Catálogo - Pablo Atchugarry

5/23/2018 Catlogo - Pablo Atchugarry

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A JOURNEY THROUGH MATTER

ATCHUGARRY

P A B L O

A VIAJEM PELA MATRIA


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Este catlogo foi publicado por ocasio da exposio

"Pablo Atchugarry: A viajem pela Matria", organizado

pelo MUBE, So Paulo, julho de 2014 / This catalogue

has been published on the occasion of the exhibition

"Pablo Atchugarry: A journey through matter" organized by

MUBE, So Paulo, July 2014.

Publication copyright

2014 Fundacin Pablo Atchugarry

www.fundacionpabloatchugarry.org

[email protected]

Telefax: +598 42 77 55 63. Ruta 104 - Km. 4.5

Manantiales, Maldonado, Uruguay. C.P. 20003

ISBN: 000-0-0000000-0-0

Coordinao/ CoordinationSilvana Neme

Co-realizao/ Co-realizationYael Steiner

Testos/ TextsJorge Landmann

Victor Brecheret Filho

Agnaldo Farias

Yael SteinerMaria Lucia Montes - Gilberto Habib Oliveira

Desenho/ DesignAnabella Corsi

Fotografia/ PhotographyArchivo Pablo Atchugarry; Aurelio Amendola; Bruno

Cortese; Daniele Cortese; Oscar Insua; Lorena Larriestra;

Ferruccio Musitelli; Josh Nefsky; Carlos Pazos; Claudio

Sambinelly; Nicols Vidal

Traduo/ TranslationCaleidos Translations SL

Gavin Adams

Impreso/ PrintedGrfica Mosca, Uruguay

Depsito legal N 000.000

Reproduo reservada do contedo proibido. Todos osdireitos reservados. / Reproduction of contents prohibitedAll rights reserved.

Nenhuma parte deste livro pode ser reproduzida ou ser

transmitida em qualquer forma ou formato ou para qualquermdia eletrnica, mecnico ou outra sem a autorizao

prvia dos proprietrios do livro, de qualquer direito de

propriedade intelectual e do editor. / No part of this book

may be reproduced or transmited in any form or format or

by any electronic, mechanical or other medium without

the prior authorisation of the owners of the book itself, of

any intellectual property rights and of the publisher.

Agradeimentos /Acknowledgments:

Luca Massimo Barbero, Till-Holger Borchert,

Victor Brecheret Filho, Eric Bryant, Luciano Caprile,

Luciano Caramel, Carol Damian, Raffaele De Grada,

Willem Elias, Agnaldo Farias, Jonathan Goodman,

Jorge Landmann, David Lee, Maria Lucia Montes,

Gilberto Habib Oliveira, Carlo Pirovano, Ugo Ronfani,

Julio Mara Sanguinetti, Edward Lucie-Smith, Yael Steiner.


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MUSEU BRASILEIRO DA ESCULTURA | So Paulo, Brasil

24 de Julho ao 21 de Setembro do 2014.

ATCHUGARRY

P A B L O

A JOURNEY THROUGH MATTER

A VIAJEM PELA MATRIA


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Diretor PresidentePresident DirectorJorge Frederico Magnus LandmannDiretora Administrativo FinanceiraManagement and Financial DirectorEmiliana Elias

Diretora JurdicaLegal DirectorMrcia Regina Bull

Diretor de Relaes InstitucionaisDirector of Institucional RelationsOlvio Guedes

Assessora da PresidnciaAdvisor to the PresidencyMaria Lcia Junqueira

AdministradorAdministratorRoberto SoleraAssistente FinanceiroFinancial AssistantMauro Mendes

Assistente AdministrativoAdministrative AssistantGeovani Benites

Coordenador CursosCourses CoordinatorCildo Oliveira

SecretriaSecretaryNathalia Bevilacqua Aguiar

Comit CuratorialCuratorial CommitteeClara PerinoOlvio GuedesSabina de Libman

Coordenador de ExposiesExhibitions CoordinatorRenato Sass

Coordenador EducativoEducation CoordinatorMurilo KammerAssistente de ProduoProduction AssistantHeloise SegniniEquipe EducativoEducative TeamAlessandra IrioJacqueline Aguiar CardosoJuliana Ferreira da LuzLucas ArgelloThiago Tgui Gallina

Assessora de Projetos CulturaisCultural Projects AdvisorKaren Alcantarilla

Comunicao VisualVisual CommunicationDavid Mota

Assistente ExternoExternal AssistantRicardo Osvaldo Francisco da Silva

Coordenador MontagemAssembly CoordinatorWilton RodriguesEquipe MontagemAssembly TeamAlex SouzaEdmilton dos SantosEmerson Nascimento da SilvaJos Geraldo GomesTiago Erivelton de Oliveira

Equipe SeguranaSecurity TeamDorgival de SantanaEdson Nascimento dos SantosLuiz Carlos Moreira TeodoroRaimundo dos Santos

Diretor PresidentePresident DirectorVictor Brecheret Filho

Diretor Vice-PresidenteVice President DirectorCid Brecheret

Diretora SecretriaOperational directorMaria Lucia Junqueira

Diretor AdministrativoAdministrative DirectorFernando Brecheret

Diretora TesoureiraTreasury DirectorDalmcia Arajo de Arruda Campos

Diretora de projetosProject DirectorAna Maria Gonalves

Exposio A VIAJEM PELA MATRIAExhibition A JOURNEY THROUGH THE MATTER

RealizaoRealizationMuseu Brasileiro da Escultura MuBEInstituto Victor BrecheretFundacin Pablo Atchugarry

CuradoriaCurationMaria Lucia MontesGilberto Habib Oliveira

TextosTextsMaria Lucia MontesGilberto Habib Oliveira

Coordenao GeralGeneral CoordinationCid Brecheret

Produo ExecutivaExecutive Production

Arte sobre ArteMaria Clara Grivel Bertan Perino

CenografiaScenographyLeonardo Noguez Sanabria

MUSEU BRASILEIRO DA ESCULTURA

Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de So Paulo, Secretaria de Estado e Cultura, Programa de Ao Cultural 2014


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12 PABLO ATCHUGARRYAgnaldo Farias

12 PABLO ATCHUGARRY E SEUS SILNCIOS PS CONTEMPORNEOS /PABLO ATCHUGARRY

AND HIS POST CONTEMPORARY SILENCE

Yael Steiner

12 O MANDATO DA PEDRA /THE STONES MANDATE Gilberto Habib Oliveira e Maria Lucia Montes

12 PROCESSO CRIATIVO/ CREATIVE PROCESS

12 OBRAS MONUMENTAIS/ MONUMENTAL WORKS

12 OBRAS /PLATES

12 ANTOLOGIA CRTICA / CRITICAL ANTHOLOGY

Raffaele De Grada[ 1992, 1993 ] Willem Elias[ 1998 ] Luciano Caprile [ 1999 ]

Ugo Ronfani[ 2001 ] Julio Mara Sanguinetti[ 2001 ] Luciano Caramel[ 2003 ]

Carol Damian[ 2005 ] Till-Holger Borchert[ 2006 ] Luca Massimo Barbero[ 2007 ] Edward Lucie-Smith[ 2010 ] Jonathan Goodman[ 2011 ] David Lee[ 2012 ] Eric Bryant[ 2013 ] Carlo Pirovano[ 2013 ] Luciano Caprile[ 2014 ]

212 FUNDAO/ FOUNDATION

212 BIOGRAFA/ BIOGRAPHY

212 EXIBIES/ EXHIBITIONS

212 BIBLIOGRAFA / BIBLIOGRAPHY

CONTEDO

CONTENTS


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Years ago I met and fell in love with the work of

Pablo Atchugarry.

Pablo made a name for himself, while still young,

as a plastic artist, known for the creation of his own

line of marble sculptures, so light and delicate that

they appeared to be sculpted from paper.

Te new frontier of the world of sculptures, in

general terms, is a far cry from the difficult work

of hard stone sculpture. Without multiple parts,

carving single pieces, in the ancient manner of clas-

sic Greek art; admirable and pure works of art, likethose of the classic legacy.

Te admirable harmony, which enraptures us

as we face his sculptures, enhances the value of our

environment. Tey adorn the surroundings where

they are exhibited, with beauty and perfection,

bringing nostalgia of when the sculptor had time to

perpetrate his art in stone.

Pablo takes the rough stone from a piece of the

mountain and gives back to the world a piece of na-

ture perfected as few contemporary ones are. Withgreat sensitivity in its lines, which gently elevate us

up into the heavens, he produces voids in the mar-

ble, elegantly lending form to the outlines, which

are accomplished to remain for eternity.

oday, Pablo has achieved his deserved position

as one of the principal sculptors of the world.

He was born in Uruguay, a small country, but

which has given the world many talents, far beyond

its size. Spread throughout Uruguay, in public plac-

es, we see his art in high relief, forged in stone, metal

and cement, created since the 1970s.

From there to the world, treading a path of ardu-

ous work, he conquered recognition, first in Italy,

and later spreading through Europe and the world.

My admiration for Pablo and his wife Silvana

transcends his art. With their personal resources, this

couple erected a spacious cultural centre at Puntadel Este, a legacy for their country and humanity.

