Ciclo Formativo de Grado Superior de: EBANISTERÍA ARTÍSTICA …escueladeartedehuelva.com/wp-content/uploads/2017/11/DIBUJO-AR… · DIBUJO ARTÍSTICO. 1º CURSO Ciclo Formativo

P r o g r a m a c i ó n D i d á c t i c a D i b u j o A r t í s t i c o . 1 º C u r s o C . F . G . S . d e E b a n i s t e r í a A r t í s t i c a

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Programación del módulo de: DIBUJO ARTÍSTICO. 1º CURSO

Ciclo Formativo de Grado Superior de:

EBANISTERÍA ARTÍSTICA

ESCUELA DE ARTE “LEÓN ORTEGA”. HUELVA

CURSO 2017- 2018

Profesor: José Antonio Méndez Ballesteros


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ÍNDICE

1. Introducción 2. Contexto socio-educativo 3.1. Características del entorno y del centro de enseñanza 3.2. Bases psicológicas y sociológicas del alumnado 3. Objetivos

3.1. Objetivos generales del Ciclo Formativo de Ebanistería Artística 3.2. Objetivos generales del módulo de Dibujo Artístico 3.3. Objetivos didácticos

4. Contenidos 4.1. Unidades didácticas. Secuenciación y temporalización. 4.2. Contenidos transversales 5. Metodología 5.1. Principios metodológicos 5.2. Actividades 6. Actividades complementarias y extraescolares 7. Atención a la diversidad 8. Materiales y recursos didácticos 8.1. Instalaciones 8.2. Recursos didácticos 8.3. Materiales didácticos 9. Evaluación 9.1. Principios generales 9.2. Cuándo evaluar. Momentos de evaluación 9.3. Qué evaluar. Criterios de evaluación 9.4. Con qué evaluar. Instrumentos de evaluación 9.5. Cómo evaluar. Criterios de calificación y recuperación 10. Bibliografía 10.1. Bibliografía de aula 10.2. Bibliografía de departamento 11. Unidades didácticas


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1.- INTRODUCCIÓN La presente programación desarrolla y concreta el módulo de Dibujo Artístico, de 200 horas de duración y 10 créditos ECTS, del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ebanistería Artística, perteneciente a la familia profesional artística de Escultura. El Real Decreto 218/2015, de 27 de marzo, por el que se constituye la familia profesional artística de Escultura, y se establece el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas, así como el Real Decreto 219/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ebanistería Artística, y su desarrollo en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Andalucía, por la Instrucción 16/2016, de 21 de julio, que regula la ordenación de la enseñanzas correspondientes al título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ebanistería Artística, perteneciente a la familia profesional artística de Escultura. Finalidades educativas. Las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño conducentes a la obtención del título citado tienen como finalidad proporcionar a los alumnos/as una formación artística de calidad que les permita:

a. Adquirir una formación artística de calidad, que les permita obtener la capacidad para valorar la importancia de las artes plásticas como lenguaje artístico y medio de expresión cultural, desarrollando su creatividad y sensibilidad artística y tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional que todo ello implica.

b. Adquirir la competencia profesional de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de esta familia profesional, permitiéndoles desarrollar la capacidad y conocimientos necesarios para resolver cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad profesional y adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las concepciones artísticas.

Justificación de la programación. Una programación didáctica es una útil herramienta de guía para realizar nuestro trabajo a lo largo de todo un curso, pero no debe convertirse en un fin en sí mismo, en un documento que nos impida obtener la flexibilidad metodológica necesaria para todo proceso de enseñanza-aprendizaje. Cualquier programación ha de poseer una naturaleza obligadamente abierta y flexible, ya que para su correcta aplicación y cristalización, depende de diversos factores que se escapan a nuestro control y cuya conjugación será de vital importancia para obtener unos resultados satisfactorios. Así, la concreción de actividades o el enfoque exacto que se le da a cada tema podrán variar significativamente. Entre los factores que influirán positivamente en la readaptación de nuestros planteamientos iniciales destacamos:

- Las dificultades de comprensión de conceptos, asimilación de procedimientos o integración de actitudes que se puedan dar en el alumno/a.

- Los intereses, preferencias, motivaciones y conocimientos previos del alumnado.


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- Los cambios que puedan ocurrir por la coordinación con el profesorado de otros módulos afines, en los que se les explicará muchos contenidos que también forman parte de nuestra programación.

- La propuesta de actividades extraescolares o complementarias, que sean de especial interés y que surjan con un corto plazo de preparación previa.

Por otra parte, es de vital importancia centrar los esfuerzos educativos para conseguir un

rol activo del alumno/a, en el que sea consciente de su propio proceso formativo y que, el rol del profesor, se sitúe más en el “enseñar a aprender” que en el “simplemente enseñar”. En otras palabras, conseguir el desarrollo progresivo de capacidades y fomentar el aprendizaje significativo y autónomo en el alumno/a, donde la educación no tenga su razón de ser sólo en torno a objetivos a corto plazo, sino que, por el contrario, tenga muy en cuenta la necesidad de formar a personas con capacidad crítica que sean capaces de irse adaptando a las nuevas necesidades que la sociedad le requerirá. Justificación del módulo. La inclusión del módulo de Dibujo Artístico en los diseños curriculares de los ciclos formativos que desarrolla esta programación, está justificada en función del valor formativo intrínseco de sus contenidos, por cuanto que al dibujo se le atribuye la función de determinar las características estructurales de la obra, asumiendo la función de configurarla gráfica y plásticamente. En este sentido, proporcionará al alumnado de recursos gráficos y compositivos que, a partir de su conocimiento y experimentación, le sirvan para su posterior aplicación en los procesos representativos y creativos de las áreas de talla en madera y de ebanistería artística.

De este modo, se propone una investigación y análisis racional destinado a ampliar el uso y comprensión del lenguaje visual a través del estudio de su gramática, que haga posible la determinación de códigos visuales aptos, no desde postulados absolutos, sino teniendo en cuenta la diversidad estructural del modo visual. En otras palabras, transformar a los alumnos/as en personas visualmente alfabetizadas.

El estudio de los diferentes elementos del lenguaje visual (forma, luz, color, textura y composición) es un bloque de suma importancia en el desarrollo del módulo, ya que constituye los elementos indispensables para la creación artística, y por extensión, para los dos ciclos que concretan esta programación.

Asimismo, se le proporcionará al alumno/a una serie de recursos de representación y soluciones gráficas (el encaje, el apunte, el boceto, el croquis, el despiece, el dibujo de retentiva), también fundamentales para la creación gráfico-plástica.

Al estudio de la gramática del lenguaje visual y de los recursos gráfico-plásticos, ha de añadirse, el uso consecuente de materiales, instrumentos y técnicas que desarrollarán en el alumno/a, tanto unos conocimientos sistemáticos sobre ellos, como unas habilidades y destrezas


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encaminadas tanto a conseguir que investigue las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas y materiales como a conseguir rigor y precisión en su manejo.

El desarrollo de la creatividad, expresividad y sensibilidad del alumno/a se convierte en otro pilar importante en el módulo. En este sentido, se acentuará el análisis y reflexión en torno a artistas y movimientos contemporáneos que aporten al alumno/a una visión general del arte y diseño actuales, y una fuente de recursos expresivos y creativos imprescindibles para el desarrollo del módulo.


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2.- CONTEXTO SOCIO-EDUCATIVO

Por su necesaria conexión con la realidad, la programación parte de unas bases que deben servir de pilares que fundamenten una actuación lo más ajustada posible al contexto educativo, teniendo en cuenta el entorno económico, social, cultural y sus posibilidades de desarrollo, tanto en cada uno de los módulos profesionales, como del ciclo formativo en su conjunto. 2.1.- Características del entorno y del centro de enseñanza.

Esta programación didáctica ha sido concebida para la práctica docente en la Escuela de Arte de Huelva, capital de provincia de aproximadamente 150.000 habitantes.

El centro se encuentra situado en la Avda. Miss Whitney, nº 56. Se trata de un barrio de clase media, siendo las profesiones dominantes la de trabajadores del Polo Químico de Huelva – sector más importante de la economía onubense, aunque en la actualidad en proceso de retroceso -, obreros, empleados del sector servicios, funcionarios….

Dado que nuestra escuela es la única que hay en la provincia, acoge a alumnos/as que proceden tanto de la capital, como de distintos puntos de la provincia, y que proceden de contextos culturales y socioeconómicos muy diversos(poblaciones de economía agrícola, poblaciones costeras – pesca, turismo -, y poblaciones de interior más o menos degradadas).

En el centro convergen diferentes Ciclos Formativos de Grado Medio y Superior de diversas familias profesionales, los estudios de Bachillerato de Arte, así como los Estudios Artísticos Superiores de Diseño de Producto. Esta amplia oferta educativa hace que el centro se convierta en un núcleo cultural significativo y diverso dentro de la ciudad, en el que confluye un alumnado heterogéneo, pero con un interés común por las enseñanzas artísticas.

2.2.- Bases psicológicas y sociológicas del alumnado.

El módulo de Dibujo Artístico, durante el presente curso académico 2016/17, cuenta con un grupo de 14 alumnos.

La heterogeneidad es el rasgo común del grupo de alumnos que componen este ciclo formativo, circunstancia que se produce por las siguientes circunstancias:

o interés/implicación de los estudiantes hacia el módulo. Aunque a priori se pudiera considerar que el alumnado que opta por esta modalidad de enseñanza es favorable hacia los contenidos y prácticas de este ciclo formativo en general, y del módulo de Dibujo Artístico en particular, esto no se produce de manera generalizada, y podemos encontrar tanto alumnos con un nivel de compromiso muy elevado, como a otros que lo tienen menos.

o conocimientos previos. También resulta heterogéneo el alumnado matriculado en este ciclo conforme al análisis de este criterio, pudiendo encontrar alumnos/as con un bagaje de conocimientos altos (han cursado otro/s ciclo/s formativo/s impartido/s en nuestro centro), aunque al mismo tiempo los hay que no los poseen, o los que poseen resultan pobres.


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o las edades. Nos encontramos con alumnos desde los 20 años de edad, pasando por alumnos/as de mediana, o incluso, de tercera edad.


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3.- OBJETIVOS

Los objetivos responden a “para qué enseñar” y son las intenciones que sustentan el diseño y la realización de actividades necesarias para la consecución de las grandes finalidades educativas. Se conciben así, como elementos que guían los procesos de enseñanza y aprendizaje, ayudando al profesorado en la organización de su labor educativa, al tiempo que se entienden igualmente como capacidades que el alumno/a debe desarrollar.

Los objetivos están organizados en función de los distintos niveles de concreción curricular, y se irán concretando desde los más generales hasta los más específicos.

La Instrucción 16/2016, de 21 de julio, establece los objetivos que deben perseguir estas enseñanzas.

3.1.- Objetivos generales del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ebanistería Artística.

1. Analizar y planificar la producción o la restauración de obras de ebanistería y mobiliario artísticos de acuerdo a una secuenciación lógica de fases, operaciones y procedimientos, desarrollar las diferentes técnicas de realización propias de la especialidad y generar la documentación e información artística y técnica del proceso.

2. Lograr una visión global y ordenada de los procesos de realización, organización empresarial y comercialización propios de la actividad profesional. Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos, formales, estructurales, funcionales, materiales, técnicos, organizativos y económicos que configuran el proyecto o encargo de elaboración de piezas únicas o seriadas de obra original de ebanistería y mobiliario artístico.

3. Identificar los daños y realizar propuestas de actuación y aplicar las técnicas y procedimientos apropiados para la restauración de mobiliario artístico bajo la dirección del conservador-restaurador.

4. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión artístico-plástica en la búsqueda y definición de las características formales de obras de ebanistería y mobiliario artístico.

5. Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización o restauración de obras artísticas de ebanistería y mobiliario artístico en la actualidad y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que contribuyen a configurar el gusto del público consumidor.

