Capítulo III. Personalidad del luchador en una historieta (De las arenas locales a la México).

Muchos luchadores piensan que el luchador nace, nace con las ganas de ser

luchador y ama su profesión, solo por ese sentimiento se puede soportar una vida

ligada al dolor y al castigo, en compensación de esto, los elogios y la entrega del

público alimentan el ego de los gladiadores que en cada función se juegan su

reputación e incluso su vida, en virtud de convertirse en leyendas y trascender en

la historia del pancracio nacional.

El carisma de un luchador se debe gran parte al personaje que desarrolla y

explota en cada función, sus actitudes frente a la audiencia, sus poses, su

vestimenta, todo eso es un cúmulo de estímulos que hacen que el respetable lo

apoye o lo repudie, el luchador debe lograr una conexión de identidad con la

gente para provocar reacciones y que la arena se convierta en ese hervidero de

mentadas, porras, gritos estruendosos de señoras mayores, aplausos, gritos de

asombro y todo ese desfogue de emociones, que se convierte en la mejor

terapia contra el estrés tras una jornada semanal de trabajo.

En lo que concierne a la relación de los personajes de una historieta con el

deporte del costalazo, encontramos un lazo muy fuerte, derivado a que los dos

mundos se han complementado, varios personajes ficticios de la historieta o el

cine han saltado al cuadrilátero en las carnes de un luchador, como lo fue el

sensacional Huracán Ramírez que saltaría a los encordados después de debutar

en la película del mismo nombre. Así, personajes como el Santo, Mil Mascaras y

más actual, Blue Demon Jr., han sido plasmados en su faceta ilustrada y de

celuloide, ampliando sus aventuras fuera de las funciones de Lucha Libre.

Al igual que el personaje real, su similar de tinta y papel se encuentra definido por

una serie de características que lo hacen auténtico y que conserva el carisma

del luchador original, es por eso que las adaptaciones pueden funcionar, porque

en esencia, el nacimiento de los personajes en una historieta y en la Lucha Libre

es muy similar, solo que cada uno se la rifa en contextos distintos. Ambos cuentan

con una personalidad bien establecida, ambos son representaciones de un

estereotipo, enmarcados por comportamientos, aspiraciones, creencias y

contextos socioculturales, en virtud de crear emociones en el público que

consume Lucha Libre, para lograr una especie de simbiosis en donde el

aficionado disfrute las hazañas de sus héroes, o también porqué no, goce de las

marrullerías de los rudos si es que se identifica con ese bando.

El mundo de la historieta y de las funciones de Lucha Libre no está muy apartada,

porque en ambos encontramos a nuestros héroes y villanos, los luchadores son

una especie de superhéroes tipo Superman o Batman, con la diferencia de tener

la oportunidad de ser testigos en la vida real de sus logros y sentirlos como

nuestros, porque cobran vida en un ring, somos espectadores de la eterna

contienda entre el bien y el mal; y llevamos todo ese folklore a las páginas de una

historieta gracias a la teatralidad y carisma de un deporte espectáculo lleno de

colorido, tradición, héroes y leyendas. La Lucha Libre es una “realidad de la

ficción”.

De los ejemplos más emblemáticos de la interacción de los dos mundos

encontramos en primer lugar esta “Santo, el enmascarado de plata”.

En 1952, el genio del entretenimiento, José Guadalupe Cruz (o José G. Cruz) lanza

al mercado un título protagonizado por un luchador “rudo”, que había

alcanzado una popularidad sorprendente, se trataba nada menos que del

Santo, y en cuya revista sería acuñado el mote que comenzaría la leyenda: “El

Enmascarado de Plata”. José G. Cruz sería en gran medida, el perpetrador de la

inmortalidad del Santo, ya que sus historietas, que se vendían por millones,

aumentarían la popularidad del luchador, pues la gente acudía a cualquier lugar

en el que se presentara, con la emoción de ver en persona a un superhéroe de

carne y hueso.1

1. culturacomic.com http://culturacomic.com Cine, cómics, historietas, televisióny cultura pop

La publicación narraba las hazañas del Santo primeramente contra adversarios

comunes y corrientes como malhechores y asaltantes de medio pelo, pero luego

se enfrentaría a seres fantásticos de terror, al utilizar la técnica del fotomontaje,

manejada por G. Cruz, y que sitúan a nuestro héroe en lugares imposibles, se

lograron obtener historias con un contenido de ciencia ficción importante,

dotando al personaje de capacidades sobrehumanas, y como consecuencia, el

luchador también se veía fortalecido del manto de virtudes de su similar de tinta

y papel.

El Santo se publicó por lo menos hasta 1974, y en su mejor momento llegó a

vender 900,000 ejemplares tres veces por semana en todo el mundo de habla

hispana.2

2. Anne Rubenstein, “Del Pepín a los Agachados, comics y censura en el México Posrevolucionario”. Fondo de Cultura Económica. 1 Ed. en español, 2004. p 250n.

