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Ambientaciónpara el entorno

Piloto Aitué ganador Finco 2012

CASAetc. 03

EDICIÓN Nº 98. Concepción,sábado 26 de mayo de 2012

DIRECTOR: Mauricio Rivas Alvear.GERENTE GENERAL: Christian Rauld Souyris.EDITOR COMERCIAL: Pedro Sandoval Orellana.PRODUCTORA GENERAL: Victoria Valencia Andrade.PRODUCTORES: Joyce Olsen Audibert, Freddy JadueSalas, Karen Retamal Cuitiño.FOTOGRAFIA: Claudio Quiroz Molina, Rodolfo HernándezDelgado, Javier Moya Guerra, Ricardo Vidal Crisóstomo.DISEÑO: Doris Soto Leiva.CORRECCION DE PRUEBAS: Silvia Sepúlveda Parra.EDITADO POR: Diario El Sur S.A. Avda. JorgeAlessandri 1937, Casilla 8-C, CONCEPCION.PUBLICIDAD: Departamento de Ventas de PublicidadDiario El Sur. Rosita Peña Fuentes, teléfono 2794957,cel 94439138, email: rpena@diarioelsur.cl.IMPRESO POR: El Sur ImpresoresVentas al fono: 2794913.

SUMARIO

ADEMÁS

22 ARTE.Jaime Pettit-Breuilh . 20 ESTILOS. Fanático del vino.

28 FOTOGRAFÍA. Cristian Sáez .

04DecoraciónEl departamento pilotoganador del concurso Finco2012 fue creación deXimena Ormeño, quien pusoespecial cuidado en la líneade color utilizada en los dis-tintos ambientes.

32JardínKokedamas, un nuevo formatode plantas para interiores yexteriores que evitan el uso demaceteros y recipientes.

Fotografía Portada Claudio Quiroz Molina

14ArquitecturaUna casa de Cristian Verdugo enChiguayante invita a disfrutarla.Concepto Terraverde adopta laforma de un paralelepípedo, cuyamaterialidad utiliza el hormigónarmado.

TipografíasGuisela Mendoza creó

Dans le Cuisine, tipografíainspirada en la revista

Rosita.

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04 CASAetc.

DECORACIÓN

UNA PROPUESTA EN TAMAÑO REAL

Texto Joyce Olsen / Fotografías Claudio Quiroz

Una combinación de ele-mentos de estilo art decóy orientales, entre los quedestacan lámparas, mue-

bles y vasijas, conforman la decora-ción del piloto ganador de la décimaversión de la FINCO 2012, que desta-ca por la manera cómo la decorado-ra, Ximena Ormeño, viste cada unode los espacios al integrar las vistas ala laguna.

“Nuestra apuesta es aportar urba-nísticamente en los proyectos quedesarrollamos, que se inserten enentornos naturales y ofrezcan unabuena calidad de vida a quienes nos

prefieren. En ese sentido y en líneacon nuestro sello Aitue de estética,innovación y buen gusto diseñamospilotos que permitan al público visua-lizar los espacios y sus potencialida-des, que proyecten desde la decora-ción el estilo de vida que nuestrosproductos ofrecen y apelar a los atri-butos diferenciadores. Nos concen-tramos en agregar valor a los pilotospara que sean una herramienta paraque las personas y sus familias tomenuna buena decisión de compra”, seña-la Ricardo Unda, gerente comercialde Aitue.

La arquitectura del lugar permite

Piloto Edificio Peumayén

1

Madera, objetos de diseño y algunos toquesde color componen la propuesta de Ximena

Ormeño para la decoración del departamen-to piloto de Edificio Peumayén de Aitué,ganador del concurso de Pilotos FINCO2012, ubicado en el sector Península de

Andadué en San Pedro de la Paz.

1. Sofá en L de 3.0 x 2.30 tapizado en lino, con mesa lateral incorporaday puff de cuero de vaca con pespuntes en cuero.

2. Papel mural importado con sensación de relieve, estilo capitoné, y lám-para de pie y colgante Cirrus de diseño.

3. Mueble de arrimo de líneas rectas en tono natural con cajoneras y tira-dores de bronce envejecido, y fuente contenedor de cerámica de Raku.

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06 CASAetc. 07CASAetc.

DECORACIÓN

que el diseño del interiorismo jueguecon colores y volúmenes presentandouna propuesta en tamaño real deambientación, con muebles y objetosseleccionados para otorgar un carác-ter moderno y natural que esté ensintonía con el entorno donde se sitúaeste proyecto de edificio de dostorres y 31 departamentos de entre80 y 233 metros cuadrados.

Los amplios ventanales con termi-nación folio madera permiten que elpaisaje se integre como una partemás de la decoración, por ello, la ideade la decoradora fue utilizar maderaen líneas simples que creara espacioscómodos, habitables y modernos.

En el área del living, la ubicación del

sofá en oposición a los puf de cuero ylos sillones de madera, revelan laintención de no obstaculizar la vistaal exterior. En el comedor, la mesa yel mueble conforman un conjuntoque resalta por la limpieza de su geo-metría y el uso de los tonos naturalesde la madera.

Ximena Ormeño ideó esta propues-ta decorativa considerando comoocupantes de este departamento auna familia integrada por los padresy dos hijos adolescentes. Por ello, losen los dormitorios se usaron recursosestéticos como papeles murales ymuebles que crearan espacios paravarón y niña.

