conservatoriofranciscoguerrero.es · Web viewMedidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera una modificación de los elementos del currículo correspondiente

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco Guerrero

PROGRAMACION

DE OBOE

EE.PP.

Programación Didáctica Especialidad Instrumental: OBOEDepartamento: Viento-percusión

(Última actualización: septiembre 2015)

TABLA DE CONTENIDOS

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación, 32. CONTENIDOS y correlación con las competencias, 5

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje, 63. METODOLOGÍA, 6

Principios metodológicos, 6Estrategias metodológicas, 6Actividades de aprendizaje (dinámica de aula), 6

4. EVALUACIÓN, 6Criterios de evaluación 6Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación, 7- Instrumentos de evaluación, 7- Criterios de calificación, 8- Repertorio y evaluación, 8- Procedimientos de recuperación, 8- Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos, 8

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE, 9Atención a la diversidad general, 9Atención a las NEAE, 9

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA, 9

Revisión de la PD, 9Modificación de la PD, 9Publicación actualizada de la PD, 9Divulgación de la PD, 9

7. REPERTORIO, 98. RECURSOS MATERIALES, 99. BIBLIOGRAFÍA, 910. GUÍA DIDÁCTICA, 9

Introducción, 10Competencias, 10Sobre contenidos (agrupados y secuenciados), 10Sobre instrumentos de evaluación (aplicación trimestral), 10Aclaraciones sobre criterios de evaluación, calificación y recuperación, 10- Autoevaluación, 10- Evaluación trimestral y evaluación final (contenidos y procedimiento), 10- Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales trimestrales/finales, 10

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2015/2016

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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/dee



- Tipos de fichas o informes utilizados a lo largo del trimestre/curso, 10- El examen de septiembre (contenido y procedimiento de evaluación), 10

Un contrato para cumplir (profesor/alumno), 11



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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA TIPO(EspIn1)

Curso académico 2015/2016CPM Francisco Guerrero

Departamento: VIENTOEspecialidad Instrumental: OBOEGrado: Profesional (EEPP)Profesor(es)/a(as): Pilar Sánchez, David Herrera y Jacobo DíazCursos: 1º/2º/3º/4º/5º/6ºHoras lectivas semanales: 1/1/1/1/1,5/1,5

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación)

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

CEI (ver manual RPD2)(Competencias Específicas

Instrumentales)

Objetivos asociados (OG3, OE4, OI5)GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OE) INSTRUMENTALES

(OI)

Técnica6

(Técnica+Interpretación=70%) - OEhOI-2/ OI-4/ OI-5/ OI-9/ OI-14/ OI-16/ OI-18/

OI-19Interpretación (Técnica+Interpretación=70%) - OEb/OEc/OEf/

OEg/OEk/OElOI-3/ OI-6/ OI-8/ OI-19

Experiencia Escénica (20%) OGb/OGe OEi/OEm OI-15Autonomía en el Aprendizaje (5%) OGd/ OI-1/ OI-7/

OI-11/ OI-17Cultura musical general y específicamente instrumental (5%)

OGa/OGc/OGf/OGg/OGh/OGi OEj OI-13

1 EspIn: Especialidad Instrumental2 Manual RPD: Manual para la Reforma de las Programaciones Didácticas3 Objetivos Generales4 Objetivos Específicos5 Objetivos propios de la Especialidad Instrumental6 La competencia técnica y la interpretativa pueden entenderse de manera individual

o integrada, dependiendo de la especialidad instrumental y las consideraciones de los profesores de la misma.



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Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)OG-a Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativosOG-b Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.OG-c Analizar y valorar la calidad de la música.OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella

que sean más idóneos para el desarrollo personal.OG-e Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música.OG-f Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.OG-h Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la

música española y universalOG-i7 Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)OE-a8

Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

OE-c Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

OE-dFormar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

OE-e Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la

7 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico.8 Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de

evaluación, ya que su enunciado no se relaciona con el desarrollo de capacidad o competencia específica alguna en el alumno.