Te park displays sculptures of many international

artists and the museum also offers exhibitions for

renowned artists as well as emerging new talent.

Apart from being a sculptor Pablo Atchugarry is also

a great patron of the arts.

Te MuBE is proud to have the opportunity to

show this one, the most important exhibition of his

life, so close to his motherland.

Jorge Frederico Landmann

PresidentBrazilian Museum of Sculpture


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H anos conheci e me apaixonei pelo trabalho de Pablo Atchugarry.

Pablo firmou-se, ainda jovem, como um artista plstico, caracterizado pela criao de sua prpria

linha de esculturas em mrmore, to leves e delicadas, que parecem esculpidas em papel.

A nova fronteira do mundo de esculturas, em termos gerais, est longe do difcil trabalho do escul-

pir em pedra dura. Sem mltiplos, talhando peas nicas, nos moldes da antiga arte clssica grega;

obras admirveis e puras, como as do legado clssico.

A admirvel harmonia, que nos cerca frente s suas esculturas, valorizam o nosso ambiente. Ves-

tem o redor de onde so expostas, com beleza e perfeio, trazendo nostalgia de quando o escultor

tinha tempo para perpetrar a sua arte em pedra.

Pablo tira a pedra bruta de um pedao da montanha e devolve ao mundo um pedao da natureza

aperfeioada como poucos contemporneos. Com muita sensibilidade nas suas linhas, que nos ele-

vam suavemente para o cu, produz vazios no mrmore, dando forma aos traados com elegncia,

que vo se concretando para permanecerem na eternidade.

Hoje, Pablo alcanou o merecido lugar como um dos principais escultores do mundo.

Nasceu no Uruguai, pas pequeno, mas que deu ao mundo grandes talentos, muito alm do seu

tamanho. Espalhados pelo Uruguai, em locais pblicos, vemos sua arte em alto relevo, forjada em

pedra, metal e cimento, j na dcada de 1970.

De l para o mundo, caminhando sobre o rduo trabalho, conquistou o reconhecimento, primeiro

na Itlia, depois se espalhando pela Europa e o mundo.

Minha admirao pelo Pablo e sua esposa Silvana, transcende a sua arte, com seus recursos

pessoais o casal ergueu um amplo centro cultural em Punta del Leste, um legado para seu pas e

a humanidade. O parque acolhe esculturas de muitos artistas internacionais, o museu proporciona

tambm exposies para artistas consagrados bem como novos talentos. Alm de escultor Pablo

Atchugarry um grande mecenas.

O MuBE orgulha-se em poder exibir esta, que a mais importante mostra da sua vida, to prxima

a sua terra me.

Jorge Frederico Landmann

Presidente

Museu Brasileiro da Escultura


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Since its creation in 1999, the IVB Victor

Brecheret Institute has contributed to the diffusion

of art in Brazil by means of activities that link up

different artistic contexts and their multiple agents,

within and outside the country. Research, publica-

tions, exhibitions and institutional exchanges are

among the main actions undertaken in the course

this trajectory, as the Institute seeks to to keep up

with the enterprising spirit and the cosmopolitan

sensitivity of the artist Brecheret himself, whose

oeuvre, at once monumental and modern, persists

as a valuable example to the new generations.

Imbued with this open spirit of greatness be-

fore the world and art, the IVB offers a space for

the development of projects and actions, providing

a focus for the convergence of and dialogue between

producers, artists, curators, art experts and art lov-

ers, keeping alive an emblematic stance of Brecheret

himself, in tune with our contemporary world.

Amongst the most notorious of these convergen-

ces and historical continuities, amidst the multiplic-

ity of their expressions and such vast knowledge, it

is natural for us to be more sensitive to the affini-

ties of technique, languages and experiences more

deeply linked to the sculptural work of the author

of Monumento s Bandeiras. Pablo Atchugarry is,

no doubt, a happy encounter in this scenario. After

all, how many artistic trajectories could establish so

good a dialogue?

Te opportunity to bring over to MuBE a sig-

nificant set of works by one of the greatest sculp-

tors of our time, with his monumental poetry and

his unrivalled knowledge of marble, is a motive of

pride for the IVB and we hope it will be a source

of great satisfaction for the audiences in So Paulo.


PresidentVictor Brecheret Institut


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1Desde sua criao, em 1999, o IVB - Instituto Victor Brecheret tem contribudo para a divulgao

da arte no Brasil por meio de atividades que interligam diferentes contextos artsticos e seus mlti-

plos agentes, dentro e fora do pas. Pesquisas, publicaes, exposies e intercmbios institucionais

esto entre as aes que ganham maior destaque ao longo desta trajetria, buscando colocar-se

altura do esprito empreendedor e da sensibilidade cosmopolita do prprio artista Brecheret, cuja

obra, ao mesmo tempo monumental e moderna, perdura como exemplo valioso s novas geraes.

Imbudo deste esprito de abertura e grandeza frente ao mundo e arte, o IVB oferece um espao

para o desenvolvimento de projetos e aes como foco de convergncia e dilogo entre produtores,

artistas, curadores, pensadores e apreciadores da arte, mantendo viva uma postura emblemtica de

Brecheret em sintonia com a contemporaneidade.

Dos exemplos mais notrios destas convergncias e continuidades histricas, em meio multipli-

cidade de expresses e conhecimentos to vastos, natural estarmos mais sensveis s afinidades

tcnicas, de linguagens e experincias que se mostram profundamente ligadas obra escultrica do

autor do Monumento s Bandeiras. Pablo Atchugarry , sem dvida, um encontro feliz neste cenrio.

Afinal, quantas trajetrias artsticas poderiam dialogar to bem entre si?

A oportunidade de trazer ao MuBE um conjunto significativo de obras de um dos maiores escul-

tores de nosso tempo, com sua poesia monumental e seu inigualvel conhecimento do mrmore,

motivo de orgulho para o IVB e esperamos seja de enorme satisfao para o pblico de So Paulo.


PresidenteInstituto Victor Brecheret


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PABLOATCHUGARRY /A VIAJEM PELA MATRIA

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PABLO ATCHUGARRY

Agnaldo Farias

O prdio de concreto partido em volumes pris-

mticos e desencontrados que Paulo Mendes da

Rocha projetou para ser o Museu Brasileiro da Es-

cultura, parcialmente enterrado nas sombras que ele

produz ao avanar em nveis subterrneos s ruas

em cujo cruzamento a instituio est encravada,

ilumina-se com a exposio de Pablo Atchugarry,

mestre escultor que num ponto se diferencia dos

nossos escultores: o interesse em demonstrar a fe-

cundidade do mrmore, a pertinncia em explor-lo

persistentemente ainda hoje, num mundo cuja subs-

tncia perde espao para as imagens. Suas obras

-que nessa exposio, sobretudo na rea externa do

museu, tambm inclui obras realizadas em metal

e madeira-, tanto as maiores quanto as menores,

projetam-se para o alto como chamas e troncos su-

bitamente estancados, contrapondo-se a penumbra

e materialidade do concreto, e tambm ao p di-

reito baixo dos amplos ambientes produzidos pelas

paredes ortogonais.

O concreto das paredes do Mube, como cor-

rente entre os mais dignos exemplares da arqui-

tetura moderna brasileira, traz a marca das formas

de madeira. Parafraseando o poeta Joo Cabral de

Melo Neto em O ferrageiro de Carmona, o concretoliquefeito, como o ferro fundido do poema, sem

Te concrete building broken into prismatic and

divergent volumes which Paulo Mendes da Rocha

designed for the Brazilian Museum of Sculpture,

partially buried among the shade it produces as it

advances towards underground levels, below the

streets whose crossroads enclose the institution, is

illuminated with the exhibition of Pablo Atchugarry.

Tis master sculptor who, in one aspect, is different

from our sculptors: his interest in demonstrating the

fecundity of marble, his pertinence in persistently

exploring it even today, in a world whose substance

is losing its place to images. His works, which in

this exhibition, especially in the outdoor area of

the museum, also include pieces produced in metal

and wood, both large and small, project themselves

upwards as flames and trunks suddenly curtailed,

contrasting the penumbra with the materiality of

the concrete, as well as with the low ceilings of the

spacious atmospheres produced by the orthogonal

walls.

Te concrete of the walls of the MuBE, as is

current among the most notable examples of mod-

ern Brazilian architecture, carries the mark of the

wood forms. Paraphrasing the poet Joo Cabral de

Melo Neto in O ferrageiro de Carmona, the liquefiedconcrete, as the cast iron of the poem, yields eas-

ily / merely needing to be poured into the mould.

/ Tere is no blow dealt by an arm / and the face

to face with a forge. It is a curious coincidence to

receive the sculptures of master Atchugarry, a large

part of them conceived from the confrontation of(Pgina oposta / Opposite page)

Atchugarry, Lecco, 2013


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luta / s derram-lo na forma. / No h nele a

queda de brao / e o cara a cara de uma forja.

Curiosa coincidncia receber as esculturas de mes-

tre Atchugarry, grande parte delas nascida do con-

fronto das mos com pedra e madeira, da doma domaterial, do enfrentamento entre as mos armadas

com martelos, serras e cinzis. Escavar, escarificar,

cortar, gravar, talhar, cinzelar, perfurar, desgastar so

alguns dos verbos empregados na rotina do artista,

elenco que se amplia com a presena de esculturas

em metal, evocadoras de outras aes, instrumentos

e procedimentos.