En la habitación de la joven se ins-

1

1. Espejo apaisado con bordes en madera patinada en colores grises y vasi-ja tubular de cerámica con bambúes.

2. Mesa rectangular con borde de madera y vidrio biselado al centro ymueble de líneas rectas con repisas.

3. Sofá con chaise longue en cuero y alfombra de cuero y lana en 4 colores.

4. Mesa de centro con dos tonos de madera, papel mural importado condiseño, cortes de bambú, cortinas Luxaflex en tela fibras naturales líneaOriental, y sitiales de mimbre oscuro con diseño moderno.

5. Muebles de cocina con cubierta en granito, cocina con horno, encimera ylavavajillas incorporados.

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3

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08 CASAetc.

DECORACIÓNtaló en una de las paredes una baja-da de papel mural con diseños de flo-res (de 70 cm de ancho) que aportael punto justo de color. La ropa decama combina con los detalles deco-rativos, al igual que lámparas y acce-sorios.

En el estar, se optó por revestir unapared en un papel que imita capitonéde cuero, mientras en la opuesta seubicó un mueble de tipo funcionalpara la colocación del sistema deaudio y tv , dejando algunos espaciospara fotografías de los integrantes dela familia. La alfombra en este lugarcumple el objetivo de dar color yjugar con las texturas naturales delcuero y la lana.

Un punto diferenciador de la pro-puesta decorativa de XimenaOrmeño en este piloto fue la eleccióny ubicación de la iluminación, quejugó con lámparas en espaciosamplios y estilo art decó en el estar,mientras que en espacios como lacocina y los baños se dispuso la insta-lación de focos modernos que ayuda-ran a marcar y ampliar los ambien-tes.

Así, con el uso de materiales, colo-res y formas se concreta una pro-puesta de ambientación que evoca elentorno y juega con él.

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1. Lámpara de mimbre, mueble de madera líneas rectas quereemplaza a velador, y mantón con diseños modernos y telas

de vanguardia.

2. En el baño la luz es generosa. Los cuidados detalles ayudana optimizar el espacio.

3. Bajadas de papel mural con flores en relieve que resaltan lostonos del dormitorio, y manta tejida a telar en tono morado.

4. Lámpara con pie en tono aluminio y pantalla de lino, cojíntejido a telar en tonos chocolate, crudos y truques, y poltrona

tapizada en lino con pata de madera.

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1

etc.

11CASAetc.

HOMENAJEGermana Molina García

LEGADO DEPAISAJE Y COLOR

Mundos de ensueñodonde azules, rojos,violetas y verdes se

funden en una mágicacomposición, es la

herencia que dejó laartista Germana Molina

García, fallecidarecientemente en

Concepción.

Dueña de una sonrisa llanay un carácter dulce, estaartista plástica nacida el 3de febrero de 1937, escri-

bió con su pincel la historia de muchoslugares sencillos del paisaje de la zona, convirtiéndolosen protagonistas de veladas y tertulias en las salas dearte que cobijaron en más de una ocasión su talento.

Su sencillez y la amabilidad de su trato la convir-tieron en maestra predilecta de muchos niños queconocieron la perspectiva, el color y las formas através de ella, en colegios y centros culturales.

Sin miedo al color, Germana Molina disfrutabade la creación de cada una de sus obras. Todos loscuadros, grandes y pequeños, tenían la mismarelevancia en su vida.

Tanto el gesto del pincel al posarse en la tela

como la amplitud de su paleta colorida, mostraban lariqueza del corazón de esta mujer que estudió dibujoy pintura con Iván Contreras.

Sus cuadros llenos de magia, muestran una técnicalimpia, acabada, donde las simetrías y el juego deperspectivas se desdibujan en ensoñaciones que atra-pan al observador y lo llevan a viajar por senderos yvericuetos, convirtiéndolo en narrador protagonistade las historias encerradas en las telas.

Durante su vida, Germana Molina deleitó a sus cer-canos y conocidos con su carácter y con sus obras queformaron parte de exposiciones en diversas salasregionales e, incluso, internacionales.

Pero su mayor legado se encuentra en su arista depedagoga, que permitió a muchas generaciones aprendera conocer el valor del paisaje y del color como modo deexpresión. Gracias, Germana por tu trabajo incansable.

Equipo Casa etc.

etc.

OBJETOS

Malla de cocciónColores: Blanco/verdeMaterial: SiliconaValor: $6950

Exprimidor portátil de limones Colores: Verde, naranjoMaterial: SiliconaProcedencia: EspañaValor: $5340

Tapas múltiples de varios tamañosColores: Pistacho, naranja, azuly magenta.Material: SiliconaProcedencia: EspañaValor: $3150

Cocinar es una activi-dad placentera paramuchos y la indus-tria del diseño hoy

así lo asume, por ello cada díael mercado se inunda con apa-ratos y objetos que simplificanmuchas de las tareas relacio-nadas con la preparación dealimentos, transformando lacocina en un lugar moderno yfuncional, es la propuesta queofrece Ferretería La Sierra.

Cascador de frutos secosColores: Verde, negro y cromadoMaterial: madera/metalValor: $7200

Texto Joyce Olsen

Utensilios de cocina

PARAFACILITAR

LA VIDA

Cuchillo abridor de ostras Colores: maderaMaterial: Madera y aceroProcedencia: EspañaValor: $9990

Tetera de fierro con filtroColores: Rojo, negro, verde

Material: FierroProcedencia: España

Valor: $13900

Alcuza / Salero y pimenteroColores: azul y rojoMaterial: porcelana y aceroProcedencia: EspañaValor alcuza: $8100Valor juego sal y pimienta: $3400

etc.

