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claRa apaRicio yoldi

Videoartista

Página web: www.aclaRaRte.com

E-mail: claRa@aclaRaRte.com

Numéro de teléfono: +44 79 8461 6425 (Londres, Reino Unido)

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Biografía Nací en Madrid, España. Desde muy pequeña comencé a pintar y dibujar, especializándome en graffiti, que practiqué hasta mi adolescencia en los muros de mi barrio y también sobre papel, regalando los dibujos a los amigos que me los pedían.

Me gradué en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Durante la carrera me interesé sobre todo por la pintura contemporánea, el arte conceptual, el cine y el video arte. Mientras realizaba mis estudios universitarios asistí a una academia donde estudié pintura clásica. Al mismo tiempo empecé a trabajar en Diseño Gráfico.

Al acabar la carrera me trasladé a Londres. Allí estudié Video Digital y Animación en la London Metropolitan University y Programación para Artistas en Goldsmiths University, y empecé a experimentar con mis primeras piezas audiovisuales. En 2013 empecé a enviar mis piezas a festivales internacionales.

Hasta el momento he recibido premios como el Premio a Videoartista más prometedor en Madatac - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, Madrid (España). También he sido premiada en FIVAC - Festival Internacional de Videoarte de Camagüey (Cuba), y BANG - Festival Internacional de Video Arte de Barcelona (España).

Mis videos han sido proyectados en galerías, museos y espacios culturales de todo el mundo: en La Neomudéjar, Medialab Prado y Centro Conde Duque de Madrid, en el CCCB de Barcelona, en la Feria Internacional de Arte de Londres, en la PPC Gallery en Berlín, en el Palais de Tokio en París, en el Annex Art Social Space de Brooklyn, Nueva York, y en el Museo Estatal de Arquitectura de Shchusev en Moscú, entre otros.

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Declaración de artista Creo mis piezas audiovisuales combinando vídeo y animación con pintura, material encontrado, collages digitales y código.

Para mí las nuevas tecnologías suponen más posibilidades expresivas. Lo que me interesa es el proceso creativo, sea cual sea la técnica o el formato. Como artista disfruto de la libertad para experimentar y descubrir otros lenguajes. Cuantas más herramientas tenga a mi alcance, mejor. Creo que el aprender nuevas formas de expresión amplía tu visión del mundo y la posibilidad de representar nuevas realidades.

En el vídeo y la animación he encontrado mi principal medio de expresión. Con el videoarte me siento libre de las limitaciones de la industria del cine y de la lógica narrativa. Puedo mezclar imágenes reales con imágenes creadas o pintadas, cortar, pegar, animar, añadir efectos, repeticiones, sonidos, textos, etc. Me gusta mezclar distintos formatos siempre al servicio de la idea o concepto que quiero expresar o comunicar.

Me interesan la estética del reciclaje, el material encontrado y los collages digitales como típicos de nuestra época, en la que tenemos una sobresaturación de imágenes y acceso casi ilimitado a ellas. Los loops y las repeticiones como nueva forma de pensar y entender el mundo.

Utilizo expresiones (en After Effects) y programación (Processing) porque con ellas puedo crear formas de edición alternativas a la edición lineal de la narrativa tradicional. Me interesa el concepto del azar. Al utilizar la aleatoriedad para crear piezas generativas surgen posibilidades inesperadas, y los vídeos que creo, son sólo una de las infinitas variantes posibles.

Mis videos son un juego de seducción, saturación de imágenes, repetición, colores llamativos, hipnosis publicitara, contradicción, mensajes incompletos, manipulación.

Con mis piezas reflexiono sobre la importancia de las imágenes en la construcción del imaginario colectivo, el poder de los medios de comunicación y las telecomunicaciones, las estrategias de marketing y la ubicuidad de la publicidad y las marcas, la interactividad y los hipervínculos como una ilusión de la selección, los cambios en la cultura contemporánea con la distribución electrónica, la fragmentación del discurso narrativo, la sobresaturación de información, la vigilancia, el control y la pérdida de privacidad.

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OBRAS

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Phoebus Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Collage Digital / Diseño 3D / Animación / After Effects Año de producción: 2017 Duración: 04’ 34” Música: Mally Harpaz

La bombilla de Livermore es la bombilla eléctrica encendida más vieja del mundo. Irradia luz desde 1901. El cártel Phoebus se crea en 1924 para controlar la fabricación y ventas de bombillas. Sirve para la estandarización del procedimiento de venta y duración de las lámparas. Hoy en día, los fabricantes que llevan a cabo prácticas de obsolescencia programada, utilizan materias primas que cogen del Tercer Mundo a precio muy bajo y devuelven después en forma de residuos muy peligrosos. Esto pone en peligro la sostenibilidad de un planeta ya mermado de recursos. La energía solar aporta cada año a la Tierra la energía equivalente a varios miles de veces la cantidad de energía que consume la humanidad. Ésta y otras energías renovables deberían utilizarse para conseguir un medio ambiente ecológicamente sostenible. Ver video: https://vimeo.com/aclararte/phoebus Contraseña: aclararte

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Don Quijote Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Collage Digital / Diseño 3D / Animación / After Effects Año de producción: 2016 Duración: 03’ 10” Música: Mally Harpaz

Road movie postdigital. Poema visual de paisajes castellanos donde los molinos y el toro, elementos típicos de las carreteras españolas, se transforman y deforman en la mente de un Don quijote contemporáneo. “La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, amigo Sancho Panza, donde se descubren treinta, o pocos más, desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos despojos comenzaremos a enriquecer; que ésta es buena guerra, y es gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de la tierra”. – Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha – Ver video: https://vimeo.com/aclararte/donquijote Contraseña: aclararte

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Relato eficaz Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Pintura / Found footage / Collage Digital / Diseño 3D / Código / Animación / After Effects Año de producción: 2016 Duración: 03’ 36” Música: Mally Harpaz

Una cámara sigue lentamente, con un travelling continuo, la figura de una mujer que camina. A ambos lados, en un espacio imposible, cuelgan cuadros enmarcados en los que se ven imágenes reconocibles en la historia de la pintura occidental, en los que los grandes genios, hombres, han representado la figura de la mujer a lo largo de siglos de historia. Hacia el final de su camino empieza a verse reflejada en estos cuadros, que ahora son espejos que devuelven su imagen. Después pasará al otro lado del cuadro y la espectadora tendrá ahora que tomar posición y crear sus propios modos representativos. Relato Eficaz reflexiona sobre el poder de la perspectiva imperante y lo que esto significa en relación al espectador. La mirada controla todo. En el mundo del arte, como en los demás campos, esa perspectiva, ese punto de vista, es primordialmente masculino. La mayoría de representaciones de mujeres que encontramos en museos y galerías, están hechas por hombres. Esto cambia con las miradas de las mujeres que revisan esta posición de "todopoderoso" y la perspectiva misma. Siguiendo la teoría de género y los estudios feministas, es responsabilidad de la Historia del Arte, revisar el sistema de representación.

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Necesitamos miradas alternativas, espacios inauditos, poner en tela de juicio esa mirada impuesta que nos manipula. Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/efficientstory Contraseña: aclararte

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Iconosfera Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Pintura / Found footage / Collage Digital / Diseño 3D / Código / Animación / After Effects Año de producción: 2015 Duración: 04’ 45” Música: Mally Harpaz

Premio al Video Artista más prometedor MADATAC 07 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas. Madrid, España. (2016) Este video reflexiona sobre la importancia de las imágenes en la construcción del imaginario colectivo. Tanto por lo que se muestra como por lo que se oculta. Desde la iconografía cristiana hasta la actual sobresaturación de imágenes de la iconosfera y la manipulación mediática. Basado en las pinturas que cubrían los muros de las iglesias románicas, y que servían para adoctrinar al fiel en una época en la que la mayoría de la gente no sabía leer, este video reflexiona sobre la interactividad y sobre la aparente libertad que tenemos hoy en día para elegir entre distintas posibilidades. Las nuevas estrategias de marketing se basan en un contenido dinámico que pretende darnos la posibilidad de elegir y que aparentemente se adapta a nuestras necesidades, gustos, ideologías... "Infinitos" productos, servicios, ideas... nos son ofrecidos para que elijamos "libremente" entre ellos. Pero todas estas posibilidades son finitas y han sido ya elegidas de antemano, definiendo así un espacio y estableciendo unos límites.

