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CARLOS QUINTANAKO N T E M P L AT I O N
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CARLOS QUINTANAKO N T E M P L AT I O N
März - Juni 2018
ArteMorfosis - Galería de Arte Cubano
Rämistrasse 31, CH-8001 Zürich+41 44 252 41 41
[email protected]
Umschlag, Fragment aus Geburtstag von Zenaida Ledesma
(Cumpleaños de Zenaida Ledesma) Siehe komplettes Werk auf Seite
21
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Auf beigem, mit dunkler Farbe lückenhaft und gestisch bemaltem
Bildträger kauert eine Figur in Frontalansicht. Sie ist mit einem
schwarzen Oberteil und entsprechenden enganliegenden
Dreiviertel-Hosen bekleidet und spreizt ihre Beine seitlich ab, als
ob sie sitzen würde. Allerdings ist weder ein Stuhl noch eine
andere Sitzfläche vorhanden. Ihre rechte Hand ruht auf dem rechten
Oberschenkel, während ihre linke Hand wie eine Stütze den Boden vor
sich berührt. Ihre Füsse, Unterschenkel und Unterarme sind nackt
und lediglich zart mit etwas rötlicher Farbe angedeutet. Auch ihre
kurzen Haare sind rot. Durch die über die ganze Bildfläche nach
unten fliessende wässrige schwarze Farbe durchmischen sich
Hintergrund und Figur. Es gibt kein Vorne und kein Hinten. Obwohl
ausser dem dreidimensional dargestellten Gesicht mit zarten Zügen
in leichter Dreiviertelansicht keine Perspektive zu erkennen ist,
hat das Gemälde dennoch eine eigentümlich räumliche Wirkung.
Ohne den Werktitel Cumpleaños de Zenaida Ledesma (Geburtstag von
Zenaida Ledesma, Abb. S. 21) wäre es dem Betrachter unmöglich zu
erkennen, ob es sich hierbei um eine weibliche oder um eine
männliche Figur handelt. Es sind keine entsprechenden Attribute zu
sehen, die eine Zuordnung erlauben würden. Die Gestalt ist vielmehr
androgyn. Sie blickt ohne jede erkennbare Gemütsbewegung dem
Betrachter direkt in die Augen. Und doch scheint sie uns nicht zu
sehen, sondern blickt durch uns hindurch. Sie ist zwar vor uns,
allerdings nicht im Hier und Jetzt präsent.
B LI CK FÜ H RU N GDer emotionslose Gesichtsausdruck und
insbesondere die kaum fassbare Blickführung, welche alle Figuren
von Carlos Quintana auszeichnen, zeugen von einer Art
Introvertiertheit oder vielmehr Kontemplation. Die Figuren sind auf
etwas konzentriert, das ausserhalb des Sichtbaren oder in ihnen
selbst zu liegen scheint. Der kontemplative Blick ist in der
Kunstgeschichte verankert und erstreckt sich über viele
Jahrhunderte und über unterschiedliche Kulturen hinweg. Meist ist
er im Zusammenhang mit religiösen oder mystischen Motiven zu
finden. Vom lateinischen Verb „contemplato“ herkommend, bedeutet
christliche Kontemplation das geistige Betrachten, „Richten des
Blicks nach etwas“ oder Versunkensein in das Göttliche sowie in
religiöse Mysterien. Kontemplativ dargestellte Menschen sind in
sich versunken respektive völlig in sich ruhend und richten den
inneren Blick ohne jegliche Ablenkung auf das Göttliche, worin
lange Zeit die beste Form des christlichen Daseins gesehen wurde.
Zahlreiche Marien- und Heiligendarstellungen zeugen davon. Im
östlichen Mönchtum wiederum ist die Kontemplation, die auch hier
durch den typisch verklärten Blick visuell zum Ausdruck kommt, die
Hauptaufgabe des spirituellen Lebens, womit sowohl Kontakt zum
Göttlichen als auch zur eigenen inneren Mitte gefunden wird. Das
Resultat ist hier wie dort eine gewisse Art von Befreiung.
Das Konzept des inneren Schauens und Erkennens entstammt der
griechischen Philosophie der Antike. Unter anderen war für
Aristoteles das „betrachtende Leben“ die höchste Lebensform, die es
anzustreben gelte. Ebenso befassten sich die späteren Kirchenväter
hinsichtlich der „Gottesschau“ mit der Kontemplation. In der
philosophischen Besinnung blieb das Thema auch in den
nachfolgen-den Jahrhunderten ein immer wiederkehrender Gegenstand
von Abhandlungen. Im 19. Jahrhun-dert ging Arthur Schopenhauer
ausführlich auf den Begriff ein, wobei sein Interesse
vorwiegend
3
In Kontemplationzu den Figuren in der Malerei
von Carlos Quintana
D O L O R E S D E N A R O
Autorin und Kuratorin
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der Künstler wiederholt in China war und sich schon zuvor für
die ostasiatische Kunst interessiert hatte.2 Auch sonst ist
Quintana ein Künstler, der viel herumgereist ist und dies noch
immer tut. Entsprechend konnte er zahlreiche Eindrücke im
internationalen Kunstfeld sammeln. Mit 26 Jahren zog er von der
karibischen Insel nach Madrid, wo er elf Jahre lebte. In dieser
Zeit unterhielt er in New York für ein Jahr ein weiteres Atelier.
Erst die Liebe brachte ihn schliesslich in sein Heimatland
zurück.
