¡CATORCE COMEDIAS BREVES, CATORCE!

Se dan cita en este espectáculo donde el AMOR y el HUMOR acampan y estallan a sus anchas entre historias de parejas, casi siempre

humanas, en ocasiones con un solo personaje, otras entre parejas de dos, parejas de tres, de cuatro...

Diferentes situaciones que mezclan el humor con cuestiones habitualmente tomadas en serio, como el amor, el desamor, la

promiscuidad o la soledad de mujeres y hombres.

Una mezcla teatral explosiva. Comedia fresca en su estado más puro.

Mi cantar vuelve a plañir: "Aguda espina dorada quién te pudiera sentir

en el corazón clavada." (Antonio Machado)

Nota de autor

Esta obra está escrita a modo de pinceladas en el enlucido de la realidad cotidiana, con los colores de nuestros sentimientos y el dibujo del juego de nuestras emociones. En el fondo del cuadro la eterna lucha entre los sexos opuestos, que se necesitan para encontrar su sentido. Hombres y mujeres hablando de, para, con, contra, desde... las mujeres y los hombres. Piel buscando otra piel para reconocerse. Amo y sufro: luego existo. “Quien lo probó lo sabe...”, como dijo el poeta.

Monólogos y diálogos que se cruzan en una espiral para hablar de placeres esperados, de

pensamientos, de estados de ánimo íntimos, de deseos y anhelos que representamos cada día al vivir la aventura de relacionarnos con los demás. El humor hace de mezcla, de estilo unificador y vehículo de comunicación. La dulce venganza amarga tantas veces de la risa ante nuestras limitaciones. De la realidad al deseo. Del sueño y la imaginación, al paso real del tiempo de nuestras pequeñas vidas. Debajo de las palabras hay millones de sensaciones que no podemos comunicar a los demás. Y cada personaje proyecta y oculta detrás de la más mágica de las palabras: amor, su agridulce historia. Entremos, pues, con los ojos abiertos por el humor en esta pintura. Las diferentes pinceladas de estos cuadros (las vivencias y diálogos de sus personajes) nos mostrarán su luz, su dibujo, su latido, su forma, y su color.

José Luis Alonso de Santos

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Reparto por orden alfabético

YIYO ALONSO JUAN ALBERTO LÓPEZ LIDIA PALAZUELOS ANTONIA PASO

Escenografía y vestuario YAIZA PINILLOS Diseño de iluminación JUANJO LLORENS Espacio Sonoro JAVIER ALMELA Maquillaje LAURA LÓPEZ Diseños gráficos 3DDB Fotografías y video MAGIC FRAMES Utilería RICHARD CENIER Técnico de iluminación y sonido DIEGO DOMÍNGUEZ Realización de escenografía TALLERES MUÑOZ Comunicación y Prensa CORDÓN & CLAVERÍA Distribución LOZANO & BONILLA CORDÓN & CLAVERÍA Auxiliar de producción JAVIER CORDÓN Producción ejecutiva EDUARDO A. CLAVERÍA Coordinación de producción JUAN ALBERTO LÓPEZ Regiduría MARÍA OTEYZA Ayudantes de Dirección JAVIER ORTIZ Dramaturgia JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS Dirección MARIANO DE PACO SERRANO

Una producción de METAMORFOSIS PRODUCCIONES TEATRALES, S.COOP.MAD.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

Autor José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) es licenciado en Ciencias de la Información (Imagen) y en Filosofía y Letras (Psicología). Cursó estudios teatrales en el Teatro Estudio de Madrid con grandes maestros. Es catedrático de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En sus comienzos, su vida teatral está ligada a diversos grupos de teatro independiente, como el TEI o Tábano, pasando después a dirigir el Teatro Libre de Madrid en el que participa como actor y autor. Su primer gran éxito llegó en 1981 con 'La estanquera de Vallecas' donde ya están presentes todas las características inconfundibles que van a definir su teatro: amenidad, sentido del humor (no exento de una cierta melancolía agridulce), sensibilidad social, capacidad para comunicarse con el público y un lenguaje aparentemente nada artificioso, natural, cotidiano. El año 1985 fue fundamental en su trayectoria: su obra 'Fuera de quicio' ganó el premio Rojas Zorrilla y se consagró con el