6. Aplicar los criterios de control de calidad y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización de obras de ebanistería y mobiliario artístico, a fin de obtener resultados acordes con los parámetros de calidad artística y técnica requeridos.

7. Conocer las especificaciones técnicas y utilizar con destreza los equipos y maquinaria específicos de la realización de obras de ebanistería y mobiliario artístico.


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8. Ejercer su actividad profesional con respeto al marco legal, económico y organizativo que la regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas, e implementar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en el medio ambiente.

9. Iniciarse en la búsqueda de formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la ebanistería y mobiliario artístico.

10. Fomentar el espíritu emprendedor y adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continua relacionados con el ejercicio profesional.

3.2.- Objetivos generales del módulo de Dibujo Artístico 1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación. 2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte

bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos. 3. Analizar las relaciones existentes entre la forma bidimensional y la tridimensional. 4. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la

búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas. Experimentar con formas, técnicas y materiales.

5. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica bidimensional y tridimensional.

6. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa, el pensamiento y el sentido crítico, comprendiendo la importancia del dibujo y las técnicas gráfico-plásticas como medio para la plasmación de ideas y el desarrollo de proyectos.

3.3.- Objetivos didácticos: A partir de estos objetivos citados y recogidos en la Instrucción 16/2016, de 21 de julio, se

concretan los objetivos didácticos, último nivel de concreción, teniendo en cuenta las necesidades académicas, los conocimientos previos, el nivel evolutivo del alumno/a y sus aplicaciones profesionales. Serán recogidos en las diferentes unidades didácticas por entender que resulta más clara y organizada su exposición.


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4.- CONTENIDOS

El hecho de fijar los objetivos, concreta el marco general de referencia delimitando qué debe enseñarse.

4.1.- Contenidos. Unidades didácticas. Secuenciación y temporalización.

Los contenidos de este módulo quedan recogidos en la Instrucción 16/2016, de 21 de julio, y son los siguientes:

1. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Dibujo constructivo. Análisis y representación de formas tridimensionales. Croquis y despieces.

2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. Experimentación.

3. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Elementos y técnicas visuales.

4. Análisis de forma y estructura. La percepción visual. Dinámica del contraste. Leyes de la Gestalt. Relación de las partes con el todo. Proporción, dimensión y escala. Formas positivas y negativas. El valor del hueco.

5. Semiótica de la imagen. El signo. Connotación y denotación. Poética visual. Las figuras retóricas como estrategia de creación.

6. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro. 7. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. 8. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación:

realismo, síntesis y estilización. Ritmos visuales. El dibujo ornamental. 9. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y

movimiento. 10. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de

formas tridimensionales de posible realización. Referencias a autores y obras. Los bloques de contenidos del diseño curricular están organizados siguiendo un criterio

general conforme a las características del módulo, sin que esto suponga un orden establecido para el desarrollo didáctico de los diferentes núcleos de contenido establecidos.

Las diferentes unidades didácticas que componen esta programación se han organizado

recogiendo los diversos apartados que han quedado expuestos anteriormente, a fin de conseguir un reparto equilibrado y lógico de los diferentes núcleos temáticos.

En el apartado nº 11 de esta programación, al desarrollar las distintas unidades didácticas

que componen el módulo, los contenidos se concretan en cada una de ellas en contenidos


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conceptuales (saber y saber como se hace), contenidos procedimentales (saber y poder hacer) y contenidos actitudinales (saber estar, valorar y esforzarse).

La secuenciación de contenidos se ha planificado teniendo en cuenta su carácter obligatoriamente flexible. Cada unidad didáctica podrá extenderse o reducirse temporalmente por las necesidades y marcha del proceso de enseñanza-aprendizaje. Otros factores que pueden intervenir serán los intereses de los alumnos, la realización de actividades extraescolares, así como factores relativos a la organización del centro o a la coordinación con otros profesores.

La siguiente tabla representa las unidades didácticas, su distribución temporal y la

dedicación horaria de cada una de ellas a lo largo del curso. Para realizarla se han tenido en cuenta el calendario escolar provincial, el número de horas totales del módulo (200 h.) y su carga lectiva semanal (6 horas).

Unidades Didácticas Fecha Sesiones Nº horas

1ª ev

aluac

ión

U.D. 1. La forma construida 19.09.16 / 04.11.16 12 36 U.D. 2. Técnicas, procedimientos y materiales de dibujo

07.11.16 / 11.11.16 2 6

U.D. 3. La forma orgánica 14.11.16 / 23.12.16 12 36

2º ev

aluac

ión

U.D. 4. Interpretación de formas 09.01.17 / 03.02.17 8 24 U.D. 5. La luz 06.02.17 / 10.03.17 10 30

U.D. 6. Técnicas, procedimientos y recursos polícromos

13.03.17 / 17.03.17 2 6

3º ev

aluac

ión

U.D. 7. El color 20.03.17 / 28.04.17 10 30 U.D. 8. La textura 01.05.17 / 19.05.17 6 18 U.D. 9. La composición 22.05.17 / 09.06.17 6 18

U.D.10. Módulos y estructuras modulares

12.06.17 / 23.06.17 4 12

4.2.- Contenidos transversales

Los contenidos transversales tratan aspectos básicos para la formación integral del alumnado. Están presentes en las distintas áreas del currículo y son los pilares que sirven para construir una sociedad solidaria y basada en la convivencia. Los Temas Transversales que mejor se desarrollan con esta programación son los siguientes:

- Educación para la convivencia y para la paz


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Se hará hincapié en realzar y respetar la pluralidad y diversidad de comportamientos socioculturales, actividades y actitudes que fomenten el desarrollo de la libertad dentro de valores democráticos, buscando siempre un trato afectivo y respetuoso con la conducta de los demás. En este sentido, se fomentará el trabajo en equipo, favoreciendo el diálogo, el espíritu de colaboración, el respeto hacia las aportaciones de todos y hacia las instalaciones del centro y del aula.

- Educación no sexista, educación multicultural Rechazar desigualdades y discriminación por razones de sexo o de raza y valorar el hecho artístico como propio de la condición humana.

- Educación para la salud De una manera general, los contenidos relativos a la educación para la salud se pueden reflejar en el tratamiento de temas relativos a la seguridad e higiene en el trabajo, los riesgos profesionales y la seguridad laboral y las precauciones a tener en cuenta a la hora de manipular determinados materiales. De una manera más específica, también tendremos en cuenta el análisis y planteamiento del diseño cerámico con respecto a cuestiones relativas a la ergonomía de los objetos de diseño propuestos.

- Educación ambiental Debemos favorecer una actitud de respeto hacia el medio ambiente y valorar el medio físico como parte esencial del entorno humano. Relacionándolo con esta programación, lo podemos concretar en los siguientes aspectos: mediante el análisis de diversos aspectos de la naturaleza (formales, texturales, cromáticos…) y los procesos creativos que pueden generar en la realización de formas artísticas, sensibilizando al alumno en su relación con el entorno natural. Igualmente, la educación ambiental se concretará en el uso consecuente de los materiales y en el fomento del reciclaje de éstos.

- Educación del consumidor y hacia el consumo responsable Teniendo en cuenta la sociedad consumista en la que nos encontramos, es necesaria una formación crítica hacia ella y fomentar los valores artísticos y culturales (análisis de obras artísticas, visitas a exposiciones, museos…) como medios de enriquecimiento y conocimiento personales por encima de hábitos consumistas, así como el desarrollo de una actitud crítica hacia la información publicitaria.

- Educación para la defensa y conservación del Patrimonio Histórico Artístico Es necesario que el alumno/a conozca los diferentes legados del Patrimonio Histórico Artístico, relacionándolos no sólo con la actividad artística en general, sino en el área de la ebanistería en particular, sensibilizándolo hacia dicho patrimonio, haciéndole observar su importancia como base de la cultura, como motivador del hecho artístico y fomentar su respeto.


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5.- METODOLOGIA El desarrollo metodológico tiene como objetivo el facilitar los procesos de enseñanza y

aprendizaje y debe acomodarse a los intereses, motivaciones y necesidades del alumnado, estableciendo un conjunto de decisiones en la concreción de objetivos, contenidos, actividades y evaluación. Es decir, es el conjunto de decisiones que configuran la acción didáctica, el “cómo enseñar”. 5.1.- Principios metodológicos. Plantearemos una metodología abierta y flexible, y no sistematizaremos en un único modelo metodológico, ya que ante las múltiples posibilidades que nuestra especialidad nos permite, la capacidad del profesor de asumir, modificar, alternar o adaptar los elementos de los distintos métodos existentes en función de las características de los alumnos/as debe constituirse como la mejor de las metodologías posibles, facilitando la labor docente y desarrollando los objetivos y contenidos propuestos. Para nuestra programación partimos de las pautas metodológicas derivadas de un paradigma cognitivo-constructivista, con el que se concibe la necesidad de que el alumno/a sea participe de sus propios aprendizajes, provocándole un conocimiento significativo. Consecuentemente, no asumiremos el rol del profesor como mero transmisor de datos e informaciones que los alumnos/as han de retener, sino que se debe fomentar el que el alumnado dé el paso desde meros receptores a constructores de su propio conocimiento. En relación a las características del módulo, se sugieren a continuación las siguientes pautas metodológicas:

- Partir de lo que los alumnos/as conocen y organizar el trabajo teniendo en cuenta dichos conocimientos previos.

- Personalizada: la programación debe ajustarse óptimamente a la diversidad de condiciones que presenta el alumnado.

- Activa: los alumnos/as son agentes activos en el proceso de E-A y acceden al conocimiento mediante la experiencia personal.

- Participativa: los alumnos/as forman parte directa del proceso de E-A y su participación en él debe ser continua y necesaria. El diálogo y el debate se constituyen en elementos imprescindibles en el desarrollo didáctico.

- Proponer actividades motivadoras, que despierten el interés y promuevan la implicación efectiva del alumno/a.

- Fomentar la creatividad y expresividad, a través del carácter investigativo de la práctica.


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La estructura básica que se seguirá en el desarrollo de las unidades didácticas será la siguiente:

- - Toma de contacto y explicación de contenidos. Sondeo para el conocimiento básico que el alumno posee del tema / Primeras conclusiones / Explicación teórica de los contenidos. Para la exposición de los contenidos se contará con diversidad de recursos didácticos: pizarra, recursos impresos, proyecciones visuales y audiovisuales.

- Explicación de Actividades. Plan de trabajo, objetivos, temporalización, técnicas a utilizar, materiales a aportar. - Ejecución de actividades dentro del aula. En éstas, las correcciones prácticas serán totalmente individualizadas y continuas a fin de llevar un seguimiento completo de los trabajos en sus diferentes fases. - Ejecución de actividades fuera del aula Para afianzar los aprendizajes desarrollados en el aula. - Reflexiones y análisis conjunta de la práctica Finalizadas las actividades, se someterán a un análisis crítico colectivo. El alumno escuchará las opiniones de sus compañeros, aprendiendo a aceptarlas y enriqueciéndose con sus aportaciones; también él/ella tendrá que realizar una valoración personal hacia los ejercicios de los demás, viéndose, de ese modo, obligado a emitir juicios u opiniones fundamentadas. 5.2.- Actividades.

Las actividades son la manera activa y ordenada de desarrollar las estrategias metodológicas y deben cubrir unos objetivos concretos y ser adecuados a los contenidos (tanto conceptuales, como procedimentales y actitudinales).

Las características de este módulo genera la necesidad de realizar múltiples actividades que refuercen los conceptos explicitados, para concretar los contenidos y consolidar lo aprendido. Diseñaremos actividades diversificadas para trabajar un mismo contenido, así como actividades con diferentes grados de dificultad y niveles de realización, garantizando, así, una adecuada atención a la diversidad de los alumnos/as. En cada unidad didáctica, podrán llevarse a cabo todas o algunas de las siguientes actividades, que se ampliarán o recortarán dependiendo de la interacción en el aula con el alumnado. Tipos:

a. Según la interacción entre alumnos. Individuales Colectivas El trabajo individual obliga a la autocrítica y al afán de superación, a la comprensión y realización de la totalidad de un proceso. El trabajo en grupo propiciará una participación activa dentro del aula, optimizará el trabajo al multiplicarse las soluciones, al tiempo que desarrolla en el alumno/a valores de convivencia, cooperación, dialogo y tolerancia.


