CLÁSICOS EN ALCALÁ ME GUSTANclasicosenalcala.net/.../descargas/dossier_clasicos_2016.pdfDirección de escena: Serge Ayala Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio CÍA. MARTELACHE

CLÁSICOS EN ALCALÁ

ME GUSTAN16 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA

COMUNIDAD DE MADRID. ALCALÁ DE HENARES

9 DE JUNIO - 3 DE JULIO 2016www.clasicosenalcala.net

FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES

9 de junio al 3 de julio de 2016

CLÁSICOS EN ALCALÁ — 2016

PROGRAMACIÓN DE SALA

TEATRO SALÓN CERVANTES

CALLE CERVANTES, 7

HORARIO DE TODAS LAS FUNCIONES: 21:00 H

Jueves 9 y viernes 10 de junio

CIA. NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO presenta:

RICARDO III

De William Shakespeare

Dirección: Eduardo Vasco Versión: Yolanda Pallín

Estreno Absoluto

Sábado 11 y domingo 12 de junio

FUNDACIÓN SIGLO DE ORO en asociación con SHAKESPEARE GLOBE THEATRE presentan:

TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS


Dirección: Tim Hoare/Rodrigo Arribas

Jueves 16 de junio

CÍA. MORFEO TEATRO presenta:

EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS

De Miguel de Cervantes

Dramaturgia y dirección: Francisco Negro

Viernes 17 de junio

CÍA. SALVADOR COLLADO presenta:

ESCRITO EN LAS ESTRELLAS

Basada en la novela El amante liberal de Miguel de Cervantes

Dramaturgia y dirección: Emilio Gutiérrez Caba


CNTC Y RON LALÁ presentan:

CERVANTINA

Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes

Dirección: Yayo Cáceres

Jueves 23 de junio

CIA. LOSDEDAE DANZA CONTEMPORÁNEA

TERESA (Ora al alma)

Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Dirección escénica y dramaturgia: David Picazo



Viernes 24 de junio

CÍA. ANTIQUA ESCENA/LA DANSERVE presentan:

LA CONQUISTA DE JERUSALEN

Atribuida a Miguel de Cervantes

Dirección de escena: Juan Sanz


CNTC LA JOVEN presenta:

LA VILLANA DE GETAFE

De Lope de Vega

Dirección: Roberto Cerdá

Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio

CÍA. KAMIKAZE PRODUCCIONES presenta:

HAMLET


Dirección: Miguel del Arco

Sábado 2 de julio

CÍA. CULTURARTS TEATRO Y DANZA presenta:

LA HOSTALERA, ÚLTIMA FUNCIÓN

De Carlo Goldoni

Versión y dirección: Vicente Genovés Música: Panchi Vivó, José Montesinos y Arcadi Valiente

Domingo 3 de julio


LA RUTA DEL QUIJOTE

De Azorín

Versión y dirección: Eduardo Vasco

CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ

PLAZA DE CERVANTES, 15

HORARIO DE TODAS LAS FUNCIONES: 20:00 H

Viernes 10 y sábado 11 de junio

CÍA. FLUTE THEATRE presenta:

HAMLET

Versión de Kelly Hunter del clásico de William Shakespeare

Dirección: Kelly Hunter

Estreno en España

Domingo 12 de junio

CÍA. TEATRO CORSARIO presenta:

CLÁSICOS CÓMICOS

Textos de Pedro Calderón de la Barca, Luis Quiñones de Benavente, Francisco de Avellaneda,

Juan de la Hoz y Mota y Anónimo

Dirección: Jesús Peña



Jueves 16 y viernes 17 de junio

CÍA. ESCENATE Y DD&COMPANY presentan:

LAS CERVANTAS

De Inma Chacón y José Ramón Fernández

Basado en una idea original de Gracia Olayo a partir de sucesos de la vida de Miguel de

Cervantes

Dirección: Fernando Soto


CÍA. SEXPEARE presenta:

RINCONETE & CORTADILLO

Texto de Alberto Conejero

Basada en la novela de Miguel de Cervantes

Dirección: Salva Bolta

Jueves 23 de junio

CATHERINE KING & ARIEL ABRAMOVICH presenta:

TIME STAND STILL


CÍA. LA TENDRE D’AMOUR presenta:

THE TEMPEST


Espectáculo en inglés con subtítulos en castellano Concepto y dirección musical: Esteban Mazer Dirección de escena: Serge Ayala

Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio

CÍA. MARTELACHE presenta:

CLÁSICAS ENVIDIOSAS

De Chema Rodríguez-Calderón

Dirección: Juanma Cifuentes

Sábado 2 y domingo 3 de julio

CÍA. ENSAMBLE BUFO presenta:

DON GIL DE LAS CALZAS VERDES

De Tirso de Molina Dramaturgia: Alberto Gálvez Dirección y espacio escénico: Hugo Nieto

PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA - RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

PLAZA DE SAN DIEGO, s/n

HORARIOS: 22,00 H.

Viernes 24 de junio

BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE

EN TORNO A CERVANTES

Dirección: Pascual Piqueras



Sábado 25 de junio

ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

ASÍ CANTARON AL AMOR

Dirección: Vicente Ariño Pellicer

Viernes 1 de julio

FUNDACIÓN GENERAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

GALA LÍRICA OPERASTUDIO

Dirección: Lourdes Pérez Sierra

Sábado 2 de julio

SCHOLA CANTORUM Y TRÍO ASSAI

DONDE HAY MÚSICA NO PUEDE HABER COSA MALA

Dirección: Nuria Matamala

SALÓN DE ACTOS DEL RECTORADO - RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ


HORARIO: 21:00 H

CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO

Martes 14 de junio

OTELO

1951, Marruecos Director: Orson Wells

Miércoles 15 de junio

MACBETH

1971, Reino Unido Director: Roman Polanski

Martes 21 de junio

RICHARD III

1995, Reino Unido Director: Richard Loncraine


MACBETH

2015, Reino Unido Director: Justin Kurzel




OTROS ESPACIOS

ANTIGUA HOSPEDERÍA DE ESTUDIANTES

Plaza de Cervantes, 11

HORARIO. 22:30 H


TEATRO INDEPENDIENTE ALCALAÍNO TIA

LO QUE EL QUIJOTE NO CUENTA

Director: Luis Alonso

Miércoles 29 y jueves 30 de junio, 22:30 H

COLECTIVO AUDIODRAMA presenta:

CERVANTES LA VOZ DE LA PALABRA

Textos originales y adaptaciones: Luis García Guardiola, Francisco Plaza, Federico Volpini Dirección: Francisco Plaza y Federico Volpini

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA

Viernes 24 de junio

ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Asamblea

CAMPO DE FÚTBOL JUAN DE AUSTRIA — DISTRITO V

Calle de José Caballero, s/n — Entrada libre

HORARIO: 22:30 H

Jueves 23 de junio

LA HOGUERA DE LOS DECORADOS Y LA NOCHE DE SAN JUAN

Concierto de LUAR NA LUBRE

Música celta

ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA

Jueves 30 de junio

RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS

Asamblea




OFICINA DE EVENTOS — CONCEJALÍA DE CULTURA

Calle de San Juan, s/n.

Jueves 9 y viernes 10 de junio, 10:30 H

CIA. FLUTE THEATRE, LA JOVEN DE LA CNTC, BRITISH COUNCIL Y CLÁSICOS EN ALCALÁ presentan:

LA TEMPESTAD

Adaptación de la obra de William Shakespeare para niños con el TEA (trastorno del espectro

autista) basado en la metodología Hunter Hearbeat Method

Dirección: Kelly Hunter

Días 14, 15, 16, 21, 22, 23, 24, 28, 29 y 30 de junio y 1 de julio, 18:00 H

LÉGOLAS COLECTIVO ESCÉNICO presenta:

TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS

Diseño y dirección: Légolas Colectivo Escénico INSCRIPCIÓN: Teatro Salón Cervantes Aforo: 20 participantes por sesión Edad recomendada a partir de 5 años o niños con capacidad lectora

Sábado 2 y domingo 3 de julio, 18:00 H

DAVID ESPINOSA EL VIVERO presenta:

LA TRISTE FIGURA

Dirección: David Espinosa



PLAZA DE CERVANTES

Domingo 19 de junio, 22:00 H

VICENTE SOTO “SORDERA” presenta

QUIJOTE

PLAZA DE PALACIO

Sábado 11 y domingo 12 de junio, 20:00 H

TEATRO DE LA LUNA presenta:

EL PEQUEÑO TEATRO DE DON QUIJOTE

Idea original: Eulalia Domingo y Juan Manuel Recover Dirección escénica: Juan Manuel Recover

CAPILLA DEL OIDOR

Plaza de Cervantes

Del jueves 9 de junio al domingo 4 de septiembre

AC/E, ACCIÓN ESPAÑOLA presenta

16 PERSONAJES QUE MARAVILLAN Y… MIGUEL DE CERVANTES

Comisaria: Rosa Navarro Durán

PARADOR DE TURISMO DE ALCALÁ DE HENARES

Calle de los Colegios, 8

Viernes 17 de junio, 21:30 H

TEATRAPO presenta:

SOÑANDO CERVANTES

Gastroespectáculo Autor: Miguel Murillo Dirección: Hugo Nieto



Jueves 9 y viernes 10 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H


RICARDO III


Teatro Clásico Dirección: Eduardo Vasco Versión: Yolanda Pallín

Estreno Absoluto

The life and death of King Richard III es una de las cuatro obras que William Shakespeare escribió sobre la historia de Inglaterra, en la que narra la llegada al poder de la casa Tudor y el declive de la familia York. Se estima que la obra pertenece al periodo inicial del dramaturgo, y que podría haber sido escrita alrededor de 1591, ya que fue anotada en el registro editorial Stationers company de Londres en 1597, para su publicación. Se edita en Quarto, formato en el que apareció hasta seis veces antes de ser incorporada a la edición First Folio de 1623, junto al resto de las obras del autor. Entre las ediciones citadas podemos encontrar notables diferencias que podrían deberse a modificaciones de las compañías o de los editores, y que han encendido las habituales polémicas al respecto. La obra ha sido representada por notables intérpretes de todas las nacionalidades desde 1633, y ha sido llevada al cine en varias ocasiones desde que Laurence Olivier interpretase su versión en 1955, aunque recientemente apareció una copia de una película rodada en 1912 y protagonizada por el actor Frederick Warde. Tras una larga guerra civil, Inglaterra disfruta de un inusitado periodo de paz bajo el reinado de Eduardo IV. Ricardo, duque de Gloucester, tras relatar la manera en que se ha producido la ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus ambiciosos deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con su estado y planea conseguir el trono a cualquier precio, eliminando todos los impedimentos que pueda encontrar en el camino. Detiene el cortejo que acompaña el cadáver del difunto Enrique VI, y consigue sosegar a su viuda, Lady Ana Neville, manipulándola y consiguiendo que acceda a comprometerse con él en matrimonio; será el principio de un camino lleno de crueldades. El siguiente paso será asesinar a su propio hermano Jorge, y deslegitimar al rey, consiguiendo alcanzar el trono con el beneplácito de su madre.