N O N FI N ITOAktuell ist der Begriff der Achtsamkeit weit
verbreitet und an die Stelle der Kontemplation getreten. Dieser
be-schreibt das alte Prinzip, das quasi wiederentdeckt wurde, mit
neuen Worten und hat inzwischen das Prinzip vom konzentrierten,
rein religiösen oder mystischen Schauen auf alle Lebensbereiche
erweitert. In diesem Sinne kommt die eigene Kontemplation des
Künstlers im Stilmittel des „Nonfinito“ zum Ausdruck, welches in
der Kunst-geschichte erstmals mit Michelangelo und in der Epoche
des Manierismus aufkam und später besonders von Auguste Rodin
zelebriert wurde. In der Moderne ist es zur künstlerischen Norm
avanciert und in der zeitgenös-sischen Kunst gilt das Phänomen des
Unvollendeten inzwischen als das neue Vollendete und ist
entsprechend weit verbreitet.3 Das „unfertige“ Kunstwerk hat eine
eigentümliche Kraft: Es regt die Gedanken an und lockt die
Phantasie. Denn das Unabgeschlossene lässt uns am kreativen Prozess
teilhaben, indem es einen Einblick in die Arbeitsweise des
Künstlers gewährt und es provoziert die Vorstellung seiner
Fertigstellung. Was noch nicht vollendet ist, könnte zu etwas nie
Gesehenem werden. Und nicht selten hat es genau diese Qualität. Wie
schrieb einst Leonardo in seinen Traktanden: Das Non-finito ist
eine hohe künstlerische und intellektuelle Leistung.
Bei Carlos Quintanas Werken kommt dem Unvollendeten noch eine
weitere Bedeutung zu. Beobach-tet man den Künstler bei seiner
Arbeit, ist augenscheinlich, wie sehr er mit all seinen Sinnen
damit verbun-den ist. Der malerische Prozess ähnelt der eines
meditativen Zustandes, währenddessen und insbesondere beim
Abschluss eines Gemäldes es dem Autodidakten unwichtig ist, ob ein
Werk aus akademischer Sicht als fertig angesehen würde oder nicht.
Ist der Moment der Kontemplation vorüber, ist das Bild fertig , die
inneren Werte des Motives sind eingefangen und visuell
wiedergegeben.
dem Verhältnis von Betrachtung und Wille galt: „[...] die ganze
Macht seines Geistes der Anschauung hingibt, sich ganz in diese
versenkt und das ganze Bewusstsein ausfüllen lässt durch die ruhige
Kontemplation“.1 Dadurch vergesse man sein Individuum und seinen
Willen. Dies ist eine Beschreibung, die man geradezu auf die
Figuren von Carlos Quintana übertragen könnte.
Bezeichnend für die Blickführung in den Figurenbildern des
kubanischen Künstlers ist, dass er bei seinen Ge-mälden mit den
Augen beginnt. Die Augen wiederum, heisst es im Volksmund, sind das
Tor zur Seele. In seinen Perso-nendarstellungen – welche ganz klar
keine Porträts wie bei einem Till Freiwald sind, sondern aus der
freien inneren Vorstellung des Künstlers mit Pinsel und Farbe auf
der Leinwand entstanden – kommen die von Quintana erfassten inneren
Werte der Menschen zum Ausdruck. Auch wenn ihm seine lang jährige
Lebenspartnerin mit ihren wallenden roten Haaren als
Inspirationsquelle dient, ist sein Anliegen nicht, ihre äussere
Schönheit wiederzugeben, sondern und vor allem auch die Wirkung und
Strahlkraft ihrer inneren Schönheit festzuhalten.
BU D D H A- I KO N OG R A PH I EIn zahlreichen Figurenbildern
sind – auch wenn Quintana der kubanischen Glaubensrichtung der
Santeria ange-hört – seit vielen Jahren Elemente aus der
Buddha-Ikonographie enthalten. Ob diese nun aus visuellen
Erinne-rungen an entsprechende Werke, seiner enormen Belesenheit,
seiner später einsetzenden konkreten Auseinan-dersetzung mit der
ostasiatischen Lebensphilosophie oder aus dem künstlerischen,
meditativen Malprozess als Informationen aus dem alles verbindenden
Quantenfeld entsprungen sind, sie sind nicht zu übersehen.
Zu den Charakteristika gehören unter anderem der typische
direkte Blickkontakt mit den leicht ge-schlossenen Augen der
Meditation, die langgezogenen Ohrläppchen und die schwarzen
Umrisslinien, wie sie in vielen Thangkas, den tibetischen
Rollbildern, vorkommen. Es sind Elemente, die auch in Quintanas
Figurengemälden wiederholt zu finden sind, vgl. dazu bspw. Niña
deforme con los pies en la tierra (Unförmiges Mädchen mit den
Füssen auf dem Boden, Abb. S. 15). Hinzu kommt, dass bei Quintanas
Köpfen oft im Prinzip nur der typische Haarknoten des Buddha fehlt.
Ansonsten entsprechen die Kopfform und der Ansatz der schwarzen
Haare rund um die Stirne und die Ohren denjenigen der
Buddhadarstellungen, oder bei kurzen Haaren sowie Glatze denjenigen
von buddhistischen Mönchen. Es ist bezeichnend, dass
1 Arthur Schopenhauer, Die Welt als Wille und Vorstellung , in:
Sämtliche Werke, hrsg. von Wolfgang Freiherr von Löhneysen, Bd. 1,
Stuttgart/Frankfurt am Main, 1960, S. 257.
2 Vgl. dazu das Gespräch mit dem Künstler auf
www.havana-cultura.com/de/bildende-kunst/carlos-quintana.3
Unfinished: Thoughts Left Visible. Ausstellungskatalog Metropolitan
Museum of Modern Art New York, hrsg. von Kelly
Baum, Yale University Press, 2016: Mit Werken aus der
Renaissance bis zur Gegenwart.
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D A V I D M A T E O
Kunstkritiker
Überquerung(Fragment) Carlos Quintana hat überzeugende Beweise
für das Potential seines Malprozesses geliefert. Ich beziehe mich
auf eine
Konzeption einer Zeichnung , vorab skizziert, aber zugleich als
Kunstgriff gestischer Pinselführung , als „dripping“, als Arbeit
mit Farbtönen, Lasuren und Füllungen. Der eklektische und zugleich
bereinigte Umgang mit seinen visuel-len Konstruktionen; der
anarchische Ansatz seiner symbolischen Wechselbeziehungen und die
daraus abgeleiteten singulären Montagen; die geschickte Darstellung
der Objekte und insbesondere der menschlichen Figuren sowohl mit
klassischen, zeitgenössischen, modernistischen und traditionellen
Nuancen, all dies sind Kunstgriffe, um ihre Bedeutung im
kubanischen und internationalen künstlerischen Umfeld zu vollenden.
