CONSERVATORIO DE MÚSICAconservatoriovalladolid.centros.educa.jcyl.es/Sitio/Upload/Analisis.2019.pdfde la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la

Programación Didáctica para la asignatura de Análisis Consejería de Educación

Conservatorio de Música de Valladolid Curso 2019-2020

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CONSERVATORIO DE MÚSICA

DE VALLADOLID

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE ANÁLISIS

Curso 2019–2020

Revisada en septiembre de 2019

Profesores:

Francisco Javier Torres Sánchez-Pastor

Daniel Martínez Burgos

Ana María López Encinas



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Introducción

La Programación de la asignatura de Análisis está fundamentada en la legislación

vigente en el ámbito educativo de la Junta de Castilla y León en el presente curso

escolar 2019–2020, el DECRETO 24/2018, de 23 de agosto, que modifica el

DECRETO 60/2007, de 7 de junio, que establece el currículo de las enseñanzas

elementales y profesionales de Música en la Comunidad de Castilla y León.

El nivel técnico e interpretativo adquirido por el alumnado permite trabajar un

repertorio de obras para valorar la forma, la complejidad armónica, polifónica, la

elaboración temática, la variedad estilística y estética, profundizando en el

conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical

y su relación con las distintas técnicas compositivas, a fin de avanzar y

comprender progresivamente dichas obras, posibilitando su correcta

interpretación. Este avance puede realizarse a través del análisis, sin que sea

imprescindible desarrollar la destreza en las distintas técnicas de escritura.

La asignatura Análisis pretende suministrar no sólo el conocimiento teórico en

los principales elementos y procedimientos compositivos (armonía, contrapunto,

etc.), sino también el de una serie de factores de tipo histórico, indisociables del

hecho musical como fenómeno cultural, así como de tipo psicoperceptivo,

imprescindibles para comprender la obra musical como fenómeno psicológico y

proporcionar una serie de herramientas metodológicas que permitan afrontar el

análisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes.

Toda obra de arte musical está compuesta a partir de una serie de elementos

morfológicos y procedimientos sintácticos. Esa similitud con el lenguaje permite

que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la Lingüística que, lejos

de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía

fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá,

los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical: por un lado, en la

consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es

posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical una sucesión de

momentos sincrónicos, que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser

analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra

musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una

época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como

amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas

anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción el amplio todo que

es, en resumidas cuentas, la Historia de la Música.

Una obra musical es mucho más que la suma de sus partes –elementos

constitutivos–, y los procedimientos de interacción entre ellas, e incluso mucho

más que la relación de todo lo anterior con un determinado contexto histórico o



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cultural. Porque todos esos factores, si bien es verdad que influyen o pueden

influir en la valoración que se puede hacer de cualquier obra musical, son

muchas veces comunes a una gran cantidad de obras y, en su capacidad de

explicarlas todas, está su incapacidad de explicar cada una. El análisis musical ha

de estar dirigido hacia la comprensión del hecho musical en su forma global y

más profunda. Puede y debe trascender lo descriptivo, para adentrarse en el

terreno de lo explicativo, de todo aquello que se puede entender de una obra y

sólo de ella. Por lo tanto, el objetivo último de la asignatura de Análisis, será

alcanzar el mayor grado posible de comprensión de las obras analizadas. Y esto,

a su vez, permitirá que los alumnos sean capaces de descubrir criterios objetivos

y propios para su aplicación a la interpretación.

Además, el análisis musical se ha venido enriqueciendo durante las últimas

décadas con las aportaciones provenientes de otros campos científicos como la

Física o la Psicología. Es en el terreno de los mecanismos de la mente y su

conexión con los estímulos físicos donde debe investigarse el origen y las causas

que determinan nuestra percepción y consiguiente comprensión musical y, con

ello, las asociaciones y formas mínimas de cuya suma habrá de resultar la forma

global: el análisis estructural está íntimamente basado en la psicopercepción, y

sólo puede ser plenamente comprendido en estos términos.

