Embed Size (px)
Citation preview
1
CARACTERIZACIÓN DE LAS INVESTIDURAS DE LOS CUERPOS QUE
HABITAN LAS COMUNIDADES INDÍGENAS DESPLAZADAS, UBICADAS EN
LA CIUDAD DE SANTIAGO DE CALI.
Estefanía Leal Mejía
Universidad de San Buenaventura
Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño
Diseño de Vestuario
Santiago de Cali, 05 de Junio de 2013
2
CARACTERIZACIÓN DE LAS INVESTIDURAS DE LOS CUERPOS QUE
HABITAN LAS COMUNIDADES INDÍGENAS DESPLAZADAS, UBICADAS EN
LA CIUDAD DE SANTIAGO DE CALI.
Estefanía Leal Mejía
Trabajo de grado como requisito para optar al título de Diseño de Vestuario
Directora
Dolly Viviana Polo Flórez
Diseñadora Industrial
Asesoras
Margarita Yépez
María Emy Itabashi
Universidad de San Buenaventura
Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño
Diseño de Vestuario
Santiago de Cali, 05 de Junio de 2013
3
Notas de Observación
__________________________
__________________________
_________________________
____________________________
Firma del Presidente del Jurado
______________________________
Firma Jurado
_______________________________
Firma Jurado
Santiago de Cali, 05 de Junio de 2013.
4
Lista de Tablas
Pag
Tabla 1. Pueblos indígenas o etnias predominantes, según divisiones territoriales del
DANE y departamentos……………………………………………………………………….. 24
Tabla 2 Prendas que aún se conservan y prendas sustitutas en la comunidad Nasa
ubicada en la ciudad de Cali ……………………………………………… 38
Tabla 3. Clasificación del signo según Pierce……………………………………… 44
5
Lista de Figuras
Pag
Figura 1. Representación Pachamama
(Héctor Cruz museo de la Pachamama, Argentina)……………………………….. 16
Figura 2. Ritual de inauguración de la primera conferencia mundial de los pueblos 17
sobre el cambio climático y los derechos de la madre tierra en Cochabamba Bolivia (2010).
Figura 3. Indígena guatemalteca tejiendo un paño en algodón………………….. 19
Figura 4. Nativo arrancando los “cogollos” y extrayendo las cintas de la palma….. 19
“werregue”.
Figura 5. Mujeres de la etnia “wouanan” tejiendo jarrones con palma
“werregue” en “taparalito”………………………………………………. 19
Figura 6. Producto final, artesanías en “werregue”………………………………… 19
Figura 7. “Representación del chumbe” utilizado como correa
o sostenimiento de indumentaria……………………………………… 21
Figura 8. “Chumbe” utilizado como sostén para niños…………………………….. 21
Figura 9. Estampados en el “chumbe”……………………………………………. 22
Figura 10. Instrumentos para hilar y tejer. Procedentes de los ancestros del altiplano
nariñense, Colombia………………………………………………………………….. 23
Figura 11. Indígena “Ika” tejiendo …………………………………………………. 23
Figura 12. Palma “cumare”………………………………………………………… 23
Figura 13. Red de pesca en palma “cumare”………………………………………. 23
Figura 14. Representacion del Yanan-Tinkuy……………………………………... 26
Figura 15. Siluetas y morfología Indígenas Nasa……………………………….. 40
6
Figura 16. Representación del signo según Pierce tomando como ejemplo la interpretación
del chumbe………………………………………………………………………………. 44
Figura 17. Interpretación visual Quilla según la autora………………………………. 46
7
Lista de Anexos
Anexo A. Evidencia del trabajo de campo
Anexo B. Entrevista elaborada a distintas personalidades (mercado potencial, mercado
meta).
Anexo C . Cuento en relación con la marca Quilla
8
Resumen
Actualmente la sociedad moderna sufre el fenómeno conocido como pérdida de identidad
propia, los habitantes de los países se encuentran expuestos a ambientes con saturada
información y múltiples in fluencias sociales que ocasionan una identidad cultural ambigua.
En Colombia se goza de un legado ancestral propio, colmado de significados y
cosmovisiones en donde está oculta la identidad del País.
Retomando lo anterior y como aporte a esta temática se ha propuesto la presente
investigación a fin de estudiar los aspectos del cuerpo y del vestuario, teniendo como objeto
de estudio las comunidades indígenas desplazadas, a partir de allí se desarrolló la marca
Quilla que recoge todo el acervo cultural y lo transmite a productos de vestuario
comerciales, manteniendo la filosofía del trabajo con responsabilidad social y eco
ambiental.
9
Contenido
Pag
INTRODUCCIÓN 12
1. Estado del Arte …………………………………………………………………….. 13
1.1 Generalidades……………………………………………………………………… 13
1.2 La tierra como patrimonio más importante……………………………………… 14
1.3 La pérdida de la identidad nos lleva al etnocidio………………………………… 17
1.4 Producción en los resguardos y Cabildos. Uso de materias primas…………….. 19
1.5 Las vestimentas tradicionales……………………………………………………. 20
1.6 Los grupos étnicos en la Colombia de hoy……………………………………… 24
1.7 Características principales de los pueblos indígenas
Ubicados en el Valle del Cauca………………………………………………….. 25
1.7.1 Símbolos y signos en la sabiduría indígena…………………………………… 25
1.8 Manifestaciones estéticas: pintura y modificaciones corporales.
El cuerpo como expresión cultural……………………………………………… 26
2. Justificación………………………………………………………………………. 28
3. Problemática de investigación………………………………………………….... 29
4. Objetivo General…………………………………………………………………. 30
4.1 Objetivos Específicos……………………………………………………………. 31
5. Marco Teórico……………………………………………………………………… 31
5.1 Comunidades indígenas en Colombia. Panorama general en el suroccidente
Colombiano………………………………………………………………………. 31
5.2 Comunidad Nasa. Aspectos urbanos y rurales……………………………………. 33
10
5.3 La semiótica aplicada al estudio de las etnias …………………………………… 37
5.3.1 Umberto Eco……………………………………………………………………. 45
5.4 El cuerpo indígena……………………………………………………………….. 47
5.5 Vestuario indígena……………………………………………………………….. 49
6. Metodología……………………………………………………………………….. 50
6.1 Etnografía………………………………………………………………………… 50
6.2 Trabajo de campo………………………………………………………………… 50
6.3 Observación – participante……………………………………………………….. 51
6.4 Notas de campo……………………………………………………………………. 51
6.5 Diagrama de metodología…………………………………………………………. 52
6.6 Mercado…………………………………………………………………………….. 53
6.6.1 Segmentación de mercado………………………………………………………. 53
6.7 Propuesta de cronograma…………………………………………………………. 55
7. Desarrollo de marca……………………………………………………………….. 56
7.1 Estrategias de mercadeo…………………………………………………………. 57
7.2 Desarrollo de producto………………………………………………………….. 58
7.2.1 Requerimientos………………………………………………………………… 58
7.2.2 Desarrollo de alternativas……………………………………………………… 60
7.2.2.1 Primera etapa de bocetación………………………………………………… 60
7.2.2.2 Segunda etapa de bocetación……………………………………………….. 65
7.2.2.3 Etapa final de bocetación……………………………………………………. 67
11
7.2.2.4 Alternativa final…………………………………………………………….. 77
7.3 Fichas técnicas del producto final………………………………………………. 77
7.3.1 Producto……………………………………………………………………….. 78
7.3.2 Textiles…………………………………………………………………………. 79
7.3.3 Especificaciones………………………………………………………………… 80
7.3.4 Guía Corte……………………………………………………………………… 81
7.3.5 Secuencia de operaciones…………………………………………………….. 82
7.3.6 Artes…………………………………………………………………………… 84
7.3.7 Marquilla……………………………………………………………………… 84
7.3.8 Costos…………………………………………………………………………. 85
8. Anexos
9. Referencias bibliográficas
12
Introducción
La presente investigación parte de abordar el fenómeno “Caracterización de las
investiduras de los cuerpos que habitan las comunidades indígenas desplazadas, ubicadas
en la ciudad de Santiago de Cali “. Para los diseñadores de vestuario este nuevo
conocimiento adquiere gran importancia, porque permite profundizar en la realidad social
que vive nuestro país vista desde la investigación etnográfica de vestuario.
La investigación está organizada en 8 capítulos así: El primer capítulo corresponde al
Estado del arte y lo que se conoce respecto al fenómeno estudiado. En el segundo capítulo
se plantea la justificación desde la pertinencia y la viabilidad del estudio. El tercer capítulo
corresponde al planteamiento problemático. El cuarto capítulo se describen los objetivos
tanto general como específicos que guiaron la presente investigación. En el quinto capítulo
se presenta el marco teórico con sus aportes y nuevos modelos al conocimiento del diseño
de vestuario. El sexto capítulo hace referencia a la metodología que guió el estudio. El
séptimo capítulo está orientado al desarrollo de la marca con sus respectivas estrategias de
mercadeo y el desarrollo de alternativas y en el octavo capítulo están relacionados los
anexos complementarios de la investigación.
13
1. Estado del arte
A partir de estudios que han desarrollado entidades como Alexander Von Humboldt (2005),
Unicef (2003), asociación Maya Sotzil sn, SGCAN (2007) y autores como: Ardila,
Entwistle, Ulloa, Dagua, Batzin, Pacheco, y Quiñones, entre otros, se ha observado que en
el territorio Colombiano existe un alto porcentaje de comunidades indígenas que con el
trascurrir del tiempo y debido a los cambios sociales, políticos, económicos y culturales del
país han perdido gran parte de su identidad. Los autores e instituciones antes mencionados
han realizado valiosos esfuerzos en pro del estudio y análisis de la relación entre la estética
y la identidad cultural de estas comunidades como aporte a la recuperación de su acervo
ancestral. Sin embargo son pocos los autores como Uribe (1992) que han analizado en
profundidad los temas de cuerpo y vestuario. A continuación se recopilan los principales
hallazgos bibliográficos que sustentan las bases teóricas de la presente investigación.
1.1 Generalidades
Según el censo general 2005, en Colombia residen 87 pueblos indígenas identificados
plenamente; junto con otros pueblos indígenas de Ecuador, Bolivia, Brasil, Guatemala,
México. Perú y Venezuela. El proceso de afianzamiento e identidad cultural ha conducido a
que algunas personas se reconozcan como pertenecientes a etnias ya extinguidas como los
Tayronas, Quimbayas, Calimas, Chitareros y Pancheslo que conlleva a la falta de identidad
visible en estos grupos." De acuerdo con la Constitución Nacional, el castellano es el
idioma oficial de Colombia, pero las lenguas indígenas son también oficiales en sus
territorios. En el país, se hablan 64 lenguas amerindias y una diversidad de dialectos que se
agrupan en 13 familias lingüísticas” (DANE; 2005). “35 pueblos indígenas están en peligro
de extinción” (Tiempo; 2011).
Actualmente las etnias han logrado hacerse más visibles en entornos gubernamentales
obteniendo entablar relaciones con las entidades del estado logrando cargos políticos y
públicos, promoviendo su cultura y aportando sabiduría a la sociedad contemporánea. La
14
recuperación de sus territorios, y el mantenimiento de su identidad y cultura, ha sido una
lucha histórica que actualmente continua.
En la última década se ha desencadenado un fenómeno de desplazamiento por parte de los
indígenas a las ciudades en busca de oportunidades laborales, de comercio, estudio o por
desplazamiento forzado, esto ha originado la conformación de cabildos y resguardos en la
ciudad. “Unidos por el sentido de ser pueblos distintos, amplían la solidaridad de grupo,
intercambian visiones del mundo y también establecen matrimonios mixtos” (Unicef;
2003).el migrar a la ciudad no es sinónimo de calidad de vida, en ocasiones se encuentran
con realidades aterradoras “Existen grupos identificados en Bogotá, Medellín, Santa Marta,
Valledupar, Sincelejo, Montería, Villavicencio, Popayán, Cali y Pasto, donde viven en
condiciones deplorables. Algunos realizan rituales adaptados para sobrevivir. Las mujeres y
las niñas trabajan en el servicio doméstico sin las garantías laborales y de protección
legales. En algunas ciudades intermedias, como Pasto o Popayán, estas mujeres son
discriminadas y explotadas” (Unicef; 2003).
La población indígena en Colombia, según el Censo de 2005 del DANE (Departamento
Administrativo Nacional de Estadística), reporta que existe una población de 1.378.884
indígenas en el territorio nacional, lo que equivale al 3,36% de la población total del país.
El departamento de La Guajira alberga la población indígena más grande, equivalente a
20,18%. Lo siguen en su orden los departamentos del Cauca (17,98%), Nariño (11,22%),
Córdoba (10,96%), y con porcentajes menores se sitúan Sucre (6,01%), Tolima (4,05%) y
Cesar (3,25%).