Entfaltet dieser Zyklus seine Wirkung , entdeckt man einen
enthemmten und lockeren Strich, ein suggestives kompositorisches
und chroma-tisches Profil, das ohne Vorurteile mit Codes beladen
ist, verbunden mit Mystischem und Heidnischem, mit Ze-remoniellem
und Bürgerlichem. Sehr wichtig ist die Verknüpfung der rustikalen
Geometrie, verdeutlicht durch die afro-kubanische Ikonographie, mit
den Gesten und den gewundenen orientalischen Linien. Die
Kombination dieser beiden Aspekte gehört zu den typischen Merkmalen
der Kunst von Quintana. Wenn wir heute über „simultane Visualität“
in der kubanischen Malerei sprechen, ist offensichtlich, dass die
ungezwungenen und umsichtigen Verschmelzungen Quintanas effektivste
und einflussreichste Aspekte dieser Visualität sind.
In jüngster Zeit ist in Quintanas Werk der Mix aus
konventionellen Medien wie Leinwand oder Kar-ton, experimentellen
Untergründen wie Spiegel und anderen Installationsmitteln
intensiver geworden. Vor kurzem eröffnete er eine Ausstellung im
Grossen Theater von Havanna, die er Quintana abstrakt nannte, in
der nicht nur einige seiner Werke dieser Konzeption entsprechen,
sondern in der die museografische Verschiebung an die
Wechselbeziehung und die etwas rätselhafte „Dialogizität“
appellierte. Ich bin der Meinung , dass die Begriffe über „das
Abstrakte“, das den Künstler vorantreibt, keine direkte Folge eines
mentalen Zustands sind, sondern sich aus einem sophistischen Niveau
herleiten, das seine Methodologie der visuellen Montage, der
besessenen Arbeit an der Malerei erreicht hat, die immer
expansiver, plötz-licher und ungestümer wird.
Zweifellos haben seine Werke weiterhin eine ausgeprägte Tendenz
zum Figürlichen, Expressio-nistischen, was – logischerweise – von
einer respektlosen, harschen, aber deshalb nicht minder erhabe-nen
Alternative übernommen ist. Die Ausstellung , die die Schweizer
Galerie ArteMorfosis unter dem Titel Kontemplation zeigt,
fokussiert besonders auf die menschliche Figur, den weiblichen Akt
und Porträts; drei Richtungen der bildnerischen Arbeit, für die er
eine ausgesprochene Empfindsamkeit und ein unbestreitbares
technisches Geschick hat. Bemerkenswert ist , dass diese Figuren
scheinbar dem Lebensalltag entspringen und Teil des soziologischen
und emotionalen Inventars des Künstlers sind. Es sind Männer und
Frauen, die uns ruhig ansehen, die ihre Legitimität und ihr
Engagement in unterschiedlicher Betroffenheit, Stigmatisierung oder
in surrealem Delirium beanspruchen.
Carlos Quintana offenbart sich uns manchmal mehr global und
manchmal mehr regio-nalistisch. Gelegentlich empfinden wir ihn als
Zeugen, ein anderes Mal als Inquisitor, als Mann der Performance,
gebunden an einen Ritualismus, der Interventionen und
Installationen Priorität einräumt. In vielen Momenten scheint er
fern, f luchtbereit und willens, Gewissheiten auf ihren
Wahrheitsgehalt zu prüfen, in anderen klammert er sich an tiefe
Wurzeln und versucht, die Kenntnisse über unsere Vorfahren zu
erweitern.
Havanna, 2018
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Carlos Quintana comenzó su carrera artística en Cuba a inicios
de los años noventa, como dibujante y pintor. Desde aque-lla época
sus imágenes mostraban ya los rasgos distintivos de una obra de
corte neoexpresionista, recurrente también entre varios pintores
activos de ese periodo; sus piezas cargaban con el influjo de
creadores paradigmáticos de la expre-sión como Schnabel, Baselitz,
Kiefer, Kippenberger. Sin embargo, Quintana no llegó a tener un
ascenso rápido dentro del contexto nacional porque transitaba por
caminos aleatorios, alternativos, y se mantenía alejado de los
proyectos colectivos y las estrategias públicas de la crítica y la
curaduría. Era una especie de artista renegado, underground, sus
creaciones visuales se erigían sobre códigos o discursos
perturbadores, y poseían un obsesivo interés por dar testimo-nio
del lado sórdido, violento, y hasta escatológico de la vida
cotidiana.
En el año 1993 conoce al galerista español Ángel Romero, y con
su mediación logra viajar y establecerse en España. Al año
siguiente Romero lo invita a participar en la Feria de Arco y es en
ese evento donde comienza su inserción exitosa en el ámbito de la
promoción y comercialización internacional. Desde España su obra
despierta el interés de otros circuitos y mercados, y logra
exhibirse en importantes zonas como Estados Unidos, México,
Ale-mania y Francia. Como ha sucedido con tantos otros creadores
cubanos de las artes y las letras, primero arriesgó sus profecías
en tierras foráneas para luego intentar hacerlo en la suya. Con el
crédito que adquirió durante sus periplos por el mundo –experiencia
que vivieron también otros artistas de la isla durante la oleada de
viajes y éxodos que protagonizó la plástica cubana en esa etapa–, y
con la exposición Lateralidad cruzada, coordinada por el director
de la Galería Habana Luis Miret en el año 2006, Quintana lleva a
cabo una exitosa reinserción dentro del contexto nacional, y se fue
convirtiendo de manera progresiva en un artista de referencia
dentro de la pintura neoexpresionista.