Santo, El Enmascarado de Plata de José Guadalupe Cruz.

Tiempo después, surgiría dentro de las

publicaciones conocidas como

“Sensacional de…”, la historieta

conocida como “Sensacional de

Luchas”, en la cual encontraríamos

dentro de sus páginas a los luchadores,

que en una primera etapa fueron

ficticios, y con el pasar de los números

publicados se utilizarían a luchadores

extraídos de las funciones reales y que

gozaban de popularidad en ese

momento como los protagonistas de las

historias, siendo los más socorridos:

Lizmark, Rayo de Jalisco Jr, los

Fantásticos, El Indómito, y en los números

más recientes: Vampiro Casanova,

Konnan y Cien Caras, así cómo el más

famoso de los personajes nacido en estas

páginas y que nunca llegara a los encor-

dados: La Súper Nena. Teniendo como

argumento dilemas sobre todo del tipo

policiaco y detectivesco. Esta historieta

inició en 1986 y se publicó por un espacio

de 7 años.

Otro ejemplo, más apegado a lo que se refiere como historieta humorística es “El

Santos”, tira cómica creada por los moneros Jis (José Ignacio Solórzano) y Trino

(José Trinidad Camacho).

La tira cómica tiene como protagonista a un peculiar personaje llamado El

Santos, quien tiene una personalidad soez y vulgar, sus viñetas nos transportan a

situaciones comunes y absurdas, abordadas desde un punto de vista burlón e

irreverente, con personajes entrañables como el Peyote Asesino y la Tetona

Mendoza, quienes no tenían ningún empacho en el uso de groserías y peladeces,

con contenidos liberales, donde se hablaba de tetas, culos, condones, mota y

todo lo que un desmadre adquirido y aplicado les podía proporcionar.

El Santos se publicaba en la sección “Histerietas” del periódico La Jornada a

finales de los ochentas y principios de los noventas, posteriormente se hicieron

recopilaciones de las tiras cómicas que fueron publicadas en tres tomos y que

actualmente se pueden adquirir en librerías.

Estos ejemplos, completamente distintos en contenido, nos demuestran que el

tema de la Lucha Libre se puede abordar desde distintas facetas, tanto en la

cualidad del dibujo como en las historias que se cuentan.

El Santos de Jis y Trino.

Aun mas actual y fuera de las fronteras del territorio mexicano, me encontré con

un comic llamado “Lucha Libre, The luchadores five”. Creado por Jerry Frissen, un

belga residente en Los Ángeles California, en donde los protagonistas están

enmascarados y combaten contra una serie de monstros que atacan la ciudad.

Se trata de un comic que maneja situaciones cómicas, mezcladas con las

aventuras de cinco luchadores, que hacen remembranza a esas viejas aventuras

de sus antecesores de papel y celuloide, presentan una imagen refrescante en

un estilo que se puede denominar “amerimanga” (término que hace referencia

a la fusión del estilo américano con el manga japonés).

Otro aspecto importante del comic es el de tocar temáticas fronterizas, al

asociar la lucha libre enmascarada ligada directamente con México, nos

encontramos con historias que abordan las problemáticas de los

indocumentados que llegan a Estados Unidos.

The luchadores five de Jerry Frissen.

3.1 -La lucha libre mexicana.

La Lucha Libre mexicana tiene más de 100 años de historia y tradición, impulsada

por Salvador Luttherot González quien en 1933 fundaría la Empresa Mundial de

Lucha Libre (actualmente Consejo Mundial de Lucha Libre), considerado como

el “padre de la Lucha Libre mexicana”, su empresa se convertiría en el trampolín

de ídolos que surgirían a lo largo de los años, esculpiendo a nuevos deportistas

que serán en un futuro las nuevos ídolos de la afición.

Destaca en México como la empresa más importante ganándose el mote de

“seria y estable”, se puede decir que quien logra debutar dentro de su reparto

ha dado un paso enorme, pero que tendrá que ser tenaz y constante para poder

ser considerado “vaca sagrada”, porque habrá algún veterano que no le guste

que se trepen en sus barbas y pondrá a prueba la capacidad del novato,

exigiéndolo en cada encuentro y poniéndole felpas que lo hagan arrepentirse

de haber siquiera pisado el mismo ring. Es por eso que los novatos, los que se dice

“calientan la lona” y aparecen en las primeras luchas de una función siempre

están rindiendo examen de capacidad, teniendo encima el martillo del juez de

mil cabezas, el público es exigente, está acostumbrado a lo bueno y no se

conforma con improvisados, sabe muy bien lo que quiere ver, esa exigencia es la

que hace de la Lucha Libre Mexicana la de mejor técnica en el mundo,

combinando lances espectaculares con la lucha a ras de lona basada en llaves

y contrallaves.