Los contenidos de la enseñanza de Análisis abarcan todos los conceptos referidos

a los elementos integrantes de nuestro lenguaje musical (sin descartar referencias

a músicas no occidentales, dada la utilidad de la comparación entre elementos

afines con trayectorias culturales diferentes), abarcando desde el Canto

Gregoriano hasta la actualidad, con el fin de poder observar con gran perspectiva

el contexto diacrónico en el que se insertan los distintos momentos sincrónicos.

Para ello el análisis deberá centrarse en el estudio de un reducido número de

obras representativas de los distintos períodos y estilos que, trabajadas tan

profundamente como sea posible, proporcionarán una amplia visión de las

técnicas musicales occidentales, así como los criterios metodológicos que podrán

ser aplicados al análisis de estas obras.

Por su parte, los procedimientos se dirigen no sólo a la asimilación técnica de una

serie de conocimientos técnicos o estilísticos, sino que pretenden dar un paso más

allá al incluir prácticas de identificación auditiva de los distintos elementos y

procedimientos estudiados, así como una práctica instrumental básica de los

mismos que conduzca a su interiorización. Como complemento, pudiera ser

aconsejable una mínima práctica de escritura de aquellos conceptos que, por su

especialidad complejidad, se aprenden con mayor facilidad por esta vía.



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Recursos para el aula

En el aula de Armonía será imprescindible contar con el siguiente material:

1. Piano y teclados electrónicos

2. Pizarra pautada con rotuladores,

3. Ordenador para el profesor,

4. Conexión a internet,

5. Proyector,

6. Altavoces,

7. Partituras ajustadas al repertorio analítico según las exigencias de la

programación,

8. Papel pautado, goma, lapicero, rotuladores y pinturas de colores.

Objetivos Generales de la Enseñanza de Análisis

La enseñanza de Análisis en las enseñanzas profesionales de música tendrá como

objetivo desarrollar las siguientes capacidades:

a. Conocer los principales elementos, procedimientos y técnicas compositivas de

las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

b. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión, buscando siempre como objetivo explicar la unidad orgánica

global, a partir de la interacción de todos los elementos que intervienen en ellas

(armonía, conducción de la voz, ritmo, instrumentación, textura, timbre, etc.).

c. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las

distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

d. Aprender a reconocer la sonoridad de plantillas instrumentales diversas, y del

diferente papel que el timbre ha jugado en las distintas épocas de la Historia de la

Música.

e. Escuchar internamente las obras analizadas.

Contenidos

Estudio a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical

(forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, horizontalidad,

enlaces armónicos, modulación, transiciones, contrapunto, monodia, polifonía,

procesos de tensión y relajación, cadencias, procesos cadenciales, proporciones,

polaridades, procesos tímbricos, textura, articulación, densidad, criterios de

continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes autores,

desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo referencias a la música

no occidental), desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los

procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista,



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etc.). Práctica auditiva de los elementos y procedimientos aprendidos que

conduzca a su interiorización.

Criterios Generales de Evaluación

1.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las

distintas épocas del lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá

evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos

estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado

sincrónica y diacrónicamente.

2.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña

escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para

reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así

como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y

comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y

diacrónicamente.

3.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música

occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran

la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumno para

reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global

de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la

interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a

pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que

los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.

4.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la

forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la

capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos

elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente

homofónicos así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

5.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la

forma a gran escala. Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del

alumno en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la

elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción, coherencia,

contraste, etc.) así como comprender su interrelación con los elementos que

configuran la forma a gran escala.

6.- Identificar auditiva y analíticamente diferentes configuraciones tímbricas y de

textura, en obras de todos los estilos. Por medio de este criterio se valorará la

capacidad del alumno para comprender y apreciar el papel desempeñado por el



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timbre y por la textura, y las repercusiones que ambos tienen en la estructura

formal de las obras.

7.- Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad

el alumno para detectar por medio de la audición los posibles defectos de

realización o estilo que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su

capacidad para proponer alternativas adecuadas.

8.- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con

esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad

del alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que

puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para

proponer soluciones adecuadas.

Metodología

Actividades Lectivas.