estreno de 'Bajarse al moro', el mayor éxito popular y de crítica de toda su carrera con la que obtuvo los premios Tirso de Molina, Nacional de Teatro 1986 y Mayte 1987. Los títulos se suceden: 'Pares y Nines', 'Trampa para pájaros', 'Dígaselo con valium', 'La sombra del Tenorio' y 'Salvajes', entre otros. Como se deduce de su trayectoria, José Luis Alonso de Santos es sobre todo un hombre de teatro. En distintas etapas, además de escribirlo, lo ha interpretado, dirigido (obras propias y del repertorio clásico) y enseñado. Ha realizado la versión de medio centenar de obras de autores clásicos y ha escrito guiones de cine y series de televisión como 'Eva y Adán'. Sus textos dramáticos revelan una destreza inusual tanto para la comedia como para la tragicomedia, ambas con voluntad crítica. En la coyuntura española de la transición ha sido, quizás, el único autor que consiguió dar el paso, siempre arriesgado y difícil, desde el teatro independiente y minoritario al éxito comercial, sin traicionar la esencia de su escritura dramática. Ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y es autor de las novelas 'Paisaje desde mi bañera' y 'Una de piratas', así como de varios ensayos sobre teatro. Ha sido galardonado, entre otros, con los premios teatrales: Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina, Mayte, Rojas Zorrilla, Aguilar, Baco de Andalucía, Ciudad de Valladolid, Medalla de Oro de Teatro de Valladolid, Asociación Espectadores de Alicante, Ciudad de Cazorla, Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, Premio Max, etc... Recientemente ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de las Letras, en su edición correspondiente a 2009. El Jurado acordó, por unanimidad, concederle esta distinción por la singularidad literaria de su obra teatral, en la que reflexiona sobre la condición humana con una visión que traspasa los parámetros de tiempo y espacio. "Hombre de teatro, con una larga y brillante trayectoria como autor, ha extendido su actividad a todos los ámbitos de la dramaturgia, desde la dirección escénica, a la actividad docente o el ensayo".

MARIANO DE PACO SERRANO

Director

Mariano de Paco abandonó su faceta de actor (que empezó a cultivar a las órdenes de César Oliva en el Aula de Teatro de la Universidad de Murcia) para dedicarse a la dirección teatral. Allí fue donde además cursó Derecho. Como gestor, ha ocupado la gerencia del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de 2003 a 2007. Posteriormente, ha sido nombrado director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (ARTEMAD feria), constituída por empresas productoras de artes escénicas de la Comunidad de Madrid, que cuenta actualmente con unas 30 compañías asociadas. Su trabajo como director se caracteriza por dominar los códigos de la comedia de humor, y ha dirigido más de 20 obras teatrales con gran éxito de público y crítica. Murciano, hijo de Mariano de Paco y Virtudes Serrano, un matrimonio de profesores y expertos en teatro español. Es además hermano de Diana de Paco, responsable de su versión de La fierecilla domada, que se estrenó en julio de 2008 en Almagro.

Como director de escena podemos destacar algunos de sus últimos trabajos (2011 La Celestina de Fernando de Rojas. Versión de Eduardo Galán, 2010 Maniobras de Eduardo Galán, 2010 El galán fantasma de Calderón de la Barca. Versión de Eduardo Galán y Daniel Pérez, 2009 Obssesion street de Diana de Paco. Premio Palencia de Teatro 2009. Premio de escenografía (David de Loaysa) en el Festival de Teatro de Palencia, 2009 Para bellum de Concha Rodríguez, 2009 Viaje al interior de la cueva de Luis García Jambrina. Cueva de Salamanca, 2009 Felices 30 de Eduardo Galán, 2009 El negro que tenía la pluma blanca de Antonia Bueno. El hielo de Abelardo Ortolá. La perfidia y la piedad de Alfonso Vallejo, 2009 Los Vecinos de Michel Vinaver, 2009 Miguel Hernández con Victoria Vera, Manuel Navarro y Esmeralda Grao, 2009 Miguel Hernández con Victoria Vera, Manuel Navarro y Esmeralda Grao, 2009 Larra con Ramón Fontseré y Pilar Lopez (Els Joglars), 2008 La fierecilla domada, de William Shakespeare. Traducción y versión de Diana de Paco, 2008 Un buen día de Dennis Lumborg, 2007 11 Miradas de Tomás Afán (Premio Palencia de teatro 2005), y 2007 La Señorita de Trevélez, de Carlos Arniches. Entre los reconocimientos que ha recibido en su fructífera carrera se encuentra el notorio Premio José Luis Alonso para jóvenes directores de escena, otorgado en 2005 por la Asociación de Directores de Escena (ADE) por la obra Danny y Roberta, de John Patrick Shanley.