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Las imágenes proyectadas en los muros de esta "iglesia interactiva", han sido elegidas previamente y almacenadas en una base de datos. Un programa creado con Processing las distribuye aleatoriamente, creando la ilusión de sobre-abundancia. Las manos como símbolo de la capacidad de acción, de participación, aquí ya no sirven para crear, construir, luchar... sólo para seleccionar entre las numerosas opciones que les son ofrecidas. Todas flotan sobre la superficie de los muros pero ninguna sale del edificio para ver qué hay fuera. Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/iconosfera Contraseña: aclararte

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Zoom in Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Pintura / Collage Digital / Diseño 3D / Animación / After Effects Año de producción: 2015 Duración: 03’ 19” Música: Mally Harpaz

Segunda parte de la serie “Zooming”. En el video “Zoom out”, basado en la pintura de Caspar David Friedrich “El caminante sobre el mar de nubes”, la cámara se alejaba para ampliar los límites de la pintura original, mostrando la pequeñez del hombre frente a la grandeza de la naturaleza. En “Zoom in”, la cámara se desplaza por collages de pinturas animadas, desde la lejanía del universo hasta la inmensidad de la mente humana. La grandeza de la introspección, la inspiración, la fantasía, los sueños, el subconsciente, frente a la pequeñez de todo lo demás. Es una reflexión sobre el Solipsismo. La única cosa de la que se podría estar seguro es de la existencia de uno mismo. El mundo exterior que experimentamos no serían más que emanaciones de nuestra propia mente. Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/zoomin Contraseña: aclararte

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Zoom Out Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Pintura / Found footage / Collage Digital / Diseño 3D / Animación / After Effects Año de producción: 2014 Duración: 03’ 06” Música: Mally Harpaz

Video basado en la pintura de Caspar David Friedrich “El caminante sobre el mar de nubes”, uno de los iconos de la pintura Romántica del siglo XIX, donde un hombre se alza, de espaldas al espectador, sobre un precipicio rocoso. La pantalla es un marco. Establece los límites de lo que está dentro y lo que queda fuera, lo que se muestra y lo que se oculta. En este video, la pintura original ha ampliado sus límites y se expande en altura, anchura y profundidad. Alrededor de la pintura original, el paisaje se ha reconstruido digitalmente para cubrir la superficie. Las grietas de la pintura original se han restaurado y se ha alterado el balance de color. “Zoom out” expresa la espiritualidad a través de la contemplación de la naturaleza y empequeñece la figura del hombre ante la gran escala de la vida. Comparado con la iconografía contemporánea, basada en imágenes fragmentadas y mensajes contradictorios, “Zoom out “ mira a la naturaleza en su máxima expresión, y hace que la vida cotidiana parezca pequeña e insignificante en comparación con la grandeza de la naturaleza.

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Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/zoomout Contraseña: aclararte

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RAM_city (Mil pantallas) Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Found footage / Collage Digital / Diseño 3D / Animación / After Effects Año de producción: 2014 Duración: 05’ 00” Música: DubRoot & Ciara Clifford

Segundo Premio en BANG VIII - Festival Internacional de Video Arte de Barcelona, España. (2015) Video basado en un texto de José Luis Brea: RAM_city (Mil pantallas), parte del libro cultura_RAM. Mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica. Es el paso de una ciudad con memoria de archivo (ROM) a una ciudad con memoria de procesamiento: RAM_city. De una memoria de documento a una memoria red. De una memoria consigna, almacén, a una memoria constelación, fábrica. En esta nueva ciudad no hay monumentos ni héroes que conmemorar. La historia de esta ciudad no está formada de momentos singulares cuya presencia se imponga asegurándose de volver despóticamente al presente. Aquí nada cristaliza en memoria fijada, retenida. Es un continuo intercambio, es un despertar permanente. La cultura no está marcada por la tradición y su régimen de sucesiones, por las exigencias de seguir un mismo canon.

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En RAM_city todo es disconformidad, no hay nada que se concluya como real. La formación del imaginario es una negociación abierta y continua. No entre los individuos y el estado, sino entre las unidades de trabajo, actuación e intercambio. En palabras de Brea: “No hay otra socialidad que ésta, ocasión y fuga, deriva y flujo, encuentro y rápida dispersión -bigbang continuo”. Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/ramcity Contraseña: aclararte

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La noche estrellada Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Animación / After Effects Año de producción: 2014 Duración: 02’ 30” Música: Mally Harpaz

Pintura abstracta en movimiento basada en La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh. Definida por puntos y líneas, es un juego audiovisual de ritmos, colores y formas, luz y oscuridad. Van Gogh pintó su Noche Estrellada en Junio de 1889. A diferencia de su anterior Noche estrellada sobre el río Roda, este nuevo cuadro fue pintado durante el día, de memoria. En una carta a Émile Bernard escribe: "La imaginación es sin duda, una facultad que debemos cultivar, la única que puede conducirnos a una creación más sublime y consoladora de lo que la simple mirada a la realidad nos puede hacer ver… Un cielo estrellado, por ejemplo, es algo que me gustaría intentar hacer… pero ¿cómo podría hacerlo a no ser que prepare mi mente para trabajar desde la imaginación?". Ver video: https://vimeo.com/aclararte/starrystarrynight Contraseña: aclararte

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Ritmos circadianos Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / After Effects Año de producción: 2013 Duración: 04’ 19” Sonido: claRa apaRicio yoldi

Los ritmos circadianos son oscilaciones de las variables biológicas en intervalos regulares de tiempo. Su valor de periodo les permite sincronizar a los ritmos ambientales que posean un valor de periodo entre 20 y 28 horas, como son los ciclos de luz y de temperatura. Los ritmos circadianos son endógenos y establecen una relación de fase estable con estos ciclos externos alargando o acortando su valor de periodo e igualándolo al del ciclo ambiental. Este video es un juego de ritmos audiovisuales que describen el paso del tiempo durante un lapso de 24 horas. En contraste con los ritmos naturales, el ritmo en este video es el típico impuesto por nuestra sociedad post industrial, determinado por el uso de la tecnología y la producción en masa. En vez de utilizar la manera tradicional de mostrar / contar una historia, esta pieza es una pintura abstracta en el tiempo, que define superficies y colores, luces y sombras. Muestra una perspectiva distinta para ver y escuchar las rutinas cotidianas. Explora los conceptos de ritmo y repetición, los ciclos y la subjetividad del tiempo.

