Concept

FRANKENWEENIE

Me and My Shadow

www.concepmz.com

Año2 / Octubre 201 2Arg $ 16,00 , Ch $ 8500.-Uy $ 520, USA $ 4,00.-

La adaptación a largo del cortometraje que realizó Burton cuando era estudiante

lo nuevo de DreamWorks Animation

Guillermo del Toro co-dirigela versión del cuento infantíl

PINOCHOen stop-motion

Un gato en París la textura de lo clásico

entrevistas estrenos novedades premios estudios música

Despegamos una vez más, “querido lector” (recupero es-tas palabras que tanto quise utilizar siempre), en esta

ocasión con Vega y su cuenta atrás respaldando nuestros pasos. Un reto más cumplido, tenerla a ella como protago-nista absoluta de este número. Y es que ya hace cuatro me-ses avisamos que íbamos a capear la crisis (y las propias de cada uno) con la mejor de las sonrisas y sobre todo, lo mejor del arte y la cultura. Ha llovido desde entonces, y sigue llo-viendo en estos ya fríos días por la geografía española, pero no estamos dispuestos a ponerle la otra mejilla al mal tiem-po. Así que dejamos a un lado procesos electorales, asesi-natos de dirigentes políticos, el tremendismo sobre la caída de la economía europea y toda esa actualidad negra en nuestro día a día, para disfrutar, como ya hicimos en nuestro arranque, de esa particular filosofía que tenemos los de B-side. Nos volvemos a ver después de Navidades, así que cuidadito con el turrón.

¡SALUD! JESÚS ROMÁN

Agradecimientos de este númeroStefan Heile, Barbara Bertani, Gabriela Massolo, Silvina Doallo Ilvento, Alejandro Czerwacki, Sergio Wavrenchuk, Estefanía Miguel, Marina Cebollada, Agostina Cúneo Liria Palladino, Mónica Leroux, Dulcinea Sedam, Marcela Fibbiani, Gonzalo Fargas, Cecilia Moledo, María Ron-chi, Guillermo Galarraga, Barbara Zabala, Lorena Ferreyra, Daiana Mora, Claudio Davio, Miss Snb, Aurora Joleen Jewels, Edu Stroke, Lucho Zabrana y Margaux Maeva Cauchy.

DIRECCIÓN / DIR. CREATIVAJESÚS ROMÁN

EDICIÓNJESÚS ROMÁNJAVIER DECIMAVILLA

DISEÑO GRÁFICOLAURA SERRANO-CONDEMIRA CIRERA SARMIENTOPABLO DELGADO

PRODUCCIÓNTALY ARJONASANTIAGO TADEOANDRÉS ARAGÓN

REDACCIÓN - ANIMACIÓN ROBERTO CORTÉSADRIÁN CIUTATDANIEL VALLS HALLINGDAVID VIDAL SANSGONZALO GALLEGO

COLABORACIÓN EN ESTE NUMEROLUIS A. BERRENDERODORY ÁLVAREZ ABADCARLOTA HERNÁNDEZINTERIORISMOCRISTINA JOVERCINEOLGA FRANCOFEDE CASTAÑOLAURA SERRANO-CONDE

FOTOGRAFÍADANNIEL ROJASDISEÑO WEBIRENE JOVERREALIZACIÓN Y MONTAJE VIDEOLAURA ANTOLÍN

staffCONCEPT MAGAZINE NO SEHACE RESPONSABLE DE LOSCOMENTARIOS Y OPINIONES DESUS COLABORADORESPUBLICIDAD [email protected]ÓN [email protected]

12.

24.

34.30.

FRANKENWEENIE

Pinocho vuelve

La adaptación a largo del cortometraje que real-izó Burton cuando era estudiante.

Guillermo del Toro co-dirige la versión del cuento infantíl que se realizara en stop motion.

Me and my shadowUn gato en Paríslo nuevo de Dream-Works Animation, con estreno en 2013

nominada al Oscár por mejor película anima-da junta a Rango.

04. VIAJE AL PASADO

07. ANIMACIÓN INTERNACION

08 · NICOLA ROBERTS

10. EE.UU: CAPITAL DE LA ANIMACÓN

16. RESPORTAJE A

18. CLÁSICO PARA RECORDAR

20. NUEVAS TÉCNICAS

22. EXPERIMENTALES

28. FUTUROS CINEASTAS

37. PASIÓN POR LA ANIMACÓN

40. SE VIENE EXPOANIMATION 2013

45. FOTOGALERÍA

50. GANADORES A MEJOR CORTO INDEPENDIENTE

53. LOS ESTRENOS QUE VIENEN

58. PROYECTOS.

60. AGENDA.

¡ESTA VÍVO!FRANKENWEENIE

La adaptación a largo del cortometraje que realizó Burton cuando era estu-diante, hace casi treinta años, se suma a la lista de films de animación del cineasta y promete una historia tan emotiva como monstruosa.