“Los extranjeros vienen a aprender la técnica, porque en México es muy

depurada”3, afirma Blue Panther, uno de los luchadores más emblemáticos de

la actualidad, considerado un maestro dentro del deporte, y Blue Panther tiene

razón, el luchador mexicano es muy pulido en su técnica, pero su trabajo le

cuesta, y generalmente es producto del entrenamiento y de un gran recorrido

en el entarimado, marcado por muchas derrotas antes de siquiera pensar en

ser reconocido por el público, lo que convierte a la Lucha Libre en un deporte

en el que los luchadores deben trabajar día con día en su técnica, su

personaje, sus movimientos y lances para lograr ser luchador estelar. Una vez

llegado al “Olimpo” el luchador no debe olvidar que en cada función está en

juego su reputación, por lo que la constancia en el entrenamiento es

fundamental en su preparación cotidiana, es un cuento de nunca acabar.

Existen en México dos corrientes distintas de luchadores, los profesionales y los

independientes, los primeros tienen un contrato con una empresa formal,

generalmente con una de las dos empresas más importantes del país, que son

la Triple A (Asistencia Asesoría y Administración) fundada por Antonio Peña y

que fue un suceso en la época de los noventas, y el CMLL (Consejo Mundial de

Lucha Libre), dichas empresas gozan de un escaparte importantísimo como lo

son las transmisiones televisivas, que ayudan a los luchadores a ser reconocidos

y famosos para un gran número de personas que sintonizan su aparato

receptor.

3. Entrevista para el Documental de Discovery Channel “Lucha Libre, Año 2008

Por su parte los independientes se contratan con promotores, quienes organizan

presentaciones en ferias de pueblos, pequeñas Arenas, rings improvisados, y que

distan mucho de las comodidades que brindan recintos importantes; hay otros

tantos independientes que han logrado cierta fama y que adoptan esta

condición (la de independiente) por convicción, y que se desenvuelven en

cualquier empresa teniendo buenas ganancias ya que su simple presencia ase-

gura un éxito en taquilla.

Otro tipo de clasificación dentro de la Lucha Libre son los Rudos y Técnicos, que

como su nombre calificativo lo dicta, unos son partidarios de la trampa y el

castigo y los otros del respeto, de la buena conducta, dentro de estos dos

bandos encontramos a luchadores enmascarados quienes mantienen en

incógnita su identidad, y los que luchan con el rostro al descubierto y que traen

consigo al luchador y a la persona todo el tiempo. En el transcurso del tiempo y a

raíz de las innovaciones al deporte, nos encontramos con casos peculiares, como

lo son los luchadores minis, los cuales son

luchadores de baja estatura, algunos son

enanos pero no necesariamente se debe de

tener esa condición, y que comúnmente son

versiones pequeñas del luchador estándar,

como es el caso de Mascarita Sagrada, quien

es el “mini” del luchador Máscara Sagrada,

cabe mencionar que en bastantes ocasiones

el luchador mini resulta tener mayor

capacidad y popularidad que el “grande”.

Mascarita Sagrada, luchador mini.

Otro caso peculiar son los llamados luchadores

exóticos, quienes son luchadores que representan

una sátira del homosexual, y que tiene conductas

afeminadas dentro de su accionar en el

cuadrilátero, provocando rabia en sus

contrincantes y haciendo reír al publico que

constantemente grita “beso, beso…”, pero no hay

que olvidar que es solo un personaje y no es

necesario ser homosexual en la vida real para

interpretarlo, aunque algunos luchadores exóticos

hacen pública su preferencia sexual y revelan su

homosexualidad, el entrenamiento y el respeto

sobre el ring es el mismo para todos y ninguno de

ellos es un improvisado.

Derivado igualmente de las innovaciones, nos

encontramos con los luchadores fantasía, quienes

desarrollan personajes infantiles tomados de las

caricaturas, y que su público potencial son los niños

que disfrutan de ver a sus personajes favoritos de la

televisión justo frente a ellos y reales, así surgen

luchadores con el nombre de Súper Muñeco, los

tortuguillos (luchadores que toman su aspecto de

las tortugas ninja), los payasos Coco Rojo, Coco

Azul, Cocolores, etcétera, el Súper Ratón y Pinocho

por mencionar algunos.

Cassandro, luchador exótico.

El trío fantasia, Super Ratón,

Super Muñeco y Super Pinocho

Y por si fuera poco, aparte de toda esta variedad y colorido de los personajes, la

presencia femenina también enriquece cada función de Lucha Libre, la

exigencia del deporte es muy bien llevada por las mujeres que lo practican, y con

el paso del tiempo han logrado notoriedad llegando a estelarizar luchas

principales en muchas funciones.

Como se puede notar, existe un buffet para todos los gustos. Todo esto hace de

la Lucha Libre mexicana una de las mejores del mundo, arraigándose en la

cultura popular, teniendo gran número de fanáticos, los cuales derivado de su

apoyo y hasta devoción forjan personajes que se convierten en leyendas, con un

nombre inmortalizado en la historia no solo del deporte, también en la historia del

país.

Luchadoras en el ring de la Arena México.

