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CATÁLOGO
CAJA NEGRA EDITORAHipólito Yrigoyen 4220(C1212ACN) Ciudad de Buenos Aires - ArgentinaTel. (+5411) [email protected]
www.cajanegraeditora.com.ar
DISTRIBUCIÓN EN ARGENTINA Y LATINOAMÉRICALibros Coma CuatroTel. (+5411) 4958-3016 / Contacto: Fernando Orsi [email protected]
DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑATarahumara LibrosTel. (+34) 916356221 / Contacto: Julián [email protected]
DISTRIBUCIÓN EN MÉXICOSexto Piso DistribucionesTel. (+52) 5689-6381 / Contacto: América Sá[email protected] - www.spdistribuciones.com
DISTRIBUCIÓN EN CHILELa Komuna DistribuciónTel. (02) 2544121234 / Contacto: Claudia Aguirre [email protected] - www.lakomuna.cl
DISTRIBUCIÓN EN URUGUAYEscaramuza Distribuidora Tel. (+598) 2401 3475 / Contacto: Juan Rodrí[email protected]
DISTRIBUCIÓN EN COLOMBIAArtemis LibrosTel. (+571) 3492672 - BogotáContacto: Rafael [email protected]
PRESENTACIÓN
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CAJA NEGRA 2018
Fundada en Buenos Aires en 2006, Caja Negra Editora es una de las editoriales independientes más reconocidas de habla hispana. Con setenta títulos publicados, pro-pone un recorrido propio por el campo del ensayo y la ficción, promoviendo la coexistencia de materiales hete-rogéneos y conexiones sutiles y provechosas al interior de su catálogo.
Sus autores provienen de disciplinas diversas como la filosofía, el arte y la estética, el cine y la crítica musical, y la narrativa. Con cuidadas traducciones, Caja Negra busca crear una plataforma de discurso crítico y de ex-perimentación literaria para los lectores de Latinoamé-rica y España.
La colección Futuros Próximos reúne una serie de ensa-yos y textos de crítica cultural orientados a la elabora-ción de un repertorio de recursos críticos para leer las transformaciones del tiempo presente. Ya se posiciona como una fuente de consulta fundamental en lo que res-pecta a la comprensión contemporánea de temáticas como la estética, la política y los estudios sobre tecno-logía. Aquí pueden encontrarse títulos de Boris Groys, Byung-Chul Han, Mark Fisher, Franco “Bifo” Berardi, Hito Steyerl, Éric Sadin y Martha Rosler, entre otros.
La colección Synesthesia se sostiene en la idea de que el poder del pensamiento habita en las imágenes y en la música del mismo modo que en las palabras. Así, hemos reunido en esta colección la obra escrita de varios direc-tores de cine: Jean-Luc Godard, Jonas Mekas, Alexander Kluge, Wim Wenders, Harun Farocki, John Waters, Ed Wood y Derek Jarman; de músicos como Mauricio Kagel, Morton Feldman y David Toop; y de críticos musicales como Simon Reynolds, LeRoi Jones, Jeff Chang, David Stubbs y Peter Shapiro, que revisan períodos y estéticas claves para la música de los siglos XX y XXI, en su totali-dad traducidos por primera vez al español.
En la colección Numancia publicamos textos que se mueven entre el ensayo y la literatura. Entre otros autores, hemos publicado a William S. Burroughs, Jack Kerouac, J.G. Ballard, Louis-Ferdinand Céline, Alfred Jarry, Georges Perec, Raymond Queneau, Enrique Vila-Matas, Osvaldo Baigorria y María Negroni, esbozando de este modo los perfiles de una tradición heterodoxa.
FUTUROS PRÓXIMOS
SYNESTHESIA
NUMANCIA
INTRODUCTION
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CAJA NEGRA 2018
Founded in 2006 and located in Buenos Aires, Caja Negra Editora is one of the most widely renowned independent publishing houses in Argentina, Latin America and Spain. With over seventy titles, Caja Negra proposes a tour across different fields such as philosophical essay, fiction, cinema and music promoting the coexistence of diverse materials and subtle connections within its catalogue. With authors coming from a broad range of disciplines, Caja Negra aims to create a platform to promote adventurous writing and critical discourse between Spanish speakers throughout the world.
Futuros Próximos (Near Futures) is a collection in the field of essay and cultural critique providing an index of critical resources to help read the transformations of the present time. Among its main topics, there are aesthetics, politics, sociology and studies about technology. Some the authors that are part of this collection so far are Boris Groys, Byung-Chul Han, Mark Fisher, Franco “Bifo” Berardi, Hito Steyerl, Éric Sadin y Martha Rosler.