12 CASAetc.

mientas en papeles, tintas, nuevos formatos, se puede jugar y crear en base aese tipo de elementos. En formatos digitales hay aún más

diversidad, aplicaciones que van desde unteléfono, tablet, sitio web y cómo todo con-

versa entre sí. Sin embargo, hay pocas impren-tas, algunas bien potentes, pero no como las

que existen en Santiago. Hay más variedad entecnología y papel, la región está en deuda”.

TIPOGRAFÍASOtro de los temas importantes para el diseño son

las tipografías. La creación de éstas es un proyectoque toma tiempo, debido a que se deben realizar

todas sus variedades altas, bajas y verificarcómo interactúan entre sí.

Pablo Briones relata un proyecto entretenidode una alumna de diseño, quien realizó un estu-dio de todos los carteles escritos a mano enTalcahuano, sacó un patrón, una paleta de

colores y a través de la identidad de éstascreó la tipografía “chorera”. Sin duda un

aporte en el quehacer local.

DISEÑO

Pablo Briones Kloss,director Diseño Gráfico DuocUC

ConcepciónDesde pequeño a PabloBriones Kloss le interesóla investigación, los colo-res y el comunicar ideas

en un solo concepto. Él lo atribuyea la influencia familiar, el estarinserto en un mundo de artistas,que lo han ayudado a consolidar-se. En primera instancia estudióDiseño Industrial y se cambió entercero a diseño gráfico, su verda-dera vocación. Con sólo 25 añosasumió la dirección de la escuelade Diseño Gráfico en DuocUCConcepción. El más joven de lainstitución a nivel nacional, perosin duda, muy riguroso, empren-dedor y lleno de ideas.

Para el profesional la tendenciaen diseño gráfico en nuestraregión es a la maduración.Argumenta que si bien en algúnmomento estuvo muy dormido,las nuevas tecnologías han impul-sado un crecimiento y aprendizaje.

Sin embargo, este desarrollopuede ser más accesible en elmomento de aprender una técnicapor la cantidad de información entutoriales que se puede encontraren internet, pero la aplicación delas herramientas y conceptos sehace más complejo, ya que el tra-bajo de llevar a cabo un modeloconceptual, analizar, investigar yllegar a una solución de diseñoagregando valor sigue siendo unacreación que toma tiempo.

“Estamos en una etapa demaduración. Hoy debemos empe-zar a ver lo qué tenemos y cómolo proyectamos”, afirma el direc-tor de escuela. Explica que ya nose puede trabajar aislados deotras carreras, sino que se debeinteractuar con otros profesiona-les para emprender, innovar yentregar un valor agregado quepermita mejores oportunidadesde trabajo y de diseño.

DEUDAPablo Briones critica a las empre-

sas que no logran entender el tra-bajo que hay detrás de un procesode creación de un logo, marca o la

imagen que debe proyectar unaorganización. “Falta a nivel nacio-nal y regional que la empresa se décuenta que el diseño esta en todapartes y que lo necesita”.

En cuanto al soporte para realizarestas creaciones, el docenteexplica que existe unagran variedad enpapeles, impresio-nes y soportesdigitales. “Haymuchasherra-

Buscar identidad y revalorar el desarrollode un trabajo de diseño es la invitación.

LA REGIÓNESTÁ EN DEUDACON SUS IMPRESOS

Texto Karen Retamal

etc.

14 CASAetc. 15CASAetc.

ARQUITECTURA

Casa Terraverde

ÍNTIMA Y MEDITERRÁNEA

Ubicada en un sector resi-dencial tradicional de lacomuna de Chiguayante,esta vivienda está defi-

nida por su orientación, que recogeel sol y evita la calle. Emplazada enun terreno de 520 metros cuadra-dos, Terraverde distribuye sus 310metros cuadrados en dos nivelesque se sitúan en un sentido orienteponiente, para que el conjunto reci-ba el sol durante todo el día.

La forma de paralelepípedo deesta construcción refleja la madu-

rez del diseño de CristiánVerdugo, que opta por la simplezay la geometría para sus proyectos.

Desde el acceso, se apreciacómo el arquitecto juega con losmateriales para potenciar su pro-puesta. Por tal razón, para cons-truir se optó por hormigón arma-do, ventanas de PVC foliado enmadera, porcelanatos en tintestierra, puertas enchapadas enmadera de haya y piedra reconsti-tuida. Así, la combinación de estoselementos va creando una atmós-

Una discreta fachada a la calle oculta el resultado de untrabajo de arquitectura que propone la construcción de

una casa cómoda, confortable y moderna, donde susocupantes pueden mantener sus actividades en completa

intimidad. Estos son los ejes que definen esta viviendadiseñada por el arquitecto Cristián Verdugo Núñez y

definida como proyecto Terraverde.

Texto Joyce Olsen / Fotografías Rodolfo Hernández

1

1. Los focos ubicados en los pilares realzan el juego volumétri-co del diseño del arquitecto Cristián Verdugo.

2. Muebles en obra y los vanos de esta terraza aportan geome-tría a este sector, que conecta interior y exterior.

3. El uso de texturas y diversos revestimientos permite alarquitecto definir espacios y resaltar algunos.

4. La combinación de materiales como madera y piedra,sumado al uso de luces puntuales aporta calidez a los espaciosinteriores.

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16 CASAetc. 17CASAetc.

ARQUITECTURA

1

fera cálida que convierte a estagran construcción en un lugaracogedor, cálido y con personali-dad.