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b. Según su finalidad didáctica. Aunque se expongan de manera autónoma e individualizada, estas actividades se presentan interrelacionadas: Actividades de diagnóstico. Para la consecución de un aprendizaje significativo

es fundamental indagar sobre los conocimientos anteriores que poseen los alumnos/as sobre el tema en cuestión, para, a partir de ahí, desarrollar los conocimientos nuevos. Podemos emplear, por ejemplo, el debate-coloquio o el test inicial de ideas previas.

Actividades de introducción-motivación. Se proponen al principio de cada unidad. Se emplearán para despertar el interés y la atención del alumno/a hacia la unidad didáctica a desarrollar. Por ejemplo, el visionado de imágenes.

Actividades de desarrollo y aprendizaje. La realización, por parte de los alumnos/as, de las diferentes actividades propuestas, será lo que más tiempo nos ocupe en el desarrollo del módulo. Se trata de ejecutar los conocimientos procedimentales, actividades para verificar la comprensión teórica y la puesta en práctica de los conocimientos explicados.

Actividades de comunicación. De manera oral o escrita se expondrán las actividades desarrolladas (por ejemplo, un estudio sobre un tema concreto, o el análisis de una imagen u objeto). Se potenciará, así, la expresión oral y escrita, y el desarrollo de la capacidad para dialogar y expresarse en público.

Actividades de consolidación. Práctica de aspectos aprendidos, aunque con inestabilidad en los resultados de ejecución.

Actividades de refuerzo. Destinadas a alumnos/as que presenten deficiencias o problemas en el proceso de aprendizaje.

Actividades de ampliación. Permiten continuar construyendo conocimientos a los alumnos/as que han realizado satisfactoriamente las actividades de desarrollo propuestas.

Actividades interdisciplinares. Actividades programadas en coordinación con otros módulos.

En las respectivas unidades didácticas se concretan las actividades que deberán realizar los

alumnos/as. Según las necesidades y la consecución de los objetivos que presente el alumnado, podremos modificar dichas actividades, añadir más o suprimir algunas.


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6.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Actividad: visita al Museo Provincial de Huelva. Colección permanente y exposiciones temporales. Objetivos:

- contribuir al enriquecimiento estético. - fomentar la creatividad con la aportación de nuevas posibilidades expresivas. - conocer el ámbito profesional de las enseñanzas artísticas.

Contenidos: - según la oferta anual de exposiciones y los grupos que realizan la visita.

Recursos: - información visual previa sobre contexto artístico. - información publicada por el museo para la exposición en concreto. - guión y ficha de análisis para la visita.

Responsables: - coordinado con el Departamento de Artes Aplicadas a la Escultura.

Temporalización: - pendiente de la oferta de exposiciones

Criterios de evaluación: - relacionar en el contexto de la actividad los contenidos del módulo. - analizar, debatir aspectos de la actividad y su aportación en el proceso de E-A. - utilizar informaciones, ideas… surgidas de la visita.


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7.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

El alumnado no se caracteriza por su uniformidad sino por su diversidad. En este sentido, nuestro modelo educativo se debe significar por estar abierto a la diversidad. Se postula la construcción de una escuela abierta a todos los alumnos/as, una escuela que asuma la diversidad no como un problema que deba soportarse, sino como un hecho cuyo reconocimiento es el punto de partida para una educación integradora y de calidad. Desde esta perspectiva, la atención a la diversidad se convierte en un imperativo de justicia social para una enseñanza democrática. Así, y dado que no todos los alumnos presentan el mismo nivel de comprensión ante los contenidos, ni tampoco todos necesitan el mismo tiempo para su comprensión, podemos taxonomizar las estrategias hacia la diversidad en los siguientes apartados. 7.1.- Adaptación curricular no significativa Las actividades que cubrirían las necesidades del alumnado se pueden plantear desde una doble vertiente:

a) Actividades de refuerzo o recuperación. Van destinadas al alumnado que no ha alcanzado el nivel medio del grupo, en cuanto a concepto y procedimiento del módulo, y su finalidad es que no pierdan la integración en el proceso evolutivo del grupo. En este sentido, deberán estar relacionadas con los contenidos no alcanzados, mediante una atención individualizada, procurando caer lo menos posible en la repetición y aportando una mayor claridad y concreción en su exposición. Otra estrategia que podemos utilizar es la eliminación de contenidos accesorios.

b) Actividades de profundización. Destinadas al alumnado que ha alcanzado antes el nivel planteado del módulo, necesitando un aprendizaje de mayor dificultad. Su planteamiento expositivo, debe tener mayor grado de complejidad que las programadas para el resto del alumnado.

7.2.- Adaptación curricular significativa

Adaptación curricular individualizada que modifica elementos prescritos del currículo, previa autorización de la Inspección Educativa. Nos estamos refiriendo a aquellos alumnos/as que presentan un déficit cognitivo, sensorial y/o motriz. En aquellos casos que sea preciso, se realizarán adaptaciones curriculares individualizadas basándonos en la información que nos facilite el médico del alumno.


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8.-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los materiales instrumentalizan y condicionan el proceso educativo. Deben ser estimulantes, novedosos y atender a las diversas necesidades educativas. Responden a la pregunta “con qué enseñar”. A continuación expondremos su inventario: 8.1.- Instalaciones Aula de mesas, bien iluminada, y al mismo tiempo fácil de oscurecer, con suficiente espacio, dotada de pizarra y mesas de trabajo grandes de uso individual, taburetes y una zona de toma de agua para la limpieza de materiales. También es importante que disponga de un/os ordenador/es. El aula desempeña dos funciones básicas: exponer los contenidos conceptuales y procedimentales, y la realización de gran parte de las actividades planteadas. Aula de caballetes, bien iluminadas y con facilidad para su oscurecimiento, amplia y dotada de caballetes, de objetos y modelos suficientes que poder dibujar, y con suficientes tomas de corriente eléctrica, dispuestas de modo que faciliten una correcta iluminación de los modelos. También es importante que disponga de pizarra donde poder explicar contenidos tanto de carácter conceptual como procedimental. 8.2.- Recursos didácticos

Serán los siguientes, además de la importantísima y tradicional, comunicación oral: Los habituales del aula: pizarra donde poder realizar esquemas y escribir información de forma ágil y eficaz, caballetes, tableros de dibujo, modelos, focos, tarimas, mesas de dibujo, taburetes, armarios para almacenaje de ejercicios… Medios impresos. Libros, revistas y catálogos Fotocopias, con el desarrollo textual y visual de los contenidos conceptuales expuestos en clase y que serán entregados a la finalización de la exposición. Dentro de este apartado, también incluiremos fotocopias de propuestas de trabajo y actividades, o pruebas o exámenes de carácter escrito. Medios audiovisuales e informáticos. Nuestro módulo necesita de un fuerte apoyo en medios visuales y audiovisuales. Así, serán medios importantes y recursos usuales: el vídeo o el DVD. También se incluyen en este apartado los medios informáticos. La utilización de las nuevas tecnologías como recurso didáctico, constituyen una herramienta idónea para vehicular nuestro proceso de enseñanza-aprendizaje. En este sentido, tanto internet, que nos permitirá el acceso a una colosal cantidad de información textual y visual, como un cañón proyector de vídeo, para


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realizar presentaciones en Power Point, serán utilizadas para las exposiciones de los contenidos conceptuales y para la proyección de imágenes con fines explicativos analíticos. 8.3.- Materiales didácticos

Los materiales a utilizar por los alumnos se consideran contenidos de la materia. Su manejo y aplicación estarán directamente relacionados con los bloques de contenidos a desarrollar. Los más usuales serán:

- Gráficos: lápices y portaminas de grafito de distinta dureza, grafito en barra, carbón, sanguina, lápiz y barra Conté, bolígrafos, rotuladores, tintas, acuarelas sólidas y líquidas, lápices de colores, goma de borrar, difumino, trapo, sacapuntas.

- Plásticos: ceras, témpera, acrílicos, pastel, spray, pigmentos. - Papel de distintas calidades en función de la técnica a emplear: gris continuo, Ingres, de

dibujo de bajo gramaje (bloc de dibujo para bocetos de tamaño A3), basic de alto gramaje, papel acuarela, Canson texturado, papel verjurado, folios de color, cartulinas de color, cartón, acetatos, plásticos, celofán, charol, seda, papel guarro, vegetal, milimetrado, papel de lija.

- Otros: materiales para collage, decollage, transferencia, frotado, tramas adhesivas, tijeras, cútter, pegamento en barra, material para texturizaciones, como esponjas, rodillos, cepillos, pinceles redondos y planos de distinta numeración, disolventes, lejía, punzón, cuchillas.

- Instrumentos para dibujo técnico: escalímetro, compás, escuadra, cartabón, plantilla de curvas…


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9.- EVALUACIÓN 9.1.- Principios generales

La evaluación es el medio a través del cual se valora el proceso de E-A. Su objetivo principal es el detectar las dificultades en el momento en que reproducen, averiguando sus causas y, en consecuencia, produciéndose una adaptación de las actividades de E-A. Entendemos la evaluación como evaluación continua, analizando el proceso de E-A en todos sus momentos; global, ya que se evaluará tal proceso como un todo; y diferenciada, ya que se atenderán a las características, circunstancias y posibilidades de rendimiento de cada alumno/a. La evaluación tendrá también carácter formativo, cualitativo y contextualizado, es decir, se desarrollará durante la puesta en práctica de los contenidos procedimentales por parte de los alumnos/as, recogerá aspectos referentes a las formas y actitudes de ejecución, y estará referida a su entorno y a un proceso concreto de E-A. 9.2.- Cuándo evaluar. Momentos de evaluación El proceso de evaluación se llevará a cabo a lo largo de toda la acción docente, distinguiendo tres momentos fundamentales:

- Evaluación inicial (diagnostica) Necesaria para conocer la situación de partida de los alumnos/as y así poder adaptar la enseñanza a sus características y particularidades. Para ello, se realizarán actividades de conocimientos previos en las primeras sesiones del curso, antes de comenzar el proceso de aprendizaje, dando lugar a que el profesor ajuste la programación en función de las necesidades del alumnado.

- Evaluación formativa (continua) En el desarrollo de la práctica educativa, esta evaluación se convierte en eje vertebrador de la actividad didáctica, sirviendo para analizar, readaptar y ajustar el proceso de E-A. La evaluación formativa se concretará día a día mediante la observación de los alumnos/as y la realización de las diferentes actividades programadas, determinándose los progresos y dificultades del proceso educativo. Con la evaluación continua se manifiesta el nivel de aprovechamiento del alumno, el grado de consecución de los objetivos establecidos y la coherencia de los contenidos. Gracias a ella se puede impedir la acumulación de errores, propiciando la actuación rápida mediante actividades de refuerzo y recuperación, para aquellos alumnos que tengan más problemas en llegar al cumplimiento de los objetivos. Para ello se irá actualizando puntualmente un diario de clase con fichas de cada alumno donde anotar referencias de su progreso.

- Evaluación final (de término o sumativa)


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Esta evaluación es consecuencia del proceso evaluativo, por lo que tendrá lugar al finalizar el proceso E-A y su principal cometido, es establecer el balance del aprendizaje que el alumno/a ha realizado. Comprende el análisis de las actividades de los alumnos atendiendo a los requerimientos establecidos, así como pruebas teóricas sobre los contenidos conceptuales, bien en forma de examen o de memoria justificativa de cada actividad. A su vez, revisa la validez de esta programación, planteando las posibles correcciones para el curso siguiente.