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participación instrumental en grupo.OE-f Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

OE-gInterrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

OE-h Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

OE-i Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

OE-kInterpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

OE-l Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OE-m

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) OBOEOI-1 Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente

la calidad sonora.OI-2 Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión,

articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.

OI-3Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultadadecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OI-4Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la reparación de pequeñosproblemas derivados del mismo.

OI-5 Conocer los principios acústicos básicos del oboe.

OI-6Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio,que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

OI-7 Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

OI-8Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

OI-9 Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

OI- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en



6




10diferentes roles (solista,oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

OI-11

Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientosmusicales para la improvisación con el instrumento.

OI-12

Conocer el repertorio fundamental para oboe,como instrumento en la música de cámara y como solista.

OI-13

Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el oboe es un instrumentoorquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento.

OI-14

Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

OI-15

Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

OI-16

Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y realización delas mismas.

OI-17

Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, enconcordancia con sus capacidades y rendimiento.

OI-18

Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

OI-19

Adquirir un control suficiente de la respiración,como base de la técnica instrumental y la interpretación.

2. CONTENIDOS y correlación con las competenciasTABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) OBOE

1. Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color,



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matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc.2. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través

de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical

(respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.5. Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.6. Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos

los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.7. Estudio práctico de los instrumentos afines: Corno inglés, Oboe de amor y

Oboe Bajo8. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.9. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y

recursos.10. Estudio del repertorio solístico, (camerístico y orquestal) en diferentes estilos.11. Práctica de la lectura a vista e improvisación.12. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.13. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su

aplicación en la interpretación con el oboe moderno. Iniciación a su técnica.14. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de

cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.15. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica

instrumental y la calidad de la interpretación.16. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con

seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.17. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad

comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

18. Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas.19. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de

nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.

20. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.

21. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración.

22. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…).

23. Participación en audiciones de clase y conjuntas.24. Estudio por parte del alumno de obras de un nivel inferior al cursado, con

seguimiento periódico del profesor.CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica Interpretación

Experiencia

Escénica

Aprendizaje

Autónomo

Cultura musical

e instrum

ental



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1/2/3/4/7/11/12/15/16/18/20/21/6

8/9/10/13/14

17/19/22/23 24 5

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje

1. Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación,etc.2. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad. 3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos. Interpretación de música andaluza o de inspiración andaluza.5. Conocimiento de los principios acústicos del oboe y de los ajustes mecánicos para una mejor afinación. Aplicación de aceite para la madera.6. Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.7. Estudio práctico del oboe de amor.8. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.



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9. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. 10. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.11. Práctica de la lectura a vista e improvisación.12. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.13. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con el oboe moderno.14. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones. 15. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. 16. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación. 17. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.18. Conocimiento del atado de las cañas. 19. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. 20. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración.

2º Curso



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1. Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación,etc.2. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.5. Conocimiento de los principios acústicos del oboe y de los ajustes mecánicos para una mejor afinación. Limpieza de ejes y engrasado de llaves.6. Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.7. Estudio práctico del Oboe de amor.8. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.9. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. 10. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.11. Práctica de la lectura a vista e improvisación.12. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.13. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con el oboe moderno.



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14. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones. 15. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. 16. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación. 17. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.18. Perfeccionamiento del atado de las cañas y aprendizaje de nociones básicas del rebajado. 19. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.20. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. 21. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración.

3º Curso

1. Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación,etc.2. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.



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3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.5. Conocimiento de los principios acústicos del oboe y de los ajustes mecánicos para una mejor afinación. Funcionamiento de los tornillos de ajustes.6. Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.7. Estudio práctico del Oboe de Amor y Corno Inglés.8. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.9. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. 10. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.11. Práctica de la lectura a vista e improvisación.12. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.13. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con el oboe moderno.14. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones. 15. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.



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16. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación. 17. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.18. La forma de las palas y perfeccionamiento del rebajado. 19. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.20. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. 21. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración.

4º Curso

1. Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación,etc.2. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.5. Conocimiento de los principios acústicos del oboe y de los ajustes mecánicos para una mejor afinación. Cambio de corchos y zapatillas.