Concentrando-se sobre as obras realizadas em

mrmore, por motivos que sero esclarecidos a se-

guir, vale pensar no modo como o artista opera face

a um material atravessado pelo peso da tradio,

cuja pureza, tenha ele a brancura caracterstica dos

blocos que ele vai buscar nas minas de Carrara, pre-

to, como possvel encontrar na Blgica, ou mesmo

o imprevisto tom rosado do mrmore portugus. O

ataque a todos eles d-se pela abertura de fendas,

frestas e fissuras, uma vontade de liberao das

sombras, da escurido que o material guarda em

seu interior, dos quais se apreende alguns rumores

sob a forma das ndoas suaves que atravessam as

superfcies cuidadosamente polidas, a coda de um

processo que comea violento mas que vai findando

com suavidade, passando do desgaste empreendido

pelo esmeril, a areao, o emprego de abrasivos su-

tis, aplicados com o apuro de carcias.

Os mestres da antiguidade trabalhavam sobre o

mrmore com a finalidade de garantir durabilidade

as construes, objetos ou imagens, estas arranca-

das do interior da matria. Sua imensa variao de

densidades foi, desde tempo remotos, compreen-

dida como matria de serventia mltipla, aplicada

a construes sem maiores detalhes at aquelas aserem esquadrinhadas pelos olhos, ponta dos dedos

e palma das mos. E, especialmente para estes tra-

balhos mais bem acabados, interessava o compor-

tamento sutil da epiderme do material, a mirade de

desenhos irregulares confeccionados pela natureza

pelas formidveis movimentaes tectnicas provo-

hands with stone and wood, from the taming of

the material, from the conflict among hands armed

with hammers, saws and chisels. Excavate, scarify,

cut, engrave, carve, chisel, perforate, wear down,

are some of the verbs used in the artists routine, a

range which is expanded with the presence of metal

sculptures, evocative of other actions, instruments

and procedures.

Concentrating on the works in marble, for rea-

sons that will be made clear below, it is worthwhile

thinking about how the artist operates when faced

with a material heavy with the weight of tradition

and purity, whether of the characteristic white-

ness of the blocks brought back from the Carrara

mines, black as can be found in Belgium, or even

the unexpected rosy tint of Portuguese marble. Te

attack made on all these marbles is made through

the opening of cracks, breaches and fissures, a desire

for freedom from the shadows, the darkness that the

material keeps inside itself, from which whispered

rumours are grasped in the form of gentle stains

crossing the carefully polished surfaces, the closing

statement of a process which begins with violence

but gradually ends gently, involving its wearing

down by a grinder, sanding, the use of abrasives, ap-

plied with the care of caresses.

Te masters of antiquity worked on marble for

the purpose of assuring the durability of their con-

structions, objects or images, wrenched from the

interior of the matter. Teir immense variation of

densities has been, since ancient times, compre-

hended as a material of multiple uses, applied to

constructions without any further details than those

set out by the eyes, fingertips and palms of hands.

And, especially for these more finely finished works,

(Pgina oposta / Opposite page)

Pablo em Carrara, Il Polvaccio, 2006.Pablo at Carrara, Il Polvaccio, 2006.


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cadora de esmagamentos e fuses, em condies de

presso e temperatura absolutamente singulares. A

memria desses processos, comuns em rochas me-

tamrficas como o mrmore, expressa-se nos gra-

fismos espraiados e difanos como as ondas quedesaparecem na beira da praia; traos ariscos como

raios ou leituras de encefalogramas; embaraados

como garatujas de crianas.

Impressiona a segurana e inventividade com

que Pablo Atchugarry lida com esses aspectos, quais

sejam, a espessura histrica da escultura, quaisquer

que sejam elas, mas com destaque ao mrmore e

s suas qualidades internas, compondo um feixe de

questes que ele amplia transpondo-o para o mbito

da madeira e do metal. Considerando o quanto ns,

brasileiros, somos pouco afeitos ao legado deixado

pelo mrmore, uma nova exposio desse artista em

nosso pas, sete anos aps sua primeira e significa-

tiva mostra, reveste-se de uma importncia singular.

No Brasil, a entrada em cena do Concretismo

e sua consabida averso ao carter manual do tra-

balho artstico, claramente expresso no manifesto

Ruptura, de 1952, seu prolongamento atravs do

Neo Concretismo, em verdade um desdobramento

algo traumtico e, quase em seguida, nos primei-

ros da dcada de 1960, a incorporao do objeto

em verses mais ou menos alinhadas ao dadasmo,

terminou abafando toda uma tradio escultrica de

grande lastro conceitual. No que se refere a essa tra-

dio, nosso contexto, por circunstncias particula-

res que no cabe comentar aqui, favoreceu o flores-

cimento de artistas ligados abstrao geomtrica,

como Amilcar de Castro e Franz Weismann, Lygia

Clark dos Bichos, entre outros. Claro est que outros

filiados a correntes expressivas, como Xico Stockin-

ger, Nicolas Vlavianos, Felcia Leirner e Abelardo da

Hora, mantiveram-se fortemente ativos embora suacontribuio no tenha sido to incisiva quanto a

dos seus colegas. O ponto em comum entre quase

todos eles, a exceo corre por conta de da Hora, era

o uso de ferro, madeira e outros materiais. Quanto

ao mrmore, o nico a cultiv-lo com requintes de

arteso foi Sergio Camargo, presena seminal em

what was interesting was the subtle behaviour of

the surface of the material, the myriad of irregular

designs created by nature, by the formidable tec-

tonic movements giving rise to crushing and melt-

ing, under absolutely unique conditions of pressure

and temperature. Te memory of these processes,

common in metamorphic rocks such as marble, is

expressed in the streaked and diaphanous patterns

similar to the waves disappearing at the edge of the

beach, rough lines reminiscent of rays or encepha-

logram records, the entangled scribbles of children.

Te self-assuredness and inventiveness with

which Pablo Atchugarry deals with these aspects is

impressive, whether the historic tradition of sculp-

ture, or anything else, but always highlighting mar-

ble and its internal qualities, composing a bundle of

issues which he expands, transposing it to the con-

text of wood and metal. Considering how very little

that we, the Brazilian, are accustomed to the legacy

left by marble, a new exhibition of this artist in our

country, seven years after his first and significant

show, is of an exceptional importance.

In Brazil, the entrance on stage of Concretismand

its well-known aversion to the manual character of

artistic work, clearly expressed in the Rupturemani-

fest of 1952, its extension through NeoConcretism,indeed a rather traumatic unfolding and, almost

immediately following, in the early 1960s, the in-

corporation of the object in versions more or less

aligned with Dadaism, ended up by stifling an en-

tire sculptural tradition of major conceptual foun-

dation. Regarding this tradition, our context, due to

particular circumstances that are beyond the scope

of our discussion herein, favoured the flourish-

ing of artists linked to geometric abstraction, such

as Amilcar de Castro and Franz Weismann, Lygia

Clark with her Bichos, among others. Of course,other followers of expressive currents, such as Xico

Stockinger, Nicolas Vlavianos, Felcia Leirner and

Abelardo da Hora, continued highly active although

their contribution was not as incisive as that of their

colleagues. Te point in common between almost

all of them, with the exception of Abelardo da Hora,


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nosso meio e cuja potica enraizada na abstrao

geomtrica de extrao Op, foi o elo de ligao para

aqueles, como Jos Resende e Tunga, que, poste-

riormente, estreitariam relaes com aArte Povera.

O trabalho com a pedra, mediado pela mo, foideixado de lado, situao estranha para um pas

como o nosso, que teve o privilgio de produzir o

escultor Aleijadinho, artista maior da Amrica Colo-

nial, nosso mais importante artista at meados do

sculo XX.

Por tudo isso que se pode dizer que j no era

sem tempo uma nova exposio de Pablo Atchugar-

ry, a importncia de sua lio sobre a arte como um

exerccio capaz de demonstrar a inesgotabilidade de

qualquer meio, qualquer que seja ele, mesmo a pe-

dra, sobretudo a pedra, sobretudo o mrmore, deeleio ancestral: fertilidade profunda e enigmtica,

a provar a fertilidade igualmente profunda e enigm-

tica da mente e gesto humanos. Segundo o ngulo

potico do mestre uruguaio, a pendulao entre fi-

gura e geometria no algo que se coloca, algo cuja

pertinncia esteja em discusso. Em seu lugar, Pablo

Atchugarry prope a sntese entre ambos, os cami-

nhos da mo bifurcados entre a obedincia men-

te e s idiossincrasias da matria, as lies que ela

generosamente oferece a quem lhe ousa enfrentar.