1.2 La tierra como patrimonio más importante
Antes de la conquista Española, en América ya existían civilizaciones con aspectos
culturales propios y arraigados a las que los españoles desatendieron, olvidando su valor y
dedicándose intrínsecamente a la explotación de los recursos materiales que tenían
solamente un valor monetario. “Teniendo en cuenta que las tripulaciones que acompañaron
a la conquista eran personas con un bajo nivel intelectual y que el ánimo de la misma era
15
netamente adquisitiva y explotadora, aquellos quienes entraron en primer contacto con las
comunidades del nuevo mundo no poseían un concepto de cultura constructiva, sino de
cultura destructiva, cayendo incluso en el salvajismo” (Ardila; 1992).
Desde los tiempos coloniales, apareció la figura de resguardo como “una figura legal y
sociopolítica que otorga título de Propiedad comunitaria a una o más comunidades con
autonomía y manejo sobre el territorio” (cuaderno del informe de desarrollo humano;
2011). “En la actualidad existen 710 resguardos, ubicados en 27 departamentos y 228
Municipios del país. Ocupan una extensión de aproximadamente 34 millones de Hectáreas,
lo que corresponde al 29,8% del territorio nacional” (Incoder; 2010).
“El territorio para los indígenas constituye una base espiritual y una base material
complementarias. Además de constituir el espacio que liga a numerosas generaciones con
los antepasados, donde se origina su propia historia ligada a la identidad, la tierra es
considerada como pariente que da origen a la vida o espacio madre a quien, por ende, se
debe cuidar y proteger, interpretar sus manifestaciones para ayudarla a conservarse como
vital para las generaciones venideras. Por todo ello, se considera que el territorio vincula a
los indígenas con el pasado y también con el futuro; les otorga sentido de unión y de
supervivencia en un proceso encadenado de arraigo, de identidad y pertenencia” (Unicef;
2003).
Para los habitantes de las ciudades, la tierra ha sido sinónimo de riqueza y para los
indígenas es un elemento ligado a la espiritualidad, ambas son percepciones
inquebrantables siendo este uno de los problemas más grandes entre las comunidades
citadinas y las indígenas.
Para los pueblos ancestrales, la tierra es un elemento del que se despliegan cuantiosos mitos
y leyendas, es un símbolo que cobra vida propia, tal como lo expresa un documento de la
fundación Tropembos.
16
“…En el territorio los duendes o espíritus habitan y cuidan los lugares considerados
sagrados como los bosques, las aguas, las montañas, las cuevas”. (Fundación Tropembos
Internacional Colombia; 2005).
Cada pueblo tiene una definición subjetiva de tierra y territorio, según los Paeces la
tierra es mucho más que un simple medio de producción; es la esencia de su vida y
la fuente de su seguridad. La lucha por ella y su territorio, está presente a lo largo de
toda su historia étnica. “Los cabildos saben que su función primordial es la defensa
de las tierras de su comunidad” (UPME, 2010). Por otra parte para las comunidades
de la Amazonia, autores como acin cxab wala kiwe (2010)dicen que la tierra es un
don de Dios, gracias al cual los indígenas pueden vivir en paz, mantener su libertad,
desarrollarse individual y colectivamente, y continuar con Su vocación de crear y de
dar la vida. El pueblo tiene una relación mística con la “Tierra Madre” que es
sagrada. Ella es la fuente de vida, sin la cual no se puede Ni existir, ni sobrevivir. Es
un elemento central de su cultura.
Según los ejemplos anteriores entre comunidades Amazónicas y Paeces es evidente
que la espiritualidad de los pueblos indígenas constituye la base de la relación de
respeto entre la humanidad y su entorno. Para los nativos existe un principio
colectivo que consiste en que primero se debe asegurar los recursos de la tierra para
así prometer el desarrollo del hombre, por esta razón es responsabilidad de la
FIGURA 1. Representación Pachamama
(Héctor Cruz museo de la Pachamama,
Argentina)
17
humanidad no solo respetar a la naturaleza sino también agradecer a ella y al
cosmos por constituir la fuente primordial de la vida es por esto que los pueblos
indígenas realizan una serie de rituales en los que ofrecen algunos elementos de la
naturaleza como acción de gracias a la “Pachamama” y al padre universo.
FIGURA 2. Ritual de inauguración de la primera conferencia mundial de los pueblos sobre el cambio climático
y los derechos de la madre tierra en Cochabamba Bolivia (2010).
Es claro que el territorio es un elemento fundamental en las comunidades indígenas,
de este se han ideado millones de cuentos, leyendas, mitos y canciones, siendo este
símbolo de unión, libertad, conciencia y espiritualidad indígena.
1.3 La pérdida de la identidad nos lleva al etnocidio.
La convivencia con la naturaleza ha hecho que los indígenas atesoren un
conocimiento inmenso sobre esta y todos los seres que pertenecen a ella, en la tierra
todos los seres se relacionan formando un tejido, es esta una de las ideas indígenas
más antigua.
La estética indígena contiene innumerables sueños y fantasías, nos enseñan a ver su
cosmovisión por medio de colores, formas, tejidos y sonidos. La pérdida de la
identidad de nuestras comunidades indígenas es un hecho de gran preocupación, la
violencia, el desarrollo de las ciudades, el abandono de la vida comunitaria ha
ocasionado que nuestros pueblos indígenas tiendan a la extinción, por lo anterior es
necesario cuidar sus raíces expresas en sus tejidos, vestuario, idioma, cosmovisión y
entre otros saberes indígenas tradicionales.
18
Para una cultura el conocer, entender y además aplicar a la vida contemporánea sus
raíces y su historia, permite con gran facilidad entender nuestra realidad y así
construir una identidad y unidad que permita reaccionar ante los infortunios de un
futuro. Es por esto que el primer foro de intelectuales e investigadores indígenas
afirma que Si bien historiadores, antropólogos, lingüistas, filósofos, educadores y
otros intelectuales indígenas producen buenos materiales de investigación teórica,
estos presupuestos aún son insuficientes para dar respuesta al total de las
demandas de un proyecto de esa magnitud. Una revolución cultural indígena exige
un trabajo articulado y permanente de artistas y profesionales, y que estos no
pierdan el contacto con los destinatarios: el pueblo.
El arte, la cultura y la estética local desarrollan material artístico un tanto extraño y
forastero a nuestro territorio que poco tienen que ver con nuestras morfologías y
formas de expresión autóctonas, esto es producto de la fuerte influencia extranjera
en el arte. Así mismo en la moda vivimos como afirma Baena en el 2004 un
periodo de determinación en el concepto de identidad, donde evidenciamos la
contradicción y el reemplazo permanente entre lo tradicional frente a la novedad
foránea, de lo permanente por lo fungible, del relato por el metarrelato, de lo
primario por lo evolucionado, de lo mítico por lo instrumental, de lo estético por lo
funcional y de lo local por lo global.
El vestuario juega un papel fundamental en la identidad de las comunidades
indígenas, este ha sufrido en los últimos años no solo radicales modificaciones sino
también la pérdida total del mismo, ocasionando una identidad cultural indígena
ambigua en donde los dioses e iconos referentes de belleza ancestrales han sido
sustituidos por imaginarios globales y citadinos.
Los mayores en las comunidades indígenas expresan que los saberes tradicionales
de las comunidades son como la savia que alimenta y recorre las plantas, si las
plantas pierden su savia mueren y si una comunidad pierde su esencia, saberes y
cosmovisión, desaparece.
19
1.4 Producción en los “Resguardos” y “Cabildos” y uso de materias primas.
Materiales como la lana, el oro y el algodón para algunos indígenas tienen vida
propia, son componentes colmados de significados. Para los indígenas cada material
es sabio y mágico, tiene carácter propio y un significado ancestral.
FIGURA 3. Indígena guatemalteca tejiendo un paño en algodón.
Actualmente gran cantidad de etnias no continúan produciendo de forma artesanal y
sustentable, por falta de recursos especialmente de origen económico, muchas
comunidades han optado por comprar materias primas en la ciudad.
Algunos materiales que continúan desarrollando algunas comunidades indígenas
son la Palma de “Werrere” y “werregue” que tiene un tronco espinoso el cual mide
entre 20 y 30 metros, se procede a arrancar los “cogollos” para luego extraer cintas
que se convierten en hilos.
FIGURA 4. Nativo
arrancando los “cogollos” y
extrayendo las cintas de la
palma “werregue”
FIGURA 5. Mujeres de la etnia
“wouanan” tejiendo jarrones con
palma “werregue” en “taparalito”,
choco (2012).
FIGURA 6. Producto final,
artesanías en “werregue”
20
1.5 Las Vestimentas Tradicionales
En la actualidad, gran mayoría de etnias han padecido de un cambio sustancial en su
vestuario tradicional debido a la aculturación, desplazamiento, discriminación y
pobreza, sin embargo las comunidades han expresado un profundo sentimiento por
mantener su indumentaria, en ocasiones este patrón genera ingresos económicos por
parte de las mujeres indígenas pero la situación económica de estas comunidades es
bastante crítica y esto genera el no poder costear la mayoría de los gastos.
Según Ana María Bejarano de Gamboa en un fragmento de su libro “Trajes
Regionales del Departamento del Cauca” dice: En el departamento del cauca se
puede observar la mayor riqueza en cuanto a vestuario llamativo y variado, están
muy influenciados por los antiguos Incas, estos estaban muy evolucionados en
cuanto a metalurgia y alfarería antes de la llegada de los españoles Y aún conservan
su devoción por el oro como símbolo sagrado, para los incas el oro era un metal
divino porque significaba las lágrimas del sol (Inti).
Las comunidades paeces utilizan materias primas habidas en sus tierras, son
amantes de la lana de oveja blanca porque con esta logran elaborar objetos con
tinturas de colores más vivos además llevan en su cuello collares con abundantes
vueltas y grandes aretes dorados. “En los guámbianos y paeces se identifica
indumentaria como: el sombrero de fieltro, las ruanas y las botas de caucho,
capisayos y jigras, anacos y chumbes siendo estos prendas que identifican a las
comunidades indígenas caucanas.” Durante mucho tiempo los hombres paeces
utilizaron camisa roja o café y en su mano un perrero como elemento de defensa
personal sin embargo Para el matrimonio indígena guambiano el traje cotidiano es
sustituido por un tocado exótico de color azul con rojo llamado “la montera” la
falda usada es elaborada en lana virgen de tono perlado. Otra parte importante del
vestuario indígena es El uso de los chumbes se extiende a todas las comunidades
precolombinas de América latina desde los Chibchas, e Incas en Perú, a los
21
Guaraníes y Patagones en el sur. Aún, esta prenda aparece en muchas culturas
africanas, oceánicas y australianas, haciendo parte del atuendo o apareciendo
como cordón fálico de Analogía con el poder viril en los hombres. Razones por las
cuales, se puede vislumbrar la necesidad de conceptualizar el chumbe en la esfera
de una estética local” (Baena; 2004). “El chumbe en particular, era utilizado como
dote matrimonial, como tributo a los caciques, como función ofrendataria para
dioses, como premios para los guerreros, en rituales como indumentaria o adornos
de las viviendas o como objeto de intercambio entre comunidades”. (Baena; 2004).
“Los Chumbe como prenda constitutiva da continuidad a su simbología ancestral.
Su función como acto comunicativo en un lenguaje visual, en signos artísticos,
repercute en la posibilidad de entenderlos a partir de teorías estéticas modernas
sobre el gusto, la contemplación y lo sublime” (Baena; 2004)
Se define el chumbe como una prenda menor, conformada por un elemento textil,
una cinta, llevada por las mujeres en la cintura para sostener su falda tradicional,
asimismo es utilizado para cargar a los niños “chumbarlos”.
FIGURA 7. “Representación del chumbe”
utilizado como correa o sostenimiento de
indumentaria.
FIGURA 8. “chumbe” utilizado como
sostén para niños.
22
FIGURA 9. Estampados en el “chumbe”
En los “chumbes” se pueden encontrar diversos estampados, en su mayoría
relacionados con la cotidianidad, esta prenda es una de las más importantes de las
comunidades paeces.
En el sector textil se encuentran diversos ejemplos como el de La comunidad
Waunana, utilizan hojas de palma werrere para extraer pigmentos textiles naturales
en colores anaranjado y negro. “Los Waunana Practican la técnica de cestería en
espiral uniendo el elemento-soporte que se enrolla con los hilos flexibles de
werregue hasta constituir un cesto al que llama coca, pieza de gran riqueza formal,
figura en revolución y medio de expresión gráfica de las imágenes del universo
perceptual interior y mítico de la cultura Waunana” (Quiñones, sn.), también
utilizan fibras como el chocolatillo con la cual elaboran cestos y recipientes
almacenadoras. El trabajo de la cestería en la mayoría de comunidades indígenas es
una labor netamente femenina mientras los hombres ejercen otros oficios como la
pesca. Mientras tanto en la guajira las mujeres wayuu tejen mochilas, fajas y
hamacas con una gran riqueza cromática, por otra parte los indígenas Ika habitantes
de la sierra nevada se caracterizan por ser los hombres quienes son tejedores por
excelencia.” La Semántica, el contenido, y el significado de la Mochila está basado
en la concepción del mundo, la Sierra como origen y centro de gravedad del
universo, donde cada una de las imágenes y diseños que conforman la textura visual
decorativa como plano expresivo, representa sus leyes tradicionales, la naturaleza y
su padre Creador” (Quiñones, sn).