3.1.1Primeros luchadores

En el transcurso de los años, como es de suponerse, han surgido una serie de

figuras con el mote de leyendas, aquellos que por sus evoluciones en el

cuadrilátero fueron conmemorados con ese rango, rango que solo el tiempo es

capaz de otorgar a los máximos exponentes de su disciplina.

Pocos se imaginan que el deporte de la Lucha Libre no es originario de México,

sino que fue importado del extranjero con el incurcionamiento de empresas que

ofrecían el nuevo espectáculo allá por el año de 1910, con figuras

principalmente europeas y algunas japonesas, pero cabe señalar que estas

funciones eran totalmente aisladas y con relativamente pocos espectadores, ya

que las presentaciones se hacían en teatros. Hablar de una época moderna de

la Lucha Libre mexicana nos remonta al nombre de Salvador Lutteroth González,

quien como se mencionó anteriormente, es considerado “el padre de la Lucha

Libre Mexicana” y fundador de la Empresa Mexicana de Lucha Libre. La

inquietud de don Salvador Lutteroth por introducir la Lucha Libre a México surge

cuando siendo inspector de Hacienda, presencia una función en el Liberty Hall

del Paso Texas, y decide invertir en un local para hacer contiendas de la

empresa, es así como surge la antigua Arena México, y en su inauguración se

presentan Yaqui Joe (mexicano), Bobby Sampson (norteamericano), Leong Tin

Kit y Cyclon Mackey (irlandés). Luego irían surgiendo más arenas, como la

Coliseo, pero era necesario incrementar la capacidad de los establecimientos

gracias al auge que estaba teniendo el deporte y la gran expectación de los

encuentros y rivalidades, por lo que en 1956 se funda la actual Arena México,

que en esa época era de las construcciones más modernas y de mayor

capacidad de espectadores del país.

Una vez teniendo los espacios, el talento no se hizo espera y en cada función los

nombres de el Santo, Médico Asesino, Black Shadow, Blue Demon, Cavernario

Galindo, Rolando Vera, Negro Navarro, Ray Mendoza, Solitario, Huracán

Ramírez, entre muchos más, forjaron la historia y tradición de un deporte

espectáculo que con el tiempo logró ser un entretenimiento para las masas,

gracias a sus hazañas, su entrega y su carisma; y que hoy en día da la esperanza

a cientos de novatos de en el futuro ser las nuevas leyendas del Pancracio

Nacional.

3.1.2Transformación del deporte en espectáculo.

Se podría decir que el tiempo va moldeando el carácter de la Lucha Libre en

cada país o región donde se practica, si bien el deporte no es originario de

México, al paso de los años lo fue dotando de características que lo distinguen

y que han servido como aportaciones al mundo del deporte de los costalazos.

Con una buena dosis de creatividad mexicana, la variedad de máscaras, las

formas, el color y las vestimentas imprimen de un sello particular a la Lucha Libre

mexicana.

Santo, Mil Máscaras y Dr. Wagner

La inclusión de la parafernalia dentro del deporte se debe simplemente a las

exigencias del público que lo consume, pues para ver a dos personas moliéndose

a golpes pues podrían bien acudir a una función de box, pero eso no tiene

gracia, la Lucha Libre sí, porque el rol que interpreta el luchador en su faceta de

rudo o técnico, su indumentaria y su personaje, provocan reacciones

emocionales en los espectadores, quienes se convierten en parte del encuentro,

haciéndolo participe de las hazañas sobre el encordado. En la lucha libre existe

un vinculo mayor con la afición, un apego muy fuerte, uno no existe sin el otro, y

es por eso que la lucha libre ha roto las barreras del deporte, por el surgimiento

de héroes de carne y hueso a quienes podemos observar con solo comprar

nuestro boleto en la taquilla.

En cada función de Lucha Libre todos los reunidos en la Arena somos actores

desempeñando un rol, todos los que le vamos a los técnicos contra todos los que

prefieren el bando rudo, y si pierde nuestro luchador también perdemos nosotros

y sentimos la derrota, pero nos vanagloriamos si nuestro favorito sale vencedor; y

se deja de lado todas las poses que un deporte formal pueda necesitar, acá no

se guarda silencio, se interactúa, se apoya, se es participe, es por eso que vamos

a ver lucha libre, para deleitarnos de un show variado y donde podemos sacar

nuestras penas y frustraciones y permitirnos

ser alguien distinto, poder mentarle su madre al jefe que nos fastidia en el trabajo,

gritarle al esposo haragán, pedir sangre; todo a través de los luchadores que

están sobre el encordado.

La participación de luchadores dentro del genero cinematográfico ayudo en

gran medida a hacer de la lucha libre un espectáculo, debido a que el público

quería ser testigo de una extensión de la aventura en al que su luchador favorito

se vería inmiscuido, se estaba creando una necesidad de consumir y saber más

acerca del “ídolo”, la fama y el reflector habían llegado al deporte gracias al

medio masivo. El empuje más importante de popularidad de la lucha libre fue la

televisión, que transmitía las funciones por la noche, y que provoco el interés de

miles de fanáticos cautivos.

