1CONCIERTOS |

3CONCIERTOS |

Teatro del Lago, septiembre 2012

Decir

Carmen Gloria LarenasGerente de Programación Artística y Comunicaciones& Equipo Teatro del Lago

La emoción de una voz...

3CONCIERTOS |

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Carmen Gloria LarenasGerente de Programación Artística y Comunicaciones& Equipo Teatro del Lago

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Carmen Gloria LarenasGerente de Programación Artística y Comunicaciones& Equipo Teatro del Lago

La emoción de una voz...

4 5| CONCIERTOS CONCIERTOS |

Felix Mendelssohn Bartholdy Obertura “Las Hébridas” (“La Gruta de Fingal”), Op. 26

Sir Edward ElgarConcierto mi menor, Op. 85, para violonchelo y orquesta

1. Adagio – Moderato –2. Allegro molto

3. Adagio4. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo – Adagio –

Allegro molto

INTERMEDIO

Piotr Ilich TchaikovskyCapricho Italiano, Op. 45

Sir Edward ElgarObertura “In the South” (“Alassio”), Op. 50

Violoncello:Natalie Clein (Reino Unido)

Director:Benjamin Shwartz (EE.UU./Israel)

Programa

*Piano Steinway & Sons, gentileza de la Corporación Cultural “Semanas Musicales” de Frutillar

de fuerza mayor. Se ruega apagar los teléfonos celulares para evitar interrupciones molestas durante la presentación.

4 | CONCIERTOS

NatalieCLEIN

Benjamin Shwartz, director (EE.UU.)

ORQUESTA SINFÓNICAjunto a

de la UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

4 5| CONCIERTOS CONCIERTOS |

Felix Mendelssohn Bartholdy Obertura “Las Hébridas” (“La Gruta de Fingal”), Op. 26

Sir Edward ElgarConcierto mi menor, Op. 85, para violonchelo y orquesta

1. Adagio – Moderato –2. Allegro molto

3. Adagio4. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo – Adagio –

Allegro molto

INTERMEDIO

Piotr Ilich TchaikovskyCapricho Italiano, Op. 45

Sir Edward ElgarObertura “In the South” (“Alassio”), Op. 50

Violoncello:Natalie Clein (Reino Unido)

Director:Benjamin Shwartz (EE.UU./Israel)

Programa

*Piano Steinway & Sons, gentileza de la Corporación Cultural “Semanas Musicales” de Frutillar

de fuerza mayor. Se ruega apagar los teléfonos celulares para evitar interrupciones molestas durante la presentación.

4 | CONCIERTOS

NatalieCLEIN

Benjamin Shwartz, director (EE.UU.)

ORQUESTA SINFÓNICAjunto a

de la UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

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Felix Mendelssohn Bartholdy Obertura “Las Hébridas” (“La Gruta de Fingal”), Op. 26

Sir Edward ElgarConcierto mi menor, Op. 85, para violonchelo y orquesta

1. Adagio – Moderato –2. Allegro molto

3. Adagio4. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo – Adagio –

Allegro molto

INTERMEDIO

Piotr Ilich TchaikovskyCapricho Italiano, Op. 45

Sir Edward ElgarObertura “In the South” (“Alassio”), Op. 50

Violoncello:Natalie Clein (Reino Unido)

Director:Benjamin Shwartz (EE.UU./Israel)

Programa

*Piano Steinway & Sons, gentileza de la Corporación Cultural “Semanas Musicales” de Frutillar

de fuerza mayor. Se ruega apagar los teléfonos celulares para evitar interrupciones molestas durante la presentación.

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Benjamin Shwartz, director (EE.UU.)

ORQUESTA SINFÓNICAjunto a

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Felix Mendelssohn Bartholdy Obertura “Las Hébridas” (“La Gruta de Fingal”), Op. 26

Sir Edward ElgarConcierto mi menor, Op. 85, para violonchelo y orquesta

1. Adagio – Moderato –2. Allegro molto

3. Adagio4. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo – Adagio –

Allegro molto

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Piotr Ilich TchaikovskyCapricho Italiano, Op. 45

Sir Edward ElgarObertura “In the South” (“Alassio”), Op. 50

Violoncello:Natalie Clein (Reino Unido)

Director:Benjamin Shwartz (EE.UU./Israel)

Programa

*Piano Steinway & Sons, gentileza de la Corporación Cultural “Semanas Musicales” de Frutillar

de fuerza mayor. Se ruega apagar los teléfonos celulares para evitar interrupciones molestas durante la presentación.

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Benjamin Shwartz, director (EE.UU.)

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7CONCIERTOS | 6 | CONCIERTOS

Mendelssohn gozó de fama en toda Europa mientras vivió, tanto como director como compositor. Esta fama hizo que tuviese la oportunidad de viajar y salir de Alemania. En cada lugar que visitó, Mendelssohn fue tocado por la inspiración y creó

impresiones de viaje. Claro que ejemplo son las Sinfonías No. 3 “Escocesa” y No.4 “Italiana”, y también la presente obertura de concierto, titulada “La Gruta del Fingal”. El nombre alude una caverna ubicada en el archipiélago de las Hébridas, en Escocia, y la obra está dedicada al rey Frederick IV de Prusia.Fue tal la impresión que le causó a Mendelssohn esta gruta, que él asegura que fue allí mismo que se le ocurrió el tema principal, aquel con que abre la obra. Al poco tiempo le envió desde Escocia una nota a su hermana,

la también compositora Fanny Mendelssohn-Hensel, con la melodía anotada. Como dato anecdótico, los que veían cuando niños los dibujos animados de “Looney Tunes”, reconocerán este tema, que siempre acompañaba a una misteriosa ave negra, que caminaba al compás de la música con un gracioso salto, y que siempre se aparecía de la nada en aquellos cortos animados.

A diferencia de mucha música de Mendelssohn, que se mantiene dentro de ciertos cánones de elegancia y formalidad

un auténtico ímpetu romántico. Por su capacidad evocadora y su vivaz colorismo, se le considera un antecedente de lo que después se conocería como el “poema sinfónico”, género propuesto por Franz Liszt.

Obertura “La Gruta del Fingal” op. 26

mag

noliagra�

ca.com

Felix Mendelssohn Bartholdy

ACERCA

OBRAS

Junto con Ralph Vaughan-Williams, se considera a

representante del compositor “nacional” de Gran Bretaña. Sus inicios como compositor no fueron los más auspiciosos. Sus pares consideraban su música muy poco inglesa, y se veía con recelo su condición de católico en una sociedad mayoritariamente anglicana. Recién pasados los 40 años de edad tuvo su primer triunfo con las “Variaciones Enigma” de 1899, actualmente pieza obligada en el repertorio de las orquestas de todo el mundo. Fue el impulso necesario, para consolidar su carrera, que también abarcó la dirección de orquesta. No se debe olvidar que Elgar fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres, de 1911 a 1912.

Además de la obra mencionada, Elgar compuso sinfonías, un Concierto para Violín, la

famosísima marcha “Pompa y Circumstancia” y el oratorio “El Sueño de Geroncio”. El presente Concierto para Cello es del año 1919 y solamente fue reconocido tras la muerte de Elgar. Le correspondió a una generación posterior de directores ingleses el difundir el legado de Elgar, a la vez que mantenerlo vigente en los repertorios. Uno de ellos fue el director John Barbirolli, uno de los más fervientes proponentes de la música de Elgar.

En 1965, Barbirolli decidió registrar en disco la que hasta entonces no era una obra tan conocida, ni para el público inglés ni para el resto del mundo. Cuando muy joven, Barbirolli había tocado en la fila de violoncellos en el estreno del Concierto op.85 y estaba seguro de sus cualidades musicales. Para esta grabación de varias décadas después, el director escogió a una joven pero

Concierto para Violoncello, op. 85 en Mi Menor

Textos:Álvaro Gallegos MarinoPeriodista y crítico de música

(1809-1847)

(1857-1934)

Sir Edward Elgar

mag

noliagra�

ca.com

7CONCIERTOS | 6 | CONCIERTOS

Mendelssohn gozó de fama en toda Europa mientras vivió, tanto como director como compositor. Esta fama hizo que tuviese la oportunidad de viajar y salir de Alemania. En cada lugar que visitó, Mendelssohn fue tocado por la inspiración y creó

impresiones de viaje. Claro que ejemplo son las Sinfonías No. 3 “Escocesa” y No.4 “Italiana”, y también la presente obertura de concierto, titulada “La Gruta del Fingal”. El nombre alude una caverna ubicada en el archipiélago de las Hébridas, en Escocia, y la obra está dedicada al rey Frederick IV de Prusia.Fue tal la impresión que le causó a Mendelssohn esta gruta, que él asegura que fue allí mismo que se le ocurrió el tema principal, aquel con que abre la obra. Al poco tiempo le envió desde Escocia una nota a su hermana,

la también compositora Fanny Mendelssohn-Hensel, con la melodía anotada. Como dato anecdótico, los que veían cuando niños los dibujos animados de “Looney Tunes”, reconocerán este tema, que siempre acompañaba a una misteriosa ave negra, que caminaba al compás de la música con un gracioso salto, y que siempre se aparecía de la nada en aquellos cortos animados.

A diferencia de mucha música de Mendelssohn, que se mantiene dentro de ciertos cánones de elegancia y formalidad

un auténtico ímpetu romántico. Por su capacidad evocadora y su vivaz colorismo, se le considera un antecedente de lo que después se conocería como el “poema sinfónico”, género propuesto por Franz Liszt.