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6. Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.7. Estudio práctico del Oboe de amor y del Corno Inglés.8. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.9. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. 10. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.11. Práctica de la lectura a vista e improvisación.12. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.13. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con el oboe moderno.14. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones. 15. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. 16. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación. 17. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.18. La forma de las palas y perfeccionamiento del rebajado.



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19. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.20. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. 21. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración.

5º Curso

1. Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación,etc.

2. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical

(respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.

5. Conocimiento de los principios acústicos del oboe y de los ajustes mecánicos para una mejor afinación. Cambio de corchos y zapatillas.

6. Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

7. Estudio práctico del Oboe de amor, Corno Inglés y Oboe Bajo.8. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de

ornamentación.



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9. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.

10. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.

11. Práctica de la lectura a vista e improvisación.12. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.13. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de

época y su aplicación en la interpretación con el oboe moderno.14. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del

repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.

15. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.

16. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.

17. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

18. La forma de las palas y perfeccionamiento del rebajado. 19. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece

el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.





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6º Curso

1. Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación,etc.

2. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical

(respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.

5. Conocimiento de los principios acústicos del oboe y de los ajustes mecánicos para una mejor afinación. Cambio de corchos y zapatillas.

6. Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

7. Estudio práctico del Oboe de amor, Corno Inglés y Oboe Bajo.8. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de

ornamentación.9. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus

grafías y recursos. 10. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en

diferentes estilos.11. Práctica de la lectura a vista e improvisación.12. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.13. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de

época y su aplicación en la interpretación con el oboe moderno.



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14. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.

15. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.

16. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.

17. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

18. La forma de las palas y perfeccionamiento del rebajado. 19. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece

el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.



3. METODOLOGÍAPrincipios metodológicos

- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.



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- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.

- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.

- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.

- Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.

- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.

- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.

- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación



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fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

Estrategias metodológicas

a. Siempre se potenciarán las posibilidades de apreciación sonora a través de la motivación a la escucha, natural en el ser humano.

b. A partir de esa actitud se aumentará paulatinamente la complejidad de los ejercicios, mostrados como un reto distendido y de una forma lúdica, así como ligeramente competitivo, en un ambiente de atención y silencio que propicien su realización; es fundamental que el alumno trabaje de forma desinhibida, así como que acepte el propio fracaso ante los nuevos ejercicios o las nuevas obras.

c. La docencia mantendrá siempre una postura motivadora, aceptando las propuestas de trabajo que libremente aporte el alumnado de una manera individual o grupal (clase colectiva).

d. Para ello se procurará que cada cual adopte en el seno del grupo un papel activo, lo que hace necesario además de lo expresado, un ambiente conjunto positivo, en el que las ideas de todos los componentes sean escuchadas, valoradas y respetadas.

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

La elaboración de AEA requiere el cumplimiento de una serie de máximas que garanticen la eficacia de la finalidad para la que se diseñan:- Deben planificarse de lo fácil a lo difícil



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- Han de dirigirse de lo más conocido a lo más desconocido- Su orientación debe ser de lo individual a lo general, de lo

concreto a lo abstracto.

En su libro The Child Pianist, Annie Curwen (1845-1932) establece tres trascendentales propuestas que, a pesar del tiempo que media desde su publicación hasta nuestros días, tienen una vigencia asombrosa: - “Procede de lo conocido a lo relativamente desconocido.”- “Que cada lección, dentro de lo posible, emane de la anterior y

lleve a la siguiente.” - “Nunca enseñes al alumno algo que tú puedas ayudarle a

descubrir por sí mismo”.

