STAFF

AGRADECIMIENTOS

DirecciónJuan Pablo Ferrer | Joaquín Almeida Producción EjecutivaJuan Pablo Ferrer | Joaquín Almeida | Ana Colombo | Nahuel Lahora

Programación GeneralPaola Buontempo | Marcos Migliavacca

Programación Películas MusicalizadasNahuel Lahora

Curadoras invitadas Mariela CantúAlicia Valente

ComunicaciónLuciano LahiteauMULA Cultura

Coordinación y Edición de catálogoJohanna Zánzero

Colaboración editorialPaola BuontempoMarcos Migliavacca

DiseñoEstudio Dosveintiuno

Coordinación de SalasMaría Virginia López

�������������� ���Tamara Martinengo

Coordinación de InvitadosSegundo Arregui Coordinación de TécnicosSebastián Gantus Tránsito Internacional de CopiasLaura Alderete | Carolina MontiMarcos Migliavacca

TécnicosMaximiliano Martineau| Mariana Bobbio|Pilar Falco| Lucía Portelli | Renata Daguerre | Romina Lapi Florencia Pavón

Proyección 16 mmFederico Lanchares Registro AudiovisualLuis Migliavacca

FotografíaCata Moncal

Traducciones Carolina MontiVictoria CalligoTamara MartinengoRenata Daguerre

Imagen catálogoAgustín Sirai. Moonwalk. 130x100cm. Acríllco sobre tela. 2014

VoluntariosAilén Herradón |Giuliana NocelliJaime Tabares RuedaPablo Ceccarelli | Daniela FloresGisel Bugliolo | Renata OlioDaniela Vargas | Germán KrügerLuisina Pastore | Francisca PecelisSofía Victoria Paez | Ivana PastenKarol Blanco | Tatiana GarroLucía Alvarez | Dolores RodriguezFlorencia Palacios | Agustina Pereyra Diaz | Sofía FinkelValeria Romina AlbarracínSofía Milagros López | Maria Victoria Denot

Honorable jurado | Ailén Bressan| Agustín Masaedo | Ana Cecilia Ceci |Carla Briasco (FICIC) | Paloma DemaFernando Arca | Agustín Arispe | Roger Koza | Emilio Bernini | Victoria Calligo | Federico Lanchares Nadia Estebanez | Laura Alderete | Jorge La Ferla | Julio Ferrand | Joaquín Polo | Graciela Taquini Marcela Andino | Facundo Colantonio | Hernán Khourian | Guillermina Mongan | Analía Martino | Beatriz �������������������� ����������� ������������������������������ ����������!���� "�#����$�����������%������Pángaro | Cecilia Pavón | Inge Stache y Marwia Zerdá-Vetterlein (Goethe Institut) | Martina Pagnotta y Alain Maudet (Institut Français d’Argentine) |Maxi Zurita | Eduardo Russo | lonso Izaguirre (Lima Independiente) |Paola Paternosto y Rosario Grenci (Consolato d’Italia in La Plata) |Luciano Monteagudo (Doc Bs As)Julieta Sans | Mariela López | Lucrecia Mon | Cecilia Guerrero | Juan Pablo Gaimaro | Mariano Matias de Los Ríos | Juan Trazante | Mones Moment | Espacio Queer | Alicia Valente | Agustín Sirai | Márgenes Distribución Katrina Winther y Nina Skyhøj Olsen (Embajada de Dinamarca) | Gabriel Lahaye | María Martelotti &������� '������� �� *���� ��������+� �,������� ��//��,��+� %� �� %�,��#���� 5�#��6���� ��� $������ *�����Aires) Phillip Warnell | Michigan Films | Britni West | Ariadna Dot | Regina Galaz | Carolina Monti | Renata Daguerre Tamara Martinengo | Alejandro Small | Jason Banker | Lonnie van Brummelen | Alberto Valtellina Elsa Kremser | Johannes Gierlinger | Ewa Bojanowska | Gonzalo Castrillo | Josephine Decker | Elizabeth Rao Lene Børglum | Tadhg O’Sullivan | Marta Bacewicz | Colectivo Lacasinegra | Julian Radlmaier | Anna Zaluska Antonio Marenco | Einari Paakkanen | Alumbramento Filmes | Guto Parente | Ismael Martín | Marcelo Pedroso | Livia de Melo | Leonardo Moramateus | Larissa Figueiredo |Rafael Urban | Gil Baroni | Marcos Pretti | Daniel Cozzolino Adirley Queirós | Paola Pelzmajer | Sofía Devoto | Personal Pasaje Dardo Rocha | Bárbara Rodriguez Laguens

EDITORIAL

SALAS Y ESPACIOSCENTRO CULTURAL PASAJE DARDO ROCHACalle 50 e/ 6 y 7Cine Municipal Select - 1º pisoSala Polivalente - 1º piso Sala A - 2º pisoSala B - 2º piso

CINEMA LA PLATACinema Paradiso Calle 46 e/ 10 y 11Cinema Rocha Calle 49 e/ 7 y 8 MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTESCalle 51 e/ 5 y 6

MACLA MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO LATINOAMERICANOCentro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Calle 50 e/ 6 y 7

MUSEO DE LA PLATA. FACULTAD DE CIENCIAS NATURALES Y MUSEOPaseo del Bosque s/n

Desde hace 11 años quienes hacemos el FestiFreak buscamos expandirnos, indagar más en los límites. No es un capricho, creemos que es ese el camino. Descubrir, animarse.En los últimos años, ya no podemos quedarnos quietos en las butacas, buscamos esparcir por la ciudad nuestra propuesta. Creemos que una pantalla no debe quedar en blanco, pero tampoco una pared. Por eso ubicamos al festival en museos, espacios de arte y le abrimos las puertas a la instalación, al video.La acción nos lleva también a la calle, donde colocamos /��!������� �/�������� �� ��� ���� !� ����>��#�#��el espacio público (que a veces no lo es tanto) en un territorio para todos. Les entregamos a los músicos películas mudas para que las conviertan en canciones. Logramos sonidos eléctricos sobre imágenes en blanco y negro para una audiencia que lo pide en vivo y en directo. Este año duplicamos las bandas, las fechas, para que nos juntemos a escuchar y ver de otra manera.Repetimos el placer del fílmico, y rescatamos cintas que volvemos a la vida lo más parecido posible a como eran vistas en su tiempo. Para repasarlas, reformularlas y que sientan otra vez la luz corriendo a través de ellas.Y también nos fuimos lejos, para acercar películas que se verán por primera vez en nuestro ciudad, en Argentina, en Latinoamérica y claro, en el mundo. Para achicarse está el miedo. Y a nosotros nos gusta divertirnos.Por eso, entramos al cine una vez más. Y también, salimos!

Apertura La mujer de los perros 5Competencia de Largometrajes Argentinos 7Competencia de Cortometrajes Argentinos 17Serie Dorada 23Juventud en Marcha 27Cero en conducta 32Bella Tarea 36El Fuego Inextinguible: Territorios políticos 41Muestra Internacional de Cortometrajes 45Outras Conversas. Foco Brasil 49Mímesis Maldita. Foco Pier Paolo Pasolini 53Dos o Tres Cosas que se de Ella. Cine Club en 16mm 59Las Películas Invisibles 63Proyecciones Especiales 66Las Elecciones 71Festifreak Expandido 75Las Musicalizadas 81

INDICE

11

APERTURA

Una mujer camina atravesando el campo.A su alrededor un montón de perros se mueven, imprevisibles,��,����������� ���@����#�����>�#�����6�������Penélope.Más lejos aún, el mundo, los arrabales,las estaciones del años, y el díay la nochey las diferentes versionesdel cielo.

Laura Citarella y Verónica Llinás Argentina, 2015 | 98’

LA MUJER DE LOS PERROS

6

11

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

8

JuradosCOMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

ALEJO HOIJMAN

Libano, 1977. Dirige, escribe y produce junto a su esposo Daniel García. Ok, Enough, Goodbye (2011), su primer película, se estrena en el Forum des Images en Francia, en el MOMA de NY, en el Walker Art Center de Minneapolis, y varios festivales del mundo. Recommended by Enrique (2014) obtuvo el premio a Mejor Reparto en el Festival de Cine de Los Ángeles. H. (2014) estuvo en Venecia, Sundance y Berlinale, en 2015. Ganadora del Someone to Watch, Independent Spirit Awards, edición 2015. Actualmente trabaja y vive en Brooklyn, Nueva York.

RANIA ATTIEH

Asturias; España, 1970. Es Licenciado en Literatura Española. Fue programador del Festival Internacional de Cine de Gijón/FicXixón. Desde 2010 integra el ��\� ��� *$&���+� ������ /�����#��diferentes muestras como el BAFICI Animado, el Festival de Animación Expotoons o la muestra de cine español ESPANORAMAS, organizada por la Embajada de España en Buenos Aires junto a ICAA y CCEBA. Desde 2011 forma parte del equipo de adquisición de contenidos de la plataforma de vod QUBIT.TV., y es responsable de contenidos de cine en el Centro Niemeyer, en Asturias.

FRAN GAYO

CABA, 1972. Montajista y Director de Cine y TV. Unidad 25 (2008) ganó los premios a Mejor Película en BAFICI 2008, en el Festival de Guadalajara en 2009, y de Mejor Documental en Viña del Mar 2008, entre otros. El ojo del tiburón (2012) obtuvo el premio a Mejor Película Argentina en FIDBA 2013, entre otros premios internacionales. En 2012 recibió el Latin America Media Arts Fund Grant del Tribeca Film Institute, NY, con �� �#� El ojo del tiburón. Miembro fundador y primer presidente de ADN Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina.

9

Palabras del Director“Cuerpo de letra” como herramienta para medir escalas de representación, un medium para descifrar el espacio en su dimensión física y política, más ������������/�� �������/��/������]

La letra debe medir un paso de ancho y un brazo de alto. El nombre de un candidato en el muro tiene que leerse desde la distancia veloz de una autopista. ^������� ��� ��#/�_�+� ����� �/�� ���� �������� ��� ���ciudad será disputada por las cuadrillas especializadas en pintadas por encargo, y todo hábil letrista será pretendido por la brigada rival. En las vísperas de la veda electoral, Eze se encarnará con destreza de la propaganda de múltiples candidatos, explorando los límites de este juego de representación.

Julián D´Angiolillo 2014 | 76’

CUERPO DE LETRA

10

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

Palabras del DirectorUbicado en el corazón de Recoleta el colegio Sarmiento fue, durante muchos años, cuna educativa de la elite dominante. En la actualidad, conviven en sus aulas estudiantes provenientes de la Villa 31 de Retiro y sectores medios porteños. A la hora de organizar un Centro de Estudiantes en común, las diferencias de clase generarán tensiones. Buscando la integración, la rectora y docente de literatura propone un método pedagógico transformador, generando un intenso debate sobre la propia realidad de los jóvenes. Sin dar respuestas cerradas, Después de Sarmiento aborda el desafío pedagógico e instala un inquietante interrogante: ¿La escuela actual cumple el rol de integrar a los excluídos del sistema?

Francisco Márquez 2014 | 76’

“No hicimos esta película para dar respuestas agotadas sobre el tema, sino que la pensamos como la formulación de preguntas que, en la praxis con el público, generen otras nuevas”.

DESPUES DE SARMIENTO

11

Lucía Ferreyra 2015 | 61’

Nicolás vuelve después de algunos años a Mar del Sur con su amigo Jaime. En medio de la estadía, aparece Ana. Una película sobre cómo pasar una semana hablando de fantasmas, tornados y el médano más grande del mundo. Un guión que arranca como diario de viaje y termina desapareciendo en una especie de limbo, rozando lo documental y lo sensorial.

Palabras del Director“Mar del Sur tiene ocho cuadras de asfalto y un mítico hotel fuera de funcionamiento. Ahí mismo estaba planeada la ciudad de Mar del Plata. Pero el tren no llega hasta allá, entonces el proyecto queda trunco”.

FORASTERO

12

Palabras del DirectorLa extensión es una película sobre la llanura pampeana o sobre la imposibilidad de dar cuenta de ese paisaje. Una burbuja que estalla en el torrente. Miles de pájaros sacuden el aire. La tormenta se precipita sobre la cámara. ¿Cómo representar un territorio a nuestros ojos, inabarcable? Justo ahí, entre el detalle y la panorámica, entre los planos breves y las tomas que parecen no acabar nunca, el tan trillado “campo argentino” emerge en su condición inasible. Un espacio �#�����������#������������/��������,�#���+�������que las palabras serían prescindibles excepto, para mentar a un Dios ausente.

Christian Delgado y Nicolás Testoni 2014 | 60’

“El poeta, como el cazador pobre, a lo que salga”.

LA EXTENSION

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

13

Palabras del Director“El agua es un elemento clave de la película, mágico, cautivante, y envuelto en sombras. Al igual que la naturaleza que lo rodea, Elías está herido y busca una curación en un ambiente tranquilo que se está volviendo cada vez más hostil y contaminado.”