Obertura “La Gruta del Fingal” op. 26

mag

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OBRAS

Junto con Ralph Vaughan-Williams, se considera a

representante del compositor “nacional” de Gran Bretaña. Sus inicios como compositor no fueron los más auspiciosos. Sus pares consideraban su música muy poco inglesa, y se veía con recelo su condición de católico en una sociedad mayoritariamente anglicana. Recién pasados los 40 años de edad tuvo su primer triunfo con las “Variaciones Enigma” de 1899, actualmente pieza obligada en el repertorio de las orquestas de todo el mundo. Fue el impulso necesario, para consolidar su carrera, que también abarcó la dirección de orquesta. No se debe olvidar que Elgar fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres, de 1911 a 1912.

Además de la obra mencionada, Elgar compuso sinfonías, un Concierto para Violín, la

famosísima marcha “Pompa y Circumstancia” y el oratorio “El Sueño de Geroncio”. El presente Concierto para Cello es del año 1919 y solamente fue reconocido tras la muerte de Elgar. Le correspondió a una generación posterior de directores ingleses el difundir el legado de Elgar, a la vez que mantenerlo vigente en los repertorios. Uno de ellos fue el director John Barbirolli, uno de los más fervientes proponentes de la música de Elgar.

En 1965, Barbirolli decidió registrar en disco la que hasta entonces no era una obra tan conocida, ni para el público inglés ni para el resto del mundo. Cuando muy joven, Barbirolli había tocado en la fila de violoncellos en el estreno del Concierto op.85 y estaba seguro de sus cualidades musicales. Para esta grabación de varias décadas después, el director escogió a una joven pero

Concierto para Violoncello, op. 85 en Mi Menor

Textos:Álvaro Gallegos MarinoPeriodista y crítico de música

(1809-1847)

(1857-1934)

Sir Edward Elgar

mag

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Mendelssohn gozó de fama en toda Europa mientras vivió, tanto como director como compositor. Esta fama hizo que tuviese la oportunidad de viajar y salir de Alemania. En cada lugar que visitó, Mendelssohn fue tocado por la inspiración y creó

impresiones de viaje. Claro que ejemplo son las Sinfonías No. 3 “Escocesa” y No.4 “Italiana”, y también la presente obertura de concierto, titulada “La Gruta del Fingal”. El nombre alude una caverna ubicada en el archipiélago de las Hébridas, en Escocia, y la obra está dedicada al rey Frederick IV de Prusia.Fue tal la impresión que le causó a Mendelssohn esta gruta, que él asegura que fue allí mismo que se le ocurrió el tema principal, aquel con que abre la obra. Al poco tiempo le envió desde Escocia una nota a su hermana,

la también compositora Fanny Mendelssohn-Hensel, con la melodía anotada. Como dato anecdótico, los que veían cuando niños los dibujos animados de “Looney Tunes”, reconocerán este tema, que siempre acompañaba a una misteriosa ave negra, que caminaba al compás de la música con un gracioso salto, y que siempre se aparecía de la nada en aquellos cortos animados.

A diferencia de mucha música de Mendelssohn, que se mantiene dentro de ciertos cánones de elegancia y formalidad

un auténtico ímpetu romántico. Por su capacidad evocadora y su vivaz colorismo, se le considera un antecedente de lo que después se conocería como el “poema sinfónico”, género propuesto por Franz Liszt.

Obertura “La Gruta del Fingal” op. 26

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Junto con Ralph Vaughan-Williams, se considera a

representante del compositor “nacional” de Gran Bretaña. Sus inicios como compositor no fueron los más auspiciosos. Sus pares consideraban su música muy poco inglesa, y se veía con recelo su condición de católico en una sociedad mayoritariamente anglicana. Recién pasados los 40 años de edad tuvo su primer triunfo con las “Variaciones Enigma” de 1899, actualmente pieza obligada en el repertorio de las orquestas de todo el mundo. Fue el impulso necesario, para consolidar su carrera, que también abarcó la dirección de orquesta. No se debe olvidar que Elgar fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres, de 1911 a 1912.

Además de la obra mencionada, Elgar compuso sinfonías, un Concierto para Violín, la

famosísima marcha “Pompa y Circumstancia” y el oratorio “El Sueño de Geroncio”. El presente Concierto para Cello es del año 1919 y solamente fue reconocido tras la muerte de Elgar. Le correspondió a una generación posterior de directores ingleses el difundir el legado de Elgar, a la vez que mantenerlo vigente en los repertorios. Uno de ellos fue el director John Barbirolli, uno de los más fervientes proponentes de la música de Elgar.

En 1965, Barbirolli decidió registrar en disco la que hasta entonces no era una obra tan conocida, ni para el público inglés ni para el resto del mundo. Cuando muy joven, Barbirolli había tocado en la fila de violoncellos en el estreno del Concierto op.85 y estaba seguro de sus cualidades musicales. Para esta grabación de varias décadas después, el director escogió a una joven pero

Concierto para Violoncello, op. 85 en Mi Menor

Textos:Álvaro Gallegos MarinoPeriodista y crítico de música

(1809-1847)

(1857-1934)

Sir Edward Elgar

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7CONCIERTOS | 6 | CONCIERTOS

Mendelssohn gozó de fama en toda Europa mientras vivió, tanto como director como compositor. Esta fama hizo que tuviese la oportunidad de viajar y salir de Alemania. En cada lugar que visitó, Mendelssohn fue tocado por la inspiración y creó

impresiones de viaje. Claro que ejemplo son las Sinfonías No. 3 “Escocesa” y No.4 “Italiana”, y también la presente obertura de concierto, titulada “La Gruta del Fingal”. El nombre alude una caverna ubicada en el archipiélago de las Hébridas, en Escocia, y la obra está dedicada al rey Frederick IV de Prusia.Fue tal la impresión que le causó a Mendelssohn esta gruta, que él asegura que fue allí mismo que se le ocurrió el tema principal, aquel con que abre la obra. Al poco tiempo le envió desde Escocia una nota a su hermana,

la también compositora Fanny Mendelssohn-Hensel, con la melodía anotada. Como dato anecdótico, los que veían cuando niños los dibujos animados de “Looney Tunes”, reconocerán este tema, que siempre acompañaba a una misteriosa ave negra, que caminaba al compás de la música con un gracioso salto, y que siempre se aparecía de la nada en aquellos cortos animados.

A diferencia de mucha música de Mendelssohn, que se mantiene dentro de ciertos cánones de elegancia y formalidad

un auténtico ímpetu romántico. Por su capacidad evocadora y su vivaz colorismo, se le considera un antecedente de lo que después se conocería como el “poema sinfónico”, género propuesto por Franz Liszt.

Obertura “La Gruta del Fingal” op. 26

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OBRAS

Junto con Ralph Vaughan-Williams, se considera a

representante del compositor “nacional” de Gran Bretaña. Sus inicios como compositor no fueron los más auspiciosos. Sus pares consideraban su música muy poco inglesa, y se veía con recelo su condición de católico en una sociedad mayoritariamente anglicana. Recién pasados los 40 años de edad tuvo su primer triunfo con las “Variaciones Enigma” de 1899, actualmente pieza obligada en el repertorio de las orquestas de todo el mundo. Fue el impulso necesario, para consolidar su carrera, que también abarcó la dirección de orquesta. No se debe olvidar que Elgar fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres, de 1911 a 1912.

Además de la obra mencionada, Elgar compuso sinfonías, un Concierto para Violín, la

famosísima marcha “Pompa y Circumstancia” y el oratorio “El Sueño de Geroncio”. El presente Concierto para Cello es del año 1919 y solamente fue reconocido tras la muerte de Elgar. Le correspondió a una generación posterior de directores ingleses el difundir el legado de Elgar, a la vez que mantenerlo vigente en los repertorios. Uno de ellos fue el director John Barbirolli, uno de los más fervientes proponentes de la música de Elgar.

En 1965, Barbirolli decidió registrar en disco la que hasta entonces no era una obra tan conocida, ni para el público inglés ni para el resto del mundo. Cuando muy joven, Barbirolli había tocado en la fila de violoncellos en el estreno del Concierto op.85 y estaba seguro de sus cualidades musicales. Para esta grabación de varias décadas después, el director escogió a una joven pero

Concierto para Violoncello, op. 85 en Mi Menor

Textos:Álvaro Gallegos MarinoPeriodista y crítico de música

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8 | CONCIERTOS 9CONCIERTOS |

La música orquestal fue un fuerte para Tchaikovsky. Así lo demuestran sus 6 sinfonías, sus conciertos y la labor que realizó en sus tres ballets, que originalmente causaron escozor por ser considerados demasiado “sinfónicos”. Se trata de música rica en orquestación, brillo sonoro, melodías cautivantes, y poseedora de una vital inventiva rítmica. Esto último fue reconocido por el mismísimo Igor Stravinskyk, décadas después de la muerte de Tchaikovsky. A esto hay que sumar obras más cortas, como la Marcha Eslava, la Obertura “1812”, la Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta” y el presente “Capriccio Italiano”.En 1880, Tchaikovsky recorrió Europa, realizando conciertos en todos lugares. En ellos, dirigía a las orquestas locales en programas dedicados a su propia música. Fue así que llegó hasta

la península itálica. Impresionado por las canciones populares que escuchó en las calles de Roma, el compositor ruso tomó algunas de sus melodías y dio forma a esta obra sinfónica.

