso pudiera contribuir siquiera un poquito a salvar el planeta. Evaluar el impacto de una exposición no deja de ser todo un reto. La cuestión de lo que pasa dentro de la exposición ya es difícil de responder, por más que se haya descrito, estudiado e investigado al respecto muchísimas veces. Pero entonces se plantea otra cuestión: ¿qué sucede con el impacto a largo plazo? Al salir de una exposición, ¿qué desea llevarse en su mente el visitante (conocimiento nuevo, inspiración, interés, emociones, entre otras muchas cosas)? ¿Qué recuerda semanas después? ¿Le cambió algo la vida o entendió las cosas de modo distinto a como lo hacía antes de verla? En pocas palabras, ¿cambia una exposición a sus visitantes? Una revisión de varios casos mostrará algunos ejemplos de cómo los conservadores y educadores tratan de marcar diferencias, despertar conciencias e incluso de cambiar las actitudes, lo cual sería una condición sine qua non para cambiar el mundo.
* Wintzerith – Evaluation für Kultureinrichtungen, Jahnstrasse 1, 76133, Karlsruhe, Germany, [email protected].
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El museo de la gente librepensadora N-V. Zarampouka-Chatzimanou*, M. Tsekou†
M.E.Σ.Α., Μουσείο Ελεύθερης Σκέψης Ανθρώπων (Museum of People’s Free thinking) es un programa de proyección de un museo interdisciplinario y colaborativo cuya finalidad es promover la inclusión social de presos y antiguos toxicómanos que se encuentran actualmente en seis instituciones penitenciarias de toda Grecia. Se desarrolló en 2015 con el sostén del EMST – Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas con el objetivo de permitir que los prisioneros del equipo piloto de la cárcel de Trikala pudieran diseñar, montar y visitar su propio museo pese a su condición de confinamiento. El museo promueve el arte como herramienta de inclusión social, pero también subraya el papel social de los museos en un contexto en el que no hay prisioneros y toxicómanos sino simples colaboradores trabajando y expresando juntos, y transcendiendo los límites de la prisión o la adicción. «MΕΣΑ» en griego significa “dentro” y, si bien puede relacionarse el “estar dentro” con el estar encerrado en una cárcel o en una adicción, preferimos pensar que significa estar dentro de la sociedad, de la vida. En este artículo pretendemos presentar los puntos claves de la evaluación del proyecto así como la de los principales aspectos del utensilio que se ha de producir para difundir mejor el conocimiento adquirido a través de la fase II de MΕΣΑ, que es la que actualmente se está realizando.
* Project Curator, 17 Archelaou, Athens, 11635, Greece, [email protected]. † Education Curator, Vrahoriou 38b, 10444, Athens.
Mercado de ideas
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Un museo tan grande como una ciudad M. Abdoli*
El año pasado se llevó a cabo un proyecto en el municipio de Teherán en el que intervinieron varios museos de la ciudad exponiendo en vallas municipales más de 700 piezas durante diez días. Era la primera vez que sucedía un evento semejante a esa escala en Irán, y el esfuerzo tenía como fin atraer la atención del público hacia los museos. En este proyecto se eligió una variada colección de obras de arte de diferentes fuentes y contextos y se formó así un gran collage en diferentes zonas de Teherán. Este acontecimiento también podría describirse como la separación de esas obras de su contexto histórico y social para llegar a hacer una exposición pública que se extendió a las calles. Ello planteó la cuestión de si el proyecto había sido un éxito en lo relativo a la comunicación con el público. El propósito de este artículo no solo es estudiar y analizar distintas recensiones del evento sino también sugerir algunas soluciones para optimizar acontecimientos parecidos en el futuro.
* Museum curator, Malek national museum And library, Imam Khomeini St., Imam Khomeini Sq. Tehran, 111555/547, Iran, [email protected]
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Descubrir la cultura y el patrimonio en la puerta de casa:
el Programa Escolar Rincones del Patrimonio A. Alias*
Los museos siempre han servido como auténticas metas del aprendizaje de experiencias. Durante las visitas a los museos, los estudiantes aprenden sobre historia y patrimonio a través de la observación de primera mano y la interacción con piezas históricas y culturales. Sin embargo, más allá de las paredes del museo, las oportunidades para seguir difundiendo conocimiento del patrimonio y la cultura, para continuar alentando el aprendizaje autónomo y fomentando una mayor propiedad intelectual son ilimitadas. En este artículo se detalla una iniciativa de gran alcance llevada a cabo por la Junta Nacional del Patrimonio de Singapur, el Programa Escolar Rincones del Patrimonio gracias al cual la Junta respalda a las escuelas a la hora de establecer sus propios rincones o galerías del patrimonio brindándoles servicios de financiación o asesoría. El propósito es capacitar a las escuelas para que documenten elementos del patrimonio escolar, comunitario y nacional dentro de sus instalaciones, permitir que las escuelas actúen como un foco de patrimonio en el marco de las comunidades, cultivar un sentido de pertenencia e identidad entre los estudiantes, y educar a la próxima generación de amantes del patrimonio. Esos rincones escolares del patrimonio también permiten a la comunidad descubrir el patrimonio en la puerta de casa, pues se instruye a guías estudiantiles que realizan visitas para sus compañeros así como para la comunidad, lo que, a su vez, anima a otros estudiantes a desempeñar un papel activo en la promoción del patrimonio y a alimentar su interés por el patrimonio desde una edad temprana. Actualmente, más de 30 escuelas han recibido el apoyo del Programa Rincones del Patrimonio.
* Senior Assistant Director (Education & Community Outreach), National Heritage Board, 61 Stamford Road #03-08, Postal 178892, Singapore. [email protected]
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Museos Invertidos: cómo mejorar las competencias y el compromiso
en las visitas museales a través de las estrategias de pensamiento visual
y el trabajo colaborativo V. Ferrara*
El Patrimonio cultural se considera un contenido útil para el aprendizaje y para la realización de clases interdisciplinarias entre profesores. Por otro lado, en la educación museal innovadora se recomiendan estrategias visuales y prácticas colaborativas en las visitas para involucrar y animar a los estudiantes a enriquecer su conocimiento. Esta idea permite construir un museo invertido muy cercano a las teorías de aprendizaje más innovadoras. Este artículo recoge un estudio en el que se investigó la aplicación práctica de las estrategias de pensamiento visual (Visual Thinking Strategies) y del trabajo colaborativo en las visitas a los museos para mejorar competencias fundamentales para el estudiante desde la escuela primaria hasta la universidad. Las estrategias de pensamiento visual (VTS) mejoran competencias que, al convertirse en procesos mentales repetibles más o menos conscientes cada vez que se activa el mecanismo de aprendizaje, pueden resultar útiles a lo largo de todo el proceso educativo, sea cual fuere la materia y el tipo de estudiante. Además, la observación del arte, de relacionarse este con otras disciplinas, reveló cómo permite el trabajo colaborativo a los estudiantes convertirse en el protagonista del proceso de aprendizaje, de modo que ellos pueden gestionar el contenido según su nivel de conocimiento, lo que permite incluir grupos de discapacitados y de culturas diversas. En concreto, el trabajo con estudiantes de medicina mostró que el cambio de enfoque a la hora de mirar el arte hace que aumente su interés por visitar museos.