Pedra, madeira e metal, o artista prefere as es-

culturas verticais, escolha que revela o gosto por um

caminho clssico dado que a opo por esse vetor

tem o corpo humano como referncia direta. A ideia

de que somos seres verticais situados entre o cho

e o cu tendo por carga nosso prprio peso, a fora

da gravidade que tudo atrai, a comear por nossos

ossos, esclarece-se j no pilar arquitetnico, talvez

nas caritides, as figuras femininas que sustentam a

cobertura do Erectein, o pequeno templo prximo

do Partenn. certo que essas colunas so literais

na referncia a figura humana, o que quase nunca

acontece em arquitetura dado que nela o comum

referir-se a si prpria. J em escultura, assim como

na tradio do retrato pictrico, canonicamente

compostos em campos retangulares verticais, a per-

sistente recorrncia de figuras humanas de p no

was the use of iron, wood and other materials. As

regards marble, the only one to cultivate it with the

sophistication of a craftsman was Sergio Camargo,

a seminal presence in our environment and whose

poetry rooted in geometric abstraction of Op extrac-tion was a linkage point for those, like Jos Resende

and unga, who subsequently tightened their ties

withArte Povera.

Work with stone, measured by the hand, was

thrown aside, a strange situation for a country such

as ours, which had the privilege of producing the

sculptor Aleijadinho, the greatest artist of Colonial

America, our most important artist until the mid

twentieth century.

For all of these reasons, it can be said that was

high time for a new exhibition of Pablo Atchugarry.

Te importance of his lesson on art as an exercise

capable of demonstrating the inexhaustibility of

any medium, whatever it is, even stone, especially

stone, and above all marble, highly esteemed by our

ancestors: profound and enigmatic fertility, proving

the equally profound and enigmatic fertility of the

human mind and gesture. According to the poetic

angle of the Uruguayan master, the swinging be-

tween figure and geometry is not an issue, whose

pertinence is not placed in question. Instead, Pablo

Atchugarry proposes the synthesis of both, paths of

the hand aimed at both obedience to the mind and

the idiosyncrasies of the matter, the lessons which

he generously offers to those who dare to face him.

Stone, wood and metal, the artist prefers vertical

sculptures, a choice which reveals his taste towards

a classical path, since directly underling this angle

is the human body. Te idea that we are vertical,

situated between the ground and the skies, bur-

dened by our own weight, the force of gravity that

falls on everything, starting on our actual bones, is

well established in the architectural pillar, perhaps

in the caryatids, the female figures which support

the porch of the Erechtheion, the little temple close

to the Parthenon. It is clear that these columns are

literal in their reference to the human figure, which

almost never happens in architecture, which more


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deixa espao para dvidas. Assim, mesmo quando

Atchugarry prope esculturas aparentemente abstra-

tas, elas, por serem verticais, estabelecem uma re-

lao de especularidade com que se coloca frente a

elas. O corpo da obra contra o corpo do espectador.Como parte de sua estratgia de construo de

equivalncias entre seres to distintos, nossa ou-

sada verticalidade, nossa insubordinao contra o

apelo da terra para que voltemos a ela, atitude res-

ponsvel pelos nossos tropismos vacilantes, deslo-

camentos contnuos, sintomas de nossa instabilida-

de fsica e espiritual, da nossa nostalgia constitutiva,

como elogio a esse atrevimento, dizia, o artista extrai

a pedra do cho, coloca-a de p para romper sua

massa compacta, prop-la como forma mais ou me-

nos aberta, semelhantes a chamas bruxuleantes ou

troncos retorcidos de rvores, duas manifestaes

vitais plasmadas em modo calmo e que ele transpe

para o metal e a madeira.

Em coerncia com a gama de possibilidades que

atravessa nossos espritos to contraditrios, o artis-

ta realiza esculturas majestosas, hierticas, simtri-

cas, peas totmicas coesas, grvidas de certeza e

deciso. H tambm uma extensa famlia daquelas

compostas por partes que se vo desprendendo, e

aqui as esculturas metlicas se sobressaem, como

ptalas que se desabrocham ao passo em que se

elevam, chamas que se resolvem em lnguas ser-

pentinadas. Por fim, e para no se estender mais no

levantamento de uma potica que se desenvolve em

mltiplas direes, cumpre salientar as esculturas

que se resolvem em solues plcidas, corpos re-

costados, trespassados por outros vetores que no

s o vertical.

Para a consecuo de todas essas possibilidades,

o artista parte do enfrentamento da presena enfti-

ca da pedra e da madeira sob a luz, abrindo-lhes li-nhas de sombra. Parece responder aos bosquejos, s

cicatrizes desenhadas pelos movimentos tectnicos

acima mencionados ou aos ecos do crescimento que

a vida vegetal registra em nos corpos e que roam a

superfcie desses materiais como os rastros efmeros

deixados pelos peixes quando sobem em busca de

... o artista prefere asesculturas verticais, escolha

que revela o gosto por umcaminho clssico dado quea opo por esse vetortem o corpo humano comoreferncia direta.


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commonly refers to itself. However, in sculpture,

as in the tradition of picture portraits, canonically

composed of vertical rectangular fields, the persis-

tent recurrence of standing human leaves no room

for doubt. Tus, even when Atchugarry proposesapparently abstract sculptures, this art, due to be-

ing vertical, establishes a relationship of spectator-

ship which is placed before it. Te body of the work

against the body of the spectator.

As part of our strategy of construction of equiva-

lences between such different beings, to our daring

verticality, our insubordination against the call of

the earth to return to her, an attitude responsible for

our vacillating tropisms, continuous movements,

symptoms of our physical and spiritual instability,

our constitutive nostalgia, as praise to this audacity,

the artist extracts the stone from the earth, places it

upright to break its compact mass, redesign it in a

more or less open form, similar to quivering flames

or twisted tree trunks, two vital manifestations em-

bodied in a calm manner and which the artist trans-

fers to metal and wood.

Consistent with the range of possibilities open to

our enormously contradictory spirits, the artist cre-

ates sculptures which are majestic, hierocratic, sym-

metric, cohesive totemic pieces, pregnant with cer-

tainty and decision. Tere is also an extensive family

of them composed of parts which break away, and

this is where metallic sculptures stand out, as pet-

als unfolding as they rise upwards, flames which

are resolved in serpentine tongues. Finally, and so

as not to further extend this description of a poetry

which develops in many directions, it is important

to highlight the sculptures which are embodied in

placid solutions, lying bodies, crossed by other vec-

tors which are not only vertical.

In order to accomplish all these possibilities, theartist starts from the point of facing the emphatic

presence of the stone and wood under light, open-

ing them up with lines of shade. Tis appears to re-

spond to the outlines, the scars designed by the tec-

tonic movements mentioned above or to the echoes

recorded by vegetable life in bodies and which brush

Caritide, bronze, 2006.Caryatid, bronze, 2006.

...the artist prefers verticalsculptures, a choice which

reveals his taste towards a

classical path, since directly

underling this angle is the

human body.


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alimentos ou atrados pela claridade. O artista reage

a dureza da pedra e da madeira, a dureza ao modo

como a luz incide sobre eles, rasgando-lhes abismos

sucessivos, estreitos e insondveis, fazendo minar,

especialmente na superfcie do mrmore branco amisteriosa escurido que o habita. Em relao ao

mrmore, cumpre salientar que o uso do preto belga

no anula o exerccio, antes o agudiza, posto que

a densa escurido de sua pele acentua-se nas va-

las longilneas que cortam fundo sua carne. O preto

da pedra absorve a luz ao mesmo tempo em que

ameaa transbordar sobre ela um preto ainda mais

profundo, a fresta que atrai nosso olhar na busca v

de seu limite. O recurso a esses vincos no mrmore

portugus, com sua tonalidade rosada prpria aos

corpos juvenis, turva seu otimismo, prenuncia os

acontecimentos que os espera.

O conhecimento ntimo dessas matrias permi-

te a Pablo Atchugarry que ele as amolea, obriga

seus msculos a se distensionarem, repousem em

poses lassas. Sob seus instrumentos os cortes trans-

formam-se em dobras, planos inchados, prximos

e semelhantes mas nunca iguais. Pedra e madeira

so perfurados, interrompidos, organizados em tor-

no dos vazios que lhes so abertos. O mrmore e a

madeira respiram e a geometria, semeada nos dois,

com sua exatido quebrada pela resistncia de am-

bos aos ataques da mo, respira igualmente.

the surface of these materials like the ephemeral

ripples left by fish when they surface in search of

food or attracted by the light. Te artist reacts to

the hardness of the stone and wood, the hardness

of the way that the light falls on them, tearing opensuccessive, narrow and unfathomable abysses, en-

suring the mining, especially at the surface of white

marble, of the mysterious darkness which inhabits

it. Concerning marble, it should be noted that the

use of Belgian black marble does not annul the ex-

ercise, but rather sharpens it, since the dense dark-

ness of its skin is accentuated in the long narrow

trenches which cut deeply into its flesh. Te black of

the stone absorbs the light while at the same time an

even deeper black threatens to transcend it, a beam

which attracts our eyes in a vain search for its limit.

Te use of these lines in Portuguese marble, with

its rosy hues particular to youthful bodies, blurs its

optimism, as if omens of awaiting events.

His intimate knowledge of these matters enables

Pablo Atchugarry to soften them, forces his muscles

to distend, rest in relaxed poses. Under his instru-

ments, the cuts are transformed into folds, swollen

planes, close and similar but never the same. Stone

and wood are perforated, interrupted, organised

around voids which are opened up inside them. Te

marble and wood breathe and the geometry, planted

in the two, with its accuracy broken by the resistance

of both to the attacks of his hand, also breathes.