23
En el Guaviare habitan un grupo de indígenas “los Tukano” en donde también se
evidencia el tejido como oficio masculino mientras las mujeres de esta comunidad
se dedican a la agricultura. En este mismo sector en las riveras del rio Guaviare
habita la comunidad “guayabero” quienes por medio de “la palma cumare” obtienen
fibras textiles para elaborar “chinchorros”. De la misma manera los “nukakmaku”
han desarrollado amarres de alta complejidad para sostener sus viviendas,
igualmente los guámbianos elaboran tejidos verticales para elaborar sus anacos que
son usados diariamente por todos los integrantes de la comunidad.
Antiguamente en las comunidades indígenas los tejidos simbolizaban el nivel socio-
político así como la pureza étnico-cultural. “Las técnicas ancestrales comprenden
FIGURA 10. Instrumentos para hilar y tejer.
Procedentes de los ancestros del altiplano
nariñense, Colombia.
FIGURA 11. Indígena “Ika” tejiendo
FIGURA 12. Palma “cumare” FIGURA 13. Red de pesca en palma
“cumare”
24
nudos, amarres, uniones y entrelazados de fibras naturales que interactúan en unidad
con el trabajo hecho con las manos dando origen al objeto tejido, siendo estos
artefactos, expresiones materiales propias de cada cultura.” (Quiñones, sn)
El tejido indígena responde a diversas necesidades tales como: la obtención de
alimento, para protección mediante vestuario, para almacenamiento y transporte,
como mobiliario y vivienda. “El objeto tejido es un signo, y dentro del contexto
socio-cultural donde se le concibe y cumple con su función sígnica; es un lenguaje
no verbal a través del cual se comprende la conexión integral que existe entre la
naturaleza, el mito, el hombre, la sociedad y el objeto que como manifestación
material integra su cuerpo y contenido para hacer parte de vida cotidiana en cada
comunidad” (Quiñones. sn).
1.6 Los grupos étnicos en La Colombia de hoy.
Tabla 1. Pueblos indígenas o etnias predominantes, según divisiones territoriales del
DANE y departamentos.
Territoriales DANE y departamentos Pueblos indígenas o etnias
suroccidental
cauca CaucaConuco,embera,
EperaraSiapidara,
Guambiano, Guanaco, Inga, Nasa,
Totoro y yanacona.
Nariño Awa, Embera, Eperara, Siapidara, Inga,
Kofan y Pasto.
putumayo Awa, Coreguaje, Embera, EmberaKatio,
Inga,Kamentsa, Kofan, Nasa, Siona,
Uitoto.
Valle del cauca Embera, Embera, Chami, Nasa, Waunan
Fuente: DANE 2005.
25
1.7Características principales de los pueblos indígenas ubicados en el valle del cauca.
Embera: son los indígenas más dispersos territorialmente, su idioma lo componen 5 grupos
dialectales. El maíz, plátano, arroz, yuca y café son los cultivos predominantes en esta
comunidad. Entre sus expresiones estéticas están la cestería, la cerámica, la talla de madera,
la música y la pintura facial y corporal. Los materiales utilizados por los Embera para la
elaboración de sus tejidos y artesanías son: la iraca, el joro y el bodre.
Nasa: Tiene una población aproximada de 138. 501 personas, los Nasa hablan Nasa Yuwe
y su economía se basa en la agricultura con el cultivo de laurel y caña también crían ovejas
siendo las mujeres las encargadas de su cuidado, Con la lana producida elaboran ruanas y
mochilas.
Waunan: están ubicados en grandes superficies y están divididos en 42 comunidades con
aproximadamente 1000 personas, los ubicados en el valle del cauca habitan
específicamente el Darién, los Waunan hablan la lengua Maachmeu. Sus principales
materiales para la elaboración de artesanías son: la madera y la palma chunga.
1.7.1 Símbolos y Signos en la Sabiduría Indígena.
Símbolos: “representaciones sensoriales perceptibles de una realidad, en virtud de
rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada” (RAE; 22
edición)
Signos: “dibujo que es símbolo, señal o representación convencional de algo”
(Larousse; 2012)
Para comprender y analizar la sabiduría indígena debemos partir de la forma en la que los
indígenas interpretan el mundo con conceptos como el del mundo par “En el mundo
indígena todo es par o se da por parejas, lo que se presenta como impar existe solo en
apariencia y transitoriamente” (lajo; 2008). “En las culturas indígenas andinas los símbolos
son producto de “las relaciones de complementación y proporcionalidad entre el círculo y
el cuadrado que representan los símbolos de la paridad cósmica primordial: Pacha c
áma c y Wir a cocha, respectivamente...” (Lajo; 2008). Por esta razón los indígenas cuentan
historias por medio de símbolos entre ellos el yanan-tinkuy o la complementariedad
26
proporcional, ambos son símbolos inkas y mayas que hemos olvidado y nos explican con
veracidad muchos aspectos de la cosmovisión indígena Suramericana.
FIGURA 14. Representacion del Yanan-Tinkuy
El yana tiene diversos significados, uno de ellos es negro, oscuro y fuerte, también
significa pretensión de un hombre a una mujer y viceversa, también puede
significar, enamorado y cautivo de amor y lo complementario de yana es yannan
que significa blanco puro. Así mismo los indígenas representaban con figuras de
animales muchos de sus saberes, En algunas comunidades la serpiente significa al
“ukupacha”, el cóndor al “hannan pacha” y el puma a “kay pacha” estos a su vez
simbolizan la complejidad de la organización política inka. De igual manera
simbolizaban con La cruz andina o también llamada “chacata” y “chacana” la
constelación que acompaña al campesino en el proceso de crianza, Esta constelación
está dibujada en piedras, ceramios y tejidos de todas las culturas andinas de la
costa, la sierra y de la ceja de selva.
1.8 Manifestaciones estéticas: pintura y modificaciones corporales. El cuerpo como
expresión cultural.
Desde la concepción, el ser humano ha estado señalado por lo social, un aspecto que
da fe de ello es la desnudes, esta ha sido transmitida como algo inaceptable, penoso
e incluso peligroso. Desde que el ser humano nace es manipulado, atrapado, vestido,
uniformado y formado por la sociedad. El cuerpo solo carece de significados para la
27
sociedad, necesita de la indumentaria, la pintura, las modificaciones y los accesorios
para poder comunicarse y expresarse.
Las modificaciones corporales son prácticas de gran importancia para la sociedad,
entre estas se encuentran la pintura y la perforación como unas de las más
importantes y más antiguas en las culturas indígenas, dichas costumbres no solo se
practicaban en vivos sino también en cadáveres.
En el tema de las modificaciones corporales se encuentran diversas investigaciones
que profundizan sobre los indígenas colombianos, se halla la intervención de la piel,
músculos, huesos, pelo, dientes, vellosidades y uñas como principales partes del
cuerpo a las que los aborígenes colombianos brindan primordial interés.
Las uñas han sido una parte del cuerpo de gran importancia para las comunidades
indígenas colombianas, siendo las uñas una extremidad cargada de simbolismo.
Otro elemento repleto de significados es el corte del cabello, en el pasado se
utilizaban cuchillas elaboradas en maderas y piedras pero los indígenas de las
actualidad optaron por las tijeras. Los “barí” se cortan el cabello con las lanzas que
cazan, por otro lado los “Nukak” usan el cabello rapado y hasta hace muy poco
usaron mandíbulas de piraña para cortarlo. Otro aspecto importante dentro de la
cultura de los “Nukak” es la depilación y lo hacen con una resina extraída del árbol
de “Juansoco” muchos de ellos guardaban el bello corporal `porque existía la
creencia de que tras arrancado el cabello y bello del cuerpo este mantenía una
conexión con el cuerpo.
Cada uno de los pueblos indígenas concibe la pintura desde su propia cosmovisión.
Los NukakMaku usan la pintura sobre sus rostros como armadura, para ellos la
pintura facial les sirve para enfrentar la selva. Por otro lado los Embera pintan su
cuerpo para aliviar las dolencias y los Wuayu pintan a sus princesas con caracoles
para embellecerlas y alistarlas para los rituales.
28
En el caso de las perforaciones estas son elaboradas con el fin de colgar accesorios
y joyería en ellos. Muchas de las perforaciones se hacen a manera de ritual en las
personas más jóvenes de las comunidades. Estas modificaciones se hacen evidentes
en los objetos encontradas de los antiguos indígenas que habitaron nuestro país.
Las comunidades indígenas colombianas han modificado su cuerpo desde épocas
remotas “La pintura corporal y facial es la práctica más frecuente de Modificación
corporal entre las sociedades indígenas de Colombia en la actualidad” (Uribe; 1992)
en la pintura actualmente se puede lograr un acabado casi permanente en la piel,
utilizando dos tinturas vegetales: la bija y la jagua.
En muchas lenguas no existe un término para aludir al cuerpo, son bastante diversos
los significados que cobijan este elemento, para las comunidades indígenas el
vestuario y los accesorios forman una unidad con el cuerpo mientras que para las
sociedades occidentales no son más que adornos.
2. Justificación
Actualmente la sociedad moderna sufre el fenómeno conocido como pérdida de identidad
propia, ya que los habitantes de los países se encuentran expuestos a ambientes con
saturada información y múltiples influencias sociales que ocasiona una identidad cultural
ambigua. En Colombia se goza de un legado ancestral, colmado de significados y de
cosmovisiones en donde esta oculta la identidad del país. Muchas entidades de
investigación como el Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von
Humboldt, UNICEF (Colombia), Asociación Maya Sotzil, SGCAN y entre otros, han
tenido una preocupación inmensa por rescatar las raíces propias del país, y la herencia
ancestral del mismo, desarrollando investigaciones en torno a las principales características
indígenas en Colombia: conocimiento tradicional y biodiversidad, políticas, desarrollo
humano, dibujo y pintura corporal, tejidos y vestimentas ancestrales, cosmovisión, entre
otros, con el fin de preservar y proteger el legado ancestral y cultural de las etnias
Colombianas.
29
Teniendo en cuenta lo anterior y como aporte a esta temática, se ha propuesto la presente
investigación a fin de estudiar los aspectos del cuerpo y el vestuario teniendo como objeto
de estudio las comunidades indígenas desplazadas, ubicadas en la zona de alto
Nápoles, en la ciudad de Santiago de Cali. Se pretende rescatar estos valores arraigados a
la cultura y retomarlos a la sociedad actual contemporánea aportando al conocimiento
nuevos saberes, desde estas comunidades. Por otra parte, con esta investigación se pretende
generar un aporte al rescate cultural de estas comunidades quienes han migrado de sus
territorios por la violencia y la falta de oportunidades, para dar un valor agregado a la
misma aportando así desde el vestuario una herramienta de rescate que pueda evitar un
posible etnocidio a largo plazo, aprovechando el potencial de estas comunidades en
términos de signos, símbolos e iconos presentes aun en los cuerpos y los vestuarios.
3. Problemática de investigación
La violencia y el desplazamiento forzado se convierten en uno de los principales
problemas a los que se enfrentan los pueblos indígenas en la actualidad, perdiendo día
a día su identidad. Disciplinas como la sociología y la antropología se han encargado de
estudiar los fenómenos que enmarcan la perdida de la cultura ancestral desarrollando
conocimiento; sin embargo en la revisión de la literatura no se encontró estudios que
abordaran esta área temática desde el cuerpo y el vestuario para comunidades del
suroccidente Colombiano.
Existe un legado cultural muy valioso que han dejado nuestros ancestros, que se ve
representado en las diferentes manifestaciones de tipo cultural, estético y visual, es por
esto que la presente investigación retoma esos saberes y los analiza desde la semiótica
tomando el cuerpo y el vestuario como elementos principales de estudio que se
analizaran en la investigación para transformarlos en un producto de vestuario.
De lo anterior, se formulan las siguientes preguntas de investigación:
¿De qué manera las culturas indígenas del sur occidente colombiano utilizan su cuerpo y
vestuario como medio de expresión y comunicación?
30
¿Cuáles elementos del vestuario indígenas se han perdido en la aculturación y cuales
pueden retomarse y traerse a la actualidad?
¿Cómo desde la semiótica se pueden analizar y caracterizar aspectos relativos al cuerpo y al
vestuario?
¿Qué aspectos son relevantes estudiar desde el cuerpo y el vestuario para el desarrollo de
productos de vestuario?
¿Cuál sería el aporte socioeconómico, cultural y de protección que desde la investigación
puede contribuir a las comunidades indígenas desplazadas?
¿Cuál es el legado cultural que dejaron nuestro ancestros y como desde la investigación
puede transformarse en un producto de vestuario comercial?