La evaluación continua se llevará a cabo a través de estos tres momentos, y en nuestro caso se aplicarán tres evaluaciones ordinarias correspondientes a los tres trimestres en los que se divide el módulo. Además se contará con una evaluación extraordinaria de septiembre para aquellos alumnos/as que no obtengan calificación positiva tras la tercera evaluación. 9.3.- Qué evaluar. Criterios de evaluación. Los criterios de evaluación vienen recogidos en la Instrucción 16/2016, de 21 de julio, y son los que se plasman a continuación. Además de estos criterios generales, cada contenido posee sus criterios de evaluación específicos en su respectiva unidad didáctica.

1. Generar, desarrollar y materializar ideas, produciendo un trabajo creativo, original y coherente con el material, el procedimiento y los objetivos planteados en cada propuesta.

2. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

3. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas, aplicando los conocimientos adquiridos sobre la utilización de los elementos y técnicas visuales.

4. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de esta especialidad.

5. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.

6. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

7. Valorar y argumentar los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una representación gráfica determinada, teniendo en cuenta los conocimientos adquiridos.

9.4.- Con qué evaluar. Instrumentos de evaluación.

La aplicación de los criterios de evaluación debe realizarse a través de instrumentos y pruebas que sean coherentes con aquellos. Hemos de tener en cuenta, que en este proceso no se evalúa únicamente al alumno/a, sino todo el proceso de E-A-.


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Los instrumentos de valoración serán variados, y en cada momento se empleará el que se considere más adecuado a la actividad o a la situación.

- Observación directa de los alumnos/as, de su trabajo, rendimiento, actitudes. Es la fuente más inmediata para comprobar sus progresos y dificultades de aprendizaje. La anotación de estos datos se recogerá en el diario del docente.

- Revisión de actividades prácticas, a través de la observación directa y la corrección de las actividades llevadas a cabo por el alumno. Se evaluarán durante el proceso de ejecución del ejercicio, para que el alumno/a pueda corregir los problemas y carencias que se le detecten. En el caso de que el ejercicio haya sido realizado total o parcialmente en casa, se evaluará antes de su calificación, proponiendo al alumno/a que lo corrija.

- Actividades de expresión oral o escrita (análisis de imágenes). Por un lado, exposiciones orales, debates, coloquios, y por el otro, las actividades de elaboración de textos relativos al análisis de imágenes, también constituirán una parte importante de las actividades de evaluación.

- Entrevistas informales como medio de diálogo con el alumnado. Hablar con él de la forma más natural posible para obtener información sobre su situación durante el desarrollo de la unidad didáctica.

- Pruebas de corte teórico. Serán la aplicación lógica de lo expuesto en clase y determinarán la asimilación de contenidos que así lo requieran. Se evitará premiar la memoria mecánica para que sean realmente un instrumento de evaluación válido.

- Control de actividades complementarias y extraescolares. Se tendrán en cuenta como otras de clase, por lo que tendrán la misma consideración que cualquier trabajo individual o grupal y se llevará a cabo un seguimiento activo de cada una de ellas.

En todo momento, la evaluación la llevará a cabo el profesor. No obstante, se fomentará la

autoevaluación y la coevaluación cuando parezcan adecuadas y como medio de orientación del criterio de evaluación del profesor. 9.5.- Cómo evaluar. Criterios de calificación y recuperación

Los criterios de calificación serán acordes con el grado de consecución de los objetivos didácticos y de los contenidos planteados.

Para obtener la calificación de cada unidad didáctica se procederá de la siguiente manera:

- Cada ejercicio práctico que compone cada U.D., ya sean realizados en clase o en casa, individual o grupal, se calificará a su finalización con una nota numérica comprendida entre 0 y 10, atendiendo a los contenidos que desarrolla, el nivel de resolución


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alcanzado, siendo necesario que el alumno/a obtenga 5 ó superior para superar dicha actividad. Con todos los ejercicios prácticos que componen cada U.D. se obtendrá una única nota dividiendo la suma de las calificaciones por el número de ejercicios realizados.

- Cada prueba teórica o de expresión oral o escrita que compongan cada U.D., también se puntuará con una nota numérica comprendida entre 0 y 10, siendo necesario para la superación obtener 5 ó superior. Los criterios de calificación serán los mismos antes reseñados.

- Además, se valorará entre 0 y 10 la actitud del alumno/a, teniendo en cuenta los siguientes apartados: - Asistencia regular a clase. - Si trae el material solicitado. - Implicación positiva e interés hacia los contenidos y desarrollo del módulo. - Constancia en el desarrollo y puntualidad en la entrega de los ejercicios. - Adecuación a las pautas de presentación de cada unidad didáctica. - Grado de participación en cualquier actividad. - Cuidado de los materiales propios y ajenos, y de los del aula. - Respetos a todos los compañeros/as.

Para obtener la calificación final de la U.D. se aplicarán los siguientes porcentajes:

a. Contenidos conceptuales. 20% de la calificación. b. Contenidos procedimentales: 60% de la calificación. c. Contenidos actitudinales y actitud del alumno/a: 20% de la calificación.

Para poder aplicarse estos porcentajes, resulta imprescindible que el alumno/a supere los apartados a. y b. por separado con una calificación de 5 ó superior. Si esto no ocurriera, supondría el suspenso de la U.D.. En este caso el alumno/a deberá recuperar los contenidos suspensos. Aquellos contenidos que se evalúen por medio de ejercicios prácticos se recuperarán en las siguientes U.D. En caso de que esos ejercicios no contemplasen los contenidos suspensos, éste deberá realizar ejercicios complementarios o bien adaptarle esos nuevos ejercicios a sus necesidades concretas de recuperación. Esto último se hará siempre que no vaya en perjuicio del carácter concreto del nuevo ejercicio.

Los ejercicios teóricos deberán recuperarse mediante nuevas pruebas teóricas. La asistencia mínima para optar a una calificación positiva será del 75% de las clases impartidas a lo largo del trimestre. Se exceptuarán las faltas justificadas. La calificación trimestral se realizará teniendo en cuenta la nota de cada U.D impartida en

el trimestre, dividido por el número de U.D. que lo componen.


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La calificación final de Junio, considerará todo lo trabajado en el curso y se obtendrá una calificación con la media aritmética de las calificaciones logradas en los tres trimestres; dicha calificación estará comprendida nuevamente entre 0 y 10; si es igual o superior 5, se considerará que el alumno/a ha superado satisfactoriamente del módulo.

Si el alumno/a no supera la calificación de 5 puntos, estará obligado a presentarse en la convocatoria extraordinaria de septiembre, de carácter teórico-práctico. Previamente, una vez realizada la evaluación final de junio, se le habrá facilitado un plan de recuperación personalizado (selección de actividades en función de los objetivos previstos). Para poder presentarse al examen de septiembre, es obligatoria la entrega de las actividades de dicho plan. Para poder aprobar el módulo en la convocatoria de septiembre, el alumno/a debe superar el plan extraordinario y el plan de recuperación. 9.6.- Evaluación de la enseñanza

Los resultados del proceso de E-A no pueden ser achacados exclusivamente al alumnado y a sus responsabilidades dentro de dicho proceso. Desde nuestra competencia como profesor, hemos de ser exigentes no sólo con el trabajo y el progreso del alumnado, sino también prestar suma atención a cómo nosotros mismos desarrollamos nuestra labor, y de qué manera articulamos ante el alumno/a el proceso formativo. Creemos que, además de una obligación legal, debe ser un compromiso ético obligatorio en el desarrollo de nuestra profesión.

De ahí que se haga necesaria una postura autocrítica constante con el desempeño de nuestro propio trabajo, en el que reconozcamos y tengamos en cuenta nuestras propias limitaciones y las dificultades que surjan durante el transcurso del proceso, con el fin de poder realizar ajustes y, en su caso, cambios de estrategia en nuestra forma de proceder.

Una herramienta útil para ello, es llevar un diario de clase donde vayamos anotando de forma breve pero útil, los diferentes problemas con los que nos vamos encontrando y las soluciones que vamos adoptando –o no– en cada momento, con el fin de ir creando una perspectiva a la cual poder retrotraerse pasado un tiempo. Será fundamental realizar un análisis retrospectivo al final de cada trimestre y al final del curso.

Pero además del proceso autocrítico, es fundamental que los propios protagonistas del proceso formativo, los alumnos/as, puedan dar su opinión y puedan evaluar críticamente la labor del profesor. Opinión, que será sin duda la mejor fuente de información para detectar si las cosas se están haciendo bien y para poder tomar decisiones al respecto. Una de las herramientas principales para llevar a cabo esta tarea, será la utilización de un cuestionario, con preguntas referidas a todos los elementos del proceso formativo involucrados: qué enseñar, cómo enseñar, cómo se evalúa.


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10.- BIBLIOGRAFÍA. . 10.1.- Bibliografía de aula. Se señalan con * aquellos manuales más adecuados para uso de los alumnos.. - DE SAUSMAREZ, M.: Diseño básico. Gustavo Gili, 1995. - GERMANY, R. y FABRIS, S.: Fundamentos del proyecto gráfico. Edebé. 1973 - GERMANY, R. y FABRIS, S.: Color, proyecto y estética de las artes gráficas. Edebé. - HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo. Blume, 1981. - MAIER, M. Procesos elementales de configuración y proyectación. Curso Básico de la escuela

de AA AA de Basilea. Gustavo Gili, 1982. - MEYER, F. S.: Manual de ornamentación. Gustavo Gili, 1994. - MUNARI, B. Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili, 1985.* - POWELL, D.: Técnicas de presentación. Blume, 1993.* - SIPMSON, I. Curso completo de dibujo. Blume. - SMITH, R. El manual del artista. Blume, 1990. - WONG, W.: Fundamentos del diseño. Gustavo Gili, 1995.* - WONG, W.: Principios del diseño en color. Gustavo Gili, 1988.* - METZGER, P. La perspectiva a su alcance. Ed. Taschen. Barcelona 1991.* - CLAUDI, C.: Manual de perspectiva. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1980.*

12.2.- Bibliografía de departamento. - ALBERS, J.: La interacción del color. Alianza, 1997. - DE GRANDIS, L.: Teoría y uso del color. Cátedra, 1985. - GOMEZ MOLINA, J.J.: Las lecciones de dibujo. Cátedra, 1995. - GHYKA, M.C.: Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes. Poseidón. - KANDINSKY, V. Punto y línea sobre el plano. Labor, 1970. - KANDINSKY, V. De lo espiritual en el arte. Labor, 1995. - LEYMARIE, J.: El dibujo. Skira. - MAYER, R.: Materiales y técnicas de arte, Blume, 1985. - MUNARI, B.: ¿Cómo nacen los objetos? Gustavo Gili, 1983. - MUNARI, B.: El arte como oficio. Labor, 1968. - MUNARI, B.: El cuadrado. Gustavo Gili, 1999. - MUNARI, B.: El triángulo. Gustavo Gili, 1999. - WICH, R.: Pedagogía de la Bauhaus. Alianza, 1986.


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11.- UNIDADES DIDÁCTICAS .

U.D.1 La forma construida o artificial Trimestre: 1º Fecha:19.09.16 / 04.11.16 Sesiones: 12 Horas: 36

Justificación: Con esta unidad didáctica se pretende introducir al alumno/a tanto en los contenidos referentes a la

forma como primer y más importante elemento visual (reconocemos la realidad básicamente a través de la forma) y gráfico-plástico (dibujar es describir la forma), otorgándoles de recursos básicos sobre los procesos de representación, como en aspectos relacionados con la representación del espacio y de la proporción, que les posibilite la representación con intención analítica-descriptiva. Es decir, en esta U.D. nos centraremos en la forma geométrica y su representación mediante la perspectiva. Objetivos didácticos:

- Conocer los distintos modos de representación del espacio ilusorio. - Diferenciar y aplicar los recursos para representar el espacio y la profundidad, así como para

diferenciar situaciones expresivas en el dibujo. - Valorar la perspectiva como recurso fundamental para el proceso gráfico y creativo en el

diseño - Realizar representaciones tridimensionales específicas eligiendo el método perspectivo más

adecuado. - Observar la evolución de la representación del espacio a través de la historia del arte. - Desarrollar capacidades de análisis y síntesis formales aplicados a la forma geométrica. - Conocer y utilizar correctamente los elementos de configuración del lenguaje gráfico-plástico

referidos a la forma. - Desarrollar capacidades de representación de cuerpos geométricos simples, o compuestos,

en el espacio, atendiendo a sus aspectos formales. - Conocer y valorar las diversas funciones que puede desempeñar la línea. - Utilizar la línea desarrollando sus posibilidades gráficas. - Entender la importancia de la proporción en la representación bidimensional. - Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de las diferentes técnicas, procedimientos,

materiales y soportes de dibujo. Contenidos: Contenidos conceptuales:

- La representación del espacio. Recursos básicos para generar la ilusión de espacio (superposición, transparencia, tamaño, valor, contraste). Percepción de la profundidad. Espacio ilusorio. Los sistemas de representación. Perspectiva cónica central y oblicua. Análisis histórico.