Ese proceso de reinserción y legitimación fue manifestándose en
primera instancia desde una pers-pectiva morfológica. Desde el
punto de vista técnico, Quintana ofreció evidencias contundentes
sobre las potencialidades dibujísticas de sus procedimientos
pictóricos. Me refiero a una concepción del dibujo como sustrato
del esbozo, del delineado preliminar, pero al mismo tiempo como
artificio de la pincelada gestual, del dripping , del trabajo con
las gradaciones tonales, las veladuras y los empastes. El
tratamiento ecléctico y al mismo tiempo depurado de sus
construcciones visuales; el abordaje anárquico de sus
interrelaciones simbólicas y los singulares montajes que de ellas
se van derivando; la hábil representación de los objetos y sobre
todo de las figuras humanas, que toma lo mismo de lo clásico que de
lo contemporáneo, de los matices modernistas y tradicionales,
constituyeron artificios de primer orden para consumar su
trascen-dencia dentro del universo plástico cubano. Cerrando el
ciclo de ese impacto, se advierte la presencia de un trazo
desinhibido, suelto, un perfil compositivo y cromático sugestivo
que carga sin prejuicios con códigos vinculados a lo místico y a lo
pagano, a lo ceremonioso y a lo cívico; y algo muy importante: la
conjugación de la geometría rústica, pronunciada, de la iconografía
afrocubana, con la gestualidad y el recorrido sinuoso de la línea
oriental. La combinación de estos dos elementos ha sido uno de los
rasgos tipificadores por excelencia de la visualidad de Quintana.
Contrario quizás a ese estado de fusión, de simbiosis de códigos,
que debió haberse impuesto, tras un ardid estructural que lleva más
de 20 o 25 años implementándose, uno percibe que esos códigos han
aprendido a convivir y a mostrarse sin esconder o simular los
indicios culturales de los que proceden. Resulta tan explícito a
veces ese detalle, que por momentos uno tiene la impresión de que
los dibujos, o las atmósferas de las escenas que los envuelven,
intentan inclinar la balanza representativa hacia uno u otro
componente cultural, aunque por fortuna nunca llegan a ubicarse en
los extremos. Cuando se habla de la contribución de Quintana a eso
que llamamos hoy día la «visualidad concurrente» en la pintura
cubana, hay que reconocer que esta combinación desenfadada y cauta
es uno de los aspectos más efectivos e influyentes. Quizás por
timidez, o ego personal, algunos pintores
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D A V I D M A T E O
Crítico de Arte
Travesía
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Quintana realiza dibujos de hombres agrupados o en procesión,
que por instantes revelan datos precisos sobre sus linajes (un
monje tibetano, un samurái), pero podrían ser tomados también por
padrinos, consultantes, sacerdotes de Ifá. En sus lienzos aparecen
personas en actos devocionarios, y el público desconocedor de esos
temas puede llegar a relacionarlos tanto con escenas de la religión
afrocubana como con sugestivos pasajes budistas. En las referencias
fantasmagóricas, entre aquellos seres que él denomina «aparecidos»,
uno alcanza casi siempre a detectar los rasgos de alguna persona
real, cotidiana (un amigo, una novia, un familiar...), pero también
los signos de algún personaje épico, mitológico. Las cabezas que se
encuentran levitando dentro de sus composiciones, o cercenadas
sobre vasijas de barro, motivos recurrentes en sus pinturas, emulan
con mucha frecuencia con la fisonomía de una estatuilla budista, y
también con el prototipo de un Elegguá criollo.
Todo está interconectado, desenfadadamente superpuesto en la
lógica perceptual y representativa. Por eso no considero prudente
constreñir su obra a un solo basamento de interpretación. Si
realizamos un repaso minucio-so de sus obras a lo largo de estos
años, podríamos corroborar la pujanza y celeridad de tales
transiciones o saltos interculturales, que casi siempre parecen
estar acompañados de un trance espiritual, de una contingencia
límite desde lo vivencial o anímico. Los títulos de sus piezas, más
que denominativos son como declaraciones breves o llamados, pruebas
fehacientes de esos instantes decisivos, son una especie de
narrativa paralela que, aunque parezca lo contrario, aporta la
óptica secuencial e intimista de su situación coyuntural como
autor.
Carlos Quintana ha intensificado en los últimos tiempos la
realización de obras desde un enfoque abs-tracto, utilizando
soportes convencionales como el lienzo, la cartulina, y otros algo
más experimentales como los espejos y los artificios instalativos
(en los que incorpora madera, hierro, cerámica). Hace apenas unos
días inauguró una muestra en el Gran Teatro de La Habana que tituló
Quintana abstracto, en la que no solo varias piezas tributaban a
esa concepción, sino que el propio desplazamiento museográfico
apelaba a un sentido de interrelación y dialogicidad un tanto
hermético, enigmático. Soy del criterio que las nociones sobre «lo
abstracto» que el artista ha ido fomentando, no son consecuencia
directa de una condición mental o elu-cubrativa, a pesar de que al
artista ha tratado de inducir textos o frases breves sobre este
tema en algunos de sus cuadros más abstractos («personalidad
compleja», «reflejos del alma»), sino que ellas derivan del nivel
de sofisticación que ha alcanzado su metodología de ensamblaje
visual, del trabajo obsesivo con el dibujo y la pintura que cada
día se hace más expansivo, súbito, impetuoso. Cualquiera que haya
explo-rado minuciosamente la trayectoria productiva de Quintana
podría haber inferido estas desviaciones coyunturales hacia lo
abstracto. Incluso, desde hace algunos años, vengo observando una
especie de despoblamiento de figuras en algunos espacios y el amago
gestual en su defecto, la soledad extrema de los objetos levitando,
y su abordaje desde la condensación y la síntesis, instancias que
pudieran ser ideales también para el fomento de un ademán
abstracto.