* DIGILAB- Sapienza University, Via dei Volsci, 122, Rome, 00185, Italy, [email protected]
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Sostenibilidad en los museos: enfoques locales
para un impacto comunitario S.V. Freeman, S.L. Rodegher*
Abordar el asunto de la sostenibilidad – la resiliencia medioambiental, la prosperidad económica y la justicia social – es importante en la estela de un mundo cambiante. Los problemas de sostenibilidad resultan globales, pero su implementación requiere soluciones que estén arraigadas en lo local y que tengan relevancia cultural. En cuanto pilares comunitarios, los museos se distribuyen de forma equilibrada para diseminar localmente – y culturalmente – información específica que permita involucrar al público en la ciencia y la acción de la sostenibilidad. Más aún: los museos juegan un papel crucial en cuanto organizadores y cuentan con un potencial para identificar y atender los valores pluralistas que son, por un lado, inherentes a la sociedad y, por otro, críticos tanto ante la identificación y preservación del legado cultural de los subgrupos como ante el éxito de las iniciativas en favor de la sostenibilidad. En esta sesión, la Dra. Sandra Rodegher y Stacey Freeman enmarcarán su intervención en torno a cómo pueden los museos convertirse en líderes de la sostenibilidad de modo que se pueda incrementar el conocimiento público de la sostenibilidad y la resiliencia comunitaria. Discutirán asimismo sobre los beneficios y desafíos de las asociaciones entre universidades y museos. Específicamente, ilustrarán el ejemplo del programa de asociación por la sostenibilidad (Sustainability Fellowship Program), en el que participaron profesionales de museos de 12 países y 5 continentes. Se hará hincapié en la labor de compañeros cuyos proyectos educativos sobre sostenibilidad realizados con arraigo local y relevancia cultural resultaron exitosos. Los asuntos que se abordarán podrían versar sobre materias tales como las consideraciones sobre públicos museales, los temas proyectuales (p. ej: energía, justicia social) y los programas desarrollados sobre los espacios. La Dra. Rodegher y la Sra. Freeman concluirán ofreciendo recursos gratis.
* Arizona State University, 21 E. 6th Street, Suite 126C, Tempe, Arizona, 85281, U.S.A., [email protected]; [email protected]
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Escuela abierta M. Gyldendal*
En 2014 Dinamarca llevó a cabo una nueva reforma escolar. Uno de los ingredientes de la nueva reforma consiste en que la escuela se abra a la sociedad que la rodea, que pase a formar parte de la comunidad local, se comprometa con los clubes deportivos, visite las empresas del lugar y, más importante aún, ponga en marcha colaboraciones con las instituciones culturales. En el Museo danés de Ciencia y Tecnología recibimos con entusiasmo la nueva reforma, puesto que brinda nuevas oportunidades al museo. Creemos que hemos de repensar nuestros programas educativos, que debemos hacer que encajen en el nuevo currículum y que hace falta, asimismo, promover una apertura al entorno que permita salir más allá del recinto museal. En el Museo danés de Ciencia y Tecnología quisiéramos fomentar una cooperación con otras instituciones culturales cercanas tales como la escuela de arte y naturaleza. Uno de los focos más importantes del nuevo currículum es la innovación y el emprendimiento. Además, resulta obvio que la colaboración con las escuelas de arte y naturaleza, además de con las empresas locales y las escuelas fortalecerá nuestros programas. Pero, según el dicho inglés, “hacen falta dos personas para bailar el tango”, así que, ¿cómo podemos implicar a nuestras escuelas con el fin de que participen en esta nueva colaboración?
* Head of education, Danish Museum of Science and Technology, Fabriksvej 25, DK-3000 Helsingør, [email protected]
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Compromiso (ir)real: la juventud y los juegos
de realidad virtual en los museos J. Rhee, H. Kim*
El Kochon Memorial Hall ha atraído hasta la fecha a numerosos visitantes, que van desde estudiantes de la escuela primaria a estudiantes de escuelas de formación profesional. Con todo, entendemos que uno de los elementos que se requieren para mejorar la gestión del museo es fomentar la creación de un ambiente cooperativo en términos educativos con el fin de alentar el compromiso e involucración de los visitantes. Gracias al empleo de elementos de NN.TT (Nuevas Tecnologías) así como de técnicas dramáticas, nuestro nuevo juego de realidad virtual mixta pretende quebrar el concepto de eso que se denomina como museo “tradicional”. Se proporcionará a los visitantes un escenario que hemos desarrollado y que contiene una serie de misiones que se han de llevar a cabo para producir una nueva vacuna contra las infecciones. Así, los visitantes tendrán que usar sus aparatos móviles para buscar claves que les permitan cumplir las misiones. Se han diseñado distintos tipos de ayudas visuales y de imágenes móviles que aparecen en la pantalla de los aparatos móviles.
* Kochon Memorial Hall, 8, Chungjeongro, Seodaemun-gu, Seoul, 03742, Korea, [email protected].
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El papel de los museos en la culturización de niños trabajadores y maltratados
N. Sagharichi*, M. Almasi†
Los niños maltratados y los niños trabajadores son dos grupos vulnerables a los que se priva de su infancia por cuestiones como la estructura familiar, la pobreza, y los drásticos cambios económicos debidos a la guerra, etc. En ocasiones se les obliga a trabajar a tiempo completo. El proceso de culturización tiene lugar demasiado deprisa y muchas veces les hace afrontar asuntos como la toxicomanía, el acoso sexual, la explotación o el tráfico de órganos, que juegan un papel importante en problemas sociales tales como el conflicto de clases, la pobreza, la criminalidad o la falta de desarrollo económico y social. Esos niños siguen modelos inadecuados y se ven envueltos en problemas de orden social o cultural. De acuerdo con ICOM, una de las misiones más importantes de los museos es la educación, que habría de ser compatible con la educación oficial. Los museos, en cuanto espacio intercultural, gozan de la ventaja de ser un lugar en el que los niños maltratados y trabajadores pueden aprender de la vida en sociedad y compartir sus experiencias. El Museo Malek de Irán ha celebrado exposiciones y talleres dentro y fuera del recinto museal. En este artículo se tratará de esas experiencias, herramientas, métodos, conceptos, objetivos y desafíos, pues pueden emplearse para ayudar a los 120 millones de niños que, según la OIT, son forzados a trabajar así como a los 250 millones de niños maltratados. Los museos pueden ayudar a los gobiernos a paliar las consecuencias de este fenómeno.