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- La forma como estructura geométrica. Formas geométricas planas básicas: triangulo, cuadrado y círculo. Cuerpos volumétricos simples: prismas, cilindros, pirámides, conos y esferas. Simetría – asimetría. Pautas del dibujo constructivo. La representación del mueble.

- Dimensión, formato, escala. La proporción: relación de las partes con el todo. Proceso gráfico para determinar relaciones de proporción.

- El lenguaje gráfico bidimensional. El encaje. La representación a mano alzada. Dominio del formato. El apunte. Croquis y despieces. El dibujo de retentiva. La representación del mueble.

- El punto de vista: connotaciones expresivas. - La forma como principal atributo perceptivo y gráfico-plástico. Su percepción.

La forma como contorno y como estructura. Clasificación: bidimensional/tridimensional, natural/artificial, geométrica/libre, simple/compleja.

- La línea como elemento de configuración. Línea de contorno, de intornos, líneas estructurales, línea analógica, líneas productoras de gradiantes de iluminación y textura.

Contenidos procedimentales: - Descubrimiento de las formas geométricas básicas que subyacen en objetos sencillos. - Dibujar en perspectiva cónica intuitiva objetos tridimensionales desde distintos puntos de

vista. - Experimentación gráfica con la línea como elemento de configuración formal. - Distinción de la forma como contorno y estructura. - Aplicación correcta de las relaciones de proporción en las formas de un objeto y, entre estos y

el todo. - Saber utilizar los diferentes recursos para la representación espacial de la forma. - Desarrollo de la memoria visual y la retentiva. - Manejo de las distintas técnicas, procedimientos y materiales de dibujo con fines descriptivos

y expresivos. - Utilización de la terminología adecuada en la descripción oral relativa a estas técnicas y a los

procesos que se estén realizando. Contenidos actitudinales:

- Adquisición de capacidades de observación, análisis y síntesis de la forma. - Apreciación de la importancia de distintos recursos para la representación espacial en la

comprensión de la forma. - Apreciación de la importancia de la línea como elemento de configuración formal. - Valoración de las posibilidades gráficas que tiene la línea. - Valoración de la proporción como medio necesario para la representación objetiva de la realidad. - Habituarse a buscar los puntos de vista más convenientes y expresivos. - Mostrarse sensible a las posibilidades gráficas de las diferentes técnicas y materiales de dibujo.

Superación del miedo al dibujo al natural.


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Actividades: - Representación de cuerpos geométricos sencillos, con progresiva complejidad, aplicando la

perspectiva cónica intuitiva desde diferentes puntos de vista y según procesos de dibujo constructivo. Estudios de proporción.

- Representación de conjuntos (agrupamientos) de cuerpos geométricos simples (sólidos geométricos, cuerpos cerámicos de revolución, objetos de cristal) aplicando la perspectiva cónica intuitiva y el concepto de encaje. Estudio comparativo de proporciones y relaciones entre ellos. Estudios desde diferentes puntos de vista y ubicación de unos con respecto a otros. Representación de detalles formales de estos objetos: molduras, elementos torneados…

- Representación de fotografías de muebles aportadas por el alumno/a aplicando procesos de dibujo constructivo. Representación de detalles formales de los muebles.

Representación de despieces. - Ejercicios de retentiva de los mismos modelos anteriores. Al alumno/a se le permitirá visualizar la

composición durante un breve plazo de tiempo, para después, una vez oculto, representarlo. En todos los ejercicios de esta U.D. se usará la línea como único elemento gráfico y se emplearán distintas temporalizaciones para cada ejercicio.

Materiales: Gráficos. Lápices y barras de grafito de distinta dureza, carbón, sanguina, lápiz y barra Conté, bolígrafo, rotulador, tinta, café, nogalina/Goma de borrar, trapo, sacapuntas, pinceles de pelo suave, palillos, pluma vegetal, plumilla metálica. Soportes: gris continuo, Ingres, basic de distinto gramaje, de acuarela. Dimensiones 70 x 50 y A-3 (bloc de dibujo).

Criterios de evaluación: - Identificar los distintos métodos de representación del espacio ilusorio. - Conocer los demás recursos que pueden utilizarse para dibujar en tres dimensiones y dar la

idea de profundidad. - Valorar la perspectiva como recurso fundamental para el proceso gráfico y creativo en el

diseño de mobiliario. - Mostrar capacidad de análisis y síntesis respecto a la representación de la estructura formal

en cuerpos geométricos simples. - Mostrar capacidad de análisis respecto a la representación de las relaciones espaciales y de

proporción en cuerpos geométricos simples. - Expresar mediante apuntes lineales los aspectos básicos de la forma representada. - Realizar ejercicios de retentiva, donde queden representados los aspectos esenciales de la forma. - Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y

experimentar con sus posibilidades expresivas. - Emitir juicios críticos razonados, usando la terminología adecuada, hacia producciones gráfico-


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plásticas propias y ajenas, y hacia los procesos que se estén realizando. Bibliografía:

- MAIER, M. Procesos elementales de configuración y proyectación. Curso Básico de la escuela de AA AA de Basilea. Gustavo Gili, 1982.

- SIPMSON, I. Curso completo de dibujo. Blume. - WONG, W.: Fundamentos del diseño. Gustavo Gili, 1995.

U.D.2 Técnicas, procedimientos y materiales de dibujo. Monocromía

Trimestre: 1º Fecha: 07.11.16 / 11.11.16 Sesiones: 2 Horas: 6 Justificación: El conocimiento de las distintas técnicas, procedimientos, materiales e instrumentos de dibujo, resultan imprescindibles para la iniciación en el aprendizaje artístico, ya que constituye el vehículo con el que el alumno/a materializará sus ideas y expresiones. Por tanto, el objetivo principal de esta U.D. es el conocimiento, análisis y valoración de éstas, a través de sus fundamentos y características, para que el alumno/a pueda desarrollar su capacidad de expresión así como sensibilizarse hacia la importancia que tiene y cómo condicionan el resultado final de la obra. Objetivos didácticos:

- Conocer e identificar la diversidad de técnicas, procedimientos, recursos y materiales de dibujo monócromos.

- Experimentar con las posibilidades que nos ofrece las técnicas, procedimientos, recursos y materiales de dibujo monócromo.

- Distinguir y valorar las posibilidades comunicativas y expresivas que contienen potencialmente estas técnicas.

- Utilizar diferentes soportes y valorar su comportamiento. Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas. Contenidos: Contenidos conceptuales:

- Técnicas de dibujo monócromas secas: grafito, carbón, carbón compuesto, sanguina, sepia, bolígrafo, rotulador. Características, uso y variedades.

- Técnicas de dibujo monócromas húmedas: tinta china, tinta sepia. Otras técnicas húmedas: nogalina, café, té. Características, uso y variedades.

- Técnicas mixtas. - Valor expresivo de estas técnicas. - Soportes:

- El papel como soporte. Variedades y características (color, textura, gramaje, absorción). Su fabricación. Formatos normalizados.

- Otros soportes: cartones, acetatos…


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- Materiales e instrumentos: borradores, difuminos, trapos, fijativos, pinceles (variedades según su forma y su tipo de pelo), y conservación, plumas (vegetal o animal, plumillas metálicas), palillos, pulverizadores, esponjas.

Contenidos procedimentales: - Distinción y conocimiento de las características básicas de las diferentes técnicas,

procedimientos y materiales monócromos de dibujo. - Experimentación y comprobación con las posibilidades gráficas que nos ofrecen estas

técnicas sobre distintos soportes. Contenidos actitudinales:

- Valoración de la importancia que desempeñan las técnicas en la comunicación visual. - Adquisición de interés y curiosidad por comprobar las posibilidades de las distintas técnicas

monócromas de dibujo. - Disfrutar con el manejo de las distintas técnicas. - Mostrarse sensible ante las posibilidades gráficas de éstas. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados.

Actividades: Realizar un dossier de ensayo sobre las posibilidades gráficas y los efectos plásticos derivados de la diversa manipulación que pueden ofrecer las técnicas de dibujo monócromas (investigación sobre el trazo, degradado, velocidad de aplicación o presión ejercida).. Se aplicarán sobre diferentes soportes. Materiales:

Gráficos. Lápices y barras de grafito de distinta dureza, carbón, sanguina, lápiz y barra Conté, bolígrafo, rotulador, tinta, café, nogalina/Goma de borrar, difumino, trapo, sacapuntas, pinceles de pelo suave, palillos, pluma vegetal, animal, plumilla metálica. Distintos tipos de papel y otros soportes: gris continuo, Ingres, basic de distinto gramaje, de acuarela, folios, cartulina, cartón, acetatos, papel vegetal. Criterios de evaluación:

- Conocer e identificar las diferentes técnicas, procedimientos, recursos y materiales de dibujo monócromos.

Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y experimentar con sus posibilidades expresivas. Bibliografía:

- HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo. Blume, 1981. - SIPMSON, I. Curso completo de dibujo. Blume. - SMITH, R. El manual del artista. Blume, 1990. - LEYMARIE, J.: El dibujo. Skira.


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U.D.3 La forma orgánica o natural Trimestre: 1º Fecha: 14.11.16 / 23.12.16 Sesiones: 11 Horas: 33

Justificación: Esta unidad pretende completar los contenidos iniciados en U.D. 2 sobre el elemento gráfico-

plástico forma, pero si en aquella nos centrábamos en la forma geométrica, ahora, atendiendo a una progresiva complejidad en los contenidos, lo hacemos en la forma orgánica, componente fundamental en la naturaleza, y estableceremos relaciones entre ambas. Objetivos didácticos:

- Desarrollar capacidades de observación, análisis y síntesis aplicados a la forma orgánica. - Conocer y utilizar correctamente los elementos de configuración del lenguaje gráfico-plástico

referidos a la forma orgánica. - Desarrollar capacidades de representación de formas orgánicas. - Utilizar la línea desarrollando posibilidades gráficas y expresivas. - Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de las diferentes técnicas, procedimientos,

materiales y soportes de dibujo con sentido descriptivo y expresivo. Contenidos: Contenidos conceptuales:

- La forma en la naturaleza. El mundo orgánico. Derivaciones de la forma geométrica. - Las formas naturales. Génesis, estructuras y crecimiento en los seres vivos. Relación con la

proporción geométrica. - La figura humana y su relación con el entorno. La proporción en el cuerpo humano. Expresión

y movimiento. Nociones y aplicaciones de biónica de utilidad en el dibujo: génesis, estructura y crecimiento de la forma.

- Proceso de dibujo en la forma orgánica. Estructura y ejes internos en la forma orgánica. El valor del hueco.

- Expresividad de la línea: acento, carácter y modulación. Línea y grafismo. Contenidos procedimentales:

- Análisis de diferentes obras atendiendo al uso de la forma orgánica. - Distinción de la forma como contorno y estructura. - Descubrimiento de las formas geométricas básicas y los ejes internos, que subyacen en la

forma orgánica. - Estudiar la figura humana y su relación con los objetos y el espacio arquitectónico. - Experimentación gráfica y expresiva con la línea como elemento de configuración formal. - Aplicación correcta de las relaciones de proporción en las formas de un objeto. - Manejo de las distintas técnicas, procedimientos y materiales de dibujo con fines descriptivos

y expresivos.