Hace tiempo que existe la sensación en-tre antiguos seguidores del cine de Tim

Burton de que se ha vuelto un acomodado que ha convertido sus últimas películas en un pálido reflejo de sus grandes virtudes para aprovecharse del repentino tirón co-mercial del que gozaba su obra. Sólo así se puede unos explicar que rodase trabajos tan insustanciales como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (Alice in Wonderland, 2010) o ‘Sombras Tenebrosas‘ (Dark shadows, 2012), pero no pocos tenían muchas espe-ranzas depositadas en que ‘Frankenweenie‘ supusiera el regreso del mejor Burton, algo comprensible si tenemos en cuenta que toma como base un cortometraje realizado por él mismo antes de rodar película algu-na. Sin embargo, este regreso a sus raíces no ha conseguido situarse a la altura de los mejores trabajos del responsable de grandes trabajos como ‘Ed Wood’ (1994) o ‘Eduardo Manostijeras’ (Edward Scissorhands, 1990). Veamos el porqué. Una de las claves de las últimas decepciones de Tim Burton es que éste se centraba en recargar al máximo el aspecto visual de sus obras, algo muy de

gusto de cierto tipo de fan, el mismo que se ha gastado toneladas de dinero en merchan-dising de otros trabajos suyos. Sin embargo, eso es algo que ha quedado desterrado en ‘Frankenweenie’, donde la máxima es la sen-cillez en lo visual y el intento de recrear esa aura de magia que imprimió no sólo a algu-no de sus primeros trabajos, sino también al cortometraje de título homónimo que rodó en 1984. Resulta curioso que el ‘Frankenweenie’ original fue recibido con horror por parte de Disney, donde despidieron a Burton por mal-gastar dinero de la compañía para hacerlo, mientras que el corto sufrió un ostracismo casi total hasta que la carrera de Burton como cineasta despegó con fuerza. Lo pri-mero que hay que desterrar a la hora de hablar de ‘Frankenweenie’ son las posibles comparaciones con la excepcional ‘Pesa-dilla Antes de Navidad‘ (Nightmare before Christmas, Henry Selick, 1993) y la estima-ble ‘La Novia Cadáver‘ (Corpse bride, 2005), ya que la utilización de la animación en stop motion funciona más como modo de dife-renciación del cortometraje original y mero acercamiento estético al toque estilo que como un intento meditado de conectar con sus dos precedentes más directos. Sí que procede una comparación con el corto origi-nal, que es donde surgen las primeras dudas con ‘Frankenweenie’, ya que no aporta nada suficientemente jugoso como para justificar su existencia individual, mientras que como nueva versión está siempre un par de pasos por detrás del material original. Quizá el pro-

La película se rodo en blanco y negro al igual que el corto, lo que aporta la visión siempre gótica de Burton a una historia que solo es infantil en apariencia.

Story Board de la película en stop motion.

PersonajesPrincipales

Nota principal

Sparky

Víctor

Papás

Elsa

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Nota principal

blema sea que Burton está curtido ya en mil pantallas, algo que le ha hecho perder esa, por llamarla de alguna manera, inocencia de sus inicios, algo que intenta replicar de for-ma desesperada aquí, sólo consiguiéndolo a ratos durante el trabajo.