Algo fatal ha sucedido, Elías escapa herido. Mimetizado ������������#��}��������������������]�����������@��se llevó todo y su casa yace solitaria. Su padre le da refugio. Los vecinos le dicen donde encontrar a Lara, que ha formado una nueva familia. Elías intenta rehacer su vida, insiste en volver con ella, dejar atrás el alcohol, construir un nuevo rancho, conseguir trabajo en un barco. El agua no lava su sangre, la muerte lo acompaña, y la niebla parece tragarlo.

Emiliano Grieco 2014 | 82’

LA HUELLA EN LA NIEBLA

14

Palabras del DirectorToponimia: disciplina que se ocupa de estudiar el origen etimológico de los nombres de los lugares. Perel analiza visualmente una serie de pueblos del oeste tucumano, fundados por el gobierno militar a mediados de los setenta. Con una mínima presentación histórica, ��#������ ��� ��/��� ��� ��� ����#����� � �����+� ������se aboca al registro de la actualidad de los pueblos y apela a una estética tan austera como rigurosa: planos 6�� ��� ~������ ������]� ^�� ��� #�����+� #������cómo el tiempo erosionó ese intento de imposición semántica histórica, así como la naturaleza y el olvido siguen borrando las huellas de la utopía que una vez allí se intentó.

Jonathan Perel 2015 | 82’

“...El cine -un cierto cine- como los monumentos, vendría a responder a esa demanda de memoria, queriendo hacerse cargo de la responsabilidad de recordar, ��� ����������������/�������/����dar cuenta del tiempo pasado. Pero también se podría pensar al cine como un contra-monumento, como un artefacto que desafía sus propias leyes constitutivas...”

TOPONIMIA

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

15

Palabras del Director“Victoria es prácticamente de mi misma generación. Y tenía la sensación, al verla cantar, de que ella estaba ejecutando una música del pasado (el tango), pero que la convertía en un hecho artístico en tiempo presente. Y tuve la intuición, en algún momento, de que yo me sentía igual con respecto al cine.”

Victoria tiene 36 años. Tiene una familia, un marido, una hija, perros, una casa. Victoria canta. Y canta maravillosamente bien. Canta tangos y canciones de otras regiones de Latinoamérica. Este es el retrato de un año de su vida. El canto y la vida como parte ��� ��� �������� ����������]� ���� ��}���@�� ����� ���independencia artística, sobre los complejos vínculos entre el dinero y el arte, entre lo íntimo y lo profesional, entre lo popular y lo anónimo.

Juan Villegas 2015 | 70’

VICTORIA

11

11

COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

18

JuradosCOMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

BEATRIZ CATANI

San Miguel de Tucumán, 1981. Actor, director, guionista y productor. Dirigió Los Dueños (2013) -Mención Especial del Gran Jurado, en la Semana de la Crítica- Cannes 2013, y en el Festival de Cine Latinoamericano de Lakno, Berlin-. Fue docente en la Universidad Nacional de Tucumán, y programador del Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo. En el año 2004 funda el grupo Gente No Convencida, llevando a escena Gente no convencida - En memoria de María Gabriela Epumer, Violently Happy, 2001 odisea en el espanto, :Sólidos, La familia Punk y La verdadera historia de Antonio.

EZEQUIEL RADUSKY

Córdoba, 1975. Es artista visual y escritora. Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.). Participó de numerosas muestras en la Argentina y el exterior. Fue residente en Atlantic Center for the Arts, E.E.U.U. (2001), Cité International des Arts, París (2007) y Casa Vecina, MÉXICO (2011). En 2010 obtuvo el primer premio en el concurso Nuevos Narradores, del Centro Cultural Rojas. Publicó el e-book Se conoce que sí (Blatt & Ríos, 2012), y ���� ������� ��� � ����� ��llanura, (2013) y Preparación para el amor (2015) en la Editorial Caballo Negro, Córdoba.

LETICIA OBEID

La Plata, 1955. Dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Egresada de Historia en la Universidad Nacional de La Plata. Investigadora y Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes (Cine) de la UNLP. Investigadora del Consejo Superior de Investigaciones ������ ������������]�����������������con sus obras a Alemania, Bélgica, Canadá, Portugal, España, Austria, entre otros. Obtuvo numerosos premios nacionales y como autora ha sido publicada por distintas instituciones de su país, Alemania y España, y traducida al inglés, francés, }�#�����!����#��]

19

Una exitosa troupe de actores argentinos está de gira por Francia con una adaptación de La Gaviota, de Chejov. Pero la concordia se ve quebrantada cuando María, miembro de la compañía teatral, entra en crisis y enmudece.

Esteban Perroud | Argentina, 2014 | 15’

Julián D’Angiolillo | Argentina, 2014 | 13’

LA GAVIOTA

AUTOSOCORRO

Luján Montes | Argentina, 2014 | 9’

“Un caminante(...) descubre que su propia persona constituye un endeble soporte material en manos de los vaivenes de la naturaleza, sin intermediarios ������+� ���~��� ���#������� �� �� ����@�� ��� ���“natural” a los avatares de su propia mente...” El libro del Haiku de Alberto Silva

INTEMPERIE

Año 2001. En un supermercado, una familia china se encierra por temor a los saqueos. Pese a todo, son conscientes que donde hay ataque, también hay resistencia, y que de ella emerge un grito de supervivencia.

Juan Martín Hsu | Argentina, 2015 | 17’40’’

DIAMANTE MANDARIN

Dentro de las cuevas se distinguen los límites físicos y perceptivos de los integrantes del Grupo Espeleológico Argentino. Allí, donde el parpadeo es inútil, los oídos escuchan con detalle lo que late en el interior de sus cuerpos.

Programa 1

20

Paulo Pécora | Argentina, 2015 | 5’

Diego A. Escárate Urrutia | Argentina, 2014 | 13’

Numen es un collage de imágenes de grandes cineastas que se construye como viaje onírico a través de espejos, verdaderos portales hacia otra dimensión.

F. Rovlich e Y. Gama | Argentina - Chile, 2015 | 15’02’’

José María Avilés | Argentina, 2015 | 8’

NUMEN

#YA

SPEED PARADISE

Dos activistas que se encuentran en medio de un enfrentamiento, tweets que anuncian los pasos a seguir y bombas de pintura como forma de ejercer la resistencia. Ellos bailan. La ciudad les pertenece.

Un pequeño circuito de carreras de autos a control remoto es el Paraíso Terrenal de la velocidad para varios ������� ���������������,���!]

COSA DE NIÑOS

Como de costumbre, antes de ir a la escuela Cote pasa por el kiosco a comprar un juguito. Pero no tiene plata !� ��#/���� ���~������� ��]�������+� 6������� ���#����intentarán conseguir dinero aceptando desafíos, propios de los adultos.

Luna tiene 12 años. Escucha música, mira televisión y patina. Luna transita su día entre la libertad y la soledad, entre dibujitos animados y rock and roll; en el momento justo, en que abandona la infancia y comienza la adolescencia.

Ana Apontes y Sol Muñoz | Argentina, 2015 | 11’06’’

CIUDAD

Programa 2

Premiere Latinoamericana

Premiere Mundial

21

Los recuerdos de la infancia se fusionan con las imágenes de otro tiempo. La voz encuentra su espacio en una mirada externa, y la hace propia. El relato ��}��������������/��/���/������#�����+�!�������������límite entre la memoria individual y colectiva.

Paola Michaels | Argentina, 2015 | 4’30’’

Los trabajadores de la fábrica recuperada IMPA; la dueña de una casa de pastas desde hace 30 años; y un viejo que toca el bandoneón en el subte hablan ������������ �����������/������������6�������������������#������ �#�������%�/����]

J. Zorrilla y P. Bulgarelli | Argentina, 2014 | 9’

La novia de Frankenstein cuenta la historia una chica que confunde la verdad con la mentira y lo virtual con lo real. Una comedia que gira en torno a la traducción del lenguaje y el intercambio de dinero.

A. Gálvez y F. Lezama | Argentina, 2015 | 13’

��}�������������Epiphyllum oxypetalum crece durante ������+�}�������������,��!����#�_������������+�#����]�Ánima es un ensayo sobre la percepción subjetiva del }�6���������#/�]

Clara Frías | Argentina, 2015 | 7’15’’

LOS PROPIOS RECUERDOS

LABURO

LA NOVIA DE FRANKENSTEIN

ANIMA

Tres bomberos en estado de sopor esperan el llamado que los ponga en acción. Incendio/Rescate observa con ojo de entomólogo a estos personajes deseosos de convertirse en héroes.

Juan Renau | Argentina, 2015 | 19’

INCENDIO/RESCATE

Programa 3

22

11

SERIE DORADA

24

SERIE DORADA

Phillip Warnell | Bélgica - EE.UU. - Inglaterra | 71’

Ming of Harlem: Veintiún pisos en el aire es el retrato de Ming, Al y Antoine Yates quienes convivieron en un departamento de gran altura en Harlem durante varios años. En 2003, al descubrir que Ming era un Tigre de más de 200 kilos y Al un cocodrilo de dos metros, su historia tomó una dimensión pública asombrosa. Warnell combina la presencia de los depredadores ����������������� �@�>��"�����������!+����#���������las circunstancias de la naturaleza en el interior, los nombres de los animales, los territorios extraños y las relaciones entre hombres y animales.

Rania Attieh - Daniel Garcia Argentina - EE.UU., 2014 | 87’

En la frontera entre México y Estados Unidos, dos viajeros llegan al pequeño pueblo de Del Río, Texas; una aspirante a actriz —hallada por el director en YouTube— y un veterano, y solitario, cowboy quien viaja en plan de negocios. Pronto descubrirán que las cosas no saldrán tal como las habían planeado. Esperando que algo ocurra, ambos, son devorados por la extraña quietud del pueblo. Recommended by Enrique es una fábula sobre el misticismo, la tradición y los sueños de gloria; una exploración por la diversidad única del sur texano y su cultura de frontera.

Hay películas que con apenas algún indicio por mínimo y fugaz que sea, uno puede presentir una cercanía o pertenencia inexplicable. Llámese campo de atracción o intuición, pero hay una certeza de que vamos a encontrar algo en esa película para ser disfrutado y que no se puede dejar pasar. Un vínculo inefable y mágico nos llama a habitar una película que paradójicamente ya habita en nosotros. Películas que nos gustan antes de verlas y que al mirarlas dejan huella y necesitan ser compartidas. Sean bienvenidos a esta nueva sección del festival que invita a vivenciar esa experiencia de encuentro. Un encuentro con próximos cultos.

RECOMMENDED BY ENRIQUE RECOMENDADA POR ENRIQUE

MING OF HARLEM: TWENTY ONE STOREYS IN THE AIRMING OF HARLEM: VEINTIÚN PISOS EN EL AIRE

25

“Bär es una película sobre mi abuelo. Sobre su personalidad, su pasado como soldado en la Segunda Guerra Mundial y sobre mí, su nieto, y la forma en que lo vi. Siempre encontré fascinante que no hablara de la guerra. Aunque todos en la familia sabían de su pasado, nadie conocía detalles. Nunca fui capaz de hacerle esas preguntas para resolver los misterios que lo rodeaban. Quería hacer una película sobre todos los abuelos y los misterios del pasado. La mayoría de lo que sé es parte de la historia de Oso”

Pascal Floerks | Alemania, 2014 | 9’

A simple vista, los pequeños pueblos —de acá o de allá—, no son tan diferentes entre sí, negocios similares y /���������#/������]���������������������� ��������correo, amoríos, armas y unos cuantos litros de cerveza. También varios secretos populares y algunos sueños que no llegan a concretarse. Entre imponentes paisajes, platos de pollo frito y el rugir de los motores de un sábado por la noche, Tired Moonlight logra retratar un verano en medio de Montana con bastante intuición y con mucho más amor por esos pequeños pueblos y sus habitantes.

Britni West | EE. UU., 2015 | 78’

Gary Newman un ingeniero informático estadounidense sometido a fuertes presiones profesionales y afectivas recala en Paris camino a Dubai. Al perder imprevistamente su vuelo de regreso, decidirá dejar por teléfono su trabajo y a su mujer, apagar su móvil y comenzar una nueva vida. En tránsito en el hotel internacional cerca del aeropuerto parisino, también encontramos a Audrey, una estudiante que trabaja con calma y disfrute como camarera. El entramado de sutil delicadeza de Pascal Ferran abrirá la /���������,��,����>������������� �#]�

Pascale Ferran | Francia, 2014 | 128’

BÄRBEAR - OSO

BIRD PEOPLE ALAS DE LIBERTAD

TIRED MOONLIGHTLUZ DE LUNA CANSADA

26

SERIE DORADA

Miguel viaja a Pontevedra, su ciudad natal, con el encargo de registrar las localizaciones para una película. El lugar en el que creció lo lleva al reencuentro con viejos amigos, y también, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia, una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel �����������,������������6�����~���������#/���/�� ����grabar su encuentro con lugareños, los movimientos y los rostros de sus amigos, los trenes pasando o el mar. Un viaje en torno al desarraigo (el cine) y el amor

Ángel Santos | España, 2014 | 94’

Isabelle Tollenaere | Bélgica, 2015 | 85’

¿Alguna guerra realmente termina? Battles revela un pasado —que no ha transcurrido— mediante la observación de vestigios que permanecen en los campos de batalla: un hombre rodeado de búnkers en una zona inundada; escenas nocturnas de un extraño campo de prisioneros; los momentos finales de algunos viejos explosivos; o un ejército de mujeres que trabaja con artillería inflable. ¿Cómo hace la gente para vivir entre restos bélicos? La película explora un mundo donde lo cotidiano y lo extraordinario se observan de cerca. Una zona de penumbras donde el pasado y el presente, la guerra y el juego, la amenaza y la inocencia se entrecruzan.