La consecución de los objetivos y el aprendizaje de los contenidos por parte del

alumnado de la presente programación, requiere dar coherencia posible a los

recursos metodológicos empleados y los criterios de evaluación que se aplicarán

para valorar el progreso del aprendizaje. Por ello, la actividad lectiva estará

asociada a los tres apartados planteados en los criterios de evaluación:

- Análisis auditivo de partituras, enfocado al reconocimiento auditivo por parte

de los alumnos de los elementos y procedimientos armónicos estudiados en cada

curso, ponderando de forma especial el reconocimiento de los elementos y

procedimientos que se estén trabajando en cada momento. Para ello se usarán

obras de pequeñas dimensiones.

- Análisis armónico y formal de partituras, sin audición.

De acuerdo con la distribución temporal y ratio de la asignatura, las clases se

desarrollarán en un periodo lectivo semanal de una hora y media.

Actividades Complementarias y Extraescolares.

Se intentará asistir con los alumnos a los conciertos o audiciones organizados por

el Centro y el Auditorio Miguel Delibes.



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Medidas de Atención a la Diversidad.

1) La Diversidad en el Aula

En las clases de grupo de Análisis, la diversidad es una situación natural. Las

aptitudes, edades, carácter, motivación o dedicación son propias de cada alumno,

e incluso de cada grupo. Partiendo de esta realidad el profesor actúa en todo

momento con inteligencia pedagógica y flexibilidad para adaptar los aprendizajes

al alumno buscando alcanzar los objetivos generales de las enseñanzas en cada

alumno de una manera adecuada, compensando las capacidades en las que

muestre mayor debilidad.

2) Situaciones Específicas

Demandan una mayor adecuación del proceso de enseñanza-aprendizaje a la

diversidad:

- Por algún tipo de dificultad en el aprendizaje o en aspectos concretos de la

asignatura.

- Situaciones de discapacidad.

- Alumnos con altas capacidades.

3) Detección de Alumnos con NEE

Es responsabilidad de padres o tutores legales facilitar la información necesaria

al profesorado y al conservatorio sobre las necesidades particulares del alumnado

sean por discapacidad, dificultades específicas de aprendizaje o por tratarse de

alumnos de altas capacidades. La información deberá ser sincera y

fundamentada. El profesorado mantiene una aptitud de observación en el aula

intentando identificar si las dificultades de aprendizaje se deben a circunstancias

no ligadas al rendimiento e implicación del alumno, trasladando a los padres o

tutores legales la necesidad de efectuar un diagnóstico más especializado.

Del mismo modo se observa y realiza seguimiento a los alumnos que demuestren

especiales capacidades o rapidez de aprendizaje de modo que se mantenga un

ritmo de aprendizaje fluido y personalizado que garantice su evolución. Se

tendrán también en cuenta las situaciones de necesidades educativas especiales

de tipo temporal o permanente por limitaciones físicas derivadas de lesiones,

sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de

inadaptación (cultural, lingüística...)

El objetivo del proceso será en lo posible adaptar el sistema al alumno y no el

alumno al sistema, admitiendo su propio ritmo de aprendizaje y capacidades

diferentes.



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3.1. Solicitud de Información en el Proceso de Matriculación en el Centro

Los procesos de inscripción incluirán la posibilidad de comunicar necesidades de

los alumnos para que los profesores puedan preparar la actuación en el aula de

acuerdo a las características de los miembros del grupo.

3.2. Acción Tutorial para Detectar Alumnos con NEE En la reunión informativa previa al comienzo de las clases, es necesario que los

tutores informen a los padres, tutores legales o alumnos mayores de edad, sobre

la necesidad de poner en conocimiento del profesorado este tipo de

circunstancias. De esta manera podrá coordinarse un plan de acción con el

conjunto del equipo docente del que se dará cuenta en su caso a la jefatura de

estudios e inspección educativa.

4) Plan de Actuación.

