Proyecto EspacialVincent Fournier consigue por un momento congelar el tiempo y transportarnos hasta los inicios de la carrera espacial como si se tratara de una película de ciencia ficción.

60 A ñ o s de diseño Danés

Cruz Diez la experiencia del color

Geometría Urbana Los 80 en NatGeoMatthias Heiderich, talentoso artista autodidacta amante de la arquitectura y el lente fotográfico. En sus trabajos se percibe la sutileza de las formas y el tinte simplista. La mayoría de sus fotos desbordan mucho optimismo, juego cromático y simpleza acompañadas de una soledad representativa, que intenta protagonizarla junto al juego de colores pasteles rosas, celeste y amarillo, son las tonalidades que más utiliza en sus proyectos.

La preventa “80’s la década que nos hizo” para promover la nueva serie de documentales de la National Geo-graphic que muestra los inventos que hicieron quienes somos hoy, fue lan-zada en Austin Texas, USA. Donde el diseñador carioca Adhemas Ba-tista se dio cita con su inconfundible colorido caribeño sus visuales e ilus-traciones bajo el concepto de gener-ar pieza que funciones tantos desde lo individual como en lo colectivo.

Inspirado en las películas de ciencia ficción: 2001: una odisea espacial de Stanly Kubirck y Solaris de Andrei Tarkovsky el fotógrafo Vicent Fournier nos trae su ultima obra “Proyecto Espacial” que a pesar de pertenecer a nuestro pasado mas cercano las imágenes tienen un aura surrealista. En el proyecto se retrata la ultima década de la carrera espacial y como locación se utilizarón distintas bases como por ejemplo “Kenedy Space Center” (USA). También se nota la influencia del universo estéril frío y distante de Kubrick la estética pintoresca de Solaris.

“El color es una situación que

se desarrolla en el tiempo y el

espacio”

Durante su amplia y prestigiosa carrera, Carlos Cruz-Diez ha transformado las maneras de experimentar el color, la luz y el movimiento, maravillando con sus juegos cinéticos al mundo entero. Pero a veces se olvida que el maestro venezolano dio sus primeros pasos en el mundo de la ilustración: “De niño ya dibujaba, he ilustrado toda la literatura latinoamericana y europea, me nutría doblemente. También hacía tiras cómicas. En realidad yo quería ser pintor y me ganaba la vida como podía para financiar mi libertad de artista”.

En 1952 en Dinamarca surge BoCon-cept cuya intención siempre ha sido crear muebles que, además de ser atrac-tivos, ofrezcan funcionalidad y una bue-na relación entre calidad y precio. Con más de 260 tiendas a nivel mundial se inspiran en el estilo de vida urbano. Los valores de BoConcept se encuentran ene vender un estilo de vida confortable en donde los Sofás no deben ser egocén-tricos dado a que en la actualidad los pisos son más pequeños. El lujo no debe ser caro: Vivi-mos en un mundo en el que hay que ele-gir con frecuencia entre ¿Un diseño caro y exclusivo, o un mueble barato y común? Los

muebles de BoConcept transmiten sensación de lujo por su calidad dis-eño y materiales a precios racionales. Por ultimo la marca ofrece en su pá-gina una web diseñar en linea gra-cias a la herramienta home creator donde se pueden ver los muebles en 3D y elegiré colores y textura

“Calcium Chair”El diseñador industrial Jason Bird junto con el equipo Luxxbox desings diseñan una serie de 3 sillas hechas a partir de material reciclado, botellas plásticas de leche. Cada silla parte de unas 157 botellas de poliestireno de alta densidad. Con este

proyecto se alarga la vida de una botella de plástico y se saca del ciclo intuí (que termine en el mar) como lo define Bird destaca la responsabilidad que tenemos los diseñadores con el medio ambiente, y en utilizar materiales reciclables.

La silla Calcium o “Calcium chair” como ha sido denominada se luce por su enfoque blanco limpio y minimalista, como la leche.