LAS ALTAS PRESIONES

BATTLESBATALLAS

Johannes Holzhausen pasó más de dos años registrando el gran Museo Kunsthistorisches de Vienauna. Con una mirada curiosa, ingeniosa y humorística logró capturar el detrás de escena de una institución cultural de fama mundial. Desde la rutina del día a día hasta focalizarse en los microdramas de los empleados del museo. Desde el director ejecutivo hasta el equipo de limpieza, desde los transportistas hasta los historiadores, son todos observados como engranajes necesarios en la creación de un escenario perfecto para el arte.

Johannes Holzhausen | Austria, 2014 | 94’

THE GREAT MUSEUMEL GRAN MUSEO

Premiere Argentina

Premiere Latinoamericana

Premiere Latinoamericana

11

JUVENTUDEN MARCHA

28

JUVENTUD EN MARCHA

Matías Piñeiro lleva al extremo tanto a sus personajes como a la narración, y nos invita a armar el rompecabezas de la vida amorosa de Víctor, quien recién llega a Buenos Aires desde México y se ve rodeado por una serie de mujeres: su novia, su ex novia, su amiga, su amante, etc. El libre trabajo sobre una serie de comedias shakesperianas, las referencias musicales y pictóricas –allí está el cuadro de William A. Bouguereau que da ���������� �#�+�������#�������������!������������������gran orquestador dan como resultado una película que trasciende toda referencia y asume un sello propio. Violeta Bava | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI

Matías Piñeiro | Argentina, 2014 | 70’

LA PRINCESA DE FRANCIA

En los suburbios de París, mientras sueña con tener una ����� #���� �/�����+� �����#�� /�� ���� 6����� ��� >������antes que ir al colegio. Después de conocer a un grupo de chicas decide cambiar su nombre y abrazar el código de la calle, lugar que la llevará a experimentar la violencia, la amistad y la libertad.Con esta película Céline Sciamma completa su trilogía, iniciada con Water Lilies (2006) y Tomboy (2011), que tiene como protagonistas a jóvenes que se niegan a encajar en los estereotipos de género dictados por la sociedad.

Céline Sciamma | Francia, 2013 | 113’

BANDE DE FILLES BANDA DE CHICAS - GIRLHOOD

Premiere Argentina

Juventud en marcha anticipa un desplazamiento, la alteración de un estado inicial, el quiebre de un punto de partida, un tránsito perpetuo. Buscando rastrear el pulso de una generación, seleccionamos esta decena de títulos con jóvenes en pantalla y autores nóveles detrás de cámara. Mundos privados, dramas domésticos, JEM es un elogio a la épica diaria y a las películas como evidencia de un tiempo compartido.

29

%�������+������������������������� �������#���������������� �����������#����������������#���+�en las que la apatía, el descontrol y los excesos son la característica común. Los lazos afectivos son endebles y la traición está a la orden del día. La enajenación de clase se rompe cuando la violencia latente deriva en tragedia y plantea interrogantes sobre los diferentes ���� ����� ~��� ������� ���� ������� ��� ��� ���������de la realidad mexicana actual y la imposibilidad de redención ante la culpa.

Santiago Mohar Volkow |2014, México|89’

Charlie es una joven de 17 años. Está en edad de dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían, pero así ocurre. De la mano del encantamiento aparecerá la dependencia. Segundo largometraje de la actriz, cantante y guionista francesa Mélanie Laurent, recordada por su participación en Inglourious Basterds de Tarantino.

Mélanie Laurent | Francia, 2014 | 91’

LOS MUERTOS

RESPIRERESPIRA

Diez años después de la desaparición de su mejor amigo y compañero musical Guille recibe una propuesta para publicar el único, e inédito, disco grabado con su antiguo grupo. Vueltos a reunir, los chicos de la banda y, en especial, su amigo Pablo intentan ayudarlo a sobreponerse a la pérdida que aún mantiene a Guille en duelo. Rodada en un formato y estética prontos a desaparecer, La vida de alguien ��}�������������#����peculiar acerca de la huella que deja una pérdida física.

Ezequiel Acuña | Argentina, 2014 | 92’

LA VIDA DE ALGUIEN

30

JUVENTUD EN MARCHA

Un vuelo demorado hace que Jerónimo prolongue su estadía en la ciudad donde está de visita. Allí se reencuentra con Lisa, con quien tiempo atrás fueron pareja. Lisa lo invita a esperar en su casa hasta que despegue el avión. Mientras tanto comparten música y amigos: Dante que quiere hacer una película y Lucila que quiere cantar su canción. La incertidumbre del vuelo a salir hace eco en sus formas de vincularse. Personajes que oscilan en un verano de indecisión donde nada parece apurarlos.

Jazmín Carballo | Argentina, 2015 | 82’

Lidiando con el enajenamiento y la hostilidad de una sociedad dominada por los hombres, Amy crea un grotesco alter ego disfrazadose y adoptando la forma masculina. Este alter ego le da esa sensación de poder que tanto ansía, pero la empuja cada vez más dentro de un mundo de su propia imaginación. Cuando ella comienza una nueva relación con un tipo que aparenta ser bueno, se abre a él y deja ver su lado frágil. Pero la vulnerabilidad tiene un alto costo y su alter ego amenaza con atacar de manera explosiva.

Janson Banker | EE. UU., 2014 | 80’

LOS BESOS

FELT

Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. A ellos se les une Isidro, un chico con el que Luciana tiene un encuentro fortuito en un microbús. ¿Qué es eso? pregunta Gabriela. Es un dibujo, responde Luciana, ¿Y quienes son? Nosotros, dirá dejando su marca en el tobogán. La pequeña película de Alejandro Small registra ese trazo indeleble de los últimos días de verano donde la adolescencia perece y arroja sus últimos brillos.

Alejandro Small | Perú, 2014 | 44’

MICROBUS

Premiere Latinoamericana

31

Tosie es una tímida y peculiar adolescente de familia oriental que vive y trabaja con su madre cultivando }���� ��� ��� ��#/�� !� ����������� ���� }������� ��� ���cercanías del cementerio. Inesperadamente la madre cae en un profundo estado de depresión, por lo que Tosie debe hacerse cargo de los asuntos familiares. $� /���� ��� ��� �� �������� !� ��� �� ����#��������comunicación con el entorno social, Tosie emprende el camino que la lleva a descubrir su propio deseo.

Juan Hendel | Argentina, 2015 | 28’

TOSIE

11

CERO EN CONDUCTA

33

La isla de Urk repentinamente se encontró abrazada por la tierra. Se esperaba que sus habitantes cambiaran la pesca por la agricultura pero pese a las presiones del gobierno holandés continuaron con su forma de vida insular y anacrónica conservando, además, su propio dialecto. En un delicado 35mm monocromático Episode of the sea documenta la lucha tenaz de los pescadores ante las ������������}���������!������#/��������������+����������un paralelismo entre la pesca y su representación. Los propios miembros de la comunidad invocan esa forma de vida transferida, hoy al borde de la obsolescencia.

Siebren de Haan y Lonnie van BrummelenHolanda, 2014 | 63’

La memoria se disgrega y se reconstruye con nuevas imágenes. Muerte en Arizona nos acerca el diario contemplativo y melancólico de la pérdida sentimental de un cineasta. Devastado tras haber sido abandonado por un amor poderoso, el cineasta regresa a su departamento -ahora vacío- en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Sin intención de usar el material para una película, él comienza a documentarse a través de los espacios vacíos y los restos del amor profundo contenido entre las paredes.

Tin Didarmal | México y EE.UU., 2014 | 76’

EPISODE OF THE SEAEPISODIO DEL MAR

MUERTE EN ARIZONA

Premiere Argentina

Existe un perímetro de convenciones validadas a lo largo de la historia, cánones genéricos, o lugares recurrentes en donde, con seguridad, la expectativa del público no será defraudada. También hay autores con pulsiones distintas que dan un paso hacia afuera de esos límites. Cero en conducta� /��/���� �#� experímetros que no le temen a la desolación y la invisibilidad; miradas al margen que alteran las formas de ver, con la extraordinaria intención de allanar nuevos territorios para ampliar las /����������� ��� ��>����� ������� ��� ���� ���� ��� ����]� ��� �+� /��������arriesgadas para espectadores atrevidos.

34

La fortuna que buscás está en otra galleta es un viaje vertiginoso alrededor del mundo en busca de la felicidad ��#������/��������/�������!�/�������]�����������������}������del cineasta Johannes Gierlinger nos acompaña en las protestas en los alrededores de Parque Gezi, en Estambul, frente a las puertas de la Cinecitta en Roma y las calles de Santiago de Chile. Ya sea en el desierto de Atacama o en un parque de casas rodantes en California, trata de encontrar una descripción del anhelo universal.

Johannes Gierlinger | Austria, 2014 | 81’

Una estación en la espesa niebla, pistas que ���/�������������#��!����� ������/������]�������los parches de niebla aparece un zorro, la naturaleza se funde en breves encuentros. Un astrónomo mirando al cielo, da la bienvenida a la idea de que podríamos no estar solos en el universo. Un músico con la esperanza de conocer a la mujer adecuada, algún día. Y un mozo a quien el mundo siempre le ha resultado demasiado rápido. Todos ellos están impulsados por el anhelo de hacer contacto con alguien en la soledad de la niebla.

Nicole Vögele | Alemania, 2014 | 60’

THE FORTUNE YOU SEEK IS IN ANOTHER COOKIE LA FORTUNA QUE BUSCAS ESTA OTRA GALLETA

NEBELNIEBLA

Premiere Argentina

Premiere Latinoamericana

CERO EN CONDUCTA

Akin llega a su nuevo trabajo como mano de obra en una granja. Allí descubre la carga sensual de la joven Sarah, hija de Jeremiah, dueño de la granja. Con una llamativa originalidad visual, Josephine Decker logra un thriller intimista y sutilmente erótico, inspirado en Al este del Edén; en donde la inspiración de Steinbeck está visceralmente reconvertida en una olla a presión amenazante donde se mezclan el amor, la muerte, armas, cabras, un campesino, su hija mayor, donde los secretos ya no tienen éxito en salir a la luz.

Josephine Decker | EE. UU., 2014 | 94’

THOU WAST MILD AND LOVELYFUISTE SUAVE Y ENCANTADOR

Premiere Latinoamericana

35

Abacuc pesa 198 kilos. Vive solo en la última casa de un callejón sin salida, no habla y es la viva representación de pinturas de Piero della Francesca. Su rutina diaria es repetitiva: él es “el último hombre”, tal vez un sobreviviente. Recibe llamadas telefónicas de una voz mecánica y sólo le excita la contemplación de escombros y ruinas arquitectónicas. Abacuc es una película sobre la monumentalidad donde la materialidad del super 8, la narración y el sonido componen un cuerpo similar al del protagonista.

Luca Ferri | Italia, 2014 | 85’

ABACUC

Hernán Khourian hace un retrato de Telma Palavecino, ���� �������� #������ ��!�� ����� ������� �����������desde los primeros minutos. Khourian la observa atentamente en sus múltiples tareas, cuando recita poemas, explica cuestiones de su singular credo, cuenta anécdotas o simplemente se desplaza por su casa. La consigna, parece ser, tratar de conocer a Telma sin agotar su secreto, siempre respetando su misterio. Su rostro agrietado se vuelve rápidamente un paisaje que invita a reposar la mirada; cuanto más la encuadra la cámara, más insondable se revela”. Diego Maté | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI |

Hernán Khourian | Argentina, 2014 | 58´

Single Stream arroja una mirada cercana a la problemática de los residuos, a través de una exploración visual y �������������/����������������6�]����}�6��������������vidrio, metal, papel y plástico en cintas transportadoras, cruzan el espacio. Movimientos entrelazados de humanos y máquinas producen sonidos e imágenes que son agobiantes, y al mismo tiempo hermosas. Esta nueva película del Sensory Etnographic Lab (Leviathan) borra la línea entre la observación y la abstracción. Single Stream es una meditación sobre la cultura de nuestra sociedad de excesos y sus consecuencias.