A partir de ese momento, Ricardo inicia una cadena de asesinatos para afianzar su posición. La aparición de los fantasmas de sus víctimas será el prólogo del desastre que se avecina, augurándole desesperación y muerte. La batalla de Bosworth, en la que pronuncia la famosa frase «mi reino por un caballo», será el escenario de la derrota y muerte del rey Ricardo III. Intérpretes: Ricardo: Arturo Querejeta Margarita / Duquesa: Charo Amador Buckingham: Fernando Sendino Reina Isabel: Isabel Rodes Clarence / Stanley / Ciudadano1: Rafael Ortíz Lady Ana / Duque de York: Cristina Adua Hastings / Ciudadano 3 / Richmond: Toni Agustí Ratcliff / Asesino2 / Ciudadano2 / Principe de Gales / Funcionario: José Luis Massó Asesino1 / Rey Eduardo / Catesby: José Vicente Ramos Pianista / Grey / Arzobispo (Cardenal) / Tyrrel: Jorge Bedoya Brakenbury (Verdugo) / Rivers / Alcalde: Guillermo Serrano Fecha Técnica: Ayudante de dirección: Fran Guinot / Daniel Santos Fotografía: Chicho Selección y adecuación musical: Eduardo Vasco Iluminación: Miguel Ángel Camacho Escenografía: Carolina González Vestuario: Lorenzo Caprile Producción: Miguel Ángel Alcántara www.noviembreteatro.es



Sábado 11 y domingo 12 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H

FUNDACIÓN SIGLO DE ORO en asociación con SHAKESPEARE GLOBE THEATRE presentan:

TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS


Teatro Clásico Dirección: Tim Hoare/Rodrigo Arribas “Trabajos de Amor Perdidos” (Love’s Labour’s Lost ) es una de las comedias que William Shakespeare escribió en sus primeros años, hacia el 1595. Narra la historia del Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres años para dedicase a la erudición y el estudio, evitando el contacto femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros, dando lugar a la confrontación entre los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone la ruptura del juramento para dejarse llevar por las atracciones del amor. Los estudios sugieren que la obra fue perdiendo popularidad a lo largo del tiempo, llegando a considerarse, durante los siglos XVIII y XIX, de las obras menos valoradas del autor británico. Sin embargo, a partir del siglo XX hubo un repunte en la exhibición y montaje de este texto, con producciones de la Royal Shakespeare Company y del National Theatre, así como adaptaciones televisivas, radiofónicas y cinematográficas, entre las que destacan la versión musical que Kenneth Branagh llevó a la gran pantalla en el año 2000. Intérpretes: Berowne, caballero de la corte de Navarra: Javier Collado Catalina: Montse Díez Armando, alguacil del Rey de Navarra: Jesús Puente Princesa de Francia,m Reina en el acto V: Alicia Garau Mota: Jorge Gurpegui Enrique, Rey de Navarra: Julio Hidalgo Longaville: José Ramón Iglesias María: Alejandra Mayo Dumaine: Sergio Moral Jaquineta, campesina: Raquel Nogueira Boyet, consejero real francés: José Luis Patiño Rosalina, dama de la corte francesa: Lucía Quintana Costra, campesino: Pablo Vázquez



Ficha Técnica: Diseño de escenografía y Vestuario: Andrew D. Edwards Diseño de iluminación: Alberto Yagüe Composición musical: Xavier Diaz-Latorre Coreografía: Tanja Skok Caracterización y coordinación de diseños: Susana Moreno Adjunta de dirección: Verónica Clausich Asistente de dirección: Grainne Dromgoole Asistente de coordinación de escenografía: Anna Gil Dirección técnica: Carlos Barahona Espacio sonoro: Oscar Laviña Accesibilidad: Teatro Accesible Diseño gráfico: Carlos Malpartida Adaptación a soportes: Elvira Fuente Soporte educacional: Francesca Suppa Prensa: Silvia Espallargas (Así Comunica) Asistente de producción: Raquel Navarrete Dirección de producción: Fundación Siglo de Oro www.fundacionsiglodeoro.com



Jueves 16 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H

CÍA. MORFEO TEATRO presenta:

EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS

De Miguel de Cervantes

Teatro Clásico Dramaturgia y dirección: Francisco Negro

El Retablo de las Maravillas que escribió Cervantes hace cuatro siglos, presenta una divertida sátira sobre las hipocresías de la España de la época. Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son "gentes de bien nacer". La disparatada sátira cobra dramatismo y se acentúa la acidez del discurso cervantino en un sorprendente final.

EL ARGUMENTO: El juego de las apariencias. Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son "gentes de bien nacer"; pero al final del engaño surge una aparición real que a todos desconcierta, un Cervantes furibundo, espada en mano, reclama su derecho a ser escuchado y para advertirles de qué manera deben comportarse para ser personas virtuosas y cabales.

Intérpretes: Comediantes: Francisco Negro, Mayte Bona, Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago Nogués y Mamen Godoy. Cervantes: Joan Llaneras

Ficha Técnica: Director adjunto: José Antonio Cuartas Diseño de vestuario: Mayte Bona Escenografía: Regue Fernández Mateos Iluminación: José Antonio Tirado "Pachi" Fotografía y audiovisual: Dafne Cinema Diseño gráfico/web: Álvaro Ibáñez Realización vestuario: Gabriel Besa Zapatos: Lices Sombreros: Medrano Realización escenográfica: Morfeo Teatro www.morfeoteatro.com



Viernes 17 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H

CÍA. SALVADOR COLLADO presenta:

ESCRITO EN LAS ESTRELLAS

Basada en la novela El amante liberal de Miguel de Cervantes

Teatro Clásico Dramaturgia y dirección: Emilio Gutiérrez Caba

En su cautiverio de Argel el escritor acude al palacio de una bella y misteriosa mujer argelina de alto linaje que le requiere para que le cuente una historia, enterada de su condición de escritor; a cambio de que le agrade la historia le ofrece liberarle. Cervantes acepta el reto de la argelina y decide relatarle una historia de amores y cautivos, de turcos y cristianos: El amante liberal.

Tanto él como la dama y otro esclavo asumen, a ratos, la voz y el gesto de los personajes de la historia y mientras se avanza en su relato. La dama y Cervantes intercambian ideas, deseos, éxitos y fracasos.

El Amante Liberal trata sobre las peripecias de dos jóvenes enamorados, Leonisa y Ricardo. Un enredo amoroso engranado por numerosos acontecimientos. Comienza con un lamento de Ricardo quien nos cuenta cómo él y Leonisa cayeron en cautividad. Una tormenta separa las naves en que iban, haciendo naufragar a la de Leonisa, por lo que la cree muerta.

Intérpretes: Cervantes, Ricardo, Yzuf, Hazan Bajá: Daniel Ortiz Dama, Leonisa, Halima: Sara Moraleda Mahamut, Fetala, Alí Bajá: Manolo Caro Cadí, Cornelio: Antonio Salazar Bailarina: Lubna Shakti

Ficha Técnica: Fotografía: Nieves Ferrer Diseño gráfico: La Zisterna Ayudante de producción: Lucía Marín Ayudante de dirección: Marisa Lahoz Iluminación: Ricardo Campelo Coordinación de escenografía y vestuario: Alfonso Barajas Coreografía: Lubna Shakti Música: Luis Delgado Espacio escénico: Rafael Canogar Producción: Salvador Collado www.euroescena.es




CNTC Y RON LALÁ presentan:

CERVANTINA

Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes

Teatro Clásico Dirección: Yayo Cáceres Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote... entre otras obras maestras que urge redescubrir. Una celebración del mejor Cervantes, eterno Intérpretes: Cañizares/Músico/Carrizales/Vieja gitana/Paciente/Secretario/Doctor/Monipodio: Juan Cañas Leonora/Músico/Don Juan/Paciente/Doctor/Rinconete: Miguel Magdalena Carducha/Cervantes/Músico/Padre/Sastre/Obrero/Criada/Doctor/Arriero/Maniferro/Cariharta: Álvaro Tato Preciosa/Músico/Loaysa/Gitano/Paciente/Doctor/Cortadillo: Daniel Rovalher Musa/Músico/Técnico/Criada/Corregidor/Paciente/Doctor/Sacristán/Chiquiznaque/Repolido/Apolo: Íñigo Echevarría Ficha Técnica: Dirección literaria: Álvaro Tato Dirección musical: Miguel Magdalena Vestuario: Tatiana de Sarabia Iluminación: Miguel A. Camacho Escenografía y atrezzo: Carolina González Diseño de sonido: Eduardo Gandulfo Ayudante de dirección y sustituciones: Fran García



Versión, composición musical y arreglos: Ron Lalá Realización de escenografía: MAMBO SFUMATO Realización de atrezzo: Utilería y Atrezzo, S. L. Realización de vestuario: Maribel Rodríguez, María Calderón, Artmakerstudio Ayudante de vestuario: Davinia Fillol Técnico de luces: Javier Bernat Asistente técnico y regiduría: Aitor Presa Taller de motricidad: Paul Dorochenko Taller PowerMind y Coach: Jorge Robredo Diseño gráfico / Audiovisual: David Ruiz Producción ejecutiva: Martín Vaamonde Prensa: María Díaz Redes: Ron Lalá Distribución: Emilia Yagüe Producciones Administración: Juan Cañas Logística: Daniel Rovalher Diseño de producción: Ron Lalá / Emilia Yagüe Gerente: Íñigo Echevarría Coproducción: CNTC/Ron Lalá www.ronlala.com http://teatroclasico.mcu.es www.emiliayague.com



Jueves 23 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H

CIA. LOSDEDAE DANZA CONTEMPORÁNEA

TERESA (Ora al alma)

Danza-Teatro Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Dirección escénica y dramaturgia: David Picazo

Este proyecto artístico de danza es una propuesta única y reveladora que muestra a través del lenguaje de la danza contemporánea los conceptos esenciales que ayudan a acercarse al personaje de Santa Teresa de Jesús: acción, lucha, misticismo y amor desmedido. Lo real y lo imaginario, la pasión y la determinación por transformar la realidad son puntos comunes de una puesta en escena que pretende tratar la espiritualidad con las inquietudes del espectador de nuestro tiempo.