La gran puerta de la entrada,que pivotea en el centro, da pasoa un hall donde se muestra otro delos componentes del diseño deCristián Verdugo, la iluminación.Ésta combina luz natural y artifi-cial en sitios puntuales que resal-tan los materiales y generanatmósferas diferentes según laocasión. En concordancia con ello,se utilizaron dimmer para contro-lar la intensidad de la luz aporta-da por lámparas y focos.

En el hall se descubre la inten-cionalidad del proyecto de ilumi-nación, que en esta área combinafocos en el suelo, luces, vanoscenitales y cenefas. La doble altu-ra y el gran muro que conforma laescalera dan amplitud al espacio yconectan las áreas sociales y lasprivadas, manteniendo la segrega-ción.

En esta área la iluminación anivel de piso, contribuye a resaltarlas texturas del revestimiento depiedra, elevando su participaciónen la escena. Pero los verdaderosprotagonistas de esta pieza de laobra completa son los vanos ceni-tales, los que se convierten en unaapertura al cielo, proporcionandoun aire mágico al observador, quepuede disfrutar del paso de lasnubes o la caída de la lluvia sinlímites o las estrellas, transfor-mándose de este modo en verda-deros cuadros dinámicos quedecoran.

Durante el día, estos vanos per-miten el ingreso del sol, de mane-ra directa, aportando temperatu-ra a esta área de circulación.

En el caso de las cenefas mura-

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3

2

1. La unidad de los espacios se logra a través de cortes en los muros y del uso derevestimientos similares en los pisos.

2. El color blanco usado como eje en el diseño, ayuda a potenciar los materialescomo la piedra que se usó en el muro, convirtiéndolo en un elemento decorativo.

3. Las cenefas alivianan la estructura cúbica de la vivienda y aportan sombraa las habitaciones del segundo nivel.

4. Diferentes volúmenes son usados como recurso para crear una fachada inte-rior que enriquezca el paralelepípedo original.

5. Las luces puntuales marcan los peldaños de la escalera que se abre al hall.

6. La puerta de corredera, hecha en madera y vidrio, separa el espacio delliving, pero mantiene la conexión de los espacios a través de la transparencia.

18 CASAetc. 19CASAetc.

ARQUITECTURA

2

les, éstas permiten iluminar losrevestimientos para destacar sucolorido y textura.

En oposición a un frente que secierra a la calle, la casa se abre aljardín a través de las amplias ven-tanas que conectan el interior conel exterior, prolongando los espa-cios de manera virtual e integrandoel paisaje a la decoración interior.

La chimenea y la pared falsa sir-ven para conformar los espacios,sin segregarlos definitivamente.En general, el arquitecto distribu-ye las áreas en un sentido longitu-dinal, que conecta por medio deun pasillo amplio y que concluyeen un hall de acceso que es, a lavez, el punto que marca el centrode la vivienda y donde se fundenlos elementos que dan vida al pro-yecto, como materiales, ilumina-ción y espacialidad.

TEXTURA ORGÁNICA

• Usos:Se usa como revestimiento en concreto afinado,

estucos o fibrocemento. También para restauraciónde edificios antiguos. Su uso es exclusivo en exterio-res de edificios y viviendas en general.

Se puede obtener distintos efectos como : imita-ción piedra, enchape y otros. No se puede aplicarsobre yeso.

• Preparación de la superficie:La superficie debe estar completamente libre de

polvo, eflorecencias, óxidos, etc. En muros pintadosse debe eliminar totalmente las grasas, suciedad,polvo, pintura suelta y graffitis. Las superficies conterminación brillante deben ser lijadas hasta que lasuperficie quede totalmente mate. Si existe algúncolor es mejor eliminarlo para evitar posibles sangra-mientos (escurrimientos) al ser disueltos por los sol-ventes de la textura.

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1

1. Los focos que iluminan desde abajo laconstrucción ayudan a resaltar detalles y

volúmenes.

2. Amplios ventanales termopanel favo-recen la integración interior exterior.

3. La textura orgánica utilizada comorevestimiento exterior fue escogida por su

facilidad de mantenimiento.

4. El muro falso que recoge la ampliapuerta de corredera es un recurso que

permite ocultar este elemento y mantenerla pureza de las líneas del diseño.

etc.

20 CASAetc.

ESTILOS Thomas Klischies y el vino

Compartir una copa de esta tradi-cional y apetecida bebida, per-mite no sólo conectarse con elmundo de las sensaciones ocul-tas en cada cepa, sino descu-brir la nobleza de un produc-to de características únicasy sabores inolvidables.

MATICESEMOTIVOS

Desde lo simple, disfrutardel vino es un hábito querefleja sensibilidadesdiversas, que determinan

la relación que se establece con labebida, convirtiéndolo en un placermás allá de las modas y que ha per-mitido que se desarrolle una culturaa nivel mundial, donde Chile ubica unlugar de privilegio.

El arquitecto, Thomas KlischiesNevermann, sabe del tema. Conocede cerca qué significa poner tal ocual vino en su copa, porque ha desa-rrollado un aprendizaje que no sólo leha educado su paladar, sino tambiénuna disposición al descubrimiento ya la experimentación, que han sidoclaves en las degustaciones en lasque ha participado.

Cuenta que la adquisición de estehábito tiene una raigambre familiar,nacida de la tradición alemana ycompartida fundamentalmente consu padre, en un principio a través dela cerveza y más tarde, con el vino,transformando cada ocasión casi enun rito, donde confluyen sensacionesdiversas.