Aunque esté basada en material ajena, el resultado es propiamente Tchaikovsky. Su estructura justa y su sonido orquestal reconocible

puro entretenimiento para el oyente. Distintos episodios son entrelazados con maestría por el compositor, manteniendo un plan discursivo totalmente coherente y unido. Muy característica es la fanfarria inicial, inspirada por una banda un regimiento cercano al hotel donde se hospedó Tchaikovsky en la capital de Italia. Luego de este inicio, comienza un auténtico viaje sonoro por las calles de Roma, concluyendo con una vívida

Elgar compuso varias obras orquestales de menores proporciones, como marchas, el “Saludo de Amor” y distintas obras de concierto, como esta Obertura “In the South” op.50, que a diferencia de los otros títulos citados, llega a los veinte minutos de duración.

a Italia, por lo que se emparente así esta obra con el “Capriccio Italiano” de Tchaikovsky. Tal como aquella, refleja bajo el prisma del lenguaje personal del compositor, impresiones sobre Italia, su paisaje, su clima y, por supuesto, su música.

Ya hicimos alusión a la duración de la obra, la que es inusual para la típica obertura de concierto. Es por eso que por sus características se asemeja más un poema sinfónico,

incluyendo lo relativo al manejo del material musical. Elgar trabaja con distintos temas bases, los que suceden, y a veces se superponen. Esto llevó a que los críticos que atendieron las primeras presentaciones de la obra, la compararan con la música de Richard Strauss.

En la sección central se encuentra un bellísimo solo para viola. Es una auténtica serenata dentro de la obra que saca provecho a todas las cualidades de este instrumento de cuerdas, que no ha tenido tantas oportunidades de brillar, ni repertorio solista, como su pariente el violín. Sin

secciones de viola de toda la orquesta estarán agradecidos de tener la oportunidad de lucirse con esta atractiva música

Capriccio Italiano op. 45

Obertura “In the South” op. 50

mag

noliagra�

ca.com

(1840-1893)

PIOTR ILICHTCHAIKOVSKY

talentosa solista, la cellista Jacqueline Du Pré. Y como dicen, el resto es historia. El disco resultante se transformó en un suceso, Du Pré se transformó en estrella, y el concierto entró

estable de los cellistas.

Una de las principales razones para este éxito fue el hecho de que Du Pré logró extraer la profunda emocionalidad de la obra. Cuando la escribió, Elgar pasaba por un momento de profunda tristeza. La Primera Guerra Mundial, que acababa de terminar lo dejó amargado, pues tanto para él como para todo el resto, estaba claro que

el mundo no volvería a ser el mismo a partir de entonces. Es por esto que se ha descrito a este concierto como una elegía, un lamento por un mundo anterior que se desvanecía para siempre.Las cualidades otoñales son evidentes del sentido comienzo, a cargo del cello solista. Durante sus cuatro movimientos, la obra mantiene un balance entre lo introspectivo (el solista) y lo extrovertido (la orquesta), que a la luz de la música misma, se trasluce en una dicotomía entre congoja personal y un pésame colectivo y general.

8 | CONCIERTOS 9CONCIERTOS |

La música orquestal fue un fuerte para Tchaikovsky. Así lo demuestran sus 6 sinfonías, sus conciertos y la labor que realizó en sus tres ballets, que originalmente causaron escozor por ser considerados demasiado “sinfónicos”. Se trata de música rica en orquestación, brillo sonoro, melodías cautivantes, y poseedora de una vital inventiva rítmica. Esto último fue reconocido por el mismísimo Igor Stravinskyk, décadas después de la muerte de Tchaikovsky. A esto hay que sumar obras más cortas, como la Marcha Eslava, la Obertura “1812”, la Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta” y el presente “Capriccio Italiano”.En 1880, Tchaikovsky recorrió Europa, realizando conciertos en todos lugares. En ellos, dirigía a las orquestas locales en programas dedicados a su propia música. Fue así que llegó hasta

la península itálica. Impresionado por las canciones populares que escuchó en las calles de Roma, el compositor ruso tomó algunas de sus melodías y dio forma a esta obra sinfónica.

Aunque esté basada en material ajena, el resultado es propiamente Tchaikovsky. Su estructura justa y su sonido orquestal reconocible

puro entretenimiento para el oyente. Distintos episodios son entrelazados con maestría por el compositor, manteniendo un plan discursivo totalmente coherente y unido. Muy característica es la fanfarria inicial, inspirada por una banda un regimiento cercano al hotel donde se hospedó Tchaikovsky en la capital de Italia. Luego de este inicio, comienza un auténtico viaje sonoro por las calles de Roma, concluyendo con una vívida

Elgar compuso varias obras orquestales de menores proporciones, como marchas, el “Saludo de Amor” y distintas obras de concierto, como esta Obertura “In the South” op.50, que a diferencia de los otros títulos citados, llega a los veinte minutos de duración.

a Italia, por lo que se emparente así esta obra con el “Capriccio Italiano” de Tchaikovsky. Tal como aquella, refleja bajo el prisma del lenguaje personal del compositor, impresiones sobre Italia, su paisaje, su clima y, por supuesto, su música.

Ya hicimos alusión a la duración de la obra, la que es inusual para la típica obertura de concierto. Es por eso que por sus características se asemeja más un poema sinfónico,

incluyendo lo relativo al manejo del material musical. Elgar trabaja con distintos temas bases, los que suceden, y a veces se superponen. Esto llevó a que los críticos que atendieron las primeras presentaciones de la obra, la compararan con la música de Richard Strauss.

En la sección central se encuentra un bellísimo solo para viola. Es una auténtica serenata dentro de la obra que saca provecho a todas las cualidades de este instrumento de cuerdas, que no ha tenido tantas oportunidades de brillar, ni repertorio solista, como su pariente el violín. Sin

secciones de viola de toda la orquesta estarán agradecidos de tener la oportunidad de lucirse con esta atractiva música

Capriccio Italiano op. 45

Obertura “In the South” op. 50

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(1840-1893)

PIOTR ILICHTCHAIKOVSKY

talentosa solista, la cellista Jacqueline Du Pré. Y como dicen, el resto es historia. El disco resultante se transformó en un suceso, Du Pré se transformó en estrella, y el concierto entró

estable de los cellistas.

Una de las principales razones para este éxito fue el hecho de que Du Pré logró extraer la profunda emocionalidad de la obra. Cuando la escribió, Elgar pasaba por un momento de profunda tristeza. La Primera Guerra Mundial, que acababa de terminar lo dejó amargado, pues tanto para él como para todo el resto, estaba claro que

el mundo no volvería a ser el mismo a partir de entonces. Es por esto que se ha descrito a este concierto como una elegía, un lamento por un mundo anterior que se desvanecía para siempre.Las cualidades otoñales son evidentes del sentido comienzo, a cargo del cello solista. Durante sus cuatro movimientos, la obra mantiene un balance entre lo introspectivo (el solista) y lo extrovertido (la orquesta), que a la luz de la música misma, se trasluce en una dicotomía entre congoja personal y un pésame colectivo y general.

8 | CONCIERTOS 9CONCIERTOS |

La música orquestal fue un fuerte para Tchaikovsky. Así lo demuestran sus 6 sinfonías, sus conciertos y la labor que realizó en sus tres ballets, que originalmente causaron escozor por ser considerados demasiado “sinfónicos”. Se trata de música rica en orquestación, brillo sonoro, melodías cautivantes, y poseedora de una vital inventiva rítmica. Esto último fue reconocido por el mismísimo Igor Stravinskyk, décadas después de la muerte de Tchaikovsky. A esto hay que sumar obras más cortas, como la Marcha Eslava, la Obertura “1812”, la Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta” y el presente “Capriccio Italiano”.En 1880, Tchaikovsky recorrió Europa, realizando conciertos en todos lugares. En ellos, dirigía a las orquestas locales en programas dedicados a su propia música. Fue así que llegó hasta

la península itálica. Impresionado por las canciones populares que escuchó en las calles de Roma, el compositor ruso tomó algunas de sus melodías y dio forma a esta obra sinfónica.

Aunque esté basada en material ajena, el resultado es propiamente Tchaikovsky. Su estructura justa y su sonido orquestal reconocible

puro entretenimiento para el oyente. Distintos episodios son entrelazados con maestría por el compositor, manteniendo un plan discursivo totalmente coherente y unido. Muy característica es la fanfarria inicial, inspirada por una banda un regimiento cercano al hotel donde se hospedó Tchaikovsky en la capital de Italia. Luego de este inicio, comienza un auténtico viaje sonoro por las calles de Roma, concluyendo con una vívida

Elgar compuso varias obras orquestales de menores proporciones, como marchas, el “Saludo de Amor” y distintas obras de concierto, como esta Obertura “In the South” op.50, que a diferencia de los otros títulos citados, llega a los veinte minutos de duración.

a Italia, por lo que se emparente así esta obra con el “Capriccio Italiano” de Tchaikovsky. Tal como aquella, refleja bajo el prisma del lenguaje personal del compositor, impresiones sobre Italia, su paisaje, su clima y, por supuesto, su música.

Ya hicimos alusión a la duración de la obra, la que es inusual para la típica obertura de concierto. Es por eso que por sus características se asemeja más un poema sinfónico,

incluyendo lo relativo al manejo del material musical. Elgar trabaja con distintos temas bases, los que suceden, y a veces se superponen. Esto llevó a que los críticos que atendieron las primeras presentaciones de la obra, la compararan con la música de Richard Strauss.