El tutor del alumno coordinará, en colaboración con el resto del profesorado, una

serie de actuaciones para cubrir las necesidades especiales del alumnado:

4.1. Adaptaciones Materiales y de los Espacios de Aprendizaje

El centro deberá proporcionar tanto a profesores como alumnos un espacio

adecuado a las necesidades del alumnado y del grupo en que se integra,

considerando:

4.1.1. La presencia de alumnos con necesidades educativas especiales deberá

garantizar un menor número de alumnos por aula para posibilitar la atención

necesaria a todos los alumnos

4.1.2. Las aulas deberán ser adecuadas a las necesidades del alumnado,

facilitando materiales necesarios para cumplir los objetivos.

4.1.3. La administración garantizará los derechos de estos alumnos al aprendizaje

dotando al centro de lo necesario para cumplir con los planes de atención a la

diversidad promovidos desde la Consejería de Educación1 (referencia al plan de

la Junta).

4.2. Adaptaciones Curriculares

Las adaptaciones curriculares serán siempre no–significativas, de acuerdo con lo

contemplado en el Decreto de currículo de la Junta de Castilla y León para las

enseñanzas profesionales de música (no obligatorias). No se alteran objetivos, ni

contenidos, pero podrán efectuarse adaptaciones sobre metodología, materiales,

actividades dentro y fuera del aula, espacios, repertorio, procedimientos de

evaluación, etc., sin alterar lo esencial del aprendizaje necesario para alcanzar los

objetivos de las enseñanzas profesionales.

Las propuestas de adaptación serán comunicadas al tutor, que las trasladará el

resto de equipo docente involucrado y al equipo directivo buscando su

colaboración en la obtención tanto de medios como de asesoramiento específico

que necesite el profesorado.



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4.3. Autorización de la Adaptación No Significativa para Alumnos con Altas

Capacidades

Se efectuará de acuerdo con la Orden EDU/1865/2004 relativa a la

flexibilización de los diversos niveles y etapas del sistema educativo para el

alumnado superdotado intelectualmente. (BOCyL 242 de 17/12/2004)1

1 teniendo

en cuenta en especial el art. 6 y el art.7.2 referidos específicamente a enseñanzas

escolares de régimen especial.

Asimismo, la Consejería de Educación adoptará las medidas oportunas para

flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música

en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente.

4.4. Garantías de Atención a los Alumnos con Necesidades Educativas

Especiales

La atención a las necesidades educativas particulares del alumnado requiere una

dedicación especial del profesorado a la información, formación, elaboración de

materiales, preparación específica de las clases, etc. Esta dedicación debe ser

reconocida para ser eficaz y evitando que los grupos en los que hay alumnos con

necesidades educativas especiales sean rechazados en los repartos.

El centro y la administración deberán colaborar en dicha integración aportando lo

necesario en el aspecto material para que el plan de actuación pueda llevarse a

cabo en la realidad.

Actividades de Recuperación.

Dado que la asignatura no es acumulativa, los alumnos suspensos en el primer

trimestre podrán recuperarlo a la vuelta de las vacaciones de Navidad; los

suspensos en el segundo trimestre podrán recuperarlo después de las vacaciones

de Semana Santa. Los alumnos suspensos en el tercer trimestre tendrán que hacer

la recuperación una semana después de la prueba trimestral. En caso de

suspender la recuperación de la tercera evaluación, el alumno deberá acudir al

examen extraordinario del mes de septiembre, según establece el Decreto

60/2007: currículum de las enseñanzas impartidas en los Conservatorios

Profesionales de Música

1 II Plan de Atención a la Diversidad en Educación de Castilla y León 2017-2022 BOCyL nº 115 19/07/2017



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ANÁLISIS, 5º Curso

Objetivos

Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos desde el

Medievo hasta el Barroco.

- Conocer, precisar y reflexionar analíticamente los distintos recursos

compositivos desde el Medievo hasta el Barroco.

- Identificar auditivamente en obras pertenecientes al período comprendido entre

el Medievo y el Barroco, las características constituyentes del entramado sonoro.

- Desarrollar un criterio objetivo en relación con la interpretación.

Contenidos y Distribución Temporal.

Los contenidos se repartirán por razones temporales y pedagógicas entre los tres

trimestres según queda reflejado en el temario de acuerdo a las sesiones lectivas

disponibles para cada grupo.

Primer Trimestre.

