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compositores
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Compositores Positivistas
Clasicismo vienés
• El clasicismo vienés tomó como objetivos la claridad, el buen gusto, la proporción y la elegancia. El nuevo estilo produjo una nueva textura, la melodía acompañada, basada en la idea de una sola melodía que destacara claramente sobre un acompañamiento que prescindía del bajo continuo.
• Se termina de establecer el aspecto definitivo de la forma sonata, en sus manifestaciones de sinfonía, cuarteto de cuerdas y concierto.
• La formación instrumental orquesta tomó su aspecto definitivo.• Lo representan tres gigantes de la música: Franz Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Los conservadores de Leipzig(Santos de la musica)
• ubicados en Berlín y Leipzig, se aglutinaban en torno a Johannes Brahms , Clara Schumann y al Conservatorio de Leipzig, que había sido fundado por Felix Mendelssohn. Clara Schumann, Joseph Joachim y Johannes Brahms fueron los primeros miembros claves de la conservadora escuela de Leipzig. Este núcleo de partidarios sostuvo el legado artístico de Robert Schumann tras su muerte en 1856.
• Clara Schumann había sido la esteta más conservadora del matrimonio Schumann y percibía el cambio como una ofensa hacia el legado de su marido. El joven Brahms, que había mantenido una estrecha relación con el matrimonio Schumann durante el declive en la salud de Robert, también asumió la causa. El crítico conservador Eduard Hanslick influyó mucho en su favor
Johannes Brahms• A Brahms se le considera el más clásico de los compositores
románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos . Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Wagner.
Charles Camille Saint-Saëns(1835-1921)
• Hoy se considera a Saint-Saëns un compositor de música elegante y técnicamente sin defectos, pero poco inspirada. Sus obras han sido calificadas como lógicas y limpias, profesionales y nunca excesivas. La obra pianística, pese a no ser tan profunda ni emocional como la de algunos de sus contemporáneos.
• Su música, que sigue la tradición clásica francesa, es elegante y precisa en el detalle y la forma, y combina el estilo lírico de la música francesa del siglo XIX con una mayor calidad formal. A pesar de que el estilo de sus últimas obras se consideró obsoleto, en sus inicios Saint-Saëns había explorado muchas formas nuevas. Sus obras están ligadas estrechamente a la tradición clásica, y hay quien le ha considerado un precursor del neoclasicismo musical.
Neoclasicismo• Después de la I Guerra Mundial varios compositores
realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart) y del barroco, especialmente Johann Sebastian Bach, aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento o tipo de música se denominó neoclasicismo.
Ferruccio Busoni(1866-1924)
• Pianista y compositor italiano. Personalidad artística de singular relieve en la música moderna, Busoni fue conocido y celebrado durante su vida, especialmente como pianista.
• En los numerosos trabajos que hacen patente las líneas esenciales de su arte, propugna por la instauración de un nuevo "clasicismo", es decir "un arte al mismo tiempo viejo y nuevo que se base en el dominio, la criba y la explotación de todas las conquistas de experiencias anteriores, resumiéndolas en formas sólidas y bellas", y que realice "la definitiva separación del tematismo y el renovado empleo de la melodía como dominadora de todas las voces, de todos los impulsos, soporte de la idea y generadora de la armonía, en resumen, de la polifonía desarrollada (no complicada) hasta el máximo".
Prokofiev(1891-1953) y su sinfonía clásica
• La sinfonía puede considerarse como una de las primeras composiciones neoclásicas. Prokófiev compuso la sinfonía como un intento de emular el estilo composicional de Joseph Haydn.
• la Clásica, Este es el nombre que él mismo le dio, dado que fue compuesta en un estilo que, según Prokófiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en esa época.
Igor Stravinsky(1882-1971)• Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos
ofrecen lo que será un sello de este período; es decir, el retorno de Stravinski, o "vuelta atrás" a la música clásica de Mozart, Bach y sus contemporáneos. Este estilo "neoclásico", que de hecho nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del romanticismo y el expresionismo germánico, involucró el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets. En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre 1920 y 1950, Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano, coros y trabajos de cámara. Las Sinfonías de Instrumentos de Viento (1920) y la Sinfonía de los Salmos están entre los trabajos más finos compuestos para vientos.
• “la musica debe expresar verdades universales y no personales”