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(Pgina seguinte / Following page)

Ninho dos sonhos, 2013, detalhe.Nest of dreams, 2013, detail.


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Yael Steiner

Recm chegada de um encontro com Pablo

Atchugarry em sua casa, a cu aberto no seu ateli

que se funde a natureza, pude perceber a essncia

da matria no seu processo. O vnculo sagrado en-

tre artista e todos os elementos que se convertem

vo sendo esculpidos, no somente pela sua ins-

pirao criativa, mas pela sua inter-relao entre

matria e ser. Sua alma durante a realizao de

seu trabalho fica impressa nas obras imponentes

que vo surgindo, fundidas ao seu gnio criador.

Artista arteso, suas criaes emocionam. Des-

de o momento que entra em contato com o mr-

more bruto, Atchugarry evoca suas experincias

PABLO ATCHUGARRY E SEUS SILNCIOS PSCONTEMPORNEOS

PABLO ATCHUGARRY AND HIS POST CONTEMPORARY SILENCE

Recently back from an informal visit to Pablo in

his home, an open-air atelier integrated to the sur-

rounding nature.

Te essence of the material, the process and sa-

cred relationship between the artist and all the el-

ements that transmute and go into sculpting, not

only in a creative process on a real creation, and

comes up imposing, but merges with the artist and

prints his soul during the whole artistic creation,

from the moment that he chooses the raw marble, as

it goes through such an organic silence that results

in a work that can speak for itself.

Pablo will expose his process in Brazil this year,

and he intends to create a Real Lab, like a residence

where we can see him sculpting, where he can re-

ceive kids, adults, blind people, and all the public

with the respect and simplicity that are so particular

and at the same time that brings us closer to the

art in a constant process, something cyclic, organ-

ic, that results in surprise and where the shapes are

transformed into architecture that is almost divine.

Escultura em ferro, 2007, Manantiales, Uruguay.Iron sculpture, 2007, Manantiales, Uruguay.


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reais, passando por silncios orgnicos, por pro-

cessos artsticos que resultam em obras que falam.

Pablo expe este ano seus trabalhos no Brasil e

pretende criar um laboratrio real, uma casa onde

poderemos v-lo esculpir, onde receber crianas eadultos com o respeito e a simplicidade que lhes

so particulares. Alm de proporcionar essa con-

vivncia com todo publico, se dedicar tambm a

um projeto para deficientes visuais, investindo na

sensibilidade extrema desse grupo especial, doan-

do-lhes um campo de explorao sensorial para

que novas criaes e criadores possam nascer.

Ultrapassando nosso contato com seu mundo

artstico, Atchugarry nos convida a participar de

sua intimidade, onde podemos acompanhar suas

obras ainda desnudas que, aos poucos, vo ga-nhando alma, aroma, vo sendo desenhadas pelo

silencio e pela emoo desse tempo ps contem-

porneo onde habita Pablo Atchugarry. Uma expe-

rincia real, autntica e nica.

Pablo trabalhando a cu aberto, Manantiales, Uruguay.Pablo sculpting at open-air, Manantiales, Uruguay.

Pablo also invites us to share his privacy, where

we can see his work almost nakedly getting dressed

in shapes, soul, smell, silence and post contempo-

rary emotions, which only a real and authentic ex-

perience could evoke.


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La perla de la montaa(para Pablo Atchugarry)

Son como perlas, el mrmol y el artista.Al mundo vinieron por una justa y rara conformacin.Dolor de una herida resuelta en cicatriz.Sin igual,cada cual,no hay dos.

Vergenza de la Naturaleza, su descamino, su expurgo.Fluido visible de Su vana excentricidad.Lenta, sufrida, salvaje.Perversa belleza.Sutil excrecin.La perla y el mrmol.

El artista es la perla de los hombres.Creado en la Cultura a Su imagen y similitud.Aberracin titnica hecha escultor. Fruto del arduo impulso sentido en el alma.

Phidias, Michel y Atchugarry. Cmplices de la materia.As los ha creado la Naturaleza, Madre de las piedras y dems elementos.En cambio por cuidar de sus hijos a ellos confa misterios y conocimientos.Cautivos preceptores.

iene el escultor el conocimiento de la materia encadenada a su vida. De esta esclavitud, astuciosaestrategia engendrada por el arte siglos afuera, surgen miles de obras.Es este el cuerpo que mantiene vivo el espirito proprio del arte. Exo-cuerpo mantenido por la sangrey la respiracin del hombre artista. Razn de la bsqueda incesante emprendida por el arte hacia loshombres ms raros. As el arte les insufla sus almas, sin jams aplacar el hambre de encantamientocontenido en su interior, la llamada inspiracin. Destinndolos a devorar una montaa entera hasta el

trmino de sus vidas, sin que esta sea el trmino del arte.

Gilberto Habib OliveiraPunta del Este Mayo 2014


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The mountain's pearl(for Pablo Atchugarry)

Tey are like pearls, the marble and the artist.Tey came into this world due to a just and rare configurationPain of a wound turned into a scar.Peerless, each one, there's only one.

Shame of Nature, Its undoing, Its purge.Visible fluid of Its vain eccentricity.Slow, suffering, wild.Perverse beauty.Subtle secretion.

Pearl and marble.

Te artist is the pearl of men,Created in Culture to Its image and likeness.A titanic aberration made sculptor.Fruit of the arduous impulse felt in the soul.

Phidias, Michel and Atchugarry. Accomplices of matter.Tus were they created by Nature, Mother of stones and of the other elements.In exchange, looking after its children, It trusts them with mysteries and knowledge.Captive preceptors.

Te sculptor holds the knowledge of matter chained to his life. From this slavery, wily strategy engenderedby art throughout the centuries, thousands of art pieces emerge.Tis is the body that keeps alive the very spirit of art. Exo-body kept by the blood and breath of the artist man.Reason of the incessant search undertaken by art within the most rare men.Tus art breathes into their souls, never placating the hunger for enchantment contained within, theso-called inspiration.Fating them to devour a whole mountain till the end of their lives, without it being the end of art.

Gilberto Habib OliveiraPunta del Este May 2014


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CURADORES

O MANDATO DA PEDRA

THE STONES MANDATE

No preciso ensinar ao ser humano o encan-

tamento do sonho. J em sua infncia, convocando

a seu servio a imaginao, o sonho no conhece

fronteiras que o separem daquilo que, s mais tar-

de, o homem aprender a chamar de realidade. Um

faz de conta da ordem da magia a senha que o

autoriza a ganhar asas e alar voo, fazendo de um

punhado de areia mida beira-mar um castelo,

morada de cavaleiros e princesas, e transformando

qualquer basto em ginete encantado para permitir-

-lhe galopar ao lado deles. assim que o homem

d expresso ao poder de criao que lhe prprio

e o torna distinto dos demais, entre as criaturas da

natureza. Filho da cultura e da vida social, estas, no

entanto, acabaro por lhe impor distines, interdi-

tos e limites, que aos poucos faro minguar e por fim

estancar-se esse inato impulso criativo.

Criar, ento, deixa de ser um dom da natureza

para tornar-se uma conquista da cultura. Paciente

conquista, que requer persistncia, trabalho e co-

nhecimento para chegar ao domnio tcnico dos ma-

teriais e instrumentos que permitam ao criador dar

forma concreta ao que nele palpita como anseio por

uma realidade confusamente antevista e o impele

ao. A isso chamamos arte.Para Pablo Atchugarry, no ter sido sem conse-

quncias o ambiente no qual se formou como artis-

ta, numa famlia em que o gosto pela arte sempre

teve um lugar central. Engenheiro de profisso, o pai

o habituaria ao convvio com o clculo e a precisa ra-

cionalidade indispensvel criao de formas e ob-

Tere is no need to teach a human being the

enchantment of a dream. Pressing imagination into

service in childhood, dreams do not recognise bor-

ders separating them from that which, only later on,

Man will learn to name reality. A childish pretence

of the order of magic is the password authorising

him to gain wings and soar, making a castle from

a handful of wet seaside sand and figuring himself

as living within its spaces. It is thus that Man gives

expression to the power of creation that is his own

and renders him distinct from the others among

Nature's creatures. However, as a son of culture and

of social life, these will end up imposing distinc-

tions, prohibitions and limits, which increasingly

will cause this innate creative impulse to wane and

finally halt altogether.

o create, then, ceases to be a gift from nature

to become an achievement of culture. A patient

achievement, which requires persistence, work and

knowledge to reach the technical command of ma-

terials and instruments that allow the creator to give

concrete form to what palpitates within as a longing

for a confusedly foreseen reality and impels him into

action. Tis we call art.

