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Gaceta No. 203-Febrero 2019
CONCLUSIONES DE LA ASAMBLEA
GENERAL ORDINARIA
La Asamblea General Ordinaria tuvo lugar el
miércoles 30 de enero del 2019 presidida por Doña
Mirtha Nordet, con la asistencia de socios y del
equipo del Club al completo.
La Presidenta saliente Doña Purificación López
Colín, expuso la Memoria de actividades llevadas
a cabo en el año 2018. La Asamblea expresó su
satisfacción por la calidad de las actividades y su
agradecimiento a la Presidenta, a la Vicepresidenta
y al Tesorero salientes por su dedicación y empeño
desinteresados, demostrados en la realización de
las actividades del Club.
La Asamblea aprobó por unanimidad las cuentas
correspondientes al ejercicio 2018 y el presupuesto
estimado para el ejercicio 2019.
La Asamblea procedió también a la elección del
nuevo Comité del Club, que queda compuesto de la
siguiente forma:
Presidente: Don José Capel Ferrer
Tesorero: Don Porfirio Nordet
Secretaria: Doña Mirtha Nordet
Bibliotecaria: Doña Coral Gutiérrez
Vocal: Doña Margarita Avvenenti
La asamblea examinó diversas propuestas de los
asistentes con vistas a la realización de actividades
varias (literarias, cinematográficas, musicales y de
artes plásticas).
PRESENTACIÓN EN LA ONU DEL LIBRO
“FELIPE IV EL GRANDE”, DEL PROFESOR
ALFREDO ALVAR.
Texto íntegro de la introducción del Profesor
Abraham Madroñal
Me complace presentar un libro de mi colega y
amigo Alfredo Alvar, del cual tengo que decir que
está haciendo ahora una estancia de investigación
en la Unidad de español de la Universidad de
Ginebra.
El profesor Alvar es conocido por aparecer como
historiador de referencia en serie de éxito como la
dedicada a Carlos V en los 18 capítulos de “El
mundo de Carlos” de RTVE (2016-2017), igual
que antes participó en la televisiva serie “Isabel”.
Pero demos de él algunos datos, que son fácilmente
encontrables, por otra parte:
Nacido en Granada en 1960, es hijo del prestigioso
lingüista don Manuel Alvar, que fue director de la
Real Academia Española, y hermano, entre otros,
de nuestro colega en Ginebra, el Profesor Carlos
Alvar.
En la actualidad es Profesor de Investigación del
Consejo Superior de Investigaciones Científicas
(CSIC), en su Instituto de Historia en Madrid,
donde dirige el Grupo de Investigación
“Humanismo y Siglo de Oro: una historia social”.
Es también Académico correspondiente de la Real
Academia de la Historia y miembro de la Junta
directiva de la Real Sociedad Económica
Matritense de Amigos del País, donde dirigió la
revista Torre de los Lujanes. Igualmente, presidió
durante un mandato el Instituto de Estudios
Madrileños.
Ha recibido, entre otras distinciones, la
Encomienda de Isabel la Católica (2015) y el
Premio Villa de Madrid "Ortega y Gasset de
Ensayo y Humanidades".
La mayor parte de su investigación se concentra en
la Edad Moderna en España. En sus primeros años
se dedicó al reinado de Felipe II y a los
establecimientos de la Corte en Madrid y sus
consecuencias 1561-1606. Posteriormente se
interesó por el arbitrismo, la historiografía y
estudios biográficos de personajes de los siglos
XVI y XVII.
Los profesores Madroñal y Alvar y Doña Purificación López
Colín, Presidenta del Club, durante la intervención del
primero en la presentación del libro. Foto: Pilar Vera Gómez
Ha publicado libros sobre temas tan diversos
como:
* El duque de Lerma.
* La emperatriz Isabel y Carlos V.
* Madrid, corazón de un Imperio: 1561 y 1601-
1606,
* El Embajador imperial Hans Khevenhüller
(1538-1606) en España,
* Juan Sebastián Elcano (1476?-1526).
* Isabel la Católica.
* Las Relaciones topográficas de Felipe II
A mí me interesa destacar una de sus pasiones,
como es Cervantes. Ha publicado una biografía
sobre el autor: Cervantes. Genio y libertad.
También un libro dedicado a sus lecturas: Una
ingeniosa locura. Libros y erudición en Cervantes
y otro referido al que fuera su maestro: Juan López
de Hoyos y la enseñanza humanista en el siglo XVI.
Prepara según me ha dicho un volumen con todos
los documentos cervantinos.
Se puede decir que hoy por hoy Alvar es el
historiador de los siglos de oro más conocido en
España, el mejor divulgador de una época
fundamental para nosotros, no solo en lo político,
también y especialmente en lo cultural.