- Forma y procedimiento. Estructura (contraste/repetición, temático/episódico).

Función. Fenomenología.

- La técnica del análisis integral: estudio fenomenológico, estético, estilístico,

estructural, formal, funcional, melódico, rítmico, armónico, contrapuntístico,

tímbrico, de proporciones, de polaridades, de articulaciones, de densidades, de

continuidad, de contrastes, etc., y la relación entre ellos. Conceptos.

Nomenclatura tradicional. Utilidad práctica en la interpretación.

- El trabajo auditivo: identificación de los parámetros fenomenológico, estético,

estilístico, estructural, formal, funcional, melódico, rítmico, armónico,

contrapuntístico, etc., y la relación entre ellos.

- Los modos griegos y su relación con los modos eclesiásticos. La notación.

Sistemas de afinación y temperamento. La monodía: el canto gregoriano y la

monodía profana: Concepto. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo.

- Procedimientos en las primeras etapas de la polifonía medieval, Ars Antiqua.

- La polifonía románica: Organum paralelo (diatesaron, compuesto y

divergente), organum de discanto.

- La polifonía gótica: organum melismático, organum de San Marcial de

Limoges, de Notre Dame, conductus, clausula y motete. Conceptos. Origen y

evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado.

Segundo Trimestre.

- Procedimientos compositivos del Ars Nova: el canon. La isorrítmia en misas

polifónicas y motetes. Tratamientos estróficos: canción con estribillo:balada,

virelai y rondó. Las primeras fuentes de música instrumental, la stampie o

istanpitta. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado.



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- Procedimientos compositivos del primer Renacimiento: s. XV. Tratamientos

canónico-imitativos. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del

apartado.

- Polifonía vocal:

1. Música sacra: Motete y Misa. Tipos de Misa: cantus firmus, parodia y

paráfrasis.

2. Música profana: Villancico, Romance, Madrigal, etc.

- Introducción a la armonía por terceras a partir del fauxbordon.

- Procedimientos compositivos más característicos del Renacimiento pleno. La

Chanson polifónica. Artificios retóricos y su influencia en la forma. Conceptos.

Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del

apartado.

- Procedimientos de la música instrumental del Renacimiento. Técnica de la

variación en las Diferencias, Ricercare y Ostinato. Conceptos. Origen y

evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado.

Tercer Trimestre.

- Procedimientos compositivos en la música de transición al Barroco. Crisis del

sistema modal. La primera práctica y la segunda práctica en el Madrigal.

- Procedimientos compositivos de las primeras óperas (obertura, aria,

recitativo…). Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del apartado.

- Procedimientos compositivos Del coral luterano. Relación entre el tratamiento

formal, armónico y contrapuntístico. Estudio analítico y auditivo de corales a

capella de J. S. Bach.

- Procedimientos imitativos: la invención a 2–3 voces, la fuga y el canon.

- Procedimientos derivados de la repetición: la Chacona y la Passacaglia.

Concepto. Elementos constitutivos. Tipos. Estudio analítico-auditivo de los

contenidos del apartado.

- Suite y el Concerto Grosso. Concepto. Tipos. Partes. Origen y evolución.

Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del apartado.

Audición

Se formularán fragmentos musicales a fin de reconocer distintas formas, texturas,

timbres y épocas.

Criterios de Calificación

Se emitirán calificaciones durante las sesiones de evaluación trimestrales de1 a

10 sin decimales, siendo negativas las inferiores a 5.

La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la

evaluación continua (50%) y las pruebas escritas trimestrales (50%) conforme a

los criterios de evaluación antes expuestos.

Los datos para la evaluación continua se recogerán de los trabajos, ejercicios,

análisis, audiciones, prácticas y controles escritos o verbales sobre audiciones y



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análisis de partituras en el tiempo de clase. Los trabajos deben ser entregados con

regularidad en los plazos establecidos por el profesor.