Quizás por eso, según explica elarquitecto, el vino representa lanobleza de los buenos momentos,pues a través de sus matices permi-te evocar instantes especiales en lavida de las personas, claramente sinllegar a la embriaguez, pues aclaraque la gracia está en atreverse sólocon una copa y sólo en contadas oca-siones, permitirse la segunda.

Admirador declarado de la cepacarménère, variedad extinta enEuropa, pero que en Chile producevinos de notable y premiada calidad,comenta que los mejores exponenteslos ha disfrutado en algunas de susvisitas los centros de degustaciónque están en el Valle de Colchagua,donde además está la posibilidad deacompañar los vinos con alta gastro-nomía, elevando el tenor de la expe-riencia.

“Con el tiempo, uno se va haciendoamigo de una cepa y también de unamarca, personalmente elijo los de laViña Montes: el Montes Alpha paramí es uno de su mejores vinos”, diceel profesional.

El encuentro con esta bebida si

bien tiene cierto misticismo, también requiere dealgunos cuidados técnicos que permiten obtener de

él la amplitud de sensaciones con que fue concebido, através de cada una de las etapas, partiendo en la cose-cha de las vides hasta que es finalmente servido.

Klischies comenta que la utilización de decantadoresy copas específicas para cada cepa, permiten obtenertodo el potencial de la bebida y agrega que en elcomercio es posible acceder a piezas de cristal a pre-cios asequibles. Por lo demás, añade, la temperatu-ra juega un rol clave, pues afecta la composición dela bebida y el resultado final en el paladar.

En este sentido, reconoce que innovacionescomo la cava electrónica permiten mantener elvino a la temperatura justa sin ocupar demasia-do espacio, es decir, es un artefacto ideal para

un departamento, “pero mucho menos románti-co que la clásica de madera”, comenta el arqui-tecto.

En su opinión, más allá de lo sofisticado quepuede resultar el mundo del vino y todo lo quele rodea, la idea de compartir sensaciones ycomunicar emociones es lo que más atrae, porello también es de quienes lo utilizan comoobsequio.

“Al regalar vino, uno regala también algo deuno mismo”, dice, pues se comparte el propiogusto, cuya selección además implica pensar enla personalidad del homenajeado para ver quévino es el que más le combina. “Es un regalo concarácter”, finaliza.

Texto Freddy Jadue / Fotografía Javier Moya

etc.

22 CASAetc. 23CASAetc.

Heredero del buengusto, Jaime estudióen una escuela deLirquén, a dos cuadras

de su casa. El gusto y la refinacióneran elementos con los que convi-vió, pues su padre era aficionado ala fotografía y el dibujo.

Su vocación se inició temprana-mente, y dos reportajes de revis-

tas Life y Cruzeiro, uno a PabloPicasso y otro a Jackson Pollock,lo marcaron a fuego. “Yo quierohacer eso en mi vida”, dice quepensó.

Para Jaime la presencia perma-nente del paisaje en su obra esreflejo de su vida, donde la natura-leza ha sido una compañía ineludi-ble.

Como artista tiene una posiciónante los temas trascendentales, laeducación, el paisaje, las personasson motivos para una conversa-ción o para iniciar un proyectoartístico. Señala que falta educaren el sentido de pertenencia a lanación.

Sabe que el impulso a la tareacreadora está dado por la necesi-

dad de expresar lo que se lleva enel inconsciente. Aunque jamásestudió arte en la universidad, eldestino lo conectó con sus pares,con quienes compartió intereses yconformaron Grisalla, en unmomento en que se producía unaapertura en el ambiente. Fueronaños de trabajo, donde con laayuda de otras personas se dieron

a conocer y lograron posicionar lamarca del grupo.

En su opinión, el arte y el inter-cambio artístico sucede sólo enalgunas ciudades, por eso es fun-damental acercarse a esos cen-tros, donde además es posibleenriquecerse con la conversación.

Revela que las primeras obrasque vendió las compró una tía, y

Jaime Pettit-Breuilh Soto

LOCURA EN FORMA PERMANENTE

ARTE

Han pasado 49 años desdeque en Lirquén nació el

sexto de los hijos del matri-monio Pettit-Breuilh Soto,

Jaime. El gusto por el arte yla plástica se desarrolló ensu hogar, pues sus padres

ponían especial cuidado encada una de las tareas que

emprendían.

1Texto Joyce Olsen / Fotografías Rodolfo Hernández

que eso fue un gran impulso para seguir pintando. Desde esos pri-meros cuadros su trabajo ha cambiado, el paisaje sigue siendo elmotivo. Varió desde una propuesta figurativa a una más abstrac-ta, utilizando distintos soportes y formatos.

Cuenta que el arte lleva a otro mundo permitiendo conocer lasvidas y los pensamientos más pro-fundos de las personas.

Señala que un artista nunca estácontento, nunca está conforme conel resultado, indica que la inquie-tud es lo que marca el trabajo, labúsqueda permanente. Y afirmaque todo artista necesita viviren un estado de locura perma-nente.

Entre sus próximos pro-yectos está llevar nuevamen-te sus obras al extranje-ro, especialmente aCanadá. etc.

1. Esta obra muestra cómo Jaime Pettit trabaja la naturaleza en el más amplio concepto,con aplicación de color y transparencias que se suceden.