4. EVALUACIÓNCriterios de evaluaciónCRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.



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5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica Interpretación

Experiencia Escénica

Aprendizaje Autónomo

Cultura musical e

instrumental

1/3/ 2/6/7/ 10/ 4/8/9 5/



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Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

Instrumentos de evaluación - Observación sistemática :

Escalas de estimación Listas de control Registro anecdótico Diarios de clase Software especializado (miConservatorio, SHERPA…)

- Análisis de las producciones de los alumnos : Producciones musicales (ensayos, audiciones…) Producciones orales Monografías Análisis Cuadernos de clase Investigaciones …

- Intercambios orales con los alumnos : Diálogo (permanente en las clases instrumentales) Entrevista (evaluación diagnóstica) Asamblea (reunión preaudición y/o postaudición, reunión con

padres de alumnos…)- Pruebas específicas :

Comisión de evaluación Audición ante el profesor Grabación en audio o vídeo Observador externo (intercambio, evaluación externa…)

Criterios de calificación - Escalas de estimación (ver manual RPD)- Indicadores (ver manual RPD) - Promedios de evaluación trimestral/final

Repertorio y evaluación

Procedimientos de recuperación - Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa)- Convocatoria de septiembre y/o Curso pendiente:



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1º Curso

- Tocar 1 escala de Bleuzet en 1 de las tonalidades exigidas cada trimestre, con digitación exigida cada curso, negra=76 (notas sobreagudas a mitad de velocidad) y con respiración, ataque y digitación correctas y sonidos afinados.- Tocar con calidad los estudios 7 y 8 de Ferling.- Interpretar correctamente (añadiendo vibrato) un movimiento de las Fantasías de Telemann, Bellini y Schumann.- Haber tocado una audición durante el curso.

2º Curso

- Tocar 1 escala de Bleuzet en 1 de las tonalidades exigidas cada trimestre, con digitación exigida cada curso, negra=108 (notas sobreagudas a mitad de velocidad) y con respiración, ataque y digitación correctas y sonidos afinados.- Tocar con calidad los estudios 15 y 16 de Ferling.- Interpretar correctamente (añadiendo vibrato) un movimiento de la 2º sonata de Devienne, Haendel y Mozart.- Haber tocado una audición durante el curso.

3er Curso

- Tocar 1 escala de Bleuzet en 1 de las tonalidades exigidas cada trimestre, con digitación exigida cada curso, negra=120 (notas sobreagudas a mitad de velocidad) y con respiración, ataque y digitación correctas y sonidos afinados.- Tocar con calidad los estudios 23 y 24 de Ferling.- Interpretar correctamente (añadiendo vibrato) un movimiento Telemann, Albinoni y Haydn.- Haber tocado una audición durante el curso.

4º Curso



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- Tocar 1 escala de Bleuzet en 1 de las tonalidades exigidas cada trimestre, con digitación exigida cada curso, negra=152 (notas sobreagudas a mitad de velocidad) y con respiración, ataque y digitación correctas y sonidos afinados.- Tocar con calidad los estudios 31 y 32 de Ferling.- Interpretar correctamente (añadiendo vibrato) un movimiento Devienne, CPE. Bach y Marcello.- Haber tocado una audición durante el curso.

5º Curso

- Tocar 1 escala de Bleuzet en 1 de las tonalidades exigidas cada trimestre, con digitación exigida cada curso, negra=168 (notas sobreagudas a mitad de velocidad) y con respiración, ataque y digitación correctas y sonidos afinados.- Tocar con calidad los estudios 39 a 41 de Ferling.- Interpretar correctamente (añadiendo vibrato) un movimiento de Devienne, Vivaldi y Bozza.- Haber tocado una audición durante el curso.

6º Curso

- Tocar 1 escala de Bleuzet en 1 de las tonalidades exigidas cada trimestre, con digitación exigida cada curso, negra=208 (notas sobreagudas a mitad de velocidad) y con respiración, ataque y digitación correctas y sonidos afinados.- Tocar con calidad los estudios 47 y 48 de Ferling.- Interpretar correctamente (añadiendo vibrato) un movimiento de las Metamorfosis de Britten, Vivaldi y Mozart.- Haber tocado una audición durante el curso

Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos

Repertorio de referencia

Curso Primero

- Ferling: 1-4- Telemann: Partita en sol M- Telemann: 1 Fantasía para flauta sola- Devienne: 1ª Sonata para oboe solo.- Bellini: Concierto en mib M



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- Briten: Metamorfosis- Schumann: 3 Romanzas

Curso Segundo

- Ferling: 5-8- Devienne: 2º sonata para oboe solo- Haendel: Concierto nº 1- Mozart: cuarteto para oboe y cuerda en fa M - Arma: Soliloque- Saint-Saënz: Sonata- Ameller: Sonatina (ed. Billaudot)

Curso Tercero

- Ferling: 9-12- Van Eyck: Piezas para oboe solo- Albinoni: Concierto en sib M- Telemann: 1 Fantasía- Haydn: Concierto en do M- Devienne: 3ª sonata para oboe solo- Albinoni en re m- Ancelin: Garrigue Ouvrières.

Curso Cuarto

- Ferling: 13-16- Telemann: 1 Fantasía- Bach, C.P.E.: Sonata para oboe y b.c. en sol m- Platti: Concerto- Devienne: 4ª sonata para oboe solo- Marcello: Concerto en re m- Telemann: 1 Fantasía- Bach: Sonatina en sol m- Malipiero: Impromptu pastoral

Curso Quinto

- Ferling: 17-20- Bozza: Estudios- Devienne: 5ª Sonata para oboe solo- Vivaldi: Sonata en do m- Bozza: Estudios



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- Righini- Bach: Concierto para oboe en sol m- Beethoven: Trío para 2 oboes y corno inglés- Bozza: Sonata para oboe y piano- Deslandres: “Introducción y Polonesa”- Bach: Sonata en sol m “La Grande”- Bozza: Fantasía Pastoral

Curso Sexto

- Ferling: 21-24- Vivaldi: Concerto en Fa M- Vivaldi: Concerto en re m- Mozart: Concerto en Do M- E. Goodsens: Concerto- F. Poulenc: Sonata para oboe y piano - Strauss: Concerto en Re M- Martinu: Concerto para oboe- Berio: Sequenza VII para oboe solo

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Atención a la diversidad general

Recordemos que propusimos una metodología individualizada y flexible, pero aún así hay que programar actividades de ampliación para aquellos alumnos que están por encima del nivel medio y necesitan un mayor estímulo para no perder la motivación y desarrollar todas sus capacidades y actividades de refuerzo para aquellos alumnos que están por debajo del nivel medio y tienen problemas de adaptación al ritmo de aprendizaje.ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

Estudio del nuevo repertorio bibliográfico. Desarrollo de procedimientos técnicos ya trabajados e

introducción de algunos nuevos. Práctica de algunos contenidos menos desarrollados en la

programación como la improvisación o la introducción a nuevos géneros musicales, etc.

ACTIVIDADES DE REFUERZO: Práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno

necesite reforzar. Trabajo de ejercicios específicos personalizados.



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Asesoramiento de especialistas: psicólogos, logopedas, fisioterapeutas, etc.

Atención a las NEAEAnte un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos:- Derecho a la integración . Los centros educativos -y entre ellos el

nuestro-, están obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno.

- Recursos extraordinarios . Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales:

Profesores de apoyo Mobiliario Especialistas Traductores ...

- Accesibilidad . Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de movilidad que exige cada situación de NEAE.

- Medidas de respuesta curricular . Es posible que una situación de NEAE requiera una modificación de los elementos del currículo correspondiente al nivel que cursa el alumno en cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones curriculares requieren únicamente una intervención metodológica y la inclusión de recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (competencias, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en las competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En este segundo caso, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras que la gestión de una ACI pueden ser viable en los conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada sólo cuando se pueda prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.



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6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Revisión de la PD

La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad de todos los profesores que imparten la especialidad instrumental, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.

Modificación de la PDDichos registros trimestrales servirán como argumento

fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo la jefatura del departamento o el profesor coordinador de la especialidad en acuerdo con el resto de profesores, y antes del 30 de junio.