Pero, sin duda alguna, sus obras continúan teniendo una marcada
tendencia hacia lo figurativo expresionista, adoptado –como es
lógico– desde una alternativa irreverente, descarnada, y no por
ello menos sublime. La exposición que ahora exhibe la galería Suiza
ArteMorfosis, hace hincapié justamente en la figura humana, el
desnudo femenino y los retratos, dos orientaciones del trabajo
pictórico para las que ha demostrado tener una destreza técnica
incuestionable. Lo curioso es que estos personajes parecen emerger
de la vivencia cotidiana, formar parte del inventario sociológi-co
y afectivo del artista, independientemente de sus lugares de
procedencia; hombres y mujeres que nos contemplan sosegadamente,
que reclaman su estatus de legitimidad y compromiso por caminos
distantes de la congoja, el estigma, o el delirio surreal... Y es
que Carlos Quintana se nos revela a veces más ecuménico y otras más
regionalista; en ocasiones lo percibimos testimonial, inquiridor,
otras performático, apegado a un ritualismo que prioriza las
intervenciones y las piezas instalativas. En no pocos momentos se
le presiente lejos, en intención de fuga, tratando de verificar
certezas ajenas, y en otras oportunidades, aferrado a raíces
profundas, tratando de amplificar las coordenadas de nuestras
elucubraciones ancestrales.
La Habana, 2018
jóvenes no se atreven a declarar ese estado de conexión con la
lógica concertadora de Quintana, pero sus obras están todo el
tiempo revelando esa clase de subordinación y deuda.
Desde el punto de vista alegórico, las composiciones de Quintana
han puesto de manifiesto la vigencia de un estado de continuidad y
evolución dentro de la variable antropológica del arte cubano. Su
quehacer se vincula por derecho propio a la lista de creadores
atípicos dentro de esta tendencia, en la que sobresalen figuras
como José Bedia, Elso Padilla, Rubén Torres Llorca o Santiago
Rodríguez Olazábal. Sin embargo, hay un elemento sui generis en su
obra, que no abunda en otras producciones de este corte, y es que
en ella se rompe con toda la solemnidad del trueque, del
intercambio artístico entre los basamentos míticos y seculares.
Quintana suscita un intercambio, un diálogo formal y tropológico
inusual entre determinados emblemas provenientes del universo
religioso africano y oriental. Podría pensarse, incluso, que la
única razón que justifica este comportamiento es la extroversión
libre, desembarazada, de toda la herencia simbólica que acompañaba
al artista; sin embargo, pienso también que constituyen recursos
claves para la reinvención de un universo propio, con sus cifrados
y señales, en el que la anarquía de pensamiento y de vida alcanza
articulación, significado.
A partir de esa sobreabundancia de artificios culturales, las
obras de Carlos Quintana han improvisado nuevos argumentos, otras
fórmulas para recrear el encuentro, la coexistencia entre el pasado
y el presente, lo ancestral y lo contemporáneo. Sus obras han
disipado con sutileza el peso de la connotación localista de las
figuraciones y los objetos simbólicos elegidos para su
representación, en aras de alcanzar una impresión más expansiva,
abierta. Se trata de una fórmula de asociación que más que hacernos
reflexionar sobre los caminos históricos de impostación o
sincretismo por los que hemos atravesado, nos induce a creer en
otras disyuntivas de interrelación global, nos compulsa a
vislumbrar la vigencia de fundamentos culturales afines,
concomitan-tes, independientemente de sus procedencias
geográficas.
Antes que él apareciera en la escena artística cubana, algunos
creadores habían dejado indicios de esa concordancia en los
criterios representacionales y estéticos de la pintura y el dibujo,
pero lo habían hecho a partir de una reasimilación poética,
moderada, de los diversos componentes del patrimonio insular, y sin
que ello implicara una re-modificación de los estereotipos
iconográficos occidentales y caribeños. Mien-tras que otro grupo,
mucho más reducido, decidió enfrentar de manera directa los
preceptos culturales e ideológicos de la época para ensayar
opciones de «licuación» conceptual y filosófica entre el acervo
simbólico oriental y autóctono. Varios de esos artistas, limitados
por los prejuicios valorativos del medio, solo pudieron dejar una
impronta reservada en los basamentos de sus obras más conocidas,
mediante la traslación de concepciones hinduistas y budistas, de la
infiltración espiritual condicionada por prác-ticas de meditación
como el Yoga y el Zen. Pienso que el legado público de esa
tendencia, defendida a contracorriente, reflejaba hasta hace muy
poco una perspectiva más racional que física, más gnóstica que
representativa.
Con la reactivación de la pintura en Cuba a partir de los años
noventa y dos mil, esos intereses y tendencias restringidas
comenzaron a reavivarse, y a adquirir nuevas funcionalidades en
áreas es-pecíficas de la producción simbólica, sobre todo en la
obra bidimensional, y Quintana fue sin duda alguna uno de los
precursores de dicha tendencia. En cualquier composición pictórica
de Carlos Quintana podemos observar, por separado o en caprichosa
combinación formal, un sinnúmero de artefactos emblemáticos que
conocemos o al menos identificamos, y que pocas veces hemos visto
integrados a niveles tan liberales, al menos en lo que hemos podido
apreciar de la pro-ducción visual cubana de final y principios de
siglo. Por ejemplo, están aquellos elementos que infieren, al mismo
tiempo, la representación de vasijas orientales y de ollas o
cazuelas de proce-dencia yoruba. En sus obras se reitera la
presencia de animales disímiles, la mezcla surrealista de especies
atípicas de determinados fundamentos étnicos y religiosos: perro,
carnero, caballo, camello, sin que ninguno haga ostentación directa
de sus atributos o ponga al descubierto las claves archiconocidas
de su imbricación en el espacio narrativo de la pieza.
