Cmo Pensar el Cinede Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis
Leutratpor Ivn Pinto
En la introduccin de este libro sus autores lo proponen: hablar
del cine de otra manera . Qu quiere decir esto? Situar al objeto de
estudio cine desde modos que obliguen a sacarlo de un discurso
ampuloso, constantemente refundado y, hoy en da, abierto, asumido
en historiografas o como un campo hbrido de estudios dnde cruzan
desde los estudios culturales a el psicoanlisis y la filosofa. Cmo
pensar el cine pasa a ser un ttulo de libro casi autopardico, por
que justamente el libro es una invitacin a pensar el cine de
mltiples modos posibles, dando un vistazo no slo a ideas doctas si
no tambin a ocurrencias ms simples, ingenuas, conmovedoras con
respecto al cine. A ms de 100 aos del invento, Suzanne Liandrat
-Guigues y Jean-Louis Leutrat proponen re-ver al problema cine,
detenernos, volver a la pregunta y a las preguntas. Y en ms de 50
de ellas, los autores nos llevan de la mano a citas, reflexiones,
otras nuevas preguntas a voz y escritura de cineastas, tericos,
crticos. Cada una de esas preguntas define un campo a ser revisado
con acuciosidad ( Esperamos que el conjunto interrogativo aqu
desplegada dar lugar a un cuestionamiento general sobre el cine a
travs de la frecuentacin de las obras y los discursos de los dems y
nosotros mismos hemos emitido ), pero que a su vez es revisado con
seduccin y entretencin (y sin didactismos, lo que se agradece).
Durante un siglo se ha hecho mucho cine, pero tambin Desde hace ms
de un siglo el cine ha sido pensado en abundancia. Damos, pues, la
palabra a mucha gente. A gente conocida, poco conocida, olvidada
que a lo largo de un siglo ha pensado el cine ; este libro se
presenta como una introduccin al problema cine y caben en l varias
de las preguntas claves para entenderlo en su complejidad, desde un
qu es el cine y como se sita en su contexto esttico y social ( es
el cine un arte contemporneo? , un arte de la imagen? ), al
surgimiento de los conceptos con que empez a ser pensado ( pureza o
impureza del cine? , Qu es la
puesta en escena? , Es posible una historia de las formas? ,
Como piensa el cine? ), a las relaciones con los discursos que
sobreviven o quedan en el pasado- ideolgicos, acadmicos ( Es el
cine un arte de lo real? , Hay que apelar a las categoras de la
historia del arte? , Para que sirven las teoras? , por qu resulta
delicado ase gurar la transmisin? ) y por ltimo, a las relaciones
entre cine y espectador ( Qu es lo que el cine hace desear? , A
donde van a parar las imgenes? ). Hacia el final, los autores
recomiendan: que leer? , una larga lista de libros, ordenados por
ca mpos que van desde estudios especficos del cine a estudios algo
ms alejados, pero tiles en su perspectiva (desde la imagen, los
medios de comunicacin, el lenguaje, lo auditivo, la crtica). Como
pensar el cine es un libro til para quien quiera (por placer u
obligacin) profundizar sus conocimientos sobre el cine. Es un libro
introductorio pero no bsico y sugerente (lado placentero) as como
rebosante en informacin de nombres, campos y estudios sobre cine.