Miércoles1/mayo/2013

Santiago de León de Caracas-Venezuela

PrecioBs 8,00

Año LXXFundado en 1993 #25.77 Segunda ediciónDeposto legalPPP194301df45 Rif J-000012242-3

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Space Project por Vincent Fournier

Mathias Heiderich, geometría Urbana

Vincent Fournier consigue por un momento congelar el tiempo y transportarnos hasta los inicios de la carrera espacial como si se tratara de una película de ciencia ficción.

Las fotografías de la colección “Space Project”, a pesar de

pertenecer a nuestro pasado más próximo, se antojan surrealistas y fascinantes, como si formaran parte de una realidad paralela que nunca existió. En ellas retrata la última década y media de la carrera espacial, desde sus inicios dorados hasta las

épocas más decadentes, visitando las instalaciones de los centros espaciales más representativos desde el “Gagarine Cosmonauta Training Center2 (Rusia), el “Mars Desert Research Station” (USA), “Centro Espacial de Guyana” (Guyana francesa), “Observatorio del Desierto de Atacama” (Chile) “Escuela Internacional del Espacio” (Kazajstán) y finalmente “Kennedy Space Center” (USA)Su obra esta inspirada en las peliculas “2001: Una Odisea Hacia el Espacio” y “Solaris” la obra encuentra la manera para aprovechar la cultura que rodea a la investigación espacial “Mi obra

se alimenta con el mundo de la infancia, en una especie de memoria enterrada en donde la realidad y la ficción de tornan confusas”.Vincent Fournier nació en Ouagadougou (Burkina Faso) 19670. Creció en Francia, en la costa de Bretaña. Después de sus estudios en sociología y artes visuales 1994 obtiene un diplomado en la Ecole Nationale Supérieure de la Photographie de Arles en 1997. Su obra está presente en un buen número de galerías.Para el proyecto Vincent toma como principal referencia 2001 de Kubrick y solaris de Tarkovsky

Fotografía, arquitectura y explosión de color son las tres

características básicas que utiliza para confeccionar sus obras. La mayoría de los trabajos fotográficos intervenidos que expone, desbordan mucho optimismo, juego cromático y simpleza. Algo sucede con sus obras y la soledad que siempre van de la mano. Conocé a Matthias Heiderich, Berlín, Alemania.El talentoso artista que vive y trabaja en Berlín, Alemania es autodidacta y su amor por la arquitectura y el

lente fotográfico lo están llevando muy alto. En sus trabajos se percibe la sutileza de las formas y el tinte simplista. Intenta abordar paisajes callejeros algo suntuosos: edificios top, calles modernas, patrimonios históricos. También exhibe la otra cara de la ciudad cool : los barrios, los muros con pintadas callejeras o la carretera abandonada.En su arte la soledad es algo representativa, no se sabe por qué, pero sí se denota que intenta protagonizarla junto al juego de

2001 una odisea

espacial

Solaris

Es la respuesta soviética a la película americana 2001 odisea hacia el espacio asi la vendieron los publicistas franceses cuando en realidad era un critica a la guerra fría. Esta basada en la novela del polaco Stanislaw Lem. y adaptada al cine por Andrei Tarkovsky. Con una estética visual pintoresca y un discurso nada convencional dentro del genero de ciencia ficción con un enfoque pesimista hacia el futuro y la

premisa existencialista .Edmund Crispi de-

fine a la cinta como: “La cien-cia ficción es el ultimo refu-gio de los cuentos mor-tales” apre-ciación que

define a la raza humana

como los únicos capaces de amar.

Producida diseñada y dirigida por Stanley Kubrick 2001 una odisea espacial es considera-da como una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia cargada de mensajes abstractos que han calado en el inconsciente de la sociedad. Aborda un universo minimalista y estéril con una inteligencia superior responsable de nuestra evolución. Con unos planos y perspectivas del espacio adelan-tados para la época. La película describe el momento evolu-tivo en que la humanidad yace in-mersa en la actualidad Película de culto poesía hecha cine así la definen los cinefilos de la década.

colores y volúmenes geométricos, a veces asimétricos y modernos. Los rosas, el celeste, el amarillo, colorado, son las tonalidades que más utiliza cuando encara un nuevo proyecto personal.Algunos dicen que interviene mediante ciertos programas especializados, puede que así sea, nosotros pensamos que lo que intenta es dar a conocer la esencia de las cosas, otorgándole color a todo, aunque tal o cual edificación no lo tengan es valido.