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- Conjugación con valentía de diversas técnicas gráficas, buscando superar a través de técnicas mixtas las limitaciones propias de cada material.

Contenidos actitudinales: - Adquisición de capacidades de observación, análisis y síntesis de la forma orgánica. - Valoración de las posibilidades expresivas de la línea. - Valoración de la proporción como medio necesario para la representación objetiva de la realidad. - Habituarse a buscar los puntos de vista más convenientes y expresivos. - Mostrarse sensible a las posibilidades gráficas de las diferentes técnicas y materiales de dibujo. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados.

Actividades: - Catálogo de líneas teniendo en cuenta la modulación basada en direcciones, grosores,

carácter, intensidad… Relación de líneas con sonidos y textos. - Estudios analíticos y descriptivos de formas en la naturaleza: hojas, semillas, flores, insectos, conchas

marinas…, representando distintos aspectos según la forma exterior y la estructura interna. - Realizar dibujos a partir de distintos relieves de escayola y modelos de estatuas propuestos. - Realización de apuntes del natural, tomando como modelo a los propios alumnos, que posarán en

posturas variadas. Se usará la línea como único elemento gráfico y se emplearán diferentes temporalizaciones para cada ejercicio.

Materiales: Gráficos. Lápices y barras de grafito de distinta dureza, carbón, lápiz y barra Conté, bolígrafos, rotuladores, tintas, café, nogalina / Goma de borrar, difumino, sacapuntas, pinceles de pelo suave, palillos, pluma vegetal, plumilla metálica. Soportes: papel gris continuo, basic, de acuarela. Dimensiones 50 x 35

Criterios de evaluación: - Mostrar capacidad de análisis y síntesis respecto a la representación de la estructura formal

de formas orgánicas. - Mostrar capacidad de análisis respecto a la representación de las relaciones de proporción en

formas orgánicas. - Organizar y articular con lógica los aspectos gráficos formales del dibujo con los aspectos

plásticos de la forma representada. - Expresar mediante apuntes lineales los aspectos básicos de la forma representada. - Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y

experimentar con sus posibilidades expresivas. - Emitir juicios críticos razonados, usando la terminología adecuada, hacia producciones gráfico-



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- DE SAUSMAREZ, M.: Diseño básico. Gustavo Gili, 1995. - GOMEZ MOLINA, J.J.: Las lecciones de dibujo. Cátedra, 1995. - KANDINSKY, V. Punto y línea sobre el plano. Labor, 1970. - KANDINSKY, V. De lo espiritual en el arte. Labor, 1995. - MAIER, M. Procesos elementales de configuración y proyectación. Curso Básico de la

escuela de AA AA de Basilea. Gustavo Gili, 1982. - THOMSON, D.: Sobre el crecimiento y la forma. Blume. - WICH, R.: Pedagogía de la Bauhaus. Alianza, 1986.

U.D. 4 La interpretación de la forma

Trimestre: 2º Fecha: 09.01.17 / 03.02.17 Sesiones: 8 Horas: 24 Justificación:

Si hasta ahora nuestro estudio se ha centrado básicamente en el estudio de las características y recursos para la representación objetiva de la forma, con esta U.D. el alumno/a constata la diversidad interpretativa y representacional de la realidad, constituyéndose en un contenido importante tanto en el campo de la ebanistería como en el de la talla en madera. Objetivos didácticos:

- Desarrollar capacidades de análisis y síntesis formales aplicados a la interpretación de la forma. - Conocer y utilizar los elementos de configuración del lenguaje gráfico-plástico referidos a la

forma. - Desarrollar capacidades de representación relativos a la interpretación de la forma desde

diversas intenciones visuales. - Adquirir el hábito de realizar bocetos. - Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras relacionadas con la ebanistería artística. - Desarrollar la creatividad y expresividad personal a través de la interpretación de la forma. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de las diferentes técnicas, procedimientos,

materiales y soportes de dibujo con sentido expresivo. Contenidos: Contenidos conceptuales:

- Imagen y realidad. - La representación. Niveles de iconicidad: realismo, síntesis, estilización y abstracción. - Dibujo creativo aplicado a la especialidad. - El boceto como punto de partida de una idea. Alternativas técnicas y de materiales. Selección.

Presentación. Contenidos procedimentales:

- Análisis de las diferencias entre realidad y representación. - Manejo de los recursos de representación y del lenguaje visual en la interpretación de la realidad.


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- Manipulación de los niveles de iconicidad a través de la síntesis, estilización y abstracción. - Relacionar intencionalmente la dualidad figuración / abstracción. - Empleo en todo el proceso creativo de bocetos y pruebas que sean necesarias para realizarlo

correctamente. - Manejo de las distintas técnicas, procedimientos y materiales de dibujo con fines expresivos.

Contenidos actitudinales: - Despertar interés por las diferencias y relaciones entre realidad e imagen. - Apreciación de la diversidad representacional. - Despertar interés por la diversidad expresiva. - Toma de conciencia de los procesos que son necesarios para idear y producir. - Mostrarse sensible a las posibilidades gráficas de las diferentes técnicas y materiales de dibujo. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados.

Actividades: - Realizar ejercicios de síntesis tomando como referencia los dibujos realizados en la U.D. anterior (dibujo

descriptivo de la forma orgánica humana, animal y vegetal), para aplicación a decoración aplicada a la ebanistería artística (elemento ornamental en madera aplicado al mueble). Solo se podrá emplear un determinado número de líneas. Variantes formales.

- Realizar ejercicios de estilización tomando como referencia los dibujos realizados en la U.D. anterior (dibujo descriptivo de la forma orgánica humana, animal y vegetal), para aplicación a elemento decorativo aplicado a la ebanistería artística. Variantes formales.

- Partiendo de los mismos modelos anteriores, el alumno/a deberá interpretarlo gráficamente hasta llegar a la abstracción mediante la geometrización y la prolongación de líneas que se cruzan en el plano.

Materiales: Gráficos. Lápices y barras de grafito de distinta dureza, carbón, lápiz y barra Conté, bolígrafos, rotuladores, tintas, nogalina / Goma de borrar, sacapuntas, pinceles de pelo suave, palillos, pluma vegetal, plumilla metálica. Soportes: papel gris continuo, Ingres, basic, de acuarela. Dimensiones A-3

Criterios de evaluación: - Mostrar capacidad de análisis y síntesis respecto a los elementos de configuración referidos a

la interpretación de la forma desde diversas intenciones visuales. - Organizar y articular con lógica los aspectos gráficos formales del dibujo con los aspectos

plásticos de la forma representada. - Realizar bocetos sobre formas orgánicas atendiendo a diversas intenciones visuales. - Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y

experimentar con sus posibilidades expresivas. - Mostrar capacidad creativa en soluciones gráficas relativas a la interpretación de la forma.


- 35 -

- Emitir juicios críticos razonados, usando la terminología adecuada, hacia producciones gráfico-plásticas propias y ajenas, y hacia los procesos que se estén realizando.

Bibliografía: - GOMEZ MOLINA, J.J.: Las lecciones de dibujo. Cátedra, 1995. - MEYER, F. S.: Manual de ornamentación. Gustavo Gili, 1994. - WONG, W.: Fundamentos del diseño. Gustavo Gili, 1995.

U.D.5 La luz


Con el desarrollo de esta U.D. introducimos al alumno/a en el claroscuro como elemento de configuración del lenguaje gráfico-plástico, y abordamos las relaciones entre las luces y las sombras y su trascripción gráfica para conseguir volumen y tridimensionalidad, al tiempo que se convierte en elemento expresivo de primer orden. Objetivos didácticos:

- Distinguir la naturaleza, el comportamiento y la trascendencia visual de la luz al incidir sobre los objetos.

- Detectar y analizar las relaciones de luz, de sombra y la clave de valor de un modelo para traducirlo a una imagen bidimensional.

- Desarrollar capacidades de observación, análisis, y síntesis relativos a los aspectos visuales de los objetos según las condiciones lumínicas.

- Conocer y utilizar los elementos de configuración del lenguaje gráfico-plástico referidos a la luminosidad.

- Desarrollar capacidades de representación de cuerpos geométricos simples y formas orgánicas atendiendo a sus aspectos lumínicos.

- Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas. - Desarrollar la creatividad y expresividad personal a través de la interpretación de la luminosidad. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de las diferentes técnicas, procedimientos,

materiales y soportes de dibujo con sentido descriptivo y expresivo. Contenidos: Contenidos conceptuales:

- Luz y sombra. Diferentes tipos de iluminación y sus consecuencias sobre la representación. Clasificación de la luz: calidad, intensidad y dirección. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.

- El claroscuro. - Concepto de tono o valor. Su percepción. - Gradación – degradación.


- 36 -

- Representación del claroscuro en planos rectos y curvos. Concavidad-convexidad. La representación del volumen a través de la luminosidad.

- Contraste en clave alta, media y baja. - Concepto de mancha. La aguada. La tinta plana y las degradaciones. Claroscuro

mediante trama lineal. Contenidos procedimentales:

- Observación del comportamiento de la luz en un entorno real. - Aplicación del claroscuro para crear formas tridimensionales. - Experimentación con las posibilidades expresivas y descriptivas del claroscuro. - Aplicación de contrastes en clave alta, media y baja. - Manejo de las distintas técnicas, procedimientos y materiales de dibujo con fines descriptivos

y expresivos. Contenidos actitudinales:

- Apreciación de la importancia de la luminosidad en el lenguaje visual y en las formas del entorno. - Adquisición de hábitos analíticos sobre iluminación. - Valoración de las posibilidades expresivas del claroscuro. - Mostrarse sensible a las posibilidades gráficas de las diferentes técnicas y materiales de dibujo. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados

Actividades: - Realización de 4 escalas tonales de al menos 8 sectores con distintas técnicas y recursos gráfico-

plásticos. Dos se realizarán con degradación de grises y las otras dos con mancha plana. Uno de estos últimos se realizará empleando recursos de transparencia y opacidad.

- Representación del claroscuro en volúmenes sencillos. Iluminaciones diferentes. Sentido descriptivo y expresivo de la mancha.

- Idem al ejercicio anterior, pero representado el claroscuro mediante tramas lineales. - Representación del claroscuro en las formas orgánicas trabajadas en la U.D. 3.

Iluminaciones diferentes. Contraste en clave alta, media y baja. Sentido descriptivo y expresivo. - Representación de la luminosidad con sentido expresivo en la interpretación de la forma

halladas en la U.D. 4. Materiales:

Gráficos. Lápices y barras de grafito de distinta dureza, carbón, sanguina, lápiz y barra Conté, bolígrafos, rotuladores, tintas, nogalina / Goma de borrar, difumino, trapo, sacapuntas, pinceles de pelo suave, palillos. Soportes: papel gris continuo, Ingres, basic, de acuarela. Dimensiones 50 x 35 Materiales para collage: papel vegetal, papeles de color negro y grises (folios, cartulina, celofán, charol, de seda) / Cutter , tijeras, pegamento en barra.

Criterios de evaluación:


- 37 -

- Detectar los valores tonales en un modelo. - Mostrar capacidad de análisis respecto a la representación del claroscuro en producciones

gráficas relacionadas con objetos cerámicos. - Organizar y articular con lógica los aspectos gráficos tonales del dibujo con los aspectos

plásticos de la forma representada. - Realizar valoraciones tonales aplicando claves determinadas. - Utilizarlos las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y

experimentar con sus posibilidades expresivas. - Mostrar capacidad creativa en soluciones gráficas relativas a la aplicación tonal. - Emitir juicios críticos razonados, usando la terminología adecuada, hacia producciones gráfico-


- GERMANY, R. y FABRIS, S.: Fundamentos del proyecto gráfico. Edebé. 1973. - GOMEZ MOLINA, J.J.: Las lecciones de dibujo. Cátedra, 1995. - HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo. Blume, 1981.