Synesthesia is inspired by the idea that the power of thought lives in images and music, in the same way it lives in words. This collection therefore brings together the written work of various film directors including Jean-Luc Godard, Jonas Mekas, Alexander Kluge, Wim Wenders, Harun Farocki, John Waters, Ed Wood y Derek Jarman; musicians such as Mauricio Kagel, Morton Feldman and David Toop; and music critics like Simon Reynolds, LeRoi Jones, Jeff Chang and Peter Shapiro, going over periods and aesthetics that are key for music of the 20th and 21st centuries, all of them translated into Spanish for the very first time.
NUMANCIA gathers texts that alternate between essay and literature. Authors in this collection include William S. Burroughs, Jack Kerouac, J.G. Ballard, Louis-Ferdinand Céline, Alfred Jarry, Georges Perec, Raymond Queneau, Enrique Vila-Matas, Osvaldo Baigorria y María Negroni, shaping the profile of a heterodox tradition.
FUTUROS PRÓXIMOS
SYNESTHESIA
NUMANCIA
FUTUROS PRÓXIMOS
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LOS FANTASMAS DE MI VIDAEscritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos
MARK FISHER
En su primer libro, Mark Fisher llamó “realismo capitalis-ta” a la creencia generalizada de que no es posible una alternativa al capitalismo, de que estamos obligados a enterrar en el pasado cosas como la solidaridad de clase o el concepto de lo público a cambio de seguir conecta-dos al circuito privado de consumo y entretenimiento. Pero, ¿es posible clausurar de manera definitiva nues-tros horizontes y resignar todo proyecto transforma-dor? La tesis central que comparten los artículos aquí reunidos es que este presente clausurado, condenado a la repetición y al pastiche, estará siempre acechado por los fantasmas de aquello que ya no es y aquello que nunca fue. Y que es necesario reactivar la memoria his-tórica y esos futuros perdidos para escapar de la tempo-ralidad detenida en la que vivimos.Estos penetrantes ejercicios de análisis cultural, que comprenden no solo música sino también la obra de di-rectores como Kubrick, Cronenberg o Christopher Nolan, son para Fisher rituales para exorcizar el espectro que lo persiguió toda su vida: la depresión. Porque si identifi-camos estructuras sociales allí donde el neoliberalismo solo ve elecciones y responsabilidades personales, se-remos capaces de convertir el padecimiento individual en ira politizada.
Traducción Fernando BrunoPrólogo Pablo Schanton
Año 2018288 páginas978-987-1622-61-0Ensayo político – Ensayo sociológico – Análisis cultural – Música
REALISMO CAPITALISTA¿No hay alternativa?MARK FISHER20163ª EDICIÓN
FUTUROS PRÓXIMOS
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ACELERACIONISMOEstrategias para una transición hacia el postcapitalismo
ARMEN AVANESSIAN Y MAURO REIS (COMPS.)
El aceleracionismo es una herejía política: sostiene que hay deseos, tecnologías y procesos que el capitalismo hace surgir y de los que se alimenta, pero que no puede contener; y que es necesario acelerar estos procesos para empujar al sistema más allá de sus límites. Los aceleracionistas se preguntan cómo liberar las fuerzas productivas cautivas bajo la ideología neoliberal, para redirigirlas hacia objetivos comunes. En este proyecto, la actual base material no necesita ser destruida, sino que es reapropiada como plataforma de lanzamiento ha-cia un futuro postcapitalista. Pues, ciertamente, aún no sabemos lo que un cuerpo tecno-social moderno puede hacer.A la desesperanza dominante en la izquierda contem-poránea, que se consuela con la estridente denuncia o con la creencia autocomplaciente de que mantener una adusta crítica desde el refugio de la teoría o la “indeter-minación” del arte constituye resistencia, el aceleracio-nismo contrapone una imagen especulativa de otros fu-turos posibles y un mapa cognitivo para la identificación de aquellos elementos de este sistema que pueden ser eficaces en una transición a esa otra forma de vida.