4. Objetivo general
Producto: Desarrollar productos de vestuario que involucren los elementos
corporales y de vestuario extraviados en el proceso de aculturación de los pueblos
indígenas que han migrado a la ciudad, siendo estos amalgamados con tendencias
actuales en arte y vestuario.
Investigación: Caracterizar y analizar desde la semiótica las investiduras de los
cuerpos que habitan las comunidades indígenas desplazadas, ubicadas en la ciudad
de Santiago de Cali, identificando y analizando elementos de la indumentaria y la
modificación corporal perdidos, recuperarlos y traerlos a la actualidad a manera de
productos de vestuario comerciales.
Marca: desarrollar una empresa de vestuario dedicada a la producción de vestuario
étnico colombiano, en donde palabras como: conexión, manual, emancipación,
sabiduría, mágica, ancestral, étnico y cultura sean los conceptos básicos que le den
identidad a la marca en donde la responsabilidad social con las comunidades sea
una de sus filosofías más importantes.
31
4.1 Objetivos específicos
- Estudiar las comunidades que han migrado del campo a la ciudad “Cali”,
recopilar sus saberes tradicionales y caracterizarlos desde la semiótica,
tomando el cuerpo y el vestuario como elementos principales de estudio.
- Retomar los saberes tradicionales indígenas y generar nuevo conocimiento a
partir de los saberes, símbolos y significados del vestuario y el cuerpo.
- Recuperar conceptos de los saberes ancestrales de las comunidades que han
migrado a la ciudad y aplicarlos a productos de vestuario.
- Diseñar productos comerciales de vestuario a partir de los hallazgos de la
investigación.
5. Marco teórico
5.1 comunidades indígenas en Colombia, panorama general en el suroccidente
colombiano.
Las comunidades indígenas son un conjunto de personas nativas de un
territorio que viven bajo ciertas reglas, cultura e identidad propia. Según el
censo general del DANE se establece que para el 2005 existen 87 etnias
colombianas, en ocasiones muchas personas se consideran de etnias ya
extinguidas, resultados de una nostalgia histórica que les ha dejado el proceso
de colonización y aculturación. Una situación similar se vive en países como
Perú y Bolivia en donde muchos mestizos se consideran indígenas o nativos
Por otro lado nos encontramos con una situación bastante crítica en Colombia,
donde los pueblos indígenas se enfrentan a una realidad impetuosa, muchos se
ven obligados no solo a migrar de sus territorios sino también a realizar mano
de obra poco calificada algunos hasta llegan a ejercer la prostitución, esta
situación es generada por el poco valor que se le da a nuestros indígenas, todo
esto en virtud del poco amor que tenemos por nuestras raíces. Los indígenas
hablan de un tejido que forman todos los seres vivos que integran la tierra, este
32
tejido se ve quebrantado al ser saqueados sus territorios, desarrollando una
crisis desde su cosmovisión y saberes tradicionales. Para los mayores de las
comunidades es de vital importancia que sean entendidos mas no explotados es
por esto que muchos de ellos afirman que los saberes tradicionales de las
comunidades son como la savia que alimenta y recorre las plantas, si las plantas
pierden su savia mueren y si una comunidad pierde su esencia, saberes y
cosmovisión, desaparece. Siendo Cali una de las ciudades que vive este
fenómeno de desplazamiento indígena. Puesto que cada prenda típica indígena
está cargada de nostalgia y vida a la vez, cada una de ellas nos cuentan historias
de nuestros antepasados esos que tanto nos dicen de lo que somos, por esta
razón es importante rescatar toda esa vida escondida en nuestros bosques,
selvas, y cordilleras para analizarla y retomarla, promoviendo el amor por lo
que innatamente nos pertenece, de ser lo contrario, seremos participes de un
etnocidio, siendo este definido como la destrucción de las Etnias. En el mismo
orden de ideas se percibe a los indígenas paeces como los nativos que
conservan con mayor arraigo con la herencia inca en la indumentaria, un
ejemplo de ello es la devoción por el oro como elemento sagrado. El atavió
indígena está compuesto por exquisitos significados entre los que se encuentran
los niveles jerárquicos socioculturales y étnico-raciales en muchas ocasiones
expresados mediante los tejidos, estos también responden a soluciones de
amarre, obtención de alimento, transporte y almacenamiento.
“el investigador tiene que ir de la superficie hacia la raíz, como la mata de papa
que allí está cargada para cosechar. Después tiene que subir y, cuando escribe,
va subiendo hasta llegar a la superficie. Pero el investigador no se puede quedar
ahí, pues viene el retoño; tiene que subir y crecer con el tallo hasta dar toda la
mata, todo el árbol y después tiene que bajar, profundizar otra vez. Y así seguir
hasta terminar todo completo”.1 Taita Abelino Dagua. Ex gobernador
guambiano.
1 Taita Abelino Dagua: Maestro- Historiador y coordinador del proceso de formación artística
desde los fundamentos del pueblo Guambiano. Cita extraida de “Dagua. A, Aranda. M, Vasco.L. (1998).Guámbianos
hijos del arcoíris y del agua. Bogotá. Prisma asociados Ltda.
33
5.2 Comunidad Nasa aspectos urbanos y rurales
El pueblo nasa es una comunidad ancestral sobreviviente que conservo intactas sus
costumbres hasta el contacto directo con los españoles en el 1536. Los pueblo que habitan
el norte del cauca crearon en 1994 una asociación, cuyo nombre es: ACIN,CXAB WALA
KIWE que significa territorio del gran pueblo debido al reconocimiento de los indígenas
por la constitución de 1991 como un país plurietnico y multicultural, tras esto las
comunidades pasaron de ser minorías a personas capaces de decidir por ellas mismas, pero
incluso desde hace mucho tiempo atrás las comunidades caucanas ya luchaban en pro de su
organización y reconocimiento, los pueblos indígenas en especial el pueblo Nasa, es
conocido por ser de los más luchadores y de resistencia a través de la historia, así mismo la
comunidad nasa ha sido víctima de los conflictos armados generados en el cauca, esta ha
tenido gran reconocimiento por su resistencia pacífica al conflicto armado y al destierro de
las que siguen siendo víctimas desde hace varios siglos.
La comunicación es un aspecto de gran relevancia entre la comunidad nasa, esta se basa en
la tradición oral, cuyos saberes son transmitidos por los mayores, así mismo el pueblo nasa
tienen una estrecha relación con la naturaleza, porque los nasa se comunican con la madre
tierra, esta les proporciona equilibrio y armonía en sus familias, incluso están muy atentes
de los sonidos de la tierra, cuando algo suena diferente, el agua cambia su curso, o los
pájaros cantan distinto, puede ser una señal de desequilibrio y son los walas quienes guían
espiritualmente a la comunidad y establecen una comunicación directa con los seres que
integran la madre tierra. Los nasa creen en la vida después de la muerte y es por esto que en
una determinada época del año realizan un ritual que consiste en alimentar a los espíritus,
aquellas personas de la comunidad que han fallecido, los integrantes de la comunidad
preparan platos típicos y bebidas para ofrendar a sus seres queridos que han fallecido,
afirman que estos son los encargados de traer armonía a su comunidad.
Entre los ideales más importantes de la comunidad nasa se halla la defensa del territorio
como uno de los factores más relevantes dentro de la comunidad, estando esté relacionado
directamente con el futuro de la comunidad y sus hijos. Entre los iconos de la comunidad
34
Nasa más importantes se referencia la cacica Gaitana, una indígena que lucho contra la
invasión española, su lucha es fuente de inspiración para muchas personas de la comunidad
en especial para las mujeres, Dentro de la comunidad las mujeres son consideradas
tejedoras y engendradoras de vida, algunas grandes líderes en las comunidades actualmente
conservan aspectos muy importantes dentro del legado de la Gaitana como lo es la dignidad
del pueblo, siendo está considerada como uno de los valores más importantes para todos los
Nasa, ellos estiman que esta no se puede vender ni negociar. Para las mujeres nasa, es
analógico engendrar hijos con la resistencia social y la sobrevivencia en el planeta, esta
idea ha sido transmitida de generación en generación y es por esta razón que aún existen
muchos Nasa en Colombia, especialmente en los departamentos del valle y el cauca. Entre
sus ideas primordiales de concepción el hombre y la mujer conforman un todo, crean una
armonía inquebrantable, las mujeres no son un pedacito del hombre como lo afirman
algunas cosmovisiones occidentales, para los nasa la mujer y el hombre fueron creados a la
par, para ellos la tierra, los animales, los bosques, las montañas, los ríos y las piedras son
nasa también, hacen parte de ese ser vivo que es la Pachamama.
Entre sus mitos y leyendas se habla de personajes como:
La virgen de caquiona o mama concia quien se apareció en una montaña
muy alta, las personas de alrededor construyeron una capilla en un lugar
cercano a dicha montaña y así trasladar a este lugar su pueblo, empezaron a
construir pero justo en el momento que llovía los hogares se derrumbaban,
sin embargo mama concia seguía apareciéndose, para así finalmente
construir el pueblo en el lugar que la virgen quería.
El diablo anteriormente entre las comunidades paeces se creía que los
padres eran santos, en el Huila hay un lugar llamado el camino nacional que
pasa por la montaña sagrada del papallacta, se dice que por ese camino en
un punto que se conoce como la piedra del diablo, allí se aparece un espíritu
y cuentan que un día un padre tuvo que luchar contra el hasta que
finalmente lo amarro a una piedra con un cinturón y la única manera de
35
soltarse era dibujando una cruz en la piedra, finalmente el espíritu dibujo
una cruz invertida.
El cerro de Lerma el cerro de Lerma es un símbolo de la región de Lerma,
este lugar es sagrado y cuenta con una gran diversidad de micos, dicen los
habitantes que el viernes santo, el cerro abre una puerta que conduce a su
interior y se puede acceder sin demorarse porque de lo contrario se
adquieren miedos y enfermedades.
El valle del Patía antiguamente el Valle del Patía no tenía vegetación, todo
estaba cubierto por agua formando un tranquilo lago cuyas orillas rebosaban
en las cordilleras central y occidental, sus aguas eran habitadas por
numerosos animales marinos quienes Vivian muy felices allí, todos los días
cuando el sol se detenía en el centro del cielo las aves se colocaban de
acuerdo para volar de cordillera en cordillera, entonaban melodías que
dieron origen al bambuco patiano, no se sabe la razón pero dos monstruos
grises e inmensos devoraron a todos los animales del lago y finalmente se
bebieron toda el agua.
Sinforoso Uresti cuenta la historia que Sinforoso hizo un pacto con el
diablo a cambio de fama, dinero y poder, para firmar dicho pacto el
demonio le coloco unas pruebas, una de ellas era nadar por el rio Patía, otra
prueba fue ir hasta el cerro de manzanillo a una cueva en donde se oían
gritos de terror, finalmente Sinforoso paso las pruebas y firmo un pacto con
sangre sobre un libro negro y desde ese entonces todo cambio, Sinforoso se
convirtió en un hombre afortunado, con mucho dinero, mujeres y
propiedades tal cual como él lo soñó, sin embargo su fisionomía era como
la del diablo y vestía como un pordiosero, el diablo le había dado el secreto
de ser irresistible para las mujeres a cambio de ser malo con su esposa,
cuando una mujer le gustaba el mentalmente repetía el conjuro “jardineritas,
jardineritas, vengan todas a mi carriel”, Sinforoso tenía todo lo que quería
pero jamás fue feliz, así que un día decidió ir a una iglesia, pidió perdón a
dios y ahuyento a lucifer. Tras este hecho el cura lo perdono y Sinforoso se
36
convirtió en buen esposo y padre hasta que un día el demonio entro a su
casa y le corto una mano, muriendo este desangrado.
Juan Tama o mejor llamado el hijo del tueno, que según cuenta la leyenda,
es auxiliado por un grupo de indígenas cuando juan llega a la orilla del rio
cubierto de escamas, se alimentaba de la leche de los senos de las mujeres
vírgenes y este absorbe todos sus líquidos hasta provocar su muerte, un día
se convirtió en el líder de la comunidad Páez, este se enfrenta ferozmente
con los Pijaos y los Guámbianos por defender su territorio, su arma más
fuerte es una serpiente quien en tiempos de guerra se convierte en rayo.
El origen de la tierra y el hombre en los primeros tiempos no existía la
tierra ni el hombre, solo existía kwasala el gran espíritu, este era masculino
y femenino a la vez por esto se reproducía solo, y así surgieron otros
espíritus como Ekthe sabio del espacio, Weet´ahn el que deja las
enfermedades en el tiempo, Kl´um el duende que controla el
ambiente, Daat´i el espíritu del control social, S´i´ espíritu de la
transformación, y Tai el sol, los hijos mayores se reprodujeron creando las
plantas, los animales y los minerales, crearon a un hijo especial llamado
NASA el hombre, todos estos hijos Vivian unidos y tenían su propia lengua
el Nasa yuwe, además tenían mucha sabiduría, cantaban, eran artesanos,
shamanes, consejeros, músicos y agricultores.
