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¿Cómo mezclar jazz? Los músicos de jazz normalmente son músicos que pasan muchísimas horas puliendo su técnica y buscando su propio sonido; lo más importante es respetar su sonido. ¿Cómo lograrlo? La mejor forma de lograrlo es directamente desde la grabación; que suene lo más natural posible, idéntico al sonido que producía el músico. Preferentemente se debe buscar la técnica de microfoneo adecuada, aquella que capture mejor el sonido del músico, combinándola con la correcta selección del micrófono. ¿Cómo ecualizar en el proceso de mezcla? Se debe quitar solamente aquellas resonancias del cuarto que molesten. Para la ecualización de énfasis se debe considerar si realmente le hace falta y qué tanto, siempre teniendo cuidado de no malograr el sonido del músico. Se suele buscar un sonido cálido y claro. Normalmente se utilizan ecualizadores paramétricos para este paso. Una recomendación es trabajarlo por subgrupos en lugar de cada track individual. Además suelen usarse ecualizadores que entreguen cierto color, ya sea en su versión física o de plug-in; lo importante es usar el que le beneficie más y recordar hacerlo de manera sutil. Balance instrumental Es quizá uno de los puntos más importantes a tomar en cuenta para mezclar. Todo aquello que se grabo con más de un micrófono, primero deben balancear bien la mezcla de los micrófonos; entonces proceder a balancear todos los tracks. Los paneos: todo debe tener su propio lugar y espacio. Se debe panear sólo lo necesario; normalmente no es necesario hacer paneos

Cómo Mezclar Jazz

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¿Cómo mezclar jazz?

Los músicos de jazz normalmente son músicos que pasan muchísimas horas puliendo su técnica y buscando su propio sonido; lo más importante es respetar su sonido.

¿Cómo lograrlo?

La mejor forma de lograrlo es directamente desde la grabación; que suene lo más natural posible, idéntico al sonido que producía el músico. Preferentemente se debe buscar la técnica de microfoneo adecuada, aquella que capture mejor el sonido del músico, combinándola con la correcta selección del micrófono.

¿Cómo ecualizar en el proceso de mezcla?

Se debe quitar solamente aquellas resonancias del cuarto que molesten.

Para la ecualización de énfasis se debe considerar si realmente le hace falta y qué tanto, siempre teniendo cuidado de no malograr el sonido del músico. Se suele buscar un sonido cálido y claro.

Normalmente se utilizan ecualizadores paramétricos para este paso.

Una recomendación es trabajarlo por subgrupos en lugar de cada track individual. Además suelen usarse ecualizadores que entreguen cierto color, ya sea en su versión física o de plug-in; lo importante es usar el que le beneficie más y recordar hacerlo de manera sutil.

Balance instrumental

Es quizá uno de los puntos más importantes a tomar en cuenta para mezclar.

Todo aquello que se grabo con más de un micrófono, primero deben balancear bien la mezcla de los micrófonos; entonces proceder a balancear todos los tracks.

Los paneos: todo debe tener su propio lugar y espacio. Se debe panear sólo lo necesario; normalmente no es necesario hacer paneos extremistas a menos que haya secciones con demasiados instrumentos.

Una recomendación es que si se manda a un buss, el paneo del buss sea el mismo del paneo principal para mantener su lugar.

Procesamiento de la señal

Mientras menos procesamiento tenga la señal, mejor. Recordar siempre buscar que el sonido suene lo más natural posible.

Se pueden usar compresores, pero deben usarse de manera muy sutil. Evitar una reducción de ganancia que sobrepase los 3 dB, siendo 3 dB normalmente lo máximo que se comprime y entre 1-2 dB lo normal o promedio.

Igualmente puede usarse algo de reducción de picos de ser necesario pero de manera muy sutil también.

Incluso puede usarse un limitador en el Master, pero solo para “peinar” los picos; debe ser muy sutil.

Normalmente se usan compresores que tienen cierta coloración de salida ya sea su versión física o de plug-in; y al parecer los opto compresores y los VCA son los más utilizados.

En caso de gates/expanders es preferible la edición o expanders.

Uso de efectos

Se usan principalmente reverbs; de 1 a 3 combinandolos y obviamente trabajándolos por auxiliar. Plate, Hall y Room quedan bastante bien juntos si se saben combinar.

El jazz produce la sensación de que hay cierto ambiente, eso es lo que se busca lograr o reforzar con los reverbs. Sin embargo como ya hemos mencionado, se debe usar solo lo necesario y no más; no es necesario mandar todos los tracks a todos los reverbs que se usen, más bien identificar que reverb le beneficia a qué track. Es importante mencionar que tampoco es necesario mandar la señal de los busses al máximo, nuevamente, solo lo necesario.

Recordar ecualizar los reverbs

El track del dinero

Todos los instrumentos aportan algo, pero debe identificarse en qué momento uno resalta de los demás.

Puntos clave

Respetar el sonido del músico

Respetar la dinámica

Capturar lo mejor posible el sonido

Que todo suene natural

Arreglar problemas solamente si realmente están ahí

Balance adecuado

Todo debe tener su propio espacio y lugar

Mientras menos procesamiento de señal mejor

Ambiente agradable

Utilizar solo lo necesario y no más

Menos es más

…“ the combination of everything keeps the integrity of the players and their sound, but it brings a fatness and a warmth and an energy that it wouldn´t have otherwise”

-Dave Darlington