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Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 968 278 160 [email protected] – www.ucam.edu
Composition technics I.
Grado en Danza
hola
Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 968 278 160 [email protected] – www.ucam.edu
[Asignatura]
[Asignatura] - Tlf: (+34) 902 102 101
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Índice
Técnicas de composición..……………………………………………………………………………..........2
Breve descripción de la asignatura………………………………………………………………….………2
Requisitos previos……………………………………………………………………………………..………2
Objetivos………………………………………………………………………………………..………………2
Competencias y resultados de aprendizaje………………………………………………………………...3
Metodología……………………………………………………………………………………………………4
Temario…………………………………………………………………………………………………………5
Relación con otras asignturas……………………………………………………………………………….6
Sistemas de evaluación………………………………………………………………………………………6
Bibliografía y fuentes de referencia……………………………………………………………………….…7
Web relacionadas …………………………………………………………………………………………….9
Recomendaciones para el estudio ……………………………………………………………………..…10
Material didáctico…………………………………………………………………………………………….10
Tutorías………………………………………………………………………………………………….……10
[Asignatura]
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Técnicas de Composición I. Módulo: MÓDULO 2. Técnica y Creación. Materia: Creación. Carácter: Formación obligatoria. Nº de créditos: 4. Unidad Temporal: Primer curso– cuatrimestral.C2 Profesor/a de la asignatura: Maria Dolores Molina García
Email: [email protected]
Horario de atención a los alumnos/as: lunes de 13.00 a 14.00 h / Miércoles de 13.00 a 14.00 h.
Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Dra. Maria Dolores Molina García
Breve descripción de la asignatura
Esta asignatura profundiza en las diferentes técnicas de composición coreográficas, derivadas de un
proceso previo de improvisación o de un proceso totalmente dirigido por el profesor / coreógrafo con
su posterior exposición y en el estudio de unas maneras específicas que ayudarán al alumno a
componer a lo largo del curso. Exploraremos en las diferentes maneras de componer con la finalidad
de abordar un proceso de creación de danza contemporánea íntegro entre intérprete y coreógrafo,
donde se establezca empatía entre las tres vías de comunicación que se contemplan en el estilo
contemporáneao, intérprete, director y espectador.
Brief Description
This subject deepens in the different techniques of choreographic composition, derived from a previous process of improvisation or a process totally directed by the teacher / choreographer with his later exhibition and in the study of some specific ways that will help the student to compose throughout of the course. We will explore in the different ways of composing with the purpose of approaching a process of creation of integral contemporary dance between interpreter and choreographer, where empathy is established between the three communication channels contemplated in the contemporary style, interpreter, director and spectator.
Requisitos Previos
No se contemplan requisitos previos
Objetivos
1.Desarrollar aspectos pedagógicos de la práctica docente en técnicas de composición.
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2.Ofrecer un amplio espectro de las diferentes pautas de composición basado en referentes coreógrafos.
3.Concienciar sobre la importancia de la composición en los procesos de creación.
4.Presentar los elementos básicos que caracterizan un proceso de creación con la composición individual y colectiva.
5.Facilitar los resultados de la composición para una posterior composición.
Competencias y resultados de aprendizaje
Competencias transversales
COMPETENCIAS
BÁSICAS
MECES1: Que los estudiantes demuestren poseer y comprender conocimientos en un área
de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar
a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos
aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
MECES2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de
una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la
elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de
estudio.
MECES3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes
(normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión
sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
MECES4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y
soluciones a un público tanto especializado como no especializado
MECES5: Que los estudiantes desarrollen aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para
emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
GENERALES
G4. Desarrollar las habilidades técnicas de la danza aunando conocimientos, destrezas y actitudes
que proporcionen un aumento del proceso de adquisición de los fundamentos técnicos.
G5. Conocer y comprender los fundamentos de la creación e improvisación aplicados a la danza.