Martin quebrada Martin era un hombre acomodado, cuentan que un día
estaba sembrando maíz con su cuñado y sus dos hijos, cuando de pronto
encontró una guaca, fue sacando poco a poco la tierra y encontró una
calavera y muchos huesos, al lado encontró una olla de barro con tres patas
y adornada con figuras de animales, destapo la olla y encontró oro puro,
muy contento lo llevo a su casa y guardo en el cielorraso, esa noche Martin
no pudo dormir al tener una horrible pesadilla cuando apenas había acabado
de cerrar los ojos, soñó con un hombre alto y negro que lo quería ahorcar, al
despertar Martin ya no fue el mismo a cada rato decía que veía al hombre
alto y negro sentado al borde de su cama, se creía que a Martin le habían
hecho un maleficio, entonces trajeron al médico tradicional de la
37
comunidad, este al soplar unas hierbas medicinales descifro que el problema
de Martin no era una maleficio sino una falta muy grave que este había
cometido por esto lo habían castigado los chawalas, al día siguiente
encontraron a Martin ahorcado en una peña, los médicos estaban muy
decepcionados por no haber logrado el perdón de los espíritus hacia Martin,
días después hallaron la olla pero esta no contenía oro sino una culebra, con
hierbas frescas de paramo lograron aplacarla, la olla fue arrojada al rio Páez
para que nadie tuviera el infortunio de hacer enojar a los chawalas de
nuevo.
La culebra de lame Lame fue un lugar en donde Vivian personas muy
honestas y trabajadoras, una de las habitantes tenía varias hijas, una de ellas
muy perezosa solo le gustaba estar bañándose en el rio todo el día, poco a
poco fue mudándose al rio, eventualmente visitaba a su madre, esta chica se
transformó en culebra y se comía a toda la gente de la comunidad, cuentan
que un día la culebra se tragó a todas las personas que se encontraban en
una misa como si fueran mosquitos.
5.3 La Semiótica aplicada al estudio de las etnias.
La Semiótica, es la disciplina que se ocupa del estudio comparativo de los
sistemas de signos, de los sistemas de señalización más sencillos hasta los
lenguajes naturales y los lenguajes formalizados de la ciencia”. (Rosentall,
Iudin; 2002, pag 416).
Los signos contienen dos funciones básicas:
1. La expresión de un sentido.
2. La transmisión de un mensaje.
Asimismo la semiótica se divide en tres partes fundamentales:
38
1. Estudio de las estructuras internas de los sistemas de signos sin tener en
cuenta las funciones que cumplen.
2. Semántica, que se encarga de estudiar los sistemas de signos como
medio de expresión de un sentido.
3. Pragmático. Estudia la relación entre los sistemas de signos y el sujeto
que los usa.
TABLA 2. Prendas que aún se conservan y prendas sustitutas en la comunidad
Nasa ubicada en la ciudad de Cali.
Prenda
Continuidad
actual en la
comunidad.
Prenda
sustituta.
Perrero o bastón
Es utilizado por la
plana mayor de la
comunidad en la
mayoría de sus
actividades por la
ciudad y por el
área rural el único
escenario en el
que no es usado
es en su sitio de
trabajo.
No existe
prenda
sustituta, este
accesorio aun
es conservado.
Ruana En Cali solo es
utilizada para
eventos
especiales, tales
como reuniones
entre cabildos y
resguardos, bailes
Sacos, bufanda
y prendas
globales y
rápidas de uso
citadino.
39
y entre otros
eventos sociales.
Sombreros
Solo utilizado
para eventos
sociales y
reuniones
indígenas.
Algunos hacen
uso de este dentro
de la comunidad o
para caminar bajo
el sol. Por los
costos no es un
accesorio que
utilicen todos.
Gorras y moñas
para el cabello.
Mochilas
Este es uno de los
accesorios más
utilizados en la
comunidad, gran
parte de los
integrantes tienen
una mochila que
es portada para
todos los lugares.
No existe
prenda
sustituta, este
accesorio aun
es conservado.
40
Anaco
Solo es utilizada
en eventos
sociales, debido a
los trabajos
citadinos de la
comunidad.
Prendas de
ciudad tales
como jean,
camisetas y
sudaderas.
Chumbe
Este es uno de los
complementos de
vestuario que aún
se conservan en
las comunidades
desplazadas.
No existe
prenda
sustituta, este
accesorio aun
es conservado.
FIGURA 15. Siluetas y morfología Indígenas Nasa.
A continuación se elabora un desglosamiento de las siluetas de la
comunidad nasa a manera de figuras geométricas.
Rostro de mujer Nasa con sombrero
41
Silueta de mujer nasa con brazos cruzados
42
Silueta de mujer Nasa de perfil.
Silueta mujer con niño en chumbe de perfil
El mundo indígena está compuesto por cuantiosas historias plasmadas por medio de
gráficos bordados en los tejidos indígenas, el dibujo es el medio por el cual se cuentan los
relatos, mitos y leyendas de las comunidades. La semiótica indígena comprende
extraordinarios símbolos y signos que se encuentran inmersos en su indumentaria y
artesanías nativas, un ejemplo de esto son las mochilas en donde algunas comunidades
indígenas plasman la concepción del mundo y las leyes del padre universo y la naturaleza.
Es importante el rescate de estas formas de expresión porque es aquí donde se encuentra
inmersa nuestra identidad.
Para los indígenas, los animales encarnan muchos de sus dioses, también son de gran
importancia los colores y las formas, se puede pensar que los indígenas poseen una mente
muy gráfica por su capacidad de almacenar e idear gráficos constantemente.
Se elabora una revisión bibliográfica en donde se hallan algunos autores que fundamentan
las diversas teorías semióticas:
43
Charles Sanders Pierce: nació en Cambridge en 1839, proveniente de una familia de
matemáticos, se dedicó al estudio de las ciencias físicas pero su ambición se encontraba en
la lógica y desde sus planteamientos filosóficos es considerado como el padre del
pragmatismo lógico. En los manuscritos encontrados tras la muerte de Pierce a finales del
siglo XIX Pierce habla de la semiótica como “la teoría de la naturaleza esencial y
variedades fundamentales de toda posible semiosis” también la describe como “la ciencia
de la cual parte todo aparato de lógica que está intentando crear” igualmente el signo lo
denota como “general tríadico y pragmático” por lo tanto se dice que el signo esta siempre
dirigido a un receptor el cual crea en su mente un signo semejante o más desarrollado. El
siguiente esquema representa el concepto de signo en Pierce.
MAPA 1. Representación del signo según Pierce adaptado de (uca, sn).
Mente de un
intérprete quien
tiene conocimiento
previo sobre un
signo.
Signo: lo que
representa, lo que
está en lugar de
alusión a objeto
perceptible
(imaginable o
inimaginable)
Interpretante: signo
equivalente o más
desarrollado, tiene
explicación y a su vez
puede ser sino de
otro objeto.
Objeto o referente:
una idea,
conocimiento
supuesto.
44
Figura 16. Representación del signo según Pierce tomando como ejemplo la
interpretación del chumbe.
Para Pierce la semiótica es un proceso infinito, porque cada cultura ha creado una manera
de crear sentido, de significar y de comunicar, siendo este un proceso que se retroalimenta
y evoluciona en cada instante, solo con el hecho de que cada idea, y cada pensamiento es
signo de otro pensamiento, es por esto que la semiótica pierceana expone la cultura como
un elemento de semiosis ilimitada. Igualmente Pierce afirma que llegamos al sentido por la
percepción sensorial y no por la razón, es por esto que la semiótica pierceana se ocupa en
gran parte del estudio de los signos no verbales. Asimismo Pierce ideo una clasificación
matemática y exacta, basada en tres triadas, establecida tomando como base los tres
elementos que componen el signo:
Tabla 3. Clasificación del signo según Pierce
El signo por su
naturaleza.(representamen)
Relación signo-objeto Relación del signo
con el interpretante
Cualisigno: cuando el
representamen es una
cualidad o un
sentimiento. Por
ejemplo las emociones
los ritos de
Icono: cuando
el signo está
imitando al
objeto o cuando
intenta
parecerse.
Rematico o inmediato:
relación inmediata, el
intérprete nos da una
característica, nos permite
tener poca información
sobre el objeto. Por
Público objetivo.
Quilla
CHUMBE
Reata tejida que
compone al chumbe
compuesta de
estampados
indígenas
geométricos.
Accesorio que utilizan
los extranjeros para
cargar niños.
45
armonización en la
comunidad Nasa.
Sinsignio: cuando el
representamen es un
objeto. Por ejemplo la
ruana Nasa.
Legisigno: cuando el
representamen es un
acuerdo social
establecido de ley. Por
ejemplo la ley
establecida en la
constitución de 1991 en
donde se reconoce al
país como una
república multicultural
y plirietnico..
Por ejemplo
grupos la cacica
gaitana
Índice: cuando
indica sobre el
objeto al que se
refiere y está
conectado de
manera física
con el objeto.
por eje: la reata
que se utiliza
con el anaco
paez.
Símbolo:
cuando el signo
no tiene ninguna
relación directa
con el objeto, la
relación se da
por un acuerdo
social.
Por ejemplo: la
bandera Nasa.
ejemplo. Una ruana.
Dicente o
dinámico:
relación de
posibilidad, el
signo nos deja
ver que el
intérprete nos
da varias
características
del objeto.
Por ejemplo el
bastón de
mando de la
comunidad
Nasa.
Tras la clasificación expuesta por Pierce, establece un listado a manera de clasificación
sobre los 10 signos posibles que combinan las anteriores triadas para así generar
variedades fundamentales de semiosis:
5.3.1 Umberto eco: Eco presenta principalmente tres modelos: el visual, el verbal y el
escrito, en donde se establece que el registro visual nos dice tanto como el verbal y el
escrito, en una imagen están inmersos cuantioso códigos e información de carácter no
verbal, estos datos son ricos y complejos, ofreciendo un elemento muy importante, el
46
análisis e interpretación propia, cada persona encuentra algo diferente en la imagen. Estos
modelos presentados por eco llevan a entrever las diversas aplicaciones que este apartado
podría tener, por ejemplo en el ámbito de la moda, no se necesita más que una buena
campaña publicitaria rica en fotografía para expresar todo un concepto o una filosofía de
marca y de producto; así mismo los modelos de eco son de gran ayuda para el análisis de
imágenes retratadas en trabajos de tipo cualitativo. Entre las obras de Humberto eco el
nombre de la rosa es un ejemplo de aplicación del planteamiento que eco hace sobre las
diferentes percepciones que nos brinda la imagen y la comunicación no verbal ya que esta
novela es susceptible a múltiples lecturas, podría ser novela filosófica, histórica e incluso
policiaca. Por ejemplo:
Figura 17. Interpretación visual Quilla según la autora
Publico 1
Antiguo
Triste
eco
Publico 2
fiesta
Magia
libertad
Publico 3
conexión
tierra
tranquilo
47
Continuando con lo anterior, eco plantea además que todo conocimiento
filosófico, expresión artística y manifestación cultural de cualquier índole
debe estar ubicada en un contexto histórico, también plantea que un método
de análisis único permite interpretar cualquier manifestación cultural como
un acto comunicativo que está regido por códigos. Eco aplica sus estudios
semióticos al estudio de fenómenos sociales en comunidades específicas.
Cada interpretante es una unidad cultural que puede ser observable y
manipulable por esto lacultura podría ser definida como un sistema de signos
en donde el significado de un significante a su vez se convierte en un
significado de otros significantes por otro lado el icono es un signo que hace
referencia a un objeto en virtud de una semejanza, para eco no hay
equivalencia entre lo que vemos y la realidad, porque la imagen no nos
transmite ni la temperatura, ni el gusto ni el aroma.
5.4 El cuerpo indígena
Para estudiar el cuerpo se debe partir de que este es un lienzo que todas las
personas visten de alguna manera ya sea con vestuario o modificaciones
corporales. “ninguna cultura deja el cuerpo sin adornos sino que le añade algo,
lo embellece, lo resalta o lo decora” (Entwistle; 2000), vestir no solamente se
acomoda a lo que se coloca, también aplica a todas las formas de decoración
corporal, incluso aquellas en las que el cuerpo va desnudo. El cuerpo es un
medio mediante el cual los seres adquieren identidad es por esta razón que el
cuerpo y la sociología son términos que van de la mano, este manifiesta por
medio de posturas y expresiones la comodidad o incomodidad que se sienta no
solo desde el interior del mismo sino también desde su entorno. El cuerpo y el
vestuario son conceptos que no pueden separarse, estos establecen una
conexión y trabajan en equipo para representar las manifestaciones culturales y
estéticas del mundo que crea cada persona.
48
Anteriormente el cuerpo era tratado como un elemento netamente biológico,
poco a poco fue adquiriendo un significado más trascendental, siendo objeto de
estudio social. “el cuerpo es un objeto natural moldeado por las fuerzas
sociales” (Douglas; 200).
Según Foucault, “el cuerpo es el objeto que utiliza el conocimiento-poder moderno
y al que inviste de poder, puesto que ¨nada es más material, físico, corpóreo que el
ejercicio del poder”.