Traducción Mauro ReisSelección y prólogoArmen Avanessian y Mauro Reis
Año 2017
304 páginas
978-987-1622-58-0
Filosofía contemporánea – Ensayo político
HACIA EL REALISMO ESPECULATIVOEnsayos y conferenciasGRAHAM HARMAN2015
DESPUÉS DE LA FINITUDEnsayo sobre la necesidad de la contingenciaQUENTIN MEILLASSOUX2015
FUTUROS PRÓXIMOS
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ARTE DUTY FREEEl arte en la era de la guerra civil planetaria
HITO STEYERL
En Arte Duty Free, la videoartista y ensayista Hito Steyerl continúa y actualiza las reflexiones de Harun Farocki y Georges Didi-Huberman sobre la violencia de las imágenes. Los textos aquí reunidos apuntan a descifrar el uso político de las imágenes no solo en ope-raciones de combate y en estrategias de monitoreo, sino toda la transformación que los trolls de Facebook, los bots de Twitter y la tecnología digital implican en el ám-bito de lo que Steyerl denomina una política posrepre-sentativa. Steyerl se interroga cómo podemos apreciar, o incluso hacer arte, en el estricto presente. ¿Podemos distinguir entre información, noticias falsas y el ruido blanco digital que bombardea nuestra vida cotidiana? Mediante la exploración de temas tan diversos como vi-deojuegos, los archivos de WikiLeaks, la proliferación de puertos libres y acciones políticas, Steyerl deja en evi-dencia las paradojas de la globalización, las economías políticas, la cultura visual y el estatus de la producción artística.
Traducción Fernando Bruno
Año 2018Arte – Tecnología – Política
LOS CONDENADOS DE LA PANTALLAHITO STEYERL20142ª EDICIÓN
VOLVERSE PÚBLICOLas transformaciones del arte en el ágora contemporáneaBORIS GROYS20144ª EDICIÓN
ARTE EN FLUJOEnsayos sobre la evanes-cencia del presenteBORIS GROYS2016
FUTUROS PRÓXIMOS
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CLASE CULTURALArte y gentrificación
MARTHA ROSLER
Desde el colapso en los tempranos años ochenta del régimen de acumulación fordista, es imposible no ad-vertir una amplia transformación en la estructura social, física y demográfica de muchas metrópolis occiden-tales. En este conjunto de ensayos, la artista y crítica Martha Rosler analiza el rol de las artes visuales como activo estratégico instrumentalizado por los gobiernos municipales para la creación de valor inmobiliario y la invención de nuevos patrones de consumo basados en la comodificación de la cultura. Ciclovías, cervecerías artesanales, la promoción de barrios “emergentes”, la proliferación de festivales patrocinados por bancos y fundaciones, el auge de las bienales como estrategia para insertar a una ciudad en el circuito internacional del arte y la construcción de centros culturales son algunas de las figuras recurrentes con las que los planificadores urbanos construyen un “marketing del estilo de vida” y diseñan una ideología de la creatividad al servicio de la gentrificación capitalista. Estos textos proveen la materia prima fundamental para comprender las nuevas formas que adopta la lucha de clases en la ciudad postindustrial, y para poner en cues-tión las complicidades de la comunidad artística con los nuevos regímenes de consumo.
Traducción Gerardo Jorge
Año 2017
256 páginas
978-987-1622-59-7
Arte – Urbanismo – Estudios culturales
SHANZHAIEl arte de la falsificación y la deconstrucción en ChinaBYUNG-CHUL HAN2016 3ª EDICIÓN
ESCRITURA NO-CREATIVAGestionando el lenguaje en la era digitalKENNETH GOLDSMITH2015
TECNOPOÉTICAS ARGENTINASArchivo blando de arte y tecnologíaCLAUDIA KOZAK (ED.)2ª EDICIÓN
FUTUROS PRÓXIMOS
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FENOMENOLOGÍA DEL FINSensibilidad y mutación conectiva
FRANCO “BIFO” BERARDI
El filósofo autonomista italiano Franco Berardi se pre-gunta por la transformación que está sufriendo nuestra capacidad de sentir, y por la disolución de la concepción moderna de humanidad implicada en este proceso. A lo largo de la historia de la civilización, la abstracción creciente del mundo ha erosionado las huellas de un modelo de interacción basado en el entendimiento em-pático, fortaleciendo otro basado en la adaptación a una estructura sintáctica y a un código. Con la transición tecnológica hacia el entorno digital hemos llegado a un punto decisivo en la disociación entre empatía y víncu-lo social. La creciente exposición a un flujo de informa-ción frenético nos impide elaborar la masa de estímulos que saturan nuestra sensibilidad y nuestro tiempo de atención. En el ámbito emocional, la consecuencia es un incremento del estrés y la ansiedad; en el del poder, la sustitución de la voluntad política por un tipo de di-seño biosocial que inserta respuestas automatizadas en nuestra percepción, imaginación y deseo. Este libro busca trazar un mapa de esa transformación en curso, haciendo foco en la resistencia que los cuerpos, el arte y la sensibilidad presentan al determinismo y la trazabili-dad de la experiencia.