* Museum Exhibition Designer, No 65, Easter 188 St., 3rd Sq., Tehranpars, Tehran,1655857541, Iran, [email protected] † M.A Student of Museum Studies, No. 555, Pamchal St., Danesh Blvd., Karaj, 3185894735, Iran.
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La Noche universitaria del Getty center: asociaciones interdisciplinarias
más allá del recinto museal P. Tokofsky*, I. D. Costache†, J. A. Morris‡
Las Noches universitarias se han vuelto eventos cada vez más populares en muchos museos estadounidenses. Su objeto es acercar a los estudiantes universitarios a los museos y de captarlos para convertirlos en visitantes frecuentes, así como en amigos de estas instituciones. En 2010, debido a la baja afluencia de público, el Departamento de Educación del Museo Getty salió fuera de su recinto institucional e invitó a estudiantes a colaborar con el museo para planear y desarrollar la Noche universitaria que se celebra año tras año. Los estudiantes seleccionados eligieron los negocios, el arte, la comunicación entre otras materias mayores que forman parte del curso de museología interdisciplinaria del CSUCI (California State University Channel Islands) enseñadas por el Dr. Costache y el Dr Morris (quien había colaborado con el Getty en otros proyectos). La colaboración se centró en formular un programa que abordara la cultura de los estudiantes que pudieran asistir, antes que en promover exclusivamente la agenda del museo. El éxito del evento señaló un antes y un después en lo que se refiere a la organización de la Noche universitaria anual del Museo Getty, ya que estableció nuevas directrices, cuyos continuos beneficios culminaron en 2015 con una asistencia que superó toda expectativa. En esta presentación se discutirá sobre los desafíos específicos (interdisciplinarios, interprofesionales e interinstitucionales) y los beneficios de desarrollar proyectos así. También se hará hincapié en el valor de las colaboraciones entre profesionales para ir más allá de las prácticas habituales, la inflexibilidad institucional y las fórmulas ya probadas para involucrar a la comunidad – en este caso, estudiantes – en diálogos novedosos con los museos, transformándolos de espectadores pasivos en cooperantes activos.
* Senior Public Programs Specialist, J. Paul Getty Museum, 1200 Getty Center Dr., Los Angeles, CA 90000, U.S.A., [email protected] † Professor of Art History, California State University Channel Islands (CSUCI), 1 University Dr. Camarillo, CA 93021, U.S.A., [email protected] ‡ Professor of Business and Chair, Martin V. Smith School of Business, CSUCI, 1 University Dr. Camarillo, CA 93021, U.S.A., [email protected]
Poster
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Celebrando nuestra riqueza patrimonial: tres historias de Logan
R. Daw*
Logan, Australia, es famoso por la diversidad de sus comunidades, ya que cuenta con 215 grupos culturales distintos con representación en la ciudad. Si deseamos que se produzca un compromiso con nuestra comunidad, programar para la diversidad es algo obligado. No solo porque hace que nuestra programación resulte relevante para las distintas comunidades que viven en Logan, sino también porque el personal comprende que una apreciación de la diversidad cultural va de la mano de la conquista de una sociedad más justa y equitativa, y porque el arte puede ser un catalizador para promover la comprensión. Desde hace unos pocos años, el equipo de la Logan Art Gallery se ha empeñado en despertar la conciencia de las diferentes comunidades dentro de Logan centrándose en exposiciones y programas públicos que sirvieran para mostrar la riqueza de diversidad cultural de la ciudad. Como consecuencia de ellos, las exposiciones y los programas de la Logan Art Gallery han deparado experiencias transformadoras tanto a los artistas como a los públicos. En esta charla nos centraremos en el estudio de tres casos: las exposiciones y programas de Journey blong yumi (our journey): Australian South Sea Islander 150 y Australian Muslim women artists, y en el programa de asociación con el Yugambeh Museum Write into art.
* Cultural Services Program Leader, Logan City Council, cnr Wembley Road and Jacaranda Avenue, Logan Central, Queensland Australia, 4114. [email protected]
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El diseño de contenidos digitales para personas con discapacidad auditiva
realizado por el museo de la ciencia en colaboración con una universidad
R. Egusa*, F. Kusunoki†, S. Iwasaki‡, Y. Ogawa, A. Ishiyama§, M. Namatame**, S. Inagaki
Al volverse más y más importante la comprensión pública de la ciencia, la educación en los museos de ciencia ha suscitado la atención en los últimos años. Los museos de la ciencia cuentan con un gran contenido con vistas a la educación. Sin embargo, se sabe que las personas con discapacidad auditiva tienen problemas de aprendizaje en los museos de ciencia. En este estudio, nos proponemos considerar los caminos para mejorar la accesibilidad de la información para esas personas mediante el uso de contenidos digitales en los museos de la ciencia. Así, disponemos de un taller de diseño para ayudar a personas con discapacidad auditiva a aprender en el museo de la ciencia, y también para facilitar a los participantes la producción de contenidos digitales como materiales de enseñanza. Tras el taller, se evalúan estos trabajos de acuerdo tanto con los productos de los participantes como con las entrevistas que se realizan. A continuación, se detalla más información sobre estos talleres. Los participantes son 19 estudiantes de la Japanese Art University. Los moderadores son 5 comisarios del National Museum of Nature and Science de Tokio. Se reunió a los participantes en grupos de 2-4 y escogieron contenidos tales como los siguientes: “Musgos, hongos y líquenes”, “hojas prensadas”, “microscopio”, “cuernos de animales”, “mariposas y polillas”, “evolución de las plantas”, “meteoritos y ciencia espacial”. Finalmente, los materiales de enseñanza que produjeron se usaron en el programa educativo para personas con discapacidad auditiva que se emplea en los departamentos oportunos del museo.