Desde los años ochenta el cuerpo es un motivo que ha ganado autonomía y ha
fundado un terreno propio en la teoría social. “Hay un corpus de trabajos canónicos
producidos a lo largo de dos décadas, entre los que se destacan los de Turner; Feher,
Nadaff y Tazi; Kamper y Wulf; Laqueur; O’Neill; Kantorowicz; Jordanova; Butler;
Shilling; Featherstone y Frank” (Pedraza; 1996). La idea de que el vestido es
comunicativo ha sido adoptada por teóricos como barnard, Davis, lurie, polhemus y
proctor, rouse, y Wilson.
La intención estética es universal y esencial a la especie humana; está presente en
cada cultura, en la creación de elementos visuales, táctiles, sonoros, etc, que
producen gusto y placer. Estos elementos pueden ser útiles o no, dependiendo del
contexto socio-cultural en el que se den; además responden a una identidad cultural,
están llenos de significación y de valores. “Lo que se debe tener en cuenta es que
hay una intención estética universal, al igual que un conocimiento o una manera de
aprehender el universo” (Ulloa; 1992). Cada cultura ha desarrollado unos ideales
estéticos los cuales transmite a los demás integrantes de la comunidad, en la cultura
occidental estos saberes estéticos se han apartado de los tradicionales, llamándoles
“arte”. “Prácticas como la danza, la cestería, la cerámica, los tejidos, la escultura, la
música y la pintura se entrecruzan expresando y proyectando la concepción que se
tiene del hombre, el individuo y la sociedad” (Ulloa; 1992). En las comunidades
indígenas, los saberes estéticos y visuales giran en torno al hombre, el mito y la
naturaleza.
49
El cuerpo indígena tiene cuantiosas formas de expresión y unas de las más
importantes son la perforación y la pintura facial y corporal, el cuerpo para ellos es
un lienzo por medio del cual se cuentan historias de carácter real o mitológico, es
este unos de los medios más antiguos de comunicación ancestral sin embargo jamás
va desnudo siempre tendrá elementos decorativos. Para algunos indígenas la
depilación es de vital importancia, se pensaría que este es un rasgo de sociedades
occidentales sin embargo muchos nativos aun desde tiempos prehispánicos
desarrollaban esta acción que para muchos podría ser un acto netamente occidental
y vanidoso. Otro carácter importante es la pintura cada comunidad existe un
significado distinto, para muchos la pintura es sinónimo de protección para otros es
una medicina o simplemente un acto netamente decorativo, Es así como se puede
reconocer el cuerpo indígena como un elemento con gran sabiduría, historia y magia
en el cual están inmersos muchos de los saberes, misterios y cosmovisiones del
mundo, siendo el ritual uno de los escenarios más importantes para exhibir el
cuerpo indígena.
5.5 Vestuario indígena
La sociología ha descuidado el concepto de vestuario y moda, es por esto que
esta se sitúa más desde las artes, pero el vestuario y la moda son fenómenos que
afecta a muchos sectores, han caminado de la mano del desarrollo de la
sociedad y hoy en día tiene un gran valor social y cultural. El vestuario es una
expresión de comunicación no verbal, nos revela toda una historia por medio de
símbolos, aunque es de gran importancia reflexionar sobre el que hacer de los
investigadores de vestuario ya que en esta disciplina muchos se han enfocado a
describir más no a analizar, en muchos informes de moda se esfuerzan por
describir cómo van los ojales, cuales son los colores de moda, como son los
cortes, las caídas, pero pocos se han dedicado a estudiar los significados que
están inmersos en el vestuario y el por qué esa evolución de la moda va de la
mano con los cambios históricos en el mundo y es aquí donde es de gran
importancia el estudio de nuestras raíces en el vestuario. El estudio de la
50
morfología, los símbolos, significados y las siluetas que dan origen a la
indumentaria nativa brindan a la moda un carácter más profundo y analítico
integrando diversas disciplinas como la sociología y antropología, ubicando al
vestuario indígena en un entorno y fenómenos de estudio más social.
6. Metodología
En este apartado se enfoca tanto en la descripción de la etnografía, así como la
metodología que se utilizará en la presente investigación y su adecuación para
este estudio. Así mismo, se describe las razones, el área de estudio y las técnicas
que se utilizarán (observación pasiva – participante, conversación, y entrevistas a
profundidad) en la recopilación de los datos. Esta investigación tiene un enfoque
cualitativo, descriptivo, etnográfico.
6.1 Etnografía
Este método se orienta a describir e interpretar el comportamiento cultural. Las
investigaciones etnográficas combinan un proceso (trabajo de campo y un
producto (texto escrito). Esta metodología ayuda a entender los símbolos de la
cultura y a realizar su interpretación. Su abordaje es naturalista, sistemático e
interpretativo y se fundamenta en la observación, las entrevistas y las
descripciones, que son detalladas y amplias a fin de conocer los fenómenos
relacionados con las culturas. (Munhall)
6.2 El trabajo de campo
Es el proceso por el cual el etnógrafo inevitablemente llega a comprender una
cultura, el texto etnográfico es el modo en que esa cultura es dada a conocer y
retratada. Dos tipos de investigaciones pueden ser desarrolladas la
macroetnografia que se refiere a culturas definidas de una manera amplia, pero
si se investiga una cultura de una manera más específica se denomina
microetnografia. El objetivo de la técnica es aprender de los miembros del
grupo más que estudiarlos, para comprender la visión de mundo tal como la
definen ellos.
51
Esta es una forma disciplinada de indagación, es para el etnógrafo su
herramienta de primera mano, se desarrolla por periodos prolongados de
tiempo. Combina ciencia y arte porque permite producir una narrativa que
ofrece una profundidad y entendimiento de la vida social. Se requiere de un
registro sistemático de las observaciones. El trabajo de campo a través de la
observación participante es la marca reconocida de la etnografía. (Munhall).
La recolección de la información puede ser realizada a través de observación
pasiva y activa, entrevistas a profundidad, registros, graficas, y otras pruebas
físicas.
Se reconoce la visión émica y la ética es decir la visión desde los participantes y
la visión desde el investigador. Se considera al investigador como instrumento
porque su función es el análisis y e interpretación de la cultura.
Los estudios etnográficos difieren de otros tipos de estudios en el foco que es la
cultura y sus perspectivas. Para generar descripciones etnográficas, el
investigador examina la forma de hablar, como actúan y piensan las personas
de determinada cultura, no intentan cambiar o modificar las vidas de los nativos
o informantes. La estructura, la función y la simbología son aspectos que él
debe determinar en la cultura que está estudiando.
6.3 Observación participante
Esta es definida como un método por el cual los investigadores unen los aportes
de los participantes, las relaciones humanas, los eventos, los patrones, el contexto
sociocultural en dónde vive, a fin de ser estudiados. El investigador participa en
la cotidianidad de la vida de los miembros de un grupo (Munhall).
6.4 Notas de campo
Los etnógrafos tratan de obtener una inclusiva y extensiva fotografía de los
grupos que estudian. Los datos obtenidos son registrados en notas de campo
escritas, estas hacen que los datos sean manejables y fáciles de recordar
(Munhall).
52
6.5 Diagrama de metodología.
Objetivos específicos
¿Qué necesito
saber?
¿Dónde
obtengo esa
información?
¿Cómo la
obtengo?
cronograma
Estudiar las comunidades
que han migrado del
campo a la ciudad “Cali”,
recopilar sus saberes
tradicionales y
caracterizarlos desde la
semiótica, tomando el
cuerpo y el vestuario
como elementos
principales de estudio.
Teorías sobre
semiótica, cuerpo y
vestuario.
Datos sobre
manifestaciones
culturales,
corporales y
estéticas de origen
sociológico y
antropológico sobre
las comunidades del
suroccidente
colombiano
En el cabildo que
voy a estudiar, en
investigaciones
previas que han
desarrollado del
tema y en
documentos
teóricos.
Por medio de
observación
pasiva y
participante y
entrevistas a
profundidad.
Revisando
documentos
previos al
tema, e
indagando
sobre teorías
que sean
relativas al
cuerpo y al
vestuario.
4 semanas
1 de marco
teórico y 3 de
trabajo de
campo.
Retomar los saberes
tradicionales indígenas
y generar nuevo
conocimiento a partir
de los saberes,
símbolos y significados
del vestuario y el
cuerpo.
Los saberes
tradicionales,
manifestaciones
culturales y estéticas
y su significancia en
el vestuario y el
cuerpo.
En el cabildo o
resguardo que voy a
investigar.
Por medio de la
observación
pasiva,
participante, la
entrevista a
profundidad y
posteriormente el
análisis de lo
datos.
4 semanas
3 de trabajo de
campo y una de
análisis de
datos.
- Recuperar conceptos
de los saberes
ancestrales de las
comunidades que han
Los saberes
tradicionales que se han
perdido en la
aculturación y los que
En el cabildo a
investigar.
Por medio de
observación
pasiva y
participante, con
3 semanas
trabajo de
campo
53
migrado a la ciudad y
aplicarlos a productos
de vestuario.
aún siguen vigentes en
los cabildos ubicados
en la ciudad.
el análisis de
signos y
símbolos y con la
entrevista a
profundidad.
Diseñar productos
comerciales de
vestuario a partir de los
hallazgos de la
investigación.
Qué tipo de
producto, el
mercado, y los
hallazgos de la
investigación.
De los hallazgos y
resultados de la
investigación y el
estudio del mercado.
Por medio del
análisis de los
datos
recolectados en
el trabajo de
campo y el
análisis del
mercado.
Se desarrollara
en la semana 6,
8, y 9.
6.6 Mercado
6.6.1 Segmentación de mercado
Geográfica: todos los países interesados en la indumentaria de las etnias
latinoamericanas, pero el producto será vendido en Colombia en las principales
ciudades del paísel clima: varía desde el frio extremo en los nevados hasta más
cálido a nivel del mar.
Demográfica: sexo: masculino y femenino, edad: 20 a 50 años, ingresos: desde
3 salarios mínimos en adelante. Estado civil: no aplica.
Raza:Multirracial.Religión: creen en la mitología, en el cosmos y en la tierra,
no predican ninguna religión que vea la mitología como un acto demoniaco o
pagano. Nacionalidad: colombianos y extranjeros. Ocupación: estudiantes de
pregrado y posgrado, trabajadores y profesionales. Clase social: media, media
alta y alta.
Psicográfica: estudiantes y trabajadores indígenas o descendientes también
extranjeros, amantes de sus raíces, la cultura y la naturaleza, personas que se han
movilizado de sus comunidades a estudiar y trabajar en la ciudad, desde su
profesión trabajan en pro de sus comunidades, muchos con pensamientos
54
revolucionarios y entre sus principales ideales se encuentra la unidad y libertad
de la raza latinoamericana. Además la marca está dirigida a extranjeros amantes
de las expresiones culturales de los indígenas colombianos, poseen una
sensibilidad especial por lo autóctono y étnico. Su gran pasión es viajar y
conocer lugares ocultos.
Conductuales: estas personas buscan en el vestuario conservar su identidad
ancestral sin dejar a un lado su nuevo estilo de vida, no obstante anhelan poder
llevar su idiosincrasia expresada en el cuerpo y el vestuario a cualquier lugar.
Es un tipo de consumidor reflexivo, la taza de uso de los productos de la marca
seria por cada persona al menos una prenda cada 3 meses, por otro lado estas
personas buscan adquirir piezas de arte étnico y ancestral, con un gran valor
simbólico, es un consumidor impulsivo, la taza de uso son dos piezas cada 6
meses por persona aproximadamente. Al encontrar piezas de vestuario
extraordinarias y únicas con una carga estética, visual y simbólica monumental,
el mercado meta estaría dispuesto a invertir el valor emocional que representa
realmente el producto.
55
6.7 Propuesta de cronograma (Diagrama de Gant)
S 3 S
4
S 5 S 6 S 7 S8 S9 S10 S11 S12 S13 S14 S15 S16 S17 S18
Antecedentes
Jjustificación
Problema de
investigación
Objetivo
general y
específicos
Marco teórico
Mercado
Requerimientos de diseño
Concepto de
diseño
Selección
alternativas
Desarrollos alternativa final
Sustentación final
Trabajo de
acampo- observación
pasiva
Trabajo de
campo observación
participante
Entrevista a profundidad
Mostrar
resultados- evidencias
56
7. Desarrollo de marca
visual para la marca Quilla
Palabras que definen la marca
Ancestral, étnico, cultura, tierra, conexión, estético, manual, fusión, magia,
sabiduría y emancipación.
Quilla es una marca dedicada al desarrollo y diseño de vestuario, su principal
filosofía es el trabajo con comunidades indígenas, entre sus valores importantes
se halla la recuperación de los valores y saberes indígenas tradicionales que han
sido abandonados en el proceso de migración a la ciudades, quilla desarrolla
productos que van de la mano con la responsabilidad social y el eco diseño de
esta manera la marca contribuye a una sociedad más consiente y responsable por
su futuro en el planeta.