It was not without further consequence thatPablo Atchugarry was educated as an artist in the

environment that grew up in, a family in which the

taste for art has always played a central role. His

father, an engineer by profession, made the precise

rationality of calculation familiar to him. while at

the same time tirelessly cultivating in young Pablo

Gilberto Habib Oliveira Maria Lucia Montes


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jetos a serem postos a servio das necessidades do

homem. Ao mesmo tempo, no se cansaria de cul-

tivar nele a capacidade de sonhar, com seus contos

feitos para mil viagens da imaginao, somados ao

exemplo de sua prpria criao. Amante da arte, eleestudou com o grande mestre Joaqun Torres Garca,

dedicando-se pintura e a experimentos com vrias

tipos de materiais, na criao do que Pablo chama

de colagens. Nesse meio, ainda na adolescncia o

jovem pode entregar-se ao desenho e ao exerccio da

disposio de cores sobre a superfcie plana de uma

tela, na arte da pintura, que o acompanharia por

muitos anos. J ento, porm, seus traos sugeriam

formas que clamavam por projeo num espao

tridimensional.

Seus primeiros trabalhos utilizavam o barro eo cimento, essa no-pedra, terra artificial racional-

mente produzida para demonstrar uma resistncia

anloga do minrio natural. Nessa linguagem aos

poucos ele iria consolidar suas prprias formas de

expresso, redefinindo-as continuamente, agregan-

do-lhes o uso da madeira e do metal, mas obrigando

o material contemporneo a conformar figuras arcai-

cas, sadas de sua imaginao povoada de bichos e

plantas, com os quais at hoje aprecia conviver.

Ento seus grafismos se converteriam em signos

que buscassem transcrever uma escrita do mundo

tal como com ele teria sonhado o homem na infncia

da prpria humanidade, imaginando alfabetos fito-

zoomorfos e antropomorfos para codificar uma reali-

dade ainda sem distino e distncia entre o homem

e a natureza. Mas uma mutao essencial na traje-

tria do artista deveria ocorrer quando descobrisse,

nas montanhas de Carrara, aquilo que se tornaria

seu mais portentoso meio de expresso, a linguagem

do mrmore, que confrontaria a imaginao com um

desafio radicalmente distinto.

A matria condensada da natureza, fruto de uma

incondensvel imaginao. Ou antes, inexaurvel

imaginao, em sua plasticidade. Pois ela de fato

se condensa, e precisamente em razo da matria,

por causa dela, pelo poder imensurvel de sua for-

a imaginante. Os quatro elementos da Natureza de

the capacity to dream, with tales made for a thou-

sand trips of imagination, added to the example of

his own creation. A lover of the arts, Pablos father

studied with the great master Joaqun orres Garca,

dedicating himself to painting and experiments withvarious types of materials, in the creation of what

Pablo calls collages. In this milieu, still a teenager,

the young man was able to turn to drawing and to

the exercise of placing colour on the flat surface of a

canvas, in the art of painting, which would be with

him for many years.

His first sculpture pieces made use of clay and

cement, this not-stone, an artificial earth rationally

produced to yield a resistance akin to the natural

mineral. In this language he would increasingly con-

solidate his own forms of expression, continually re-

defining them, adding the use of wood and metal,

but forcing his material to shape archaic forms,

sprouting from his imagination populated by beasts

and plants, whose company he still enjoys.

So his graphic work would be converted into

signs that sought to transcribe a writing of the world

as Man would have dreamed of in the childhood of

humanity, imagining phytozoomorphic and anthro-

pomorphic alphabets to codify a reality in which

there was still no distinction or distance between

Man and Nature. But an essential mutation in the

artist's trajectory would take place when he found,

in the mountains of Carrara, that which would be-

come his most portentous means of expression, the

language of marble, confronting imagination with a

radically distinct challenge.

Nature's condensed matter, fruit of an uncon-

densible imagination. Or rather, imagination inex-

haustible in its plasticity. For indeed it condenses,

and precisely because of matter, because of the im-

measurable power of its imagining force. Nature's

four elements on which ancient philosophers used

to dwell: Earth, Water, Fire, Air. Around this imagi-

nation of matter, in its deepest arcane, art seeks its

images and its forms, sketches its wiles, weaves its

ever-precarious metaphors about what, otherwise,

would remain unutterable. A visionary search for


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que falavam os antigos filsofos: Terra, gua, Fogo,

Ar. Em torno dessa imaginao da matria, em seus

mais profundos arcanos, a arte busca suas imagens

e suas formas, traa seus ardis, tece suas metfo-

ras, sempre precrias, daquilo que, de outro modo,seria indizvel. Busca visionria por harmonias. Se

o imaginrio realidade presente, embora invisvel,

em seu estado de magma incondensado, o visionrio

intui outra realidade invisvel, ainda incriada, uma

realidade do porvir, no menos real do que esta em

que, mergulhados, acreditamos existir.

Conta o artista que suas formas j foram asso-

ciadas fluidez da gua, quando a princpio parti-

ram das pinturas negras de rostos e gritos escorridos

sobre a tela. Mas isso passado, ou ento, talvez,

transfigurao e metamorfose. Pois hoje seus mr-mores j atingiram a luz, e figuram ritmos harmonio-

sos, luminosamente translcidos. Do peso inicial da

pintura, eis que ele chega leveza da pedra, como

harpas feitas de mrmore. Delicadas, rtmicas. Be-

las como so belos o vento, a brisa que faz danar

um trigal, os silvos e gorjeios, tudo aquilo que trina

e ondula. Se Michelangelo pensava em libertar

suas formas do bloco de pedra, o desejo de Pablo

prximo de faz-las soar, como uma harpa. Se

o florentino disse a seu Moiss - Parla!, Pablo diz

a seus blocos - Suenen!, e eles de fato ressoam.

Antigas formas presentes no Novo Mundo. A

grandeza da esttua do Zeus olmpico e a leveza das

colunas do Partenon. Desafios da pedra e do mr-

more, de que a arte nos deu testemunho. Ontem

como hoje, um mesmo desafio. Num mundo atu-

al, de novas vagas, nova ordem poltica, um mun-

do de novas estratgias, novas atitudes, porm de

tradies longnquas, de permanncias harmnicas

e equilbrios naturais. Eternas belezas, to eternas

como a arte, o vento e a pedra. Como a imaginao

do Ar que transfigura em ondulaes de brisa e gor-

jeios o murmrio de um regato ou o movimento de

mos em concha por onde escorre uma gua lustral.

Tudo pode tornar-se expresso voltil da imagina-

o da Terra, da montanha e da pedra que nela se

aninha.

harmonies. If such imagery is in the present reality,

though invisible, in its state of uncondensed mag-

ma, the visionary foresees another invisible reality,

still uncreated, a reality yet to come into being, no

less real than this one which we believe in and aredipped into.

Te artist reports that his forms have been once

associated to the flow of Water, when at first they

yielded from his black paintings, faces and screams

dripping on the canvas. But this is in the past, or

perhaps, is transfiguration and metamorphosis.

For today his marbles have reached the light, and

figure harmonious rhythms, shiningly translucent.

From the initial weight of the painting, he arrives

at the lightness of stone, like harps made of marble.

Delicate, rhythmic. Beautiful as beautiful is the

wind, the breeze that causes the wheat crop, the

chirps and tweets to dance, everything that trills and

undulates. If Michelangelo considered liberating

his forms from the block of stone, Pablo's desire is

close to making them sound, like a harp. If the

Florentine told his Moses - Parla!, Pablo tells his

blocks - Sound! and they indeed resonate.

Ancient forms present in the New World. Te

greatness of Olympian Zeus' statue and the lightness

of the Parthenon columns. Challenges of stone and

marble, which art testifies. Yesterday as today, the

same challenge. In the present-day world, of new

waves, of a new political order, a world of new strat-

egies, new attitudes, but of far-reaching traditions,

of harmonic permanences and natural balances too.

Eternal beauties, as eternal as art, the wind and the

stone. Like the imagination of Air that transfigures

into breeze-like undulations and chirps the murmur

of a spring or the movement of cupped hands out

of which sacred purifying Water flows. Everything

can become volatile expression of the imagination

of Earth, of the mountain and of the stone that rests

within.

Earth's imagery is that of Nature's long last-

ing processes. Tat of the tectonic movements that

originated the mountains, of the concealed Fire that

burns in its entrails, of erosion and condensation,


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O imaginrio da Terra aquele do tempo longo

dos processos da natureza. Aquele dos movimentos

tectnicos que deram origem s montanhas, do Fogo

recndito que arde em suas entranhas, da eroso e

condensao, fuso e dissociao de que nascemos metais e os minrios. Aquele do cho seguro em

que o homem pode erguer sua morada. Abrigo e

refgio. Mas tambm desafio de imensido, alturas

inalcanveis, ocultos tesouros. Ouro ou mrmore,

vindos de um tempo sem medida comum com nossa

existncia terrena. Eis um ponto de fuga para o qual

aponta a arte de Pablo Atchugarry.

Entretanto, suas obras nos remetem tambm

tradio clssica escultrica dos tecidos midos

sobre modelos vivos, em descontnuos vazios inter-

calados por drapeados, a exemplo do que nos foilegado na Vitria de Samotrcia, hoje no Louvre.

Cincia das superfcies. Formas plissadas, pontas e

lmpidos clares despejados, alimpados, como diz

o prprio artista. Arpejos, ritmos e silncios. Volu-

metria da pele, linguagem artstica que percorre s-

culos sem fim da histria da arte de Fdias a Ro-

din e Medardo Rosso construindo uma sofisticada

linguagem das formas tridimensionais em planos de

pouca profundidade.