U.D.6 Técnicas, procedimientos y recursos polícromos


Esta U.D. pretende ser una continuación de la U.D. 1 (técnicas de dibujo monócromo), completando en el alumno/a los conocimientos generales sobre técnicas, procedimientos y materiales artísticos. Se estudian las técnicas más relevantes de aplicación a la cerámica artística para que el alumno/a pueda desarrollar su capacidad expresiva, su sensibilización hacia la importancia que tienen y cómo condicionan el resultado final de la obra. Objetivos didácticos:

- Conocer e identificar la diversidad de técnicas, procedimientos, recursos y materiales relacionados con el color de aplicación a la especialidad.

- Experimentar con las posibilidades que nos ofrece las técnicas, procedimientos, recursos y materiales de dibujo monócromo.

- Valorar y distinguir la riqueza de posibilidades comunicativas y expresivas que contienen potencialmente estas técnicas.

- Utilizar diferentes soportes y valorar su comportamiento. - Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas y del uso de estas técnicas.

Contenidos: Contenidos conceptuales:

- Diferencias entre dibujo y pintura. - Procedimientos polícromos y sus componentes aplicados a la especialidad.


- 38 -

Pigmentos, aglutinantes y diluyentes. Tipos y características. Acuarela. Orígenes y composición. Características y su aplicación. Témpera. Orígenes y composición. Características y su aplicación. Acrílicos. Orígenes y composición. Características y su aplicación. Lápices de color. Tipos – acuarelables, de cera, de pastel -. Orígenes y composición. Características y su aplicación. Barras de cera. Orígenes y composición. Características y su aplicación. Pasteles. Orígenes y composición. Características y su aplicación. Rotuladores. Orígenes y composición. Características y su aplicación.

- Soportes. Tipología y características generales. - Otros materiales e instrumentos. - Collage. Orígenes y tipología. Materiales, soportes y procedimientos.

Contenidos procedimentales: - Distinción y conocimiento de las características básicas de las diferentes técnicas,

procedimientos, recursos y materiales relativos al color. - Experimentación y comprobación de las posibilidades gráfica-plásticas que nos ofrecen estas

técnicas. - Investigación en el uso de técnicas mixtas, buscando superar las limitaciones propias de cada

material. Contenidos actitudinales:

- Valoración de la importancia que desempeñan estas técnicas en la comunicación visual. - Adquisición de interés y curiosidad por comprobar las posibilidades de las distintas técnicas

polícromas. - Disfrute con el manejo de las distintas técnicas polícromas. - Mostrarse sensible ante las posibilidades gráfico-plásticas de estas técnicas. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados.

Actividades: Realizar un dossier de ensayo sobre las posibilidades gráfico-plásticas derivadas de la

diversa manipulación que pueden permitir las técnicas polícromas sobre diferentes soportes. Materiales:

Gráfico-plásticos: rotuladores de color, tintas de color, acuarelas, lápices de color, ceras, témperas, acrílicos, pastel, spray, pigmentos / Goma de borrar, difumino, trapo, sacapuntas, pinceles de pelo suave, palillos. Soporte: papel gris continuo, Ingres, basic de distinto gramaje, de acuarela, vegetal, folios de color, cartón, acetatos.

Criterios de evaluación: - Conocer e identificar las diferentes técnicas, procedimientos, recursos y materiales de dibujo


- 39 -

monócromos. - Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y

experimentar con sus posibilidades expresivas. Bibliografía:

- HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo. Blume, 1981. - LEYMARIE, J.: El dibujo. Skira. - MAYER, R.: Materiales y técnicas de arte, Blume, 1985. - SMITH, R. El manual del artista. Blume, 1990.

U.D.7 El color


En una cultura eminentemente visual como lo es la nuestra, el color desempeña un papel de primer orden en la percepción de todo lo que nos rodea, y por extensión, en la comunicación gráfico-plástica. Por esto, esta U.D. ayudará al alumno/a a valorar y utilizar el color desde tres vertientes: como elemento atencional (llamar la atención), como elemento expresivo (por las emociones que transmite) y como elemento simbólico (por el significado que posee), contribuyendo a que la forma adquiera una apariencia definitivamente expresiva y que así la imagen, refleje todo su mensaje. Objetivos didácticos:

- Iniciar al alumno en la teoría, la física, la percepción y la psicología del color. - Sensibilizar al alumno sobre la importancia del color en el campo artístico y del diseño. - Desarrollar capacidades de análisis y síntesis relativos al uso del color. - Conocer y utilizar los elementos de configuración del lenguaje gráfico-plástico referidos al

color. - Desarrollar capacidades y destrezas de representación y expresión del color en relación a las

cualidades superficiales de los objetos. - Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas. - Desarrollar la creatividad y expresividad personal a través del uso del color. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de las diferentes técnicas, procedimientos, recursos

y materiales cromáticos con fines descriptivos y expresivos. Contenidos: Contenidos conceptuales:

- El color como fenómeno físico. Absorción y reflexión del color. - Mezclas del color. Síntesis aditiva y sustractiva. - Dimensión del color: tono, luminosidad y saturación. - Clasificación del color. Círculo cromático. Relaciones entre colores: diametrales, triangulares y


- 40 -

de sectores circulares. Gama cromática. Armonías y contrastes. - Dinámica del color. - El color y su significado. - El uso del color como recurso realista, expresivo y simbólico en el lenguaje gráfico-plástico.

Contenidos procedimentales: - Apreciación de las cualidades físicas de la luz y el color de una forma práctica, y la íntima

relación entre estos dos conceptos. - Análisis de la presencia e importancia del color en la expresión gráfico-plástica. - Experimentación con las posibilidades gráfico-plásticas que contiene potencialmente el color. - Observar el comportamiento de la interacción del color. - Manejo de las distintas técnicas, procedimientos, recursos y materiales relativos al color con

fines descriptivos y expresivos. Contenidos actitudinales:

- Apreciación de la importancia del color como agente plástico. - Valoración de la importancia del color como recurso descriptivo y expresivo. - Hábito a reconocer y emplear diferentes relaciones de color. - Interés por el significado del color. - Mostrarse sensible ante las posibilidades plásticas de las diferentes técnicas y materiales

relativos al color. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados. Actividades:

- Realización del círculo cromático de 12 sectores con dos técnicas de color. - Realización de ejercicios empleando los conceptos de saturación y luminosidad (por ejemplo,

realizar toda la gama de un matiz variando saturación y luminosidad). - Aplicación del color en la representación de cuerpos geométricos simples. - Estudios de color tomando como modelo distintas maderas tintadas o policromadas. - Usando los motivos obtenidos en la U.D. 4 (interpretación de la forma) realizar estudios de

aplicación del color atendiendo a diferentes intenciones plásticas: contraste de matiz, relaciones cromáticas armónicas (tonos fríos-calientes), contraste entre complementarios.

Materiales: Gráfico-plásticos: grafito, rotuladores de color, tintas de color, acuarelas, lápices de color, ceras, témperas, acrílicos, pastel, spray, pigmentos/ Goma de borrar, difumino, trapo, sacapuntas, pinceles de pelo suave, palillos, pluma vegetal, animal, plumilla metálica. Soporte: papel basic de distinto gramaje, de acuarela. Dimensiones 50 x 35. Materiales para collage: folios de color, cartulina de color, papel celofán de color, papel charol, papel de seda / Cutter , tijeras, pegamento en barra.

Criterios de evaluación:


- 41 -

- Asimilar la teoría del color. - Realizar estudios analíticos sobre el color desde una base teórica rigurosa. - Mostrar capacidad de análisis sobre valores cromáticos en producciones artísticas de

carácter funcional y artístico. - Organizar y articular con lógica los aspectos gráfico-cromáticos del dibujo con los aspectos

plásticos de la forma representada. - Saber relacionar los valores gráficos de la forma representada con los valores cromáticos de

las producciones del taller. - Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y

experimentar con sus posibilidades expresivas. - Mostrar capacidad creativa en soluciones gráficas relativas a la aplicación cromática.


Bibliografía: - DE SAUSMAREZ, M.: Diseño básico. Gustavo Gili, 1995. - DE GRANDIS, L.: Teoría y uso del color. Cátedra, 1985. - GERMANY, R. y FABRIS, S.: Color, proyecto y estética de las artes gráficas. Edebé. - MAIER, M. Procesos elementales de configuración y proyectación. Curso Básico de la

escuela de AA AA de Basilea. Gustavo Gili, 1982. WONG, W.: Principios del diseño en color. Gustavo Gili, 1988.

U.D.8 La textura


El estudio visual y táctil de las texturas en la realidad y en sus representaciones gráfico-plásticas es una parte indispensable en la formación artística. El conocimiento teórico y práctico del atributo textura ayuda al alumno/a a desarrollar ciertos protocolos de profundización en su análisis de la realidad o de sus representaciones, constituyéndose en un elementos esencial tanto para establecer intenciones comunicativas, como para desarrollar cuestiones ergonómicas. Objetivos didácticos:

- Desarrollar capacidades de observación y análisis de las cualidades superficiales de los objetos.

- Estimular la búsqueda y detección de texturas diversas para aplicarlas al diseño. - Conocer y utilizar los elementos de configuración del lenguaje gráfico-plástico referidos a la

textura. - Desarrollar capacidades de representación y expresión de la textura en relación a las

cualidades superficiales de la madera.


- 42 -

- Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas. - Desarrollar la creatividad y expresividad personal a través del uso de la textura. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de las técnicas, procedimientos, recursos y

materiales gráfico-plásticos relativos a la representación de la textura, con fines descriptivos y expresivos.

Contenidos: Contenidos conceptuales:

- Texturas. Concepto y clasificación: textura visual y táctil, geométrica y orgánica, natural y artificial, espontánea y mecánica.

- La textura en la naturaleza. - La textura táctil como recurso. Densidad, dirección y contraste. - Procesos de obtención de texturas. Manipulación y variación de resultados: ampliación,

reducción, superposición, gradación. - Las texturas en la madera. Sistemas de creación.

Contenidos procedimentales: - Experimentar con técnicas y procedimientos diversos para crear texturas: grafismos,

estarcidos, esgrafiados, estampados, frotados… - Observación y análisis de texturas en el medio natural y en objetos artificiales. - Análisis de la presencia e importancia de la textura en la expresión grafico-plástica. - Experimentación con las posibilidades gráfico-plásticas que contiene potencialmente la textura. - Manejo de las distintas técnicas, procedimientos, recursos y materiales relativos a la textura

con fines descriptivos y expresivos. Contenidos actitudinales:

- Interés por conocer y distinguir las características superficiales en materiales y objetos. - Apreciación y comprender la importancia de la textura en la definición de las superficies. - Reconocimiento de distintas clasificaciones de la textura y sus elementos diferenciales. - Mostrarse sensible ante las posibilidades plásticas de las diferentes técnicas y materiales

relativos a la textura. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados.

Actividades: - Realización de un muestrario de múltiples texturas visuales obtenidas de manera diferente:

por impresión, por frotación, por raspado, por rasgado, por transmisión, por pulverizado o goteado. Selección, clasificación y composición de resultados.

- Realizar un catálogo de texturas táctiles obtenidas sobre papel y aplicadas de manera diferente: pinchando, comprimiendo, frotando, agujereando, rayando, doblando, mediante lijados, usando colas con diferentes cargas.


- 43 -

Selección, clasificación y composición de resultados. - Aplicación de texturas visuales a los motivos obtenidos en la U.D. 5 (la interpretación de la

forma) atendiendo a diversas intenciones plásticas: dureza, delicadeza… - Realizar, mediante una búsqueda experimental, un catálogo de texturas aplicadas a la madera:

envejecido, craquelado… Materiales:

Gráfico-plásticos: grafito, carbón, sanguina, lápiz y barras Conté, rotuladores, tintas, acuarelas, ceras, témpera, acrílicos, pastel, spray, pigmentos / Goma de borrar, sacapuntas, pinceles de pelo suave. Materiales para collage. Papel basic, Ingres, de acuarela, folios de color, cartulinas de color, cartón, acetatos, papel de seda / Cutter, tijeras, pegamento en barra, cola. Otros. Material para decollage, para transferencia, para frotado, tramas adhesivas, para texturizaciones, como esponjas, rodillos, tampones, cepillos, disolventes, lejía, punzón, cuchillas.