Publicación actualizada de la PDUna vez modificada la PD al final del curso a través de las

aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su activación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante publicación en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será la jefatura del departamento o, en su caso, el profesor coordinador de la especialidad quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.

Divulgación de la PDEl hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las

familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión ineludible de cada tutor informar al alumno y a su familia sobre la importancia de conocer la PD, su localización de la PD, así como de los aspectos más significativos de ella -que pueden quedar reflejados en la Guía Didáctica (que se explicará más adelante), siguiendo el procedimiento que



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establezca el departamento o, en su defecto, según su propio criterio, durante las primeras semanas del curso.

7. REPERTORIO Curso Primero

1º trimestre

Bleuzet 1ª parte: hasta 2 alt. (a pulsos lentos)Estudios melódicos a elegir:48 estudios de Ferling (del 1 al 4)25 estudios melódicos de Fleming (del 1 al 4)

2º trimestre

Bleuzet 1ª parte: hasta 4 alt. (a pulsos lentos)Estudios melódicos a elegir:48 estudios de Ferling (del 5 al 8)25 estudios melódicos de Fleming (del 5 al 8)

3º trimestre

Bleuzet 1ª parte: hasta última tonalidad. (a pulsos lentos)Estudios melódicos a elegir:48 estudios de Ferling (del 9 al 12)25 estudios melódicos de Fleming (del 9 al 12)

3 obras a elegir de diferentes estilos (BARROCO, B. FRANCÉS, CLÁSICO, ROMANTICO, S. XX-XXI)

Albinoni: Concierto Op.7 nº6, nº 5 …Haendel: Concierto nº 1 en sibMarcello: Concierto en Rem Telemann: Partita nº2Besozzi: Sonata en Do MRighini: Concierto en do M en un movimientoCimarosa: Concierto en Do menorDevienne: 1 sonata para oboe

Telemann: 1 Fantasía para flauta sola



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Brod: Sonata nº1Devienne: 1ª Sonata para oboe soloBarret: Sonata nº1Britten: Metamorfosis

Repertorio de orquesta.Curso Segundo

1º trimestre

Bleuzet 1ª parte (a pulsos más rápidos): hasta 2 alt.Estudios melódicos a elegir:48 estudios de Ferling (del 13 al 16) 25 estudios melódicos de Fleming (13 y 14)

2º trimestre

Bleuzet 1ª parte: hasta 4 alt.Estudios melódicos a elegir:48 estudios de Ferling (del 17 al 20) 25 estudios melódicos de Fleming (15 y 16)

3º trimestre

Bleuzet 1ª parte: hasta última tonalidad.48 estudios de Ferling (del 20 al 24) 25 estudios melódicos de Fleming (17 y 18)

3 obras a elegir de diferentes estilos

F. Telemann, Sonata en sol m G.F. Haendel, Concierto en sol m Albinoni Concierto en Re mCouperin Concierto nº 8 (1 mvt.)Barth_Potpourri_Concertant_Op9-1809 aproxDevienne: 1 sonata para oboe

V. Bellini, Concierto en Mib M C. M. von Weber, Concertino en Do M S. Barber Canzonetta Grovlez Zarabanda y Allegro



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Van Eyck: Piezas para oboe soloDevienne: 2º sonata para oboe soloBarret Sonata 2Silvestrini 3 apophtegmes brefsHarrington: “El pájaro burlón”Arma: Soliloque

Repertorio de orquesta.

Curso Tercero

1º trimestre

Bleuzet: 1ª y 2ª partes. Mismo sistema de tonalidades que en primer ciclo.Estudios melódicos a elegir:48 estudios de Ferling (del 25 al 28)25 estudios melódicos de Fleming (del 19 al 21)16 Grandes estudios de Barret (1 y 2)

2º trimestre

Bleuzet: 1ª y 2ª partes. Mismo sistema de tonalidades que en primer ciclo.Estudios melódicos a elegir:48 estudios de Ferling (del 29 al 32)25 estudios melódicos de Fleming (22 y 23)16 Grandes estudios de Barret (3 y 4)