Traducción Alejandra López Gabrielidis
Año 2017360 páginas978-987-1622-56-6Ensayo filosófico – Tecnología
LA HUMANIDAD AUMENTADALa administración digital del mundoÉRIC SADIN20172ª EDICIÓN
EL UNIVERSO DE LAS IMÁGENES TÉCNICASElogio de la superficieVILÉM FLUSSER20152ª EDICIÓN
FUTUROS PRÓXIMOS
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LA SILICOLONIZACIÓN DEL MUNDOLa irresistible expansión del liberalismo digital
ÉRIC SADIN
En su nuevo libro, el autor de La humanidad aumentada analiza la cuna de las tecnologías digitales (Google, Apple, Facebook, Uber, Netflix) con sede en Silicon Valley y rastrea de qué forma estas buscan redefinir nuestras existencias por medio de los ecosistemas digitales. Con un lenguaje preciso y elegante, Sadin muestra cómo se está instituyendo un nuevo tipo de capitalismo al que llama “tecnoliberalismo”, por medio de la tecnología y la inteligencia artificial.
ESTÉTICA DE LA INSTALACIÓN
JULIANE REBENTISCH
Brillante y fundamental estudio sobre la historia y los fundamentos filosóficos del arte de la instalación a par-tir de lecturas de Martin Heidegger, Theodor W. Adorno, Clement Greenberg y Rosalind Krauss, entre otros. Con-ceptos como “autonomía del arte”, “crítica institucional”, “modernismo”, “postmodernismo” o “esfera pública” con-fluyen en esta indagación sobre la dimensiones estéti-cas y políticas de un dispositivo tan actual como el de la instalación.
XENOFEMINISMO
HELEN HESTER
En un mundo transformado por la automatización, la globalización y la revolución digital necesitamos re-imaginar el potencial emancipador de las políticas de género. Esto es lo que hace precisamente este audaz libro de Helen Hester, guía esencial de una de las ten-dencias intelectuales más interesantes del feminismo contemporáneo, el xenofeminismo, basada en las ideas de tecnomaterialismo, antinaturalismo y abolicionismo de género.
SYNESTHESIA MÚSICA
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MÁS BRILLANTE QUE EL SOLIncursiones en la Ficción Sónica
KODWO ESHUN
Parte experimento de escritura ciberpunk, parte viaje a través de las capas subterráneas de la música negra, este libro se propone abandonar el abordaje clásico que explica las innovaciones sonoras por lo social, lo históri-co o lo biográfico para adentrarse de lleno en la materia-lidad del vinilo y descubrir los conceptos que la música produce para teorizarse a sí misma. Desde Sun Ra y Alice Coltrane a Lee Perry y Tricky, desde Public Enemy y Funkadelic a Underground Resistance y Drexciya, lo que persiste no es una noción de la cul-tura negra como algo puro y unificado, con raíces en el pasado o en la autenticidad de la calle. Surgida de la experiencia de la diáspora, la esclavitud y el desarraigo, la cultura afroamericana y los sonidos afrofuturistas del jazz, el funk, el dub, el hip hop, el techno y el jungle son por definición sintéticos, alienígenas y posthumanos. A partir de un tipo de imaginación nutrida por los cómics y la ciencia ficción, Kodwo Eshun encuentra en esa música indicios de nuevas formas de vida: shocks sensoriales que nos arrojan hacia mundos que vienen a nosotros des-de el futuro.