Eleazar Briceño mejor conocido como el Caps nos trae su

propuesta actual, denominada “Creatigrafía” la cual es una mezcla de sus influencias como arquitecto, diseñador gráfico, publicista y fotógrafo. Por un lado se trata de la producción y creación de imágenes artísticas, tal vez más editoriales o publicitarias llenas de humor y fantasía que se apoyan en el retoque digital o fotomanipulación. Y en el otro extremo se puede apreciar desde capturas de momentos espontáneos y espacios cotidianos en el ambiente que nos rodea siempre

con un ojo geométrico y cazador de la creatividad hasta proyectos personales llenos de curiosidad por entender el ambiente donde se mueve o al ser humano cercano y ajeno.Para El Caps una buena fotos equilibrada en su luz, su color y en sus detalles pero lo que más valora son las historias que las imágenes puedan contar.Mientras sigue desarrollándose como fotógrafo profesional,

complementa su cotidianidad como publicista con su

afición por la fotografía y las artes visuales. Es sus

propias palabras como un anti-stress.

2Miércoles

1/mayo/2013

Santiago de León de Caracas-Venezuela

LEICA X2 Edicion Paul Smith

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Carlos Cruz-Diez y la experiencia del color

National Geographic80’s la decada que nos hizo

Durante su amplia y prestigiosa carrera, Carlos Cuz-Diez

ha transformado las maneras de experimentar el color, luz y movimiento, maravillando al mundo entero con su juegos cinéticos. El pasado 4 de abril se le entregó el Premio Penagos de Dibujo, otorgado por la Fundación Maphre en España. Es también el primer premio que recibe en la nación ibérica, uno más para el artista residido desde hace 50 años en París. Con obras en museos y espacios públicos alrededor del mundo, y una constante actividad que lo mantiene en el ojo público, el maestro Cruz-Diez no da señales de descanso y a sus 89 años, su presencia global se siente más fuerte que nunca.En una entrevista con El Cultural donde reflexiona aspectos centrales a su obra, como su estudio minucioso del color: “Me di cuenta de que el color es una situación, una circunstancia, no una verdad absoluta como se pensaba. Y de que esta circunstancia va cambiando, el pasado del día hace cambiar todo y el color es la luz y no la certeza que durante milenios hemos asimilado

que era. Los estudiosos no le daban importancia al color, miraban la perspectiva, el estilo pero el color no importaba, no se analizaba a pesar de que todo estaba coloreado. Estamos en una sociedad hiperbarroca, no hay reposo visual, no hay reposo auditivo y el color es fundamental en nuestra vida. Me ha llevado 50 años entender esta evidencia: el color es una situación que se desarrolla en el tiempo y el espacio”. Es importante recordar la actitud de la generación de Cruz-Diez respecto al arte de su momento. Un motivo esencial en su crecimiento como artista: “ Toda mi generación pensaba que había que encontrar nuevos soportes al arte. Se había llegado a un agotamiento de la pintura y había que abrir horizontes,”. Asumieron el reto de generar nuevas plataformas de expresión, declaramos que “ todavía el arte se colgaba de un clavo en la pared. Nosotros rompimos con aquello, lo que hacíamos lo llanos ‘ambientaciones’ luego se convirtió en instalación, pero es lo mismo: El tiempo y el espacio reales con instrumentos fundamentales de la intención artística actual”.