TRANSVERSALES
GENÉRICAS
T1. Comunicar de forma eficaz oral y escrita en su ámbito disciplinar.
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T2. Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo o distinto ámbito
profesional.
T3. Capacidad de aprender de forma autónoma.
T5. Ser capaz de aplicar a la práctica, los conocimientos adquiridos.
FORMACIÓN INTEGRAL
No procede
ESPECÍFICAS
MIIC1: Reconocer y manejar los recursos expresivos tales como tiempo, intensidad, espacio,
formas corporales, movimiento, volúmenes como parte del bagaje artístico.
MIIC2: Conocer los principales métodos de composición coreográfica.
MIIC3: Utilizar los diferentes lenguajes escénicos y ponerlos al servicio de la composición en
danza.
MIIC4: Distinguir e interpretar las distintas fuentes que fundamentan la improvisación del movimiento, así
como los principales creadores de esta corriente de la danza.
Resultados de aprendizaje
1.El alumno conoce y es capaz de componer diferentes coreografías indistintamente de su
procedencia.
2. El alumno puede analizar con solvencia y espíritu los ejercicios de composición relacionándolas
con el contexto.
3. El alumno aprecia la riqueza y diversidad de las diferentes maneras de trabajar la composición y
su aplicación escénica.
4. El alumno puede interpretar con plena libertad para sí mismo los diferentes ejercicios de la
composición mostrando entendiendo la relación entre sus compañeros, el director y el espacio.
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Metodología
Metodología
Metodología Horas Horas de trabajo
presencial
Horas de trabajo
no presencial
Exposición teórica-
practica, seminarios y
talleres
24
60 horas (40 %) Tutorías seguimiento 3
Prácticas docentes 30
Evaluación 3
Trabajo autónomo 45 90 horas (60 %)
Trabajos aplicados 45
TOTAL 150 60 90
Exposición teórico- práctica
Presentación en el aula de los contenidos teórico-prácticos por parte del docente, en el aula o a
través de medios audiovisuales. Las presentaciones y/o materiales de apoyo para el estudio estarán
a disposición del alumnado en el campus virtual.
Tutorías seguimiento
Se realizarán dos tutorías a lo largo del cuatrimestre para aclarar dudas o problemas planteados en
el proceso de aprendizaje, dirigir trabajos, revisar y discutir los materiales y temas presentados en
las clases, y orientar al alumnado acerca de los trabajos.
Seminarios y talleres
Se abordará un taller de 12 horas relacionado con el aprendizaje del repertorio el cual se desarrollará
en el Centro Párraga y el sport center. Se ilustrará algún contenido teórico con materiales informáticos
y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate. También se expondrán los
trabajos de grupo realizados por los alumnos.
Prácticas docentes
En ellas se aplicarán a nivel práctico los conocimientos adquiridos en las clases magistrales. Se
realizarán 10 prácticas en el gimnasio sport center.
Trabajo autónomo
Comprende el tiempo que el alumno dedica al estudio personal teórico y práctico del alumno para
asimilar los materiales y temas presentados en las clases.
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Trabajos aplicados
Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura.
Temario
Tema 1. La coreografía I. Introducción
Tema 2. Definición de la estructura, desde la dramaturgia, desde la música, desde la abstracción
coreográfica.
Tema 3. ¿Qué es ser la composición coreográfica? Puesta en práctica de estas cuestiones a partir
de trabajos de exploración y experimentación práctica divididas en tres grupos: lenguaje-espacio /
tiempo y estructura.
Tema 4. Exploraciones y ejercicios prácticos para la creación de estrategias diversas que pongan la
atención en la creación de lenguaje.
Tema 5. Relaciones de espacio y de tiempo.
Tema 6. Explorar las ideas de estructura en relación a la y propuesta o posicionamiento y/o punto
de partida.