Del corto al largo en animación Que un cortometraje se estire hasta conver-tirse en largo no es una novedad. Lo han he-cho en numerosas ocasiones los autores de la historia original, quizá porque se quedaron con ganas de ahondar más en su premisa, tal vez porque el éxito de público se lo está pi-diendo o quien sabe si porque en el momento presente no encuentran ideas nuevas.También hemos visto varias veces que pro-ductos que originariamente surgían como dibujo animado han tenido su versión en ima-gen real. En muchas ocasiones se ha tratado de series de televisión que cambiaban de formato al pasar a cine.Lo que ya no es tan frecuente es que un corto de imagen real pase a largo de anima-ción. Pero, tratándose de Tim Burton, no nos extraña. La técnica del largo es el stop-mo-tion – de fotograma a fotograma– y también cuenta con elementos en 3D. Ambas pelícu-las se han rodado en un contrastado blanco y negro que aporta la visión siempre gótica de Burton a una historia que solo es infantil en apariencia. Tim Burton comenzó a utilizar la técnica del stop motion en 1982 en el cor-tometraje ‘Vincent‘, adaptación de su propio microrrelato infantil, que supuso su debut y el inicio de su relación con el actor Vincent Price, quien narraba este corto.‘Pesadilla antes de Navidad’ (‘The Nightmare Before Christmas’, 1993) y ‘James y el melo-cotón gigante’ (‘James and the Giant Peach’, 1996), dirigidas ambas por Henry Selick, cuentan con Burton en la producción. La no-via cadáver’ (‘Corpse Bride’, 2005) es el pri-mer largo que dirige el propio Burton con la técnica de rodaje de un fotograma cada vez.

se puedo visitar, de manera gratuita, una exposi-ción sobre el arte de ‘Frankenweenie’, adecuada tanto para niños como para mayores de edad, fue una oportunidad unica,

En ella, Johnny Depp debuta como actor de doblaje al prestar su voz al personaje princi-pal de Víctor Van Dort. En Blogdecine, hemos estado compartiendo con vosotros material de ‘Frankenweenie‘ a partir del día en el que se anunció su existencia. Desde las primeras imágenes, al cartel inicial y el cartel final. Y desde el primer tráiler que apareció hasta el tráiler y un cartel definitivos, tanto en in-glés como en español. Desde el 29 de sep-tiembre y hasta el 6 de octubre, en el Conde Duque de Madrid, se puede visitar, de mane-ra gratuita, una exposición sobre el arte de ‘Frankenweenie’, adecuada tanto para niños como para mayores.Allí se pueden ver bocetos originales, atrez-zo, marionetas originales con las que se rodó

la película, maquetas, una réplica de la mesa de trabajo de Tim Burton y tres decorados de la película: el desván, el aula de New Holland y la habitación de Viktor. Los visitantes po-drán conocer de primera mano la técnica del stop-motion. En el vídeo de cierre se ve un recorrido por esta exposición. Si lo que quie-res es unirte a la Comunidad Frankenweenie, puedes apuntarte a su página de FaceBook o seguirlos en Twitter. Ya sabes, para el próximo fin de semana largo o puente –como cada cual prefiera llamarlo–, resérvate una de las tardes para encontrarte con Sparky. ¿Tienes previsto verla el propio día del estre-no en primera sesión? Si es así, seguro que te cuentas entre los incondicionales de Tim Burton como icono del cine.

Escena del la Película

pag. 15 Nota principalpag. 15

Escena del Corto

El arduo trabajo de los profesionales para encontrar la estetica ideal del film, tubo frutos como vemos en la pelicula. Aqui podemos ver algunos bocetos.

Nota principal pag. 14Nota principal pag. 16

Frankenweenie (2012), de Tim Burton, llegará a nuestras pantallas el jueves, 11 de octubre, solo seis días después de su estreno en sa-las estadounidenses. La adaptación a largo del cortometraje que realizó Burton cuando era estudiante, hace casi treinta años, se suma a la lista de films de animación del ci-neasta y promete una historia tan emotiva como monstruosa.Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Ha-ra, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell prestan sus voces a los personajes anima-dos en la versión original. En el doblaje para España encontramos a Claudio Rodríguez, Luis Mas, Belén Rodríguez, Óscar López Lan-da, María Jesús Varona, Adal Ramones, Ju-lian Fuente y Lorena Martinotti. Hace tiempo que existe la sensación entre antiguos se-guidores del cine de Tim Burton de que se ha vuelto un acomodado que ha convertido sus últimas películas en un pálido reflejo de sus grandes virtudes para aprovecharse del repentino tirón comercial del que gozaba su obra. Sólo así se puede unos explicar que rodase trabajos tan insustanciales como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (Alice in Wonderland, 2010) o ‘Sombras Tenebrosas‘ (Dark shadows, 2012), pero no pocos tenían muchas esperanzas depositadas en que ‘Frankenweenie‘ supusiera el regreso del mejor Burton, algo comprensible si tenemos en cuenta que toma como base un cortome-traje realizado por él mismo antes de rodar película alguna. Sin embargo, este regreso a sus raíces no ha conseguido situarse a la altura de los mejores trabajos del respon-sable de grandes trabajos como ‘Ed Wood’ (1994) o ‘Eduardo Manostijeras’ (Edward Scissorhands, 1990). Veamos el porqué. Una de las claves de las últimas decepciones de Tim Burton es que éste se centraba en re-cargar al máximo el aspecto visual de sus obras, algo muy de gusto de cierto tipo de