* JSPS Reserch Fellow, 5-3-1, Kojimashi, Tokyo, 102-0083, Japa. Kobe University, 3-11, Tsurukabuto, Kobe, Hyogo, 657-0013, Japan. [email protected] † Tama Art University, 2-1723, Yarimizu, Hachioji, Tokyo, 192-0394, Japan ‡ National Museum of Nature and Science, 7-20, Ueno, Tokyo, 110-8718, Japan § Tama Art University, 2-1723, Yarimizu, Hachioji, Tokyo, 192-0394, Japan ** JSPS Reserch Fellow, 5-3-1, Kojimashi, Tokyo, 102-0083, Japan
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La creación de la Casa de la Memoria italiana y sus visitantes
A.R. Fonseca*
La Casa de la Memoria italiana creada en 2013 la mantiene un Instituto con el mismo nombre. Se halla en un edificio residencial de 1925 de la ciudad brasileña de Ribeirão Preto, São Paulo, y su objetivo es preservar el edificio, su decoración y piezas originales. La institución también se ha planteado el proyecto de realizar investigaciones y de difundir la historia y la memoria de la emigración italiana en Brasil. Desde 2014 un equipo de trabajo desarrolla actividades museológicas tales como inventarios, estudios y tareas de conservación de la colección. Desde mayo de 2015 también realiza visitas guiadas. El propósito de recibir al público es promover la interacción entre visitantes y la institución. A través de cuestionarios ls visitantes dejan sus opiniones y comentarios acerca de las actividades en la Casa Museo y propuestas para futuros logros. Además, se les invita a compartir sus recuerdos y experiencias. Los datos de los cuestionarios realizados durante el periodo entre mayo y diciembre de 2015 fueron analizados y revelaron que los visitantes se muestran preocupados por preservar el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Ribeirão Preto. Las respuestas sobre las expectativas del público podrán, pues, servir de guía a la hora de planear actividades culturales, exposiciones y actuaciones del próximo año.
* House Museum of Italian Memory, Rua Tibiriça 776, Ribeirão Preto, 14010-090, Brazil. [email protected]
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Encontrar al público fuera del museo N. Gesché-Koning*
Una o dos veces al año los doce museos universitarios de la Université libre de Bruselas (ULB) organizan un evento común fuera de sus recintos, sea en uno de los campus, en la ciudad o fuera de ella. El propósito de estos eventos es atraer a gente no universitaria, a no-estudiantes y que estos nuevos públicos adquieran familiaridad con la investigación y las magníficas colecciones que han ido reuniendo a lo largo de los años apasionados investigadores. Se describirá cómo se ha conseguido y con qué fines analizando las últimas actividades organizadas por los distintos museos de la red de museos de la ULB. En torno a un tema común, estos museos, que cuentan con colecciones que van de la medicina a la anatomía, física, arte contemporáneo, farmacia, zoología, química, libros raros, botánica, arte popular y artesanía, logran crear exposiciones fascinantes para beneficio de todo el público.
* Université libre de Bruxelles (ULB), Network of Museums of the ULB, 105 avenue Latérale, 1180 Brussels, Belgium. [email protected]
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“¡Descubran el periodo Pérmico!”: el museo bajo sus pies
Y. Glazyrina*
El periodo Pérmico (hace 299-252 millones de años) es el único periodo geológico de la historia de la Tierra descubierto en Rusia. El museo de Antigüedades pérmicas presenta el periodo Pérmico en el marco de una historia geológica de la Tierra: restos de este periodo se hallan en Europa, América del Norte y Central, Sudáfrica y China. Sin embargo, el periodo Pérmico no consiste solo en mostrar fósiles y minerales en los museos, sino también en todo aquello que los habitantes y visitantes de la región de Perm ven todos los días bajo sus pies – fondo petrificado del mar Pérmico; comida para el almuerzo – sal y pasteles tradicionales hechos con brotes de cola de caballo. El proyecto “¡Descubran el periodo Pérmico!”, que incluye rutas turísticas y una aplicación para móvil gratuita, permite al museo aventurarse allende sus paredes hacia las calles de la ciudad y los territorios regionales, y también atraer a los habitantes de las ciudades – adolescentes, familias, guías turísticos, científicos – a la discusión y la interpretación. El proyecto reúne objetos de cultura, geología e historia regional. Apoyamos iniciativas nacidas desde abajo y trabajamos en el marco teórico de un “manual abierto”, lo que implica no solo el compromiso efectivo del público sino también un principio de un resultado con resultados abiertos para provocar que la gente comparta su patrimonio. El proyecto empezó con un conjunto de actividades independientes: desde la instalación del monumento de las conchas prehistóricas hasta el lanzamiento de las rutas ecológicas. Al término de todas ellas, participaron 13.000 personas en línea y fuera de línea. .
* Perm Regional Museu: Museum of Permian Antiquities, Sibirskaya st. 15, Perm, 614000, Russia. [email protected]
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La creación del Museo del Azúcar de caña en Brazil
L. Heck*, A.R. Fonseca†, T.C. Registro‡
El Museo del Azúcar de caña, creado en 2013, se halla en Pontal, en el Estado de São Paulo, Brasil. Se trata de una institución cultural que reúne un conjunto de edificios protegidos como el molino Schmidt 1906, maquinaria del S. XIX, equipamiento y herramientas originales de producción y procesamiento de la caña de azúcar. El museo lo mantiene el Cultural Institute of Central Mill y su propósito es promover la conservación y la investigación de las colecciones, edificios, maquinaria y conocimiento relativos a la preparación de los productos de la caña de azúcar. Cuenta también con un conjunto de molinos de azúcar primitivos, que datan del S. XVI. El museo desarrolla actividades educativas con visitantes, grupos y escuelas. Además, el museo promueve actividades culturales, exposiciones, talleres, conferencias sobre conservación de la historia y la memoria del trabajo y la tecnología de la caña de azúcar. Las primeras inserciones del museo en la comunidad se llevaron a cabo mediante un proyecto de becas para jóvenes de entre 18 y 25 años. Se eligió a 22 jóvenes para que realizaran estudios y prácticas de técnicas de conservación. Luego, el Instituto contrató a tres jóvenes. Actualmente están trabajando en tareas de conservación de edificios además de como guías turísticos.
* Sugar Cane Museum, Farm Engenho Central, house 1 , Pontal, 14.180-000, Brazil. [email protected] † House Museum of Italian Memory, Rua Tibiriça 776, Ribeirão Preto, 14010-090, Brazil. [email protected] ‡ Sugar Cane Museum, Farm Engenho Central, house 1 , Pontal, 14.180-000, Brazil. [email protected]
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Actuaciones para salvar la antigua estación de onda corta
en un suburbio de Pori (Finlandia) P. Hovi-Assad*
Las actividades corrientes del museo de la ciudad de Pori (Finlandia) en los suburbios son más bien esporádicas debido a la escasez de recursos. En el otoño de 2015, el Museo de Arte organizó un paseo en el que se explicaba la arquitectura del suburbio de Sampola. Este tipo de paseos pueden descubrir las características únicas de la arquitectura suburbial. Hay una antigua estación de onda corta, que se construyó para transmitir las Olimpiadas de 1940 y que se cerró a raíz del estallido de la 2ª Guerra Mundial. Constituye una obra de estilo funcionalista diseñada por el arquitecto H. Harmia. La zona representa un paisaje cultural regionalmente valorizable. La gente mayor que vive en la zona quisiera que los museos guardaran la memoria basada en los datos de la estación de onda corta. Para Finlandia, así como para la perspectiva de la historia local, sería importante recoger esos datos. La gente mayor ha demostrado que son un bien valioso en las operaciones de los museos. La asociación de voluntarios del Museo de Satakunta han restaurado e inaugurado bajo la guía de un conservador museístico el barco museo. Actualmente están recuperando una zona funeraria prehistórica en cooperación estrecha con el arqueólogo del museo y el servicio de los Parques Nacionales. La Junta Nacional finesa de Antigüedades ha apoyado la gestión del proyecto.
* Project Researcher, Turku University, Uikunkuja 15, 28100 Pori, Finland. [email protected]
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Promover la continuidad cultural revitalizando las colecciones museales:
el caso de la colaboración entre el Museo de los indígenas Shaolín Pinpu y
su comunidad en Taiwan Yiping Lu*
El propósito de este artículo es debatir sobre las actuaciones de revitalización cultural que llevan a cabo las comunidades de base que colaboran con los museos, así como sobre el asunto de la responsabilidad social de los museos locales. Partiendo del punto de vista de la antropología museal, este artículo se centra en el efecto positivo que esas actuaciones de museos, colecciones y proyectos de colaboración pueden aportar a las comunidades de base – la comunidad de indígenas que dan origen a las colecciones museales. La tribu Siraya de Taiwan fue marginalizada debido a distintas políticas de administración que aplicaron distintos regímenes, y que acabaron excluyendo a los aborígenes de reconocimiento estatutario. Hace poco la tribu Siraya revitalizó la artesanía de los bordados basándose en las colecciones textiles de los museos. Al reconocer estas colecciones como fuentes y símbolos culturales, esta comunidad remodeló su identidad étnica así como su reclamación identitaria. En este artículo se toma como ejemplo el proyecto de colaboración entre el museo y la tribu Siraya para señalar que a través de la construcción de una relación mutua y la utilización de las colecciones museísticas, las comunidades de base podrían beneficiarse a la hora de elevar su identidad étnica y mostrar su representación a la sociedad moderna.
* Graduate Student of The Graduate University for Advanced Studies (In National Museum of Ethnology, Japan), 10-1 Senri Expo Park, Suita, Osaka 565-8511, Japan. [email protected]
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Material de archivo en manos privadas: el caso del Museo Educacional de Belgrado
M. Nikolova*
En el Museo Educacional de Belgrado hay fondos familiares y personales que contienen el legado de trabajadores educativos, el cual consistiría en documentos sobre su educación, carreras, obra escrita, diarios y fotografías. La formación de esos fondos está vinculada con la donación de las familias de profesores y maestros, pero también con el trabajo de personas particulares que poseen los documentos originales. En algunos casos, esos particulares no están dispuestos a compartir sus originales, de modo que en el fondo se dispone de copias digitales. Habría que señalar que se dan casos en los que los particulares están satisfechos con la conservación de los archivos, y están dispuestos a entregar el resto de la documentación original. Quienes guardan los documentos, a veces, no son conscientes de su importancia histórica, pues sienten apego hacia ellos, de manera que es necesario ponerse en contacto con ellos y establecer una relación de confianza mutua. En este artículo trataremos de subrayar la importancia de la tarea de encontrar, registrar y establecer contacto con el dueño del material de archivo, así como de la habilidad para construir fondos familiares y personales usando copias digitales.
* Museum adviser, Zahumska 2, Belgrade, 11000, Serbia. [email protected]
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Museos y paisajes culturales: el caso del Museo de Sigiriya en Sri Lanka
K. Perera*
Los museos y los paisajes culturales pueden definirse como los vestigios históricos más ricos que poseemos y se asocian con el placer, el dolor, la pérdida o la memoria. Por ello, afectan a los corazones y nos aportan valores intangibles a través de piezas tangibles. Los museos, los paisajes culturales y civiles se hallan entre los tejidos de una fábrica de gran belleza en Sri Lanka, conocida como la perla del Océano Índico. El museo de Sigiriya es un ejemplo único, que da valor a los museos de Sri Lanka al haberse convertido en un tesoro de casa que alberga materiales arqueológicos que se hallaron en el sitio de Sigiriya y sus alrededores. Allí se refresca nuestra memoria pasada y recibimos una especie de placer que brota de la selva. Allí nos sentimos iluminados por asentamientos humanos esclarecedores del pasado en torno a Sigiriya, puesto que el museo nos ayuda a enlazar el futuro con el pasado y revelándonos lazos con nuestros antepasados. La unicidad de este museo consiste en que ha adoptado un diseño centrado en lo ecológico y que conserva los materiales arqueológicos encontrados en el sitio de Sigiriya. Al tratarse de un lugar patrimonial, la roca de Sigiriya y sus aledaños muestran el paisaje cultural, las artes y pinturas históricas, la ingeniería y la tecnología hidráulica a través de su maravilloso museo. El museo de Sigiriya ayuda a difundir el conocimiento la conservación del patrimonio cultural más allá de su recinto.
* Regional Centre for Strategic Studies, 20/73, Fairfield Gardens, Colombo 8, 00800, Sri Lanka. [email protected]
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Sacar al exterior lo interior: cómo alcanzar nuevos públicos
P. (Poom) Petcharaburanin, P. (Kwang) Suwansatit*
El museo de textiles Queen Sirikit (QSMT) se inauguró en 2012 en el recinto del Grand Palace de Bangkok y tiene como misión la presentación e interpretación del vestuario contemporáneo e histórico de la familia real (concretamente el de Su Majestad la Reina Sirikit), la historia textil Thai y las tradiciones de tejidos de Tailandia, pero también de otros lugares. En este trabajo se discutirá sobre los modos como ha afrontado el museo los retos de salir fuera de su recinto con el fin de educar a los estudiantes y adultos Thai. Se desarrollaron un conjunto de programas de divulgación para uso de los educadores tanto en el museo como en las aulas con folletos, juegos, cuestionarios y herramientas didácticas para la escuela secundaria y las clases universitarias. El museo también celebra en su sede seminarios especializados así como conferencias en Thai para el público general. En un futuro próximo, el QSMT tiene la intención de organizar exposiciones móviles que viajarán a distintos acontecimientos en todas las regiones de Tailandia. Otro modo para difundir la cultura son los libros de niños que se publican con motivo de las exposiciones, como, por ejemplo, la de sericicultura en Tailandia o la del vestido tradicional Thai. Ambos libros los realizó el educador del museo y se encuentran tanto en el museo como en las librerías de Tailandia.