2. Verdes, azules y terracotas ayudan a que emerjan entre las veladuras las sutiles for-mas que guarda el paisaje.

3. La técnica, la forma y el color son los recursos que utiliza este pintor, que formó partede Grisalla.

4. Sin importar si se trata de pequeño o gran formato, papel, cartón , madera o tela,Jaime Pettit disfruta casi tanto del proceso creativo como del resultado final de su trabajo.

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24 CASAetc. 25CASAetc.

DESTINOS

Arribó a ella vía aérea, alaeropuerto de Tegel,tras permanecer más deuna hora en el avión.

“Estaba nevando y con una tempe-ratura bajo cero….. Tras salir delaeropuerto ya estaba obscuro ytras abordar el metro y salir delsubsuelo, Berlín se mostraba obs-curo y sombrío. Al otro día, nocambió el clima, sin embargo, salióa caminar hasta encontrarse con lamayor parte sus monumentos .“Lamentablemente por estos díascasi toda Europa se encuentra enremodelación”. Sin embargo, paraeste viajero los cinco monumentos

imperdibles son:-La puerta de Brandeburgo, por

la importancia que marcó para laciudad como punto de entrada a lamisma.

- El Reichstag: este edificio llamala atención por su tamaño y suactual importancia, ya que ahí seencuentra el parlamento alemán.Recientemente renovado por elarquitecto inglés, sir Orman Foster,el edificio destaca por su cúpula decristal y acero, que permite visitas.

- La catedral de Berlín: ubicadaen el centro de la ciudad y rodeadade varios museos, la importanciaradica en que por varios años fue

unos de los edificios más altos deBerlín y desde su cúpula se puedever del entorno cercano. En el sub-terráneo se encuentran la cripta ylos sarcófagos de la familiaHohenzollern. La edificación fuereconstruida tras ser bombardeadaseriamente luego de la SegundaGuerra Mundial.

- El museo de Pérgamo: contienevarios períodos de la historia, comopor ejemplo el

romano, griego, islámico y hele-nístico. En su interior destaca sudiseño organizado y la magnituddel altar de Zeus, de la ciudad dePérgamo.Texto Victoria Valencia / Fotografía Ricardo Vidal

Berlín es una ciudadcargada de historia y el

arquitecto y fotógrafoRicardo Vidal no dudó en

rescatarla bajo su lente.

Ciudad europea

BERLÍN BAJO EL LENTE

1. Puerta de Brandenburgo.

2. Catedral de Berlín, imponente, por varios años fueconsiderado el edificio más alto de la ciudad.

3. Muro de Berlín.

4. Parlamento alemán, Reichstag.

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26 CASAetc. 27CASAetc.

DESTINOS

- El muro de Berlín: destaca por lahistoria que representa tras la divi-sión de las dos alemanias. Hoy es unsímbolo de libertad con un pocomás de 100 metros y una galería alaire libre donde varios artistas plas-maron sus obras rupturistas.

“La materialidad de estas cons-trucciones es el hormigón, muypesado, monumental e impenetra-ble, de colores más bien grises, loque hace una ciudad sombría. Paralas nuevas construcciones destacael uso del vidrio y del acero, lo quese percibe en todo el nuevo cascodel centro de la ciudad, dándole uncarácter amigable, moderno ytransparente y en permanenterenovación”.

Urbanísticamente esta ciudad esatravesada por dos ríos que ser-pentean por ella y tienen un roldentro de la ciudad. Como urbeposee aún varios espacios vacíos, yno está densamente poblada comootras de Europa. Su ordenación esmás bien vegetativa y de distribu-ción concéntrica, con un centrobien marcado donde se desarrolla

su actividad económica. “La ciudaddestaca por ser ecológica, ya queun 45% del territorio no está urba-nizado, destacando varios parquesurbanos, como el Tiergarten, el usode trenes y de metro, que se hacepresente en toda la ciudad, asícomo los tranvías.

En esta ciudad la carga históricase siente por todos lados, tal es elcaso de uno de los puntos turísti-cos más visitados: chekpointCharlie, el más famoso de los pasosfronterizos que fue reconstruidohace 12 años.

“Aún hay registro de los destrozos

que causaron los bombardeos queafectaron a la ciudad, llena de pun-tos de interés. La columna Victoria(triunfo sobre Prusia en alianza conel Imperio austríaco contraDinamarca en la Guerra de losDucados del año 1864) fue reubica-da en este parque después de estarsituada al frente del Reichstag. Lacolumna está rodeada de unarotonda donde la cruzan cinco ave-nidas principales de Berlín. “Una vezen la cima de ésta, uno puede apre-ciar el Landscape de la ciudad entodo su esplendor…ya por la alturade 69 metros de altura. etc.

1. La nueva arquitectura privilegia eluso del cristal.

2. Columna de la Victoria.

3. Edificio de oficinas muestra la nuevaforma de hacer las cosas. Destaca eluso del color en una ciudad tradicional-mente fría.

4. Cúpula y acceso al Reichstag.

5. Nuevas edificaciones del centro deBerlín.

6. Carro de la cerveza a pedales.

7. Vista panorámica de Berlín desde lacolumna de la Victoria.

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FOTOGRAFÍA Los deportes extre-mos como el surf,dan forma a un con-cepto que mezcla lapasión por los desa-fíos, junto con la téc-nica y las exigenciaspropias de trabajaren el medio marino:un escenario queune belleza y riesgoen proporcionesequiva-lentes.