YIYO ALONSO

Yiyo Alonso es un actor nacido en Madrid de extensa carrera teatral. Lleva mas de 20 años subido a los escenarios de toda España, entre sus trabajos mas conocidos podemos destacar: “Ñaque o de piojos y actores”, “La tierra”, “Jhon & Jitts”, “Trampa para pájaros”, “Atra Bilis” o “La ciudad sitiada”. Ha trabajado con directores como: José Luis Alonso de Santos, José Sanchos Sinisterra, Laila Ripoll y Emilio del Valle entre otros. En Televisión ha participado en series como: “Águila Roja”, “La tira”, “Hospital Central”, “La que se avecina”, “Cuéntame como pasó” y “El Comisario” entre otras muchas. En el año 2004 recibió el Premio Ciudad de Almagro al mejor Actor en el V Festival de Teatro Contemporáneo Ciudad de Almagro por “Jhon & Jitts”.

LIDIA PALAZUELOS

Lidia Palazuelos es licenciada por la RESAD de Madrid. Tiene una amplia experiencia teatral, entre sus trabajos más destacados encontramos: “Morir pensando matar”, Francisco de Rojas Zorrilla, “Las mujeres sabias” de , Molière, “Don Juan Tenorio”, José Zorilla, “La Fuerza Lastimosa” ,Lope de Vega, “Tres sombreros de copa” , Miguel Mihura, con directores como Eduardo Vasco, Ernesto Caballero, Juan Polanco o Fernando Romo. En televisión destaca su papel de “Plácida” en las tres primeras temporadas de “Amar en tiempos revueltos”, así como su participación en series como “Bandolera”, “Mis adorables vecinos”, o “Paco y Veva”. Destacable es su participación a lo largo de los años en “El Don Juan de Alcalá”. En el año 2011 a dirigido el montaje “Realidades” producido por La Quintana teatro y con dramaturgia de Marcos Tizón y ella misma.

JUAN ALBERTO LÓPEZ

Juan Alberto López nace en Carmona (Sevilla). Es titulado en Dirección de escena y Dramaturgia por la RESAD de Madrid y en Interpretación escénica por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Ha participado en montajes como: “Pelo de Tormenta”, “Ñaque o de piojos y actores”, “La tierra”, “Jhon & Jitts”, “Atra Bilis” y “Trampa para pájaros”como las mas destacadas. Destacan sus trabajos con directores como: Juan Carlos Pérez de la Fuente, José Luis Alonso de Santos, José Sanchos Sinisterra, Laila Ripoll y Emilio del Valle entre otros. Entre sus trabajos televisivos podemos resaltar: “Sin tetas no hay paraíso”, “Yo soy Bea” “Amar en tiempos revueltos”y “Aquí no hay quien viva”. En cine destacan sus apariciones en: “23-F”, “La

venganza de don Mendo Rock” o “XXL”. En el año 2010 ha recibido el Premio al Mejor Actor en XXXI Festival de Teatro Ciudad de Palencia por su interpretación en “Trampa para pájaros” de José Luis Alonso de Santos.

ANTONIA PASO

Antonia Paso es licenciada por la RESAD de Madrid. Dentro de su amplia experiencia teatral destacan sus trabajos en: “Vamos a contar mentiras” de Alfonso Paso, “La decente” y “Tres sombreros de copa” de Miguel Miura, “Lisistrata” de Aristófanes, “Un marido de ida y vuelta” y “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” de Jardiel Poncela.

Su carrera se ha centrado hasta la actualidad en sus trabajos con directores como José Tamayo, Juan Pastor, Manuel Canseco, Mara Recatero o Gustavo Pérez Puig.

JUANJO LLORENS

Juanjo Llorens ha realizado diseños de iluminación en toda su trayectoria, en diferentes modalidades de las artes escénicas. Ha sido galardonado con el premio Max 2011 con el espectáculo “La función por hacer” y premio Josep Solbes a la mejor iluminación de los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por el “El cuarto paso” en el 2007. Es iluminador, director técnico y docente. Ha realizado numerosos títulos como “Veraneantes” (2011), “El proyecto Youkali” (2010), “La función por hacer” (2009), “Cuento de navidad” (2009), ”El Palomar de las cartas” (2009), “El mercader amante” (2009), "Tocs, Tocs” (2009), ”SGAG” (2009), “El espacio indecente” (2009), “La viuda valenciana” (2008), “El ángel de la luz” (2008), “Jaume I, amic, Amat” (2008), “Tres

sombreros de copa” (2008), “Smoking / No smoking” (2008), ”Arte” (2008), “Buscando a Hilary” (2008), “Brokers” (2008), "Mujer busca hombre, que aún no existe” (2008), ”Muerte accidental de un anarquista” (2008), "Silencio, vivimos” (2008), “Por los pelos” (2007), “Bajarse al Moro” (2007), ”Utopía Marivaux, de la disputa a la isla de los esclavos” (2007), “Antígona” (2007), “El maletí o la importancia de ser algú” (2007), “Pareja abierta” (2007), “El Burlador de Sevilla” (2007), “Como abejas atrapadas en la miel” (2007), ”Els embolics de Scapin” (2007), ”Ama quiero ser lendakari” (2006), “El cuarto paso” (2006), ”Buenas noches, madre” (2006), ”Caperucita roja” (2006) y un largo etcétera.

JAVIER ALMELA

Desde 1996 desempeña funciones de técnico de sonido y video para producciones de José Carlos Plaza (La Rosa Tatuada), el CDN (El lector por horas de Sánchez Sinisterra), compaginándolas con la coordinación técnica de audiovisuales en el FITC de Almagro al que acude ininterrumpidamente desde el año 1996. Desde el 2009 es Coordinador Técnico en el Festival VEO de Valencia. Ha diseñado el sonido de numerosas producciones como: Play Strindberg (Georges Lavaudant) para el Teatro de La Abadía, La Paz Perpetua (José Luis Gómez) y Tio Vania (Carles Alfaro) para el CDN, Valeria y los pájaros (Carlos Martínez Abarca), Obsession Street (Mariano de Paco), Juego de 2 (Juanjo Villanueva), Pared (Roberto Cerdá), Terrorismo (Carlos Aladro), Memoria de un Olvido (José Luis Gómez), Sobre Horarios y Curiacios (Hernan Gené), galardonada con el Max al Mejor Espectáculo Teatral en 2005.

YAIZA PINILLOS

Licenciada en Historia del Arte, completa sus estudios de licenciatura en el DAMS (Dischipline del´Arte, Della Musica e dello Spectaccolo) Universita degli Studi Di Torino, Italia. Combina su licenciatura con la carrera de Bellas Artes. Realiza varios postgrados en Central Saint Martins School of Art and Design, Londres, Reino Unido, especializándose en el tratamiento de tejidos aplicados al vestuario escénico. Sus últimos trabajos son “Ay Carmela” de Sanchís Sinisterra Dirección Tito Asorey, “Babilonia” texto de José Ramón Fernández y dirección Fernando Soto, “Lugo Cidade10” Concello de Lugo. Texto de Mª Fernanda Cosín. Dirección Ana Carril, “Ay Pepa, qué Historia la Tuya” Compañía de Danza Pepa Molina, “ROSA METAL CENIZA”: Cía. De

Danza Olga Pericet.

DISTRIBUCIÓN

Montse Lozano / Mara Bonilla

609 18 64 41 / 645 11 04 06 montselozano@ono.com / mara.bonilla@gmail.com

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