Nota principalpag. 15 Nota principalpag. 17

fan, el mismo que se ha gastado toneladas de dinero en merchandising de otros traba-jos suyos. Sin embargo, eso es algo que ha quedado desterrado en ‘Frankenweenie’, donde la máxima es la sencillez en lo visual y el intento de recrear esa aura de magia que imprimió no sólo a alguno de sus primeros trabajos, sino también al cortometraje de tí-tulo homónimo que rodó en 1984.

Exposición Itinerante Resulta curioso que el ‘Frankenweenie’ ori-ginal fue recibido con horror por parte de Disney, donde despidieron a Burton por mal-gastar dinero de la compañía para hacerlo, mientras que el corto sufrió un ostracismo casi total hasta que la carrera de Burton como cineasta despegó con fuerza. Lo pri-mero que hay que desterrar a la hora de hablar de ‘Frankenweenie’ son las posibles comparaciones con la excepcional ‘Pesa-dilla Antes de Navidad‘ (Nightmare before Christmas, Henry Selick, 1993) y la estima-ble ‘La Novia Cadáver‘ (Corpse bride, 2005), ya que la utilización de la animación en stop motion funciona más como modo de dife-renciación del cortometraje original y mero acercamiento estético al toque estilo que como un intento meditado de conectar con sus dos precedentes más directos. Sí que procede una comparación con el corto origi-nal, que es donde surgen las primeras dudas con ‘Frankenweenie’, ya que no aporta nada suficientemente jugoso como para justificar su existencia individual, mientras que como nueva versión está siempre un par de pasos por detrás del material original. Quizá el pro-blema sea que Burton está curtido ya en mil pantallas, algo que le ha hecho perder esa, por llamarla de alguna manera, inocencia de sus inicios, algo que intenta replicar de for-ma desesperada aquí, sólo consiguiéndolo a ratos durante el trabajo. Que un cortometraje se estire hasta conver-tirse en largo no es una novedad. Lo han he-cho en numerosas ocasiones los autores de la historia original, quizá porque se quedaron con ganas de ahondar más en su premisa, tal vez porque el éxito de público se lo está pi-diendo o quien sabe si porque en el momento presente no encuentran ideas nuevas.También hemos visto varias veces que pro-ductos que originariamente surgían como

dibujo animado han tenido su versión en ima-gen real. En muchas ocasiones se ha tratado de series de televisión que cambiaban de formato al pasar a cine.Lo que ya no es tan frecuente es que un corto de imagen real pase a largo de anima-ción. Pero, tratándose de Tim Burton, no nos extraña. La técnica del largo es el stop-mo-tion – de fotograma a fotograma– y también cuenta con elementos en 3D. Ambas pelícu-las se han rodado en un contrastado blanco y negro que aporta la visión siempre gótica de Burton a una historia que solo es infantil en apariencia. Tim Burton comenzó a utilizar la técnica del stop motion en 1982 en el cor-tometraje ‘Vincent‘, adaptación de su propio microrrelato infantil, que supuso su debut y el inicio de su relación con el actor Vincent Price, quien narraba este corto.

en la exposición se pueden ver bocetos originales, atrezzo, marionetas originales con las que se rodó la película, maquetas, una réplica de la mesa de trabajo de Tim Burton

UN PINOCHODIFERENTE

Segunda pag. 24

Guillermo del Toro será el co-director, junto con Mark Gustafson (‘The Fantastic Mr. Fox’), de la versión en animación stop-motion de Pinocho

DIFERENTE

Segundapag. 25

Guillermo del Toro es el hombre de los mil proyectos y ahora ha comunicado ofi-

cialmente que será el co-director, junto con Mark Gustafson (‘The Fantastic Mr. Fox’), de la versión en animación stop-motion de ‘Pi-nocho’ (‘Pinocchio’) a la que ya estaba aso-ciado como productor desde 2008.Del Toro ha declarado que “poco a poco, me fui dando cuenta de que debía dirigir”, ya que la historia de la marioneta tuvo tal in-fluencia en él, que le creó una obsesión que le llevó a convertirse en coleccionista de muñequitos y de originales de la película de Disney –supongo que por eso, en la foto, pa-rece que estuviese manejando los hilos invi-sibles de una marioneta–. El proyecto tratará de traernos una versión algo más oscura,