Pero no podemos olvidar que la Lucha Libre es un deporte en toda la extensión

de la palabra, pues requiere de arduo entrenamiento y el conocimiento de las

bases, arraigadas en la Lucha grecorromana, primero se tiene que saber luchar

con llaveo antes de pensar en lanzarse sobre la tercera cuerda, por ende los

luchadores mexicanos están doblemente preparados, son acróbatas pero

también dominan la lucha cuerpo a cuerpo, y esto se demuestra en cada

función.

Al pasar los años, las rivalidades dieron pie a enfrentamientos sangrientos, se

luchaba por el honor, para demostrar que se tiene mejor técnica que el rival, lo

que hacía trascender al triunfo deportivo en una hazaña digno de un héroe, ya

no solo eran deportistas, era gente que se enfrentaba por más que el simple

reconocimiento, se luchaba por la gloria. No quedaba más que convertir a la

Lucha Libre en un espectáculo, donde función tras función se llevaría a cabo la

eterna lucha entre el bien y el mal.

La transformación ha sido diversa en otros países, en donde ha prevalecido la

narrativa de historias novelescas y el diálogo extenso de los gladiadores, este es

el caso de el “Wrestling” nombre con el que se denomina la Lucha Libre

norteamericana, y que está teniendo gran difusión hoy en día en México sobre

todo por el acceso a las transmisiones en televisión abierta; el Wrestling es muy

diferente a la Lucha Libre mexicana, ya que prevalecen los hombres sumamente

poderosos y musculosos, quienes hacen combates muy lentos a diferencia de los

encuentros mexicanos, pero aun así están ganando terreno sobre los eventos

mexicanos. Japón es un país donde el auge de la Lucha Libre también ha

emergido, y donde el público es sumamente respetuoso, llegando a caer en

inexpresivo, pero que saben reconocer la participación y entrega de sus

luchadores mediante aplausos, y a diferencia de México, no se grita, no hay

mentadas ni nada. Los luchadores nipones tienen un desenvolvimiento sobrio,

con mucha técnica y también fuerza de sus elementos.

Worl Wrestling Entertainment

New Japan Pro Wrestling

Un cambio definitivo de la transformación del deporte en espectáculo lo

encontramos en las necesidades del mercado, la lucha libre se transformó en un

producto que se podía vender muy bien, y asumiéndolo como producto no

quedaba más que ornamentarlo para que sea más atractivo, como

anteriormente se ha comentado, cada país lo ha dotado de su cultura, en

Estados Unidos hay todo un derroche de dinero para enriquecer las transmisiones

televisivas, con fuegos artificiales, entradas espectaculares al ring y muchos

productos con la imagen de sus luchadores.

La Lucha Libre mexicana es única en el mundo, porque se le ha alimentado del

folklore del pueblo, de su cultura, y de un desempeño característico del

luchador mexicano, el cual ama el deporte y vive para él, gallardo y entregado

siempre a la causa que defiende, sediento de triunfo y superación, característica

idiosincrática de todos los mexicanos.

3.2 Motivaciones que generan el interés por la lucha libre.

La lucha libre es un deporte con gran afición, pero ¿porqué alguien quisiera

practicarlo?, se tiene que estar viviendo con dolor, luchando casi todos los días y

recibiendo golpes, caídas y lesiones, tal vez no tendría sentido alguno practicarlo

y ser un luchador profesional, pero no es así, los practicantes de lucha libre aman

realmente su profesión, puesto que reciben muchas cosas a cambio, como el

cariño de los aficionados que alimentan el ego del ser humano debajo de la

estampa del luchador.

Un cambio definitivo de la transformación del deporte en espectáculo lo

encontramos en las necesidades del mercado, la lucha libre se transformó en un

producto que se podía vender muy bien, y asumiéndolo como producto no

quedaba más que ornamentarlo para que sea más atractivo, como

anteriormente se ha comentado, cada país lo ha dotado de su cultura, en

Estados Unidos hay todo un derroche de dinero para enriquecer las transmisiones

televisivas, con fuegos artificiales, entradas espectaculares al ring y muchos

productos con la imagen de sus luchadores.

La Lucha Libre mexicana es única en el mundo, porque se le ha alimentado del

folklore del pueblo, de su cultura, y de un desempeño característico del

luchador mexicano, el cual ama el deporte y vive para él, gallardo y entregado

siempre a la causa que defiende, sediento de triunfo y superación, característica

idiosincrática de todos los mexicanos.

3.2 Motivaciones que generan el interés por la lucha libre.

La lucha libre es un deporte con gran afición, pero ¿porqué alguien quisiera

practicarlo?, se tiene que estar viviendo con dolor, luchando casi todos los días y

recibiendo golpes, caídas y lesiones, tal vez no tendría sentido alguno practicarlo

y ser un luchador profesional, pero no es así, los practicantes de lucha libre aman

realmente su profesión, puesto que reciben muchas cosas a cambio, como el

cariño de los aficionados que alimentan el ego del ser humano debajo de la

estampa del luchador.