1110
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1312
Maria beim Scheissen | María cagando2016, Öl auf Holz | Óleo
sobre madera
51 x 41 cm
Ohne Titel | Sin título2016, Öl auf Holz | Óleo sobre madera
51 x 41 cm
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1514
Unförmiges Mädchen mit den Füssen auf dem Boden | Niña deforme
con los pies en la tierra2016, Öl auf Leinwand | Óleo sobre
tela
160 x 120 cm
Die Cousine | La prima2016, Öl auf Leinwand | Óleo sobre
tela
150 x 150 cm
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1716
Umwerfende Frau | Lo que tengo es tremendo cañón aquí2017, Öl,
Tinte auf Leinwand | Óleo, tinta sobre tela
183 x 122 cm
Ohne Titel | Sin título2017, Öl, Tinte auf Leinwand | Óleo,
tinta sobre tela
183 x 152 cm
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1918
Ohne Titel | Sin título2016, Öl auf Leinwand | Óleo sobre
tela
73 x 63 cm
Ohne Titel | Sin título2016, Öl auf Leinwand | Óleo sobre
tela
83 x 67 cm
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2120
Geburtstag von Zenaida Ledesma | Cumpleaños de Zenaida
Ledesma2016, Öl auf Leinwand | Óleo sobre tela
200 x 150 cm
Ohne Titel | Sin título2016, Öl auf Leinwand | Óleo sobre
tela
75 x 60 cm
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2322
Ohne Titel | Sin título2017, Öl, Tinte auf Leinwand | Óleo,
tinta sobre tela
183 x 152 cm
Ohne Titel | Sin título2017, Öl, Tinte auf Leinwand | Óleo,
tinta sobre tela
183 x 152 cm
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2524
Ohne Titel | Sin título2017, Öl, Tinte auf Leinwand | Óleo,
tinta sobre tela
183 x 152 cm
Ohne Titel | Sin título2017, Öl, Tinte auf Leinwand | Óleo,
tinta sobre tela
152 x 122 cm
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2726
Die Ilias von Homer | La Iliada de Homer2017, Öl, Tinte auf
Leinwand | Óleo, tinta sobre tela
Diptychon | Díptico 183 x 305 cm
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C A R L O S Q U I N T A N AHavanna, 19 66
Jedes seiner Werke ist von der intensiven und kraftvollen
inneren Welt des Autodidakten durchdrungen. Als junger Maler kam er
in Havanna mit zeitgenössischen kubanischen Künstlern in Kontakt.
Fortan nahm er an Ausstellungen teil und wan-derte 1993 nach
Spanien aus. Insgesamt blieb er über 10 Jahre im Ausland. Er reiste
viel und stellte unter anderem in Vene-zuela, Costa Rica, Mexiko
und den Vereinigten Staaten aus. Während der Reisen und
Ausstellungen konsolidierte er sein Werk, das zunehmend
eigenständiger wurde und ihm schliesslich internationale
Anerkennung einbrachte. Seit 2006 lebt er wieder in Kuba, reist
aber unentwegt weltweit. Sein Name gilt mittlerweile auch
international als einer der bedeutendsten für zeitgenössische
kubanische Kunst. Quintanas Mal- und Zeichen-Techniken verleihen
seinem Werk eine Magie, die nur durch das perfekte Beherrschen des
Handwerks möglich wird.
EINZELAUSSTELLUNGEN (Auswahl ab 2008)
2018 Kontemplation. Galerie ArteMorfosis, Zürich, Schweiz
Quintana abstracto (Quintana abstrakt). Galerie Orígenes, Havanna,
Kuba2017 Carlos Quintana. Magnament Mezt Gallery, New York, USA RQR
(zusammen mit Maurice Renoma und Enrique Rotemberg). Kubanische
Kunstfabrik (FAC), Havanna, Kuba2016 50 veces (50 mal). Galerie
Habana, Havanna, Kuba Save mucho (Er weiss viel). Galerie Artis
718, Havanna, Kuba Pieza única (Einzelstück). Galerie-Werkstatt
Gorría, Havanna, Kuba2015 Almacén de antigüedades
(Antiquitätenlager), Nebenausstellung der XII . Biennale von
Havanna. Freihandelszone, Festung San
Carlos de la Cabaña, La Habana, Kuba Lágrimas negras (Schwarze
Tränen), Nebenausstellung der XII . Biennale von Havanna. Lloyd‘s
Register, Havanna, Kuba Carlos Quintana. National Arts Club, New
York, USA2014 Apócrifos (Apokryphe). Museum Secretaría de Hacienda
y Crédito Público (SCHP), Mexiko DF, Mexiko Mundo de cristal
(Gläserne Welt). Rum-Museum, Havanna, Kuba Liburu irekia
(Residencia de verano-Sommerkurs). Galerie Kur, San Sebastián,
Baskenland, Spanien2013 One. Galerie Juan Ruiz, Miami, USA Apócrifo
(Apokryph). Galerie Habana, Havanna, Kuba2012 Obsessions. Bötzow
Berlin / Atelierhaus, Berlin, Deutschland 18 papeles panameños (18
panamesische Papiere). Galerie Habitante, Panama-Stadt, Panama La
rosa del centro (Die Rose in der Mitte). Museum für Zeitgenössische
Kunst von Panama, Panama-Stadt, Panama El reparto flores Volumen I
I (Der Stadtteil Flores Band I I), Nebenausstellung der XI .
Biennale von Havanna, Festung San Carlos
de la Cabaña, La Habana, Kuba El reparto Flores volumen I (Der
Stadtteil Flores Band I). Lloyd‘s Register, Havanna, Kuba2011 Nada
(Nichts). Nationalmuseum für Schöne Künste, Havanna, Kuba Sur
(Süden). Enlace Arte Contemporáneo Kunst, Lima, Peru2010
Persönliche Ausstellung. Galerie Habitante, Panama-Stadt, Panama Q.
Galerie La Casona, Havanna, Kuba2009 Carlos Quintana. Lloyd‘s
Register, Nebenausstellung der X. Biennale von Havanna, Havanna,
Kuba
8CHO (Acht). Galerie Habana, Havanna, Kuba2008 Carlos Quintana.