pero adecuada para la infancia, de la novela decimonónica de Carlo Collodi. Se ambien-tará en la Italia de entreguerras, época en la que, según el director, “todo el mundo se comportaba como una marioneta, excepto las marionetas”.Tom Waits podría ser quien interpretase a Geppetto, Donald Sutherland al astuto zorro que convence al niño de hacer el mal. Nick Cave será el asesor musical. Estos nombres aún no han sido confirmados, sino que se re-fieren a los deseos del director. Gus Grimly ilustró una versión de ‘Pinocho’ en 2002, de la que podrían partir, aunque se hará un re-diseño. El guion ha sido escrito por él, del Toro y Matthew Robbins para la Jim Henson Company. Adam Parrish King iba a ser otro de los directores, junto con Grimly, hasta que Del Toro tomó su puesto. El rodaje, que lleva-ría solo un año, comenzaría en el verano de 2013, así que no nos pongamos impacientes.Considero que la versión de los años cua-renta ya tiene mucho de oscuro y, a pesar de la intención tan clara de servir de lección a los niños díscolos, encuentro ‘Pinocho‘ una historia de lo más inquietante y rica en elementos simbólicos y míticos, así que una

nueva versión llena de imaginación y amor por el personaje puede dar un resultado tremendamente estimulante. Guillermo del Toro es el hombre de los mil proyectos y aho-ra ha comunicado oficialmente que será el co-director, junto con Mark Gustafson (‘The Fantastic Mr. Fox’), de la versión en anima-ción stop-motion de ‘Pinocho’ (‘Pinocchio’) a la que ya estaba asociado como productor desde 2008.Del Toro ha declarado que “poco a poco, me fui dando cuenta de que debía di-rigir”, ya que la historia de la marioneta tuvo tal influencia en él, que le creó una obsesión que le llevó a convertirse en coleccionista de muñequitos y de originales de la película de Disney –supongo que por eso, en la foto, parece que estuviese manejando los hilos

invisibles de una marioneta–. El proyecto tratará de traernos una versión algo más oscura, pero adecuada para la infancia, de la novela decimonónica de Carlo Collodi. Se ambientará en la Italia de entreguerras, época en la que, según el director, “todo el mundo se comportaba como una marioneta, excepto las marionetas”.Tom Waits podría ser quien interpretase a Geppetto, Donald Sutherland al astuto zorro que convence al niño de hacer el mal. Nick Cave será el asesor musical. Estos nombres aún no han sido confirmados, sino que se refieren a los deseos del director.Gus Grimly ilustró una versión de ‘Pinocho’ en 2002, de la que podrían partir, aun que se hará un rediseño. El guion ha sido escrito por él, del Toro y Matthew Robbins para la Jim Henson Company. Adam Parrish King iba a ser otro de los directores, junto con Grimly, hasta que Del Toro tomó su puesto. El rodaje, que lleva-ría solo un año, comenzaría en el verano de 2013, así que no nos pongamos impacientes. Considero que la versión de los años cua-renta ya tiene mucho de oscuro y, a pesar de la intención tan clara de servir de lección a los niños díscolos, encuentro ‘Pinocho‘

Del Toro ha declarado, me di cuenta de que debía dirigir, ya que la historia de la marioneta tuvo tal influencia en él, que le creó una obsesión que le llevó a convertirse en coleccionista de muñequitos

una historia de lo más inquietante y rica en elementos simbólicos y míticos, así que una nueva versión llena de imaginación y amor por el personaje puede dar un resultado tremendamente estimulante. Guillermo del Toro es el hombre de los mil proyectos y aho-ra ha comunicado oficialmente que será el co-director, junto con Mark Gustafson (‘The Fantastic Mr. Fox’), de la versión en anima-ción stop-motion de ‘Pinocho’ (‘Pinocchio’) a la que ya estaba asociado como productor desde 2008 del Toro ha declarado que “poco a poco, me fui dando cuenta de que debía di-rigir”, ya que la historia de la marioneta tuvo tal influencia en él, que le creó una obsesión que le llevó a convertirse en coleccionista de muñequitos y de originales de la película de Disney –supongo que por eso, en la foto, parece que estuviese manejando los hilos in-visibles de una marioneta–. El proyecto trata-rá de traernos una versión algo más oscura, pero adecuada para la infancia, de la novela decimonónica de Carlo Collodi., traernos una versión algo más oscura, pero adecuada para la infancia.