* Queen Sirikit Museum of Textiles, Ratsadakorn-bhibhathana Building, The Grand Palace, Phra Nakhon, Bangkok, 10200 Thailand. [email protected], [email protected]
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El tesoro viviente de Maramureş en el seno del patrimonio cultural europeo
R. S. Pop*, L. Sima†
En el contexto histórico actual, mientras el mundo entero participa del desarrollo de modelos comunes para el futuro de la cultura, es de rigor volver a revisar y actualizar los profundos valores del patrimonio cultural con el objeto de transmitírselos a las generaciones venideras. Es cierto: “Los museos no solo deberían asumirse toda la responsabilidad de sus colecciones, sino también la del patrimonio cultural que los rodea”. Desde esta perspectiva, el atractivo del patrimonio cultural de Maramures proviene del mundo desconocido e inesperado que ofrece su diversidad cultural. Desgraciadamente, mucho de este “tesoro viviente” sigue siendo anónimo y desconocido. Es por eso por lo que ANTREC y la West University Vasile Goldis, de Rumanía y de la Universidad Akureyri de Islandia desarrollaron este proyecto con el fin de identificar y promover el patrimonio cultural intangible y multiétnico de Maramures, así como para darlo a conocer a través de un sistema moderno y abierto. Tras realizar un estudio profundo, se organizaron fuera de los museos tres exposiciones con piezas del patrimonio cultural datadas hace doscientos años: madera, cerámica y tejidos descubiertos lejos de las zonas agrícolas, “lejos del mundanal ruido”. También hubo ocho actuaciones de arte folklórico, tanto en Rumania como en Islandia. Se trató, pues, de un proyecto integrado, de un desafío internacional cuya finalidad no era sino la de facilitar el acceso a las culturas de las minorías y fomentar el diálogo intercultural.
* Maramures County Museum for History and Archeology,Baia Mare, Address,Monetariei Street No1-3, Baia Mare City, Postal code, 430406, Romania. [email protected] † National Association for Rural, Cultural and Ecological Tourism – Maramureş (ANTREC), Address.:Decebal Street, No.3, Flat 23,City: Baia Mare Postal Cod:43013, România. [email protected]
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La educación museal como (in)visibilidad de fronteras
R. Pranskuniene*
Hoy en día en los museos nos hallamos ante una oportunidad y un reto de que nuestras instituciones revivan su misión y refuercen su papel cultural y social, ya que el papel educacional en los museos actuales es bien cambiante. Con esta presentación quisiera discutir la (in)visibilidad de las fronteras de la educación museal (post)moderna. De acuerdo con varios teóricos, estudios empíricos y experiencia personal (como investigador de educación museal y como profesional de los museos), estas discusiones suscitan muchas preguntas, tales como: ¿Las fronteras de la educación museal (post)moderna son globales o locales? ¿Son físicas? ¿Más bien digitales? ¿Están ambas entrelazadas? ¿Se están difuminando esas fronteras? ¿Son frágiles? ¿Las estamos evaluando? ¿Acaso las estamos ignorando? ¿Habríamos de conservarlas? ¿Cuáles son los límites de esas fronteras? ¿Son visibles o invisibles?
* R. Pranskuniene, Universiteto 2 -542, Kaunas, LT- 53343, Lithuania. [email protected]
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El Modelo Milán de participación de los jóvenes
E. Resnick*, M. Friel PhD †, G. Carraro‡
El Modelo Milán utiliza la ciudad de Milán para poner en marcha un mecanismo por el cual pueden participar adolescentes con elementos del patrimonio cultural local. El modelo crea un mapa coherente de paisaje cultural de la ciudad a través de la lente de un objetivo de aprendizaje específico. La audiencia sigue un camino a través del patrimonio cultural de la ciudad que continuamente refuerza el objetivo de aprendizaje. Los residentes locales como los visitantes pueden acceder al programa, y puede ser seguido por familias y grupos de estudiantes. Contenido es entregado a través de una aplicación que emplea programación de localización GPS y permite a los participantes a interactuar con el patrimonio cultural a través de 3D realidad virtual aumentada. Los usuarios también viajan en el tiempo para visitar espacios y lugares que ya no existen. Cuestionarios son administrados por la aplicación para verificar la comprensión progresiva y los usuarios reciben una recompensa virtual para la terminación de la ruta. Por curaduría el rico patrimonio cultural que existe fuera de las instituciones culturales, Milano sí mismo se convierte en un museo al aire libre. Este modelo proporciona a las comunidades de paisaje con un mecanismo por el cual se convierten en centros de interpretación de patrimonio y territorio, y también puede ser utilizado por redes de Museo o museos individuales para crear caminos de aprendizaje a través de una o más colecciones.
* USA/Italy Fulbright Commission, Via Castelfidardo 8, Roma 00185, Italy. [email protected] † Università Cattolica del Sacro Cuore, Largo A. Gemelli 1, Milano 20123, Italy. [email protected] ‡ Telecom Design, Via Valle Calepio 5, Palazzolo S/O 25036, Italy. [email protected]
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El Museo de Arte Contemporáneo de Creta en cuanto vehículo para familiarizar
a los niños con su paisaje cultural S. Trouli*, A. Panagiotis†, K. Xristidis‡
El Museo de Arte Contemporáneo de Creta se encuentra en el corazón del centro histórico de Rétino (Rethymno). El Museo ha adquirido un espacio de alta cualidad que cubre unos 1000 m² y su colección permanente que cuenta con unas 500 obras incluidas las creaciones del artista de Réthymno Lefteris Kanakakis así como las obras de otros artistas contemporáneos que cubren el espectro entero de la realidad artística contemporánea griega desde 1950 hasta la fecha. El Museo busca oportunidades para reanimar su misión no solo en cuanto centro de arte contemporáneo dentro y fuera de sus paredes, sino que también impulsa iniciativas en cuanto agente cultural y social que está tratando de hacer que las comunidades locales sean más responsables con su patrimonio cultural. En este artículo vamos a presentar la cooperación del museo y su sector educativo de talleres artísticos con el Departamento de Escuela Primaria de la Universidad de Creta y el Municipio de Rétino para la organización de un programa educativo innovador que se titulaba Odiseas en el casco antiguo de Rétino. Partiendo del Museo de Arte Contemporáneo de Creta y de sus talleres artísticos como lugar de encuentro, niños de entre 6 y 8 años recorrían de modo creativo el centro histórico de Rétino y su larga historia.