Criterios de evaluación: - Valorar la textura como recurso plástico y funcional. - Mostrar capacidad de observación y análisis sobre valores superficiales y texturales de los

objetos en general y, en particular, en producciones relacionadas con la ebanistería artística. - Organizar y articular con lógica los aspectos gráfico texturales del dibujo con los aspectos

plásticos de la forma representada. - Saber relacionar los valores gráficos de la forma representada con los valores texturales de

las producciones del taller. - Clasificar los distintos tipos de textura, distinguiendo entre texturas visuales y táctiles. - Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y

experimentar con sus posibilidades expresivas. - Mostrar capacidad creativa en soluciones gráficas relativas a la aplicación de textura. - Emitir juicios críticos razonados, usando la terminología adecuada, hacia producciones

gráfico-plásticas propias y ajenas, y hacia los procesos que se estén realizando. Bibliografía:

- DE SAUSMAREZ, M.: Diseño básico. Gustavo Gili, 1995. - MAYER, R.: Materiales y técnicas de arte, Blume, 1985. - SMITH, R. El manual del artista. Blume, 1990.

U.D.9 La composición

Trimestre: 3º Fecha: 22.05.17 / 09.06.17 Sesiones: 6 Horas: 18


- 44 -

Justificación: La composición es un tema básico en la alfabetización visual y por tanto, son una parte

indispensable en la formación artística. Facilitará contenidos que ponen a disposición del alumno/a recursos básicos para la organización consciente del campo visual. Su aplicación establece distintas posibilidades de estructurar la representación, modificando la intencionalidad expresiva y dando lugar a que el alumnado aprenda a utilizar los principales principios y agentes compositivos como un recurso más de la expresión gráfico-plástica.

Objetivos didácticos: - Desarrollar capacidades de análisis y síntesis relativos al uso de la composición. - Conocer y utilizar los elementos de configuración del lenguaje gráfico-plástico referidos a la

composición. Elementos y técnicas visuales. - Desarrollar capacidades de representación y expresión utilizando los elementos de

configuración del lenguaje gráfico-plástico (forma, luz, color, textura) atendiendo a las leyes básicas de composición.

- Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas. - Desarrollar la creatividad y expresividad personal a través del uso de conceptos y principios

compositivos. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de las técnicas, procedimientos, recursos y

materiales gráfico-plásticos aplicándolos a la composición. Contenidos: Contenidos conceptuales:

- La composición. Concepto y principios compositivos: - La unidad y variedad: interés y subordinación / armonía y contraste. - El equilibrio.

- Peso visual. Recorrido visual. Centro de interés. - Concepto de tensión y movimiento. - Contraste de antagónicos: inestabilidad-estabilidad, asimetría-simetría, fragmentación-unidad,

irregularidad-regularidad… - Ordenación expresiva del espacio gráfico. Disposición de elementos en función de un

concepto expresivo. - Aspectos estéticos y psicológicos en composición.

Contenidos procedimentales: - Análisis de obras plásticas atendiendo a los recursos compositivos empleados, distinguiendo

las estrategias compositivas empleadas. - Experimentación con el contraste de antagónicos. - Experimentación con los conceptos equilibrio, peso visual, resalte de dirección, centro de

interés, recorrido visual.


- 45 -

- Manejo de las distintas técnicas, procedimientos, recursos y materiales relativos a la composición con fines expresivos.

Contenidos actitudinales: - Sensibilización ante la presencia de estrategias compositivas en las obras plásticas. - Ser consciente de cómo el artista utiliza estos recursos para estructurar su obra. - Valorar la importancia de los distintos recursos compositivos como elementos expresivos en

la creación gráfico-plástica. - Adquisición del hábito de usar los agentes compositivos. - Valoración de la composición como medio de comunicación y expresión. - Mostrarse sensible ante las posibilidades plásticas que nos ofrecen las diferentes técnicas y

materiales de dibujo. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados.

Actividades: - Cada alumno/a aportará fotocopia o imagen impresa a color de una composición pictórica

elegida por él de la historia del arte. Se analizará su composición detectando todos los agentes compositivos presentes en ella. Éstos se identificarán con rotuladores, previo tanteo a lápiz, en formatos de papel vegetal superpuestos sobre la imagen.

- Realizar 4 composiciones con líneas y formas básicas utilizando cartulina negra sobre soporte blanco, en base a parejas de opuestos: simplicidad-complejidad, equilibrio-desequilibrio, simetría-asimetría, fragmentación-unidad…

- Realizar estudios compositivos buscando variaciones formales, luminosas, cromáticas y de textura en el módulo hallado en la U.D. 4. Aplicación de los conceptos equilibrio-peso visual, resalte de dirección, centro de interés, recorrido visual.

Materiales: Gráfico-plásticos: grafito, tintas de color, acuarelas, lápices de color, ceras, témperas, acrílicos, pastel, spray / Goma de borrar, sacapuntas, pinceles de pelo suave. Soportes: papel gris continuo, Ingres, basic, de acuarela, Material para collage: folios de color, cartulinas de color, papel de seda, celofán y charol / Cutter, tijeras, pegamento en barra, cola. Otros: material para decollage, para transferencia, para frotado, tramas adhesivas, para texturizaciones, como esponjas, rodillos, tampones, cepillos, disolventes, lejía, punzón, cuchillas.

Criterios de evaluación: - Conocer e identificar visualmente y gráficamente las estrategias compositivas presentes en

una obra plástica. - Realizar composiciones bidimensionales creativas ilustrando conceptos, según una estructura

determinada y utilizando las leyes compositivas fundamentales.


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- Mostrar capacidad de análisis de los aspectos compositivos en producciones de ebanistería artística.

- Organizar y articular con lógica, según criterios de composición, los elementos gráfico-plásticos del lenguaje visual (forma, luz, color, textura) en producciones propias destinadas a resolver problemas de diseño a plantear en el taller.

- Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Mostrar capacidad creativa en la aplicación de criterios compositivos para la producción ebanista.


Bibliografía: - DE SAUSMAREZ, M.: Diseño básico. Gustavo Gili, 1995. - GERMANY, R. y FABRIS, S.: Fundamentos del proyecto gráfico. Edebé. 1973 - KANDINSKY, V. De lo espiritual en el arte. Labor, 1995.

U.D.10 Módulos y estructuras modulares

Trimestre: 3º Fecha:12.06.17 / 23.06.17 Sesiones: 4 Horas: 12 Justificación:

La creación de módulos y su aplicación, tanto a la creación de ritmos ornamentales como de redes modulares, puede constituir una de las más importantes áreas de actuación en la talla en madera y en la ebanistería, gracias a la aplicación ornamental en ambas áreas. De esta manera, esta U.D. pretende dotar al alumno/a de estrategias diversas en la creación de módulos, de ritmos ornamentales y de redes modulares. Objetivos didácticos:

- Comprender el concepto de módulo y sus posibles aplicaciones a la ebanistería artística.. - Desarrollar capacidades de análisis y síntesis relativos al uso del módulo. - Conocer las variantes organizativas en ritmos ornamentales y en redes modulares. - Desarrollar capacidades de representación y expresión a través de la creación de módulos,

ritmos ornamentales y redes modulares. - Desarrollar la sensibilidad a través del análisis de obras artísticas . - Desarrollar la creatividad y expresividad personal a través del uso de módulos, ritmos

ornamentales y redes modulares. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de las técnicas, procedimientos, recursos y materiales gráfico-

plásticos aplicados a la creación de módulos, ritmos ornamentales y redes modulares. Contenidos: Contenidos conceptuales:


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- Concepto de módulo. Submódulo y supermódulo. Generación de módulos: unión, superposición, tangencia, sustracción, simetrías, dilatación, reflexión y rotación.

- Clases de ritmos lineales: repetición, alternado, seriado, simétrico, combinado y sincopado. - Redes básicas: red modular cartesiana y triangular. Otras redes. - Esquemas organizativos formales: repetición, radiación y gradación. Tipos.

Esquemas organizativos semiformales: similitud, anomalía y concentración. Tipos - Movimientos básicos en las estructuras formales: identidad, traslación, simetría – axial y

central -, rotación y extensión. Contenidos procedimentales:

- Experimentación con las posibilidades que nos ofrece la creación de módulos y su organización en ritmos ornamentales y redes modulares.

- Manejo de las distintas técnicas, procedimientos, recursos y materiales gráfico-plásticos relativos a la creación de módulos, ritmos ornamentales y redes modulares.

Contenidos actitudinales: - Valoración de la importancia que tiene la ornamentación. - Sensibilización ante las posibilidades que nos ofrece la creación de módulos, de ritmos

ornamentales y de redes modulares. - Mostrarse sensible ante las posibilidades plásticas que nos ofrecen las diferentes técnicas y

materiales de dibujo. - Valoración y puesta en práctica de la originalidad en los trabajos realizados.

Actividades: - Ejercicio escrito sobre el uso del módulo, del rimo ornamental y de la red modular en distintos

periodos históricos. Trabajo en grupo. Realización en casa y posterior puesta en común en el aula.

- Creación de ritmo ornamental partiendo del módulo obtenido en la U.D. 4 (la interpretación de la forma) o en la U.D. 9 (La composición).

- Creación de módulo geométrico. Diseño basado en las divisiones internas de las formas geométricas básicas (círculo, cuadrado y triángulo).

- Estudios e interpretaciones tonales: contrastes con gama de grises sobre fondo blanco, negro y gris. Estudios e interpretaciones cromáticas con diferentes saturaciones de un matiz atendiendo a muestras de color realizadas en el taller. Estudios e interpretaciones texturales.

Materiales: Gráfico-plásticos: grafito, rotuladores de color, tintas de color, acuarelas, lápices de color, ceras, témperas, acrílicos, pastel, spray / Goma de borrar, sacapuntas, pinceles de pelo suave. Soportes: bloc de dibujo, papel basic, de acuarela, vegetal y milimetrado. Formato A-3 y 70 x 50.


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Material para collage: folios de color, cartulinas de color, papel de seda, celofán y charol / Cutter, tijeras, pegamento en barra, cola. Otros: material para decollage, para transferencia, para frotado, tramas adhesivas, para texturizaciones, como esponjas, rodillos, tampones, cepillos, disolventes, lejía, punzón, cuchillas. Instrumentos para dibujo técnico: escalímetro, compás, escuadra, cartabón.

Criterios de evaluación: - Mostrar capacidad de análisis respecto al uso de módulos, ritmos ornamentales y redes

modulares en producciones de ebanistería y de talla en madera. - Organizar ritmos ornamentales según las variantes tipológicas relativas a los movimientos

aplicables a éste. - Organizar, según las variantes tipológicas de las estructuras formales de repetición, los elementos

gráfico-plásticos del lenguaje visual (forma, luz, color, textura) en producciones propias destinadas a resolver problemas de diseño a plantear en el taller.

- Mostrar coherencia y adecuación en la búsqueda de soluciones ante problemas de diseño para aplicación al taller.

- Utilizar las técnicas y materiales de dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional, y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Mostrar capacidad creativa en la creación de módulos y redes modulares. - Emitir juicios críticos razonados, usando la terminología adecuada, hacia producciones gráfico-


- GONZALEZ, M. y PALENCIA, J.: Trazado geométrico. Editorial por los autores. - MEYER, F. S.: Manual de ornamentación. Gustavo Gili, 1994. - MUNARI, B. Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili, 1985. - MUNARI, B.: El cuadrado. Gustavo Gili, 1999. - MUNARI, B.: El triángulo. Gustavo Gili, 1999. - WONG, W.: Fundamentos del diseño. Gustavo Gili, 1995.

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