Y si alguna particularidad hay que destacar de él
es su estilo ameno y fácil, que parece estar
hablando con el lector y que hace que las páginas
no se hagan de difícil lectura. Yo le he dicho
muchas veces que tiene un estilo más de propio de
la literatura que de la historia
Pero hoy está aquí por un libro sobre Felipe IV,
que como sabe fue rey buena parte del siglo XVII.
Cabe preguntarse ¿Por qué Felipe IV y en general
los Austrias menores han sido preteridos frene a
sus antepasados los Austrias mayores? Y por qué
se ha preferido estudiar al valido, al primer
ministro, el conde-duque de Olivares antes que al
rey?
Quizá por los prejuicios que tenemos sobre todas
las cosas y sobre los personajes. Porque si
pregunto qué sabíamos de Felipe IV hasta ahora,
seguramente me responderán que era un rey poeta,
favorecedor del teatro, amante de cómicas, rey
pasmado. Es decir, una visión bastante sesgada,
fruto de libros como los de Deleito y Piñuela, sin
ningún rigor filológico, incluso de novelas como la
de Torrente Ballester, a las que –como es lógico-
no se puede exigir ningún rigor.
Sin embargo, podemos decir que hoy Felipe IV está
de enhorabuena, porque en 2015 aparecía el libro
de José Martínez Millán: La corte de Felipe IV
(1621-1665). Reconfiguración de la Monarquía
católica (en cuatro gruesos volúmenes que reunían
más de 3000 pp.) y dedicaba dos tomos a la
literatura y las artes en su época.
Lope de Vega había empezado a calificar a Felipe
IV como rey sol o cuarto planeta y que se puso de
moda. Tanto que, como dice nuestro autor, le
pareció también al rey francés Luis XIV, hijo de
reina española, que acabó copiándosela al nuestro
y fue también un destacado protector de las artes.
Pero el original, tanto en el apelativo como en la
protección artística fue Felipe IV, protagonista de
este libro que presentamos.
Y es que Felipe IV tuvo mucho que ver con el arte,
en todos los sentidos: por ejemplo, con Velázquez
o Rubens (que visitó Madrid en 1628) en la
pintura; o en literatura, con Calderón o Rojas
Zorrilla, a los que el rey –como a Velázquez- se
empeñó en conceder la orden de Santiago, a pesar
de no ser muy nobles (como Velázquez también).
Todos ellos para bien; pero otros escritores lo
sufrieron, como Quevedo, caballero también de
dicha orden. La relación del poeta con el rey y el
valido fue para mal, porque saben ustedes que
sufrió prisión por criticar, sobre todo al conde-
duque. Su Política de Dios, gobierno de Cristo y
tiranía de Satanás (1626) tiene mucho que ver con
ambos gobernantes, como se recoge en este libro.
Pero también hay que destacar otros nombres
como Antonio Hurtado de Mendoza, Luis de
Góngora o el bibliotecario Francisco de Rioja, y
por supuesto Lope de Vega, al que la Junta de
reformación creada en los primeros años del
reinado para intentar cambiar las costumbres
españolas le impide seguir publicando novelas y
comedias porque creían que corrompían las
costumbres.
El libro que presento tiene entre otras
particularidades, entre muchas la narración
circunstanciada de los avatares de un reinado que
empezó con la esperanza y terminó con el desastre,
después de muchos sinsabores para el rey, como
los de la muerte de la reina o la de su heredero, el
príncipe Baltasar Carlos.
Alfredo Alvar trata a Felipe IV como rey y como
hombre, con todas las majestuosidades que supone
lo primero y con las debilidades de lo segundo. Y
lo trata también como historiador, sin tomar
partido, aunque tal vez se vislumbra un tanto la
simpatía por su biografiado.
En definitiva, nos hallamos ante un libro capital
para entender una época, sin duda la más brillante
de nuestra cultura, en la que mucho tuvo que ver el
brillo de este rey sol.
Abraham Madroñal
Professeur ordinaire, Département de Langues et
Littérature Romanes, Université de Genève –
Diciembre 2018
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JUAN O’GORMAN: SU VIDA Y TRÁGICA
MUERTE Ana Paula de la Torre Díaz
Arquitecto que introdujo el funcionalismo a la
arquitectura en México: muralista, pensador
De Juan O´Gorman solemos conocer su gran
mural de piedras en la Biblioteca Central de la
UNAM, que ha hecho de esta querida casa de
estudios un lugar que figura entre el Patrimonio
Cultural de la Humanidad, declarado por la
Unesco.
O quizá algunos de sus murales, como el que yace
en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de
México. Su vida personal y profesional, sin
embargo, nos lega un vistazo mucho más profundo
de quién fue este entrañable personaje para la
historia del arte en el país.