-Ttulo: Cmo Pensar el Cine Autores: Suzanne Liandrat-Guigues y
Jean-Louis Leutrat Editorial : Ctedra. Coleccin : Signo e imagen
Ao: 2003
Lecciones de cineEl cine segn los cineastas Laurent Tirard es
francs, estudi cine en la Universidad de Nueva York, es crtico de
cine para la revista de cine Studio y es el autor del libro
Lecciones de Cine ; una compilacin de entrevistas que hizo, entre
los aos 2001 y 2002, a veintin directores de cine de diferentes
nacionalidades. Las preguntas fueron las mismas para todos, la idea
de Tirar d es mostrar las diferentes visiones / aproximaciones de
los cineastas hacia el cine en general y, sobre todo, acerca de su
propio cine en particular. Con un formato conciso, algo seco y, sin
duda, demasiado breve, el resultado es un libro de secretos, de
realizadores que se abrieron y fueron capaces de explicar sus
procesos personales para enfrentarse a sus filmes, a su guiones, al
rodaje, su relacin con la cmara y con los actores; sus ideas y sus
inseguridades. En el libro hay citas y referencias de los
directores hacia otros cineastas, hay poca teora y mucha intuicin,
hay buena voluntad y ms que nada hay un amor infinito hacia la
profesin. Tirard cuenta en su prefacio que los directores
disfrutaron con las entrevistas: algunos de ellos bromearon
diciendo que les estaba robando pequeos secretos, pero todos
aceptaron de buen grado someterse al proceso . No en vano Claude
Chabrol sugera que un cineasta slo merece ese nombre cuando sabe lo
que hace . En Lecciones de cine hay 20 cineastas que lo t ienen ms
que claro. Aunque a veces no lo reconocen, sus filmes demuestran lo
contrario. Recorriendo las pginas, nos encontramos con palabras de
los hermanos Coen, Lynch, Kitano, Wenders, Godard, Won kar Wai,
Bertolucci, W. Allen, Burton, Von Trier. Y aunque hablan del cine,
para quin hacen cine y por qu lo hacen, las declaraciones escogidas
para esta resea tienen que ver con la llegada al plat y con el
proceso de rodaje, con la cmara y el objetivo; algunas de sus
herramientas de trabajo favoritas. Wong Kar Wai: La cmara no es ms
que un instrumento que se utiliza para traducir lo que estn viendo
los ojos. Cuando llego al plat para rodar una escena determinada,
siempre empiezo por el encuadre, porque tengo que
conocer el espacio donde va a evolucio nar la escena( ). Por
regla general no ruedo demasiado material desde distintos ngulos;
aunque por supuesto depende de la escena. Muy a menudo, slo hay una
manera de rodarla . Woody Allen: Cuando llego al plat, no tengo ni
la ms mnima idea de cmo voy a rodar lo que tengo que rodar, ni
tampoco he intentado a pensarlo. me gusta llegar sin ideas
preconcebidas. Nunca ensayo, nunca visito el plat antes de ponerme
a rodar. Llego por la maana y, en funcin de cmo me sienta esa maana
y cmo me pongo en ese momento, decido lo que voy a hacer . David
Lynch: Todo director tiene unos cuantos trucos tcnicos
particulares. Por ejemplo, a mi me gusta jugar con los contrastes;
me gusta utilizar objetivos que den una mayor profundidad de campo;
y me gustan los primersimos planos, como el famoso plano de la
cerilla en Corazn Salvaje; pero nada de todo esto es sistemtico.
Sin embargo, tengo una manera particular de poner en marcha la
dolly. Se consigue cargando la dolly con sacos de arena hasta que
se vuelve ta n pesada que parece que no va a poder moverse, se
necesitan varios hombres para empujarla, y una vez que empieza, es
lenta como una vieja locomotora. Sin embargo, un rato despus gana
tanta velocidad que los hombres que la empujaban tienen que empezar
a tirar para retenerla. Resulta agotador, pero el resultado en la
pelcula es increblemente fluido y elegante . Jean Luc Godard:
Encontrar dnde situar la cmara en una escena determinada es tarea
difcil, en realidad no hay reglas, no hay principios en los que te
puedas basar. Sin embargo, una cosa de la que me he dado cuenta es
que si realmente no s donde poner la cmara, eso significa que algo
va mal: la escena no es buena, la posicin de los actores no es
buena, el dilogo no funciona Acta como una especie de alarma, un
mecanismo de advertencia . Bernardo Bertolucci: la cmara est muy
presente en mis pelculas; de hecho, en ocasiones est demasiado
presente, pero no puedo controlarlo. Estoy verdaderamente
obsesionado por el cuerpo y, sobre todo, por el ojo de la cmara. Es
lo que gobierna mi direccin, en el sentid o de que se est moviendo
todo el rato. La cmara entra y sale de la escena como un
personaje invisible de la trama. Creo que esto se explica por un
deseo de entablar una relacin sensual con los personajes, con la
esperanza de que esto se transforme despus en una relacin sensual
entre los personajes .Carolina Urrutia N.
Ttulo: Lecciones de Cine. Clases magistrales de grandes
directores. Autor: Laurent Tirard Editorial: Paids Ao: 2002