Paweł Wojtasik - Toby Lee - Ernst Karel EE. UU., 2014 | 23’

SINGLE STREAMUNICA CORRIENTE

LOS SILENCIOS Y LAS MANOS

11

BELLA TAREA

37

Léa Rinaldi | Francia, 2014 | 47’

Léa Rinaldi sabe observar, que no es mirar (acción que merecería la categoría de subgrupo) ni tampoco �� ��������� �� �#��� 5�����/�� ���� �����/��]� ��demuestra en Esto es lo que hay (película que se encuentra este año en la competencia DD. HH. del *� ���� ���� ��� ��#�� ��#/��6�+� ���������� �����distancias variables y siempre precisas, pero lo deja más claro aún en este díptico dedicado a J. J.: Behind Jim Jarmusch 5��������������6������,���#����>�����������y Travelling at Night with Jim Jarmusch (mismo género, pero aplicado a Only Lovers Left Alive��]� �� /��������funcionan perfectamente juntas no solo porque documentan el trabajo de Jarmusch, sino porque, además, la primera avanza sobre explicaciones que la segunda ya da por sentadas para concentrarse en un retrato íntimo y atmosférico. El retrato en dos tiempos de Rinaldi sobre Jarmusch consigue lo que casi ningún making of: sumarles valor a las películas de las que se desprende y ser un pasaje franco y generoso hacia las profundidades de un rodaje.Marcelo Panozzo | Catálogo | 17 BAFICI

Léa Rinaldi | Francia, 2009 | 58’

BEHIND JIM JARMUSCHDETRÁS DE JIM JARMUSCH

JIM JARMUSCH: TRAVELLING AT NIGHT WITH JIM JARMUSCHJIM JARMUSCH: VIAJE A LA NOCHE CON JIM JARMUSCH

Volver la mirada hacia quién gesta, esa bella tarea del revés de una obra, es también una obra en sí. Eugeniusz Rudnik crea la música del futuro, Ulrich Seidl ajusta su sórdida mirada, Jim Jarmusch dirige vampiros, Nicolas Winding Refn comparte en familia la inseguridad de un proceso creativo, Ai Weiwei resiste a un proceso judicial. También están el escritor Norman Manea que es interrogado por sus textos, Yximalloo que desde Dublín extraña Japón, y el fantasma de Beckett que acompaña el retiro de su editor John Calder. Artistas vueltos personajes, artistas en acción, artista en ebullición.

38

Una mirada dentro de la curiosidad del cineasta austríaco Ulrich Seidl y el universo que él comparte con las personas que extrañamente le abren las puertas de sus mundos íntimos para mostrar sus juegos de dolor, /������!�#���/�����@�]��������������\����#��������%����������6�����������@������ �#�In the Basement y en ensayos teatrales de Böse Buben/Fiese Männer, donde sus fascinaciones como realizador se evidencian: la oscuridad detrás de las respetables fachadas que la mayoría creamos para nosotros mismos.

Constantin Wulff | Austria, 2014 | 52’

Cuando su marido, el director danés Nicolas Winding Refn, ����������������������/���� �#����Only God Fogives (2013), ������ ����������� �#��������/�����������#�������/��������familiar. El proyecto rápidamente se convierte en un documental en el que ella tendría acceso a todas las áreas del proceso creativo. Con apariciones apariciones como las ���$��6������"�������!�!��!���'�����+����� �#�������ventana fascinante y no convencional al mundo íntimo de un artista como Refn, el brillante autor de Drive y Bronson.

Liv Corfixen | Dinamarca, 2014 | 58’

Andreas Johnsen | Dinamarca, 2013 |89’

Después de haber sido secuestrado por las autoridades de su país, el artista chino Ai Weiwei es puesto bajo arresto domiciliario. Sufre de insomnio y amnesia. 18, son las cámaras que monitorean su estudio y su casa. También hay agentes de la policía que siguen cuidadosamente cada uno de sus movimientos, y aunque es reprimido a cada momento, Ai siempre se las ingenia para provocar y ��� ������/����]�������������#������"�,�����������como este activista intenta “Vivir su vida”, y demostrarle al mundo que pese a todo, no ha perdido la voz.

ULRICH SEIDL: A DIRECTOR AT WORKULRICH SEIDL: UN DIRECTOR EN EL TRABAJO

AI WEIWEI: THE FAKE CASE AI WEIWEI: EL CASO FALSO

MY LIFE DIRECTED BY NICOLAS WINDING REFN MI VIDA DIRIGIDA POR NICOLAS WINDING REFN

Premiere Latinoamericana

Premiere Latinoamericana

Premiere Argentina

BELLA TAREA

39

Amalgama cinemática entre el retrato documental y el texto literario. Entramado visual compuesto por 170 intertítulos en blanco y negro con escritos del autor rumano Norman Manea. Un duelo de imagen y texto que se preguntan y se responden mutuamente. Desde la observación del presente del autor, -que también ���������������� ���}����� ������������������ ���#/���� ,���� ������+� ���}����� ��� ��� ~��� ��� ��>��#���@��se convierte en la amenaza de la experiencia, y en consecuencia, lo contrario de la propia memoria.

René Frölke | Alemania, 2014 | 100’

John Calder –el editor británico, colaborador y amigo cercano de Samuel Beckett– decidió mudarse a Montreuil, en las afueras de París, para habitar lo que ����� >����� ��� � ����� !� ��� @����� ��� ��� ���~��� ���apartamentos construido después de la Guerra. Yo, de quien no sé nada retrata la particular vida doméstica de Calder así como su viaje a Londres para visitar por última vez a la legendaria actriz de Beckett, Billie Whitelaw. Entre cuerpos cansados, conversaciones !�������������������+� ��� ��������*������� ������+�!���devela como un fantasma detrás de la sombra.

Pablo Sigg | México, 2014 | 80’

I, OF WHOM I KNOW NOTHINGYO, DE QUIEN NO SE NADA

LE BEAU DANGEREL BELLO PELIGRO

Entre innumerables cassettes, discos, posters y recuerdos de una carrera al margen de la música, Yximalloo considera su futuro. No puede dormir. Extraña Japón. En otra habitación, su compañero mira monitores de circuito cerrado de TV y habla con el gato. Yximalloo vestido con leggings de lycra y títeres, busca una vez más ganarse a una pequeña audiencia. Desde Irlanda llega un retrato único sobre un músico particular, su incapacidad y falta ������������/��������6��+�!� ��� ����#����������}�����que amenazan con despedazarlo.

Tadhg O’Sullivan - Feargal Ward EE.UU. - Irlanda - Japón, 2014 | 75’

YXIMALLOO

Premiere Argentina

40

BELLA TAREA

Eugeniusz Rudnik revolucionó la idea de la música con un par de tijeras y una cinta magnética. En una era en que la música electrónica se creaba en un taller parecido ����������������������� ��+������@��������������������������del sonido y lo manipuló mucho antes que surjan los ^"]������������� �#������������������#�������������@��de su música. Siguiendo los ritmos de la arquitectura, el cuerpo humano y el pulso palpitante de la naturaleza, descubrimos una nueva realidad. Tocar el sonido.

Zuzanna Solakiewicz Alemania - Polonia, 2014 | 79’

15 CORNERS OF THE WORLD15 ESQUINAS DEL MUNDO

Premiere Argentina

11

EL FUEGO INEXTINGUIBLETerritorios Políticos

42

EL FUEGO INEXTINGUIBLE

Hace 5 años creamos un colectivo para hacer películas. Dejamos de ser individuos para convertirnos en Lacasinegra. En julio de 2011, en pleno auge del movimiento 15M en España, nos invitaron a pasar unos días en Ginebra. Alejados de todo lo que nos importaba y descolocados por la situación que estábamos viviendo, acabamos imponiéndonos un reto titánico y quizá absurdo: Registrarlo todo. Absolutamente todo. Pas à Genève es el relato alucinado de lo que vivimos esos días.

Colectivo Lacasinegra |España, 2014 | 66’

Tres jóvenes georgianos tienen que limpiar un castillo en *������������������ �����������#��~�������������������contemporáneo está montando una exposición. Por �/����+����/���������������������������������� ���]�Desde el ático, y entre fervorosas charlas revolucionarias y cuentos disparatados, que van desde una aventura de San Francisco a una sesión de espiritismo en la Unión Soviética, intentan encontrar una respuesta a la pregunta: ¿Lograremos conseguir un pedazo de pastel?

Julian Radlmaier | Alemania, 2014 | 63’

A PROLETARIAN WINTER’S TALECUENTO PROLETARIO DE INVIERNO

PÀS A GENÈVE

Premiere Internacional

Si de verdad existe un fuego inextinguible, este se mantiene vivo al margen, en alguna parcela alejada de la humanidad. En ese campo particular, lejos de todo exotismo, yace un vínculo secreto que enlaza acción con pensamiento bajo la forma de movimiento. Este conglomerado de películas y cortometrajes, es sólo otra manera de mostrar que no basta con tener los ojos abiertos, sino que también es necesario interceptar ese vínculo secreto o ese gesto particular que logre pervivir, pese a todo, inextinguible.

43

Nepal Forever presenta a dos políticos comunistas rusos, ambos leninistas acérrimos, que llevan años como concejales de la ciudad. Tienen muchos intereses, pero lo que más les preocupa es el futuro del comunismo global. En cierto momento, y por capricho del destino, �� }���������� ���������� �#/����� �� ���������� #��allá de los límites de su San Petersburgo natal y la Federación Rusa. El futuro del comunismo global sigue siendo incierto. Pero si hay algo que está claro desde un principio, es que todavía no se sabe qué es lo que controla al mundo moderno.

Alina Polulina | Rusia, 83’ | 2013

“La historia solo se escribe con la gente importante; nosotros no existimos”, dice un joven exiliado. Pero lo cierto es que Brûle le mer no es una película sobre la emigración o la revolución, sino un ensayo que pone en escena un proceso de emancipación. Historias #���#�+� �#���� ��� >��#���� #���#�� ��������� ���post-revolución de la diáspora tunecina en Francia, y constituyen el marco sensible -y paradójico- de una existencia en un momento de ruptura.

Nathalie Nambot y Maki BerchacheFrancia - Túnez, 2014 | 75’

�� /�������� ~��� ��� �#� ��#�� Canciones del Norte marque un antes y un después en el modo en que Corea del Norte y el Pensamiento Juche son representados en el cine. Del choque entre un diario de viaje e imágenes ������,���+��������� �#�������~�������� �������+� ������������ ,�� ���� ���������� �� ����� �� ������ ��� ���emociones de la autora y sus anotaciones. Una obra compasiva, cercana, contradictoria, que se ajusta a la idea que Cioran tenía de los pueblos como objetos de apego y aversión al mismo tiempo. Fragmento catálogo 17 BAFICI

Soon-Mi Yoo | Corea del Sur-Portugal- EE.UU., 2014 | 72’

BRÛLE LE MER BURNING THE SEA - EL MAR ARDE

SONGS FROM THE NORTH CANCIONES DEL NORTE

NEPAL FOREVERNEPAL POR SIEMPRE

44

EL FUEGO INEXTINGUIBLE

Desde una radio clandestina, Eugenio, Joaquín y Juan invaden Fortaleza con poesía, canciones, citas y provocaciones. Poco a poco empiezan a incomodar a los poderosos, y el peligro a rondar. La llegada de Salomé, una oyente que quiere unirse a la revolución, puede transformar su destino. “Negamos la ilusión de que vivimos en libertad. Estamos en contra de este mundo pasivo. Somos acción en la inacción. Somos la contradicción y eso es destrucción. Nuestras voces son nuestras armas. Nuestra insurrección es pequeña, pero se hará notar. Levanta tus puños apretados y recuerda quién eres”

Ricardo Pretti, Pedro Diogenes y Luiz Pretti Brasil, 2014 | 74’

“Al parecer, según algunos versos de La internacional, el socialismo sería algo así como un paraíso lleno de ,��#���]�^�������~���������,�������!� �#�����a la mía, la única que me toca mientras vivimos en la barbarie capitalista”

Tatiana Mazú | Argentina, 2015 | 13’

COM OS PUNHOS CERRADOSCON LOS PUÑOS CERRADOS

LA INTERNACIONAL

Antonio, autodeclarado político fóbico, su guionista Einari y el sondista viajan a Helsinki, Barcelona, Buenos Aires, Montevideo, y al desierto de Bolivia persiguiendo un ideal. �������������@ �������#��������/������������!�������+��en busca de un individuo cuyo compromiso político no se haya extinto, aparece el nombre de Pepe Mujica. Pero lejos de ser una solución, hallarlo se torna un problema. Antes de la rendición aparece una nueva utopía. ¿Y si hallar un cactus fuera la respuesta a su ideal?

Antonio Marenco | España, 2015 | 79’

TERRA PROMESSATIERRA PROMETIDA

Premiere Mundial

11

MUESTRA INTERNACIONALDE CORTROMETRAJES

46

Programa 1

Gudmundur Arnar | Islandia, 2014 | 15’

Mirjam Plettinx | Bélgica, 2014 | 4’

Cecilia Kang | Argentina,2014 | 17’

Maya Rudolph | China, 2014 | 16’

Premiere Argentina

Premiere Latinoamericana

Premiere Argentina

Carlos Essmann | España,2015 | 10’

MISTERIOS MINIMOS

VIDEOJUEGOS

MIE

HOROSCOPE

WHALE VALLEY

Esta película trata sobre esos pequeños pero extraños sucesos que todos sufrimos al menos una vez en la vida, pero que nunca serán resueltos y se olvidan muy pronto.