En este artículo nos abocamos a compartir parte del
perfil de este arquitecto, escultor, pintor, pero
también intelectual mexicano. Adéntrate a conocer
más de este personaje, que dejó su huella en el siglo
XX para la posteridad.
Infancia
Nació en la Ciudad de México en 1905. Fue el
mayor de los 4 de hijos, de padre irlandés, Cecil
Crawford O’Gorman, y madre de origen
mexicano, Encarnación O’Gorman Moreno. Su
padre llegó a trabajar en una mina en Pachuca,
Hidalgo, cuando solo tenía 24 años. Este último,
también considerado pintor, tenía grandes
cualidades para el dibujo, y de él obtuvo su primera
instrucción en esta veta.
Cuando solo tenía 4 años emigró a Guanajuato,
donde su padre fue contratado para trabajar en la
mina “El Profeta”. Sin embargo, a los 7 años
regresaron a la Ciudad de México ya que su padre
perdió su trabajo como consecuencia de la
Revolución Mexicana. Su familia, y él, sufrieron
incluso hambre en el periodo de guerra; ya estando
en la Ciudad de México, y por algunas narraciones
suyas, se sabe que, además de que vieron personas
morir de hambre, tuvieron en una ocasión que
arrastrar una mula muerta que los zapatistas
dejaron tirada en la calle. La llevaron a casa, y solo
gracias a esta carne, pudieron alimentarse durante
varios meses.
Cuando entró a la preparatoria conoció a Frida
Kahlo, con la que formó una entrañable amistad
hasta la muerte de ella.
Influencias
En la arquitectura, el Bauhaus fue decisivo, sobre
todo de su abanderado, Walter Gropius. Aunque
su más grande influencia fue Le Corbusier, gran
emprendedor del funcionalismo, en el que la
arquitectura es vista como un espacio que debe
estar al servicio de lo funcional, sobre todo para los
espacios colectivos, como escuelas, donde lo
principal es el desarrollo de una sociedad que no
pugna por lo vistoso, más bien por su desarrollo, y
los espacios son parte fundamental de este.
También fue decisivo Frank Lloyd Wright, gran
impulsor de la arquitectura orgánica.
En la pintura, de O´Gormann se dice que fue la
cúspide del movimiento y último grande
del muralismo mexicano. Compartía la visión de
la necesidad de rescatar las raíces mexicanas, y de
la igualdad social como objeto del desarrollo. En
este sentido compartía ideas con Diego Rivera o
David Alfaro Siqueiros. En la pintura, por su
parte, declaró que estaba influenciado por el
surrealismo mexicano, y las líneas de Remedios
Varo o Leonora Carrington.
Obra
En un inicio su obra, por su carrera estudiada en la
UNAM y sus propios intereses, estuvo volcada a la
arquitectura. Aunque con el tiempo, cada vez más,
se abocó al muralismo.
De sus obras arquitectónicas, de entre las más
conocidas está la Casa- estudio de Diego Rivera
y Frida Kahlo.
Otra de sus obras más emblemáticas, aunque luego
fue destruida, fue la casa orgánica que construyó en
el 162 de la avenida San Jerónimo. En la fachada
se apreciaban figuras prehispánicas; la acopló en
una cueva, y su estructura interna evocaba a esta
figura geológica:
Sin duda la más conocida es la Biblioteca Central
de la UNAM. Cubierta por una hermosa fachada de
miles de piedras traídas de numerosas partes del
país, con una notoria evocación al pasado
prehispánico de México.
Respecto a su trabajo como pintor, se dice que
mezcló el minucioso de detalle, con las luchas
sociales, y la magnanimidad. Destacan entre ellos
el de Hidalgo Libertador del Auditorio Benito
Coquet, Canto a la Patria, Independencia y
Progreso, y Los Libertadores en la Secretaría de
Comunicaciones y Transportes; Retablo de la
independencia en el Castillo de Chapultepec o La
Conquista del Aire por el Hombre, del Aeropuerto
Internacional de la Ciudad de México.
Su trágica muerte
Por la muerte de Kahlo y otros sucesos, como la
demolición de su casa orgánica (que según la
misma evidencia de su ahijada Bettina Cetto, fue la
obra más importante de su vida) su depresión
prosiguió. De 1970 a 1982, no volvió a pintar
ningún mural, ni a hacer alguna obra
arquitectónica, acaso la más fehaciente muestra de
que su ánimo no estaba puesto. Se sabe, por
ejemplo, que para tratar su depresión se hizo una
purga psicosomática en la que hizo un ayuno en el
que solo bebía agua destilada y bebía libros de
Tolstoi.