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Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/circadianrhythms Contraseña: aclararte

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Memoria Fragmentada Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Collage Digital / Animación / After Effects Año de producción: 2013 Duración: 03’ 04” Música: Ciara Clifford

Mención de Honor en FIVAC - Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. (2015) En la sociedad post industrial se está produciendo sobrecarga informativa. Esto es, contamos con demasiada información para tomar una decisión o permanecer informado sobre un determinado tema. Grandes cantidades de información histórica para analizar, una alta tasa de nueva información siendo añadida y contradicciones en la información disponible, dificultan la identificación de información relevante para la decisión. Tradicionalmente los textos codificaban el conocimiento y la memoria humanos, la palabra impresa estaba ligada al arte de la retórica. La popularidad del hipervínculo hoy ilustra el continuo declive del ámbito de la retórica y el recelo de la cultura contemporánea hacia las jerarquías. Las dos fuentes que se conectan a través de un hipervínculo tienen igual peso, sin que ninguna domine a la otra. En los diferentes medios de expresión (literatura, cine, artes visuales...), estamos asistiendo a la fragmentación del discurso narrativo. Se están cuestionando las herramientas

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narrativas tradicionales con la yuxtaposición de imágenes, textos y collages de corta y pega de naturaleza esquizofrénica. En el ciberespacio, los documentos combinan fragmentos musicales con otros sonidos, textos, imágenes, etc. Es la combinación de los elementos concretos las que produce el significado abstracto. El hipertexto es un nuevo tipo de montaje, la vuelta al montaje intelectual de Eisenstein. Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/fragmentedmemory Contraseña: aclararte

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Laisse Tomber Les Filles (Deja en paz a las chicas) Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Found footage / Collage Digital Año de producción: 2013 Duración: 01’ 37” Música: Ciara Clifford

Homenaje a Godard, Gallo y por supuesto a Eisenstein y su teoría del montaje intelectual. Haciendo loops con fragmentos de las “escenas de baile” de las películas Vivre sa vie y Buffalo ’66 (donde los directores rompen la lógica narrativa y las reglas de continuidad del cine narrativa tradicional), he creado un nuevo significado: un juego de seducción y de baile frívolo donde los dramas personales se esconden detrás de los loops y las repeticiones. La banda sonora es también un bucle basado en una canción francesa de Serge Gainsbourg titulada Laisse tomber les filles (deja en paz a las chicas). Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/leavethegirlsalone Contraseña: aclararte

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Julio 1890 Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Pintura / Found footage / Animación / After Effects Año de producción: 2013 Duración: 01’ 13” Música: Ciara Clifford

Una mente sana es aquella capaz de pensar creativamente, de crear nuevas realidades en vez de limitarse a imitar. El arte es la manera de expresar y transmitir nuevos aspectos de la realidad. El artista descubre y perfecciona nuevos lenguajes que se corresponden más con nuestras experiencias. Es un poema visual en homenaje a Van Gogh. Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/july1890 Contraseña: aclararte

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Hey George Video monocanal Género: Videoarte Técnica: Video / Found footage / stop-motion Año de producción: 2012 Duración: 04’ 15” Música: Ciara Clifford

Video creado con más de 600 imágenes de Holloway Road sacadas del Street View de Google Maps. Esta calle del norte de Londres, famosa por su alto nivel de criminalidad, es la calle mas vigilada de Gran Bretaña, con un circuito cerrado de más de 100 cámaras de seguridad. Hay 102 cámaras de vigilancia en esta calle de 2 millas de longitud. Más otras 7 cámaras controlando la velocidad del tráfico y los coches que circulan por el carril bus. Ciudad, gente, stop-motion como sustituto del travelling. El valor de las imágenes viene no de las imagines en sí mismas sino del nuevo significado que adquieren con el montaje. Ver video: http://vimeo.com/aclaRaRte/heygeorge Contraseña: aclararte

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CURRICULUM

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Premios Nominación a mejor Videoarte en Portobello Film festival Categoría de Arte / Animación. Londres, Reino Unido. (2017) Don Quijote Pre-seleccionada para la London Royal Academy Summer Exhibition, Reino Unido. (2017) Fragment edMemory Nominación a mejor film en el 4th International Motion Festival Mejor Film en la categoría "The single channel Show – Professional” Nicosia, Chipre. (2017) Iconosfera Nominación a mejor Videoarte en Portobello Film festival Categoría de Arte / Animación. Londres, Reino Unido. (2016) Starry Starry Night Premio al Video Artista más prometedor MADATAC 07 Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas. Madrid, España. (2016) Iconosfera Selección especial ACTIVA 2016 International sound-videoArt. Circadian Rhythms Segundo Premio en BANG VIII Festival Internacional de Video Arte de Barcelona, España. (2015) RAM_city (1000 pantallas) Mención de Honor en FIVAC Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. (2015) Fragment edMemory Pre-seleccionada para la London Royal Academy Summer Exhibition, Reino Unido. (2015) Fragment edMemory Artista invitada Pop up Kino #3 Festival de Videoarte celebrado simultáneamente en PPC Gallery en Berlin, Alemania, y La Neomudéjar en Madrid, España. (2014) Fragment edMemory Selección especial BANG VII Festival Internacional de Video Arte de Barcelona, España. (2014) Fragment edMemory Ganadora F•I•V•E Feelings International Videoart Experience. Magmart Project. Italia. (categoría oído) (2014) Involuntary Memories Seleccionada para el Aesthetica Prize (100 Contemporary Artists) por la revista Aesthetica Magazine, York, UK. (2014) Laisse tomber les filles (Deja en paz a las chicas)

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Entrevistas The Heroine’s Journey of claRa apaRicio yoldi Entrevista con Peter de Kuster publicada en junio de 2017.

Videos de Autor Entrevista con Videos de Autor publicada en abril de 2016.

LandEscape Magazine (inglés) Entrevista con LandEscape Magazine publicada en septiembre de 2015.

Aesthetica Magazine (inglés) Entrevista publicada en Aesthetica Magazine blog, con motivo de la exposición colectiva Aesthetica Art Prize. York, Reino Unido. Marzo 2014.

International Art Expo (inglés) Entrevista con International Art Expo y publicación de una serie de imágenes de mis trabajos publicado en Itsliquid Platform. Marzo 2014. Festivales y exposiciones 2020 Madatac XI - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas. Cine Estudio Circulo de Bellas Artes. Madrid, Spain. Chaiya Art Awards - Exposición colectiva en Oxo Tower Wharf. Londres, Reino Unido. NewMediaFest 2020 - WOW retro 2000-2020. The Torrance Art Museum, Los Angeles, California, EEUU. International Biennial of Asunción - Under the Subway Video Art, programa comisariado por Antonio Ortuño. Asunción, Paraguay. 2019 Le Dame Art Gallery - Artrooms Awards selection. Exposición colectiva en el Hotel Melia. Londres, Reino Unido. Hic et Nunc - Proyecciones de mujeres videoartistas, comisariado por Maurizio Marco Tozzi. Emozioni in Mostra - Exposición colectiva comisariada por Giacomo Carlo Tropeano. Castel dell'Ovo. Nápoles, Italia. Museum of the Moving Image - Programa de videoarte comisariado por Antonio Ortuño. Nueva York, EEUU. FILE - Electronic Language International Festival. Exposición colectiva en SESI Gallery of Art. Sao Paulo, Brasil.

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Ecoscope - Exposición colectiva en el National Center for Contemporary Art’s Baltic Branch. Kaliningrad, Rusia. IMF - 5th International Motion Festival. Nicosia, Chipre. FIVAC - Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. Hic et - Video screening of female video artists, comisariado por Maurizio Marco Tozzi. EIC - Experiments in Cinema - Film Festival. Albuquerque, Nuevo México, EEUU. ARTROOMS Rome - Exposición colectiva en the Church Palace Hotel. Roma, Italia. Madatac 10 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas. La Cineteca, Matadero Madrid, España. FemArt 25 anys - Mostra d'Art de Dones. Exposición colectiva en Ca la Dona. Barcelona, España. MACRO - Video Art Programme. Museum of Contemporary Art. Roma, Italia. 2018 MACRO - Museo d'Arte Contemporanea di Roma. Wolf Vostell and contemporary friends - Video Art Meeting, comisariado por Gianfranco Valleriani. Roma, Italia. VAO - Visual Art Open competition. Chester Arts Fair. Chester, Reino Unido. The W:ow Project - ArtvideoKOELN y The New Museum of Networked Art. Sección de Videoarte español, comisariada por Antonio Alvarado. Torrance Art Museum, Los Angeles, EEUU. Kronos Art Barcelona - Festival de Arte. Videos seleccionados por Kronos y Ob-Art. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Bideodromo - International Experimental Film and Video Festival. Bilbao, España. Retransmisión - Independent Film and Video Festival. México. Russia-wide project Night of Cinema - Parte del programa City+City comisariado por Marina Fomenko. Russia Is My History museum. Yakutsk, Rusia. FILE ANIMA+ 2018 - Electronic Language International Festival. FIESP Cultural Center, São Paulo, Brasil. Fonlad - Video & Performance Art Festival. The Water Museum, Coimbra, Portugal. WOW.16 / Finland - The W:OW Art Film & Video Festival. VAFT - Video Art Festival Turku, Finlandia. MuVi5 - International exhibition of video and moving image on synaesthesia and visual music. Jaén y Granada, España. Ibrida - Festival of Intermedia Arts. La Fabbrica Delle Candele. Forlì, Italia. Web Art Center - Virtual Exhibition co- producida por Web Art Center Collection y Fonlad Festival. nodoCCS Madrid - Proyecciones de los videos seleccionados de las 3 ediciones del festival nodoCCS Venezuela. Galería Bajo Derecha. Madrid, España. WOW.14 Ukraine - The W:OW Art Film & Video Festival. Municipal Gallery Khakiv y Say by Body Art Festival Kiev, Ucrania. Experiments in Cinema - Film Festival. Albuquerque, Nuevo Mexico, EEUU. Chaiya Art Awards - Exposición colectiva en Oxo Tower Wharf, South Bank, London, Reino Unido. MIX NYC - 30th annual New York Queer Experimental Film Festival. Nueva York, EEUU. ARTROOMS Rome - Exposición colectiva en el hotel Church Palace. Roma, Italia. File Belo Horizonte - Electronic art in the disruptive age. Exposición colectiva en el Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB. Belo Horizonte, Brasil. Artrooms - Exposición colectiva en el hotel Meliá White House. Londres, Reino Unido. Madatac 09 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas. NH Collection Madrid Eurobuilding. Madrid, España.

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2017

The W:ow Project - ArtvideoKOELN and The New Museum of Networked Art. Sección de Videoarte español, comisariada por Antonio Alvarado. Kolkata, India. Mumia - 15th Underground World Animation Festival. Belo Horizonte – Nova Lima, Brasil. 30th Festival Les Instants Vidéo Numériques et Poétiques - Université La Sapienza, Roma, Italia y Vidéodrome 2, Marsella, Francia. nodoCCS - Festival Video Arte. Caracas, Venezuela. File Brasilia - Electronic art in the disruptive age. Exposición colectiva en el Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB. Brasilia, Brasil. Portobello Film Festival - Westbank Cinema Portobello. Londres, Reino Unido. File - Electronic Language International Festival. Exposición colectiva FILE ANIMA+. São Paulo, Brasil. Fonlad - Digital Art Festival. Galeria Santa Clara. Coimbra, Portugal. Comuarte - XXI Encuentro Internacional - XVII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte. Méjico, Chile y EEUU. Videopride - Muestra de videoarte LGBT. Organida por Arcópoli, Asociación LGTB de Madrid. La Neomudéjar. Madrid, España. IMF - 4th International Motion Festival. Nicosia, Chipre. Experiments in Cinema - Film Festival. Albuquerque, New Mexico, EEUU. Itinerància de la mostra Femart - Exposición colectiva en Espai Foradada, Espai Via Barcino y Biblioteca Trinitat Vella - José Barbero. Barcelona, España. FIVAC - 7mo Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. Liberté, je te filme - Festival colaborador de Fenêtre sur l'Europe y Les pépinières européennes pour jeunes artistes. Paris, Francia. 11th International Cukurova Art Days - Selección especial Ephesus Street Video Art Screening comisariada por Tahir Ün. Adana y Mersin, Turquía. Project - M - Part of the Syn Festival. Edinburgh, Escocia. Videoformes - Festival International d'Arts Numériques. Clermont-Ferrand, Francia. Athens Digital Arts Festival – Exposición paralela de arte digital #PostFuture Journey. Athens International Airport, Greece. Cyfest 10 - Retrospective screening of Cyfest video programs. Hermitage Youth Educational Center. St. Petersburgo, Rusia. Artrooms - Exposición colectiva en el hotel Meliá White House. Londres, Reino Unido. Time is Love Screening - international video art program. #1: ZKM Center for Art and Media. Karlsruhe, Alemania. #2: Artspace. Tel Aviv, Israel. #3: Plymouth University, Reino Unido. #4: FIVAC - International Video Art Festival of Camaguey, Cuba. #5: Sofia Underground. Performance Art Festival. Sofia, Bulgaria. #6: Gallery Mcube. Lalitpur, Nepal. #7: Gallery Hiedra. Buenos Aires, Argentina. #8: Strangloscope Festival. Florianópolis, Brasil. #9: Addis Video Art Festival. Adís Abeba, Etiopía. Madatac 08 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas. Centro Conde Duque. Madrid, España. 2016 EspacioEnter Canarias - International Festival of Creativity, Innovation & Digital Culture. Tenerife, España. Mumia 14th - Underground World Animation Festival. Belo Horizonte - Nova Lima, Brasil. Activa - International sound-videoArt. Sala LAi. Gijón, España. Best of Les Instants Vidéo- Best of 29th Festival Les Instants Vidéo. Program curated by Andrej Tišma. Kulturni Centar Novog Sada, Serbia. VideoBabel - Festival VideoBabel video art - experimental audiovisual - animation. Cusco,

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Perú. Gallery Korea - Exposición colectiva en el Korean Cultural Center. Nueva York, EEUU. Muces - 11 Muestra de Cine Europeo. Videoarte Transperiférico - 10 Videocreaciones. Selección especial Madatac. Segovia, España. SeAlquila / Margen - VI Edición de la muestra efímera de creación contemporánea en espacios en desuso. Madrid, España. 29th Festival Les Instants Vidéo - Friche la Belle de Mai. Marsella, Francia. VideoBardo VI - Festival International de Videopoesia. Buenos Aires, Argentina. Web Art Center - Rewinding screens. Organised by Fonlad - Online Festival for Digital Arts. The HTMlles 12 - Feminist festival of media arts + digital culture. Montreal, Canadá. Itinerància de la mostra Femart - Exposición colectiva en Centre Cívic Casa Sagnier, Espai Cinètica y Centre Cívic Trinitat Vella. Barcelona, España. Proyector - Video Art Festival. Proyección de los videos ganadores de Bang 2015 - Festival Internacional de Videoarte de Barcelona. Madrid, España. Filmes Curtíssimos - Festival Internacional de Filmes Curtíssimos. Selección especial Mumia. Brasília. Brasil. PLAY - Semana de Videoarte. Corrientes, Argentina. Visualcontainer TV - HearteartH - International Videoart Project from Berlin, comisariado por Sonia Armaniaco y Maria Korporal. Bideodromo - International Experimental Film and Video Festival. Bilbao, España. Facade - Video Festival. Plovdiv, Bulgaria. Portobello Film Festival - Portobello Pop Up Cinema. Londres, Reino Unido. Osmosis - Audiovisual Media Festival. Taiwan. Parte del programa “Videoarte Español”, comisariado por Iury Lech (Madatac). Miden - Kalamata Street Festival - Programa “Fatal Error”, parte del Festival Miden. Kalamata, Grecia. Alienation - Exposición colectiva en James Oliver Gallery, Philadelphia (EEUU), The Ground Floor Gallery, Nueva York (EEUU) y 5th Base Gallery, Londres (Reino Unido). HearteartH - HearteartH Festival. Berlin, Alemania. Visualcontainer TV - International Video Art Festival Now&After’15, proyecto comisariado por Marina Fomenko. Italia, Rusia. La Otra Banqueta - 5to Festival de Cine por la Diversidad Sexual. Centro Cultural de España en Ciudad de Guatemala, Guatemala. Videopride - Muestra de videoarte LGBT. Organizada por Arcópoli, Asociación LGTB de Madrid. Sala Labruc, Madrid, España. Fonlad - Exposición colectiva comisariada por The Videolab Project. The Water Museum, Coimbra, Portugal. Static - Exposición colectiva en Green Lens Studio. Londres, Reino Unido. Google Arts & Culture - F.I.V.E project, proyecto organizado por Magmart, en el Google Cultural Institute. Proceso de Error - 3º Festival Internacional de Video Experimental. Organizado por INVE – Plataforma Experimental de Artes. Valparaíso, Chile. Jornadas de Reapropiación - Jornadas de Reapropiación. El77 Centro Cultural Autogestivo México D.F. Bang IX - Festival de Video Arte de Barcelona, España. Galería Contrast, Galeria H2o y La Casa Elizalde. playground AV - New Media Art Festival Viena, Austria. Programa especial comisariado por Iury Lech (Madatac). Ephesus - Street Video Art Screening. Selcuk y Izmir, Turquía. Experiments in Cinema - Film Festival. Albuquerque, Nuevo Méjico, EEUU. 3rd Syn Festival - Project - M, parte del 3rd Syn Festival. Edinburgo, Escocia. Boomtown - Film & Music Festival. Texas, EEUU. Franqueados 0.16 - Festival de arte en escaparates. Madrid, España. artE Alter - Exposición colectiva en el CMAE – Centro Municipal de Arte y Exposiciones. Avilés, España. Madatac 07 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas. Centro

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Centro Cibeles, Madrid, España. ACTIVA - international sound-videoArt Cyberfest - Annual Cyber Arts Festival. St Petersburg, Rusia. Bogota, Colombia. Berlin, Alemania, Londres, Reino Unido, Nueva York, EEUU. 2015 Drap-Art'15 - Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña. CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, España. AVAF - Adis Video Art Festival. Adís Abeba, Etiopía. LUFT Art Fair - Selección Pop Up Kino. Galería o2, Madrid, España. Mumia 13th - Underground World Animation Festival. Belo Horizonte - Nova Lima, Brasil. EspacioEnter Canarias - International Festival of Creativity, Innovation & Digital Culture. Tenerife, España. Festival VideoBabel - video arte - audiovisual experimental – animación. Cuzco, Perú. Fonlad - Digital Art Festival. Web Art Center. Virtual Gallery. Festival Les Instants Vidéos - La Friche la Belle de Mai, l'Espace Culture, Marseille, Francia. One Minute Hull - Artists Moving Image Festival. The Museum of Club Culture. Hull, Reino Unido. Jornadas de Reapropiación - Centro de Cultura Digital. Ciudad de Méjico, Méjico. FACT & Channels - FACT - Foundation for Art and Creative Technology (UK) + Channels - The Australian Video Art Festival. En Human Futures Forum at FACT, Liverpool, UK y en MPavilion, Melbourne, Australia. The Day Light Group - Animation competition: Around The Clock' Project, Cornwall, Reino Unido. TIAF - The Independent Artist Fair, Londres, Reino Unido. Femart - Mostra d'Art de Dones. Exposición colectiva organizada por Ca la Dona, Barcelona, España. Cyberfest - Annual Cyber Arts Festival. St Petersburg, Rusia. Cel-AV - Video a Konvent. The Contemporary Art Center of Central Catalonia, Barcelona, España. Facade Video Festival - Center for Contemporary Art. Plovdiv, Bulgaria. Marte - Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Selección especial comisariada por Pop up Kino. Castellón, España. Portobello Film Festival. Portobello Pop Up Cinema. Londres, Reino Unido. nodoCCS - Festival Video Arte nodoCCS. Sala Mendoza. Caracas, Venezuela. Chemcraft - Exposición colectiva en Espacio Gallery. Londres, Reino Unido. Fifth Under the Subway Video Art Night The ANNEX Art Social Space, Brooklyn. Nueva York, EEUU y Project Space Kleiner Salon, Berlin, Alemania. Incubarte - Festival Internacional de Arte Independiente. Valencia, España. Programa especial ob-art: Selection Bang. Bang VIII - Festival de Video Arte de Barcelona. Galería Contrast, Casa Elizalde, Espai Jove La Fontana, Galeria H2O and Palau Alòs. Barcelona. España. Athens Digital Arts Festival - Programa especial comisariado por Iury Lech (Madatac). Centro Histórico de Atenas, Grecia. MuVi4 - International exhibition of video and moving image on synaesthesia and visual music. Jaén, España. Souvenirs from Earth - International Cable TV station. Alemania y Francia. Palais de Tokyo Paris - Exposición colectiva, Paris, Francia. IVAHM - Festival internacional de vídeo-arte. Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar, Madrid, España, y Laboratorio Arte Alameda, Méjico DF, Méjico. vkunst - Media and Video Art Exhibition. Frankfurt, Alemania.

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Now&After - International Video Art Festival, Museo Estatal de Arquitectura, Moscú, Rusia. FIVAC - 6to Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. Video Arte y Arquitectura - Exposición colectiva. La Neomudéjar de Atocha, Madrid, España. IMF - 3rd International Motion Festival. Nicosia, Chipre. Franqueados 0.15 - Festival de arte en escaparates. Madrid, España. Brisbane - Queer Film Festival. Queensland, Australia. 2014 FIVA - Festival Internacional de Videoarte. Buenos Aires, Argentina. EspacioEnter Canarias - International Festival of Creativity, Innovation & Digital Culture. Tenerife, España. The HTMlles 11 - Feminist festival of media arts + digital culture. Montreal, Canadá. VideoBardo - V International Videopoetry Festival. Buenos Aires y Mendoza, Argentina. Festival Miden - "The wanderer above the mist". Programa especial de videoarte paralelo a la producción teatral del grupo 4Frontal. Atenas, Grecia. LesGaiCineMad - 19th Madrid International LGTB Film Festival. Madrid, España. Web Video Biennial - Plataforma de videoarte. WebArt Center. Mumia 12th - Underground World Animation Festival. Belo Horizonte – Nova Lima, Brasil. Pop up Kino #3 - Videoart Festival. La Neomudéjar, Madrid, España, y PPC Gallery, Berlin, Alemania. Facade - Video Festival. Plovdiv, Bulgaria. Meca en Marte - Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón. Palau de la Festa de Castellón, España. Bolgatty - International Film Festival. Kochi, Kerala, India. Videoholica 7th - Video Art Festival. Varna, Bulgaria. Hackney Wicked Festival - Londres, Reino Unido. #ProgramaLaPlaza #CodeTheSquare - Digital Facade Medialab-Prado, Madrid, España. An Urban Film Map - ArtWall exhibition space. Atenas, Grecia. Miden - Video Art Festival. Kalamata, Grecia. 4th Under the Subway Video Art Night - Local Project Art Space & The Local NYC. Nueva York, Estados Unidos. The Unprecedent Cinema - 14th International Short Film Festival. Maardu y Tallinn, Estonia. Pop Up Kino #1 - PPC Gallery. Berlin, Alemania. 2ª Muestra de VideoArte Underground / LOOP Festival - Loft 85 Arte Multidisciplinar. Barcelona, España. Fonlad - Digital Art Festival. Galeria Santa Clara. Coimbra, Portugal. Aesthetica Art Prize - Exposición colectiva en York St Mary’s Art Gallery’s contemporary art space. York, Reino Unido. F•I•V•E - Feelings International Videoart Experience. Magmart Project. Italia. Bang VII - Festival de Video Arte de Barcelona. Casa Elizalde y Galeria Contrast. Barcelona. España. surPoemas underFilm - Muestra de videoarte y cortometraje. La Térmica. Centro de Creación Cultural. Diputación Provincial. Junta de Andalucía. Málaga, España. West Virginia Mountaineer - 5th Short Film Festival. Morgantown , West Virginia. Estados Unidos. Franqueados 0.14 - Festival de arte en escaparates. Madrid, España.