Traducción Tadeo Lima
Año 2018336 páginas978-987-1622-63-4Afrofuturismo – Música negra
RESONANCIA SINIESTRAEl oyente como médiumDAVID TOOP20132ª EDICIÓN
OCÉANO DE SONIDOPalabras en el éter, música ambient y mundos imaginariosDAVID TOOP2016
BLACK MUSICFree Jazz y conciencia negra 1959-1967LEROI JONES20133ª EDICIÓN
SYNESTHESIA MÚSICA
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COMO UN GOLPE DE RAYOEl glam y su legado, de los setenta al siglo XXI
SIMON REYNOLDS
Al abordar el glam en tanto celebración del artificio y culto a la imagen, Simon Reynolds revela de qué mane-ra supuso una ruptura con los valores propios de rock hippie de fines de los años sesenta –la autenticidad y el compromiso político– y un primer ensayo del tipo de sensibilidad que más tarde llegaría a ser conocida como posmoderna. Estrellas como David Bowie (cuya trayec-toria funciona como columna vertebral del libro), Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, New York Dolls y T. Rex dejaron en evidencia con su despliegue teatral, su ma-quillaje andrógino y su vestuario alienígena, que el pop antes que un reflejo de la realidad es una vía de escape a través de la fantasía y el fanatismo. Como un golpe de rayo trata acerca del poder de la fic-ción y de cómo la ingeniería de la excitación, la planifi-cación de la controversia y la manipulación se volvieron parte esencial de la maquinaria del espectáculo. Al mis-mo tiempo, recupera estas experiencias del pasado en tanto laboratorios de experimentación estilística y se-xual, trazando un linaje que hunde sus raíces en el arte del siglo XIX, el camp y el warholismo, y que se proyecta en la obra de figuras como Prince, Madonna, Marilyn Manson, Lady Gaga y Beyoncé.
Traducción Hugo Salas
Año 2017
704 páginas
978-987-1622-54-2
Música glam – Cultura queer
POSTPUNKRomper todo y empezar de nuevoSIMON REYNOLDS20133ª EDICIÓN
RETROMANÍALa adicción del pop a su propio pasadoSIMON REYNOLDS20123ª EDICIÓN
DESPUÉS DEL ROCKPsicodelia, postpunk, elec-trónica y otras revoluciones inconclusasSIMON REYNOLDS20103ª EDICIÓN
SYNESTHESIA MÚSICA
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LA HISTORIA SECRETA DEL DISCOSexualidad e integración racial en la pista de baile
PETER SHAPIRO
En este libro Peter Shapiro revela que detrás del espec-táculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad que sus detractores veían en el disco se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un género nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una época en la que el fracaso de la utopía hippie había dado lugar a la exclusión y la gue-rra de pandillas. El disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integración racial, sexual y de clase en la pista de baile. Shapiro rastrea así el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolución se-xual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compás de primitivas ca-jas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la música para siempre. Este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancu-so, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblemáticos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como música y cultura dance.
Traducción Agustina Marchi
Año 2012416 páginas978-987-1622-15-3Música disco – Sexualidad – Cultura afro
GENERACIÓN HIP-HOPDe la guerra de pandillas y el grafiti al gangsta rapJEFF CHANG20142ª EDICIÓN
FUTURE DAYSEl krautrock y la construcción de la Alemania modernaDAVID STUBBS2015
JACKSONISMOMichael Jackson como síntomaMARK FISHER (ED.)978-987-1622-28-32014
3RA EDICIÓN
SYNESTHESIA CINE
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CROMAUn libro de color
DEREK JARMAN
Queer antes de que queer fuera un rótulo de moda, Derek Jarman fue un cineasta clave que siempre se manifestó a favor de los derechos de la diversidad sexual. En 1986, luego de filmar varias películas y de dirigir videoclips para The Smiths y Pet Shop Boys, entre varios otros gru-pos, supo que había contraído VIH. Contra lo que pres-cribía la época, no se ocultó: se volvió una de las pocas caras visibles de la epidemia y la convirtió en un desafío estético. Filmó seis largometrajes, acaso los mejores de su carrera. Realizó el último de ellos, Blue (1993), cuan-do ya había perdido la visión del ojo derecho y padecía serias dificultades para controlar sus movimientos. En este momento, un año antes de su muerte, escribe Croma. Entre las páginas de este original y ecléctico tratado sobre el color, que presta atención al fenómeno tanto en la más humilde de sus manifestaciones materiales, la obten-ción de pigmentos, como en las condiciones históricas de sus usos y sus diversas funciones en la historia del arte y las ideas, Jarman se despide de la biblioteca, de su jardín, del pasado, del sexo, de sus amigos, de la vida y también de ese color que ya apenas puede entrever.