57
7.1 Estrategias de Mercadeo
Como estrategia de penetración en el mercado se lanzara la colección
“chawalas”, esta colección responde al concepto “el renacimiento de los básicos
indígenas” que se define como: Los básicos indígenas regresan a la actualidad
deconstruyendo la realidad, creando una nostalgia utópica y experimental. Esa
indumentaria extraída del baúl de los recuerdos hoy revive de la mano de
nuestros ancestros olvidados. Para esta colección se produjeran 14 prendas
inspiradas en el maíz, entre estas se encuentran vestidos, enterizos, blusas,
pantalones y faldas. La silueta utilizada será tipo triangulo basada en la forma
geométrica básica del maíz.
Como técnicas de acabados se utilizara la estampación por serigrafía y el tejido
en macramé con aplique de pedrería, la paleta de colores esta extraída de la
gama del maíz y va desde los amarillos hasta los verdes con asentamiento en
rosa.
Como estrategias de comunicación se hará presencia en diferentes escenarios en
donde se realicen ferias artesanales, carnavales, ferias, y demás eventos
relacionados con las manifestaciones culturales y artísticas de las comunidades
indígenas en Colombia; por otro lado la marca pautara en revistas turísticas
destacando la marca como uno de los lugares destacados para visitar en
Colombia además se desarrollaran desfiles en los centros históricos de las
principales ciudades colombianas antes del lanzamiento de cada colección y
para enero que es un mes de pérdidas para la mayoría de empresas en el sector
58
de la moda se establecerá la semana de la conexión ancestral en donde se
realizaran puestas en escena teatrales y musicales, además se ofrecerán rituales
de armonización elaborados por chamanes indígenas y entre otros eventos que
conecten al usuario con la magia ancestral.
7.2 Desarrollo de producto
7.2.1 Requerimientos
Funcionales
Es de vital importancia que el producto sea versátil, es decir que pueda adaptarse
a diversas ocasiones de uso. (urbano nocturno-diurno, fiestas, eventos sociales,
académicos y laborales).
Es importante que el producto sea seguro a la hora de usarse, no debe tallar, ni
chuzar ni incomodar.
El producto lleva a la artesanía y al vestuario étnico a un nivel de pieza de arte.
El producto refleja los hallazgos más importantes de la investigación.
Se recomienda que el producto se adapte a un clima cambiante como es el caso de
gran parte de las ciudades colombianas.
Estructurales
Es de vital importancia que el producto se adecue a distintas morfologías y
fenotipos, esto se debe a que el producto está dirigido a personas de todo el
planeta.
Es de vital importancia el uso de La deconstrucción como técnica y patrón
estructural en el diseño.
Es importante que el producto sea durable y de alta calidad, por medio de cortes,
tejidos, textiles y estructuras durables.
Los textiles y demás materiales que se emplearan en la elaboración del producto
son de origen natural y sintético, con técnicas como el macramé, los telares,
crochet, bordado con cintas y chaquiras.
59
El empaque y etiquetado serán elaborados con los desechos de la producción,
también con materiales como plástico, papel y demás elementos que puedan
reutilizarse. Es importante aprovechar al máximo la materia prima utilizada,
evitar el desperdicio y el desecho de materiales.
Técnico-productivos
Para la producción se requiere mano de obra industrial y artesanal, siendo esta
ultima el sistema de manufactura más relevante.
Al ser un producto de autor, su elaboración será detallada y no masiva.
En la producción se utilizaran materiales tanto rígidos como livianos, algunos
textiles se elaboran con técnicas artesanales como telares, tejidos con agujetas y
diversos bordados. Otros serán adquiridos por medio de distribuidores de telas.
Económicos y de mercado
El rango de precios está entre los 80 y 300 mil pesos por prenda
El producto será adquirido en tiendas especializadas minoristas unimarca.
El producto está dirigido a todas las personas interesadas en la indumentaria de
las etnias latinoamericana y las expresiones culturales ancestrales colombianas.
La edad del usuario oscila entre los 20 y 50 años.
El mercado meta estaría dispuesto a invertir el valor emocional que representa
realmente el producto.
Formales
El producto debe reflejar una fusión entre elementos ancestrales y autóctonos de
las comunidades indígenas del suroccidente colombiano con movimientos
artísticos y tendencias actuales.
Es de vital importancia contar historias por medio del producto, este debe estar
colmado de significados símbolos y signos. Para esto se retomara la indumentaria
de las comunidades desplazadas, trayéndola a la actualidad por medio de nuevas
experimentaciones con los patrones, las siluetas y las formas tradicionales
indígenas.
El producto debe ser una pieza de arte de carácter comercial.
60
El producto debe reflejar un equilibrio entre colores, formas, estampados,
elementos nativos y actuales así formando una composición grata visual y
simbólicamente.
7.2.2 Desarrollo de alternativas
7.2.2.1 Primera etapa bocetacion
61
62
63
64
65
7.2.2.2 Segunda etapa de bocetacion
66
67
7.2.2.3 Etapa final bocetacion
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
7.2.2.4 Alternativa final
7.3 Fichas técnicas del producto final.
78
7.3.1 Producto
79
7.3.2 Textiles
80
7.3.3 Especificaciones
81
7.3.4 Guía corte
82
7.3.5 Secuencia de operaciones.
83
84
7.3.6 Artes
7.3.7 Marquilla
85
7.3.8 Costos
86
8. Anexos
Anexo A
Evidencia trabajo de campo
Metodología de investigación
Entrevista a profundidad (gobernadora cabildo alto Nápoles) y observación
participante cabildo alto Nápoles.
- Actividad elaborada durante 2 visitas al cabildo y 2 encuentros con la
gobernadora y otros miembros de la junta directiva del cabildo.
Hallazgos importantes
1.
Oficina lideres cabildo alto Nápoles
2.
87
Collage de fotografías del posicionamiento del cabildo alto Nápoles.
3. El transporte que sube hasta el cabildo Alto Nápoles es el “jepeto” y los motos
ratones.
4. Panorama del cabildo desde motoraton
5. Cubierta casa de reuniones
88
6. Entrada cabildo alto Nápoles
7. Posesión cabildo alto Nápoles
89
La gobernadora es madre soltera de dos hijos.
La comunidad lleva establecida como cabildo de alto Nápoles 3 años.
La gobernadora del cabildo lleva 22 años en Cali, ella migro de su territorio en
busca de oportunidad laboral, actualmente trabaja como aseadora en casa de familia.
La madre tierra uno de los elementos más importantes de la comunidad.
La comunidad cuenta con un mayor quien no habla español solo idioma Páez.
Los integrantes de la comunidad en su mayoría son agricultores, por esto conocen
muy bien la tierra pero el terreno en alto Nápoles es infértil por lo cual el cultivo es
una labor imposible, sin embargo algunos integrantes tienen en sus casas un
pequeño cultivo de plátano.
En la comunidad que aún está establecida en el área rural, el resguardo nasa(caldono
cauca) de donde ella proviene, tiene como principal actividad económica el cultivo
del café, aunque la gobernadora expresa que el terreno está deteriorado y casi no
tienen recursos económicos para sostenerlo además las autoridades (alcaldía,
gobernación) no prestan atención a la zona.
En el cultivo no utilizan ningún tipo de químico es una de sus principales
ideologías la protección de la Pachamama.
La gobernadora visita eventualmente el resguardo nasa en caldono cauca de donde
proviene.
En el entorno laboral los indígenas que habitan la ciudad se enfrentan a un cambio
muy drástico en sus hábitos, la mayoría de hombres trabajan como obreros de
construcción, las mujeres trabajan en casas de familia como aseadoras, los mayores
en reciclaje y las amas de casa trabajan como tejedoras, elaboran mochilas,
90
sombreros y pulseras para venderlas en las calles de la ciudad. La gobernadora
expresa en sus propias palabras “se trabaja para sobrevivir”.
Mujer tejedora caminando por las calles del cabildo con su niño “enchumbado”
En el campo se trabaja a manera de jornalero pero en la mayoría de los casos los
empleadores se pierden con el dinero.
Los habitantes del resguardo en caldono utilizan como método de trabajo “la
minga comunitaria” que consiste en que un grupo de hombres del resguardo
trabajan todos para una finca y luego los mismos trabajan para otra y así
sucesivamente.
El vestuario tradicional en el cabildo alto Nápoles se ha perdido casi totalmente
debido a los trabajos que han sido obligados a ejercer. Los accesorios como los
sombreros, las ruanas y las mochilas son elementos que aún se conservan.
Los tejidos comúnmente tejidos por las mujeres del cabildo de alto Nápoles tienen
estampados geométricos.
Los mayores de la comunidad son los más conservadores con el vestuario, ellos
mismos producen sus trajes con materias prima totalmente artesanales y
orgánicas.
91
Los jóvenes son la población que más ha perdido sus tradiciones.
Los insumos para elaborar prendas y accesorios los adquieren en lugares cercanos
a su resguardo en caldono.
Los chawalas son los espíritus en los que creen, son los que rigen su destino.
Entre sus principales ideales esta no dejarse llevar por lo superficial de las
conductas superficiales de la ciudad.
La junta directiva del cabildo, los chawalas y los mayores son los encargados de
la educación a los niños y jóvenes del cabildo, la labor consiste en conservar las
tradiciones ancestrales.
Una de las normas más importantes del cabildo de alto Nápoles es hablar dentro
de la comunidad el idioma Nasayule o idioma Páez.
La gobernadora afirma que el único rasgo que no se pierde es la raza.
La ropa del día a día la adquieren en almacenes de ropa en Cali.
El tejido se ha perdido debido al trabajo en la ciudad, muchas horas de trabajo y
pocas de descanso.
El cabildo no es considerado resguardo porque conviven en el territorio con
yanaconas, campesinos y afro descendientes, aunque la gran mayoría son nasa.
Uno de los símbolos del cabildo es su bandera Nasa
La junta directiva está compuesta por 10 líderes, cada uno cuenta con una tarea
específica, entre los cargos se encuentra la gobernadora, el gobernador suplente,
el capitán, y el alguacil.
Su misión como comunidad es obtener un territorio donde se pueda practicar
actividades agricultoras.
En general son personas muy unidas, cuando alguien está necesitado en la
comunidad se busca la manera de ayudarlo, el trabajo comunitario es un factor
muy importante dentro de la comunidad.
En el cabildo alto Nápoles habitan 78 familias.
Muchos han perdido sus creencias ancestrales, estas han sido reemplazadas por
religiones occidentales.
92
Las artesanías elaboradas en la comunidad las venden en los congresos y
reuniones.
El principal problema entre los integrantes es que buscan resultados rápidos.
Las fiestas más importantes que se celebran en el cabildo son los cumpleaños de
cada integrante y los 3 años de resistencia social.
En eventos especiales el plato fuerte es el “boti”que es sopa de maíz con pollo y
los licores la chicha y otros licores derivados del maíz.
Antes en la comunidad nasa era una tradición tener muchos hijos pero esa
costumbre se ha perdido, ahora solo tienen máximo 3 hijos por pareja.
A donde sea que se vaya el cultivo no se olvida afirma la gobernadora.
El maíz es sagrado y viene de sus ancestros
Algunos hacen su propia música en la comunidad, pero normalmente escuchan
música andina, el baile es un elemento muy importante.
El bastón es uno de los elementos de vestuario más importante, es llevado por los
líderes de la comunidad, el bastón es la guía a donde vayan. Es elaborado por los
mayores de la comunidad que habitan en el resguardo nasa en caldono. El valor
significa autoridad, autonomía, y respeto, sus colores significan el rojo la sangre,
el verde la naturaleza, el azul el mar y el cielo y el negro la tierra.
El vestuario completo solo lo utilizan para evento externos y presentaciones. Las
mujeres utilizan una falda negra y una ruana azul y los hombres un pantalón
blanco, ruana negra y descalzos.
El chumbe es un elemento de vestuario que aún conservan
Observación pasiva y activa en mercados artesanales y tiendas de vestuario
de concepto étnico. Actividad elaborada durante 1 semana en tres plazas
distintas (Cali y salento)
Tiendas en Cali y salento.
- Mónica Henao: marca especializada en la elaboración de bolsos en cuero
con fusiones artesanales, esta marca ha estado presente en grandes ferias
colombianas como expo artesanías, Colombia moda, y Cali expo show.
93
- La caleñita: es una empresa dedicada a la comercialización de productos
colombianos, muchos elaborados a mano representando la cultura de cada
región. También ofrecen productos importados especialmente en el área de
decoración.
94
- Atuendos: empresa dedicada a la importación de artesanías, vestuario y
diseño interior provenientes de la india.
- Awaje: es una empresa dedicada a rescatar la tradición de los artesanos,
mezclan los conceptos ancestral con el diseño asi elaborando bolsos
contemporáneos. Producen y comercializan insumos y productos
95
artesanales, utilizando una combinación de las mejores fibras naturales
como: iraca, calceta de plátano, fique y algodón. Combinándolas con
diferentes tipos de semillas como tagua, cacho, cerámica, madera, totumo y
coco, entre otros.