Rocío y Melina, dos amigas preadolescentes, transitan ��� ��������� ��>������!���� ����#����������~��� �������entre videojuegos y tardes en la calle.

Completamente sola en su departamento y encadenada a su computadora, Mie ve pasar la vida ... La vida como es en otra parte; la vida de la manera que podría ser.

Xinxin y Xiao Lu toman el autobús de la ciudad a la escuela todos los días. Un día, conocen a un extraño que cambia su viaje diario al trabajo al sonido de Love Will Tear Us Apart de Joy Division.

^��,��#������������������#���� ������������������padres . El hermano más pequeño es testigo de un momento de vida o muerte que involucra a su hermano mayor, esto /��������� ����������������������/����������}���@�

Premiere Argentina

47

Tomando como punto de partida la charla sobre un lugar, un sueño, Camilo Ortega realiza una xilografía. El proceso queda registrado y se organiza entorno a la voz, la mirada, y el tallado.

Luis Marecos | Argentina, 2014 | 13’

MUSHER

Mi tía me dijo una vez que nuestro vecino tenía trastorno obsesivo compulsivo (TOC), y yo me dediqué a grabarlo.

Álvaro Andrade Alves | Brasil, 2014 | 19’

10-5-2012

Programa 1

Programa 2

Premiere Latinoamericana

Premiere Argentina

Theo, de tres años, y su primo Jonas, tres años mayor, experimentan dentro de una caravan lo que parece ser abandonado.

Keiran Watson-Bonnice | Australia, 2014 | 6’

CARAVAN

En Bonifacio, un pequeño pueblo argentino devastado por una inundación años atrás, dos jóvenes pasan sus ratos libres cazando pájaros y montando bicicletas sobre los restos que el desastre ocasionó.

Santiago Reale | Argentina, 2015 | 22’

ESTA ES MI SELVA

48

Programa 2

Premiere Argentina

La imagen en 16 mm como soporte de una alusión más que de una descripción de la representación idealizada de un paraíso tropical. Extrañamente, sin lugar para el absurdo.

Kolja Kunt y Bernd Lützeler | Alemania, 2014 |10’

TRAVELING WITH MAXIM GORKIY

Premiere Internacional

Monólogo introspectivo de una mujer iraní que irradia su deseperanza en primera persona en un magistral recorrido errabundo por subtes, calles, rutas y parques.

A. Pourbarghi Y S. Ali Jenaban | Irán, 2015 | 14’

HAILSTONE’S DANCE

Premiere Latinoamericana

Un melancólico y fantasioso viaje a la cruel adolescencia, que nos condena a vivirla sin posibilidad de volver. Nos adentraremos al principio de los tiempos, cuando los mortales vivían como dioses, ya la aparición de la belleza de la juventud eterna.

Jordi Estrada | 8 minutos | 2015 | España

COMO EN ARCADIA

Historia de un Objeto es la historia de un objetivo, una historia �������6����������������/����@�+�!�������}��������������amigas después de la desaparición de un objetivo.

Carlota Castells Puig | España, 2014 | 10’

HISTÒRIA D’UN OBJECTE

Premiere Argentina

Caye Casas | España, 2014 | 16’

NADA S.A. es un cuento, casi una caricatura, sobre aquellos trabajos que odiamos pero mantenemos por cuestiones básicamente económicas: aunque el tiempo es oro, el dinero sigue mandando.

NADA S.A

11

OUTRAS CONVERSASFoco Brasil

50

OUTRAS CONVERSAS

Marcelo Pedroso | Brasil, 2014 | 71’

*����� ��� ��� ����#�� �_�� ,�� �������� ����� ������su estructura social y modernizar sus, casi arcaicos, modos de producción. Sin embargo, esta evolución tropieza con problemas que, históricamente, parecen estar determinados por órdenes periféricos. Interrogando, de manera delirante, acerca de las imágenes representativas de este nuevo país, Brasil SA se convierte en un ejercicio lúcido, donde imágenes y sonidos resuenan con fuerza junto a enormes relatos.

Outras conversas hace foco en algunas películas recientes del cine brasileño. El recorrido por el mapa de este territorio inmenso es, antes que nada, una cartografía de nombres propios. Larissa Figueiredo, André Novais Oliveira, Marcelo Pedroso, Guto Parente, Leonardo Moramateus y Gil Baroni integran esta zona de promesas. Hibridaciones, fugas genéricas, rasgos de una poética común. Y el descubrimiento de una ��#���@�� ����������+������� ���/��/���,�������������������}����������������������+���������������� ���������������!�/�������������/������transformación constante.

Leonardo Moramateus | Brasil - Francia, 2015 |62’

“Los perros llegaron aquí todos juntos, hace como un año. Por las mañanas están desparramados por ahí, recostados en la tierra. Por la noche se reúnen en bandos, como si fueran un equipo que había desertado desde alguna parte a esta zona, en las afueras de Fortaleza. Como si estuvieran protegiendo este pedazo de tierra que no es ni de ellos ni mía.” Un conjunto de voces y un puñado de fotos analógicas dan forma a esta cartografía emocional con olor a ensayo de despedida.

A FESTA E OS CÂESLA FIESTA Y LOS PERROS

BRASIL S/A

Premiere Argentina

Premiere Argentina

51

Pérola se muda de Brasil a Francia. Vive sola en un departamento viejo y sombrío donde siente el tiempo, latoso y mordaz, pasar. Invadida por la nostalgia, el miedo y la soledad, llegará al lugar donde las fantasías escapen a sus fronteras. En el silencio se revelan los sonidos ocultos de la luz del día; en la descomposición de la imagen magnética, una misteriosa aparición.

Guto Perente y Ticiana Augusto Lima Brasil - Francia, 2015 | 62’

Larissa Figueiredo | Brasil, 2015 | 78’

Cuando en el siglo XVI, el rey portugués Don Sebastián perdió la batalla de Alcazarquivir, su cuerpo fue tragado por las arenas de Marruecos. Su espíritu logró levantar un ejército y fundar un reino encantado en la isla brasileña de Lençóis. Cinco siglos después Joanna, una joven portuguesa, llega a la isla en busca de aquel rey. Larissa Figueiredo documenta la pesquisa, y, en el encuentro con los pobladores, logra hacer de lo real un relato maravilloso.

María José y Norberto viven en las afueras de Belo Horizonte, compartieron una vida juntos y tuvieron dos ,�6�]�������$������������������+�������������� �#+�~���descubre a sus padres en situaciones domésticas, donde existe un trasfondo complejo que incluye una aguda crisis de pareja. A través de precisos planos secuencia, Novais ������������������������#/��/����,������������������ ���@��y jugar de manera sutil con los personajes que conforman su familia de procedencia. Se trata de una ópera prima personal en la que el lenguaje se pone a total disposición �������6�������������������������#������ ��]

Adres Novais Olivera | Brasil, 2014 | 108’

ELA VOLTA NA QUINTA ELLA VUELVE EL JUEVES SHE COMES BACK ON THURSDAY

O TOUROEL TORO

A MISTERIOSA MORTE DE PÉROLALA MISTERIOSA MUERTE DE PÉROLA

Premiere Argentina

Premiere Argentina

53

OUTRAS CONVERSAS

Entre Junio y Julio de 2014, Curitiba se vio invadida por la euforia de la Copa del Mundo. Los seis hijos de Luana están de vacaciones y deben acompañarla cuando, por trabajo, ella camina la ciudad. Mientras Brasil busca ganar por sexta vez el mundial, Luana intenta explicarle el mundo a sus hijos reciclando basura.

Gil Baroni |Brasil, 2015 | 25’

CICLO 7-1

Premiere Argentina

11

MIMESIS MALDITAFoco Pasolini

54

Palabras del Cónsul General de Italiaen La Plata, Iacopo Foti

Iacopo FOTICónsul General de Italia en La Plata

Es un gran placer para este Consulado General, en el marco de las propuestas que está llevando a cabo con el objetivo de difundir y hacer conocer al gran público la cultura italiana contemporánea, volver a colaborar este año con el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata, FESTIFREAK.

El cine italiano cuenta con una gran tradición histórica y una larga trayectoria reconocida mundialmente, por ello nos es grato presentar en esta ocasión una ���_�� ����#������ ��� ��� ���� ��� ��� #��emblemáticos directores del cine italiano, Pier Paolo Pasolini. En el aniversario de los cuarenta años de su muerte, deseamos recordar y conmemorar a una de ��� ����� #�� ���������� ��� ��� �������� ��������� �����������+���!����}���������������@����#��������������ya que, además de ser director, Pier Paolo Pasolini se desempeñó como poeta, pintor, escritor, ensayista y dramaturgo. Estoy seguro de que esta reseña será muy apreciada por el público platense, un público que suele disfrutar del cine de autor.

Saludo con afecto y simpatía al público del FESTIFREAK y a los organizadores, agradeciéndoles por esta colaboración y felicitándolos por llevar adelante con tanto profesionalismo y entusiasmo esta importante iniciativa.

Un gran saludo a todos,

55

En la ópera prima de Pasolini, la acción se traslada al arrabal romano. Accattone es un proxeneta violento y machista que se niega a trabajar. Cuando Maddalena, la prostituta a la que explota, es detenida y encarcelada, Accatone llevará una vida miserable haciendo lo único que sabe hacer: pensar sólo en sí mismo mientras intenta sobrevivir.

Italia, 1961 | 116´

En su momento Pasolini dijo que La Rabbia era un ensayo, más que una historia, construido desde un campo emotivo. Si bien el documental fue considerado como pionero dentro del cine de ensayo, el productor hizo de éste un díptico por temor al fracaso; por un lado, la voz de Pasolini, y por el otro, el periodista Giovannino Guareschi y la voz de la derecha. Cuarenta y cinco años después, Bertolucci recrea esta primer versión de 1963 a partir de noventa mil metros de #��������������������������#������ ��]

Giuseppe Bertolucci y Pier Paolo PasoliniItalia, 1963-2008 | 83’

MIMESIS MALDITA

ACCATTONE

LA RABIA DE PASOLINI

Resulta difícil hablar de Pasolini porque no solo fue un narrador, un poeta, un realizador ����#������ ��]�����6������������/������vanguardia del arte estrictamente ligado a la idea que las vanguardias mismas tenían al relacionar vida y arte; y por esto Pasolini, ante todo, era un sujeto de la vida pública. Un ciudadano motivado desde la sinceridad que hizo de sus obras y de su vida privada un uso discursivo, un método discrónico para dar voz a lo sepultado, para re-actualizar la realidad vencida.Esta selección de nueve largometrajes podría pensarse como un enclave, en tanto territorio de las diferencias. Como una invitación a

��}�������������������#�������~������aparatos de guerra operan entre el discurso del poder y el discurso del deseo, en el cuerpo de la comunidad italiana de posguerra. Pero no lo es. Lejos de impostar una erudición respecto de los inabarcables temas por los que Pasolini se desenvolvía con gran perspicacia, este foco se construye como un intento por rescatar esas obras en las que aún se oye esa voz que resiste a lo establecido. Mímesis maldita es, desde esta perspectiva, ������������@������}�����������������������@��y el rescate, sobre la reactualización de las palabras y las imágenes-quita -, desde siempre.

56

“El maletero mudo, imagen pura, ¿qué es? (...) yo quiero que un maletero sea un maletero: esto es, no quiero que sea ni una imagen que me guste ni el portavoz de #�� ���>��]�����@����� �#������������/����~�����������/����������/����~��� ��������������������������]����bien, se trata de asumir el compromiso uno mismo, de acercarse a ellos e implicarse en el modo en que toman la palabra. La Rabbia, pese a todo, es eso: un ejercicio documental de desplazamiento hacia el otro.

Pier Paolo Pasolini y Giovannino Guareschi Italia, 1963 | 104’

Foucault decía que no hay nada más material y corporal que el ejercicio del poder. Y así como la conciencia de este poder alojado en nuestro cuerpo realiza un trabajo minucioso sobre nuestros órganos y músculos, es ese mismo efecto el que provoca una resistencia, y del cual emergen las pasiones y los deseos morales en contra de lo establecido. Esta tercer entrega de la “Trilogía de la vida” es un viaje exótico a través de palacios opulentos, bazares laberínticos y salones espejados. También, un viaje avasallante que ataca al modelo ideológico y lingüístico imperante.

Italia, 1974 | 130’

En El decamerón se entretejen un puñado de cuentos morales del siglo XIV. Entre ellos, uno que tiene como protagonistas al famoso pintor Giotto y a Ciappelletto, su discípulo, quien considera al arte —al igual que Pasolini— en íntima relación con la vida de un hombre. Esta primer entrega de la famosa “Trilogía de la vida” deja entrever el método de un autor friulano próximo a un cine de la realidad+�~���#��� ����~���������������sagrada y la herejía, en tanto forma de pensamiento, liberan al hombre del SXX, siempre ignorante de los procesos históricos por los que se ve atravesado.

Italia, 1971 | 111’

I FIORI DELLE MILLE E UNA NOTTELas mil y una noches

LA RABBIALa rabia

IL DECAMERONEl decamerón

MIMESIS MALDITA

57

Los cuentos de Canterbury��� ������@������#������ ���de un procedimiento literario extinto. Esta segunda parte de la “Trilogía de la vida” cuenta la historia de un grupo de peregrinos en camino hacia la catedral de Canterbury que, para hacer las noches más entretenidas y paliar el cansancio de la caminata diaria, se dedican a relatar cuentos. Necesariamente, al reproducir en sus historias las voces de un pueblo, Pasolini se expone junto a ellos en un camino minado de pasiones y contingencias.

Italia, 1972 | 76’

En una mansión, un grupo de jóvenes esclavos sexuales tienen prohibido cualquier tipo de manifestación religiosa. Desde que los fascistas han tomado el poder, se erigen como superhombres y a cualquier transgresión la castigan con la muerte. No basta con decir que esta película es una adaptación de Los 120 días de Sodoma, Saló.. es una obra testamentaria en la que se intuye un Pasolini compungido pero no menos concluyente, a un autor vuelto contra el lenguaje mismo del cine, incluso contra su propia obra.

Italia, 1975 | 111’

IL VANGELO SECONDO MATTEOEl Evangelio según San Mateo

Italia - Francia, 1964 | 137’

�%�!����������/��~������������������� ����@����������entre la realidad y Dios. La realidad es divina. Es por ello que mis películas nunca son naturalistas. La motivación ~������ ��������#���������������������������������������� ���������������������]�%����#�����+����� �#�se construye como un relato que es visto a través de los ojos de un no-creyente, un marxista. El Evangelio..., es una teoría de la sacralidad que vuelve de las formas miserables, un principio constitutivo.

SALÒ, O LE 120 GIORNATE DI SODOMASaló, o los 120 días de Sodoma

I RACCONTI DI CANTERBURYLos cuentos de Canterbury

58

Una familia recibe un telegrama dque solo incluye dos palabras: Arrivo domani (llego mañana). El visitante llega a la casa y se instala como uno más. El visitante llega a la casa, se instala como uno más y mientras pasan los días, el Extraño, va seduciendo física y emocionalmente a la familia, incluyendo a la criada. Pero a los pocos días, el desaparece se va sin dejar rastro alguno. En Teorema la llegada del Extranjero sucumbe el dogmatismo del hogar; pero hay más, porque Pasolini al ubicar la acción en el corazón mismo de una familia, también está contando la historia de un parricidio, también está un padre de familia vencido. Como de costumbre, Pasolini toma de base una obra literaria y asegura que no sabe qué pieza prevalece: si la cinematografía o la literaria. “(...) nació como si yo lo hubiese pintado con la mano derecha mientras con la izquierda componía un fresco en un gran muro”.

Italia, 1968 | 105’

TEOREMA

MIMESIS MALDITA

11

DOS O TRES COSAS QUE YO SE DE ELLACineclub en 16 mm

60

Podría decirse que D´Est es una película objetivista: la mirada subjetiva parece estar completamente ausente, y la película funciona como una ventana que nos muestra de forma transparente una época y lugar del mundo. Pero antes que pensar en el término objetivismo (un rótulo que se utilizó también para describir a una gran parte de la poesía más experimental del siglo XX) me gustaría pensar esta obra en relación al concepto de sinceridad. Según ��� �$�+� ���������� /����� �� ����� ��#�� %��������+� ���������+� #���� �����/��������������� ���#�����]�����������������������������/����#�������por la proliferación de medios y puntos de vista, y, de forma inevitable, una contemporaneidad marcada también la proliferación de intenciones?. Esta obra de Akerman hace que me pregunte una y otra vez, ¿cómo es el mundo cuando se lo observa con sinceridad?

Chantal Akerman | Bélgica, 1993 | 110’

D’ESTFROM THE EAST - AL ESTE

(Mendoza, Argentina, 1973). Sus publicaciones más recientes son Pequeño recuento sobre mis faltas, relatos, (2015, Overol Santiago de Chile), Un hotel con mi nombre (2012), que reúne toda su obra poética hasta esa fecha y que ha sido editada también en inglés (A hotel with my name, traducción de Jacob Steinberg,2015) y el volumen de relatos breves Los sueños no tienen copyright (2010). Fundó en 1999, junto a Fernanda Laguna, la editorial y galería de arte Belleza y Felicidad. En 2014 se publicó, bajo el mismo título, una antología que reúne textos de ambas, traducido por Stuart Krimko: Belleza y Felicidad. Selected Writings of Fernanda Laguna and Cecilia Pavon. Reside en Buenos Aires.

Cecilia Pavón

Cecilia Pavón

El cine se lleva no solo en las retinas, sino también en las vivencias, el recuerdo. Qué mejor entonces, que poner en común aquello que nos emociona. Para eso invitamos a amigos a elegir un título, un director que los movilizara y nos contaran, a corazón abierto, cómo había sido ese primer encuentro. Pero no solo buscamos recuperar la experiencia individual, sino también la colectiva. Rescatamos cintas olvidadas de 16 mm, un formato caduco, para revivir lo #�� ��#�����/��������/��!����@�]�������~������������6����������+�������el público se unía en el debate, en la pasión por descubrir. Con el apoyo de Institut Francaise d´Argentine y Goethe-Institut Buenos Aires.

DOS O TRES COSAS QUE YO SE DE ELLA

61

Sergio Pangaro

Win Wenders para mí era un ejemplo de lo que en los ‘80 era el Nuevo Cine Alemán. En realidad esa categoría era de principio de los ’60, pero yo empecé a ver esas películas más tarde, en una asociación israelí de La Plata que podría haber sido bombardeada en los ’90. No había otra manera de ver tantas buenas películas en esa época, más que acudir a los ciclos de cine de la AMIA y los organizados por el Hogar Obrero. Cine ruso, alemán, francés. ¡Cuánto amor por el cine de esos programadores! Hoy no soportaría ni 5 minutos de Tarkovsky, pero esos ciclos formaron mi juventud, y me hicieron menos bruto. Me previnieron contra el ritmo norteamericano. Y aunque de los directores alemanes mi favorito era Fassbinder, cuando vi El estado de las Cosas me dieron ganas de ser cineasta.

Wim Wenders | Alemania (RFA), 1982 | 112’

THE STATE OF THINGSEL ESTADO DE LAS COSAS

CABA, 1985. Músico, actor, guionista, performer, entre tantas otras cosas. A los 9 años dirigió la orquesta de su colegio. Con el trío San Martin Vampire editó Debut y Despedida (1999). Con su banda Baccarat, los discos Baccarat por el mundo (1999), En vivo en La Ideal (2001), Baccarat en castellano...! (2003), Autoayuda (2005), Unos minutos con Baccarat (EP) (2011) y Grandes Éxitos del Mañana (2013). $���@� ��� ��� �#� El Artista, Moacir, Vaquero, Juan y Eva; en literatura, y publicó Señores Chinos (1999). En la actualidad, se presenta con un show bajo el nombre Sergio Pangaro como El Cisne Negro, acompañado por un trío de jazz que dirige Mariano Gianni.

Sergio Pángaro

62

11

LAS PELICULAS INVISIBLES

64

“Cuando tenía que contar la película a la gente que iba a trabajar, explicaba que era la historia de dos amigos, casi hermanados: uno de ellos se ausentaba, el otro sufría la pérdida, y de alguna forma comenzaba ese viaje que no era para encontrar al amigo sino /������� �#�������������5��������~������������+� ����������+����������!�������������� �������#�����������~���este personaje tiene su viaje introspectivo por el verano porteño” Inscripta en una tradición experimental sin precedentes locales, El nadador inmóvil es una apuesta a la forma, un secreto bien guardado entre ese cuerpo de obras que renovaría para siempre al cine argentino.

Fernán Rudnik | Argentina, 1998 | 78’

EL NADADOR INMÓVIL

LAS PELICULAS INVISIBLES

Existe un grupo de películas que habitan el terreno de las olvidadas. Abatidas por los cambios de formato o arrojadas a la suerte de su distribución, hoy su acceso resulta imposible pero su sola referencia las ����������������������#��������/��#��� �#��������#�������&���������@�+��������� �#�~������@������#����������������������!�����������+�!����@/����/��#������������������+�&������������+�>������ ����/����������%�/��]������#�������� ��_�������������,�������������$+������#�� �#����>���y nos preguntamos acerca de cuáles son las películas que caben en los /���� ���������� ��� ���� ������ ������>��� � ����+� ~��� ������ ������� ��������������6����� �#���!�����������������/�������/�������������������#/�]Cuando aún programabamos la sección, recibimos un mail de Rodrigo Moreno que decía: “Pienso que la sección debería llamarse entrepiso. En ������ ���������������������������!�������/��������6�����/��#���/���te aparece un piso en el medio. Eso es entrepiso, y eso son este tipo de /��������~�������������/������������� �#����>���� ���������/��������invisibles sólo existen al ser recordadas.

Fernán Rudnik

65

�����#��������@�/������������������ ���� �#��������se cayó su coequiper original, nada menos que Lucrecia Martel.Al principio ella tenía la intención de hacer algo relacionado con el origen de la televisión, hacer una remake de La familia Falcón por ejemplo. Sin embargo, rápidamente entramos en sintonía y comenzamos a encantarnos con la idea de �#��� ��� �����+� #�6��� ���,�+� ��� /������� ���� �����]�Terminamos muy comprometidos con la idea, tanto que nos decidimos a realizar aquello a lo que todo el mundo huía, o lo que tantos vociferaban por entonces: trabajar en la TV Pública —el histórico ATC— es meterse en la boca del diablo. A pesar de eso, a Vivi y a mi nos pareció atractiva la idea de introducirnos ahí dentro, enfrentarnos a la adversidad gremial que supone poner frente a cámara a aquellos que están detrás de ella, y que, /�����#����+����,���� ������� >������������#�������prima. Fue así como creamos una breve anécdota: montar una obra de teatro con cámara negra tal como lo hacían en la televisión de antes, durante la primera democracia. Ahí mismo, Vivi convocó a los dos actores: Bléfari y Pérez Biscayart. A partir de ese momento todo fue como surfear una ola, improvisar sobre la marcha y divertirse mucho. En cierta medida, La señal de Kell es el resultado de toda aquella experiencia y, sobre todo, del alegre encuentro entre Vivi Tellas y yo.

“Esta es mi primera película, pero para mí es mi quinta obra, es una continuación. Fue construida de la misma manera que una obra de teatro. Yo no suelo trabajar con un texto previo sino que el texto se fue construyendo con los actores durante el proceso de ensayo (...) El relato es la relación entre personajes en un lapso de tiempo y el devenir de esos personajes. La película es una gran subjetiva de esta relación. Es cómo observan ellos el mundo, cómo ellos no pueden dejar de verse a ellos mismos porque están totalmente encerrados”

Rodrigo Moreno y Vivi Tellas Argentina, 2007 | 69’

Federico León | Argentina - Bélgica, 2002 | 65’

LA SEÑAL DE KELL

TODOS JUNTOS

Federico León

Rodrigo Moreno

11

PROYECCIONESESPECIALES

67

Alejandro Fernández Mouján | Argentina, 2015 | 92’

DAMIANA KRYYGI

Año 1896. En la selva paraguaya una niña de tres años sobrevive a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre una familia de la etnia Aché. Antropólogos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata la convierten en ��6���� ��� ������� ������ ��]� ���tarde la internan en un hospital psiquiátrico y meses después, muere de tuberculosis. Cien años más tarde, un joven antropólogo ������ ��� /����� ��� �� �����en un depósito del Museo. Sin

embargo su cabeza es encontrada en el Hospital Charité de Berlín. A partir de las fotografías existentes y los registros antropológicos en Argentina y Alemania, la película busca restituir su historia a Damiana y acompaña a los Aché desde que toman la decisión de reclamar la repatriación de �� ����+� ,���� ~��� /��� �� ���dan sepultura en la tierra de sus ancestros. Actividad auspiciada por Museo de La Plata. Facultad de Ciencias Naturales y Muse

68

Pablo Rabe | Argentina, 2014 | 80’

Federico Pintos | Argentina, 2015 | 62’

TEJEN

GENERACIÓN ARTIFICAL

Aislado en una casa de campo, lejos de la sociedad, Oscar intenta reconstruir el cuerpo de una joven ���� ������~�����#����������������]��������@�� ���lleva a perderse en un ciclo de imágenes psíquicas perturbadoras que fragmentan su percepción de la realidad hasta descomponerla. Oscar transita un laberinto de cuerpos, gusanos bajo la tierra, insectos, perros muertos y la presencia de una niña. Un llamado telefónico interferirá preguntando por el paradero de su hija Lucía.