En la sección central se encuentra un bellísimo solo para viola. Es una auténtica serenata dentro de la obra que saca provecho a todas las cualidades de este instrumento de cuerdas, que no ha tenido tantas oportunidades de brillar, ni repertorio solista, como su pariente el violín. Sin

secciones de viola de toda la orquesta estarán agradecidos de tener la oportunidad de lucirse con esta atractiva música

Capriccio Italiano op. 45

Obertura “In the South” op. 50

mag

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(1840-1893)

PIOTR ILICHTCHAIKOVSKY

talentosa solista, la cellista Jacqueline Du Pré. Y como dicen, el resto es historia. El disco resultante se transformó en un suceso, Du Pré se transformó en estrella, y el concierto entró

estable de los cellistas.

Una de las principales razones para este éxito fue el hecho de que Du Pré logró extraer la profunda emocionalidad de la obra. Cuando la escribió, Elgar pasaba por un momento de profunda tristeza. La Primera Guerra Mundial, que acababa de terminar lo dejó amargado, pues tanto para él como para todo el resto, estaba claro que

el mundo no volvería a ser el mismo a partir de entonces. Es por esto que se ha descrito a este concierto como una elegía, un lamento por un mundo anterior que se desvanecía para siempre.Las cualidades otoñales son evidentes del sentido comienzo, a cargo del cello solista. Durante sus cuatro movimientos, la obra mantiene un balance entre lo introspectivo (el solista) y lo extrovertido (la orquesta), que a la luz de la música misma, se trasluce en una dicotomía entre congoja personal y un pésame colectivo y general.

8 | CONCIERTOS 9CONCIERTOS |

La música orquestal fue un fuerte para Tchaikovsky. Así lo demuestran sus 6 sinfonías, sus conciertos y la labor que realizó en sus tres ballets, que originalmente causaron escozor por ser considerados demasiado “sinfónicos”. Se trata de música rica en orquestación, brillo sonoro, melodías cautivantes, y poseedora de una vital inventiva rítmica. Esto último fue reconocido por el mismísimo Igor Stravinskyk, décadas después de la muerte de Tchaikovsky. A esto hay que sumar obras más cortas, como la Marcha Eslava, la Obertura “1812”, la Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta” y el presente “Capriccio Italiano”.En 1880, Tchaikovsky recorrió Europa, realizando conciertos en todos lugares. En ellos, dirigía a las orquestas locales en programas dedicados a su propia música. Fue así que llegó hasta

la península itálica. Impresionado por las canciones populares que escuchó en las calles de Roma, el compositor ruso tomó algunas de sus melodías y dio forma a esta obra sinfónica.

Aunque esté basada en material ajena, el resultado es propiamente Tchaikovsky. Su estructura justa y su sonido orquestal reconocible

puro entretenimiento para el oyente. Distintos episodios son entrelazados con maestría por el compositor, manteniendo un plan discursivo totalmente coherente y unido. Muy característica es la fanfarria inicial, inspirada por una banda un regimiento cercano al hotel donde se hospedó Tchaikovsky en la capital de Italia. Luego de este inicio, comienza un auténtico viaje sonoro por las calles de Roma, concluyendo con una vívida

Elgar compuso varias obras orquestales de menores proporciones, como marchas, el “Saludo de Amor” y distintas obras de concierto, como esta Obertura “In the South” op.50, que a diferencia de los otros títulos citados, llega a los veinte minutos de duración.

a Italia, por lo que se emparente así esta obra con el “Capriccio Italiano” de Tchaikovsky. Tal como aquella, refleja bajo el prisma del lenguaje personal del compositor, impresiones sobre Italia, su paisaje, su clima y, por supuesto, su música.

Ya hicimos alusión a la duración de la obra, la que es inusual para la típica obertura de concierto. Es por eso que por sus características se asemeja más un poema sinfónico,

incluyendo lo relativo al manejo del material musical. Elgar trabaja con distintos temas bases, los que suceden, y a veces se superponen. Esto llevó a que los críticos que atendieron las primeras presentaciones de la obra, la compararan con la música de Richard Strauss.

En la sección central se encuentra un bellísimo solo para viola. Es una auténtica serenata dentro de la obra que saca provecho a todas las cualidades de este instrumento de cuerdas, que no ha tenido tantas oportunidades de brillar, ni repertorio solista, como su pariente el violín. Sin

secciones de viola de toda la orquesta estarán agradecidos de tener la oportunidad de lucirse con esta atractiva música

Capriccio Italiano op. 45

Obertura “In the South” op. 50

mag

noliagra�

ca.com

(1840-1893)

PIOTR ILICHTCHAIKOVSKY

talentosa solista, la cellista Jacqueline Du Pré. Y como dicen, el resto es historia. El disco resultante se transformó en un suceso, Du Pré se transformó en estrella, y el concierto entró

estable de los cellistas.

Una de las principales razones para este éxito fue el hecho de que Du Pré logró extraer la profunda emocionalidad de la obra. Cuando la escribió, Elgar pasaba por un momento de profunda tristeza. La Primera Guerra Mundial, que acababa de terminar lo dejó amargado, pues tanto para él como para todo el resto, estaba claro que

el mundo no volvería a ser el mismo a partir de entonces. Es por esto que se ha descrito a este concierto como una elegía, un lamento por un mundo anterior que se desvanecía para siempre.Las cualidades otoñales son evidentes del sentido comienzo, a cargo del cello solista. Durante sus cuatro movimientos, la obra mantiene un balance entre lo introspectivo (el solista) y lo extrovertido (la orquesta), que a la luz de la música misma, se trasluce en una dicotomía entre congoja personal y un pésame colectivo y general.

10 | CONCIERTOS 11CONCIERTOS |

Benjamin Shwartz ha completado recientemente un período de tres años como Director Residente de la Sinfónica de San Francisco, donde fue asistente de Michael Tilson Thomas, dirigió numerosos conciertos y fue Director Musical por la Fundación Wattis de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Francisco. De especial relevancia durante este período fue su trabajo como director de la gira europea de la Sinfónica Juvenil en el verano de 2008.

Con anter io r idad a su nombramiento como Director Residente, Benjamin Shwartz fue director asistente de las sinfónicas de San Francisco, Delaware y Reading (Pensilvania). Ha dirigido la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, Los Angeles Philharmonic, la New World Symphony, las orquestas sinfónicas de Islandia, Trondheim, Oregon, Tokio, Schleswig-Holstein y Duisburg, y la Orquesta de Cámara de Georgia, entre otras.

En el campo de la ópera, ha dirigido tres nuevas producciones

La Sonnambula de Bellini, Il viaggio a Reims de Rossini y Faust de Gounod. En 2011 fue asistente de Esa-Pekka Salonen en representaciones de El caso Makropoulos de Janácek en el Festival de Salzburgo.

Comprometido con la nueva

música, ha dirigido numerosos estrenos mundiales de obras de compositores de su generación. Es director de Mercury Soul, un proyecto de nueva música del cual es curador junto al compositor Mason Bates y la artista visual Anne Patterson. El conjunto presenta nueva música para instrumentos acústicos y electrónicos en clubes y otros escenarios inusuales, rompiendo las tradicionales barreras entre la música clásica, la experimental y la electrónica.

Educado en Los Angeles e Israel, Benjamin Shwartz asistió al Curtis Institute of Music en

Shanis para estudiar dirección. Mientras estudiaba en dicho instituto, colaboró estrechamente con Christoph Eschenbach en la preparación de la orquesta Curtis. También estudió composición con James Primosch en la Universidad de Pensilvania y con Karlheinz Stockhausen en Alemania, así como en el IRCAM de París.

Benjamin Shwartz ha recibido numerosos premios por su trabajo, tales como el Presser Music Award, y fue galardonado en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de la Sinfónica de Bamberg (2007).

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción en las temporadas 2010 y 2011.

BenjaminSHWARTZ

director, (EE.UU.)

10 | CONCIERTOS 11CONCIERTOS |

Benjamin Shwartz ha completado recientemente un período de tres años como Director Residente de la Sinfónica de San Francisco, donde fue asistente de Michael Tilson Thomas, dirigió numerosos conciertos y fue Director Musical por la Fundación Wattis de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Francisco. De especial relevancia durante este período fue su trabajo como director de la gira europea de la Sinfónica Juvenil en el verano de 2008.

Con anter io r idad a su nombramiento como Director Residente, Benjamin Shwartz fue director asistente de las sinfónicas de San Francisco, Delaware y Reading (Pensilvania). Ha dirigido la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, Los Angeles Philharmonic, la New World Symphony, las orquestas sinfónicas de Islandia, Trondheim, Oregon, Tokio, Schleswig-Holstein y Duisburg, y la Orquesta de Cámara de Georgia, entre otras.

En el campo de la ópera, ha dirigido tres nuevas producciones

La Sonnambula de Bellini, Il viaggio a Reims de Rossini y Faust de Gounod. En 2011 fue asistente de Esa-Pekka Salonen en representaciones de El caso Makropoulos de Janácek en el Festival de Salzburgo.

Comprometido con la nueva

música, ha dirigido numerosos estrenos mundiales de obras de compositores de su generación. Es director de Mercury Soul, un proyecto de nueva música del cual es curador junto al compositor Mason Bates y la artista visual Anne Patterson. El conjunto presenta nueva música para instrumentos acústicos y electrónicos en clubes y otros escenarios inusuales, rompiendo las tradicionales barreras entre la música clásica, la experimental y la electrónica.