Cada luchador tiene una historia propia digna de plasmar en un libro, la mayoría

de ellos busca salir de una condición desfavorable económicamente, surgido de

la clase baja buscan el desarrollo profesional y el éxito a través del deporte,

semejante al caso de los boxeadores mexicanos, la práctica diaria de un

deporte fortalece el espíritu y llena de orgullo al practicante al obtener sus

primeros triunfos. Hay un caso en particular que ilustra la búsqueda de

superación y remuneración económica, me refiero al caso del luchador Fray

Tormenta, quien siendo sacerdote de la Iglesia católica decide practicar lucha

libre para sacar adelante a niños en situación de calle y funda un orfanato, en

donde se imparten clases de lucha libre. Y así hay cientos de historias, a quienes

la lucha libre les ha redituado en reconocimiento, fama y estabilidad. El hambre

tanto física como moral despiertan el interés del practicante, pues es un deporte

donde hay oportunidades de destacar y cualquier persona, no importando su

condición física, su género ni preferencia, puede formar parte de él.

Otros en cambio se puede decir que traen la lucha libre en la sangre, como lo

son los hijos de los luchadores, personas que desde su infancia han estado

inmersos en el contexto luchístico, y que llegado el momento y después de

mucha preparación, logran debutar. Ellos en comparación, no necesariamente

buscan una mejora en sus ingresos, sino que debido a la admiración por su padre

o pariente deciden dedicarse a la misma profesión.

Fray Tormenta

3.2.1 Tradiciones y herencia, continuación del legado.

Como se menciono antes, existe una congregación de luchadores que

heredan el nombre luchístico de su progenitor o pariente (llámese nombre

luchístico al mote con el cual se les refiere en las funciones), ellos adquieren

también la vestimenta y el personaje, cabe ,mencionar que la mayoría de los

“seniors” (como se les denomina a los luchadores que heredan su personaje) no

desean que su descendencia se dedique a la lucha libre, no porque no estimen

al deporte, sino porque implica llevar una vida de sacrificios y rigor.

La continuación de un personaje da la pauta para seguir cosechando triunfos y

reafirmar la estampa de ídolo o leyenda, pero para poder agradar al público, el

luchador “junior” tiene que ser igual o superior a su antecesor, es por ello que no

hablamos de ningún improvisado, los junior traen a sus espaladas todo lo

realizado por el senior, por lo cual se les exige más que a un novato y como

todos los principiantes hay muchos que se quedan en el camino.

Otros tantos luchadores herederos, optan por hacerse de un nombre solos sin

ayuda para demostrar que son genuinos luchadores, ya cuando ganan cierto

recorrido y prestigio y sienten que son merecedores de el legado, dejan su

antiguo personaje para revelar su lazo familiar y cambiarse de nombre. Es

común que al nombre se le agregue la frase “el hijo de…” o poner el sufijo

“junior” al final del nombre.

Algunos ejemplos de luchadores característicos de este rubro son: El Hijo del

Santo, Blue Demon Junior, el Hijo del Perro Aguayo, Rey Mysterio junior, el hijo del

Solitario, Rayo de Jalisco junior, Dr. Wagner junior, solo por citar algunos.

En este deporte espectáculo, también se han forjado familias enteras

dedicadas a la práctica de la lucha libre, para ellos se ha convertido en una

forma de vida y se puede decir que lo traen en la sangre pues gran parte de sus

miembros están dedicados a la profesión. Este es el caso de la familia Alvarado

Nieves conocidos como “los brazos” contando en sus filas con luchadores

consagrados, novatos y luchadoras, otro caso por ejemplo es la de “Los

Villanos”, en donde todos los hermanos (6 en total) adoptaron ese nombre,

estableciendo una numeración para distinguirlos, ya que usaban la misma

máscara, quedando como Villano I, II, III, IV, V y VI, y aparte son hijos del

luchador fallecido Ray Mendoza.

Los Villanos

Los Brazos

3.3 La máscara y el personaje.

El primer luchador que uso una máscara fue “El Enmascarado” en 1934, nadie

pensaba que el uso de este accesorio se convertiría en símbolo distintivo de la

lucha libre mexicana.

En palabras de los luchadores, la máscara significa para ellos parte de su ser, es

un posesión sagrada que protege su incógnita, y que el luchador que la porta le

rinde un gran respeto, pues para ellos es una pieza mágica que los transforma al

momento de subir al ring, cambia su personalidad y lo hace sentir capaz de

hacer cosas que el simple hombre debajo no podría, parte del encanto de una

máscara se encuentra en no saber quien está debajo, además de ser vistosas y

de dar identidad al personaje.