*���������� �� ��� /�������� #�� �������+� �����+� � �����y, por qué no, más seria sobre su asunto que el cine argentino ha producido en mucho (acaso demasiado) tiempo. Quizás esto sea así porque el director, Fede �����+� ���� �����/������� ��� ��� �#� /��� ����� /������(Rafael Cippolini), y allí se arma una especie de vaporoso esquema Jekyll y Hyde. O quizás sea porque �����#����������#������������������� ���@�+����������������#������~�����'�������@������ ������������������de los VJ o Video Jockeys, ese lenguaje perdido o diluido que supo estar obligado a la radicalidad hipnótica y hoy ya no tanto. Los Fede Pintos de la película despliegan la historia del género a partir de un gimmick perfecto: la búsqueda de un VJ pionero que busca hackear el cerebro humano a través de imágenes de video. Marcelo Panozzo. Marcelos Panozzo | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI

PROYECCIONES ESPECIALES

69

PRESENTE CONTINUO: BENJAMÍN ELLENBERGER

2015, Argentina5´15´´/ Súper 8 / Blanco y negro / Estéreo

2013, Argentina3´24´´/ Súper 8 / Blanco y negro / Mudo

2011, Argentina3’51’’/ Súper 8 / color - blanco y negro / estéreo

SIN TÍTULO

FRAGMENTOS DE DOMINGO

PERFORACIÓN

BENJAMIN ELLENBERGER

���� �#� ����� /��� ��� �#/��� ����� ��� ��/�����+�documentar, guardar la luz de un espacio cotidiano que en poco tiempo dejaría de habitar. Intentando que algo de aquella atmósfera quede impregnada en las imágenes.

Perforación es una película experimental donde el protagonista es el soporte fílmico. Utilizando técnicas ��������������#���+���� �#�#������/��>����������������� ���������� �� �#������ �#���� ������� �� ������]� ��banda sonora está construida a partir de la perforación de 16 mm pasando por un lector óptico de sonido.

Córdoba, 1983. Es realizador, montajista, fotógrafo e investigador. Su obra abarca cine expandido y películas en super8, 16mm y video. Dicta talleres de Found Footage junto a Orazio Leogrande. Ha recibido el 1er premio en el 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario (FLVR) 2011, mención especial en el Festival Internacional de cine independiente de Mar del Plata (MARFICI) 2011, 1er premio en el 8º Festival Tandil Cortos, 2011. Su obra ha sido presentada en diferentes países como Austria, Rep. Checa, Italia, Eslovaquia, México, Colombia, Brasil, Chile, Uruguay y Perú.

Presente Continuo es un ciclo organizado por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, un espacio de exposición de artes audiovisuales que incluye obras experimentales en cine y video, intervenciones, instalaciones y performance. En los encuentros programados, coordinados por Hernán Khourian, se proyectan obras recientes,

nacionales e internacionales, algunas de ellas inéditas.En esta ocasión nos visitará Benjamin Ellenberger referente de los últimos tiempos del cine experimental argentino.

Selección a cargo de Hernán Khourian.

70

Alexa Trifilio | 6’

INSTANTÁNEAS VARIAS

Luz de la Fuente | 6’

¿PARA QUÉ HACER UNA PELÍCULA?

Melchor Tame | 3’51’’

REM

Esteban Echecobar | 2’ 45’’

PELIGROS EN LA VIDA MODERNA

Damián Erviti | La Plata | 9’

KARMA

Francisco Gomariz | 3’34’’

ENCUENTRO

Matías Perazzo | 5’

TRABAJO EN PROCESO

TALLER DE TESIS El Taller de Tesis (orientación fotografía, guión y realización) es un espacio creado para que los alumnos de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata, lleven a cabo el anteproyecto de sus Tesis. El mismo está a cargo de Hernán Khourian y un equipo de adjuntas (Karin Idelson, Laura Citarella y Magdalena Arau)En el marco del FestiFreak tendremos la oportunidad de ver en calidad de work in progress varios de los proyectos de tesis desarrollados este año. Luego de las proyecciones dialogaremos con cada tesista sobre sus procesos de creación.

11

LAS ELECCIONES

72

Las Pistas

LAS ELECCIONES

Nace a principios del 2015, pero las huellas se arrastran desde otros tiempos: dos se conocieron cursando la carrera de Imagen y Sonido en la UBA, en la que programaban un cineclub oculto en la masa edilicia del que era habitué el tercero, proveniente de la carrera de Artes. El cuarto y más joven de todos apareció en un festival de Mar del Plata y quedó unido inmediatamente al trío. Hasta ese momento, los cuatro escribían en otros medios y blogs propios, pero la idea era volver todo eso algo común, dejar la pereza esporádica del texto individual para volverlo algo que persiga tanto la ����������� ����#������ ��� ��#��las digresiones características de ���� ���������� ���� ��� �#/������de parar. En síntesis: escribir de todo, pero escribir. Bajo ese único objetivo, el blog ya lleva más de seis meses en actividad permanente, intentando siempre no perderle el rastro a un cine que más que nunca parece encontrarse en todos lados.

http://las-pistas.com/

La tierra, 2052. Ningún auto pasa, no hay movimiento en las calles que apenas vemos. Son las calles de Benidorm, el principal centro turístico de Valencia que cuenta con una extraña característica: su índice de rascacielos por habitante es el mayor del mundo. En el medio, una serie ��� ������������� ��������� /��� ��� ����+� ����� ��� ���� !�� ��� ������ !�algunos brillos que aun quedan. Un juguete nuevo, un cheque en blanco para Ion de Sosa y sus cómplices, Chema García Ibarra y Luis López �������+�~���,������������� ���@���������/���/���������������#�����+�ingeniándoselas para inventarse una ciudad donde ya había otra. Todo esto más el amor por la oveja es una partecita del extraterrestre.

SUEÑAN LOS ANDROIDESX LAS PISTAS

Ion de Sosa | España, 2014 | 61’

73

Abel Ferrara| Estados Unidos ,2014|125’

Revista digital de crítica de cine que ya ha publicado dos volúmenes en papel: Pampa bárbara y La imagen ����������. Su objetivo es el de criticar películas en vez de publicitarlas, escribir textos que las analicen, que separen sus partes, que las discriminen y las observen.

(http://www.hacerselacritica.com/)

Hacerse la crítica

La película de Ferrara no se ocupa del funcionamiento ���� ��/����� ��������+� ���� ��� ��� ��#/���@�� ������de uno de sus engranajes así como de la alienación estructural irreversible del sistema. Como su protagonista, no racionaliza esa locura socialmente integrada, no explica el funcionamiento que la cobija y del que sólo describe sus espacios burocráticos, pero esa misma concentración es su fuerte porque (ex)pone en acto su funcionamiento.

WELCOME TO NEW YORK X HACERSE LA CRÍTICA

74

LAS ELECCIONES

Branco sai es un ovni estacionado en Ceilandia, localidad formada ad hoc por los obreros que construyeron Brasilia. Se emparenta con películas de ciencia ���@����!��������������������������������������#��Chronicle y Safety not Guaranteed. Pero es una película política de verdad, donde lo que se cuenta está integrado a la forma y esa noción nos llega como un todo. Un personaje viaja desde el futuro para ajustar cuentas con el estado brasileño y velar por Marquim y Sartana, víctimas de una violenta redada policial en un boliche de Ceilandia. Queirós conjura ese acontecimiento no solo en el sentido de resarcir simbólicamente a las víctimas sino también de mostrar que en ese lugar la pasaban realmente bien. La película está plagada de música, extraordinaria en más de un sentido, que funciona como pintura de esa época y se relaciona con el presente de los personajes. Claro que los amigos tienen una tarea común que es básicamente destruir Brasilia. "���&����������������&���#�������������������������� ����¢

CinéfiloEl placer por el cine produce cosas extrañas. ������� es una de ellas y tiene la forma de una revista. Mientras se pregunta que será el cine, ������� va en busca de textos originales y libres, que estén vivos como sus redactores, que estén escritos con compromiso pero también con humor. Que ese humor sea bueno o malo ya dependerá de las películas.������� es una revista producida en la ciudad de Córdoba pero tiene amigos y colaboradores en varias partes del mundo. ,��/�££���� �����]��#]��£������£

Adirley Queirós | Brasil, 2014 | 93’

BRANCO SAI. PRETO FICA X CINÉFILO

11

FESTIFREAK EXPANDIDO

76

FESTIFREAK EXPANDIDO

Graciela Taquini

Cuando me invitan a participar este año en el Festival Festifreak pienso en mostrar algunos trabajos que son piezas que narran momentos de mi biografía. ROLES, un hito de 1988, el primer autorretrato performático en video de la historia del arte argentino, ópera prima donde sin demasiada conciencia trabajo con motivos y formatos contemporáneos: la huella de lunares, cicatrices, arrugas, lágrimas en mi cara, la identidad de los nombres y las imágenes de archivo cortando un plano secuencia. En diálogo, FIN DEL MUNDO un �������� ��@����� ��� �������� ��!�� �� ���� #����� ����más cerca que nunca, y un homenaje a mi maestro Héctor Schenone y su visión del Barroco. ROTA es una instalación sonora a la manera de un culebrón, donde surge no sólo el reciclado de los despojos de la tecnología, sino la poética de la obsolescencia realizada ��� ��� /����� ��� ��}���@�� ��� #�� �������� �������+� !�enmarcado con mi retiro muy próximo. De alguna manera, EL MUNDO DE es una mirada a mi pasado fuera de la ventana, mi casa natal pero desde otro lado. LO SUBLIME/BANAL sigue siendo una experiencia gozosa de un encuentro maravilloso que parece ���@�]����CADAVERES, Sísifo, Borges, Cortázar o Evita son citas de experiencias personales. Mi ultima obra, la instalación multimedia DESTINO, plantea cómo el arte abre interrogantes y contradicciones, y su eje podría ser la pregunta, ¿qué hay entre los unos y los ceros?Toda mi obra se basa en mis experiencias de vida, recorre mi cuerpo y mi memoria y aspira a lo universal.

GRACIELA TAQUINI: ARTE-VIDA-VIDA-ARTE

ROLES Video Monocanal | Color | 1988 | 2’50’’

ROTA Instalación sonora, medidas: 2 x 1.5 ms | 2010

77

De paréntesis, puntos suspensivos y signos de interrogación ha tenido que servirse este (aparente) binomio. �$���� �������� ������ �� ����cada una de estas dimensiones? ¿Demarcar con precisión sus límites? ¿Estabilizar los modos de sus relaciones? Afortunadamente, sus vínculos continúan siendo dominio de lo improbable, y son precisamente esos espacios los que provocan la apasionada experimentación de artistas como Graciela Taquini. La selección de obras para esta exhibición inquieta sobre estas preguntas, desplegando un mapa posible de videos e instalaciones que recorren más de 20 años de su trabajo a la vez que, con irrereverencia, desafía las cronologías. Las potencias que se implican en esta apuesta curatorial consisten, entre otras, en procurar el tesoro que prometen los diálogos inesperados. En Cadáveres como en Rota, a partir de la transmutación de vivencias y experiencias que suponen la potestad de lo privado, hacia el territorio de los imaginarios colectivos; en Lo sublime/banal y El mundo de�+�llevando esta misma idea aún más lejos, al incorporar el componente indiscernible del documental, la ���@�+� ��� ���������� !� ��� ���@������que encierra toda representación; y en Roles y Fin del Mundo, haciendo

explícito el componente performático que, sin dejar de estar presente en los anteriores trabajos como un eje transversal, se encarna aquí entre el cuerpo de la autora y otro(s) cuerpo(s) que no dejan de asumir el vigor de la primera persona (contando con la polifonía de las referencias a otras voces como Julio Cortázar, Andrew Wyeth, Tristán Bauer, Alan Parker o Néstor Perlongher, y la colaboración con otras artistas, como Natalia Rizzo y Daniela Muttis). La propuesta de llevar estas obras a la sala del MACLA - Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano-, redobla la apuesta que provocan estas zonas difusas: la posibilidad de experimentar imágenes y sonidos que habitan un espacio (¿lugares, entonces?), convida a diversas experiencias espectatoriales (físicas, emocionales, intelectuales) y, por ende, a varios ejercicios de memoria y de imaginación. (Ex)poner la propia biografía como alimento de una nueva mirada; hacer de la experiencia estética otro modo de explorar el mundo. ¿Acaso no es en los momentos de incerteza cuando nos reconocemos más vivos?

“O mejor, descubrir lo que no se había visto, lo que no se esperaba, lo que no se imaginaba. Pero cómo poner ejemplos: no es lo que se había venido enumerando a lo largo del tiempo dentro del abanico de sorpresas o maravillas de este mundo; no es ni lo grandioso, ni lo impresionante; ni siquiera es lo extranjero forzosamente: al contrario, sería más bien lo familiar recobrado, el espacio fraternal…”Georges Perec, Especies de Espacios.

ARTE (Y) VIDA…VIDA (O) ARTE…

CADAVERES Video Monocanal - Color | 2005 | 4’

LO SUBLIME/BANAL Video Monocanal - color 2004 | 11’

EL MUNDO DE Video Monocanal - Color2011 | 1’

FIN DEL MUNDO Video Stándar - Color Stéreo 2012 | 1’ 25’’

Mariela CantúSeptiembre 2015

PRODUCTORA EJECUTIVA, Marcela Andino | RECORRIDO INAUGURAL MARIA DE LOS ANGELES DE RUEDA, Fabiana Gallegos PRODUCCION, Festifreak + MACLA. Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata CON EL APOYO DE UNIVERSIDAD MAIMONIDES

78

FESTIFREAK EXPANDIDO

Flor deriva por una ciudad que no conoce y va interceptando personas en el camino. Pregunta sobre sus experiencias y recorridos, quiere saber sobre ellas y sus modos de habitar la ciudad. Por último, pide de regalo un movimiento como relato del cuerpo. Mínimo Común en principio, es eso. Una acumulación de todos los relatos y movimientos que Flor fue recolectando en sus derivas platenses. Dice Michel De Certeau que todo relato es relato de un viaje, una práctica del espacio. Relato, espacio y movimiento sugieren el itinerario para aproximarse a esa experiencia ¿Cómo practicamos nuestro espacio cotidiano? ¿Qué percepción tenemos de nuestro entorno? Flor Firvida sostiene que todo eso anida en la memoria de nuestros cuerpos, se insinúa en ellos. Por eso los registra en un trabajo minucioso para luego leerlos como un texto. Entonces la pregunta se invierte y en lugar

de indagar sobre los modos en que experimentamos la ciudad nos empezamos a preguntar por las formas en que la ciudad nos atraviesa. ¿Qué hay de común en cada uno de esos cuerpos y esos movimientos? ¿Y qué de diferente? ¿Qué cosas de la ciudad revelan? y ¿Cómo leerlos? ¿Cómo fuente, testimonio, huella? Hay una búsqueda, como una poética de la insistencia, en el registro y la repetición de ese momento efímero. Hay algo en el cuerpo de Flor, que toma y retoma cada gesto regalado, develando su potencia performática. Cada movimiento de cada cuerpo, ����������+�������+���������+����������6��!�}�!���������coreografía inesperada. Que describe un espacio y un relato posible, de una ciudad, La Plata, como cualquier otra.

MÍNIMO COMÚN. Indagación geo-coreográfica

Flor Firvida | Videoinstalación | 2015

Alicia ValenteSeptiembre 2015

79

Mariano Llinás dio en 2014 un curso en la Universidad Di Tella para todos aquellos interesados ��� ������� ��� ����������� �� ������� ���� ����� ��������películas que no dependieran de su exhibición en las salas cerradas y que se proyectaran, en cambio, en las pantallas de los espacios públicos, a estas películas las llamó Neomurales.El Neomuralismo produce películas de una forma ����#������ ��� ��>������� �� ��� ~��� �� ������� ��las salas de cine convencionales, son de duración variable, no tienen argumento, ni dramaturgia, ni nada que conecte al cine con la literatura, tampoco son imágenes contemplativas ni conceptuales, ni pueden ser material de instalaciones. Pero atraen a los espectadores, narran sin proponérselo y cada plano tiene interés en sí mismo, como en las películas de los hermanos Lumière.

NEOMURALISMO

80

FESTIFREAK EXPANDIDO

Una sala como una caja oscura. Imágenes de una mujer rubia acompañadas de frases inconclusas que resuenan e inundan todo el espacio. Datos fragmentados en diversas pantallas que en su recorrido nos proponen la reconstrucción de un tiempo pasado. A través de las distintas instancias que componen la instalación, y partiendo de la búsqueda del archivo familiar, Catalina Sosa construye toda una maquinaria �������#�����!���������]������������� ���@�¥�������importa. El intersticio en el espejo no da respuestas, pero sí construye a través de un espacio cálido y doméstico, la historia de una mujer y de toda una familia, indagando en los misterios que su historia propone.

Como un diario íntimo abierto al espectador, las incógnitas y las anécdotas de la artista se vuelven universales ¿Hasta qué punto nuestros recuerdos son vivencias reales? ¿No será acaso todo una construcción? Nuestra identidad se va forjando en ese proceso imaginario y a veces la historia familiar se convierte en obra también para conocernos a nosotros mismos.

Catalina Sosa | Instalación audiovisual | 2015

EL INTERSTICIO EN EL ESPEJO

11

LAS MUSICALIZADAS

82

LAS MUSICALIZADAS

Esta joya del cine mudo, también conocida como La última carcajada, narra cómo el portero de un lujoso hotel, un anciano orgulloso de su trabajo y respetado por todos, por su edad, es bruscamente degradado a encargado de baño. Privado de su antiguo puesto, y del uniforme que lo enorgullecía, intenta ocultar su nueva condición, aunque no puede evitar que su vida se desmorone lentamente.

Cuatro jóvenes reunidos con la idea de componer una pieza musical original para la película Der Letze Mann de Murnau. Fragma proviene de fragmentos: sonidos reunidos en mentes y computadoras que pretenden trascender el mundo virtual asociándose con la intención de componer una obra. Su música combina elementos del rock y la electrónica; exploran lo progresivo !� ��/���#�����+� ���� ��}������� ��� ������ ��#��Radiohead o Boards of Canada.

DER LETZTE MANNFRAGMAFriedrich Wilhelm Murnau Alemania, 1924 | 87’

FRAGMA VS DER LETZTE MANN

Bienvenidos a la sección más sonante del festival. Las musicalizadas en vivo. Siete películas mudas buscan deslumbrar al público. Vestidas de ocasión con nuevas bandas sonoras que, confección de grandes músicos, lucirán una vez más sus hermosos trucos en las pantallas de nuestra ciudad. En estas galas saludamos especialmente a los sellos independientes, quienes suman esfuerzos en coproducción con nuestro equipo. A estos silenciosos trabajadores que descubren para nosotros las músicas de nuestros barrios, como a los músicos que empeñaron sus almas en crearla. Muchas gracias y buen show. A ustedes nuevamente bienvenidos. ¡Qué noche Murnau!

83

Genuine, chamán de su tribu, es raptada por una tribu rival y vendida en el mercado negro de esclavos. Allí, es comprada por un anciano millonario quien la tendrá encerrada en una jaula hasta que un joven barbero lo descubre.

^����^��������������������� ���!��������������artistas autogestionado, creado en los primeros días de enero de 2012 en la localidad de City Bell. A la fecha lleva editados más de 25 discos. Además, el sello se dedica a la grabación, producción y

desarrollo de ediciones físicas y digitales, difusión de los artistas del catálogo, producción de material fílmico y multimedia, y realización de eventos, entre otros. www.dicediscos.com.ar

Polychrome Fantasy, de Norman McLaren (1935), Spirals, de Oskar Fischinger (1926), Symphonie Diagonale, de Viking Eggeling (1924), Opus 1, de Walter Ruttmann (1921), Tusalava, de Len Lye (1929), Le Retour à la raison, de Man Ray (1923), Étude cinégraphique sur une arabesque, de Germaine Dulac (1929), Filmstudie, Hans Richter (1926) y Early Abstractions, de Harry Smith (1946-57).

Electronados es un grupo de improvisación libre formado por Matías Zabaljáuregui (Pérez), Martín Lambert (Pérez) y Gastón Le (Un Planeta). En cada presentación la banda suma integrantes invitados para formar diferentes combos sonoros. La música de Electronados se modela según las fuentes sonoras, la situación arquitectónica, climática, física y emocional del día que se presenten. Para esta ocasión, se sumarán a Electronados, Alejandro Ribot y Gustano Caccavo (Villelisa).

El Desamble, es un ensamble que tiene como premisa la exploración lúdica de la música en relación con los demás lenguajes, la construcción de un espacio en el que se exploren diversas técnicas, géneros y propuestas estéticas, y que reúna tanto “lo popular” como “lo académico”. El Desamble son Darío Benbassat (violín y guitarra eléctrica), Francisco Ebarlin (guitarra clásica), José &���� ���5���������������+��,�������+�$����%�����5�������+�"������ %������ 5}����� ��������� !� ^������ %������ � 5/����+�teclados y dirección).

GENUINE, A TALE OF A VAMPIRE

CORTOS EXPERIMENTALES

ELECTRONADOS

EL DESAMBLE

Robert Weine | Alemania, 1920 | 44’

Programa de cortometrajes silentes.VV. AA | 83’

DICE DISCOS

ELECTRONADOS VS GENUINE

EL DESAMBLE VS CORTOS EXPERIMENTALES

84

z

LAS MUSICALIZADAS

El joven Harold se muda a la gran ciudad en busca de un futuro mejor; desde allí se la pasa escribiendo cartas a su novia dónde le cuenta acerca de todas sus hazañas. Los problemas comenzarán cuando ella decida visitarlo y comience a descubrir que aquellos logros no eran tales. El hombre mosca es la obra más importante protagonizada por el comediante Harold Lloyd.

Letty, una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. El director sueco Victor Sjöström, luego mítico protagonista de “Smultronstället” (Fresas salvajes, 1957), emigrado por entonces a los Estados Unidos, dirigió, bajo duras condiciones en el desierto del Mojave, este duro y magistral melodrama, obra clave indiscutible del cine mudo.

Los Viernes es un grupo indie-rock de la ciudad de La �����]�����������������/�����������������}�������que van desde la new wave ochentera hasta el rock nacional. Está conformada por Fausti Sagasti en baterías y voz, Buki Cardelino (Camión) en bajo y voz, Santiago Nogueira en guitarras y voz, y Yaz Huenchuman (Joyaz) en sintetizadores y voz. Estrenando formación con Buki, van a sorprendernos con un formato diferente experimentando con sonidos procesados y partes instrumentales, algo atípico para la banda.

Temporada de tormentas, banda de Haedo, que nace en el 2010. Construyeron un concepto relacionado con el espacio y el tiempo, la amistad, el amor y los viajes, las lejanías y las perdidas, el encontrarse con paisajes nuevos, los cambios. TDT son Ignacio Castillo (guitarra y voz), Fernando Vega Rodríguez (guitarra y voz), Claus Hesse (guitarra y voz), Julieta Limia (bajo), Luis Zunino (batería) y Alonso Romeo (sintetizadores, percusión y voz).

SAFETY LAST

THE WIND

LOS VIERNES

TEMPORADA DE TORMENTAS

Fred C. Newmeyer, Sam Taylor EE.UU. ,1923 | 77’

Victor Sjöström |EE.UU., 1928|95’

LOS VIERNES VS SAFETY LAST

TEMPORADA DE TORMENTAS VS THE WIND

85

Hutter y su mujer Ellen son un joven matrimonio que vive en la ciudad de Wisborg en el año 1838, un día un agente inmobiliario llamado Knock envía a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de ���� �������������+��������6���������������������]�̂ �������el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde.

Fuego Amigo Discos es un sello independiente con base en el conurbano bonaerense y destino de cualquier lugar. Nace como tantos en la tradición de las necesidades melómanas y en la debilidad por las pequeñas grandes canciones. De su nacimiento en el 2010 a ésta parte, ha editado 95 trabajos, obras del presente pensando

siempre en el porvenir. El sello se propone un avanzada en la que la música acceda a todos y todos puedan acceder a ella. Dirigido por Mariano de los Ríos y Fernando Graneros, el sello obra en sus propios términos y avanza, difunde, produce eventos tanto en Buenos Aires como en el resto del país. www.fuegoamigodiscos.com.ar

Realizado entre los años 1975 y 1982, Koyaanisqatsi (primera parte de lo que se convertiría en una trilogía junto a Powaqqatsi, 1988 y Naqoyqatsi, 2002) es un ����#������ ~��� ��}�6�� ��� �����@�� ������ ��� #�����obligados a convivir: por un lado, el de la vida de los hombres en sociedad, la vida urbana y occidental, rodeado de tecnología, ciencia y consumismo; por el otro, el de la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra.

Bosques es música mutante concebida para explorar nuevas dimensiones. El sonido como un territorio vivo �����/���@�]���#����������� ����������+�>�����/�����+�psicodelia y canción. Bosques son: Juan Cruz, Entidad Animada, Esteban, Toni.

Central Eléctrica Discos es un sello musical, que funciona como antena emisora y receptora de proyectos musicales relacionados con la música electrónica independiente argentina. Es parte de un proyecto más amplio y multimedial llamado Circo Eléctrico. La ejecución estará a cargo de varios artistas del sello; Patokai, Diego Jacket y Chico Ninguno, entre otros. Además de la colaboración especial de Paquito Salazar. Bailen Bots! www.circoelectrico.com

NOSFERATU

KOYAANISQATSI, LIFE OUT OF BALLANCE.

BOSQUES

CENTRAL ELECTRICA

Friedrich Wilhelm Murnau | Alemania, 1922 | 91’

Godfrey Reggio | EE. UU., 1982 | 87’

FUEGO AMIGO

BOSQUES VS NOSFERATU

CENTRAL ELECTRICA VS KOYAANISQATSI