Colegio Academia de Humanidades Padres Dominicos Asignatura: Artes Visuales

Curso: 6º básico

Artes visuales sextos básicos, unidad 0, lunes 23 de marzo Queridos alumnos esperando que todos se encuentren muy bien junto con sus familiares en sus casas, espero que este día sea provechoso en sus aprendizajes.

Objetivos de Aprendizaje Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros. (OA 4)

Habilidades

- Crear, basandose en intereses personales y desafios y en la observacion de pinturas contemporaneas.

- Manejar materiales, herramientas y procedimientos en forma adecuada. - Analizar obras y trabajos de arte, usando diversos criterios. - Comparar e interpretar obras y trabajos de arte. - Recolectar y seleccionar la informacion, usando variadas fuentes.

Actividad: Esta segunda parte de la actividad continúan terminan obra de arte del impresionismo o postimpresionismo. Observan obras de pintores impresionistas y postimpresionistas para tener como referente y poder tener como ejemplo para pintar sus obras de arte, indicando características visuales del color (saturación, uso de colores complementarios y contraste), del uso de pinceladas (yuxtapuestas y manchas) y algunos elementos contextuales de sus obras.

Realizan obra de arte (paisaje natural, retrato, autorretrato, o bodegón) en una hoja de block eligiendo como referente un artista del estilo impresionista o postimpresionista. Pintan con lápices pasteles grasos logrando plasmar todas las caracteristicas ya vistas previamente en clases. Al reverso de la hoja escribir nombre y apellido del alumno y el nombre de la obra por ejemplo: La casa colorada, El cerro encantado, La noche iluminada.

Para inpirarse alumnos, observen esta imagenes:

Jardín de nenúfares que inspiró a Monet sigue en flor en el suroeste francés. El impresionista Claude Monet, un apasionado de las flores, obtuvo su inspiración de un jardín de nenúfares francés que actualmente recibe más de 15 000 visitantes. Alumnos tengan cofianza en si mismo y atrevanse a usar los colores vibrantes y con el poder de la imaginación crear una obra maravillosa.

El «alma» del impresionismo consistía en captar las diferentes impresiones de colores, luz y movimientos de la naturaleza a lo largo del día, por lo que los artistas preferían pintar siempre al aire libre, analizando de cerca todas las «ilusiones» que los cambios en la luminosidad provocaban en los colores y las sombras y, consecuentemente, en el paisaje general. Algunos artistas, como Monet, por ejemplo, pintaban el mismo paisaje varias veces en momentos distintos a lo largo del día, justamente para percibir las variaciones que los cambios de luminosidad transmitían para la impresión final de la imagen.

El impresionismo se considera como el movimiento que dio origen al arte moderno. Las obras impresionistas transmiten la sensación de alegría y armonía, debido a la presencia de los contrastes, de la luz y de la claridad de los colores, principalmente. Cabe aclarar que el movimiento Impresionista no tiene nada que ver con el surrealismo, como muchas veces se menciona.

La pintura debe registrar las tonalidades que los objetos adquieren al reflejar la luz solar en un determinado momento, pues los colores de la naturaleza se modifican constantemente, dependiendo de la incidencia de la luz del sol. Las figuras no deben tener contornos nítidos, pues la línea es una abstracción del ser humano para representar imágenes. Las sombras deben ser luminosas y coloridas, tal como es la impresión visual que nos causan, y no oscuras o negras, como los pintores solían representarlas en el pasado. Los contrastes de luz y sombra deben ser obtenidos de acuerdo con la ley de los colores complementarios. Así, un amarillo cercano a un violeta produce una impresión de luz y de sombra mucho más real que el claro oscuro tan valorado por los pintores barrocos. Los colores y las tonalidades no se obtendrán mezclando las tintas en la paleta del pintor. Por el contrario, deben ser puras y disociadas en los cuadros en pequeñas pinceladas. Es el observador que, al admirar la pintura, combina los diversos colores, obteniendo el resultado final. La mezcla deja, por lo tanto, de ser técnica para la óptica. Los impresionistas abolieron las temáticas históricas y mitológicas, así como las religiosas, buscando momentos cotidianos fugaces.

Este movimiento artístico se caracteriza principalmente por el tipo de pinceladas las cuales son cortas y precisas, lo que produce un reflejo de los cambios rápidos que sucedían durante la época. Utiliza colores puros que evocan la radicalidad que se vive dentro de la sociedad. Los amantes del postimpresionismo no ven la naturaleza de forma subjetiva, si no que la ven como un conjunto. Sus imágenes llenas de movimiento y textura logran mostrar el dinamismo cultural que se acelera gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos, especialmente de oriente. Se caracteriza también por la liberación de las formas clásicas, los colores y texturas se logran transformar junto con el cambio social de finales del 1800.

Colores llamativos

“¡El color! Qué profundo y misterioso lenguaje, el lenguaje de los sueños”. -Paul Gauguin

A diferencia de los impresionistas, quienes buscaban capturar los efectos de la luz natural sobre los tonos, los postimpresionistas deliberadamente adoptaron una paleta de color artificial para representar su percepción emocional del mundo que los rodeaba. Tonalidades saturadas, sombras multicolor y una gran variedad de colores son evidentes en la mayoría de las pinturas postimpresionistas, mostrando el enfoque innovador e imaginativo de los artistas hacia la representación.

Paul Gauguin, ‘El Cristo amarillo’ (1889)

PINCELADAS DISTINTIVAS Al igual que las pinturas que pertenecen al impresionismo, la mayoría de las pinturas postimpresionistas presentan pinceladas gruesas y perceptibles. Además de añadir textura y un sentido de profundidad a la obra de arte, estas marcas también apuntan a las cualidades pictóricas de la obra, dejando claro que no pretende ser una representación realista.

Vincent van Gogh, ‘Dos figuras en el bosque’ (1890)

Ejemplos de trabajos impresionistas y postimpresionistas pintados con lápices pasteles.

Recuerden que, si quieren difuminar con el dedo, tienen que hacer de igual manera que con los lápices (trazos cortos), pintan primero y luego difuminan, no es obligación difuminar todo. Hacer trazos cortos en movimiento, sueltos, logrando matices, manchas y mezclas de colores. No dejar espacios blancos en la hoja de block. ¡Espero que les sirvan estas imágenes y se dejen llevar por su imaginación y creatividad!