Es por la importancia que tiene la máscara, que las más grandes rivalidades

tienen su cúspide en el duelo de tapas, en donde el luchador perdedor tiene

que despojarse de su incógnita y no volverla a usar, además de entregársela al

rival , quien la guarda como un trofeo y un majestuoso triunfo en su carrera, el

luchador que pierde la máscara tiene la opción de seguir luchando, aunque si

no proyecta con su rostro el carisma necesario para que siga en el gusto del

público, muchas veces se acaba su carrera, es por ello que las luchas de

apuesta de máscaras tienen un gran valor y aseguran un lleno total de la función

debido a la expectativa que se genera alrededor de la contienda.

Las máscaras son piezas originales y únicas personalizadas por cada luchador,

portando diversos elementos decorativos como antifaces, grecas, formas

puntiagudas, etcétera, y que son hechas artesanalmente con una extensa

variedad de materiales que le aportan vistosidad.

La máscara no hace al luchador, pero sin duda lo ayuda de gran manera si esta

es distintiva y expresiva, ya que se arraiga en el gusto estético de la gente,

aunque el diseño sea sencillo, si logra causar impacto, el luchador ha dado un

paso grande para ser reconocido por el público.

3.3.1 El luchador y el ciudadano.

Aunque arriba del ring parezcan colosos con superpoderes, abajo de él, el

luchador es una persona común, con familia, amigos, preocupaciones,

pasatiempos. Los enmascarados pueden pasar desapercibidos entre una

multitud, podría ser nuestro vecino y no nos daríamos cuenta, incluso hay

anécdotas de hijos de luchadores que se enteran mucho tiempo después de

que su padre es un luchador reconocido.

Simplemente es demasiado complicado cargar con un personaje todo el

tiempo, igual de difícil resulta vivir toda una vida en base al sustento de las

ganancias en la Lucha Libre, porque hay que aceptar que si no se es un luchador

estelar, las pagas no son tan exquisitas como se podría suponer, por lo que el

desarrollo de la persona fuera de los encordados resulta igual de importante que

su crecimiento como deportista.

Es por eso que después del retiro, encontramos a luchadores de antaño

administrando negocios, restaurantes o trabajando en alguna otra profesión

distinta a la Lucha Libre, pues se está en constante riesgo de una lesión que

provoque un retiro imprevisto y se debe de tener alternativas de trabajo, y la

administración correcta de sus ganancias durante el transcurso de su carrera se

hace imprescindible para tener un futuro sin tantas preocupaciones monetarias.

Y como todo deporte, la actividad física constante hacen un mejor ser

humano, y en eso los luchadores se pueden jactar de ser buenos ciudadanos,

incluso ayudan en sus comunidades para mejorar las condiciones de vida del

lugar donde viven, un ejemplo viviente es el luchador Fray Tormenta, Padre

católico quien subía al cuadrilátero enfundado en una máscara para poder

mantener en funcionamiento su casa hogar para niños de la calle, o el

luchador Súper Crazy, quien destina una cantidad de dinero para ayuda a su

comunidad, también otros tantos visitan a niños en hospitales y refugios

llevándoles funciones gratuitas y juguetes.

Como figuras públicas cumplen con las peticiones de los aficionados, que la

foto, que el autógrafo, y se puede decir que el luchador se toma un respiro

solamente al cruzar las puertas de su hogar y despojarse de su personaje para

permitirse por un momento ser la persona con el nombre real con el que fue

registrado.

3.4 Accesorios y complementos del equipo luchístico.

Máscara: pieza ornamentada que mantiene en incógnita la identidad del

luchador, en ella se refleja una buena parte de la personalidad del personaje,

conformada de una parte que cubre el rostro entero y aditamentos que sirven

de adornos distintivos.

Mallas: Prenda que cubre completamente las piernas y sube hasta la cintura,

hace juego con los colores distintivos de la máscara y los elementos gráficos

distintivos del luchador.

Botas: Es el calzado que ayuda al luchador a proteger la planta de los pies y dar

soporte a los tobillos, tienen suelas lisas que amortiguan el golpe en las caídas,

además de proporcionar un buen agarre sobre la plataforma del ring.

Coderas: sirven como apoyo en la zona de articulación del brazo, son

opcionales y ayudan en la prevención de lesiones, algunas están acolchonadas

para ayudar en la amortiguación de las caídas y proteger la zona del codo.

Calzoncillo: Prenda que cubre de la cintura al nacimiento de los muslos, es la

alternativa a las mallas, se deja al descubierto las piernas favoreciendo la

transpiración de las extremidades. La prenda puede personalizarse con motivos

propios del luchador.

Rodilleras: Brindan soporte a las rodillas, ayudan en la amortiguación de golpes y

la prevención de lesiones.

Indumentaria femenina: Por lo general las prendas utilizadas por las luchadoras

no varían en demasía con sus contrapartes masculinos, ya que pueden portar

coderas, rodilleras y botas. Una diferencia radica en la inclusión de una prenda

que cubra la zona pectoral de la luchadora, ya sea con un traje de una sola

pieza, o bien optar por mallas o calzoncillos y un top deportivo. Por lo regular los

adornos y formas de su equipo luchístico aluden a motivos femeninos.