3º trimestre

Bleuzet: 1ª y 2ª partes. Mismo sistema de tonalidades que en primer ciclo.Estudios melódicos a elegir:48 estudios de Ferling (del 33 al 36)25 estudios melódicos de Fleming (24 y 25)16 Grandes estudios de Barret (5 y 6)


Vivaldi: Concierto en La menor



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Haendel: Sonata 1, 2Besozzi: Sonata en Do MDevienne: 3ª sonataMozart : Sonata Fa MColin: 1er solo de concurso

Telemann: 1 FantasíaBarret: Sonata nº3

Curso Cuarto

1º trimestre- Bleuzet: 1ª y 2ª partes. Mismo sistema de tonalidades que en primer

ciclo.- Ferling: 25-27


ciclo.- Ferling: 28-30


ciclo.- Ferling: 31 y 32


- Telemann: 1 Fantasía

- Platti: Sonata en do m (o Concerto en sol m)- Marcello: Concerto en re m- Bach: Sonatina en sol m- Bach, C.P.E.: Sonata para oboe y b.c. en sol m- Devienne: 4ª sonata para oboe solo- Beethoven: Trío para 2 oboes y corno inglés- Kalliwoda: Morceau de salon - Poulenc: Sonata



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Curso Quinto

1º trimestre- Bleuzet: 1ª, 2ª y 3ª partes. Mismo sistema que en los ciclos

anteriores.- Ferling: 33-35- Bozza: Estudios


anteriores.- Ferling: 36-38- Bozza: Estudios


anteriores.- Ferling: 39-41


- Vivaldi: Sonata en do m- Bach: Concierto para oboe en sol m- Bach: Sonata en sol m BWV 1030- Besozzi: Sonata en re M- Devienne: 1 sonata para oboe y piano- Deslandres: “Introducción y Polonesa” - Kalliwoda: Concertino- Bozza: Fantasía Pastoral

Curso Sexto


anteriores.- Ferling: 41-43- Gillet: 25 estudios: 1, 5, 6, 7- Deboundue- Dubois- Lamorlette



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- Hugot- I. Young: “Piri”- Vivaldi: Concerto en Fa M- Devienne: 1 sonata para oboe- Mozart: Concerto en Do M- E. Goodsens: Concerto- F. Poulenc: Sonata para oboe y piano - Bozza: Sonata para oboe y piano


anteriores.- Ferling: 44-46- Gillet: 25 estudios: 9, 13, 15, 16- Deboundue- Dubois- Lamorlette- Hugot- Berio: Sequenza VII para oboe solo- Vivaldi: Concerto en re m- Besozzi: Concierto en sol M- Martinu: Concerto para oboe- Strauss: Concerto en Re M


anteriores.- Ferling: 47 y 48- Gillet: 25 estudios: 18, 22 y 23- Deboundue- Dubois- Lamorlette- Hugot- Elección y perfeccionamiento de las obras para la prueba a G.

Superior.

8. RECURSOS MATERIALES Recursos de aula: Mobiliario adecuado, atriles, pizarras,

armarios, mesas, sillas, un espejo grande, piano, afinador electrónico y metrónomo.



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Instrumentos propios de la familia instrumental. Servicio de biblioteca, fonoteca y videoteca en el

conservatorio. Recursos audiovisuales: Cámara y reproductor de video,

pantalla de TV, aparato de grabación y reproducción de sonido, CDS Minus-One (grabaciones sin la parte solista).

Recursos informáticos: programas de edición de textos musicales, enciclopedias musicales, Internet.

Libros de estudio (métodos), ejercicios preparados por el profesor, repertorio propio del instrumento, repertorio de cámara y de orquesta del instrumento.