Educado en Los Angeles e Israel, Benjamin Shwartz asistió al Curtis Institute of Music en

Shanis para estudiar dirección. Mientras estudiaba en dicho instituto, colaboró estrechamente con Christoph Eschenbach en la preparación de la orquesta Curtis. También estudió composición con James Primosch en la Universidad de Pensilvania y con Karlheinz Stockhausen en Alemania, así como en el IRCAM de París.

Benjamin Shwartz ha recibido numerosos premios por su trabajo, tales como el Presser Music Award, y fue galardonado en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de la Sinfónica de Bamberg (2007).

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción en las temporadas 2010 y 2011.

BenjaminSHWARTZ

director, (EE.UU.)

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Benjamin Shwartz ha completado recientemente un período de tres años como Director Residente de la Sinfónica de San Francisco, donde fue asistente de Michael Tilson Thomas, dirigió numerosos conciertos y fue Director Musical por la Fundación Wattis de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Francisco. De especial relevancia durante este período fue su trabajo como director de la gira europea de la Sinfónica Juvenil en el verano de 2008.

Con anter io r idad a su nombramiento como Director Residente, Benjamin Shwartz fue director asistente de las sinfónicas de San Francisco, Delaware y Reading (Pensilvania). Ha dirigido la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, Los Angeles Philharmonic, la New World Symphony, las orquestas sinfónicas de Islandia, Trondheim, Oregon, Tokio, Schleswig-Holstein y Duisburg, y la Orquesta de Cámara de Georgia, entre otras.

En el campo de la ópera, ha dirigido tres nuevas producciones

La Sonnambula de Bellini, Il viaggio a Reims de Rossini y Faust de Gounod. En 2011 fue asistente de Esa-Pekka Salonen en representaciones de El caso Makropoulos de Janácek en el Festival de Salzburgo.

Comprometido con la nueva

música, ha dirigido numerosos estrenos mundiales de obras de compositores de su generación. Es director de Mercury Soul, un proyecto de nueva música del cual es curador junto al compositor Mason Bates y la artista visual Anne Patterson. El conjunto presenta nueva música para instrumentos acústicos y electrónicos en clubes y otros escenarios inusuales, rompiendo las tradicionales barreras entre la música clásica, la experimental y la electrónica.

Educado en Los Angeles e Israel, Benjamin Shwartz asistió al Curtis Institute of Music en

Shanis para estudiar dirección. Mientras estudiaba en dicho instituto, colaboró estrechamente con Christoph Eschenbach en la preparación de la orquesta Curtis. También estudió composición con James Primosch en la Universidad de Pensilvania y con Karlheinz Stockhausen en Alemania, así como en el IRCAM de París.

Benjamin Shwartz ha recibido numerosos premios por su trabajo, tales como el Presser Music Award, y fue galardonado en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de la Sinfónica de Bamberg (2007).

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción en las temporadas 2010 y 2011.

BenjaminSHWARTZ

director, (EE.UU.)

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Benjamin Shwartz ha completado recientemente un período de tres años como Director Residente de la Sinfónica de San Francisco, donde fue asistente de Michael Tilson Thomas, dirigió numerosos conciertos y fue Director Musical por la Fundación Wattis de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Francisco. De especial relevancia durante este período fue su trabajo como director de la gira europea de la Sinfónica Juvenil en el verano de 2008.

Con anter io r idad a su nombramiento como Director Residente, Benjamin Shwartz fue director asistente de las sinfónicas de San Francisco, Delaware y Reading (Pensilvania). Ha dirigido la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, Los Angeles Philharmonic, la New World Symphony, las orquestas sinfónicas de Islandia, Trondheim, Oregon, Tokio, Schleswig-Holstein y Duisburg, y la Orquesta de Cámara de Georgia, entre otras.

En el campo de la ópera, ha dirigido tres nuevas producciones

La Sonnambula de Bellini, Il viaggio a Reims de Rossini y Faust de Gounod. En 2011 fue asistente de Esa-Pekka Salonen en representaciones de El caso Makropoulos de Janácek en el Festival de Salzburgo.

Comprometido con la nueva

música, ha dirigido numerosos estrenos mundiales de obras de compositores de su generación. Es director de Mercury Soul, un proyecto de nueva música del cual es curador junto al compositor Mason Bates y la artista visual Anne Patterson. El conjunto presenta nueva música para instrumentos acústicos y electrónicos en clubes y otros escenarios inusuales, rompiendo las tradicionales barreras entre la música clásica, la experimental y la electrónica.

Educado en Los Angeles e Israel, Benjamin Shwartz asistió al Curtis Institute of Music en

Shanis para estudiar dirección. Mientras estudiaba en dicho instituto, colaboró estrechamente con Christoph Eschenbach en la preparación de la orquesta Curtis. También estudió composición con James Primosch en la Universidad de Pensilvania y con Karlheinz Stockhausen en Alemania, así como en el IRCAM de París.

Benjamin Shwartz ha recibido numerosos premios por su trabajo, tales como el Presser Music Award, y fue galardonado en el Concurso de Dirección Gustav Mahler de la Sinfónica de Bamberg (2007).

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción en las temporadas 2010 y 2011.

BenjaminSHWARTZ

director, (EE.UU.)

12 | CONCIERTOS 13CONCIERTOS |

Esta orquesta profesional conserva un espíritu joven e inquieto, formando nuevos públicos, motivando a jóvenes músicos y construyendo cada día una forma de hacer música que combine la calidad internacional y la identidad local.

En 1952 se funda el Conjunto de Música de Cámara de Concepción, agrupación que en 1958 se integra a la Universidad de Concepción y se transforma en su Orquesta Sinfónica. Hoy la integran 56 músicos profesionales, siendo la única instancia con 60 años de desarrollo musical sinfónico a nivel profesional en las regiones de Chile y que ha sido sostenida por la entidad universitaria a lo largo de su carrera. Además, hace cinco años cuenta con un aporte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Ent re 1952 y 2011 ha realizado 60 Temporadas Oficiales de Conciertos con programas Sinfónicos, Cámara, Educacionales, Difusión, Jóvenes Talentos y Navidad. En 2003 se inició una nueva línea de trabajo artístico con la instalación de las Temporadas de Ópera, desde ese año en versión escénica completa

y desde el 2008 de Cámara. Se destacan los montajes escénicos

“Las Bodas de Fígaro” de “Rigoletto”

de Giuseppe Verdi y “Luisa Fernanda”

“El Barbero de Sevilla”

“La Traviata” “La Serva Padrona” de Giovanni

“Lucía de Lammermoor” de Gaetano Donizetti y “El Empresario” de

“Il Signor Bruschino”y este año “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart, lo que se ha traducido en 11 montajes con 45 funciones. Además, en el 2006 se creó otra línea de trabajo para la orquesta, desarrollando los proyectos de música chilena, los que se han traducido en los montajes Víctor Jara Sinfónico, Violeta Parra Sinfónico, Luis Advis Sinfónico, Patricio Manns Sinfónico, Chile Sinfónico, Congreso Sinfónico y Horacio Salinas + Inti Illimani Sinfónico y recientemente Manuel García Sinfónico, interpretados entre el 2006 y 2012, sumando 8 montajes con 30 funciones, donde se ha conjugado lo sinfónico con lo popular, creando una

ORQUESTA SINFÓNICAde la UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

nueva mirada sobre la música nacional. Como resultado de este trabajo se editó el primer

“Víctor Jara Sinfónico”.

Cabe destacar que el 2009 se retomó un programa antiguo de la orquesta, que estuvo

el de formación para Jóvenes Talentos con la creación de un Concurso Nacional Anual que premia al ganador de cada año con su participación como solista invitado a la Temporada

En su larga carrera, la Orquesta ha realizado actuaciones en las distintas comunas de la Región del Bio Bío y en la mayoría de

Frutillar, Coyhaique, Puerto Aysén, Temuco, Osorno, Puerto Montt, Valdivia, Talca y en Valparaíso, Viña del Mar y Santiago.

En reconocimiento al trabajo de difusión, la Orquesta recibió el Premio a la Música Nacional “Presidente de la República”, otorgado por primera vez a una Orquesta Sinfónica, para destacar su labor y trayectoria el 2004.

La Universidad de Concepción asumió la difusión cultural como una de las políticas universitarias más relevantes, creando y manteniendo elencos e infraestructuras destinadas a la comunidad, lo que le ha valido el reconocimiento de la comunidad nacional a la labor desarrollada. Esta gestión se ha traducido en la participación directa de más de 110 mil personas en las diversas actividades desarrolladas por la Corporación Cultural Universidad de Concepción durante el 2011, donde se demostró el trabajo de formación de nuevas audiencias de difusión de la música, complementado con las funciones de teatro y cine.

Este 2012 ha desarrollado una programación artística que celebra en grande los 60 años de vida cultural de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción y que ha incluido hasta el momento una Temporada de Difusión por comunas de la Región del Bio Bío, una Temporada Educacional para colegios, ocho conciertos sinfónicos, cuatro conciertos de cámara, la realización de la ópera Don Giovanni y del montaje Manuel García Sinfónico.

12 | CONCIERTOS 13CONCIERTOS |

Esta orquesta profesional conserva un espíritu joven e inquieto, formando nuevos públicos, motivando a jóvenes músicos y construyendo cada día una forma de hacer música que combine la calidad internacional y la identidad local.