* PhD Museum educator, Museum of Comtemporary Art of Crete, Chalkiadaki 3, 74100. Rethymno Greece. [email protected] † Associated Professor, University of Crete, Gallos, 74100, Rethymno, Greece ‡ Instructor University, University of Crete. Director of the educational sector of the Museum of Contemporary Art of Crete, Gallos, 74100, Rethymno. Greece
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Educación artística al Patrimonio: la construcción de rutas turísticas culturales
N. Zagura*
Educación artística al Patrimonio es un proyecto desarrollado por la Asociación Arte y Patrimonio del Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco con respecto a los lugares y museos situados en los vecindarios. La principal idea del proyecto es ayudar a pequeños museos de zonas rurales a desarrollar actividades educativas dentro de las comunidades locales para que se despierte la conciencia de lo importante que resulta el patrimonio que poseen. El proyecto reúne a artistas y trabajadores de museos de todas partes del mundo, lo que les brinda la posibilidad de desarrollar a lo largo de un mes un estudio profundo sobre la situación de un paisaje cultural y los museos y los sitios culturales incluidos en esa área. Durante su estancia el equipo de trabajo organiza talleres de creatividad artística para los niños y sus padres en los museos o en los patios de los sitios culturales con el fin de señalar la importancia de la promoción y la preservación de los tradicionales valores culturales y su transmisión de generación en generación. Cada taller se concluye con una presentación que realizan invitados de museos de todas partes del mundo. El proyecto se ha venido desarrollando desde 2009 en el marco de la asociación regional entre los comités ICOM de Moldavia, Rumanía, y Ucrania. Actualmente, sus actividades se desarrollan también en Bulgaria, Italia y México siguiendo el mismo modelo de implementación.
* President Art & Heritage Association, Bucuresti, 040171, Romania. [email protected]
Lista de los contribuyentes
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M. Abdoli Malek national museum And library, Imam Khomeini St., Imam Khomeini Sq. Tehran, 111555/547, Iran [email protected] A. Alias National Heritage Board, 61 Stamford Road, Singapore [email protected] M. Almasi Museum Studies, Pamchal St., Danesh Blvd., Karaj, Iran R. B. Bajit Rice Science Museum, Philippine Rice Research Institute (PhilRIce) Maligaya, Munoz, Nueva Ecija, Philippines P. Berera Dept. of Human Science for Education “R. Massa”, Milan, Italy C. N. Bibal Rice Science Museum, Philippine Rice Research Institute (PhilRIce) Maligaya, Munoz, Nueva Ecija, Philippines R. N. Bibal Rice Science Museum, Philippine Rice Research Institute (PhilRIce) Maligaya, Munoz, Nueva Ecija, Philippines M. Boldrini Zetalab studio, via tadino, Milano, 2034, Italy [email protected] M. Cabral Museu da República, Rio de Janeiro, Brasil [email protected] A. Campelo Universidade Fernando Pessoa, Porto, Portugal [email protected] G. Carraro Telecom Design, Palazzolo, Italy [email protected]
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C. Cartalis Piraeus Bank Group Cultural Foundation, Athens, Greece [email protected] M. Castejón Ibáñez University of Murcia, Murcia, 30003, Spain [email protected] M. Cerda Silva Museóloga ICOM-Chile Reg-50023, Camino Paillao Parcela 08, Valdivia, código postal 5090000, Chile [email protected] C. Chen Graduate Institute of Museum Studies, Taipei National University of the Arts,Taipei City, Taiwan [email protected] I. D. Costache California State University Channel Islands, 1 University Dr. Camarillo, U.S.A. [email protected] P. Cusripituck Research Institute for Languages and Cultures of Asia (RILCA), Mahidol University, Salaya, Nakhon Pathom, Thailand [email protected] R. Daw Cultural Services Program, Logan City Council, Queensland Australia [email protected] A. De Nicola Dept. of Human Science for Education “R. Massa”, Milan, Italy S. Devi Museum and Archive, Tezpur University, Napaam, Tezpur, India [email protected] M. Douesnard CECA, 6755 42nd avenue, Montreal, Quebec, Canada [email protected]
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T. Z. Duflot Museum of Civilizations, Dschang, Camerun C. Dufresne-Tassé Université de Montréal, Canada [email protected] R. Egusa Kobe University, Tsurukabuto, Kobe, Hyogo, Japan [email protected] N. C. Esmero Philippine Rice Program, School of Anthropology and Archaeology, Australian National University V. Ferrara DIGILAB- Sapienza University, Rome, Italy [email protected] A.R. Fonseca House Museum of Italian Memory, Ribeirão Preto, Brazil [email protected] C. Fredella Dept. of Human Science for Education “R. Massa”, Milan, Italy S. Freeman Arizona State University, Tempe, Arizona, U.S.A. [email protected] M. Friel Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano, Italy [email protected] M. Fuhr Museumsberg Flensburg, Städtische Museen und Sammlungen für das Herzogtum Schleswig, Museumsberg 1, Flensburg, Germany [email protected] C. L. B. Gado Rice Science Museum, Philippine Rice Research Institute (PhilRIce) Maligaya, Munoz, Nueva Ecija, Philippines
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N. Gesché-Koning Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles/École supérieure des Arts et Université libre de Bruxelles, Belgique [email protected] E. Giannopoulou Department of Public & International Relations International Office, Technological Educational Institute of Athens Y. Glazyrina Perm Regional Museu: Museum of Permian Antiquities, Sibirskaya st. 15, Perm, 614000, Russia [email protected] D. Gonzalez-Esmero Rice Science Museum, Philippine Rice Research Institute (PhilRIce) Maligaya, Munoz, Nueva Ecija, Philippines [email protected]; [email protected] M. Gyldendal Danish Museum of Science and Technology, Helsingør, Denmark [email protected] T. Hayun Hotam – Culture Initiator, 219 Ktalav, Zur Hadassa, Israel [email protected] L. Heck Sugar Cane Museum, Farm Engenho Central, Pontal, Brazil [email protected] M. Hernández Mella Escuela Rural la Aguada, Corral, Chile [email protected] R. M. Hervás Avilés University of Murcia, Faculty of Education, Murcia, Spain [email protected] P. Hovi-Assad Turku University, Uikunkuja 15, 28100 Pori, Finland [email protected]