Santa Teresa es a la vez escritora y protagonista de sus propias narraciones: vive, sufre, supera, y finalmente narra, con una voz inconfundible, las aventuras que aparecen en sus escritos. A través del movimiento y la palabra nos adentraremos en el universo de Santa Teresa de Jesús. Viajar a través de la pasión de la fe de la Santa y entender su manera de ver la relación entre cuerpo y espíritu, dualidad que intentaremos comprender a través de los movimientos que como irán dibujando escenas que conformarán un espectáculo total.

Intérpretes: Axel Amores (San Juan), Carmen Angulo, Manuela Barrero, Verónica Ronda (soprano), Paloma Sainz-Aja, Inés Valderas (Teresa).

Ficha Técnica: Asistente dirección: Manuela Barrero Dirección musical: Pablo Salinas Música original: Pablo Salinas y Mariano Marón Diseño vestuario: Ana López Cobos Sastrería: Marisa Maggi Diseño vídeo: Emilio Valenzuela Diseño y construcción escenografía: David Cubells Ambientación: Alessio Meloni Iluminación: David Picazo Fotografía: Jacobo Medrano Producción ejecutiva: Amanda R. García www.losdedae.com Produce: LOSDEDAE y FUNDACIÓN V CENTENARIO STJ www.comolaseda.com



Viernes 24 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H

CÍA. ANTIQUA ESCENA/LA DANSERVE presentan:

LA CONQUISTA DE JERUSALÉN

Atribuida a Miguel de Cervantes

Teatro Clásico Dirección de escena: Juan Sanz La conquista de Jerusalén por Godofre de Bullón es una comedia atribuida a Miguel de Cervantes, descubierta hacia el año 1990 en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el hispanista Stefano Arata. Se trata de una joya perdida entre la producción teatral de Cervantes y su primera escenificación mundial en tiempos modernos coincidirá con motivo del IV centenario del fallecimiento de Cervantes con su estreno el día 22 de Marzo de 2016 en el marco de la 55 Semana de Música de Cuenca. Ocho actores y cinco músicos dan vida a un rico universo creado más que probablemente por Miguel de Cervantes. El texto, concebido originalmente en cuatro jornadas, ayuda mucho a pautar el ritmo con el que contamos, representamos y cantamos la historia militar, religiosa y humana de un conflicto que desgarró Europa y Oriente Próximo hace un milenio. Nuestra propuesta escénica se asemejaría mucho a la de un oratorio representado con elementos como el uso de un coro, solistas que en este caso también interpretan, un conjunto musical varios personajes protagonistas, una temática trascendente “bañada de cuestiones religiosas” o la alternancia de coros y partes dramatizadas. Intérpretes: Kiti Manver Marta Megías Badia Albayati Juan Díaz Javier Laorden Juan Viadas Jacobo Muñoz Alejandro Valenciano Antonio Luque



Ficha Técnica: Escenografía: Miguel Ángel Coso Vestuario: Pepe Corzo Iluminación: Mikel Corral Lucha escénica: Alejandro Valenciano Trabajo de verso: Emilio Guitérrez Caba y Ana María Puigpelat Asesor histórico. David Izquierdo Ayudante de escenografía. Alberto Muñoz Ayudante de vestuario: Anuschka Braun Ayudante de iluminación: Khrish Producción: Lucía de Franchi www.facebook.com/antiquaescena http://www.ladanserye.com/es/




CNTC LA JOVEN presenta:

LA VILLANA DE GETAFE

De Lope de Vega

Teatro Clásico Dirección: Roberto Cerdá

La diferencia de clases sociales entre ricos y pobres es la base de la historia de La villana de Getafe, la comedia de Lope de Vega que lleva a cabo la nueva promoción de la Joven Compañía de la CNTC. Un texto dinámico que se pregunta sobre la existencia de los prejuicios entre clases sociales y la verdad de los sentimientos. La sociedad representada en La Villana Getafe está formada por dos mundos bien diferenciados, el mundo de Getafe (la aldea, los olvidados) y el mundo del poder económico y social, el mundo de los grandes hombres de negocio, inversores, abogados y al que no se puede entrar si no se pertenece a su elite economica.

Entre medias de estos dos mundos existe una li nea que nuestros personajes recorren con diferentes sentidos y por motivos muy diferentes. De Getafe a Madrid el camino esta lleno de deseo, consecucio n de dinero y de posicio n social. El camino contrario no existe sino para cubrir necesidades o dejar llevar los instintos lujuriosos más primarios que provocan el dolor de los más pobres.

Intérpretes: Doña Ana: Ariana Martínez Don Félix: Mikel Aróstegui Lope: Marçal Bayona Pascuala / Recepcionista: Raquel Varela Inés: Paula Iwasaki Hernando: Carlos Serrano Bartolomé/Recepcionista: José Fernández Leonelo / Salgado / Ribas / Recepcionista: Almagro San Miguel Fabricio / Pedro / Recepcionista: Alejandro Pau Lucio / Tomé / Cabrera / Recepcionista: Miguel Ángel Amor Doña Elena / Isabel / Recepcionista: Loreto Mauleón Julia / Teodora: Nieves Soria



Mendoza / Eugenia: Marina Mulet Ramírez / Donato: Alfredo Noval Don Pedro: Pablo Béjar Urbano: Sergio Otegui Fulgencia: Pepa Pedroche Ficha Técnica: Movimiento escénico y coreográfico: Marta Gómez Creación audiovisual: Tolo Ferrà Asesor de verso: Vicente Fuentes Iluminación: Pedro Yagüe Composición musical: Mariano Marín Escenografía y vestuario: Ana Garay www.teatroclasico.mecd.es



Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H

CÍA. KAMIKAZE PRODUCCIONES presenta:

HAMLET


Teatro Clásico Dirección: Miguel del Arco «¡Contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido» ¿Será suficiente? ¿Quién se atreve a marcar esa frontera en territorio shakesperiano? Resuenan la palabras de Víctor Hugo: Shakespeare es la fertilidad, la fuerza, la exuberancia, la teta llena, la copa espumeante, la cuba llena hasta los bordes, la savia excesiva, la lava en torrente, los gérmenes en torbellino, la vasta lluvia de la vida, todo por millares, por millones, sin ninguna reticencia, sin ninguna atadura, sin ninguna economía, la prodigalidad insensata y tranquila del creador. A los que hurgan el fondo de su bolsillo, lo inagotable les parece demencia. ¿Acabará pronto? Jamás. Shakespeare es el sembrador de los deslumbramientos. En cada palabra, una imagen; en cada palabra, el contraste, en cada palabra, el día y la noche. No, definitivamente dividir se no será suficiente. Es necesario atomizarse si queremos seguir todas las vías que abre Hamlet, asumiendo que, ni aún así, seremos capaces de vislumbrarlas todas y que cuando volvamos a componernos no seremos los mismos. Fascinante empresa. Todo es estar preparados `Haced sentir a los actores que son bienvenidos pues ellos son crónica y testimonio de los tiempos. Es preferible tener un mal epitafio tras la muerte que ser objeto de sus burlas en vida´. Hamlet, Acto2. Intérpretes: Hamlet: Israel Elejalde Ofelia: Angela Cremonte Laertes/Rosencrantz/Fortinbrás: Cristóbal Suárez Polonio/Enterrador/Osric: Daniel Freire: José Luis Martínez Claudio: Daniel Freire Horacio/Guildestern/Reinaldo/Enterrador2: Jorge Kent Gertrudis: Ana Wagener



Ficha Técnica: Ayudante de dirección: Aitor Tejada Diseño de escenografía: Eduardo Moreno Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Diseño de sonido: Sandra Vicente (Studio 340) Música original: Aranau Vilà Video y fotografía: Joan Rodón Diseño de vestuario: Ana López Maestro de esgrima: Jesús Esperanza Lucha escénica: Kike Inchausti Dirección de producción: Aitor Tejada Producción ejecutiva: Jordi Buxó Ayudante de producción: Pablo Ramos Ayudante de escenografía: Lorena Puerto Ayudante de vídeo: Natalia Moreno Ayudante de vestuario: Beatriz Robledo Coordinación técnica: Pau Fullana Regiduría: Léa Béguin Técnico de luces: Nacho Vargas Técnico de sonido: Enrique Calvo Maquinista: Javier Iglesias Producción en gira: Pedro Forero Administración: Santiago del Arco www.kamikaze-producciones.es



Sábado 2 de julio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H

CÍA. CULTURARTS TEATRO Y DANZA presenta:

LA HOSTALERA, ÚLTIMA FUNCIÓN

De Carlo Goldoni

Teatro Clásico Versión y dirección: Vicente Genovés Música: Panchi Vivó, José Montesinos y Arcadi Valiente La Hostalera de Carlo Goldoni es la obra más conocida y quizá más representada del gran dramaturgo italiano. Mirandolina, su protagonista, es el objeto de deseo de muchos hombres, pero cuando un Caballero la trata mal y alardea de despreciar a las mujeres en general, se propone enamorarlo para darle una lección de humildad. Muchas son las lecciones que podemos extraer de este texto de Goldoni que era un hombre que amaba la vida, a las mujeres y al teatro, que sufrió amores, desengaños, persecuciones y el exilio hasta su muerte en Francia. He querido hacer una puesta en escena y una versión del texto muy libre, que nos permita hablar y reflexionar sobre nuestra realidad actual y futura a través de la obra de Goldoni, planteando a la vez la obra La Hostalera, la realidad de las personas que la representan, y analizar qué heredamos del pasado, qué estamos haciendo con ese legado heredado y qué vamos a dejar para el futuro. Hemos ideado una divertida situación dentro de la cual sucede La Hostalera, que nos deja la libertad de jugar la comedia sin restricciones y nos permite reírnos incluso de nosotros mismos. Con el permiso del respetable quisiera dedicar esta obra a la memoria de Andrea D’ Odorico y Luca Ronconi, dos seres humanos excepcionales de los que aprendí mucho teatro. Pásenlo bien y disfruten de la comedia.

Vicente Genovés

Intérpretes: Marqués / Roc Rocafull: José Montesinos Conde / Vicente Blasco: Jaime Linares Fabricio / Marcel Misó: Sergio Villanueva Caballero / Borja Benavent: Bruno Tamarit Mirandolina / Paola Batalla: Vanessa Cano Criado Caballero / Andreu Soler: Panchi Vivó Hortensia / Leonor March: Lola Moltó Deyanira / Virginia Grassi: Victoria Salvador Criado Conde / Rodrigo Biar: Arcadi Valiente



Ficha Técnica: Diseño y Escenografía: Josep Simón i Eduardo Díaz Diseño y realización de iluminación: Ramón Jiménez (tècnic de CulturArts) Diseño y realización de vestuario: Susa Martínez (tècnic de CulturArts). Amb fons de CulturArts Teatre i Dansa Fotografía: Alberto Rocafull (tècnic de CulturArts) Ayudante de dirección: Georgia Negri Ayudante de dirección teatro: José Antonio Bartual Coreógrafa y asesora de movimiento: María José Soler Audiovisual: Ramón Jiménez (tècnic de CulturArts) Maquillaje y Peluquería: Desirée, Escuela de Estética y Peluquería Construcción de escenografía: Neo Escenografía Esgrima: Vicente Genovés Canto: José Montesinos Piano: Arcadi Valiente Dibujante t i guitarra: Panchi Vivó Voz en off 1: Vicente Genovés Voz en off 2: Luca Ronconi Guía didáctica: Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València) Impresión i maquetación Guía didáctica: Fundación Cuadernos Rubio Producción, prensa, promoción i equipo tècnico: CulturArts — Subdirecció Teatre i Dansa Agradecimientos: Club de Tir amb Arc Tarongers de València www.teatres.gva.es



Domingo 3 de julio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H


LA RUTA DEL QUIJOTE

De Azorín

Teatro Contemporáneo Versión y dirección: Eduardo Vasco

En 1905 se conmemoró el III centenario de la aparición de la primera parte del Quijote, el diario madrileño El imparcial, envió a una de sus más conocidas y respetadas plumas a La Mancha, para repetir el camino que el ingenioso hidalgo recorriera en el libro. Desde su cuarto en una pensión, Azorín comienza este relato que le lleva por la ruta de Don Quijote, tratando de encontrar, a través de su propio relato y de los lugares y las gentes que encuentra, si algo quedó de las andanzas del caballero.

Con su maleta, dos libros, un lápiz, notas y papel, el escritor sigue, primero en tren, y después montado en un carro que guía un confitero de Alcázar de San Juan, los pasos del personaje literario más importante de nuestra literatura. La esencia de Miguel de Cervantes y de su obra aparece sorprendentemente reflejada en los más pequeños detalles, en aquellos rincones donde la literatura que se suele escribir por encargo no consigue encontrar nada.

Las quince crónicas que envía al periódico componen La ruta de Don Quijote, a la que añade, posteriormente en su primera edición como libro, el gracioso artículo Pequeña guía para los extranjeros que nos visiten con motivo del centenario, subtitulada The time they lose in spain. La adaptación teatral de esta aventura trata de partir de este magnífico texto narrativo, periodístico y lindante con lo poético, para convertirlo en una experiencia teatral emocionante. Mediante un castellano de una riqueza, hoy olvidada, el espectador recorrerá lugares por los que cabalgó don Quijote y percibirá el aroma de lo cervantino de una manera íntima y personal.

Intérpretes: Azorín: Arturo Querejeta

Ficha Técnica: Ayudante de dirección y técnico en escena: Daniel Santos Fotografía: Chicho Diseño de cartel: Millán de Miguel Iluminación: Miguel Ángel Camacho Escenografía y vestuario: Carolina González Audio y vídeo: Eduardo Vasco Producción: Miguel Ángel Alcántara www.noviembreteatro.es



Viernes 10 y sábado 11 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H

CÍA. FLUTE THEATRE presenta:

HAMLET

Versión de Kelly Hunter del clásico de William Shakespeare

Teatro Clásico Dirección: Kelly Hunter

Estreno en España

En el corazón de Hamlet yace el dolor inconmensurable de un joven príncipe y su dudosa salud mental. Incluso su familia más cercana es incapaz de ayudarle mientras él se aleja de ellos. Es la tormenta perfecta de la tragedia. Nuestra historia se desarrolla a lo largo de una noche, en una casa, en la velada de la boda de la madre de Hamlet. Cuando llega el amanecer, solamente el sepulturero sigue con vida. Hamlet, solo en su dormitorio, es poseído por el fantasma torturado de su padre que brota de su propia trastornada percepción. El dolor se transfiere de persona a persona y se propaga como un veneno en el seno de la familia, mostrando las vastas consecuencias del trauma. Buscamos desgarrar la herida del corazón de la tragedia y explorar la pregunta con la que Shakespeare abre su obra: ¿Quién está ahí? La intérprete de la Royal Shakespeare Company, Kelly Hunter, dirige y firma esta singular, íntima, cruda y valiente versión de Hamlet que destila la más pura esencia del clásico de Shakespeare. Con una duración de 90 minutos, 6 intérpretes, un sofa, una batería y a lo largo de una noche intolerablemente claustrofóbica, Hamlet, who's there? explora nociones del yo dividido, la transferencia del dolor y la salud mental en nuestro mundo moderno. La propia Hunter forma también parte de este elenco que cuenta con actores de trayectoria reconocida como Greg Hicks (Actor Asociado de la Royal Shakespeare Company) y jóvenes talentos como Mark Quartley en el papel de Hamlet.



Intérpretes Polonio/Sepulturero: Steven Beard Laertes: Finlay Cormack Claudio: Greg Hicks Gertrudis Kelly Hunter Hamlet: Mark Quartley Ofelia: Francesca Zoutewelle Ficha Técnica Dirección y Versión: Kelly Hunter Diseño Producción: Anthony Lamble Diseño Iluminación: Tim Bray Producción: Emma Richards Paula Salmon y Bárbara Santana www.flutetheatre.com.uk



Domingo 12 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H

CÍA. TEATRO CORSARIO presenta:

CLÁSICOS CÓMICOS

Textos de Pedro Calderón de la Barca, Luis Quiñones de Benavente, Francisco de Avellaneda,

Juan de la Hoz y Mota y Anónimo

Teatro Clásico Dirección: Jesús Peña Clásicos cómicos (Entremeses de burlas) es un divertido espectáculo constituido por cinco entremeses del Siglo de Oro en torno a situaciones de esposas desquiciadas, amantes intrépidos y maridos burlados. Aquí el punto de vista es el de las mujeres, sometidas durante siglos a los arbitrios de una sociedad machista. Nos reiremos con las desventuras de los maridos y las estrategias de los amantes para encontrarse con las codiciadas esposas. Por una vez, las mujeres «se salen con la suya» y los graciosos conflictos y disparates se resuelven con todos los personajes cantando y bailando. Entremeses: Los locos, Anónimo La esposa de Juan Rana le envía a vender unas gallinas para que no descubra a su amante. Este urde la manera de dejar al marido entre los locos. El niño de La Rollona, de Francisco de Avellaneda Una madre quiere casar a su hija y ella no quiere. El pretendiente viene con el padrino y con su hijo, un niño muy… particular. Guardadme las espaldas, de Pedro Calderón de la Barca Un vejete, enamorado de la esposa del simple, le convence para que acabe con los amantes de ella. El simple hace guardia a la espera de que le ayuden. Los muertos vivos, de Luis Quiñones de Benavente Juan Rana no permite que su hermana se case. Para librarse de él, la pareja de enamorados hace creer a Juan Rana que el mismo Juan Rana ha muerto. Los toros de Alcalá, de Juan de la Hoz y Mota Vuelca el carro donde viaja un vejete con su esposa a punto de parir. Junto a ellos se detienen los que van a los toros y, charlando, bebiendo y cantando, se olvidan de la preñada.