En su casa funcionalista de San Ángel, el 18 de
enero de 1982, decidió quitarse la vida. A sus 78
años murió, y en su vida, sin mucha pretensión de
por medio, pasando de la arquitectura a la pintura,
dejó un legado que lo consagró como uno de los
grandes muralistas mexicanos, y de paso su
funcionalismo dejó mudos a grandes de la
arquitectura como Toyo Ito, quien incluso
organizó una muestra de su trabajo en Japón, luego
de quedar atónito con la sencillez y belleza de la
casa-estudio que les hiciera a Frida y a Diego.
MXCity
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PATRICIO PRON GANA EL PREMIO
ALFAGUARA CON UNA NOVELA SOBRE
EL AMOR EN TIEMPOS DE TINDER
El autor argentino se plantea en 'Mañana
tendremos otros nombres' los interrogantes de
una generación perdida ante los nuevos usos y
costumbres en las relaciones
Madrid, CET
Viajaba Patricio Pron (Rosario, 1975) en el metro
de Madrid, leyendo, cuando observó a varias
personas deslizando su dedo para seleccionar o
rechazar parejas en Tinder. Y vio algo que le
interpelaba. “La facilidad con la que estaban
descartando a gente y la convicción compartida de
que todas estaban eligiendo cuando en realidad solo
estaban escogiendo a partir de un menú creado por
un algoritmo me hicieron recordar que muchos de
mis amigos de mi misma edad sentían que no
hacían pie en este nuevo orden amoroso”, cuenta
Pron a EL PAÍS tras ser galardonado con el Premio
Alfaguara de novela por Mañana tendremos otros
nombres.
Reflejo y ola que arrastra la tendencia literaria de
cada tiempo, el Premio Alfaguara –uno de los más
prestigiosos en lengua española y que está dotado
con 154.000 euros y una escultura de Martín
Chirino– recayó en 2017 en la distopía Rendición,
de Ray Loriga y en 2018 en el true crime Una
novela criminal, de Jorge Volpi. Era, quizás, el
turno del amor y los usos y costumbres sexuales en
la era del consumo exacerbado y las redes sociales.
“Qué es el consentimiento, qué es una pareja en un
momento en el que hay nuevas formas de unión,
cómo redefinimos el destino o el azar ahora que
tenemos estas herramientas sofisticadas para
nuestras relaciones”. Esos son, definidos por el
autor, los interrogantes que se plantea esta historia,
presentada a concurso con el título El museo de las
relaciones rotas y bajo el seudónimo No Soy
Stiller. "No es una novela de ideas ni filosófica. Es
una confluencia de géneros", explica el responsable
de esta exploración generacional sobre el cambio
en las relaciones, la tecnología y el nomadismo
sentimental.
Patricio Pron, tras recibir el galardón en Madrid.
Jaime Villanueva
El jurado –presidido por el escritor Juan José Millás
y que ha otorgado el premio por unanimidad–
considera que la obra "es la fascinante autopsia de
una ruptura amorosa, que va más allá del amor: es
el mapeo sentimental de una sociedad neurótica
donde las relaciones son productos de consumo”.
Escritor que se mueve con comodidad en todos los
formatos, Pron es responsable de seis libros de
cuentos y siete novelas.
El País Cultura
HALLAN UNA PLACA DE ARCILLA EN
OLIMPIA CON 13 VERSOS DE LA
“ODISEA” DE HOMERO Alec Forssmann
Foto: Ministry of Culture and Sports, Greec
Un hallazgo importante ha sido realizado en una
posición adyacente al santuario de Olimpia
(Grecia), en la que hay restos de época romana: una
placa de arcilla con una inscripción grabada en
griego que, una vez analizada en un laboratorio del
Eforato de Antigüedades de la Élide, conserva 13
versos de la rapsodia de la Odisea de Homero,
concretamente la conversación de Odiseo con
Eumeo, su criado y porquero, un personaje esencial
en el regreso de Odiseo, al que acoge cuando llega
vestido de mendigo. "De acuerdo con la primera
consideración se puede fechar en la época
romana y probablemente antes del siglo III
d.C.", acaba de informar el Ministerio de
Antigüedades de Grecia.
El hallazgo ha sido realizado en el marco del
proyecto de investigación denominado El espacio
multidimensional de Olimpia, alrededor del
santuario y bajo la dirección de Kolia Erofili-Irida,
el director del Eforato de Antigüedades de la Élide,
y en cooperación con Franziska Lang, Birgitta
Eder, Andreas Vott y Hans-Joachim Gehrke, del
Instituto Arqueológico Alemán y de las
universidades de Darmstadt, Tübingen y Frankfurt
am Main.
El Ministerio de Antigüedades de Grecia destaca
que "la losa de arcilla quizá conserva el extracto
escrito de las epopeyas homéricas más antiguo
que ha salido a la luz y, más allá de su
singularidad, es una gran evidencia arqueológica,
epigráfica e histórica".
National Geographic España