- Sisa Atahualpa: es una tienda y café dedicado a la comercialización de
productos étnicos suramericanos importados.
96
- Parque artesanal loma de la cruz: ofrece a los usuarios una variada
muestra de artesanías latinoamericanas en sus más de 60 estantes de
artesanías, que ofrecen posibilidades a los visitantes, desde elaboradas
artesanías en madera, cerámica, chivas, balcones, trenzas, guacamayos,
móviles y tallados de madera.
97
- Calle real salento: uno de los Principales sitios turísticos de Salento
Quindío, este lugar ofrece diversas representaciones artesanales de la región,
el país, y también artesanía importada.
- Eco aldea del artesano: en este lugar se venden artesanías que son de
bastante agrado para los extranjeros, venden piezas únicas, con un gran valor
emocional.
Hallazgos importantes:
98
- Se encuentra como factor común que muchas tiendas venden un solo
producto y los que venden toda una gama de productos suelen perder su
enfoque.
- Muchas tiendas carecen de buenas estrategias de mercadeo, de
comunicación y publicidad.
- Gran parte de los productos artesanales son importados y sin un desarrollo
de diseño más actual.
- No hay un buen desarrollo del visual merchadazing
- Más innovación en las artesanías básicas, partir de estas para proponer
nuevos productos.
Anexo B.
Entrevista elaborada a distintas personalidades (mercado potencial,
mercado meta)
Barrio- ciudad-pais- ocupacion
1. Chipichape, cali, Colombia-artista visual
2. Valle del lili, cali, Colombia-diseñador grafico
3. La paz-pasto-colombia-musico
4. Santa monica- cali-colombia-ingeniero agroindustrial
5. Santa rita-cali-colombia-abogada
Edad
1. 22
2. 24
3. 20
4. 23
5. 30
Marcas peferidas
1. Stradivarius, zara, nasty gal, forever 21, por and Young
2. IKEA, cocacola, adidas.
3. Edc by esprit, chevignon, berska, americanino, zara, mango.
4. Me acomodo a cualquier marca, no es algo importante
5. Stradivarius, mango
Prendas y accesorios de mayor uso en su vida cotidiana
1. Bolsos grandes, pantalones estampados, busos y sacos.
2. Pantalones, camisetas y zapatos
3. Jeans, blusas, collares, manillas, chaquetas
4. Jeans y camisetas
99
5. Vestidos, jeans y blusas
Viajes y lugares turísticos
1. Tierra, lugares no turísticos.
2. Ibiza, Italia y Holanda
3. Playa
4. Contacto con la naturaleza
5. New york
Productos que compra cuando viaja
1. Que hablen de la cultura del lugar, con concepto artístico, que no lo consiga
en otro lugar.
2. Algo cultural, regional, un recuerdo del lugar
3. Típico de la región pero fuera de lo común, accesorios.
4. Artesanías y comida típica
5. Bisutería, ropa y maquillaje
Estilo de vida, gustos, tendencias
1. Agitada, multiples ocupaciones, mio, infantil, soñadora, encontrándose, no
soporta el ruido, odia la gente con energías pesadas. Música electrónica,
metal, rock, indie e instrumental, surrealismo, pop art, contemporáneo,
museos, romántico, odia las novelas, le gusta leer filósofos, cine francés,
terror e independiente. Pizza, pastas, vegetales.
2. Música Alternativa, rock, chillo ut, chill house, deep, dubstep
3. alocado, basado un poco en sus raíces, también con influencias del Rock an
Roll.
4. seguir los propósitos que se ha puesto en mente para lograr ser mejorar cada
día como ser humano, esto se refiere a cumplir con las obligaciones que
tengo, le gusta poder tener actividades diferentes que hagan su vida más
dinámica , no le gusta lo monótono que puede ser cada día. Sus preferencias
en la música van hacia el rock, reggae y blues, en literatura novelas y poesía.
5. Descomplicado, enérgico, deportivo, social. le gusta el cine, y la literatura.
Sitios que frecuenta
1. Norte cali, granada, peñón y san Antonio
2. Vecinos bar
3. Parques y bares
4. Bares de san Antonio
5. Cines, cafés, gimnasio y parques.
100
Rango de precios (prendas vestuario)
1. Si le gusta lo que sea, no más de 300 mil
2. 50 mil- 300 mil
3. Si le agrada lo compra no importa el valor
4. 35mil-50mil
5. 100 mil
Afinidad por las prendas étnicas, de autor, hechas a mano
1. Le gusta lo que transmite, nada vacio sin sentido, que cuente historias, que no
sea rustico, estético y visual.
2. Le gusta que de verdad sea de manos de etnias
3. Le llama mucho la atención
4. Sería interesante poder conocer sobre estas prendas
5. Algunas
Tiendas donde adquiere estas piezas
1. No las usa
2. No conoce
3. Países que visita, tiendas artesanales
4. No las usa ni conoce
5. Atuendos
Accesorio y prendas mas preciados dentro del guardarropa
1. Bolso de reloj, todas la conectan
2. Reloj
3. Mochila wuayu
4. Botas
5. Pantalón estampado de florez
Factores que tiene en cuenta al comprar su ropa
1. Que hable, que encante, que comunique.
2. Calidad y confort
3. Calidad y buen estado
4. Precio asequible y comodidad
5. Que moldee su cuerpo
Cada cuanto compra prendas de vestir
1. Cada mes aprox
2. Cada que ve una que le gusta
101
3. 3 veces al año
4. Una vez al año
5. Cada 3 meses
¿Comprarías una marca que te ofrezca prendas de autor, con excelente calidad,
prendas elaboradas por comunidades indígenas, actuales y que reflejen todo un
legado ancestral repleto de significados, historias, fantasía y mitología? ¿qué
esperarías de estos productos?
1. Esperaría prendas únicas, con historia, trasfondo, precios altos, experiencia de
compra, que no lo tenga nadie más y poder colecciones sus etiquetas
2. Si las compraría, pero que esté ligado a su estilo de vida y no se salga de la
raya de lo estético
3. Claro que sí, espera llevarse un buen trabajo manual, fuera de lo común, y que
sea muy llamativa.
4. Esperaría satisfacción inmediata
5. no es muy afín con este tipo de productos. Por lo tal no compraría en gran
cantidad, pero si este producto es estético seguramente compararía una que
otra prenda.
Anexo C
CUENTO EN RELACIÓN CON LA MARCA QUILLA
El día en el que Quilla resucito del corazón de la montaña.
En un principio se creía que todo era tecnología, la solución a un planeta finito era crear
innovaciones posthumanas, carros voladores, robotinas domésticas, nanoalimentos, vida
artificial, naves que viajaban a la velocidad de la luz, etc. La inteligencia artificial llego a su
máxima expresión, el planeta colapso y todo se destruyó, pasaron dos siglos antes de la
llegada de quilla en el año 5700. Quilla, era la diosa de los ancestros, un maravilloso ser
que había defendido a todos los seres que habitaban los sueños de los nativos
latinoamericanos, había sido destruida por robotron un ser creado por el gobierno para
controlar los sueños de los habitantes de la tierra, pero fue solo casi un siglo después que
quilla resucito del pasado para ser la libertadora y reconstructora del planeta, este, hecho
ruinas por todas las atrocidades que habían cometido los humanos inconscientes, pensando
que la tierra era infinita y que iba a durar para siempre, es justo este momento el que lleno
102
de fuerzas a quilla saliendo del corazón de la montaña y construyendo una verdadera
historia de paz, este día fue épico, recordado por todos los habitantes que hoy moran en la
tierra, se dice que tardo 500 años en la reconstrucción del planeta, las lágrimas que salieron
de sus ojos fueron suficientes para crear un inagotable mar, rescato los animales extintos y
fueron ellos los habitantes de este nuevo planeta lleno de serenidad y magia junto a los
pocos humanos que yacían, quienes estaban totalmente transformados, habían sido
rescatados de culturas aborígenes extintas hacia millones de años, en este nuevo mundo la
vegetación era majestuosa, las tierras eran fértiles todo parecía estar en el lugar que
siempre debió estar y el valor más importante de esta nueva generación de seres vivos era el
reconocimiento de la tierra como un ser vivo, que renació, dio a luz maravillosos seres y se
debe cuidar, amar y respetar, el no recordar su pasado nos ocasionaría su profunda muerte.
Quilla establecida como la Reyna y monarca del nuevo planeta tierra siempre recordaba
que la sabiduría ancestral y el amor por el cosmos y la tierra eran amores que nunca se
debían olvidar porque olvidar a nuestros antepasados nos llevaría al mismo caos que alguna
vez vivió la humanidad.
103
Referencias Bibliográficas
1. Ardila. G (1992). La problemática indígena en Colombia. KATIO. Colombia. Editorial
graficas olímpica.
2, Instituto de investigación de recursos biológicos Alexander von Humboldt,
(2005).conocimiento tradicional y biodiversidad. Materiales de trabajo para comunidades y
organizaciones indígenas. Bogotá D. C.
3. Entwistle. J. (2000). El cuerpo y la Moda. Una visión sociológica. Barcelona. Editorial
Paidos Ibérica, S.A.
4. Ulloa. A. (1992). KIPARA. Dibujo y pintura dos formas EMBERA de representar el
mundo. Bogotá. Centro editorialUniversidad Nacional de Colombia.
5. Dagua. A, Aranda. M, Vasco.L. (1998).Guámbianos hijos del arcoíris y del agua.
Bogotá. Prisma asociados Ltda.
6. Rosental. M, Iudin. P. (2002). Diccionario Filosófico. Bogota.D.C. cometa editores ltda.
7. Rojas. E, Fernández. P, gallo. H, serna. C, Poveda. M. (2007). Colombia una nación
multicultural. Su diversidad étnica. Versión online:
http://www.dane.gov.co/files/censo2005/etnia/sys/colombia_nacion.pdf
8. UNICEF,Manrique. M. ET.al. (2003).los pueblos indígenas en Colombia. Derechos,
políticas y desafíos. Versión online: http://www.unicef.com.co/wp-
content/uploads/2012/11/pueblos-indigenas-9Colombia.pdf
104
9. Batzin.C.El desarrollo humano y los pueblos indigenas. Asociación maya sotzil. Consejo
indígena de centroamerica. Versión online:
http://www.eclac.cl/publicaciones/xml/5/23525/notas79-cap3.pdf
10. SGCAN. (2007).primer foro de intelectuales e investigadores indígenas. Los pueblos
indígenas y la integración andina. Versión online:
http://www.comunidadandina.org/Upload/201166161329libro_indigenas.pdf
11.Pacheco.S.(2003). JoséBenítez y el arte huichol. La semilla del mundo. Ed. cultura
indígena. Versión online:
http://www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx/cp/pdf/jbenitez_arte_huichol.pdf
12. Quiñones. C.el tejido en las tribus indigenas de colombia. Version online:
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/geografia/geofraf1/tejido.htm
13. Rosales.A. 2011. 35 pueblos indígenas en Colombia van camino a la extinción. Versión
online: http://www.eltiempo.com/politica/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-
10795408.html
14. Collo. G. (2007). Indumentarias típicas de los indígenas paeces del departamento del
cauca, sur américa. Versión online:
http://gcollo.comunidadcoomeva.com/blog/index.php?/archives/124-INDUMENTARIAS-
TIPICAS-DE-LOS-INDIGENAS-PAECES-DEL-DEPARTAMENTO-DEL-CAUCA,-
COLOMBIA,-SUR-AMERICA.html
105
15. Uribe. M. (1992). CUERPOS AMERINDIOS, técnicas, contextos y significados de las
modificaciones corporales entre los indígenas colombianos. Versión online:https://mail-
attachment.googleusercontent.com/attachment/?ui=2&ik=d92bb2218a&view=att&th=13d0
ec4616660ef6&attid=0.1&disp=inline&realattid=f_hdkw4v6c0&safe=1&zw&saduie=AG9
B_P_-
PRZQKAfJbMTFYaeeHF7q&sadet=1361937776122&sads=OkknfeTgvv9DziDj4_HPAuh
kaVc&sadssc=1
16. Pierce. S.C. semiótica y pragmatismo. (1939-1914)
17. Eco. U. (1968). La estructura ausente. Introducción a la semiótica. Ed lumen,s.a.
versión online: http://www.upv.es/laboluz/leer/books/eco_estructura_ausente.pdf
18. De morentin. J.M. semiótica. (1972-2008)
19. Morris. C. (1985).fundamento de la teoría de los signos. Ed, Paidós. Versión
online:http://es.scribd.com/doc/13621414/Charles-Morris-Fundamentos-de-La-Teoria-de-
Los-Signos
20 Sistema Nacional de Información Cultural SINIC. Mitos y leyendas Cauca. Ministerio
de cultura república de Colombia. Versión online:
http://www.sinic.gov.co/SINIC/ColombiaCultural/ColCulturalBusca.aspx?AREID=3&SEC
ID=8&IdDep=19&COLTEM=212.