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2013 Madatac 05 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas. Madrid, España. Proyector - International Videoart Festival. Intercambiador Acart. Madrid. España. EspacioEnter Canarias - International Festival of Creativity, Innovation & Digital Culture. Tenerife, España. WeArt Festival - International Contemporary Art Festival. Barcelona, España. Bideodromo - International Experimental Film and Video Festival. Bilbao y Vitoria - Gasteiz, España. Videoholica 6th - Video Art Festival. Varna, Bulgaria. Bang VI - Festival de Video Arte de Barcelona. Arts Santa Mónica. España. Reseñas “Fragment edMemory, the winner of the festival, was a charming animated film directed and animated by Clara Aparicio Yoldi. Stacks of brightly colored, crazily drawn books, haphazardly piled high, completely fill the screen and gradually disintegrate into sparkling pixels that fly into a black sky like a swarm of bees shimmying to a haunting melody, until all of the books have become one big mass of colored dots—a new era where all of our stories no longer live on shelves but on Kindles. Mutated pages re-unite in a digital domain. Although charming, this film projects a melancholy message”. Roberta Friedman - Millennium Film Journal, Nueva York, 2015 “Included in the Top 100 Artists Longlist for the Art Prize is Clara Aparicio Yoldi, a video artist who uses found footage and plays with editing to extrapolate new meaning. Her work Laisse Tomber Les Filles (Leave the Girls Alone) cuts and loops short segments of footage from both dance scenes of Vivre sa vie and Buffalo ’66. The result is a play of seduction and frivolous dance where individual dramas are hidden behind loops and repetitions”. Aesthetica Magazine, Leeds, 2014. “London based multidisciplinary artist claRa apaRicio yoldi explores the liminal area between the expressive potentials of traditional media and the emerging languages that comes from a careful use of digital technologies. Her gaze on contemporariness doesn't simply deliver a mere report on new aspects of reality but also offers a personal view on what's behind our the experiences mediated by our perceptual process”. LandEscape Magazine, Londres, 2015 “claRa apaRicio yoldi presenta su vídeo Laisse Tomber Les Filles, en el que habla de nuevas formas de comunicación entre la gente en una era de tecnologías de vanguardia. Ella cuestiona narraciones tradicionales con la yuxtaposición de imágenes; y experimenta

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con diferentes medios: mezcla de vídeo y animación con pintura, collages digitales y programación. Sus vídeos reflejan la importancia de las imágenes en la construcción del imaginario colectivo, el poder de los medios de comunicación y las telecomunicaciones, las estrategias de marketing y las marcas, y cómo se producen los cambios en la cultura contemporánea con la distribución electrónica, la fragmentación del discurso narrativo, la sobrecarga de información, el control de vigilancia y la pérdida de privacidad”. XTRart Magazine, España, 2016 “Fragment edMemory, de la videoartista claRa apaRicio yoldi, es una metáfora de la transformación de la literatura (y, por ampliación, los medios de expresión artística tradicionales) en píxeles (electrónicos, digitales). La importancia (el tamaño) de esos píxeles engorda hasta perder cualquier significado”. Ob Art gallery, Barcelona, 2015 “La obra RAM_city (Mil pantallas), de la videoartista claRa apaRicio yoldi, es la confrontación entre el mundo ROM del documento, los edificios, los monumentos, la memoria histórica y el mundo RAM del procesador, el chip y la arquitectura de sistemas… puesta en imágenes. Mediante recursos de 3D, ambas ciudades crecen ante nuestros ojos con sus peculiaridades y sus extrañezas. Las cámaras virtuales se despliegan ante nuestros sentidos con toda su potencia. Magnífica utilización de los recursos 3D”. Ob Art gallery, Barcelona, 2015 “Clara Aparicio Yoldi es una joven videoartista madrileña. Graduada en Historia del Arte por la Universidad Complutense, se trasladó a Londres, donde vive actualmente. Ha recibido el Premio a la Videoartista más prometedora en la última edición de Madatac 07, y sus obras han sido premiadas en diversos festivales de videoarte como en el FIVAC y en BANG , y han sido proyectadas en galerías, museos y espacios culturales de todo el mundo: La Neomudéjar, Medialab Prado y Centro Conde Duque de Madrid, en la Feria Internacional de Arte de Londres, en la PPC Gallery en Berlín, en el Palais de Tokio en París, en el Annex Art Social Space de Brooklyn, Nueva York, y en el Museo Estatal de de Arquitectura de Shchusev en Moscú, entre otros”. Zas! Magazine, Madrid, 2016 “El trabajo de Clara Aparicio Yoldi habla de nuevas formas de comunicación entre la gente en una era de tecnologías de vanguardia. Clara cuestiona narraciones tradicionales con la yuxtaposición de imágenes; y experimenta con diferentes medios: mezcla vídeo y animación con pintura, collages digitales y programación. Sus vídeos reflejan la importancia de las imágenes en la construcción del imaginario colectivo, el poder de los medios de comunicación y las telecomunicaciones, las estrategias de marketing y las marcas, y cómo se producen los cambios en la cultura contemporánea con la distribución electrónica, la fragmentación del discurso narrativo, la sobrecarga de información, el control de vigilancia y la pérdida de privacidad”.

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quepintamosenelmundo Platform, España, 2016 “The backdrop consisted of videos by visual artist Clara Aparicio Yoldi, whose videos several of those compositions scored [Mally Harpaz]. I described Clara’s work to somebody as a Lumiere installation (Iconosfera) gone David Lynch rogue (Phoebus). Wholly different and equally moving. Mally’s music suits them well”. Em Burfitt - Inspirer Magazine, Reino Unido, 2017 Bibliografía Catálogo Kronos Art BCN (edición impresa) Exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica, p. 20. Barcelona, España. Octubre 2018. Tendencias - Kronos, un nuevo festival para Barcelona Artículo publicado en Tendencias del Mercado del Arte sobre la exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. En Platea - Kronos Art debuta como festival de arte de Barcelona Artículo publicado en En Platea sobre la exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. Barcelona Cultura - Llega el Kronos Art BCN, un festival multidisciplinar de arte contemporáneo Artículo publicado en Barcelona Cultura sobre la exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. Time Out Barcelona - Kronos Barcelona Artículo publicado en Time Out Barcelona sobre la exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. Miniguide - Kronos Art Barcelona Artículo publicado en Miniguide sobre la exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. Bonart - Passat, present i futur de l’art es troben al Festival Kronos Art BCN Artículo publicado en Miniguide sobre la exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. Arteinformado - Festival Kronos Art BCN 2018 Artículo publicado en Miniguide sobre la exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. Revista Godot - Neix Kronos Art BCN: el nou festival multidisciplinari d’art contemporani Artículo publicado en Miniguide sobre la exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. Catálogo MuVi5 (edición impresa y versión online) International exhibition of video and moving image on synesthesia and visual music, pp. 92 - 95. Jaén y Granada, España. Mayo 2018. Catálogo MIX NYC (edición impresa) 30th New York Queer Experimental Film Festival, p. 12. Nueva York, EEUU. Marzo 2018. Rolling Stone Magazine - Artrooms, spazio (gratuito) agli artisti indipendenti Artículo publicado en la revista digital Rolling Stone sobre la exposición Artrooms 2018. The Church Palace Hotel. Roma, Italia. Marzo 2018.

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Festarte - Artrooms Fair 2018 Artículo publicado en el periódico digital Festarte sobre la exposición Artrooms 2018. The Church Palace Hotel. Roma, Italia. Marzo 2018. ArtsLife - Artrooms Roma, selezionati gli artisti partecipanti Artículo publicado en el periódico digital ArtsLife sobre la exposición Artrooms 2018. The Church Palace Hotel. Roma, Italia. Marzo 2018. 20 minutos - Desembarca en Roma feria de arte contemporáneo "Artrooms" Artículo publicado en el periódico digital 20 minutos sobre la exposición Artrooms 2018. The Church Palace Hotel. Roma, Italia. Febrero 2018. notodo.com - Madatac 09. El videoarte y las nuevas tecnologías toman varios espacios de Madrid Artículo publicado en notodo.com sobre Madatac 09 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, Madrid, España. Enero 2018. Inspirer magazine Mención de mi video musical para la artista Ciara Clifford. Londres, Reino Unido. Noviembre 2017. entorno inteligente - Artistas emergentes de 20 países traen a Caracas sus ingeniosos videos en Arte NodoCCS Artículo publicado en entorno inteligente sobre la exposición NodoCCS. Caracas, Venezuela. Octubre 2017. analítica - III Festival Internacional de Video Arte nodoCCS se exhibe en Cerquone Projects Artículo publicado en analítica sobre la exposición NodoCCS. Caracas, Venezuela. Octubre 2017. Inspirer magazine Mención de mis visuales en la actuación de la artista Mally Harpaz’s en The Waiting Room. Londres, Reino Unido. Septiembre 2017. Catálogo Videoformes Festival International d'Arts Numériques, p.32. Clermont-Ferrand, Francia. Marzo 2017. Catálogo Artrooms Exposición en Meliá White House. Londres, Reino Unido. Enero 2017. Artrooms 2017 Artículo publicado en Spain Culture and Science – Embajada de Espana en Reino Unido sobre la exposición Artrooms 2017. Meliá White House. Londres, Reino Unido. Enero 2017. Catálogo Madatac 08 Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, p. 11. Madrid, España. Enero 2017. Catalogue MUMIA 14th (edición impresa y versión online) Mostra Udigrudi Mundial de Animação. pp. 33, 43 and 51. Belo Horizonte, Brasil. Diciembre 2016. XTRart - Unsettled: 11 creadores internacionales y la inestabilidad, Nueva York Artículo publicado en XTRart sobre la exposición colectiva Unsettled en la Gallery Korea. Korean Cultural Center. Nueva York, EEUU. Noviembre 2016. Quepintamosenelmundo - Pablo Lecroisey Lara and Clara Aparicio Yoldi “Unsettled” Gallery Korea Artículo publicado en quepintamosenelmundo sobre la exposición colectiva Unsettled en la Gallery Korea. Korean Cultural Center. Nueva York, EEUU. Noviembre 2016. Nota de prensa Unsettled Exposición colectiva Unsettled en la Gallery Korea. Korean Cultural Center. Nueva York, EEUU. Noviembre 2016. Catálogo PLAY PLAY Semana de Videoarte, p.4. Corrientes, Argentina. Septiembre 2016. Artlyst - Exhibition Static, Green Lens Studios Artículo publicado en Artlyst sobre la exposición colectiva Static. Green Lens Studios. Londres, Reino Unido. Junio 2016. ¡Zas! Madrid - El videoarte todavía está marginado dentro del arte contemporáneo

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Entrevista realizada por Videos de Autor publicada en ¡Zas! Madrid, España. Abril 2016. all the good things Artículo sobre mi obra publicado en el blog all the good things. Febrero 2016. Videos de Autor - Clara Aparicio Yoldi Premio MADATAC 07 al videoartista más prometedor Artículo publicado en el blog de Videos de Autor sobre Madatac 07 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, Madrid, España. Enero 2016. InfoENPUNTO - Madatac premia lo más innovador en la cultura del videoarte Artículo publicado en el periódico digital InfoENPUNTO sobre Madatac 07 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, Madrid, España. Enero 2016. Catálogo Madatac 07 Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, p. 5. Madrid, España. Enero 2016. thecockpithub - Madatac 07 Artículo publicado en el blog thecockpithub sobre Madatac 07 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, Madrid, España. Enero 2016. Catálogo artE Alter Exposición colectiva artE Alter, p.29. CMAE - Centro Municipal de Arte y Exposiciones. Avilés, España. Enero 2016. La Nueva España - Arte con espíritu libre Artículo publicado en el periódico La Nueva España sobre la exposición colectiva artE Alter en CMAE - Centro Municipal de Arte y Exposiciones. Avilés, España. Enero 2016. Catalogue MUMIA 13th (edición impresa y versión online) Mostra Udigrudi Mundial de Animação. pp. 81, 82, 101 and 105. Belo Horizonte, Brasil. Diciembre 2015. Catálogo Jornadas de Reapropiación (edición impresa y versión online) Jornadas de Reapropiación. pp. 36 y 37. Ciudad de Méjico, Méjico. Noviembre 2015. Catálogo Facade (edición impresa y versión online) Facade Video Festival. pp. 47 and 48. Plovdiv, Bulgaria. Septiembre 2015. Dossier IVAHM’15 Festival Internacional Art House Madrid. pp.27 – 28. Exposición colectiva en La Neomudéjar de Atocha, Madrid, España. Mayo 2015. Catálogo Athens Film Festival (edición impresa y versión online) Programa especial Madatac comisariado por Iury Lech. p.316. Grecia. Mayo 2015. Granma - Una huella en el discurso creativo del país Artículo publicado en el periódico Granma sobre FIVAC - VI Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. Abril 2015. JUVENTUD rebelde - Otorgan premios del VI Festival Internacional de Videoarte de Camagüey Artículo publicado en el periódico JUVENTUD rebelde sobre FIVAC - VI Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. Abril 2015. Portal Cultural Príncipe - Última toma del festival Artículo publicado en Portal Cultural Príncipe sobre FIVAC - VI Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. Abril 2015. Cubarte - Videoarte en Camagüey, festival de la creación provocativa y revolucionaria Artículo publicado en Cubarte sobre FIVAC - VI Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba. Abril 2015. XTRart - La Neomudéjar presenta su programación expositiva para los próximos tres meses Artículo publicado en XTRart España sobre la exposición “Videoarte y arquitectura a través de las letras hispánicas” en La Neomudéjar, Madrid, España. Marzo 2015. EL DIA.es - La Neomudéjar acoge en una muestra la obra de siete artistas de videoarte español, que viajarán a Moscú en abril Artículo publicado en EL DIA.es sobre la exposición “Videoarte y arquitectura a través de las letras hispánicas” en La Neomudéjar, Madrid, España. Marzo 2015. INTERECONOMÍA - Tres exposiciones de arte vanguardista llegan a La Neomudéjar de Madrid

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Artículo publicado en radio INTERECONOMÍA sobre la exposición “Videoarte y arquitectura a través de las letras hispánicas” en La Neomudéjar, Madrid, España. Marzo 2015. El Confidencial - Tres exposiciones de arte vanguardista llegan a La Neomudéjar de Madrid Artículo publicado en El Confidencial sobre la exposición “Videoarte y arquitectura a través de las letras hispánicas” en La Neomudéjar, Madrid, España. Marzo 2015. BLOUINARTINFO - Arquitectura y vídeo en La Neomudéjar Artículo publicado en BLOUINARTINFO sobre la exposición “Videoarte y arquitectura a través de las letras hispánicas” en La Neomudéjar, Madrid, España. Marzo 2015. EL ASOMBRARIO - Lo mejor de Madrid (del 26 de febrero al 4 de marzo) Artículo publicado en EL ASOMBRARIO sobre la exposición “Videoarte y arquitectura a través de las letras hispánicas” en La Neomudéjar, Madrid, España. Marzo 2015. Elogio de la Sombra - Videoarte y Arquitectura Artículo publicado en el blog “el elogio de la sombra” sobre la exposición “Videoarte y arquitectura a través de las letras hispánicas” en La Neomudéjar, Madrid, España. Marzo 2015. Arte Informado - Olfato. La magdalena de Proust Artículo publicado en Arte Informado sobre la exposición “Olfato. La magdalena de Proust” en MEM Exhibition Hall. Bilbao, Vizcaya, España. Marzo 2015. PAC - Franqueados 0.15 Artículo publicado en PAC - Plataforma de Arte Contemporáneo, con motivo de la celebración de “Franqueados 0.15” en Madrid, España. Febrero 2015. ART Boulevard - Franqueados 0.15, la forma más fresca y directa de disfrutar del arte contemporáneo en los días de las grandes ferias Artículo publicado en the ART Boulevard con motivo de la celebración de “Franqueados 0.15” en Madrid, España. Febrero 2015. bonart - Arriba “Franquejats 0.15, una alternativa cultural estimulant Artículo publicado en bonart con motivo de la celebración de “Franqueados 0.15” en Madrid, España. Febrero 2015. Catraca Livre - Mostra Udigrudi exibe melhor do cinema mundial de animação Artículo publicado con motivo del festival MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação, Belo Horizonte, Brasil. Diciembre 2014. Catálogo MUMIA 12th (edición impresa y versión online) Mostra Udigrudi Mundial de Animação. pp. 68, 71 and 101. Belo Horizonte, Brasil. Diciembre 2014. Videoakt – F.I.V.E project - Sesión Videoarte Artículo publicado con motivo de la Bienal Internacional de Videoarte Videoakt 03. Barcelona, España. Diciembre 2014. The link - Re-Remembering The Future Artículo publicado en The link - Concordia's Independent Newspaper con motivo del Festival Zero Future, The HTMlles 11 - Feminist festival of media arts + digital culture. Montreal, Canada. Noviembre 2014. Leedor - V Festival Internacional de Videopoesía Videobardo Artículo publicado en la web Leedor sobre VideoBardo - V Festival Internacionl de Videopoesía, Buenos Aires, Argentina. Noviembre 2014. Zero Future - Tuning into the rhythm of the present – Circadian Rhythms The HTMlles 11 - Feminist festival of media arts + digital culture. Montreal, Canada. Video seleccionado para el programa Mad Parade. Noviembre 2014. Ministerio de Cultura Argentina - V Festival Internacional de Videopoesía VideoBardo Artículo publicado en la web del Ministerio de Cultura Argentina sobre VideoBardo, Buenos Aires, Argentina. Noviembre 2014. Fred L'Epee - Bipolar (2014) | Fest Miden & 4Frontal Artículo publicado en Fred L'Epee – Film Maker con motivo del Festival Miden - The wanderer above the mist. Atenas, Grecia. Noviembre 2014. Catálogo LesGaiCineMad (edición impresa y versión online) 19th Madrid International LGTB Film Festival. pp.163 and 168. Madrid, España, Noviembre

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2014. Streaming festival - 10th Anniversary Edition Video seleccionado para el catálogo de Streaming festival's Web Tv, 2014. Catálogo Facade (edición impresa y versión online) Facade Video Festival. p. 46. Plovdiv, Bulgaria. Septiembre 2014. musas 20 - Festival Pop up Kino #3 el videoarte se lanza al universo Artista invitada Pop up Kino #3 celebrado simultáneamente en PPC Gallery en Berlin (Alemania) y La Neomudéjar en Madrid, España. Septiembre 2014. Centro Meca - Meca en Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, España. Artista seleccionada para la sección de Videoarte Border Body. Septiembre 2014. Aesthetica Blog - Experimental Video Art Artículo sobre mis últimos festivales publicado en Aesthetica Blog. Agosto 2014. all events in London - Lab Film Projects at the Hackney Wicked Artículo publicado en all events in London con motivo del Festival Hackney Wicked, Londres, Reino Unido. Agosto 2014. Catálogo Videoholica (edición impresa y versión online) 7th Video Art Festival 2014. p.13. Varna, Bulgaria. Agosto 2014. Catálogo Miden Festival Miden. p.13. Kalamata, Grecia. Julio 2014. theArtWall - An urban film map Artículo publicado en theArtWall - Athens Project Space con motivo de la exposición colectiva An Urban Film. Atenas, Grecia. Julio 2014. XTRart - La muestra colectiva ‘Under the Subway Video Art Night’ en New York Artículo publicado en la web XTRart sobre la exposición colectiva "Under the Subway Video Art Night" en Nueva York, EEUU. Junio 2014. Spain Culture New York - Fourth Under the Subway Video Art Night Artículo publicado en Spain Culture New York's website sobre la exposición colectiva "Under the Subway Video Art Night" en Nueva York, EEUU. Junio 2014. Ob-art Artista seleccionada por la galería Ob-art video. Finalista en el Festival de Video arte Bang VII. Barcelona, España. Junio 2014. Catálogo surPoemas underFilm Muestra audiovisual de videoarte y cortometraje. p.2. La Térmica. Centro de Creación Cultural. Málaga, Spain. April 2014. La Térmica - 3ª Edición Irreconciliables: ‘surPoemas underFilm’ Artículo publicado en la página web de La Térmica sobre la exposición colectiva surPoemas underFilm en Málaga, España. Junio 2014. Catalogue Aesthetica Art Prize (edición impresa y versión online) Página entera dedicada a mi obra en el Catálogo Aesthetica Art Prize 2014 - 100 Contemporary Artists. Sección: Video, instalación y performance, p.102. York, Reino Unido. Abril 2014. Somos Malasaña - Franqueados 0.14: 100 artistas y 100 escaparates Artículo publicado en el periódico Somos Malasaña con motivo del evento Franqueados 0.14. celebrado en Madrid, España. Febrero 2014. Ésto es Malasaña - FRANQUEADOS 0.14 en Malasaña Página web Ésto es Malasaña con motivo del evento Franqueados 0.14. celebrado en Madrid, España. Febrero 2014. Suburbana Madrid - Agenda cultural underground de Madrid Artículo publicado en Suburbana Madrid sobre el evento Franqueados 0.14. Madrid, España, Febrero 2014. La Vaqueria Página web de La Vaquería con motivo del evento Franqueados 0.14. celebrado en Madrid, España. Febrero 2014. JUiCYHEADS

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Video publicado en la portada de la web Juicyheads online magazine. Número de Febrero 2014. Aesthetica Magazine (edición impresa y versión online) Breve biografía e imagen de un video mío publicado en la revista Aesthetica Magazine, Número 57, p.138. Febrero - Marzo 2014. Catalogue ARCO 2006 “La cultura digital como esencia. Direcciones del arte digital - Quo vadis arte mediático”. Artículos que escribí sobre arte digital publicados en el Catálogo de ARCO 2006. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid, España. P.173. Radio y Televisión Kronos Art BCN en Siglo 21 RTVE Exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. (min. 39 - min. 44)

Kronos Art BCN en Betevé televisión Exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018. Kronos Art BCN en Catalunya Radio Exposición colectiva Kronos Art BCN. Arts Santa Monica. Barcelona, España. Octubre 2018.

Madatac 07 en TVE Madatac 07 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, Madrid, España. Enero 2016. (min. 0 –min. 4) Madatac 07 en RTVE El séptimo vicio - La videocreación en Taiwan. Programa dedicado a Madatac 07 - Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Contemporáneas, Madrid, España. Enero 2016. Drap-Art'15 en BTV Exposición colectiva Drap-Art'15 - Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña. CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, España. Diciembre 2015. Jornadas Reapropiación Jornadas Reapropiación. Centro de Cultura Digital. Ciudad de Méjico, Méjico. Noviembre 2015 (min. 15:30) Marte in TVE Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, España. Artista seleccionada para la sección de Videoarte Pop up Kino. Septiembre 2015. (min. 24) Femart in Radio 4 Mostra d'Art de Dones. Exposición colectiva organizada por Ca la Dona, Barcelona, España. Agosto 2015. (min. 4:45) IVAHM en TVE Exposición colectiva Video Arte y Arquitectura. La Neomudéjar de Atocha, Madrid, España. Mayo 2015 (min. 21)

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Now and After en la Televisión Rusa Now&After - Festival International de Video Arte en el Museo Estatal de Arquitectura Schusev, Moscú, Rusia. Abril 2015 IVAHM en la Televisión Rusa IVAHM International Video Art House Madrid en el Museo Estatal de Arquitectura Schusev, Moscú, Rusia. Abril 2015 Aesthetica Art Price Exposición colectiva Aesthetica Art Price en York St Mary’s Art Gallery’s contemporary art space. York, Reino Unido. Abril 2014.