Nota: todos los accesorios de la indumentaria de un luchador pueden

personalizarse para dar mayor enfasis a la imagen global del luchador.

3.4.1 Folklore y variedad de materiales en las vestimentas.

Dada la exigencia de hacer de la lucha libre un espectáculo, el pasar del tiempo

favoreció al uso de materiales brillantes, como hilos plateados o plásticos con

hologramas, se puede decir que según el gusto del luchador, este va

personalizando su indumentaria, se adornan con elementos gráficos diversos, se

crean elementos visuales según el personaje lo exija y se ornamenta de tal forma

que sea distintivo y original al momento de su presentación.

Otros accesorios de la lucha libre son las capas, que no aportan en el desempeño

luchístico, y solo son piezas para darle espectacularidad a la llegada al ring al

luchador, una vez ahí, se la quita. Otros elementos para agregar variedad a la

vestimenta son guantes, playeras alusivas al luchador, uso de lentes de contacto,

muñequeras, cinturones, etcétera. La inclusión de estos accesorios se debe al

lucimiento del atleta en el espectáculo que también es la Lucha Libre.

3.4.2 Objetos mercantiles.

En la actualidad, la lucha libre se ha consolidado como una industria influyente en

miles de seguidores, es por ello que el surgimiento de productos consumibles

alusivos a la lucha libre era algo de esperar, ya que representan ingresos extras

tanto a luchadores como a promotores.

Aprovechando la popularidad de un luchador, se crean en torno a él productos

con su imagen, como lo son playeras, máscaras, pulseras con su nombre,

disfraces, etcétera, y es común encontrarnos con una verbena de vendedores

afuera de la arena ofreciendo su mercancía a la gente que acude a la función

de lucha libre.

Muchos de estos productos no son “originales” y se distribuyen en el mercado

ambulante, otros a diferencia de los piratas, son productos oficiales y parte de las

ganancias se van directo al bolsillo del luchador que presta su imagen.

Una de las ramas más explotadas por las empresas de lucha libre es la industria

del juguete, maquilando muñequitos de los luchadores, rings de juguete,

cinturones de campeonato de plástico y demás productos, enfocándose

principalmente al mercado infantil, para fomentar en ellos el gusto por el deporte

y adquirir un dinero en el proceso.

Lo anterior se debe gracias al colorido y variedad de los personajes, quienes

hacen posible la transformación de un simple ser humano en un héroe para miles

de fanáticos.

3.5 Los técnicos y los rudos.

Como salidos de una novela, en la lucha libre nos topamos con la eterna lucha

entre el bien y el mal, o como en el argot luchístico, los rudos vs. Los técnicos.

Primeramente abordaremos a los partidarios del deporte sucio, estos tremendos

rufianes conocidos como los rudos les regocija el abucheo por sus marrullerías,

pues si un rudo es repudiado pero admirado por sus condiciones como luchador,

es síntoma inequívoco que su trabajo sobre el ring ha sido bueno

Muñecos de luchadores mexicanos yfiguras de acción de la WWE

y ha levantado emociones en el espectador, al formar parte de este bando se

puede ir en contra de las reglas, claro que si se quiebran en exceso se corre el

riesgo de una descalificación, pero eso al rudo no le importa, lo que le importa es

destrozar a su rival sea como sea, y lucha siempre al filo de la navaja, haciendo

uso de recursos ilícitos para lograr su cometido, ganar y en el proceso darle una

buena felpa al oponente. El luchador rudo no por usar trampas carece de

sapiencia luchística, son luchadores que poseen una técnica envidiable sobre

todo al ras de lona, aplicando castigos dolorosos y eficaces. El aspecto de estos

luchadores suele ser áspero y tosco, y su actitud sobre el ring es agresiva.

Y en la otra esquina nos topamos con los técnicos, luchadores denominados con

este mote por la pureza de sus ejecuciones y por siempre acatar las normas del

deporte, exaltan valores positivos de nobleza y bondad, no usan la trampa como

recurso y el triunfo solo les regocija si se consiguió de manera legal, son admirados

por la gente, sobre todo de los pequeñines. En ocasiones, los técnicos parecieran

ser víctimas de los rudos, es por eso que el publico apoya al desfavorecido y lo

alienta, provocando en los técnicos la reacción sorpresiva para derrotar al

malhechor y ser vitoreado por el público que confió en ellos.

También hay que mencionar el cambio de bando, el técnico se puede volver

rudo y viceversa, ya sea porque el luchador ya no se sienta cómodo con su

accionar ó desarrolle nuevos ángulos de su personaje, y esto es de lo más normal,

en muchas ocasiones el cambio es favorecedor y se llegan a consolidar en el

bando rival.

Así rudos y técnicos nos levantan de las butacas para aplaudirles o porqué no,

mandarles un saludo cordial a su progenitora.