Galerie Arario, Peking , China One man show. Galerie Artificial,
Miart‘08, Mailand, Italien
Norte (Norden). Orange Gallery, Quebec, Kanada
GRUPPENAUSSTELLUNGEN (Auswahl ab 2008)
2016 Arte cubano (Kubanische Kunst). Galerie Robert Miller, New
York, USA2014 Rodando se encuentran (Rollend begegnen sie sich).
Sammlung Nationalrat für Bildende Künste (CNAP), Städtisches
Ausstel-
lungszentrum von Shanghai, Shanghai, China2013 Art PULSE.
Galerie Habana, New York, USA2012 HB Zeitgenössische kubanische
Kunst, Nebenausstellung der XI . Biennale von Havanna.
Kongresszentrum Pabexpo, Havanna, Kuba2011 PINTA Art Fair. New
York, USA ARTMIAMI. Galerie Juan Ruiz, Miami, USA2010 Confluencias
Inside (Innere Zusammenflüsse). Galerie La Acacia, Havanna, Kuba
PINTA Art Fair. Galerie Habana, New York, USA ARTBRUSSELS. Galerie
Habana, Brüssel, Belgien2009 HB Zeitgenössische kubanische Kunst,
Nebenausstellung der X. Biennale von Havanna. Kongresszentrum
Pabexpo, Havanna, Kuba ARTEAMÉRICA‘09. Galerie Habana, Lyle O.
Reitzel, Miami Convention Center, Florida, USA 2008 Dominican Power
& Solid Friends. Galerie Lyle O. Reitzel, Miami Beach, Florida,
USA Celebrate Hispanic Heritage (Latin American Masters and
Contemporary Artists). Galerie Gary Nader, Miami, USA Continuing
Starting Over. Galerie Lyle O. Reitzel, Miami Beach, USA ART
PEKING. Arcaute Zeitgenössische Kunst, Peking , China Starting
Over. Galerie Lyle O. Reitzel, Miami Beach, USA
SA MMLUNGEN
Kunstmuseum Rubin. New York, USASammlung Farber. New York,
USASammlung Bötzow Berlin. Berlin, DeutschlandSammlung
Avistamientos (Sichtungen). Havanna, KubaNationalmuseum für Schöne
Künste. Havanna, KubaNationalmuseum für Schöne Künste.
Panama-Stadt, PanamaMuseum Berardo. PortugalSammlung Willem
Peppler. SchwedenSammlung Amorim. PortugalSammlung Gilbert
Brownstone. Paris, FrankreichNationalrat für Bildende Künste
(CNAP). Havanna, KubaCdeCuba Magazine. Valencia, Spanien
Ausserdem befinden sich seine Werke in privaten Sammlungen in
Kuba, Panama, Mexiko, USA, Italien, Frankreich, Spanien, im
Fürstentum Monaco, in Grossbritannien, Portugal, Kanada, Venezuela,
Japan, Costa Rica, China u.a.
2928
-
3130
A R T E M O R F O S I S - G A L E R Í A D E A R T E C U B A N
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ArteMorfosis ist eine kubanische Kunstgalerie in Zürich. Sie
will das Schaffen zeitgenössischer kubanischer Künstler einer
interessierten Schweizer Öffentlichkeit zugänglich machen. Seit der
Gründung im April 2015 hat die Galerie Vertreter der ersten
postrevolutionären Generation von Künstlern präsentiert, die
bereits hohe internationale Anerkennung geniessen. Kunstschaffende
wie Flora Fong, Ernesto García Peña, Gilberto Frómeta, Pedro Pablo
Oliva und Choco haben nach 1959 nicht nur mit ihrem eigenen Werk
die Ästhetik der Karibikinsel mitgestaltet, sondern auch als Lehrer
der nachfolgenden Künstlergeneration. Auch diesen jungen Künstlern,
die im nachrevolutionären Kuba geboren wurden und deren
interna-tionaler Durchbruch noch bevorsteht, bietet ArteMorfosis
seit 2017 eine Plattform. Im Gegensatz zu ihren Lehrern rückt die
junge Künstlergeneration nicht die Suche nach einer gemeinsamen
nationalen Identität ins Zentrum, sondern selbstbe-stimmt
individuelle Themen wie die Suche nach der eigenen, persönlichen
Identität oder der eigenen Rolle in der kubani-schen
Gesellschaft.ArteMorfosis ist als Vermittlerin kubanischer Kunst
Begegnungsort von Kunstschaffenden und -sammlern. Die Wandlung und
politische Öffnung Kubas bieten grosse Chancen, die weitgehend
unbekannten künstlerischen Schätze in Zürich zu präsentieren. Durch
das Zelebrieren kubanischer Eigenheiten beschreitet die Galerie
immer wieder neue Wege: ArteMor-fosis ist selbstbewusst anders und
richtet sich an Kunstliebhaberinnen und -liebhaber, die ganz auf
ihren eigenen Geschmack vertrauen und es lieben, auch Pfade
ausserhalb des Mainstreams zu beschreiten. Die Galerie ist ein
Stück Kuba in Zürich und hält für das kunstinteressierte Publikum
immer eine Tasse exzellenten kubanischen Kaffees bereit.Der Name
ArteMorfosis symbolisiert für die Galeristen den kreativen
Schaffenskreislauf. Auch sie sind Teil dieser Meta-morphose, indem
sie die Kunstwerke der Öffentlichkeit zugänglich machen.
DIE GALERISTENIdalmys Burkhard - García Negrín (1967) ist
gebürtige Kubanerin. Sie ist in einer kulturell engagierten Familie
aufgewachsen. Ihr
Vater war Gründungsmitglied des Nationalchors von Kuba und ihre
Mutter war jahrelang in Theatern tätig. So gingen die darstellenden
Künstler Kubas regelmässig in ihrem Haus ein und aus. Dank der
Anstellung als Krankenschwester, an kubani-schen Kunsthochschulen,
behielt sie den Kontakt zur Künstlergemeinde aufrecht. Seit 2002
wohnt Idalmys in der Schweiz.