Intérpretes: Juan Rana, Niño de la Rollona, Lorenzo y Cura: Luis Miguel García Sacristán, Criado, Valiente, Galán y Torero: Carlos Pinedo Loca, Cordelia, Galán, Isabel y Catula: Blanca Izquierdo Quiteria, Isabel, Inés, Música y Preñada: Anahí van der Blick Loquero, Padrino, Vejete, Sánchez y Borracho: Julio Lázaro Loco, Garullo, Galán, Músico y Vejete Maladros: Borja Semprún Loca, Ama, Galán, Ana y Ciega: Teresa Lázaro Ficha Técnica: Coreografía: Fuensanta Morales Vestuario: Lupe Estévez Iluminación: Javier Martín del Río Escenografía: Teatro Corsario Sonido: Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila) y Xabi Sainz Cartel: Trama Comunicación y Diseño Asesoramiento: Germán Vega García-Luengos Realización escenográfica: Óscar Balsa y Fernando Hernández Realización de vestuario: María José Prieto y Patricia del Amo www.teatrocorsario.com



Jueves 16 y viernes 17 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H

CÍA. ESCENATE Y DD&COMPANY presentan:

LAS CERVANTAS

De Inma Chacón y José Ramón Fernández

Basado en una idea original de Gracia Olayo a partir de sucesos de la vida de Miguel de

Cervantes

Teatro Contemporáneo Dirección: Fernando Soto

Nuestra historia es la de cinco mujeres en la España de inicios del siglo XVII. Las hermanas de Miguel de Cervantes, libres, cultas, que viven de su trabajo componiendo ropa, que han sobrevivido a los abandonos y la falta de palabra de hombres defendidos por los usos de la época. Las mujeres libres, en todo momento, tienen mala prensa. Así que, cuando muere un hombre a las puertas de aquella casa, la Justicia apunta a Las Cervantas, gente de vida poco ortodoxa, diferente.

Las cinco mujeres serán interrogadas en un intento por alargar y enmarañar el proceso: se trata de formar una cortina de humo para cubrir al asesino, un noble, siguiendo la falsa pista de algún asunto turbio en el que se vincula a estas mujeres.

Esta es, pues, una obra basada en hechos reales. Vamos a asistir al miedo y al orgullo, al humor con el que se defienden estas mujeres de un mundo que las prefiere sumisas. Vamos a ver cómo se intercambian los papeles para ensayar sus respuestas en los interrogatorios. Esas mujeres libres se van a enfrentar también a la pusilánime esposa de Cervantes, más joven, que esperaba por fin llevar una vida tranquila junto a su marido y que ve su pequeño mundo puesto en cuestión.

Intérpretes:

Andrea de Cervantes: Gracia Olayo

Magdalena de Cervantes: Sole Olayo

Isabel de Saavedra (hija de Miguel): Clara Berzosa

Constanza de Ovando (hija de Andrea): Irene Ruíz

Catalina Salazar (esposa de Miguel): Yaël Belicha

Ficha Técnica:

Escenografía y vestuario: Mónica Boromello

Iluminación: theBlueStagefamily

Diseño gráfico e imagen: Olga Iáñez

Producción: Dania Dévora (dd & Company Producciones) y Santiago Pérez (EscénaTe) www.comolaseda.com http://escenate.es www.ddcompany.es



Sábado 18 y domingo 19 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H

CÍA. SEXPEARE presenta:

RINCONETE & CORTADILLO

Texto de Alberto Conejero

Basada en la novela de Miguel de Cervantes

Teatro Clásico Dirección: Salva Bolta “Y les sucedieron cosas que piden más luenga escritura” escribió Cervantes en una de las últimas líneas de Rinconete y Cortadillo… Este final abierto, misterioso y provocador es nuestro punto de partida ¿Qué ocurrió con Rinconete y Cortadillo después del éxito de esta novelita ejemplar? En nuestra obra, los verdaderos Pedro del Rincón y Diego Cortado quieren ajustar cuentas con Cervantes por haber publicado a sus espaldas un episodio fugaz de sus vidas pero que les ha condenado por siempre a responder a la imagen de pícaros. Un éxito de juventud del que nunca se pudieron recuperar. Como El gordo y el Flaco o Los Pecos, Rinconete y Cortadillo están condenados a seguir juntos para sobrevivir. Pero quizá ahora ha llegado la ocasión de limpiar su nombre. Rinconete y Cortadillo es una comedia sobre la picaresca, los niños prodigio, la amistad, la lucha entre la realidad y la ficción y sobre los parias con los que Cervantes dio paso a la modernidad. Intérpretes: Santiago Molero / Rulo Pardo Ficha Técnica: Composición musical: Mariano Marín Vestuario: Tatiana de Sarabia Diseño espacio escénico: Salva Bolta Escenografía: Sfumato Iluminación: Marino Zabaleta Ayudante de dirección y regiduría: José Carrillo Compañía: SeXpeare Producción: Producciones Sexpeare, S.L. Producción Ejecutiva: Jorge Palomar www.efekto.net Distribución: Amadeo Vañó — Cámara Blanca www.camarablanca.com



Jueves 23 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H

CATHERINE KING & ARIEL ABRAMOVICH presentan:

TIME STAND STILL

Música Antigua Dirección artística: Ariel Abramovich

El extraordinario florecimiento de la "LuteSong" (o canción inglesa acompañada con laúd) hacia finales del siglo XVI, generó una fusión única en poesía y música, que no volvería a darse hasta 200 años más tarde con los compositores alemanes de Lieder.

El patrocinio de la corte real inglesa y las casas de la aristocracia, permitieron a muchos compositores-intérpretes-poetas producir un número interesante de colecciones de canciones. Sin embargo, dos de ellos sobresalieron: John Dowland y Thomas Campion. Eran dueños de personalidades muy distintas: el melancólico y muy viajado Dowland, difícil y ambicioso, y el doctor, abogado e intelectual Campion, que consideraba que su poesía apenas valía el coste del papel sobre el que la escribía.

Estos dos músicos-poetas se conocieron (Dowland, por ejemplo, puso música a un poema de Campion), ambos interpretaron su propia música -y posiblemente la del otro- cantando y acompañándose con el laúd. John Danyel, con su único libro de canciones publicado en 1606, marca uno de los puntos más altos del género, y sus obras son quizás las más complejas acabadas y audaces, solo superadas en intensidad por las de Dowland.

Estas canciones fueron cantadas en pequeñas reuniones de conocedores y aficionados que lograban apreciar la delicadeza del muy especial género. El intérprete, difícilmente emplearía un volumen mayor que el de su voz hablada, permitiendo así un balance ideal entre el texto cantado y el laúd.

En el año Shakespeare, ofrecemos algunos de sus poemas convertidos en "lutesongs", como es el ejemplo de las obras del laudista Robert Johnson, único compositor del que sabemos escribió música original para textos del gran poeta inglés.

Intérpretes: Catherine King, mezzosoprano Ariel Abramovich, laúd renacentista



Sábado 25 y domingo 26 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H

CÍA. LA TENDRE D’AMOUR presenta:

THE TEMPEST


Espectáculo en inglés con subtítulos en castellano Teatro Musical Concepto y dirección musical: Esteban Mazer Dirección de escena: Serge Ayala

La tempestad fue probablemente la primera obra escrita por Shakespeare para la sala de teatro adquirida en 1608 por la compañía The King’s Men en Blackfriars. La nueva sala requería un descanso entre cada acto con el fin de cambiar las velas, descanso que se solía cubrir mediante un interludio musical. Shakespeare comprendió la fuerza dramática de la música y previó más piezas de las que hubieran sido necesarias por motivos técnicos. Cada acto va construyendo su propio clímax: el primero finaliza con la detención de Fernando; el segundo, con la canción de Calibán y la celebración de la libertad; el tercero, con la reacción ante la aparición de Ariel en forma de arpía, y el cuarto, con la huida de Calibán y sus secuaces perseguidos por una jauría de perros. Cada final incide en la temática central de la sumisión y la libertad.

La simetría era un aspecto esencial para los guionistas de la época de Shakespeare, así como la unidad de tiempo y lugar. La Tempestad cumple esta última regla, dado que transcurre en el lapso de un día y en un solo lugar. Asimismo, se observan simetrías en cada dimensión de la historia: hay dos parejas de padre e hijo/hija, dos parejas de hermanos, dos conspiraciones y dos grupos compuestos respectivamente por tres malvados. En nuestra versión, dos actores representan la multitud de personajes, actuando también de modo simétrico cuando encarnan a los dos criminales, Sebastián y Antonio, frente a los dos nobles, Gonzalo y Alonso, a los amantes Fernando y Miranda, así como al mago Próspero con su siervo Ariel.

Actores: Eliot Giuralarocca y Rachel Swift (Inglaterra)

Músicos: Chirimias, flautas, salterio, sacabuche: Katy Elkin (EEUU) Clave: Esteban Mazer (Argentina-España) Tiorba, guitarra renacentista: Nicolas Muzy (Francia) Bajón, flauta: Idoia Bengoa (España - Luxemburgo) Cornetto, sacabuche, gaita, flautas: Juan Ullibarri (España - Luxemburgo)

www.letendreamour.com



Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H

CÍA. MARTELACHE presenta:

CLÁSICAS ENVIDIOSAS

De Chema Rodríguez-Calderón

Teatro Clásico Dirección: Juanma Cifuentes William Shakespeare es sin duda uno de los grandes genios de la literatura universal, al igual que lo son Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y tantos otros dramaturgos admirables. Durante el 2016 se celebrará el cuarto centenario de la muerte de Shakespeare, y para mí era muy importante como dramaturgo y comediante hacer un homenaje al fabuloso bardo. Me inclino a pensar que el 2016 estará lleno de representaciones, versiones y adaptaciones de las inolvidables obras de Shakespeare. Pero para mí era importante que mi aportación al centenario fuera una obra divertida y marcadamente distinta. Clásicas envidiosas es una parodia cargada de amor a la obra y personajes de Shakespeare, pero también marcada por una comicidad loca y esperpéntica cargada de crítica y con un toque actual. En la obra los personajes de Shakespeare juegan dentro y fuera de sus historias y personajes construyendo una alocada comedia de situación llena de enredo y sorpresas al más puro estilo de la comedia clásica pero con guiños y matices muy actuales. Todos los personajes de la obra, tanto masculinos como femeninos serán interpretados por hombres, un recurso cómico que planteo desde el texto como fuente de comedia y homenaje sentido al teatro isabelino, teatro en el que las mujeres no estaban autorizadas a actuar. Para mí este texto tiene una finalidad básica como la mayoría de mi teatro: divertir y entretener al espectador.

Chema Rodríguez-Calderón La historia comienza en el acto tercero, escena primera de Hamlet, Príncipe de Dinamarca. Esta maravillosa escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. Ante esta nueva línea de acontecimientos, Hamlet se ve obligado a prometerse con la dama y comenzar los festejos. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más locos y sorprendentes. La comedia está servida.



Intérpretes: Chema Rodríguez-Calderón Pedro Bachura Gerard Clúa Julián Ortega Juan Madrid Ficha Técnica: Escenografía: Mónica Teijeiro Vestuario: Fran de Gonari Diseño de luces: Víctor Mones Peluquería: Lago R. para Rodelas Peluqueros Diseño gráfico: Gerard Magrí Producción ejecutiva: Chema Rodríguez-Calderón Distribución: Susana Rubio para Nuevos Planes Distribución Produce: Martelache Espectáculos www.martelache.com www.nuevosplanes.com



Sábado 2 y domingo 3 de julio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H

CÍA. ENSAMBLE BUFO presenta:

DON GIL DE LAS CALZAS VERDES

De Tirso de Molina

Teatro Clásico Dramaturgia: Alberto Gálvez Dirección y espacio escénico: Hugo Nieto Convención, ritmo, códigos, enredos, amores, celos y teatro son los ingredientes con los que, cuatro siglos después, reestrenamos esta comedia. Un “Ensamble” de seis actores con un espíritu “Bufo”, que se enmascaran en los personajes principales, satirizando y alimentando esta sucesión alocada de apariencias y embelecos que es Don Gil de las Calzas Verdes. Un coro que juega con una dramaturgia que clarifica la intrincada trama y se hace cómplice con el espectador. Todo ello en un espacio y con un vestuario que empasta la tradición con el presente, a ritmo de comedia, sin más pretensión que la de divertir al respetable. Esta perfecta e intricada máquina de enredo sigue divirtiéndonos y asombrándonos. La trama, una de las más complejas de todo nuestro Siglo de Oro, presenta un auténtico tour de force del ingenio de “Don Gil-Tirso”. Y en esta dirección hemos querido abordar el texto: agilizar versos y escenas para alimentar esa sucesión alocada de apariencias y disparates que es el Don Gil. Sin más aditamentos. A lo más, unos granos de pimienta: sustituir los guiños a la contemporaneidad de Tirso por guiños a la nuestra. ¡Y listo! Ahí va este Don Gil “con calzas y a loco” ¿Nuestro objetivo? La comedia. Tirso quiere asombrar y hacer reir. La risa la van a servir seis actores -tres actores y tres actrices- ora en clave de Comedia del Arte, ora en forma de coro. El pícaro Caramanchel hará las veces de Maestro de Ceremonias. Y Don Gil/Doña Juana asumirá el carácter que le corresponde en toda justicia: ser contraparte femenina del Burlador. ¡Qué bueno sería un enfrentamiento entre ambos! Intérpretes: Doña Juana: Sara Moraleda Doña Clara/Quintana: Natalia Erice Caramanchel: Jorge Muñoz Doña Inés: María Besant Don Juan/Don Pedro: Samuel Viyuela Don Martín: Rafa maza



Ficha Técnica: Dramaturgia: Alberto Gálvez Composición musical: Miguel Magdalena Asistente de dirección y Cover: Didier Otaola Ayudante de dirección: Yaiza Ramos Vestuario: Paola de Diego Iluminación: Felipe Ramos www.facebook.com/ensamblebufo www.nuevosplanes.com



SALÓN DE ACTOS - RECTORADO DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ


HORARIO: 21:00 H

CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO

Martes 14 de junio

OTELO

1951, Marruecos Director: Orson Wells El Moro de Venecia, un oficial enamorado de Desdémona, deberá luchar primero contra su futuro suegro, Brabancio, un personaje racista que no desea casar a su hija con un negro y que después deberá luchar contra el demonio de los celos. Yago será el encargado de sembrar la semilla de la desconfianza en Otelo. Haciéndole creer que su esposa le es infiel con Casio, cosa que provocará el conocido y trágico desenlace final.

Intérpretes: Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál Mac Liammóir, Robert Coote, Fay Compton, Hilton Edwards, Michael Laurence, Nicholas Bruce, Doris Dowling, Jean Davis

Ficha Técnica: TheTragedy of Othello: TheMoor of Veniceaka. Director Orson Welles. Guión: Orson Welles (Teatro: William Shakespeare) Música: Francesco Lavagnino (AKA Angelo Francesco Lavagnino) & Alberto Barberis. Fotografía: G.R. Aldo (B&W). Productora Coproducción Estados Unidos-Marruecos-Italia-Francia


MACBETH

1971, Reino Unido Director: Roman Polanski

Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su casa, y espoleado por su esposa, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. Sin embargo, para mantenerse en el trono, se verá



obligado a seguir cometiendo más crímenes; mientras tanto, su esposa, abrumada por los remordimientos, se derrumba. Intérpretes: Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw, Nicholas Selby, John Stride, Terence Bayler, Stephan Chase, Paul Shelley, Sydney Bromley, Andrew Laurence, Noel Davis, Diane Fletcher Ficha Técnica: Director: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski, Kenneth Tynan (Obra: William Shakespeare). Música: The Third Ear Band. Fotografía: Gilbert Taylor. Productora: Columbia Pictures / Playboy Production. Género: Drama | Siglo XI. Edad Media.

Martes 21 de junio

RICHARD III

1995, Reino Unido Director: Richard Loncraine Inglaterra, 1930. Versión actualizada del drama homónimo de Shakespeare. Ricardo III, un hombre al que la naturaleza le ha negado todo encanto físico, vive dominado por la ambición de poder. La conspiración, el crimen y el engaño son sus armas naturales; y la piedad, la compasión y la amistad sólo artimañas para someter a quienes le rodean. Inérpretes: Ian McKellen, Annette Bening, Kristin Scott Thomas, Jim Broadbent, Robert Downey Jr., Nigel Hawthorne, Maggie Smith, Adrian Dunbar. Ficha Técnica: Director Richard Loncraine. Guión: Richard Loncraine & Ian McKellen (Teatro: William Shakespeare). Música: Trevor Jones. Fotografía: Peter Biziou. Productora MGM.


MACBETH

2015, Reino Unido Director: Justin Kurzel Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Sean Harris, Paddy Considine, David Thewlis, Elizabeth Debicki, Jack Reynor, Julian Seager, David Hayman, James Michael Rankin, Barrie Martin, Ross Anderson. Ficha Técnica: Director: Justin Kurzel. Guión: Todd Louiso, Jacob Koskoff, Michael Lesslie (Obra: William Shakespeare). Música: Jed Kurzel. Fotografía: Adam Arkapaw. Productora: See-Saw Films / DMC Film. Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.



PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA - RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ


HORARIOS: 22,00 H.

Viernes 24 de junio

BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE

EN TORNO A CERVANTES

Música Dirección: Pascual Piqueras Concierto en torno a la figura del escritor español mas ilustre, Don Miguel de Cervantes Saavedra. La Banda Sinfónica Complutense desgrana un repertorio donde la figura central es el literato nacido en nuestra ciudad ya sea a través de composiciones inspiradas en su época o composiciones basadas en sus letras. Nuestra Banda Sinfónica se esmerará en ofrecer a nuestros ciudadanos un espectáculo lleno de contenido histórico e incluso una cuidada escenografía. 1ª Parte Sobre voz en off detallando cronológicamente datos sobre la vida y milagros de Miguel de Cervantes se interpretarán las siguientes músicas: Tenorio mendocino Pascual Piqueras Princesa de Éboli Pascual Piqueras En la corte de Felipe II Pascual Piqueras A la muerte de Don Juan Pascual Piqueras Orlando Suite Jan de Haan 2ª Parte Goyescas Enrique Granados El Quijote (Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda) Ferrer Ferrán Concerto D´Amore Jacob de Haan

www.bandasinfonicacomplutense.com



Sábado 25 de junio

ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

ASÍ CANTARON AL AMOR

Música Dirección: Vicente Ariño Pellicer www.orquestadealcala.com

Viernes 1 de julio

FUNDACIÓN GENERAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

GALA LÍRICA OPERASTUDIO

Música Dirección: Lourdes Pérez Sierra www.operastudio.fgua.es

Sábado 2 de julio

SCHOLA CANTORUM Y TRÍO ASSAI

DONDE HAY MÚSICA NO PUEDE HABER COSA MALA

Música Dirección: Nuria Matamala www.scholacantorumalcala.com





HORARIO. 22:30 H


TEATRO INDEPENDIENTE ALCALAÍNO TIA

LO QUE EL QUIJOTE NO CUENTA

Teatro Director: Luis Alonso Comedia basada en una sucesión de piezas cortas originales en verso cuya relación con “El Quijote” es explicada por un narrador que va haciendo introducción de cada una de las piezas al público a lo largo del espectáculo. Quizá, muchos que hayan leído El Quijote de Cervantes, no han reparado o, si lo hicieron, no han dado crédito ni importancia al hecho de que, en el capítulo IX de la primera parte, confiesa el autor — que entendemos ser el propio Cervantes- haber comprado, en Alcaná de Toledo, un cartapacio con textos en arábigo de un historiador llamado Cide Hamete Benengeli, los cuales, traducidos al castellano por un morisco, resultaron llevar por título “Historia de Don Quijote de la Mancha”. Lo que no se cuenta y quizás Cervantes nunca supo es que, el morisco, viendo que el plazo para la entrega de la traducción apremiaba, escondió parte de los textos de aquel cartapacio por no traducirlos, y otras partes las abrevió malamente, resultando que El Quijote de Cervantes, basado en los textos del historiador arábigo, no narra o no lo hace con suficiente detalle, algunos de los pasajes recogidos por Cide Hamete. Por conducto que no vamos a revelar, pero que tiene que ver con el continuo cavar en busca de los huesos de Cervantes, se ha hallado una copia íntegra de los textos de Cide Hamete, que hizo el morisco, y por ella se han llegado a establecer ciertos detalles e historias que fueron obviadas o resumidas en la traducción, o alterados a propósito por el mismo Cervantes. Por eso, hemos pensado ser interesante y adecuado el desvelar ahora “Lo que El Quijote no cuenta” Intérpretes: Presentadora: Maribel Rollón Ambrosio, Viejo, Maximiliano, Amigo, Don Evelio, Capellán, Padre: Luis Alonso Alonso, Facundo, Sigfrido, Rector, Camacho: F. Javier Blasco Ambrosio, Juez, Amigo, Pedro, Rector, Padre: Juan Antonio Borrell Escribano, Secretario, Soldado 2º, Pedro, Gumersindo, Basilio: Antonio Sánchez



Inés, Mujer 1, Joven Mujer 1, Soltera 1: Aurora Martínez Blanca, La Zagala, Joven Mujer 1, Quiteria, Soltera 4: Yolanda de Pro Blanca, La Zagala, Joven Mujer 2, Quiteria, Soltera 3: Mónika Salazar Brígida, Flora, Madre, Soltera 4: Marisa Jiménez Juez, Soldado 1º, Don Antonio, Licenciado, Cura: Chema Linares Mujer 2, Teresina, Soltera 2: Ana Isabel Alcolado Venancia, Benita, Vieja: Sonia Álvarez *Nota: Algunos de los personajes están doblados por varios actores Equipo Técnico Textos escritos por: Luis Alonso y Atilano Gómez de Agüero (Atila-no). Decorado y atrezzo: Taller T.I.A Música y diseño cartel: Luis Alonso Página web y Factbook: Antonio Sánchez Ayudante de iluminación y sonido: Ana Isabel Alcolado Iluminación, sonido y montaje musical: Juan Antonio Borrell Regidora, vestuario: Marisa Jiménez www.tiateatro.org



CAMPO DE FÚTBOL JUAN DE AUSTRIA — DISTRITO V

Calle de José Caballero, s/n — Entrada libre

HORARIO: 22:30 H

Jueves 23 de junio

LA HOGUERA DE LOS DECORADOS Y LA NOCHE DE SAN JUAN

Concierto de LUAR NA LUBRE

Música celta En el año 1986, el panorama de la música folk y tradicional de Galicia conoció una nueva y prometedora formación nacida en la ciudad de A Coruña. Los LUAR NA LUBRE son, hoy por hoy, una de las bandas referenciales en este estilo. Considerando a Galicia como punto fundamental de su trabajo, y teniendo en cuenta su carácter, LUAR NA LUBRE entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. El grupo pretende que en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin deturpar el carácter central de su proyecto. El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones. Intérpretes: Paula Rey: Voz Xulio Varela: Bouzouki, voz e percusións Bieito Romero: Gaitas, acordeón e zanfoña Eduardo Coma: Violín Patxi Bermúdez: Bodhran, tambor e djimbek Pedro Valero: Guitarra acústica Xavier Ferreir: Percusións latinas e efectos Xan Cerqueiro: Flautas www.luarnalubre.com





Jueves 9 y viernes 10 de junio, 10:30 H

CIA. FLUTE THEATRE, LA JOVEN DE LA CNTC, BRITISH COUNCIL Y CLÁSICOS EN ALCALÁ presentan:

LA TEMPESTAD

Adaptación de la obra de William Shakespeare para niños con el TEA (trastorno del espectro

autista) basado en la metodología Hunter Hearbeat Method

Dirección y versión: Kelly Hunter

¿Qué es The Tempest? Con The Tempest, actores y profesionales españoles tendrán la oportunidad de formarse en la

metodología Shakespeare's heartbeat, desarrollada por Flute Theatre. A través de ella, la directora de la compañía, Kelly Hunter, articula su trabajo con niños autistas por medio de dos ejes:

1. El verso “pentámetro yámbico” contenido en las obras de Shakespeare coincide con el ritmo de

los latidos del corazón y permite que los niños se comuniquen a través de juegos mientras refuerzan la seguridad en sí mismos.

2. La interacción de los participantes con los actores les permite explorar mundos imaginativos, incluso a aquellos que no consiguen expresarse por otras vías.

Esta técnica pionera, que actualmente es objeto de un proyecto de investigación desarrollado por

la universidad de Ohio, se estrenó en 2014 en la coproducción con la Royal Shakespeare Company, en Stratford-upon-Avon (ciudad natal de Shakespeare). Un año más tarde se presentó en el festival Bloomsbury de Londres.

Intérpretes: Greg Hicks: Calibán Aleix Melé, David Castillo, David Soto, Jimmy Castro y Sara Sánchez (La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico: Ferdinando/Estéfano, Trínculo, Ariel, Próspero y Miranda

Con la participación de los alumnos del Centro Público de Educación Especial Princesa Sofía

Ficha Técnica: Diseño de producción: Anthony Lamble Producción: Paula Salmon

Producción en España: Bárbara Santana www.flutetheatre.com.uk





Días 14, 15, 16, 21, 22, 23, 24, 28, 29 y 30 de junio y 1 de julio, 18:00 H

LÉGOLAS COLECTIVO ESCÉNICO presenta:

TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS

Diseño y dirección: Légolas Colectivo Escénico INSCRIPCIÓN: Teatro Salón Cervantes Aforo: 20 participantes por sesión Edad recomendada a partir de 5 años o niños con capacidad lectora

LIBRO GORGUERA Desarrollo

En el famoso retrato de Cervantes atribuido a Juan de Jáuregui éste luce en su cuello una impresionante gorguera. El uso de la gorguera se generalizó en España desde finales del siglo XVI. Desde entonces y hasta ahora no hay caballero que se precie que iconográficamente no haya sido representado con esta prenda. La imagen de Cervantes es inseparable de la misma. Partiendo de esta idea y tras explicar qué es una gorguera procederemos a realizar un libro gorguera con versos de don Miguel y de los propios participantes.

MIGUELWILL Desarrollo

MiguelWill o WillMiguel, pues realmente da lo mismo, es una propuesta de elaboración de un poema sirviéndonos de los versos de Miguel de Cervantes y de Willian Shakespeare. Los participantes se encontrarán con una mesa llena de versos impresos sobre papel con los que habrán de jugar. Además algunos de estos versos estarán inconclusos lo que permite a los participantes hacer las rimas que deseen. Una vez elegidos los versos, completados y ordenados se procede a unirlos para que el resultado final sea una especie de rollo.

CERVANTARIO O pequeño diccionario de personajes cervantinos Desarrollo

La idea es construir un pequeño diccionario de personajes cervantinos a base de las descripciones que nos aportan los propios participantes y de las ilustraciones que les aportamos. Cada personaje será dividido en tres partes, lo que permite ir intercambiando las diferentes partes y generando un nuevo imaginario cervantino.

RICARDO III Desarrollo

Cuando Willian Shakespeare puso en boca de Ricardo III, durante la batalla de Bosworth, aquella exclamación desesperada de: “un caballo, un caballo, mi reino por un caballo”, no imaginaba lo famosa que ésta iba a ser. Ricardo III perdió la batalla y la vida, y la idea de volver a subirse a un caballo nunca se cumplió. En este taller contaremos Ricardo III, sus traiciones, su crueldad y el fin de sus días buscando un caballo en plena batalla. La famosa frase nos lleva a proponer la creación de un móvil colgante, cuyas figuras principales sean Ricardo III y el inalcanzable caballo. Pues al colgar los dos de un mismo plano nunca se tocarán, Ricardo seguirá gritando: “un caballo, un caballo, mi reino por un caballo”, www.legolas.com.es





Miércoles 29 y jueves 30 de junio, 22:30 H AUDIODRAMA COLECTIVO presenta:

CERVANTES LA VOZ EN LA PALABRA

Radioteatro Textos originales y adaptaciones: Luis García Guardiola, Paco Plaza, Federico Volpini Dirección: Paco Plaza y Federico Volpini Recorrido sonoro teñido de contrastes y estilos diversos, Cervantes la voz en la palabra es un espectáculo sobrio y sencillo de audiodrama, género nacido en el radioteatro, que no se retransmite por las ondas, pero del que conserva todas sus características: ausencia de movimiento en los actores, protagonismo absoluto de la palabra y acompañamiento de músicas y efectos especiales. Componen Cervantes la voz en la palabra adaptaciones de algunos de sus entremeses y dos ficciones que beben en la obra de Saavedra: una recreación de la pasión y muerte del Quijote y un juguete moral a partir de Los baños de Argel, del que toma motivo y personajes. Siete actrices y actores, narrador, realización y generación de efectos especiales sobre escenario, crean, a lo largo de ochenta minutos, un universo mágico, burbuja en la que el público vive, desde dentro, la peripecia que se cuenta. A falta de confirmación, el estreno se producirá en el marco del Festival "Clásicos de Alcalá". Los productores valoran, en estos días, la posibilidad de contar o no con música original y si esta música estará pre-grabada o podrá ser interpretada en vivo. Interpretes: Voces (de Audiodrama Colectivo): Sara Blanco Isabel Ruiz Lara Monserrat Vega Inocencio Martín



Luis García Guardiola Luis Grandío Federico Volpini

Narrador: Paco Plaza Realización: Isabel Ruiz Lara Técnico de sonido: Luis Kelly Melendi Efectos Especiales: Bea González Iluminación: Juan Carlos Villarrubia www.audiodrama.es





Sábado 2 y domingo 3 de julio, 18:00 H

DAVID ESPINOSA / EL LOCAL E.C. presentan:

LA TRISTE FIGURA

Creación y dirección: David Espinosa Una instalación performativa sobre el uso de la imaginación y su relación con la percepción y el significado, inspirada en la novela de Cervantes Don Quijote de la Mancha. El lector/espectador explorará la dicotomía entre realidad y ficción, la relación entre imagen y sonido, las disfunciones en la percepción que nos conducen a la locura. Un juego formal que potenciará nuestra capacidad de imaginar, intentando mantener siempre ese sentido del humor tan alabado de la obra Cervantina. Conectada a la idea de novela polifónica, la instalación se caracteriza por el barroquismo y la simultaneidad, una cosmovisión que interpreta la realidad desde varios puntos de vista superpuestos al mismo tiempo, mezclando sin prejuicios el lenguaje vulgar con lo poético, la comedia con la tragedia, la filosofía y la sátira. Ficha Técnica: Colaboración: África Navarro, Carlos Aladro, Carlos Valverde and Carol Bonfim Sonido y música: Santos Martinez / David Espinosa Espacio escénico: Max Glaenzel / David Espinosa Construcción: Ou / Barbara Glaenzel / Josep Iglesias Vídeo: Diego Dorado / David Espinosa Distribución y Creative Manager: Marta Oliveres - M.O.M. El Vivero Producción: El Local E.C. / If Barcelona / Festival Marionnettes du Neuchatel. Con el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya www.davidespinosa.org



PLAZA DE PALACIO

Sábado 11 y domingo 12, 20:00 H

TEATRO DE LA LUNA presenta:

EL PEQUEÑO TEATRO DE DON QUIJOTE

Idea original: Eulalia Domingo y Juan Manuel Recover Dirección escénica: Juan Manuel Recover

En escena, actores, títeres y elementos teatrales reconstruyen las aventuras de Don Quijote de la Mancha. Cómo se hizo caballero, sus aventuras, batallas y escasas victorias. Cómo eligió la dama de quien enamorarse y quiso que todos la reconocieran como la más bella: Dulcinea del Toboso. Y cómo su tremenda pasión por los libros de caballería le hizo convertir en realidad lo que eran sueños e imaginación de sus autores. Vida intensa de un caballero incansable y situaciones disparatadas que en la escena se abordan desde la riqueza y desdoblamiento de actores, títeres y objetos. El teatro de títeres es un baúl de viaje, que contiene todos los recursos escénicos para hacer una buena representación teatral en cualquier espacio. Un gran baúl, una fantástica maleta, donde cabe un mundo creado en los libros, junto con el ingenio y la amistad de dos hombres que deciden vivir sus sueños. Y en este escenario portátil, un elemento mágico más: un espejo iluminado nos muestra las imágenes que Quijote crea dentro de su cabeza.

Intérpretes: Actores — Titiriteros: María Ruiz - Larrea Antonio Jiménez

Ficha Técnica: Diseño de escenografía, y títeres: Juan Manuel Recover Diseño iluminación: Francisco Javier Sarrión Construcción de escenografía y títeres: Teatro de la Luna Vestuario y telones: Amalia Fernández Paquita Cano Música y banda sonora: Alejandro Abadía Diseño gráfico: Minim Comunicación Fotografía: Fotoforma Secretaria Teatro de la Luna: Beatriz Díaz Arcas Distribución: Teatro de la Luna

www.teatrodelaluna.com



PARADOR NACIONAL DE TURISMO DE ALCALÁ DE HENARES

Calle de los Colegios, 8

Viernes 17 de junio, 21:30 H

TEATRAPO presenta:

SOÑANDO CERVANTES

Gastroespectáculo

Textos: Miguel Murillo Dirección: Hugo Nieto Si existe una figura inabarcable en las letras hispanas, si España tiene en su literatura y en las biografías de sus autores un auténtico pozo sin fondo, es Miguel de Cervantes. De su genio creativo nos han llegado obras que tienen la virtud o la dificultad de estar siempre en evolución. No hay una única lectura de cada una de ellas, no podemos asegurar después de leerlas que las hemos abarcado en su totalidad. Matices que descubrimos posteriormente, universos que se despliegan tras creernos conocedores de alguno de ellos, personajes que se unen a otros y a situaciones que de repente aparecen con tal fuerza que parecen estar escritos para completar nuestro enriquecimiento primero. Mundos y atmósferas que mudan según nuestros ánimos, intereses o vicisitudes. Y así con la biografía de Cervantes. ¿Cuándo sabremos exactamente quién era el “Manco de Lepanto”? Esto ocurre, o queremos que ocurra, con “Soñando Cervantes”, un espectáculo que quiere acercarse a esa multiplicidad, a ese despliegue de sensaciones, emociones y situaciones. Para quien se acerque a saborear esta obra (y la saboreará porque es obra para acariciar los sentidos y el gusto, la gastronomía, está presente en toda su duración) obtendrá una sensación global que irá desde la interpretación actoral, la recreación de pasajes inolvidables de la obra cervantina, el carrusel de personajes que interactuarán entre ellos y el autor, y el disfrute sensorial: imágenes, sonidos, ese olor a buena literatura y los sabores que se cocinaron en los fogones donde Cervantes metía la cuchara. Por eso les invito en toda la extensión de la palabra a disfrutar y digerir “Soñando Cervantes” y, como excusa básica, rendir homenaje al inabarcable autor.

Miguel Murillo



Intérpretes: Don Miguel de Cervantes: José Antonio Sayagües Dama Embozada, Zoraida, Auristela, Catalina: Eva Marciel Licenciado Gastro-Pietro: José Carlos Valadés Don Quijote: Chema Pizarro Corregidor, Sancho Panza: Juan Carlos Castillejo Comedianta, Trifaldi, Ninfa I, Dulcinea, Sombra II: Roser Pujol Comediante, Micomicona, Ninfa II, Teresa Panza, Sombra II: Manuela Serrano Ficha Técnica: Dramaturgia: José F. Delgado Música: Luis Delgado Coreografías: María Lama Escenografía: Diego Ramos Vestuario: Sastrería Cornejo Video: Félix Méndez Atrezzo: Diego Ramos Iluminación: Sefer Sonido: Antonio Suárez Producción: Salvador Collado Ayte. Producción Lucía Marín Ayte. Dirección: Jorge Muñoz www.teatrapo.com



PLAZA DE CERVANTES

Domingo 19 de junio, 22:00 H

VICENTE SOTO “SORDERA” presenta

QUIJOTE

Dirección Musical: Vicente Soto Versión y Adaptación: Pedro Atienza y Vicente Soto En El Quijote, ese libro de libros donde se puede encontrar todo y cuya segunda parte cumple ahora sus primeros y esplendorosos cuatrocientos años, también se hallan, cómo no, algunos de los cadenciosos ritmos que, pocos siglos más tarde de su publicación, se trocarían en furtivas soleares raciales, en dolientes bamberas o en armoniosas y viajeras colombianas.. Tan sólo había que darse de oído con ellos a través de su lectura “flamenca”. Vicente Soto “Sordera” lo ha hecho. Ha encontrado en sonetos, décimas, quintillas o romances, entreverados todos ellos a lo largo y ancho de la novela cervantina, las cadencias jondas de las plurales voces de sus protagonistas, pues no en vano el mismísimo Cervantes conoció muy de cerca, casi familiarmente, el misterioso y estrellado devenir del pueblo gitano en aquella España grandilocuente y paradójica. Vicente Soto nos acerca a todos en esta hora de concelebración un Quijote, patrimonio de acercarse al mismo como sólo él podría hacerlo, desde su naturaleza flamenca. Vicente Soto nos pone episódicamente a pie de hazaña quijotesca, cantando y contando sus desamores y sus quimeras, sus sueños y sus desvelos, sus andanzas y sus soledades. Por fin, un Quijote en clave jonda de la voz de uno de los cantaores cimeros de la actualidad: Vicente Soto “Sordera”



Programa: Martinete Soleá por bulerías Bamberas Seguiriyas Tangos Romances Colombianas Fadangos Autorretrato de Cervantes

Intérpretes: Cante: Vicente Soto “Sordera” Coros: Lely Soto y Lela Agarrado Guitarra: Miguel Salado Piano: Carlos Rodríguez Percusión: Manu Soto Ficha Técnica: Coordinación: Fabián D. Sánchez Producción: SH Record www.vicentesoto.com



CAPILLA DEL OIDOR

Plaza de Cervantes

Del jueves 9 de junio al domingo 4 de septiembre

AC/E, ACCIÓN ESPAÑOLA presenta

16 PERSONAJES QUE MARAVILLAN Y… MIGUEL DE CERVANTES

Comisaria: Rosa Navarro Durán La exposición traza la vida literaria de Cervantes (1547-1616) a través de un recorrido por su propia obra: desde su primera creación, La Galatea (1585), una novela pastoril, a la última: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, relato bizantino que se publicó póstumamente, en 1617. A través de imágenes y palabras, la muestra presenta a algunos de los personajes literarios de Cervantes, porque son ellos los que trazan el recorrido de su obra: Galatea, Persiles y Sigismunda, don Quijote, Sancho Panza, Dorotea, el Caballero de la Blanca Luna, los duques, Clavileño, el licenciado Vidriera, Rinconete y Cortadillo, Preciosa, Cipión y Berganza, doña Lorenzana, Chanfalla, Catalina de Oviedo, y Pedro de Urdemalas conforman una galería de personajes, ilustrados por Pedro Moreno, que quieren ser una invitación a la lectura. 16 personajes para subrayar ese año que une el de su muerte en 1616 y el de esta conmemoración en 2016. En esta galería de personajes, se incluye también la presencia del novelista en sus creaciones: como personaje y como escritor, dialogando y hablando de sí mismo o de sus obras. Horario De martes a domingo de 10:30 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 H. Lunes cerrado www.accioncultural.es

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CLÁSICOS EN ALCALÁ ME GUSTANclasicosenalcala.net/.../descargas/dossier_clasicos_2016.pdfDirección de escena: Serge Ayala Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio CÍA. MARTELACHE