Mas tambm um conhecimento tcnico da na-

tureza da pedra que permite ao artista, com muita

destreza, chegar ao ponto de perfur-la completa-

mente, de atravessar a matria. Linguagem do ver

atravs. Seguindo o que no premeditado pelo

desenho, mas sim o que este lhe permite, isto ,

o que a pedra consente. Pablo comenta que sua

busca pelo limite. Limite que chegar s pontas

mais frgeis, cuidadosamente, como quem acaricia

o mrmore, e tambm nele escavar, com martelo e

buril, os vazios que no comprometam a sustenta-

o do bloco, o que, sem este conhecimento e esta

inspirada sabedoria, faria ruir o todo.

Os minrios do ao mrmore variedades de co-

lorao: so seus veios e veias. Caminhos internos

como escrituras da prpria matria, a serem deci-

fradas. Dessas possibilidades latentes, aqui e ali,

descobertas passo a passo, a cada toque dos ins-

fusion and dissociation from which metals and min-

erals are born. Tat of the safe ground on which

Man was able to build his dwellings. Haven and ref-

uge. But also a challenge of immensity, unreachable

heights, hidden treasures. Gold or marble, comingfrom a time of measure without peer in our earthly

existence. Tis is a vanishing point which the art of

Pablo Atchugarry points to.

However, his pieces also hark to the classic

sculptural tradition of the wet cloth over live mod-

els, in discontinuous empty spaces interspersed by

pleats, like it was given to us in the Winged Victory

of Samothrace, today in the Louvre. A science of

surfaces. Pleated forms, points and flashes of light

despejados, cleared up, as the artist himself says.

Arpeggios, rhythms and silences. Volumetry of the

skin, an artistic language that runs through end-

less centuries of the history of art from Phidias to

Rodin and Medardo Rosso building a sophisticat-

ed language of three-dimensional forms on planes

of little depth.

But it is also a technical knowledge of Nature

by the artist that allows him, with much dexterity,

to come to the point of completely perforating the

stone, of crossing its matter. Te language of seeing

through. Following what is not premeditated by

the sketch, but instead what is allowed to his hand,

that is, what the stone consents. Pablo comments

that his search is for the limit. Limit is to get to

the more fragile points, carefully, like someone who

caresses the marble, and also to excavate, with ham-

mer and chisel, the empty areas that do not com-

promise the support of the block, which, without

this knowledge and this inspired wisdom, would

bring it all down.

Minerals give marble varieties in colour: they are

its blood vessels, its mineral veins. Internal paths

like writing in the matter itself, to be deciphered.

From such latent possibilities, here and there, dis-

covered step-by-step, at every tap of the tools, the

artist carries on revealing only the stone's will.

It is not the case of an effort to create forms, but

to materialise the duration of a time that has given


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trumentos, o artista segue revelando to somente a

vontade da pedra.

No se trata de criar formas, mas de materiali-

zar a durao de um tempo que deu forma pedra.

Cmplices um do outro, o escultor o exegeta domrmore, e este, do artista, extraindo do seu tra-

balho, ao longo dos anos, as necessidades precisas

para se compor em suas formas. Ora mais lmpidas,

em brancos espaados de luz, ora enrugadas, em

drapeados de cinzas, nas sombras das cavidades.

A chave para uma leitura mais correta da obra

de Pablo Atchugarry no est na forma, mas sim no

embate do artista com a matria. Com a imaginao

da sua matria. Por esta razo, no se trata de cons-

truirmos uma leitura das formas de sua criao,

mas da sua experincia, saber de seus processos,suas ferramentas, seus instrumentos. Estar diante

do bloco e sentir o quanto este nos desafia, ao ob-

servarmos seus veios, sua porosidade, suas texturas.

Sentir no corpo o terror de sua enormidade, quando

esta nos confronta e ameaa, como uma esfinge que

nos diz: Decifra-me ou devoro-te. Uma chave de

leitura que, para dar conta dessa arte no contexto

contemporneo, reivindica menos o conceito histori-

cista de internacionalizao da arte e mais a ex-

perincia universal da arte.

Sero outros os meios, mas no o desafio. Hoje a

cincia chega a devassar a intimidade da pedra, des-

vendar o mistrio de sua colorao, revelar a compo-

sio qumica dos minrios de seus veios, para que

o artista saiba melhor com o que se confronta. E ele

tem, disponvel, toda uma infraestrutura logstica, de

grande complexidade e altos custos, para que blo-

cos de mrmore de quase dez toneladas possam ser

deslocados entre as pedreiras da Itlia, da Blgica

ou de Portugal e seus dois atelis, em Lecco e Pun-

ta del Este. Nem Fdias nem Michelangelo puderam

desfrutar dessas conquistas da modernidade. E h

que se considerar a gigantesca rota de sacrifcios,

pontilhada de navios, esforos de cavalos e qui

trabalho escravo, para fazer chegar at eles o mr-

more da Atena do Partenon ou do Davi de Florena.

Mas frente pedra bruta amorosamente escolhida e

form to the stone. Mutual accomplices, the sculp-

tor is the exegete of the marble, and the stone of

the artist, extracting from his work in the course of

the years the precise needs to compose itself into its

forms. Here clearer in whites spaced out by light,there rough, in pleated greys, in the shadow of hol-

low spaces.

Te key for a more correct reading of the work

by Pablo Atchugarry is not in the form, but in the

struggle of the artist with matter. With the imagina-

tion of his matter. For this reason, the point is not to

build a reading of forms of his creation, but of his

experience, it is to know about his processes, his

tools, his instruments. o be before a block and feel

how much it defies us, as we observe its veins, its po-

rosity, its textures. Feel in the body the terror of its

enormity, when it confronts and threatens us, like a

sphinx that tells us: Decipher me or I will devour

you. A reading key that, in order to account for this

art in the contemporary world, claims less the his-

toricist concept of internationalisation of art and

more that of the universal experience of art.

Te means maybe be different, but not the chal-

lenge. oday, science scans the stone's intimacy, un-

veils the mysteries of its colours, reveals the chemi-

cal composition of the minerals of its veins, so that

the artist can better know what he is confronting.

And a logistic infrastructure is available to him, one

of great complexity and cost, for the marble blocks

of nearly ten tons need to be transported from the

quarries of Italy, Belgium or Portugal to his two stu-

dios, in Lecco and Punta del Este. Neither Phidias

nor Michelangelo were able to enjoy such achieve-

ments of modernity. And one has to appreciate the

gigantic route of sacrifices, dotted by ships, driven

horses and perhaps slave labour, that delivered to

them the marble for the Parthenon's Athena or

Florence's David. But once faced with the raw stone

lovingly chosen placed before them, how could the

exultant joy and the shudder of terror, the antici-

pated ecstasy of creation about to be carried out, be

different?


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diante deles colocada, seria diferente a alegria exul-

tante e o frmito de terror, o xtase antecipado da

criao prestes a realizar-se?

Pablo Atchugarry nosso contemporneo ao

dobrar-se vertigem do tempo, quando se dedicavorazmente a atender ao chamado da pedra, saindo

a produzir inmeras obras gigantescas. Mas, para

alm desse tempo, sabe que ningum mais no mun-

do poderia faz-lo. A natureza brindou apenas a ele

com o dom do seu chamado, e ele a atende, en-

quanto a vida lhe permitir atender e reverenciar essa

rara escolha. Como pensar que teria sido diferente

para um artista da Antiguidade clssica ou do Re-

nascimento? Filhos da pedra, todos so irmos, na

mesma coragem.

As esculturas deste extraordinrio artista uru-guaio de nosso tempo nos levam a pensar, para alm

dele, sobre o tempo da arte e a condio humana.

Dir-se-ia que os grandes artistas do passado criavam

suas obras para a eternidade, em louvor de seus

deuses, enquanto hoje um grande artista, enredado

na voragem do tempo, pode apenas aspirar glria

do efmero. Entretanto, como acolher essa ideia ao

vislumbrarmos a desmesurada exigncia que a arte

lhes impe, igualmente a todos, quase ao modo de

uma servido?

O criador cria frente eternidade, para alm do

limite de seu tempo presente. E assim nos ensina

que talvez se possa pensar que no existe uma con-

dio humana alheia condio de transcendncia

que a arte expe diante de ns, de maneira exem-

plar. Vida, para ser assim chamada e digna de ser vi-

vida, entrega tarefa para a qual se foi escolhido,

seja qual for o peso do encargo. dever de ir alm

de uma mera conscincia de si, encerrada em

suas circunstncias de tempo e espao. E para isso

necessrio distanciar-se desses estreitos limites,

permitindo conscincia diluir-se, tornar-se puro va-

zio para, paradoxalmente, em estado de imanncia,

experimentar a existncia do mundo como fazem os

pssaros, as plantas, os bichos, o rio ou a pedra.

Transcender o ego, dizem as religies. No se

deixar enredar nas armadilhas do eu, diz a psi-

Pablo Atchugarry is contemporary to us as he

yields before the vertigo of time, when he voracious-

ly dedicates himself to heed the call of the stone,

producing countless gigantic pieces. But, beyond

this time, he knows no one else in the world couldhave done it. Nature has bestowed on him alone the

gift of his call, and he heeds it, while life permits

him to respond to and to revere this rare choice.