Johann Burkhard (1961) ist ein Schweizer Internetpionier. Als
Mitgründer des Internetvergleichsdiensts Comparis hat er früh das
Potenzial der neuen Medien erkannt und als einer der wenigen auch
zu kommerziellem Erfolg geführt. Seit 15 Jahren be-treibt er eine
der reichweitenstärksten kubanischen Webseiten, das
Kleinanzeigenportal www.cubisima.com. Idalmys und Johann sind seit
15 Jahren verheiratet und haben einen gemeinsamen Sohn.
DIE GALERIEArteMorfosis - Galería de Arte Cubano Rämistrasse 31,
CH-8001 Zürich
+41 44 252 41 41 - [email protected] -
www.artemorfosis.comÖffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag, 11 .00
bis 18 .00 Uhr
DIE AUTORENDolores Denaro *1971, lic. phil. hist./MA, Studium
der Kunstgeschichte der Neuzeit, Architekturgeschichte und
Denkmalpflege
sowie der Religionswissenschaften an der Universität Bern. MAS
in Kulturmanagement an der Universität Basel. Bis 2001 freie
Publizistin und Kuratorin sowie wissenschaftliche Mitarbeiterin in
der Paul-Klee-Stiftung und später in der Johannes-Itten-Stiftung,
Kunstmuseum Bern. Von 1999 bis 2001 Direktorin und Kuratorin
Kunsthaus Grenchen. Von 2002 bis Ende 2011 (10 Jahre) Direktorin
und Kuratorin Kunsthaus CentrePasquArt Biel. 2012-2013 externe
Fachberaterin der Julius Bär Kunstsammlung. Von 2012 bis 2015
Präsidentin des nationalen Kiefer Hablitzel Preises für bildende
Kunst. 2013 bis 2016 Jurymitglied der Bourses Berthoud,
Lissignol-Chevalier et Galland, Stadt Genf. Seit 2013 freie
Kuratorin und Publizistin. Zahlreiche Ausstellungen und
Veröffentlichungen mit Schwerpunkt zeitgenössische Kunst sowie
Stiftungsratsmitglied ver-schiedener Kunststiftungen und
Jurymitglied verschiedener Gremien.
David Mateo Núñez *Matanzas, 1965, ist Journalist,
Kunstkritiker, Kurator und Herausgeber. Er gehört der Assoziation
für bildende Künstler im Nationalen Schriftsteller- und
Künstlerverband Kubas (UNEAC) an, in dem er Mitglied des
Nationalrats ist. Er war Direktor der Kunstgalerie des UNEAC „Villa
Manuela“. Er war Mitbegründer und Mitherausgeber der Zeitschrift
für bildende Künste Loquevenga und Leiter der kubanischen
Zeitschriften Artecubano, Dédalo und Arte por Excelencias.
Gegenwärtig gehört er dem Herausgeberrat der Zeitschrift La Gaceta
de Cuba an. Er war Gründer und Direktor der digitalen Zeitschrift
Ameri-kas und der Karibik Artcrónica. Aufgrund seiner Erfahrung als
Herausgeber hat er 2017 die Internet-Webseite Artcrónica für
visuelle kubanische Künste lanciert. Er ist Autor diverser Bücher
sowie Artikel, Interviews und Analysen über die kubanische bildende
Kunst und war als Kurator verschiedener kollektiver und
persönlicher Ausstellungen in Kuba und im Ausland tätig. 2002 wurde
ihm der Nationalpreis „Guy Pérez Cisneros” verliehen. 2014 wurde er
zum Vorsitzenden der kubanischen Sekti-on des Internationalen
Verbandes für Kunstkritik (AICA) gewählt. 2016 koordinierte er den
49. Kongress des Internationalen Verbandes für Kunstkritik (AICA)
in Havanna.
-
C A R L O S Q U I N TA N A . KO N T E M P L AT I O N
Der vorliegende Katalog wird herausgegeben zum Anlass der
gleichnamigen Ausstellung der Galerie ArteMorfosis - Galería de
Arte Cubano.
H E R A U S G E B E R :
ArteMorfosis - Galería de Arte Cubano ist eine Galerie der
cubisima.com AG.B I L D E R :
Carlos QuintanaA U T O R E N :
David Mateo, Dolores DenaroD E U T S C H E Ü B E R S E T Z U N G
:
Martina Christa HeroldL E K T O R AT:
Kristin HartmannP H O T O G R A P H I E :
Néstor Kim (Umschlag, S. 12 , 13 , 14, 15 , 18 , 19, 20, 21),
Eliam Coro - City Gazette (S. 16 , 17, 2 2 , 2 3 , 24, 2 5 , 26)G E
S TA LT U N G :
Laura Llópiz, Pepe Menéndez D R U C K :
Selvi Artes Gráficas, Valencia, SpanienKO O R D I N AT I O N
:
Pilar Vázquez Sánchez
©2 0 1 8 , Carlos Quintana, die Autoren und ArteMorfosis -
Galería de Arte Cubano, Zürich
I SBN 978 -3 -906943 - 02-2
Carlos Quintana und die Galerie ArteMorfosis bedanken sich bei
allen, die diesen Katalog ermöglicht haben.
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Seine Kunst war von Anfang an ein Ort, um Druck abzulassen, an
dem er ganz natürlich den irrationalen Teil, den wir alle im
Inneren tragen, akzeptiert, aber auch jene Lücke nutzt, die ihm
erlaubt, schamlos das Authentische, Zweideutige, Obszöne und
Vulgäre darzustellen; Phänomene, die weder aus der Kunst noch aus
dem Leben ausgeschlossen werden können.
Fragment aus ‘Carlos Quintana: Das Profil des Windes‘ von
Caridad Blanco de la Cruz, Kunstkritikerin und Kuratorin
Rämistrasse 31, CH-8001 Zürich T: +41 44 252 41 41
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag, 11.00 bis 18.00 Uhr
www.artemorfosis.com