Relación con otras materias
La asignatura de Análisis y Práctica del Repertorio de Danza Contemporánea, de forma
complementaria se relaciona con el resto de asignaturas de la titulación, ya que cualquier área de
conocimiento y su desarrollo en el ámbito de la creación y composición está directamente
relacionada, como con Historia de la Danza, Antropología Teatral, Técnicas de Improvisación y
Composición, Análisis y práctica del repertorio Neoclásico.
Sistema de evaluación
Convocatoria de Febrero/Junio:
- Parte teórica: 25% del total de la nota.
Requisitos: Alumnos que superen el 60% de asistencia a clase: En este caso la parte teórica de la
asignatura, será evaluada en dos parciales eliminatorios, que deben ser superados de forma
independiente. El valor de cada una de las pruebas será: primer parcial 15 %, y segundo parcial 15
%. El alumno que no supere el porcentaje de asistencia deberá realizar un examen final con todo el
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contenido de la asignatura. El examen consistirá en preguntas tipo test o de verdadero o falso y
preguntas de respuesta corta.
- Parte práctica:
Trabajos y Talleres: 75% del total de la nota. Requisitos: Asistencia al 80% del total de las prácticas
y calificación mínima de 5 puntos en cada uno de los trabajos se propongan . De no cumplir con el
porcentaje de asistencia deberá hacer un examen de suficiencia práctica. El examen consistirá en
preguntas sobre las aplicaciones prácticas desarrolladas durante el año.
Convocatoria de Septiembre:
- Parte teórica: 50% del total de la nota. En este caso la parte teórica de la asignatura, será evaluada
en dos parciales eliminatorios, que deben ser superados de forma independiente. El valor de cada
una de las pruebas será: primer parcial 25 %, y segundo parcial 25 %.
- Parte práctica: 50% del total de la nota: 20% valoración de la elaboración de la memoria de
prácticas y del taller. Requisitos: Asistencia al 80% del total de las prácticas y calificación de 5 puntos
en cada uno de los trabajos se propongan.
El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se
hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global
sea igual o superior al 20%.
Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al
20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria
dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales
(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso
académico.
En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes
aprobadas para sucesivos cursos académicos.
El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:
0-4,9 Suspenso (SS)
5,0-6,9 Aprobado (AP)
7,0-8,9 Notable (NT)
9,0-10 Sobresaliente (SB)
La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados
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en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos
matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.
Bibliografía y fuentes de referencia
Adshead, J, Briginshaw, V., Hodgens, P. y Huxley, M (1999). Teoría y práctica del
análisis coreográfico. Valencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana.
Briginshaw, V.A (2001). Dance, space and subjectivity. New York: Palgrave.
Barba E, Savarese, N (1990). El Arte secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral.
Mexico: ‘Pórtico de la Ciudad de Mexico’, Escenología, A.C. (Unidad didáctica II)
Botana Martín Abril,M.Análisis del espacio en la danza teatral.Tesis.2010.Universidad Politécnica de
Madrid.
Franco Pérez, M.M. Revisión sobre una metodología para el análisis coreográfico.
TFM.2011.Instituto universitario de la danza Alicia Alonso.
Lecoq, J. (2003). El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial. (Unidad didáctica I y II)
Le Breton, D (1990).Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva visión. (Unidad
didáctica I)
Nobert S. Bausch P. (2017). Danza-Teatro. Ediciones Cumbres.
Learreta, B.; Sierra, M.A. y Ruano, K (2005).Los contenidos de Expresión Corporal. Barcelona:
Inde. (Unidad didáctica I)
Pavis, P (1998).Diccionario del teatro. Barcelona: Paidos. (Unidad didáctica II).
Pavis, P. (2000). El análisis de los espectáculos. Barcelona.
Preston-Dunlop, V. (1998) Looking at dances. A choreological perspective on choreography.
Londres: Verve.
Preston-Dunlop, V. y Sanchez-Coldberg, A. (2002). Dance and the performative. London: Verve.
