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Revista que da a conocer a diseñadores quienes se proyectan para el reconocimiento en la industria de la moda
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CLARO
D’
LUNA LU Para mostrar a quienes
esperan ser conocidos
EDICIO NO. 1 “CLARO DE LUNA” MAYO DEL 2012
Silvia Tcherassi, Ejemplo de dedicación y esfuerzo
LAURA
GARCIA:
pasión al
dibujo y a las
artes
IMPACTO
DE LA
MODA EN
LA
HISTORIA
C
O
N
T
E
N
I
D
O
LA HISTORIA DE
SILVIA TCHERASSI
Pág.6
MODA COTIDIANA Pág. 3
OSCAR DE LA RENTA Pág. 14
INSTITUTO DE
MARAGONI, PARA
DISEÑADORES Pág. 12
Por: María Clara Sarmiento.
Pág.3
La moda hace parte de la
vida cotidiana de todas las personas, y en el paso de la
historia han habido muchos
cambios en ella, es por esto
que aparecen personas
marcados por sus nuevas
ideas, que benefician a la
sociedad, ya que la
vestimenta es algo que las
personas deciden seguir;
gracias a esto quienes son
ovacionados en estos
campos son aquellos que le
dan una visión cómoda, eficaz y llamativa a las
prendas de vestir.
MODA
COTIDIANA
El hombre y la mujer
fueron buscando, a
través del mandato
y la guía de los
grandes
diseñadores, su
identidad, su
personalidad, su
elegancia en los
distintos estilos de la
moda. La
vestimenta pasó a
ser un detalle
importantísimo en la
vida de los seres
humanos.
Por Evymar Jaramillo
Pág.4
Pág.5
Se ha visto necesaria
la disciplina de la
moda desde tiempos
inmemorables cuando
los egipcios vestían a
sus faraones con joyas
y telas especiales, que
llamaban la atención
del pueblo.
Así mismo el
mundo se fue
dando cuenta de
la importancia de
crear para
entretener al
público amante de
la buena vista en
la vestimenta,
especialmente de
las mujeres; una de
las tendencias más
importantes de la
historia fue esta:
Pág.5
Durante el reinado de su
esposo Luis XVI, la moda
francesa conoció uno de los
mayores éxitos de todos los
tiempos. Fue una de las
modas que ha describido
mas la clase social y la
alcurnia de las personas
hacia ver a la corte y a los
nobles ostentosos. Pero estas
tendencias no duraron
mucho debido al despilfarro
del dinero de parte de la
nobleza.
Siglo XVIII: María Antonieta,
el reinado de la moda
Aunque la moda había
existido desde varios siglos
antes, el punto de partida
para la moda, tal y como la
concebimos hoy, viene de la
mano de la gran María Antonieta y su corte.
Pág.7
Muchos de los
diseñadores
comenzaron
como
pequeños
empresarios,
quienes cada
dia fueron
creciendo
gracias a la
visión que
tuvieron al
respecto de
una gran empresa.
La moda es un
ámbito
cotidiano
acerca de
como nos
debemos vestir
en distintas
ocasiones, para
esto han
llegado con sus
innovaciones
diarias los
diferentes
diseñadores que
a lo largo de la
historia nos han
dado de sus
creaciones
llenas de
creatividad y glamour.
Silvia Tcherassi fue reina en el
Carnaval de Barranquilla y así,
nunca se imagino que un año
después, su vida tuviera un
cambio tan abrupto. De las
pasarelas y comparsas pasó al
mundo de las agujas, las tijeras y
las telas. Ha sido considerada
una de las figuras mas creativas,
innovadoras y versátiles el mundo de la moda colombiana.
Pág.8
Un ejemplo
claro de estas
ideas, que
se hicieron
realidad
gracias al
poder
emprendedor
que tenía la
diseñadora
colombiana
Silvia Tcherassi.
UN CLARO EJEMPLO DE ESFUERZO
Estudió en la Escuela de Diseño de
Arturo Tejada en Bogotá y luego de finalizar la primera etapa profesional,
esta colombiana se lanzó al ruedo de las pasarelas del país y el mundo con colecciones
sobrias y elegantes para la mujer moderna.
Pág.9
Su
profesionalismo
la ha llevado a
recibir varias
distinciones a
nivel nacional e
internacional.
Articulo por: Evymar Jaramillo
Pág.10
NUEVAS ADQUISICONES DE
LA MODA DE
LAURA GARCIA Diseñadora colombiana con futuro en Colombia y en el exterior,
Laura García es una joven diseñadora que quiere hacer de sus
dibujos una moda, “es una ilustradora de modas” que está
apostando todo por su futuro para la industria de la moda en
Colombia femenina.
