Catalina LeónSelection of works

Catalina León Selección de trabajos

El Sacri�cio Inútil

“Me acerco a la pintura como a una interlocutora que está siempre un paso delante de la conciencia, generando un brecha donde la mente rasguña pero no controla, y empujando a que pueda producirse un salto de comprensión. Me acerco entonces a las obras como a un oráculo. Las preguntas esenciales en torno a las cuales giran mis intereses y mi producción artística están relacionadas con cómo se entrelazan el dolor y alegría, la pérdida y la capacidad de transformación,y con cuál es el rol de las imágenes y símbolos en ese proceso..”

Mamba, Buenos Aires 2015 Instalación. Oleo, Acrílico, lápiz y bordado sobre tela de algodón . Medidas variables. 2012-2015

Instalación. Hojas de gomero y palta cosidas a mano, lana cruda, arcilla, engrudo, intervenciones sobre la pared, óleo sobre tela y bordado.Medidas variables.2011

Muda

…estando allí comencé coser a mano, una junto a la otra, hojas que recogía de un terreno baldío que estaba detrás de la casa en la que estaba viviendo. La realidad de ese país, su historia, su exuberancia y sus iglesias en ruinas atravesaban mi intima labor pictórica hasta silenciarla.Una de vez de regreso a Buenos Aires me sumergí en un proceso de caída, en el sentido bíblico, aunque en una dosis ín�ma, homeopática y continúe explorando esa materia mientras intentaba procesar lo que había vivido.La obra se volvió entonces, o más que nunca, un modo de habitar el tiempo, de buscar una aceptación silenciosa pero a su vez expectante ante la incapacidad para decir o comprender ciertas cuestiones que me abisman. Un rezo que ruega algún tipo de transformación.

Cruz Imaginal fue una muestra realizada en la Galería Daniel Abate en el año 2008. Consistió en una instalación realizada con cuatro piezas. Nido de hornero para humanos , hombre con la rama en el cuello ,andrógino , carta a M y ….textos relacionados con cada pieza. Marzo- junio 2008.En Nido de hornero para humanos me propuse construir un nido imitando la forma de construcción de este pájaro, el hornero, ave nacional de argentina. Después de tres meses de trabajo terminarlo no fue posible ya que sin el sol directo el barro no podía secarse. Para construirlo la artista conto con la ayuda del constructor Julio Edgardo Alfonzo, quien sobre el �nal del proceso y viendo que no era posible terminarlo. Decidió cambiar de vida y regresar al pueblo de su infancia.La pintura al óleo Hombre con rama en el cuello sobre una persiana de madera es el retrato de un hombre en un programa de emergen-cias médicas. Su historia escrita en lápiz recorría la pared de la galería como un camino de hormigas uniendo el nido con el retrato de este hombre invadido por la vegetación y lúcido en la encrucija-da.Andrógino es una pieza acerca de la respiración y la proximidad entre dos personas. Por último carta a M, fue en respuesta a un coleccionista que tuvo intención de comprar la obra antes de ser realizada pero conel requerimiento de que fuese transportable. Copias de esta carta fueron entregadas a quienes visitaban la exposición.

M:

No voy a poder hacer que el nido sea transportable. Pensé algunas formas de realizarlo, pero no meresultaba grato (aunque de todos modos hacer una obra no tiene por qué ser siempre grato). La cuestión esque no podía dejar de preguntarme “¿no es el pájaro el que vuela, y no su nido?”.

Y sí, así es. El pájaro vuela, el nido lo aguarda a su retorno.

El tema es que hacerlo transportable implica prácticamente hacer un aparente nido de hornero y yo lo quequiero hacer es un nido de hornero, para humanos pero verdadero.

Por otra parte, no pude evitar preguntarme

¿por qué tendría que viajar la obra? Claro, ahora todo viaja. Pero ¿debería yo adaptar esta obraa una situación que le es casi por completo ajena? Sí, ya lo sé: hoy las obras viajan, se venden, semuestran aquí y allá. ¿Pero no son acaso éstos factores secundarios?

No es que tu sugerencia me resulte descabellada, pero ciertamente modificaría la naturaleza de esta obra.

Naturaleza de la obra. ¿Qué cosa o parte de una obra es su naturaleza?

La obra aparece después de mucho buscar o cuando ya no buscamos más, o cae así de repente como fruta deun árbol. La obra es vista como se ve la primera gota que anuncia la lluvia.

Puede pasar alguna vez confundir el agua que cae de algún balcón con el agua que cae del cielo, son esascosas de vivir en la ciudad. Pero la lluvia es la lluvia y el agua de balcón no sabe igual.

Ayer, después de la tormenta, Tomás me dijo: “en estos días después de que cae la lluvia todo se ve másdefinido, cada hoja es la que es. Cada cosa tiene su importancia”. Y cierto que así es.

Eso que es visto puede ir modificándose, puede tomar otra forma, incluso pueden ser agentes totalmenteajenos a la obra las que la hagan tomar otro rumbo…

Lo importante es que en ese ir transformándose, la obra no pierda la temperatura, su temperatura. Unatemperatura que tienen todas las cosas de este mundo cuando son verdaderas, cuando están hechas con amor,cuando son lo que tienen que ser.

Cuando la obra tiene esa temperatura, misteriosamente comienza a respirar. ¡Sí! La obra respira, comotodas las cosas que cuando están vivas respiran.

Estoy segura de que vas a entenderlo. El nido no puede ser de otra cosa que no sea barro macizo, pesado.Además es importante hacer el trabajo paso a paso, tal como lo haría el hornero. Entonces el nido es deadobe, no es transportable. Y, tal vez, la única forma de moverlo sea rompiéndolo.

El nido no viaja, pero puede hacerse una y otra vez en cualquier parte del mundo.

Cada temporada de lluvia el hornero fabrica un nido. Una vez que sus pichones crecen, lo abandona yconstruye un nido nuevo para dar cobijo a las futuras crías.

El nido viejo es habitado por otras aves: gorriones, ratoneras, cotorras.

A veces el hornero deja el nido a medio hacer; eso sucede cuando se da cuenta de que lo orientó mal.Entonces, no importa cuánto haya trabajado, lo deja, lo abandona así sin más.

Hay un dicho que dice: “en casa con nido de hornero no caen rayos”. Parece ser que es de buen augurio queel hornero haga su nido en el techo de una casa o por ahí cerca, porque es señal de que la tierra daráabundantes frutos.

Entonces, ¿cómo podría yo hacer de un nido así, una mera imitación?

Carta a M. Carta entregada a quienes visitaban la exposición.

Selección de pinturas

Muda. Acrílico, lápiz y bordado sobre tela de algodón, 240x245cm. 2009-2011.

Santa Ana. Técnica mixta sobre Durlock, 260x279cm. 2009-2011.

Calendario. (Versión de verano) Látex, acrílico, óleo, bordado sobre tela, hojas de palta y de gomero cosidas a mano. 240 x 245 cm, 2011

Esta obra funciona como un calendario que recuerda el solsticio. Es por eso que tiene dos versiones, Del 21 de diciembre al 21 de junio solo lleva hojas de gomero, el 21 de junio de colocan sobre la obra un manto de hojas de palta que permanece allí hasta el 21 de diciembre y así sucesiva-mente .

18.1.98.18.11.08. Técnica mixta sobre Durlock. 273 x 265 cm. 2009

Ranas cayendo del cielo. Técnica mixta sobre Durlock. 120 x 260 cm. 2004

Angel. Técnica mixta sobre madera, 150 x 220 cm. 2004-2009.