9. BIBLIOGRAFÍA

LIBROS:Francisco Pineda : El Oboe. Rivera EditoresRenate Klöppel: “Ejercitación mental para músicos: Aprender más fácilmente, actuar con más seguridad”Idea Música

MÉTODOS:Barret, A.M.R.: Méthodes complète (3 volúmenes)Brod, Henri (1799-1839): Études et sonates vol 1Ferling, W.: 48 famous studies for Oboe or SaxophoneFlemming, Fritz: 25 melodische studien for oboe vol. 1Gillet, F.: Exercices sur les gammes, les intervalles et les staccatoIbáñez - Cursá: La clase colectiva 1Salviani, Clemente: Studi per oboe vol. 1 y 2Sellner, Joseph: Méthode pour hautbois v. 1º y 2ºVarios autores: Orchester probespiel (todos los solos orquestales de oboe, corno inglés y oboe d´amore)OBRAS:Wastall, Peter: Aprende tocando el oboe



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Albinoni, Tomaso (1671-1750): Concerto op. 7 nº 3Bach, Carl Philipp Emanuel (1714-1788): Sonate g-moll für Oboe und Basso continuo Wq 135Bach, Johann Sebastian (1685-1750): The most beatufil oboe solos from the Church Cantatas arranged for Oboe (Oboe d´amore) and Organ or HarpsichordBellini, Vicenzo (1801-1835): Concerto in Mi b per oboe e archiDevienne, François (1759-1803): Sonata Do op. 70 nº1Handel, Georg Frederic (1685-1759): 2 SonatenHandel, Georg Frederic (1685-1759): Concerto I g-mollMarcello, Alessandro (1684-1750): concerto for oboe, strings and basso continuo D minor Marcello, Benedetto (1686-1739): Concerto in C minor for oboe and pianoSchumann, Robert (1810-1856): 3 Romances for oboe (violin) and piano op. 94Telemann, G.Ph.: 12 Fantasien für Oboe solo



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10. GUÍA DIDÁCTICA*(documento anexo)Introducción

La Guía Didáctica constituye un documento que reduce el contenido de la Programación Didáctica de cualquier asignatura a los aspectos más prácticos, consultados y utilizados de la misma, sirviendo, por lo tanto, como un documento de referencia obligada y consulta rápida y eficiente, tanto para el profesor como para el alumno. En cambio, la Programación Didáctica ofrece información especializada más propia de consultas técnicas y/o de índole curricular.

Competencias(Clara y exhaustiva explicación del concepto de competencia y la aplicación práctica de las 5 competencias específicas instrumentales)

Sobre contenidos (agrupados y secuenciados)(No se trata de volver a poner los contenidos del currículo oficial de la asignatura, sino el enfoque didáctico que se haya hecho de ellos agrupándolos en temas que tengan criterio de coherencia, cronología, progresividad… lo que considere cada asignatura.)

Sobre instrumentos de evaluación (aplicación trimestral)(Qué instrumentos de evaluación se van a utilizar, cuándo y tanta información como se requiera por conseguir que el alumno tenga toda la información respecto al medio que el profesor utilizará para valorar sus progresos.)



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Aclaraciones sobre criterios de evaluación, calificación y recuperación(Todo aquello que, después de leída la PD, y lo que va de Guía, no ha quedado aún suficientemente claro, debe ser exprimido desde un punto de vista informativo y divulgativo. A modo de ejemplo, expongo algunas de las posibilidades a explorar:)

Autoevaluación(Condiciones para la autoevaluación, si se contempla como

instrumento de evaluación.)

Evaluación trimestral y evaluación final (contenidos y procedimiento)(Explicación del tipo de evaluación empleado, así como del procedimiento de calificación.)

Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales trimestrales/finales(Explicación del criterio que se aplica en caso de necesidad de redondear una cifra decimal.)

Tipos de fichas o informes utilizados a lo largo del trimestre/curso(Inclusión de los instrumentos de evaluación de registro como fichas, informes de evaluación permanentes…)

El examen de septiembre (contenido y procedimiento de evaluación)(Contenido, realización y procedimiento de evaluación aplicados en la convocatoria extraordinaria de septiembre.)



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Documents

conservatoriofranciscoguerrero.es · Web viewMedidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera una modificación de los elementos del currículo correspondiente