How could it possibly be different with an artist of

Classic Antiquity or the Renaissance? Sons of the

stone, all are brothers, in the same courage.

Te sculptures by this extraordinary Uruguayan

artist from our time lead us to think beyond, think

about the time of art and the human condition.

One could say that the great artists of the past cre-

ated their pieces for eternity, in praise of their gods,

while a great artist today, entangled in the vortex

of time, can only aspire to an ephemeral glory that

vanishes away. Notwithstanding, how to accept this

as we glimpse the boundless demands that art im-

poses on them, equally to all, almost in the manner

of a servitude?

Te creator creates in the face of eternity, beyond

the limit of present time. And thus he teaches us that

maybe one can think that there is no human condi-

tion to be set apart from the condition of transcen-

dence that art exposes before our eyes, in an exem-

plary manner. In order for life to be so called and to

be fit to be lived, it is necessary to abandon oneself

to the task for which one has been chosen, whatever

the weight of the burden may be. It is a duty to go

beyond a mere self consciousness, closed within

one's circumstances of time and space. And for this

it is necessary to distance oneself from such narrow

limits, allowing conscience to dilute, become pure

void, so as to be able paradoxically to experience, in

a state of immanence, the existence of the world like

birds, plants, beasts, rivers or the stone do.

ranscend the ego, religions say. Do not let

yourself get tangled in the traps of the self, says

psychology. Te condition of the human spirit is to

give itself away, therefore, to reach a human con-

dition beyond itself. o live in order to learn that


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life does not belong to us, but it is a bigger whole,

of which we are a tiny part. Tis is what the huge

blocks of marble say to the artist. Or, before them,

this is what the mountain says, in its immeasurable

greatness.

cologia. A condio do esprito humano doar-se,

logo, atingir a condio alm do humano. Viver para

aprender que a vida no nos pertence, mas um

todo maior, de que somos apenas uma nfima parte.

isso o que os imensos blocos de mrmore dizemao artista. Ou, antes deles, isso o que lhe diz a

montanha, em sua imensurvel grandeza.


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PROCESSO CRIATIVOCREATIVE PROCESS


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Quarry Il Polvaccio, Carrara, 2011.Canteira Il Polvaccio, Carrara, 2011.

Pablo na canteira, com Franco Barattini, Carrara. / Pablo at the quarry with Franco Barattini, Carrara.

MRMORE/ MARBLE


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(Abaixo e pgina oposta / Below and opposite page)

Trabalhando em Abrao Csmico, Lecco, Itlia, 2010.Working in Cosmic Embrace, Lecco, Italy, 2010.

Manuseio de um bloco de mrmore de 47 ton., Lecco, Italy, 2012.Handling a 47 ton marble block, Lecco, Italy, 2012.


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(Abaixo e a direita / Below and to the right)

Diferentes fases de trabalho em mrmore.Different phases working on marble.


Trabalhando em Abrao Csmico, Lecco, Itlia, 2010.Working in Cosmic Embrace, Lecco, Italy, 2010.


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(Abaixo e pgina oposta / Below and opposite page)

Trabalhando a cu aberto, no ateli em Uruguay.Working at open-air, in Uruguay Studio.


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(Acima e pgina oposta /Above andopposite page)

Trabalhando com uma escultura em mrmore preto, Punta del Este, 2007.Working on a black marble sculpture, Punta del Este, 2007.


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AO/ STEEL

O armado do Espritu Olmpico I e II, Parma, Itlia, 2012.Assembling Espritu Olmpico I and II, Parma, Italy, 2012.


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52 Pablo Atchugarry e Aldo Piazza finalizando Espritu Olmpico I.Pablo Atchugarry and Aldo Piazza finishing Olimpic Spirit I.


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BRONZE/ BRONZE

Diferentes fases trabalhando para faer uma esculturaem bronze, na fundio Brustolin em Verona, Itlia.

Different phases of working to create a bronze sculpture,at the Brustolin foundry in Verona, Italy.

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MADEIRA/ WOOD

Diferentes fases no processo para faeruma escultura em madeira, Lecco, Itlia.

Phases of wood processsing, Lecco, Italy.


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OBRAS MONUMENTAISMONUMENTAL WORKS


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62 Movimento no mundo, Worlds movement, Blgica.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 835 cm

Movimento no mundo, Blgica

Worlds movement, Blgica


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Movimento no mundo, Blgica

Worlds movement, Blgica


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66 No caminho da luz / In the way of light, 2006. Loris Fontana Collection, Veduggio, Italy.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 830 cm.

No caminho da luz, Itlia

In the way of light, Italy


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No caminho da luz, Itlia

In the way of light, Italy


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70 Abrao csmico / Cosmic embrace, 2006-2011, Lecco, Italy, 2013.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 850 x 159 x 146 cm.

Abrao csmico, Itlia

Cosmic embrace, Italy


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Abrao csmico, Itlia

Cosmic embrace, Italy


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Monumento a Civilizao e a cultura do Trabalho de Lecco, Itlia / Monument to Civilizationand culture of Labour in Lecco, Italy, 2002.Mrmore italiano Bernini / Italy Bernini marble, h 740 cm.

Monumento a Civilizao e a cultura do Trabalho de Lecco, Itlia

Monument to Civilization and culture of Labour in Lecco, Italy


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76 Obelisco do terceiro milnio, Itlia / Obelisk of the third millennium, 2001, Manzano, Italy.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 600 cm.

Obelisco do terceiro milnio, Itlia

Obelisk of the third millennium, Italy


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Espritu olmpico I, Venezuela

Olimpic spirit I, Venezuela

Inspirao I / Inspiration I, 2012.Acero / Steel, h 58 x 21 x 21 cm.

(Pgina oposta / Opposite)

Espritu olmpico I / Olimpic spirit I, 2012.Acero / Steel, h 585 x 220 x 220 cm.


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(Pgina oposta / Opposite)

Espritu olmpico II / Olimpic spirit II, 2012.Acero / Steel, h 585 x 220 x 220 cm.

Espritu olmpico II, Estados UnidosOlimpic spirit II, U.S.A.

Inspirao II / Inspiration II, 2012.Acero / Steel, h 51 x 21 x 21 cm.


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O caminho da natureza / The way of natureMrmore de Carrara / Carrara marble, h 318 x 80 x 92 cm.

O caminho da natureza, UruguayThe way of nature, Uruguay


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84 Semente de esperana / Seed of hope, 1996. Montevideo, Uruguay.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 380 x 15 x 70 cm.

Semente de esperana, Uruguay

Seed of hope, Uruguay


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Vertunno, 1997, Manzano, Italy.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 260 x 210 x 140 cm.

Vertunno, Italia

Vertunno, Italy


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Pomona, 1994, Italy.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 260 x 120 x 90 cm.

Pomona, Italia.

Pomona, Italy.


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90 Triloga rtmica / Rhythmic trilogy, 2013, Brasil.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 405 x 153 x 96 cm.

Triloga rtmica, Brasil

Rhythmic trilogy, Brazil


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Refleo de paz, Uruguay

Peace reflection, Uruguay

Refleo de Paz / Peace reflection, 2013, Uruguay.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 346 x 95 x 84 cm.


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94 A luz do Sur / The light of the South, 2013, Uruguay.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 450 x 154 x 82 cm.

A luz do Sur, Uruguay

The light of the South, Uruguay


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Luz e energa de Punta del Este / Light and energy of Punta del Este, 2009, Uruguay.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 500 x 160 x 100 cm.

Luz e energa de Punta del Este, Uruguay

Light and energy of Punta del Este, Uruguay


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98 Sem ttulo / Untitled, 2011.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 295 x 110 x 40 cm.

Luz e energa de Punta del Este, Uruguay

Light and energy of Punta del Este, Uruguay


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Caminho Vital, Coleo Berardo/ Vital Way, Berardo Collection, 1999, Lisboa, Portugal.Mrmore de Carrara / Carrara marble h 483 x 118 x 75 cm.

Caminho Vital, Portugal

Vital Way, Portugal


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102 Velas do Sul / Sails of South, 2009, Montevideo, Uruguay.Ferro / Iron, h 700 cm.

Velas do Sul, Uruguay

Sails of South, Uruguay


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104 Untitled 2010, Uruguay.Corten steel, h 490 x 227 x 203 cm.

Uruguay

Uruguay


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Ninho dos sonhos / Nest of dreams, 2013, Tierra Garzn, Uruguay.Ferro / Iron, h 1170 cm.

Ninho dos sonhos, Uruguay

Nest of dreams, Uruguay


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OBRASPLATES

EsculturasSculptures


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Unio ideal / Ideal union, 2013. Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 175 x 57 x 47 cm.


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Sem ttulo / Untitled, 2013.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 179 x 49 x 22 cm.


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Sem ttulo / Untitled, 2013.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 69 x 15 x 11 cm.


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Harpa mgica / Magic harp, 2007.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 97 x 48 x 9 cm


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Sem ttulo / Untitled, 2014.Mrmore de Carrara / Carrara marble, h 80 x 32 x 20 cm

Documents

Catálogo - Pablo Atchugarry