En 1952 se funda el Conjunto de Música de Cámara de Concepción, agrupación que en 1958 se integra a la Universidad de Concepción y se transforma en su Orquesta Sinfónica. Hoy la integran 56 músicos profesionales, siendo la única instancia con 60 años de desarrollo musical sinfónico a nivel profesional en las regiones de Chile y que ha sido sostenida por la entidad universitaria a lo largo de su carrera. Además, hace cinco años cuenta con un aporte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Ent re 1952 y 2011 ha realizado 60 Temporadas Oficiales de Conciertos con programas Sinfónicos, Cámara, Educacionales, Difusión, Jóvenes Talentos y Navidad. En 2003 se inició una nueva línea de trabajo artístico con la instalación de las Temporadas de Ópera, desde ese año en versión escénica completa

y desde el 2008 de Cámara. Se destacan los montajes escénicos

“Las Bodas de Fígaro” de “Rigoletto”

de Giuseppe Verdi y “Luisa Fernanda”

“El Barbero de Sevilla”

“La Traviata” “La Serva Padrona” de Giovanni

“Lucía de Lammermoor” de Gaetano Donizetti y “El Empresario” de

“Il Signor Bruschino”y este año “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart, lo que se ha traducido en 11 montajes con 45 funciones. Además, en el 2006 se creó otra línea de trabajo para la orquesta, desarrollando los proyectos de música chilena, los que se han traducido en los montajes Víctor Jara Sinfónico, Violeta Parra Sinfónico, Luis Advis Sinfónico, Patricio Manns Sinfónico, Chile Sinfónico, Congreso Sinfónico y Horacio Salinas + Inti Illimani Sinfónico y recientemente Manuel García Sinfónico, interpretados entre el 2006 y 2012, sumando 8 montajes con 30 funciones, donde se ha conjugado lo sinfónico con lo popular, creando una

ORQUESTA SINFÓNICAde la UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

nueva mirada sobre la música nacional. Como resultado de este trabajo se editó el primer

“Víctor Jara Sinfónico”.

Cabe destacar que el 2009 se retomó un programa antiguo de la orquesta, que estuvo

el de formación para Jóvenes Talentos con la creación de un Concurso Nacional Anual que premia al ganador de cada año con su participación como solista invitado a la Temporada

En su larga carrera, la Orquesta ha realizado actuaciones en las distintas comunas de la Región del Bio Bío y en la mayoría de

Frutillar, Coyhaique, Puerto Aysén, Temuco, Osorno, Puerto Montt, Valdivia, Talca y en Valparaíso, Viña del Mar y Santiago.

En reconocimiento al trabajo de difusión, la Orquesta recibió el Premio a la Música Nacional “Presidente de la República”, otorgado por primera vez a una Orquesta Sinfónica, para destacar su labor y trayectoria el 2004.

La Universidad de Concepción asumió la difusión cultural como una de las políticas universitarias más relevantes, creando y manteniendo elencos e infraestructuras destinadas a la comunidad, lo que le ha valido el reconocimiento de la comunidad nacional a la labor desarrollada. Esta gestión se ha traducido en la participación directa de más de 110 mil personas en las diversas actividades desarrolladas por la Corporación Cultural Universidad de Concepción durante el 2011, donde se demostró el trabajo de formación de nuevas audiencias de difusión de la música, complementado con las funciones de teatro y cine.

Este 2012 ha desarrollado una programación artística que celebra en grande los 60 años de vida cultural de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción y que ha incluido hasta el momento una Temporada de Difusión por comunas de la Región del Bio Bío, una Temporada Educacional para colegios, ocho conciertos sinfónicos, cuatro conciertos de cámara, la realización de la ópera Don Giovanni y del montaje Manuel García Sinfónico.

12 | CONCIERTOS 13CONCIERTOS |

Esta orquesta profesional conserva un espíritu joven e inquieto, formando nuevos públicos, motivando a jóvenes músicos y construyendo cada día una forma de hacer música que combine la calidad internacional y la identidad local.

En 1952 se funda el Conjunto de Música de Cámara de Concepción, agrupación que en 1958 se integra a la Universidad de Concepción y se transforma en su Orquesta Sinfónica. Hoy la integran 56 músicos profesionales, siendo la única instancia con 60 años de desarrollo musical sinfónico a nivel profesional en las regiones de Chile y que ha sido sostenida por la entidad universitaria a lo largo de su carrera. Además, hace cinco años cuenta con un aporte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Ent re 1952 y 2011 ha realizado 60 Temporadas Oficiales de Conciertos con programas Sinfónicos, Cámara, Educacionales, Difusión, Jóvenes Talentos y Navidad. En 2003 se inició una nueva línea de trabajo artístico con la instalación de las Temporadas de Ópera, desde ese año en versión escénica completa

y desde el 2008 de Cámara. Se destacan los montajes escénicos

“Las Bodas de Fígaro” de “Rigoletto”

de Giuseppe Verdi y “Luisa Fernanda”

“El Barbero de Sevilla”

“La Traviata” “La Serva Padrona” de Giovanni

“Lucía de Lammermoor” de Gaetano Donizetti y “El Empresario” de

“Il Signor Bruschino”y este año “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart, lo que se ha traducido en 11 montajes con 45 funciones. Además, en el 2006 se creó otra línea de trabajo para la orquesta, desarrollando los proyectos de música chilena, los que se han traducido en los montajes Víctor Jara Sinfónico, Violeta Parra Sinfónico, Luis Advis Sinfónico, Patricio Manns Sinfónico, Chile Sinfónico, Congreso Sinfónico y Horacio Salinas + Inti Illimani Sinfónico y recientemente Manuel García Sinfónico, interpretados entre el 2006 y 2012, sumando 8 montajes con 30 funciones, donde se ha conjugado lo sinfónico con lo popular, creando una

ORQUESTA SINFÓNICAde la UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

nueva mirada sobre la música nacional. Como resultado de este trabajo se editó el primer

“Víctor Jara Sinfónico”.

Cabe destacar que el 2009 se retomó un programa antiguo de la orquesta, que estuvo

el de formación para Jóvenes Talentos con la creación de un Concurso Nacional Anual que premia al ganador de cada año con su participación como solista invitado a la Temporada

En su larga carrera, la Orquesta ha realizado actuaciones en las distintas comunas de la Región del Bio Bío y en la mayoría de

Frutillar, Coyhaique, Puerto Aysén, Temuco, Osorno, Puerto Montt, Valdivia, Talca y en Valparaíso, Viña del Mar y Santiago.

En reconocimiento al trabajo de difusión, la Orquesta recibió el Premio a la Música Nacional “Presidente de la República”, otorgado por primera vez a una Orquesta Sinfónica, para destacar su labor y trayectoria el 2004.

La Universidad de Concepción asumió la difusión cultural como una de las políticas universitarias más relevantes, creando y manteniendo elencos e infraestructuras destinadas a la comunidad, lo que le ha valido el reconocimiento de la comunidad nacional a la labor desarrollada. Esta gestión se ha traducido en la participación directa de más de 110 mil personas en las diversas actividades desarrolladas por la Corporación Cultural Universidad de Concepción durante el 2011, donde se demostró el trabajo de formación de nuevas audiencias de difusión de la música, complementado con las funciones de teatro y cine.

Este 2012 ha desarrollado una programación artística que celebra en grande los 60 años de vida cultural de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción y que ha incluido hasta el momento una Temporada de Difusión por comunas de la Región del Bio Bío, una Temporada Educacional para colegios, ocho conciertos sinfónicos, cuatro conciertos de cámara, la realización de la ópera Don Giovanni y del montaje Manuel García Sinfónico.

12 | CONCIERTOS 13CONCIERTOS |

Esta orquesta profesional conserva un espíritu joven e inquieto, formando nuevos públicos, motivando a jóvenes músicos y construyendo cada día una forma de hacer música que combine la calidad internacional y la identidad local.

En 1952 se funda el Conjunto de Música de Cámara de Concepción, agrupación que en 1958 se integra a la Universidad de Concepción y se transforma en su Orquesta Sinfónica. Hoy la integran 56 músicos profesionales, siendo la única instancia con 60 años de desarrollo musical sinfónico a nivel profesional en las regiones de Chile y que ha sido sostenida por la entidad universitaria a lo largo de su carrera. Además, hace cinco años cuenta con un aporte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Ent re 1952 y 2011 ha realizado 60 Temporadas Oficiales de Conciertos con programas Sinfónicos, Cámara, Educacionales, Difusión, Jóvenes Talentos y Navidad. En 2003 se inició una nueva línea de trabajo artístico con la instalación de las Temporadas de Ópera, desde ese año en versión escénica completa

y desde el 2008 de Cámara. Se destacan los montajes escénicos

“Las Bodas de Fígaro” de “Rigoletto”

de Giuseppe Verdi y “Luisa Fernanda”

“El Barbero de Sevilla”

“La Traviata” “La Serva Padrona” de Giovanni

“Lucía de Lammermoor” de Gaetano Donizetti y “El Empresario” de

“Il Signor Bruschino”y este año “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart, lo que se ha traducido en 11 montajes con 45 funciones. Además, en el 2006 se creó otra línea de trabajo para la orquesta, desarrollando los proyectos de música chilena, los que se han traducido en los montajes Víctor Jara Sinfónico, Violeta Parra Sinfónico, Luis Advis Sinfónico, Patricio Manns Sinfónico, Chile Sinfónico, Congreso Sinfónico y Horacio Salinas + Inti Illimani Sinfónico y recientemente Manuel García Sinfónico, interpretados entre el 2006 y 2012, sumando 8 montajes con 30 funciones, donde se ha conjugado lo sinfónico con lo popular, creando una

ORQUESTA SINFÓNICAde la UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

nueva mirada sobre la música nacional. Como resultado de este trabajo se editó el primer

“Víctor Jara Sinfónico”.

Cabe destacar que el 2009 se retomó un programa antiguo de la orquesta, que estuvo

el de formación para Jóvenes Talentos con la creación de un Concurso Nacional Anual que premia al ganador de cada año con su participación como solista invitado a la Temporada

En su larga carrera, la Orquesta ha realizado actuaciones en las distintas comunas de la Región del Bio Bío y en la mayoría de

Frutillar, Coyhaique, Puerto Aysén, Temuco, Osorno, Puerto Montt, Valdivia, Talca y en Valparaíso, Viña del Mar y Santiago.

En reconocimiento al trabajo de difusión, la Orquesta recibió el Premio a la Música Nacional “Presidente de la República”, otorgado por primera vez a una Orquesta Sinfónica, para destacar su labor y trayectoria el 2004.

La Universidad de Concepción asumió la difusión cultural como una de las políticas universitarias más relevantes, creando y manteniendo elencos e infraestructuras destinadas a la comunidad, lo que le ha valido el reconocimiento de la comunidad nacional a la labor desarrollada. Esta gestión se ha traducido en la participación directa de más de 110 mil personas en las diversas actividades desarrolladas por la Corporación Cultural Universidad de Concepción durante el 2011, donde se demostró el trabajo de formación de nuevas audiencias de difusión de la música, complementado con las funciones de teatro y cine.

Este 2012 ha desarrollado una programación artística que celebra en grande los 60 años de vida cultural de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción y que ha incluido hasta el momento una Temporada de Difusión por comunas de la Región del Bio Bío, una Temporada Educacional para colegios, ocho conciertos sinfónicos, cuatro conciertos de cámara, la realización de la ópera Don Giovanni y del montaje Manuel García Sinfónico.

14 | CONCIERTOS 15CONCIERTOS |

Nathalie CLEIN

violonchelo, (Inglaterra)

La británica Natalie Clein ha sido descrita por el Times como “fascinante”, una violonchelista que “toca todo con pasión”. Ha actuado con las orquestas Philharmonia, Hallé, Royal Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony, City of Birmingham Symphony, New Zealand Symphony, Sinfónica de Montreal, Nacional de Lyon y Filarmónica de Buenos Aires, así como la Academy of St Martin in the Fields y la Orquesta de Cámara de Viena, bajo la batuta de directores como Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder, Ilan Volkov, Gennady Rozhdestvensky, Heinrich Schiff, Sir Neville Marriner, Mark Wigglesworth y Paul Daniel.

Se ha presentado en escenarios como el Wigmore Hal l , Concertgebouw de Amsterdam, Lincoln Center, Birmingham Town Hall y el National Concert Hall de Dublín, así como en el Manchester International Festival, en Salzburgo, Viena, Tokio, Sydney y Seúl. Como músico de cámara, ha colaborado con artistas como Martha Argerich, Ian Bostridge, Simon Keenlyside, Melvyn Tan, Imogen Cooper, Lars Vogt, Isabelle Faust, Anthony Marwood y Pekka Kuusisto.

Entre sus actuaciones recientes, se destaca su aparición en los BBC Proms, la presentación del Canticle of the Sun de Sofía Gubaidulina, el estreno europeo de Populus Meus de John Tavener, su debut con la Dortmunder Philharmoniker y una gira con un programa que incluyó una sonata escrita especialmente para ella por Thomas Larcher y la Sonata opus 8 de Zoltán Kodály en escenarios como el Snape Maltings Concert Hall, el Bath Festival y el Bridgewater Hall Manchester.

Su compromiso constante por ampliar el repertorio para violoncello ha incluido el encargo y estreno de composiciones de Thomas Larcher, Sir Peter Maxwell Davies, Sir John Tavener y Tabakova Dobrinka, además de colaboraciones con el bailarín Carlos Acosta y el compositor

La artista llamó la atención mundial a los 16 años de edad, cuando ganó el premio al Músico Joven del Año de la BBC, además de la Competencia de Eurovisión para Jóvenes Músicos. Desde ese momento, ha recibido prestigiosos premios gracias a su estilo, musicalidad y virtuosismo. Como estudiante fue galardonada con la beca Reina Madre por el Royal College of Music antes de completar sus estudios con Heinrich Schiff en Viena. Asimismo, ganó el Classical BRIT 2005 para Jóvenes Intérpretes Británicos y el premio Ingrid Zu Solms de la Academia Kronberg, y en 2011 fue nombrada miembro honorario de la Sociedad Middle Temple.

Clein ha grabado tres discos compactos para EMI Classics, incluido el Concierto para violoncello de Elgar junto a la Royal Liverpool Philharmonic y Vernon Handley. Actualmente graba exclusivamente para el sello Hyperion, que ha lanzado un disco suyo dedicado a obras de Zoltán Kodály y otro con obras para violoncello y orquesta de Bloch y Bruch con la BBC Scottish Symphony Orchestra dirigida por Ilan Volkov.

Natalie Clein toca el violoncello Guadagnini “Simpson” de 1777.

14 | CONCIERTOS14 | CONCIERTOS 15CONCIERTOS |

Nathalie CLEIN

violonchelo, (Inglaterra)

La británica Natalie Clein ha sido descrita por el Times como “fascinante”, una violonchelista que “toca todo con pasión”. Ha actuado con las orquestas Philharmonia, Hallé, Royal Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony, City of Birmingham Symphony, New Zealand Symphony, Sinfónica de Montreal, Nacional de Lyon y Filarmónica de Buenos Aires, así como la Academy of St Martin in the Fields y la Orquesta de Cámara de Viena, bajo la batuta de directores como Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder, Ilan Volkov, Gennady Rozhdestvensky, Heinrich Schiff, Sir Neville Marriner, Mark Wigglesworth y Paul Daniel.

Se ha presentado en escenarios como el Wigmore Hal l , Concertgebouw de Amsterdam, Lincoln Center, Birmingham Town Hall y el National Concert Hall de Dublín, así como en el Manchester International Festival, en Salzburgo, Viena, Tokio, Sydney y Seúl. Como músico de cámara, ha colaborado con artistas como Martha Argerich, Ian Bostridge, Simon Keenlyside, Melvyn Tan, Imogen Cooper, Lars Vogt, Isabelle Faust, Anthony Marwood y Pekka Kuusisto.

Entre sus actuaciones recientes, se destaca su aparición en los BBC Proms, la presentación del Canticle of the Sun de Sofía Gubaidulina, el estreno europeo de Populus Meus de John Tavener, su debut con la Dortmunder Philharmoniker y una gira con un programa que incluyó una sonata escrita especialmente para ella por Thomas Larcher y la Sonata opus 8 de Zoltán Kodály en escenarios como el Snape Maltings Concert Hall, el Bath Festival y el Bridgewater Hall Manchester.

Su compromiso constante por ampliar el repertorio para violoncello ha incluido el encargo y estreno de composiciones de Thomas Larcher, Sir Peter Maxwell Davies, Sir John Tavener y Tabakova Dobrinka, además de colaboraciones con el bailarín Carlos Acosta y el compositor

La artista llamó la atención mundial a los 16 años de edad, cuando ganó el premio al Músico Joven del Año de la BBC, además de la Competencia de Eurovisión para Jóvenes Músicos. Desde ese momento, ha recibido prestigiosos premios gracias a su estilo, musicalidad y virtuosismo. Como estudiante fue galardonada con la beca Reina Madre por el Royal College of Music antes de completar sus estudios con Heinrich Schiff en Viena. Asimismo, ganó el Classical BRIT 2005 para Jóvenes Intérpretes Británicos y el premio Ingrid Zu Solms de la Academia Kronberg, y en 2011 fue nombrada miembro honorario de la Sociedad Middle Temple.

Clein ha grabado tres discos compactos para EMI Classics, incluido el Concierto para violoncello de Elgar junto a la Royal Liverpool Philharmonic y Vernon Handley. Actualmente graba exclusivamente para el sello Hyperion, que ha lanzado un disco suyo dedicado a obras de Zoltán Kodály y otro con obras para violoncello y orquesta de Bloch y Bruch con la BBC Scottish Symphony Orchestra dirigida por Ilan Volkov.

Natalie Clein toca el violoncello Guadagnini “Simpson” de 1777.

14 | CONCIERTOS

14 | CONCIERTOS 15CONCIERTOS |

Nathalie CLEIN

violonchelo, (Inglaterra)

La británica Natalie Clein ha sido descrita por el Times como “fascinante”, una violonchelista que “toca todo con pasión”. Ha actuado con las orquestas Philharmonia, Hallé, Royal Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony, City of Birmingham Symphony, New Zealand Symphony, Sinfónica de Montreal, Nacional de Lyon y Filarmónica de Buenos Aires, así como la Academy of St Martin in the Fields y la Orquesta de Cámara de Viena, bajo la batuta de directores como Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder, Ilan Volkov, Gennady Rozhdestvensky, Heinrich Schiff, Sir Neville Marriner, Mark Wigglesworth y Paul Daniel.

Se ha presentado en escenarios como el Wigmore Hal l , Concertgebouw de Amsterdam, Lincoln Center, Birmingham Town Hall y el National Concert Hall de Dublín, así como en el Manchester International Festival, en Salzburgo, Viena, Tokio, Sydney y Seúl. Como músico de cámara, ha colaborado con artistas como Martha Argerich, Ian Bostridge, Simon Keenlyside, Melvyn Tan, Imogen Cooper, Lars Vogt, Isabelle Faust, Anthony Marwood y Pekka Kuusisto.