Sala de “Cromosaturación” 2008

El diseñador Carioca Adhemas Ba-tista fue contratado por la National Geographic para crear una serie de ilustraciones que transmi-tiera el espíritu de los 80s, para promov-er la nueva serie de documental-es que muestra los inventos que hicieron quienes so-mos hoy. La preventa “80’s la década que nos hizo” fue lanzada en Austin Texas, USA. Donde el diseñador Bathista se dio cita con sus visuales e ilustra-ciones bajo el concepto de generar pieza que funciones tantos desde lo individual como en lo colectivo.Batista se refiere a la década de los 80’s como una era mágica llena de contenido y momentos importantes. Aunque el nació en 1980 y era muy

pequeño para recordar la mayoría de los momentos históricos, las

películas series de televisión y música aun lo inspiran.

Los diseños de Ad-hemas Batista se

identifican por su inconfund-ible colorido caribeño son acreedores de un León do-rado en diseño

por el festival de Cannes. 2 es-

tatuillas doradas en el festival de Londres.

También formó parte del equipo creativo para la campaña del festival de Cannes 2003. Y el único latinoamericano en formar parte del proyecto “remix de Coca-Cola 2007” Desde el 2006 reside en los Angeles en donde ha trabajado con grandes marcas como: Sony, Absolut, etc.

Desde hace un tiempo Mexico ha tenido grandes logros desde iniciativas importantes a través de la política, grandes artistas que han evolucionado cada vez con mayor

fuerza. Una cuestión que se deriva en varias instancias del gobierno consideren al diseño como una fuente importante de egresos a nivel económico. Muchos estudios, agencias y colectivos se han embarcado en convertirse en PyMes (Pequeñas y Medianas empresas) para generar más empleos y sobre todo apoyar el reconocimiento de la creatividad como parte de la economía creativa.Para entrar un poco en contexto, la economía creativa es una rama de los estudios monetarios que habla sobre que la cultura (y por ende la identidad) de los países es

su recurso económico más fuerte. Hablando de cifras, este tipo de economía implica el 7.2% del PIB de México, lo que ha hecho que incluso CONACULTA genera por primera vez convocatorias como la del Primer Concurso de Estímulo a la Creación de Micro y Pequeñas Empresas Culturales. El mundo está cambiando económicamente, las cosas tangibles se devalúan y las intangibles suben, ya no es necesario que el producto sea bueno, hace falta ofrecer algo más, una experiencia por ejemplo y ahora más que nunca la “experiencia visual” es la más importante.

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3Miércoles

1/mayo/2013

Santiago de León de Caracas-Venezuela

El Taburete Butterf lyBishan Libreria públicaIcono industrialConsiderado un maestro de las líneas nítidas y sencillas, Yanagi nació en Tokio en 1915 y a los 38 años (1953) abrió su propio estudio, consiguiendo el primero de tantos reconocimientos algunos años después por parte de la Trienal de Milán (1957), a raíz de una colección que incluía su obra célebre Taburete Butterfly,, de tal éxito que se ganó merecido lugar en las exclusivas galerías del MoMA.Esta célebre obra de arte fue concebida en 1954, a menos de 10 años de la capitulación de Japón en la Segunda Guerra Mundial y en un país reconstruyéndose dolorosa pero impetuosamente de las consecuencias de dicho acontecimiento bélico. Su diseño

irrumpe en los tradicionales estándares de la tradición nipona, demostrando un inabitual conocimiento en la técnica de la madera curva y contrachapada, plasmando en el material la forma de las alas de una mariposa e imprimiendo en el resultado final su aprecio a la naturaleza como fuente de inspiración, alcanzada por tan pocos objetos, que como esta pieza ya se han vuelto clásicos.Taburete Butterfly, testimonio del deseo de un ser humano por romper la monotonía e impersonaliza que el diseño dictaba en su época, y consiguiéndolo de tal forma que se vuelve un icono del que algunos pueden darse el lujo de disponer por la concesión exclusiva y autorizada con la que cuenta Tendo para su producción.