¿Cómo plasmar la adrenalinaen una imagen? Es probableque para esta pregunta noexista una respuesta única,

puesto que utilizar el lenguaje fotográ-fico como medio para expresar la emo-ción circunscrita a la práctica deporti-va, especialmente la del tipo extremo,es el resultado de una combinaciónentre técnica, emoción y coraje.

Así lo explica, Cristian Sáez Maureira,fotógrafo autodidacta que se ha espe-cializado en deportes extremos como elsurf, aunque también ha trabajadoretratando a quienes gozan con el ska-teboard, el automovilismo o algunas delas diversas modalidades del ciclismourbano.

Cuenta que sus primeros pasos sur-gieron de la experimentación, cuandoalrededor de los 10 años, tomaba lacámara automática familiar, con la quecomenzó su aprendizaje, hasta quellegó a sus manos una réflex. Ahí descu-brió un mundo de posibilidades que aúnsigue explorando, pues, según explica,le interesa profundizar en la comuniónque se da entre él y su objeto, el cual alestar en constante movimiento se con-vierte en un real desafío.

Experimentó además con mediosaudiovisuales, en los días que aún no

conocía el surf, un deporte quede a poco se metió en su vida,

pues su acercamiento inicialfue a través del buceo y la

fotografía submarina.“Al bucear uno busca

que el mar esté tran-quilo, pero en el surfes todo lo contrario”,comenta el fotógra-fo.

Comenzó el año2002, trabajandocon los exponentes

locales de la disciplinay más tarde, logró for-

mar parte de la comunidadsurfer de Pichilemu, donde nosólo pudo compartir y traba-jar con los mejores de estedeporte, sino que creó lazoscon otros fotógrafos que comoél, se adentraban en el mar paracapturar ese instante justo enque el deportista alcanzaba suspequeños momentos de gloriamientras corrían las olas.

Esa es efectivamente su

mayor inspiración: trabajar en plenanaturaleza y volcar todo su esfuerzoen ser testigo del momento que lapersona se funde con el movimientode la ola y logra su mejor “truco”,como establece el argot surfista.

“Es total libertad”, dice Sáez, res-pecto de la sensación que se le vienea la cabeza cuando percibe que sutarea es alcanzada, puesto que losfactores que intervienen en cadatoma son diversos y si se le suma quefinalmente la última palabra la tieneel mar, cada buena foto es un logropor donde se le mire.

Por lo mismo, afirma que lo que dis-tingue este tipo de trabajo fotográfi-co, es una suerte de versatilidad quese traduce en una capacidad de

improvisar en un escenario de marca-do dinamismo y donde el máximologro va por el lado de alcanzar unaconexión entre quien ejecuta y quienestá tras el lente, un espacio donde elespíritu deportivo es clave y es lo queen opinión de Sáez, marca la diferen-cia: él también practica surf.

En este sentido, también ha sidoprotagonista de la emoción quebusca plasmar respecto de cómo suscompañeros se enfrentan a los emba-tes de la naturaleza cuando van trasel “tubo”, que es la denominación dela formación interna de la ola, que esjusto por donde la tabla se desliza yes donde el surfista demuestra sushabilidades. Y, claramente, también elfotógrafo.

CON ESPÍRITU LIBRECristian Sáez, fotógrafoTexto Freddy Jadue Salas

etc.

30 CASAetc. 31CASAetc.Texto Nicolás Durante / Fotografías Claudio Quiroz

DISEÑO

Guisela Mendoza

TIPOGRAFÍA PARA EL MUNDO

AGuisela Mendoza leapasiona vivir. Sentir elaire frío por las maña-nas, caminar por el

Parque Ecuador, disfrutar del soly de sus espacios personales.

Esta diseñadora gráfica penquis-ta reparte sus días entre las clasesen el Santo Tomás, sus trabajoscomo tipógrafa, un taller de dise-ño para niños y su familia, com-puesta por un marido, tambiéndiseñador, y su hijo Vicente, de 10años, quien el otro día, consultó laopinión profesional a su mamásobre lo fea y poco entendibleletra del médico.

Tener un marido que hace lomismo, que trabaja en LatinoType,la empresa que compra sus tipo-grafías, es genial para Guisela.“Hay un flujo constante de conoci-miento. Lo mejor que le puedepasar a uno es compartir unapasión. En nuestra casa se respiradiseño, se leen libros de diseño”,comenta.

La tipografía en Chile es una dis-ciplina bastante poco difundida,reconoce la profesional. Pero enbreves palabras es “la forma delas letras. Para los diseñadoresexisten tres elementos claves:imagen, color y tipografía”.

POR CASUALIDADPero ella jamás pensó que termina-

ría haciendo de esto una pasión. Ymenos que sería reconocida a nivelsudamericano. Uno de sus trabajosdel 2010, fue seleccionado para laBienal Latinoamericana deTipografía “Tipos Latinos 2012”, quese paseará por 14 países. Aún no sesabe si, además de Santiago, enjunio; Concepción también será sede.

Luego de estudiar en Duoc UC,comenzó haciendo diseño editorialcuando egresó y de a poco, a medi-da que fue estudiando, se metió enel tema de la tipografía, que algu-nos la consideran como una espe-

Su trabajo comienza a serreconocido internacionalmente

gracias a la BienalLatinoamericana en donde se

expondrá “Dans le Cuisine”,tipografía de su creación inspi-

rada en la clásica revistaRosita.

cialidad dentro del diseño.De niña tuvo sus primeros acerca-

mientos a la disciplina. “Mi tata escri-bía poesía criolla, editaba sus libros ymuy culto. Yo tengo recuerdos depasar tiempo con él, junto a su rumade libros al lado, estudiando. Me leíaun poema de árboles y yo dibujaba unárbol”, relata. Y es que para ella, suabuelo marcó potentemente su vida.De hecho, cuando habla de él, mira alfondo de la sala donde estamos y lorecuerda como un hombre clave ensu vida.