Traducción y prólogoHugo Salas
Año 2017
248 páginas
978-987-1622-60-3
Arte – Diversidad sexual – Cultura queer
MIS MODELOS DE CONDUCTAJOHN WATERS20123ª EDICIÓN
CARSICKJOHN WATERS20142ª EDICIÓN
LA SANGRE SE ESPARCE RÁPIDAMENTERelatos pulpED WOOD2015
SYNESTHESIA CINE
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CUADERNO DE LOS SESENTAEscritos 1958-2010
JONAS MEKAS
Si pocas veces en la historia ha habido una usina cultural como la Nueva York de los años sesenta, menos frecuen-tes aún son las figuras que han sabido hacerle frente a semejante torrente de creación para interpretarlo en toda su magnitud. Una de esas raras excepciones es Jo-nas Mekas, quien compuso lentamente y casi sin darse cuenta, una de las genealogías más profundas y exhaus-tivas de la irrupción renovadora del arte y su repercusión en todas las esferas de la vida social de la segunda mitad del siglo XX. Cuaderno de los sesenta es una selección de ese vas-to corpus crítico que puede ser leído al mismo tiem-po como un manual de contraperiodismo y como un manifiesto poético confeccionado sobre la marcha a partir de una constelación ecléctica de artistas revo-lucionarios que incluye, entre otros, a Andy Warhol, John Cage, Pier Paolo Pasolini, Susan Sontag, John Lennon y Yoko Ono, William Burroughs y Maya Deren. A través de entrevistas a múltiples voces, críticas de pe-lículas underground prohibidas, crónicas de happenings sangrientos y reseñas de obras teatrales en lofts ocu-pados en mitad de la noche, estos escritos en primera persona de Mekas vuelven una y otra vez a las prácticas más radicales de los sesenta para iluminar una ideología contracultural que resuena hasta el día de hoy.
Traducción Guido SegalPrólogo Pablo Marín
Año 2017448 páginas978-987-1622-55-9
Cine experimental – Contracultura
NINGÚN LUGAR ADONDE IRJONAS MEKAS20083ª EDICIÓN
LOS PÍXELS DE CÉZANNEY otras impresiones sobre mis afinidades artísticasWIM WENDERS20163ª EDICIÓN
SYNESTHESIA CINE
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HISTORIA(S) DEL CINEJEAN-LUC GODARD20073ª EDICIÓN
JLG/JLGJEAN-LUC GODARD2009
120 HISTORIAS DEL CINEALEXANDER KLUGE 20102ª EDICIÓN
EL CONTEXTO DE UN JARDÍNALEXANDER KLUGE2014
DESCONFIAR DE LAS IMÁGENESHARUN FAROCKI 20132ª EDICIÓN
A PROPÓSITO DE GODARD HARUN FAROCKI 2016
PENSAMIENTOS VERTICALESMORTON FELDMAN2012 2ª EDICIÓN
PALIMPSESTOSMAURICIO KAGEL2011
LA REVOLUCIÓN ES UNA EZTÉTYKA GLAUBER ROCHA
UN AMOR DE UIQ FÉLIX GUATTARI
HACHAZOS ANDRÉS DI TELLA
REVERSIONES JOY DIVISION/IAN CURTIS
NUMANCIA
18
OBJETO SATIE
MARÍA NEGRONI
Una cama, una mesa, una silla, un piano roto, un ejem-plar de Las flores del mal, y más de cuatro mil papelitos dispersos con ideas y ocurrentes apuntes armaban la escena que se encontró en la habitación de Erik Satie al momento de su muerte en 1925. Suerte de reconstruc-ción literaria de su existencia –y quizá del contenido de esas anotaciones fragmentarias–, María Negroni se apodera en este libro de la voz de uno de los músicos y artistas más originales y aún vigentes del siglo XX.Ni biografía, ni ensayo, ni poema, ni documento: obje-to. Este volumen encuentra su propia forma a partir del montaje de textos e imágenes, partituras intervenidas, mapas y grafismos que, lejos de completar la figura de Satie, la diseminan para confirmar cómo se sigue es-cabullendo. Lo que permanece es el humor irónico y estimulante del eximio pianista de la belle époque, una imaginación fuera de lo común y su particular modo de relacionarse con sus contemporáneos. Picasso, Cocteau y Diaghilev –con quienes montó el extravagante y criti-cado ballet Parade–, pero también Man Ray, Duchamp y Picabia entran y salen de este libro, e incluso John Cage, quien sin conocerlo fue tal vez el que mejor interpretó su legado para la posteridad (“La cuestión no es la relevan-cia de Satie. Él es indispensable”, dijo). María Negroni consigue aquí lo que muchos intentaron: acceder sensi-blemente a la interioridad del artista y ponerlo a dialogar activamente con nosotros a pesar de las distancias.
EpílogoPablo Gianera
Año 2018104 páginas978-987-1622-62-7Ensayo literario – Música
LA NOCHE TIENE MIL OJOSMARÍA NEGRONI2015
ELEGÍA JOSEPH CORNELLMARÍA NEGRONI2013
PEQUEÑO MUNDO ILUSTRADOMARÍA NEGRONI20112ª EDICIÓN
NUMANCIA
19
LOS SUEÑOSGino Germani en la revista Idilio con fotomontajes de Grete Stern
GINO GERMANI
Idilio era una publicación juvenil, femenina y popular, aparecida por primera vez en pleno gobierno peronis-ta. Entre fotonovelas, artículos que aconsejaban a las mujeres sobre tareas hogareñas, crucigramas y publici-dades de cosméticos, Germani y Stern le dieron forma a una sección titulada “El psicoanálisis te ayudará”, reverso confesional que evidenciaba solapadamente el costo psíquico que pagaban las lectoras sometidas al modelo que propiciaba la revista. Mujeres de los sectores populares y las clases medias eran invitadas a enviar los relatos de sus sueños, que exhalaban un aire distópico examinados a través de dos procedimientos novedosos en el contexto cultural porteño: la interpretación psicoa-nalítica en los textos de Germani, y la interpretación vi-sual que Stern hacía de los sueños a través de la técnica del fotomontaje. Este volumen reúne las intervenciones de Germani en Idilio, acompañadas por una selección de fotomontajes de Stern y algunas versiones facsimilares de las páginas de la revista. Este catálogo de privaci-dades femeninas diseñado por Germani constituye un capítulo preliminar de la incorporación del freudismo a la cultura general y un laboratorio de anticipación de las estrategias de creación del arte conceptual y el arte de los medios.
PrólogoMarina Mariasch y Syd Krochmalny
Año 2017
232 páginas
978-987-1622-57-3
Psicoanálisis – Sociología – Arte
ARGENTINA BEATDerivas literarias de los grupos OPIUM y SUNDAFEDERICO BAREA (COMP.)2016
LLÉVATELA, AMIGO, POR EL BIEN DE LOS TRESOSVALDO BAIGORRIA 2015
MEMORIA DE LOS RITOS PARALELOSDiario de Nueva York, 1964MIGUEL GRINBERG2014
MARIENBAD ELÉCTRICOENRIQUE VILA-MATAS2015
NUMANCIA
20
OULIPOEjercicios de literatura potencial
RAYMOND QUENEAU, GEORGES PEREC, ITALO CALVINO Y OTROS
Este libro reúne por primera vez en español una serie exhaustiva de textos producidos por los integrantes del Oulipo, el Taller de Literatura Potencial francés, fundado en 1960 por el escritor Raymond Queneau y el matemá-tico François Le Lionnais, que continúa al día de hoy su actividad. Utilizando técnicas de escritura basadas en restricciones (contraintes), el Oulipo inventa y rastrea procedimientos creativos, estructuras y limitaciones formales para producir textos que encuentran en esas restricciones una suerte de libertad. No se trata de un movimiento literario, ni de una escuela teórica, sino de un grupo o laboratorio de escritores cómplices, unidos por una búsqueda común: la de la literatura potencial.El Oulipo cuenta con miembros célebres de distintos países como Georges Perec, Italo Calvino, Harry Ma-thews, Paul Fournel, Jacques Roubaud, Marcel Bénabou, Eduardo Berti, y hasta Marcel Duchamp.Con la inclusión de manifiestos, ensayos sobre la in-vención de nuevas restricciones, divertidos ejercicios literarios, y una caja de ideas con un listado de activida-des aplicables a la escritura, este libro persigue la idea de vincular a los lectores con los aportes decisivos del Oulipo en el campo profuso de la llamada literatura ex-perimental.