Estetica del nuevo Pinocho

EL GATO CON BOTASUna ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil. Estreno: 30 de septiembre 18:00 hs. Canal: Telexel

RÍOAntes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodó-var decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas. Protago-nizada por Gael García Bernal (Diarios de mo-tocicleta), Fele Martínez y Javier Cámara (am-bos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar se-xual y el descubrimiento del cine. Estreno: 14 de octubre 20:00 hs.Canal: Fox

RANGOUna mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el pequeño actor de Valentín. Estreno: 30 de septiembre 22:00 hs.Canal: Buena Vista

El cine en tu casa

Bandas Sonoras

Octubre 2012

Muy clasicoCerrando su sexta temporada consecutiva, Ju-ventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Vio-leta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30. Avenida de Mayo 1222. Entradas desde $ 5.Venta telefónica: 4381-0662, 4000-1010.

DeatrasparadelantePara los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explo-rando, seguir “paradelante”.

Espectáculo orientalLa agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miér-coles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el cono-cimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales.

Av. Casares y Figueroa Alcorta.Entrada al parque: $3Informes: 4804-9141/4922

Agenda pag. 60

Los Pingüinos de Madagascar¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur y rodete, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y vol-verse invisible. De lunes a viernes, a las 20 por Nikelodeon.

La GranjaPatagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los cha-manes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimo-nios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá y el origen del Gauchito Gil, entre otras historias.Todos los martes a las 22 por Nikelodeon.

Lilo y StichColección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instala-ciones, fotografías de gran tamaño y films. De lunes a viernes, a las 14 por Diseney Chanel.

Del Cine a la TV

Clasicos Animados onlineEl sitio ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del via-jero están resueltas.

www.villalangostura.net

Tutoriales en lineaEl Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyec-tos soñados.

www.redfemale.com.ar

Museo virtual de la animaciónFox Sports Latin América relanzó su sitio web “de negocio a negocio”, que cuenta con programación actualizada e información sobre el canal, para uso de los cableoperadores afiliados al sitio.

www.foxsportsinfo.com

Navegando en internet

Agendapag. 61

1. El Rey Leon 1994Disney World, $527,526,268

2. Toy Story 1995 Disney World, $262,655,225

3. Monters INC. 2001, Disney World, 250,028,555

4. El extraño mundo de Jack 1993 Diseney World, $240,989,472

5. El viaje de Chihiro 2001Studio Ghibli, $229,293,111

6. WALL•E 2008Diseney World, $167,623,929

7. Up 2010Disney World, $152,005,740

8. Mi villano Favorito 2010 Universal Studios, $149,609,674

9. Rango se estreno 2011 Nikelodeon, $139,617,318

10. El Gigante de Hierro 1999 Warner Bros, $116,534,507

Las películas que luego las convirtieron en series de televisión

Ranking

Top10 animadoLas peículas mas vistas del cine de animación

fuente: www.blogdecine.com/categoria/cine-animacion

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Año2 / Septiembre 201 2Arg $ 16,00 , Ch $ 8500.-Uy $ 520, USA $ 4,00.-

THE SECRETS

Una película al estilo tradicional, visualmente maravillosa y que con una historia conmovedora

OF KELLS

Los Pitufos 2 se estrena el 31 de julio 2013 en 2D y 3D.

RANGO

Chico & Rita

es la ganadora en los Annie Awards 2012 a la mejor película animada

Nominado a los Oscar a la Mejor Película de Animación


ME2despreciable

Snoopy dará el salto al cine

El Gato con Botas 2 está en marcha

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Año2 / Noviembre 201 2Arg $ 16,00 , Ch $ 8500.-Uy $ 520, USA $ 4,00.-

Blue Sky anunció que la películase estrenará en 2015

Guillermo del Toro colaborará con DreamWorks Animation

todo sobre la tan esperada película con fecha deestreno para el 2013


THE SECRETS

Una película al estilo tradicional, visualmente maravillosa y que con una historia conmovedora

www.concepmz.com

Año2 / Septiembre 201 2Arg $ 16,00 , Ch $ 8500.-Uy $ 520, USA $ 4,00.-

Los Pitufos 2 se estrena el 31 de julio 2013 en 2D y 3D.

OF KELLS

RANGO

Chico & Rita

es la ganadora en los Annie Awards 2012 a la mejor película animada

Nominado a los Oscar a la Mejor Película de Animación


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