Guisela -la mayor de tres herma-nos- se trasladó a Santiago a estu-diar Comunicación Visual en laPontificia Universidad Católica deChile y luego, un programa de licen-ciatura en la Universidad Mayor, en2010. Fue en la PUC donde hizo susprimeros acercamientos formales aldiseño de letras (tipografía), porejemplo, con Mauricio Amster, el pri-mer tipógrafo de Chile que le llamópoderosamente la atención.

REVISTA ROSITAFue un sábado en la tarde, en una

feria de libros usados en la PlazaPerú, Guisela encontró lo que necesi-taba. Una revista que la inspirara.

La publicación de los años 60 esta-ba orientada a la mujer de entonces,que no tenía mucha participaciónprofesional o social y que era muydoméstica. Además de patrones decrochet se incluía una sección derecetas de cocina con 4 ó 5 ilustracio-nes con vegetales. Eso llamó la aten-ción de esta artista gráfica, quienreconoció un lenguaje visual muysetentero que describe con curvasmedias irregulares y un sistemacomo descalzado, como preponde-rancia de naranjo, blanco y un bordeun tanto corrido.

Luego de la observación vino laetapa de probar, equivocarse yaprender, para dar a luz “Dans leCuisine”. Una selección de tipografíasde cocina que ha tenido tal éxito, que,además de quedar seleccionada parala Bienal 2012, ya fue comprada porun danés, para decorar el patio decomidas de un mall de ese país.

Sobre lo que viene, Guisela dice queestá trabajando arduamente en suprimer trabajo con letras alfabéticasy en otro proyecto que se centra en elarte precolombino. etc.

32 CASAetc. 33CASAetc.

JARDINES Kokedamas

JARDÍNSIN MACETA

Tener plantas en espacios pequeños no esproblema hoy, muchas técnicas permitencontar con los beneficios que ofrecen sinmayores inconvenientes y con formas quecombinan con cualquier estilo decorativo.Una de ellas son las kokedamas.

Texto Joyce Olsen / Fotografía Claudio Quiroz

Ornamentales, utilitarias yperfumadas son algunasde las características delas kokedamas, una

nueva propuesta de presentación deplantas para interiores y exterioresque evitan el uso de maceteros y reci-pientes. Se trata de una técnica deorigen japonés que utiliza como sus-trato una bola de musgo, incluso sonllamados los bonsai del pobre por lasencillez de su manejo.

Carlota Durán dice que se trata desoluciones integrales que portancolor, actúan como filtros o limpiado-res del aire y pueden ser usadoscomo pequeñas huertas domésticasconfinadas.

La propuesta es convertir las plan-tas en objetos decorativos con el usode algunas placas de piezas cerámi-cas artísticas. Explica que según lalocalización en la propiedad se puededeterminar el uso. Por ejemplo, si setrata de aportar color a un espacioabierto al exterior, sugiere colocarplantas con flores.

Las kokedamas pueden ser realiza-das con plantas de cualquier especie,pues el sustrato que se conforma conmusgo y cuerdas en la propuestapenquista. La idea es crear estas

bolas ornamentales con plantas algusto de las personas y que aportenal espacio donde serán ubicadas.

Para el sustrato se usan mezclas deturba y akadama o de turba, arena yakadama. Para su mantención laskokedamas deben ser sumergidas enagua y luego devueltas a su lugar,pues como todo ser vivo necesitancuidado y pocas perturbacionesambientales. Por tratarse de unaplanta que no requiere maceta, locorriente es que sean ubicadas sobresuperficies como cerámicas, platos,piedras o trozos de madera, según elestilo decorativo y el tipo de plantaescogida para hacerla.

Aunque la red está llena de infor-mación, los especialistas recomien-dan contratar una asesoría para elmantenimiento de la planta y prolon-gar su vida y belleza.

Para hacer un kokedama se requie-re turba, akadama (arcilla tambiénsirve) y musgo verde, los que debenmezclarse hasta obtener consisten-cia. Limpiar las raíces de las plantas,colocarla dentro de la bola, regar elmusgo, cubrir la bola con el musgo,amarrarlo con el hilo. Sumergir labola en agua 10 minutos, retirar ydisfrutar del sello decorativo. etc.

Cristian Sáez, fotógrafowww.surfotos.clwww.cristiansaezphoto.com

Thomas Klischies, arquitecto.Locación: Restaurant DidácticoEscuela de Gastronomía Duoc UCCampus San Andrés,Chef Miguel Ángel Provoste

AitueRicardo Unda y Mónica Reyes

XOxocortinajeydecoracion@gmail.comColo Colo 174, ConcepciónTeléfono 2217732

Carolina Vilches SandovalComunicaciones y ExtensiónSanto Tomás, Concepción2108888

Guisela Mendoza, diseñadora gráfica,celular 88271305.guiselamendoza@gmail.com

Teja Verde, Carlota Durán91454226

Cristián Verdugo Núñez, arquitectowww.verdugoarquitecto.clcristian@verdugoarquitecto.cl

Jaime Petit, celular 85110407

Ricardo Vidal Crisóstomo, arqui-tecto, fotógrafo profesional, ricar-dovidal05@yahoo.com

AGRADECIMIENTOS