Nos comentaba que su idea de ser diseñadora vino de su pasión al dibujo y a las artes, comenzó con un simple deseo de diseñar el vestido del
uniforme de sus compañeras de patinaje, al ver la reacción positiva de estas agrego querer ser diseñadora. Su ejemplo a seguir siempre fue Silvia Tcherassi quien dijo que vestirse sin el menor esfuerzo
es el mejor gusto, Laura con esta frase agrego querer resaltar la belleza de la mujer y darle empuje para que se vea bella
Laura García, en su taller de moda
Pág.11
totalmente sintiéndose
cómoda consigo misma siendo ella misma. Para tener mejores resultados nos comenta querer ir a Europa especialmente el instituto Maragoni en Londres y así mismo volver a Colombia y a
portar a esta fascinante industria como le enseñaba su profesor “hay que empezar a arriesgarse a experimentar, y sentir esa hambre de vender y comercializar dando a conocer para que eres capaz y que le ofreces al mundo”
Uno de los primeros magníficos diseños de Laura García, con un corte especial en el centro dándole
un toque elegante y sexi al vestido.
Articulo por: Maria Clara Sarmiento.
Pág.5
instaladas en Milán, París y Londres, 92 de diferentes países de origen de los cerca de 2.400 estudiantes en total: estos son sólo algunos de los
números que representan Instituto Marangoni en el sector educativo. Esta diversidad es parte de esa creatividad, fundamental e indispensable crisol para la formación de nuevos talentos
con una aprobación. En cosmopolita, con motivo del 75 aniversario de la Instituto Marangoni, David La Chapelle ha conmemorado el patrimonio y la identidad con la foto- disparar publicado en el fondo de la página
web. Extraordinarias imágenes de moda para celebrar los tres valores fundamentales: pasión de Marangoni, la creación, la obsesión.
ESTUDIOS ESPECIALIZADOS
PARA LOS MEJORES DISEÑADORES
Instituto Marangoni para especialistas en la moda El conocido paradero de los grandes diseñadores de esta era ha sido el prestigioso instituto Marangoni que consta de diversidad
de culturas depende al país de origen, que te permite expresarte como un diseñador creativo e innovador
Articulo por: Maria Clara Sarmiento
Cada año más de dos mil
estudiantes de todo el
mundo se reúnen en el
grande Instituto Marangoni
para perseguir un sueño en
común: la moda. En la cual,
los jóvenes talentos pueden
encontrar competencia,
profesionalidad y
experiencia de larga data,
con el fin de convertirse en
profesionales líderes en sus
sectores. Existen tres sedes
principales de la moda
Pág.12 Foto de fondo: Evymar Jaramillo, octubre 2/2011
París es la cuna de la
moda. Con la historia
de la alta costura sigue
incrustada en el
corazón de la industria
de la moda francesa,
París reúne a un punto
de vista elegante con
una fórmula de
calidad y diseño.
Las reglas de la moda
se crean aquí, con un
entendimiento y
apreciación del
glamour y la
tradición. Esta es la
razón por Istituto
Marangoni sigue su
moda y los cursos de
diseño en París. Editora, Evymar Jaramillo junto a modelo francesa, en París. Octubre 1, 2011.
Pág.5
El don del diseño siempre ha
sido algo difícil de lograr, muchos quienes lo tienen no lo han sabido aprovechar de una manera que trascienda en la industria. Pero en cambio muchos otros han sabido mantener en alto aquel talento y disciplina, por
eso es clave mencionar al diseñador dominicano Oscar de la renta , ya que su trayectoria ha sido bastante exitosa.
Uno ve a personas en la cima,
cuando ya son reconocidas, pero no nos ponemos a pensar en todo el sacrificio que tuvieron que hacer para alcanzar una posición tan privilegiada en el mundo de la moda. Es muy sorpresivo que las cosas no se ganan por
suerte sino por la dedicación y arduo trabajo.
Oscar de la Renta explica que “su
mayor fortaleza es saber quién soy y
de dónde vengo – mi isla.”
Pág.15
Inicialmente, Oscar deseaba
seguir una carrera en pintura;
se mudó a España para
estudiar arte a los 18 años, pero
rápidamente se vio cautivado
por el mundo de la moda.
Oscar hizo su primera pasantía
con el legendario diseñador
Cristóbal Balenciaga, y
posteriormente dejó España
para estudiar alta costura bajo
el tutelaje de Antonio Castillo.
Mientras Oscar realizaba sus
propios diseños, estaba
comprometido por entero a
estudiar los estilos y procesos
de los maestros. Oscar de la
Renta comenzó a hacerse un
nombre como diseñador
cuando encabezó la colección
privada de Elizabeth Arden en
América. Oscar eligió trabajar
con Arden porque deseaba
diseñar prendas “listas para
usar” Articulo por: Evymar Jaramillo
Pág.5