Entre sus actuaciones recientes, se destaca su aparición en los BBC Proms, la presentación del Canticle of the Sun de Sofía Gubaidulina, el estreno europeo de Populus Meus de John Tavener, su debut con la Dortmunder Philharmoniker y una gira con un programa que incluyó una sonata escrita especialmente para ella por Thomas Larcher y la Sonata opus 8 de Zoltán Kodály en escenarios como el Snape Maltings Concert Hall, el Bath Festival y el Bridgewater Hall Manchester.

Su compromiso constante por ampliar el repertorio para violoncello ha incluido el encargo y estreno de composiciones de Thomas Larcher, Sir Peter Maxwell Davies, Sir John Tavener y Tabakova Dobrinka, además de colaboraciones con el bailarín Carlos Acosta y el compositor

La artista llamó la atención mundial a los 16 años de edad, cuando ganó el premio al Músico Joven del Año de la BBC, además de la Competencia de Eurovisión para Jóvenes Músicos. Desde ese momento, ha recibido prestigiosos premios gracias a su estilo, musicalidad y virtuosismo. Como estudiante fue galardonada con la beca Reina Madre por el Royal College of Music antes de completar sus estudios con Heinrich Schiff en Viena. Asimismo, ganó el Classical BRIT 2005 para Jóvenes Intérpretes Británicos y el premio Ingrid Zu Solms de la Academia Kronberg, y en 2011 fue nombrada miembro honorario de la Sociedad Middle Temple.

Clein ha grabado tres discos compactos para EMI Classics, incluido el Concierto para violoncello de Elgar junto a la Royal Liverpool Philharmonic y Vernon Handley. Actualmente graba exclusivamente para el sello Hyperion, que ha lanzado un disco suyo dedicado a obras de Zoltán Kodály y otro con obras para violoncello y orquesta de Bloch y Bruch con la BBC Scottish Symphony Orchestra dirigida por Ilan Volkov.

Natalie Clein toca el violoncello Guadagnini “Simpson” de 1777.

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Nathalie CLEIN

violonchelo, (Inglaterra)

La británica Natalie Clein ha sido descrita por el Times como “fascinante”, una violonchelista que “toca todo con pasión”. Ha actuado con las orquestas Philharmonia, Hallé, Royal Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony, City of Birmingham Symphony, New Zealand Symphony, Sinfónica de Montreal, Nacional de Lyon y Filarmónica de Buenos Aires, así como la Academy of St Martin in the Fields y la Orquesta de Cámara de Viena, bajo la batuta de directores como Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder, Ilan Volkov, Gennady Rozhdestvensky, Heinrich Schiff, Sir Neville Marriner, Mark Wigglesworth y Paul Daniel.

Se ha presentado en escenarios como el Wigmore Hal l , Concertgebouw de Amsterdam, Lincoln Center, Birmingham Town Hall y el National Concert Hall de Dublín, así como en el Manchester International Festival, en Salzburgo, Viena, Tokio, Sydney y Seúl. Como músico de cámara, ha colaborado con artistas como Martha Argerich, Ian Bostridge, Simon Keenlyside, Melvyn Tan, Imogen Cooper, Lars Vogt, Isabelle Faust, Anthony Marwood y Pekka Kuusisto.

Entre sus actuaciones recientes, se destaca su aparición en los BBC Proms, la presentación del Canticle of the Sun de Sofía Gubaidulina, el estreno europeo de Populus Meus de John Tavener, su debut con la Dortmunder Philharmoniker y una gira con un programa que incluyó una sonata escrita especialmente para ella por Thomas Larcher y la Sonata opus 8 de Zoltán Kodály en escenarios como el Snape Maltings Concert Hall, el Bath Festival y el Bridgewater Hall Manchester.

Su compromiso constante por ampliar el repertorio para violoncello ha incluido el encargo y estreno de composiciones de Thomas Larcher, Sir Peter Maxwell Davies, Sir John Tavener y Tabakova Dobrinka, además de colaboraciones con el bailarín Carlos Acosta y el compositor

La artista llamó la atención mundial a los 16 años de edad, cuando ganó el premio al Músico Joven del Año de la BBC, además de la Competencia de Eurovisión para Jóvenes Músicos. Desde ese momento, ha recibido prestigiosos premios gracias a su estilo, musicalidad y virtuosismo. Como estudiante fue galardonada con la beca Reina Madre por el Royal College of Music antes de completar sus estudios con Heinrich Schiff en Viena. Asimismo, ganó el Classical BRIT 2005 para Jóvenes Intérpretes Británicos y el premio Ingrid Zu Solms de la Academia Kronberg, y en 2011 fue nombrada miembro honorario de la Sociedad Middle Temple.

Clein ha grabado tres discos compactos para EMI Classics, incluido el Concierto para violoncello de Elgar junto a la Royal Liverpool Philharmonic y Vernon Handley. Actualmente graba exclusivamente para el sello Hyperion, que ha lanzado un disco suyo dedicado a obras de Zoltán Kodály y otro con obras para violoncello y orquesta de Bloch y Bruch con la BBC Scottish Symphony Orchestra dirigida por Ilan Volkov.

Natalie Clein toca el violoncello Guadagnini “Simpson” de 1777.

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VIOLINES 1Oleg Pishenin (Concertino Invitado)

Pamela Astorga (Asistente concertino)Walter Barraza (Asistente Concertino)

Dina Mery Ximena Águila Ricardo Olivos Leandro Botto Ramiro Vera

Emanuel LeivaCamila Morgado·

Luis Peña·

VIOLINES

Ana Vega Gonzalo Tejero Ariel ContrerasJerson Mella

Jeimmi CarrascoMarcelo Becerra

Talía Pavez·Camila Pérez·

VIOLAS

Sergio SeguraIrina Pizarro Carlos Díaz

Carmen María BurmeisterPaula StuparichPaulette Mouras·Francisco Tapia·

VIOLONCELLOS

Rodrigo Durán Javier Santamaría José Velásquez

Raúl Muñoz Cecilia Barrantes

CONTRABAJOS

Leonardo Guzmán (Asistente Jefe Fila)Jorge Tapia

Daniel Fuenzalida·Sebastian Arenas·

Marcel Bignon·

músicos

16 | CONCIERTOS

FLAUTAS

Paula Ordoñez·

OBOES

Daniel Vidal·

CLARINETES

Cecilia Arce·

FAGOTES

Paulina González·

CORNOS

Jaime Cofré David Villegas·

TROMPETAS

Sebastian Carrasco·Clen Aguirre·

TROMBONES

Rubén Flores (trombón bajo)

TUBA Rene Ulloa

TIMBAL Y PERCUSIÓNJorge Vera (Jefe de Fila)

Gipson Reyes*Pablo Soza*

Leonardo Mandujano·Camila Sánchez·

ARPA Patricia Reyes*

* REFUERZO PERMANENTE · MÚSICO INVITADO

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VIOLINES 1Oleg Pishenin (Concertino Invitado)

Pamela Astorga (Asistente concertino)Walter Barraza (Asistente Concertino)

Dina Mery Ximena Águila Ricardo Olivos Leandro Botto Ramiro Vera

Emanuel LeivaCamila Morgado·

Luis Peña·

VIOLINES

Ana Vega Gonzalo Tejero Ariel ContrerasJerson Mella

Jeimmi CarrascoMarcelo Becerra

Talía Pavez·Camila Pérez·

VIOLAS

Sergio SeguraIrina Pizarro Carlos Díaz

Carmen María BurmeisterPaula StuparichPaulette Mouras·Francisco Tapia·

VIOLONCELLOS

Rodrigo Durán Javier Santamaría José Velásquez

Raúl Muñoz Cecilia Barrantes

CONTRABAJOS

Leonardo Guzmán (Asistente Jefe Fila)Jorge Tapia

Daniel Fuenzalida·Sebastian Arenas·

Marcel Bignon·

músicos

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Daniel Vidal·

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Cecilia Arce·

FAGOTES

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CORNOS

Jaime Cofré David Villegas·

TROMPETAS

Sebastian Carrasco·Clen Aguirre·

TROMBONES

Rubén Flores (trombón bajo)

TUBA Rene Ulloa

TIMBAL Y PERCUSIÓNJorge Vera (Jefe de Fila)

Gipson Reyes*Pablo Soza*

Leonardo Mandujano·Camila Sánchez·

ARPA Patricia Reyes*

* REFUERZO PERMANENTE · MÚSICO INVITADO

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Emanuel LeivaCamila Morgado·

Luis Peña·

VIOLINES

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Jeimmi CarrascoMarcelo Becerra

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* REFUERZO PERMANENTE · MÚSICO INVITADO

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Pamela Astorga (Asistente concertino)Walter Barraza (Asistente Concertino)

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Luis Peña·

VIOLINES

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Jeimmi CarrascoMarcelo Becerra

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VIOLAS

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Carmen María BurmeisterPaula StuparichPaulette Mouras·Francisco Tapia·

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Rodrigo Durán Javier Santamaría José Velásquez

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CONTRABAJOS

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Paula Ordoñez·

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Rubén Flores (trombón bajo)

TUBA Rene Ulloa

TIMBAL Y PERCUSIÓNJorge Vera (Jefe de Fila)

Gipson Reyes*Pablo Soza*

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* REFUERZO PERMANENTE · MÚSICO INVITADO