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H. Huang National Museum of Natural Science, Taichung, Taiwan S. Inagaki JSPS Reserch Fellow, 5-3-1, Kojimashi, Tokyo, Japan A. Ishiyama Tama Art University, 2-1723, Yarimizu, Hachioji, Tokyo, Japan S. Iwasaki National Museum of Nature and Science, 7-20, Ueno, Tokyo, Japan A. Kallinikidou Piraeus Bank Group Cultural Foundation, Athens, Greece [email protected] A. Kastana Municipality of Delphi, Kehagia Square, Amfissa, Greece [email protected] H. Kim Kochon Memorial Hall, 8, Chungjeongro, Seodaemun-gu, Seoul, 03742, Korea [email protected] C. Konsta Municipality of Delphi, Kehagia Square, Amfissa, Greece K. Fusako Tama Art UniversityFaculty of Art and Design,Tokyo, Japan [email protected] F. Lelièvre Pointe-à-Callière, Place Royale, Montréal, Québec, Canada [email protected] Y. Lu In National Museum of Ethnology Japan, Suita, Osaka, Japan [email protected]
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F. Gershwin E. Manuel Rice Science Museum, Philippine Rice Research Institute (PhilRIce) Maligaya, Munoz, Nueva Ecija, Philippines N. Matteuzzi Sistema Museale del Chianti e Valdarno Fiorentino, San Casciano in Val di Pesa, Italy E. Meunier Université de Montréal, succ. Centre-Ville, Montréal, Canada [email protected] J. A. Morris Martin V. Smith School of Business, CSUCI, 1 University Dr. Camarillo, CA 93021, U.S.A. [email protected] E. Moustaka Municipality of Delphi, Kehagia Square, Amfissa, Greece I. Müller Dep. of historical studies, Norwegian University of Science and Technology (NTNU), Trondheim, Norway [email protected] M. Namatame Tsukuba University of Technology, 4-3-15, Tsukuba, Ibaraki, Japan F. Navarro Hérvas University of Murcia, Faculty of Education, Murcia, Spain [email protected] M. Nikolova Museum adviser, Zahumska 2, Belgrade, 11000, Serbia [email protected] Y. Ogawa National Museum of Nature and Science, 7-20, Ueno, Tokyo, Japan S. Orlandi CECA ICOM 67780 IT, via Nerino 5, Milano 20123, Italy [email protected]
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G. Panagiaris Department of Conservation of Antiquities and Works of Art (T.E.I. of Athens), Athen, Greece [email protected] A. Panagiotis University of Crete, Gallos, 74100, Rethymno, Greece A. Panagiotopoulos Municipality of Delphi, Kehagia Square, Amfissa, Greece E. Papageorgiou Department of Medical Laboratories, Technological Educational Institute of Athens [email protected] N. Pereira Mendonça Junior NOPH Ecomuseu de Santa Cruz/ Pesquisador, Rio de Janeiro, Brasil [email protected] K. Perera Regional Centre for Strategic Studies, Fairfield Gardens, Sri Lanka. [email protected] P. (Poom) Petcharaburanin Queen Sirikit Museum of Textiles, Bangkok,Thailand. [email protected] M. Pinto De Oliveira NOPH Ecomuseu Santa Cruz, Centro de Memória, Rio de Janeiro, Brasil [email protected] P. Pioltelli Cooperativa Soc Liberi Sogni, Via San Carlo 13, 23801 Calolziocorte, Italy R. S. Pop Maramures County Museum for History and Archeology,Baia Mare, Monetariei, Romania. [email protected]
80
D. Pozzi-Escot Museo de sitio de Pachacamac, Ministerio de Cultura, Lima, Perú [email protected] R. Pranskuniene Universiteto 2, Kaunas, Lithuania. [email protected] O. Priosti NOPH Ecomuseu de Santa Cruz, Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brasil [email protected] E. Resnick USA/Italy Fulbright Commission, Roma, Italy. [email protected] T.C. Registro Sugar Cane Museum, Farm Engenho Central, Pontal, Brazil [email protected] M. T. Resende Martins Ecomuseu da Amazônia-Centro de Educação Ambiental Fundação Escola Bosque Professor Eidorfe Moreira, Belém, Pará, Brasil [email protected]; [email protected] J. Rheea Kochon Memorial Hall, 8, Chungjeongro, Seodaemun-gu, Seoul, 03742, Korea S. Rodegher Arizona State University, Tempe, Arizona, U.S.A. [email protected] N. Sagharichi Museum Exhibition Designer., Tehranpars, Tehran, Iran [email protected] A. M. Sánchez Lázaro University of Murcia, Murcia, Spain [email protected]
81
L. Sima National Association for Rural, Cultural and Ecological Tourism – Maramureş (ANTREC), Baia Mare, România. [email protected] A. Soffici Amici del Museo di Impruneta e San Casciano, Impruneta, Italy [email protected] K. Soulopoulou Department of Public & International Relations International Office, Technological Educational Institute of Athens M. Sugni Villa Carlotta, Tremezzina, Como, Italia P. Suwansatit Queen Sirikit Museum of Textiles, Bangkok,Thailand. [email protected] F. Syeda National College of Arts, Lahore, Pakistan [email protected] C. Tam Department of Cultural and Creative Arts, The Hong Kong Institute of Education, Tai Po, New Territories, Hong Kong [email protected] E. Tiburcio Sánchez University of Murcia, Faculty of Education, Murcia, Spain [email protected] A. Tiednik Zuiderzeemuseum, Wierdijk 18, Enkhuizen, The Netherlands [email protected] P. Tokofsky J. Paul Getty Museum, 1200 Getty Center Dr., Los Angeles, U.S.A. [email protected]
82
L. Tornberg Finnish Museums Association, Helsinki, Finland [email protected] A. Tranta Piraeus Bank Group Cultural Foundation, Athens, Greece [email protected] S. Trouli Museum of Comtemporary Art of Crete, Rethymno, Greece [email protected] M. Tsekou Education Curator, Vrahoriou 38b, Athens A. van Veldhuizen Landschap Erfgoed Utrecht, The Netherlands [email protected] L. Vega Trujillo Escuela Rural la Aguada, Corral, Chile [email protected] E. Vlachou Piraeus Bank Group Cultural Foundation, Athens, Greece [email protected] S. Wintzerith Evaluation für Kultureinrichtungen, Karlsruhe, Germany [email protected]. K. Xristidis University of Crete. Director of the educational sector of the Museum of Contemporary Art of Crete, Gallos, Rethymno. Greece J. Yamabhaib Research Institute for Languages and Cultures of Asia (RILCA), Mahidol University, Salaya, Nakhon Pathom, Thailand [email protected]
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N. Zarampouka-Chatzimanou Project Curator, 17 Archelaou, Athens, Greece [email protected] N. Zagura Art & Heritage Association, Bucuresti, Romania. [email protected] F. Zuccoli Dept. of Human Science for Education “R. Massa”, Milan, Italy [email protected]