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VÍDEOS
Bausch, P. (2010) Dancing dreams [DVD]
Cunningham (2000). Merce Cunningham – A lifetime of dance
Duato, N. (2000) Three by Duato. [DVD] Compañía Nacional de Danza.
Forsythe, W. (2003). Improvisation technologies. A tool for the analytical dance eye. [CD_ROM].
Frankfurt: Centre for art and media Karlsuhe. Frankfurt Ballet.
Forsythe, W. y Mey, T. D. (2000). One flat thing reproduced [video danza]. Frankfurt:
Forsythe Company.
Forsythe, W. Figgis, M. From a Classical Position/ Just Dancing Around [DVD]
Keersmaker, A. T. y Mey T. D. (1983) Rosas dans rosas [video danza]. Sophimages and Avila
Kylian, J. (1996) Petite Mort [coreografía] Nederlands Dance Theatre.
Kylian, J. (1998) Nederlands Dance Theatre celebrates Jiri Kylian [DVD]
Larbi, S. (2010) Dreams of Babel [DVD]
Lock, E. (2006) Amelia [video danza]. Canada: Lalala human steps.
Mc Gregor, W. (2011) McGregor: Three Ballets (Chroma, Infra, Limen) Londres: Royal Opera House
McGregor, W. Entity [coreografía]. London: Random Dance.
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Web relacionadas
Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la UCAM
http://www.ucam.edu/estudios/grados/danza
Centro de Estudios de Danza Contemporánea
http://www.laban.org/
Centro de investigaciones Coreográficas.
http:// www.mathildemonnier.com/
Escuela Superior de estudios de danza
http://www.danshogskolan.se/
Facultad de motricidad Humana de Lisboa.
http://www.fmh.utl.pt/danca
Escuelas Pedagógicas teatrales Europeas
http://www.ecole-jacqueslecoq.com/
http//www.ecole-lassaad.com/
www.gelabertazzopardi.com
www.provisionaldanza.com
http://cndanza.mcu.es/es/
http://www.rosas.be/en/
http://www.ultimavez.com/
https://www.impulstanz.com/
Recomendaciones para el estudio
Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al
grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las
metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura.
Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa, comprometiendo a los miembros de los
grupos que se establecerán desde el principio de la asignatura.
Tener en cuenta el compromiso grupal.
Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.
Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas para ir relacionándolos con los
temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado.
Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución
de dudas al profesor.
- Asistir al menos a una tutoría académica personal para la realización de cada trabajo y para
afrontar de modo general la asignatura.
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Material didáctico
El necesario específico tanto para la programación práctica como teórica viene reflejado en el anexo
en la bibliografía básica (Manual de Expresión corporal para enseñanzas superiores). Además en el
Campus Virtual de la Asignatura Danza y Expresión Corporal se elevarán unos ficheros llamados
Niveles de análisis de espectáculos mediante los cuales podrán realizar sus trabajos escritos
prácticos. De igual forma se elevará la ficha Dossier Escrito, guión mediante el cual puedan realizar
sus trabajos colectivos. Se tendrá de referencia dos webs www.teatrocirco.com y
www.centroparraga.com, como centros de referencia de trabajos fuera del aula y como lugares de
evaluación práctica.
Tutorías
Tutoría académica
En la tutoría académica se va a trabajar el Decreto n.º 359/2009, de 30 de octubre, por el que se
establece y regula la respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma
de la Región de Murcia. La asistencia a las tutorías académicas, es fundamental para conocer el
funcionamiento y el uso de todos los materiales didácticos y de la normativa de esta asignatura. Con
ellas se pretende orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y
contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes
vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral
y escrita, valores y deontología profesional y aprendizaje autónomo del estudiante.
Tutoría personal
La Universidad, además, dispone de un Cuerpo Especial de Tutores que realiza tutoría personal con
los estudiantes matriculados en el grado. El tutor/a personal acompaña a los estudiantes durante
toda la etapa universitaria. Se puede consultar el siguiente enlace:
http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria