Carlos Serrano Historia del diseño

Historia del Diseño1815 - 1984

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Carlos Javier Serrano RamosComposición y reticulas

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4 Historia del Diseño

Arts & Crafts

Arts and crafts (artes yo cios) es un movimiento social y estético surgido en Inglaterra a nales del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie. Su denomina-ción procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888, pero el movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900).

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Mo-rris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, rene-gando de las nacientes formas de producción en masa.

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El Arte Nuevo llegó a Alemania donde fue llamado Jugendstil: Estilo Joven. Este nombre fue tomado de una publicación periódica denomina-da Jugend: Juventud, que comenzó a publicarse en Munich en 1896, de allí se extendió a toda Alemania.

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desa-rrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nór-dicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernis-mo (en España). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.

Jugendstil

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Historia del Diseño8

Art Nouveau

El Art Nouveau se estableció como estilo decorativo en la mayor parte de Europa y Estados Unidos desde 1890 hasta principios de la primera Guerra Mundial en 1914. Fue un intento deliberado de crear un estilo en reacción al historicismo caduco predominante en el arte del siglo XIX, siendo su rasgo más característico el uso de líneas sinuosas asimétricas basadas en formas vegetales. Funda-mentalmente fue un arte de ornamento, y sus más típicas manifestaciones se produjeron en las artes aplicadas, especialmente en el arte mobiliario.

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Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arqui-tectura en hierro, tan en boga por esos años.


Werkbund

La Deutscher Werkbund recoge en sus principios parte de las teorías del Arts & Crafts inglés, pero no serestringe a la artesanía, sino que se extiende también al trabajo indus-trial, a la pieza realizada en serie.

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ur, qui seris, o tum det?

Fecus, quis serum. Valia


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Constructivismo

La Deutscher Werkbund recoge en sus princi-

pios parte de las teorías del Arts & Crafts inglés,

pero no se restringe a la artesanía, sino que se

extiende también al tra-bajo industrial, a la pieza

realizada en serie.

Ates natiber ionsequo-sam eum et aut eos min porem nessi res simus-

apernam nes eicia aliatem etur assinvenihil moluptat et aut vel il is accullorum vel ea dolupta quam, nos

del ex ero omnis.


De Stijl

De Stijl o Die Stijl (“El Estilo”) era un movimiento y una revista forma-do en Holanda en 1917.

El Movimiento Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador y guía espiri-tual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De Stijl.

Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simbólico. Influenciado por Van Gogh, que ex-presaba las fuerzas de la naturaleza. En los años siguientes, eliminó todo indicio de los elementos represen-tativos y evolucionó del cubismo

hacia una abstracción geométrica pura. Durante una temporada, en el año 1917, las pinturas de Mondrian, van der Leck y van Doesburg eran difícilmente distinguibles (cabe destacar el hecho de que Mondrian jamás aceptó la línea diagonal en sus trazados, aunque sí conside-ró apropiado el uso de la misma para orientar el formato; esto es: podremos saber siempre si esta-mos ante un Mondrian si no hay ninguna línea inclinada, aunque el formato del lienzo sea un cuadrado colocado en diagonal. Van Does-burg, por el contrario, sí admitió el trazo de la diagonal. A pesar de que sus cuadros puedan parecer exactamente iguales, si nos fijamos en este detalle tendremos abso-luta certeza de quién es el autor). orden mundial. Mondrian escribió que el arte “desaparecería en la misma proporción que la vida gana equilibrio”. La tecnología y la forma visual se convirtieron en el objetivo de quienes se empeñaron en lograr una arquitectura y un diseño gráfico diferentes.

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Movimiento holandés influido

por el cubismo, en el que el arte

puro emprende el camino hacia

una nueva expresión universal. El

arte está más allá del individuo, y

debe nacer del espíritu colectivo.


La Bauhaus fue una Escuela dearqui-tectura yde artes aplicadas que seconvirtió en el centro del diseño moderno en Alemania durante ladécada de 1920, y jugó un papelimportante en el establecimiento de una vinculación entre el diseño y las técnicas de producción indus-trial.

Bauhaus

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Estilo Internacional

Para para el denominado “estilo internacional” característico de la pintura de Europa Occidental en los siglos finales de la Edad Media, véase gótico internacional.Se conoce como Estilo Internacio-nal a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encua-drable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.

El Estilo Internacional se caracte-rizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovis-tas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso.

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Art Decó

El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 has-ta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decora-tivas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, es-cultura, y cinematografía.

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Después de la Exposición Univer-sal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emi-le Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decora-tivas de vanguardia. En 1925 orga-nizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París,.


25capítulo dos • 1919 - 1939

1940 - 1964Diseño Orgánico • Aerodinam

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Diseño Orgánico

Movimiento del diseño que en suprimera fase se desarrolló entre 1931 y 1960, y luego desde los años ‘90 al presente. Offici doluptae arunt volo blabore veliberit dolore nia nimiliandis ut officiisit aut quis doluptior aut intioreculpa nis ma veria sequi beaquiducia quibus ratur magnat aut dolorepere numquis ex est, sus accum ati omnis di aliquam fugiat etur simodis sintur?Onet volorru piciis nit faci consed quam apit, ut apelles totatem rec-tam que que etum exceper eriorum rem quo tem apis molorrovid molupta aut qui il modic totatia idebissi bernate mperfer natempe-dis dio maxim fuga. Obis qui undit officie ndanis eaquatquist esse re ressitius sit lit officto conseni maio-

29capítulo tres • 1940 - 1964

Susda porum et explit, secupta

se rerati que volenesent om-

nimpore veles est quos eos cup-

ta dolorae perspe assum que

eium eatus, cor aditia iumque

ra nost, qui omnisimpos dolu.


Aerodinamismo

El Aerodinamismo ilustra la última y quizá la más glamorosa fase del Art Deco. La Crisis de 1929 vió la ur-gencia del aerodinamismo, símbolo de la velocidad y la ecacidad, el cual,dejará su huella en todo: en la arquitectura, la construcción auto-movilística, la forma de los radios y la moda.

La línea perfilada en forma de gota de agua se convirtió en símbolo dela modernidad.Esta forma se inspiraba en los des-cubrimientos de la aeronáutica.

El aerodinamismo tenía justificación funcional en el

caso del diseño deautomóviles o trenes.

Su justificación era más dudosa al aplicarse a frigo-

ríficos, hornos, picadoras de carne o exprimidoras.

31capítulo tres • 1940 - 1964

cuatro

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84cuatrocapítulo


Pop

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.1 El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.1 2 El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis

35capítulo cuatro • 1965 - 1984

al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.2El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publici-tarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces domi-nantes ideales del Expresionismo abstracto.


Posmodernismo

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parten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a un concepto o definición precisa de lo que es la postmodernidad. La dificultad en esta tarea resulta de diversos facto-res, entre los cuales los principales inconvenientes son la actualidad, y por lo tanto la escasez e impreci-sión de los datos a analizar.

El término postmodernismo o postmodernidad designa gene-ralmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o supera-ción del moderno. En sociología en cambio, los términos postmoderno y postmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70, esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término postmaterialismo.Las diferentes corrientes del movi-miento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas com-

capítulo cuatro • 1965 - 1984

Historia del Diseño1815 - 1984

Memoria

Revista de 36 páginas interiores más 4 de portadas total de 40 páginas.

Cuatro capítulos en los que se dividen los 13 estilos.

Capitulo uno: 4 estilos, 10 paginasCapitulo dos: 5 estilos, 14 páginasCapitulo tres: 2 estilos, 6 páginasCapítulo cuatro: 2 estilos, 8 páginas

Tamaño 14,85 x 15 cm, pliego 29,7 x 15 cmFormato horizontal apaisado, carácter agresivo pero sugiere paz interior, algo que fluye y movimiento horizontal.

Predominan los blancos y negros que sugie-ren elegancia y crean un gran contraste que provoca la atención del publico. También he usado estos tonos para crear una armonía en toda la maquinación jugando con el lleno del negro y el vacío del blanco para lograr respiraciones más profundas.

He utilizado formas geométricas, mas en con-creto basadas en el rectángulo y el cuadrado. Estas formas crean un aspecto rígido y pesado pero para su contraste he mantenido incli-naciones en algunas de las páginas que crean dinamismo e inestabilidad. La maquetación tiene un ritmo volátil dejando un espaciado mayor en la parte inferior dando más fuerza al diseño.

Para mantener al lector interesado he utili-zado diferentes ritmos de imágenes y com-

posiciones jugando dentro de la retícula con diferentes formas para cada pagina y pliego. El cambio de los tamaños en diferentes páginas y el uso del negro blanco sugiriendo positivo / negativo crea una apariencia que no sea mo-nótono. He añadido elementos que destaque a modo de admiración para crear un deteni-miento en el lector en algunas paginas y así el descanso de lectura.

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