60DE DISEÑO DANÉS

AÑO

S

Nuestros hogares están llenos de grandes historias sobre

nosotros, sobre lo que amamos y sobre los que nos gusta hacer. Nos rodeamos de lo que nos gusta, lo que es importante para nosotros y lo que nos facilita vivir la vida que queremos, para que cuando lleguemos a casa nos sintamos a gusto. El hogar de BoConcept es Dinamarca, donde diseñamos y fabricamos muebles de diseño desde hace casi 60 años. Esa es nuestra historia.La historia de BoConcept comenzó en 1952, cuando dos talentosos artesanos daneses, Jens Ærthøj y Tage Mølholm decidieron abrir una

fábrica de muebles en la pequeña ciudad de Herning, Dinamarca. Su objetivo no era solamente hacer muebles de gran calidad y apariencia atractiva, sino hacerlos funcionales y con una buena relación entre calidad y precio. Jensen y Mølholm estaban en lo cierto. Su visión hizo que BoConcept pasara de ser una pequeña fábrica de muebles a ser la cadena minorista de muebles más internacional de Dinamarca, con mas de 230 tiendas exitosas en más de 50 países.BoConcept sigue diseñando y fabricando muebles en Dinamarca. Nuestro equipo se compone de diseñadores daneses e internacionales, y trabajamos con unos pocos y selectos proveedores certificados de otras partes del mundo. Tenemos la misma ambición: Crear diseños atractivos, naturales y funcionales.

El diseño excelente no conoce fronteras. La necesidad básica de sentirnos a gusto en el hogar es tan importante en Shanghái o Berlín, como en Nueva York o Copenhague. BoConcept ofrece diseño customiszado de modo que nuestros productos se adaptan a tus necesidades y a tus sueños, sin importar dónde vives y cuánto espacio tienes.

Singapure

La casa del árbol es la metáfora con la cual fue llamada desde

el inicio de la conceptualización del diseño para crear un entorno para el aprendizaje mediante un viaje de descubrimiento y el juego. El uso de tragaluces, celosías y vidrios de colores transforma la luz del día de entrada en una gran variedad de tonos y colores, creando una luz moteada dentro de la biblioteca, que simula la luz filtrada por el follaje de los árboles. Las vainas de los voladizos de la fachada del edificio principal que resaltan en un carismático distintivo en el exterior y crean huecos en suspensión en una escala íntima del interior del edificio. Un atrio interior se incorporó para introducir luz natural la zona de la circulación principal, así como la mayoría de los pisos de la biblioteca. En respuesta a un entorno urbano altamente restringido en medio de una ciudad, la biblioteca se levanta sobre el anonimato de su vecindario se dispone a promover la curiosidad de la comunidad. El diseño requiere de un método de construcción eficiente que minimice el impacto sobre su entorno. Estructura de hormigón que comprende cuatro losas típicas sobre un sótano, éstas están unidas por un ascensor común y núcleo de escaleras, y columnas internas se mantienen a un mínimo mediante el uso de losas post- tensadas, efectivamente maximizando el área del suelo.

Sillas hechas con botellas de lecheEl diseñador industrial Jason Bird junto con el equipo Luxxbox desings diseñan una serie de 3 sillas hechas a partir de material reciclado, botellas plásticas de leche. Cada silla parte de unas 157 botellas de poliestireno de alta densidad.La silla Calcium como ha sido denominada se luce por su enfoque blanco limpio y minimalista, como la leche. El proyecto se ejecuta en la actualidad en Queensland Australia.Las botellas recicladas plástico son resistentes a la luz ultra violeta lo cual hace que la silla sea perfecta para espacios exteriores y playeros.Bird destaca la responsabilidad que tenemos los diseñadores con el medio ambiente, y en utilizar materiales reciclables.

DISEÑO

ECOLOGICO

Rif J-0001942-3

StaffFundador: Oriana GuedezPresidente: Daniela NuñezInss: 2851-8424Tirada: 3.00 ejemplaresCórdova 14-2dopiso of. 124(54) (0341) 480-2620int. 24email: www.Concepto.comDirector de Arte: Oriana Guedez Diseño gráfico: Daniela NuñezJose Perez / Gustavo ArrietaJefe de Redacción: Mar CruzJefa de información: Maite CruzJefa de edicion: Laura Alba

4Miércoles

1/mayo/2013

Santiago de León de Caracas-Venezuela