Traducción Ezequiel AlemianEdición y selecciónMalena Rey y Ezequiel AlemianPrólogo Marcel Bénabou y Eduardo Berti
Año 2016352 páginas978-987-1622-51-1Literatura experimental
PATAFÍSICAEpítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparatoALFRED JARRY, RENÉ DAUMAL, JULIEN TORMA Y OTROS2009 3ª EDICIÓN
ANTOLOGÍA DEL DECADENTISMOPerversión, neurastenia y anarquía en Francia (1880 - 1900)J-K. HUYSMANS, M. SCHWOB, O. MIRBEAU Y OTROS2007 3ª EDICIÓN
MAINTENANTSeguido de crónicas y testimoniosARTHUR CRAVAN2010
ACÉPHALEReligión, sociología, filosofíaGEORGES BATAILLE, ROGER CAILLOIS, PIERRE KLOSSOWSKI Y OTROS20064ª EDICIÓN
NUMANCIA
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LA FILOSOFÍA DE LA GENERACIÓN BEAT Y OTROS ESCRITOS
JACK KEROUAC
La publicación, en 1957, de En el camino le confirió a Jack Kerouac una fama súbita cuya administración (la administración de su brillo y la de su decadencia) lo ocuparía casi hasta su muerte. Un efecto colateral de esa fama fueron los encargos que recibió de distin-tas revistas. Los artículos, ensayos y ficciones breves incluidos en este libro, originalmente publicados en su mayoría en revistas como Esquire, Playboy, Evergreen Review o Escapade, y traducidos aquí por primera vez al español, tienen una sostenida entonación programática: la tienen ya sea porque adoptan la forma nítida del ma-nifiesto (como los famosos escritos sobre poética y so-bre la “prosa espontánea”), o porque ponen en acto ese mismo programa tanto a la hora de relatar el encuentro de Kerouac con un fantasmal cantante de blues que po-dría ser él mismo como en sus crónicas deportivas, en la descripción del nacimiento del bop o de las afinidades de su escritura con las fotos de Robert Frank o la prosa de Céline. Si existía algo que pudiera llamarse “filosofía” de la Generación Beat, Kerouac era el único en condicio-nes de formularla. La Generación Beat fue acaso la gene-ración de un hombre solo, el propio Kerouac, ángel profa-no, que no quería pertenecer a ninguna generación.
Traducción Pablo GianeraPrólogo Robert Creeley
Año 2016
224 páginas
978-987-1622-36-8
Cultura beatnik – Periodismo – Contracultura
VIAJERO SOLITARIOJACK KEROUAC 20133ª EDICIÓN
EL ARTE Y LA MUERTE / OTROS ESCRITOSANTONIN ARTAUD20054ª EDICIÓN
LA REVOLUCIÓN ELECTRÓNICAWILLIAM BURROUGHS20094ª EDICIÓN
PARA UNA AUTOPSIA DE LA VIDA COTIDIANAConversacionesJ.G. BALLARD20133ª EDICIÓN
2DA EDICIÓN
NUMANCIA
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POSTALES DE LA COSTA OESTE
OSVALDO BAIGORRIA
En enero de 1974, Osvaldo Baigorria emprendió un viaje por la ruta hacia el noroeste que duraría once largos años. Los territorios de la contracultura, cuyo epicentro estaba en la Costa Oeste norteamericana, pero también en Cana-dá, donde el autor vivió en comunidad, son visitados en este libro de primera mano a partir de una experiencia que fue transformándose con el tiempo. El poliamor como forma de vida, la experimentación con drogas y las diver-sas formas de habitar las ciudades y los bosques se na-rran aquí a través de fragmentos e imágenes: mapas sen-sibles de una existencia nómade que reactivan una serie de imaginarios de otra época a la luz de del presente.
FLUXUS ESCRITO
MARIANO MAYER (COMP.)
Este volumen se propone poner de relieve la producción teórica y textual de los artistas de Fluxus, incorporando un conjunto de escritos que evidencian su presencia y sus efectos en una geografía que excede el tradicional horizonte cultural europeo y norteamericano en el que fue adscripto. Con valiosísimos textos traducidos por primera vez al español, esta antología es una herra-mienta fundamental para redescubrir la originalidad de las distintas posiciones críticas desarrolladas a lo largo de un período creativo definitorio.
RELATOS DE UN BEBEDOR DE ÉTER JEAN LORRAIN
CONVERSACIONES CON EL PROFESOR Y LOUIS-FERDINAND CÉLINE
BOSQUEJO DE LA INFANCIA THOMAS DE QUINCEY
LAS CARTAS DEL MAL BARUCH SPINOZA
ALTERNATIVAS DE LO POSTHUMANO OSCAR DEL BARCO
POR DENTRO TODO ESTÁ PERMITIDO JORGE BARON BIZA
PALABRA DESORDEN ARNALDO ANTUNES
NIETZSCHE, FILÓSOFO DIONISÍACO EZEQUIEL MARTÍNEZ ESTRADA
CAJA NEGRA 2018
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DIRECCIÓN EDITORIAL DIEGO ESTERAS
EZEQUIEL A. FANEGO
PRODUCCIÓN Y PRENSA MALENA REY [email protected]
ASISTENTE EDITORIAL SOFÍA STEL [email protected]
DIFUSIÓN Y REDESNICOLÁS ESPERT (ARGENTINA)
MARTA ECHAVES (ESPAÑA)
REPRESENTACIÓN EN ESPAÑA JULIÁN MEZZADRI [email protected]
REPRESENTACIÓN EN MÉXICO AMÉRICA SÁNCHEZ [email protected]
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