Patio o pintura para piso y plantas

Patio o Pintura para piso y plantas

Instalación que consistía en una habitación- construida especialmente- en la cual el piso de madera estaba cubierto con pinturas al óleo. De entre estas surgían plantas y árboles de banano. Los espectadores podían caminarla y pasar un rato adentro de esa pintura. Esta instalación fue exhibida durante la cuarta edición del premio Arte-Ba Petrobras 2007. En la cual obtuvo el primer premio.

Que la pintura crezca entre los pastos, como brota de la mano , como sale de una �or. Que el dibujo se quiebre y regenere cuando sobre él crezca una raíz o un huevo de gallina. Ver cómo trepa una jauría de perros bordados sobre hojas de banano. Que sea... que sea la pintura una fruta más en el arbol de granadas|

Convertidas en perlas tus lágrimas brotan del mar

Convertidas en perlas tus lágrimas brotan del mar.Primera muestra individual realizada en la galería Alberto Sendrós en el año 2004. La muestra ocupaba dos salas en una de ellas podían verse una serie de retratos, pinturas sobre durlock y madera, bordados, plantas y una pequeña instalación con árboles secos. El techo estaba cubierto por telas bordadas y el piso repleto de escombros de durlock pintados donde con�uían imáge-nes de la historia del arte con otras de la vida cotidiana de la artista mezcladas con cáscaras de bananas, galle-tas, mandarinas y un almohadón con un recipiente de agua en su interior, una fuente a la espera de monedas.Pocos días después de la inauguración desaparecieron de la instalación algunos escombros de durlock. Debido a un desacuerdo con el galerista la artista decidió suspender la muestra y realizó un cierre en el cual vendió los escombros por peso en una verdulería en la esquina de su taller.

Catalina León nació en Buenos Aires, Argentina, en 1981. Comienza su formación artística a partir de 1998 en diversos talleres particulares y, luego de transitar simultáneamente otros estudios,en2001 decide dedi-carse fundamentalmente a las artes visuales. Estudia por esos años con la artista Mariana López, a quien considera fundamental en su formación, y entre 2003 y 2005 participa de la Beca Kuitca/Rojas U.B.A.Su primera muestra individual, Convertidas en perlas tus lágrimas brotan del mar, tuvo lugar en la galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, en 2004. A ésta siguieron Cruz imaginal, Galería Daniel Abate, Buenos Aires, 2008, luego de que gana en 2007 el Primer Premio arteBA/Petrobrás con la instalación Patio o pintura para piso y plantas; y Muda, Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, 2011. Desde 2005 su obra participa en nume-rosas exhibiciones colectivas, entre las que se destacanJ’enRêve, Fondation Cartierpourl’Art Contemporain, París, 2005; Rendez-Vous 2008,Museéd’ArtContemporain, Lyon, 2008; ¿Por qué pintura?, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2009;Escuelismo. Arte Argentino de los 90, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires-Fundación Costantini, 2009; Mientras sea posible, Casa de América, Madrid, 2010; PintorAs, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Salta y Museo Cara�a, Córdoba, 2010; Palmario, D21 Galería de arte, Santiago de Chile, 2011;Arte argentino actual en la colección del Malba. Obras 1989-2010, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires-Fundación Costan-tini, Buenos Aires, 2011;Últimas tendencias II, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2012; Premio Braque, Universidad Nacional Tres de Febrero, Pcia. de Buenos Aires, 2013.En 2010 co-creó Vergel, asociación civil que entrelaza arte, salud y educación del cual es actualmente coor-dinadora y docente y que lleva adelante desde el área de cuidados paliativos del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez, Buenos Aires.Entre 2015 y 2017 será la primer artista residente en Prisma KH, Buenos Aires. En Marzo 2015 inauguró su individual El sacri�cio Inútil en el MAMBA Y participó de la muestras colectivas The School of Nature and Principle. EFA Project Space, NY. 10 de abril - 30 de mayo. Actualmente trabaja en la edición de un libro sobre su obra. Participará próximamente de la exhibición My Buenos Aires. La maison rouge-fondation antoine de galbert. Paris Junio- Septiembre 2015