A continuación se detallan los dos apartados que se evaluarán y la ponderación

establecida para cada uno de ellos, debiéndose obtener, al menos una calificación

de 4, para hacer la media ponderada de la evaluación continua y de las pruebas

escritas:

- Análisis: 70%

- Audición: 30%

Procedimientos e Instrumentos de Evaluación

El procedimiento de evaluación será la evaluación continua (50%) y los

exámenes trimestrales (50%), de forma que se valorará la evolución del alumno a

lo largo del curso, en relación a la superación de los objetivos propuestos, a

través de:

- La valoración del aprovechamiento del tiempo, calidad del trabajo

desarrollado dentro de la clase y grado de compromiso con el trabajo

individual propuesto por el profesor en ejercicios de análisis y audición.

- Pruebas objetivas para valorar los conocimientos de análisis y audición del

alumno en relación con los distintos periodos musicales estudiados.

- Observación directa a través de la recogida periódica de trabajos de los

aspectos que se reflejan en los criterios de evaluación.

Dado que la asignatura no es acumulativa, la nota final del curso será la obtenida

por la media aritmética de las tres evaluaciones, si las tres están aprobadas. Sólo

se hará la media de las tres evaluaciones con un trimestre suspenso con una nota

mínima de “4” puntos.

Criterios de Evaluación

Análisis

- Reconocer analíticamente los distintos recursos compositivos (estético,

estilístico, formal-estructural, armónico, melódico, contrapuntístico, rítmico,

tímbrico, polifónico, textural, mixtural, polaridad, tensional y densidades).

- Profundizar en el análisis de obras o fragmentos representativos de éstas que

serán tomados como modelos compositivos para la creación propia.

- Reflexionar acerca del resultado sonoro aplicando los conceptos contemplados,

en los aspectos interpretativos.

Auditivo

- Reconocer estructuras armónicas homófonas incorporando distinta figuración

según su evolución histórica musical.

- Reconocer la forma y estructura armónica de obras o fragmentos del repertorio

culto o popular, planteadas al piano o en grabaciones con diferentes timbres.

- Reconocer parámetros melódico-rítmicos.



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- Reconocer los diferentes recursos compositivos a partir de grabaciones relativas

a los distintos períodos establecidos en el curso.

Pérdida del Derecho a la Evaluación Continua

Los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua, por faltar al 30%

de las clases, serán evaluados en una única prueba que tendrá lugar a final curso

–en las fechas propuestas por la Jefatura de Estudios–

En dicha prueba entrarán con todos los contenidos del curso y se aplicarán los

mismos criterios de calificación y ponderación que figuran en el punto anterior.

Recuperación de Trimestres

Los alumnos con algún trimestre suspenso podrán recuperarlo en una prueba

única que se realizará en el último trimestre.

Calificación Final del Curso

La nota final del curso se obtendrá de la parte entera de la media aritmética de las

conseguidas en los tres trimestres

Prueba Extraordinaria del mes de Septiembre

Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán

realizar el examen extraordinario de septiembre consistente en las mismas

pruebas que los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua, en

las fechas propuestas por la Jefatura de Estudio.



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Mínimos Exigibles

Primer Trimestre:

- Una pieza de Canto llano transcrita.

- Una pieza de las primeras polifonías.

- Una pieza de Ars Antiqua.

- Una pieza de monodia profana vocal o instrumental.

Segundo Trimestre

- Una pieza del Ars Nova.

- Una pieza del Renacimiento.

Tercer Trimestre:

- Una pieza del Barroco



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ANÁLISIS, 6º Curso

Objetivos

a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos desde el

Clasicismo hasta la actualidad.

b) Conocer, precisar y reflexionar analíticamente los distintos recursos

compositivos desde el Clasicismo hasta la actualidad.

c) Identificar auditivamente en obras pertenecientes al período comprendido

entre el Clasicismo y la época actual, las características constituyentes del

entramado sonoro.

d) Ampliar el criterio objetivo relativo a la interpretación y sus diversas

acepciones.

Distribución Temporal de los Contenidos

La materia se repartirá, por razones temporales y/o pedagógicas entre los tres

trimestres según queda reflejado en el temario de acuerdo a las sesiones lectivas

disponibles para cada grupo.

Análisis.

Primer Trimestre.

- La Sonata en el Barroco

- Relación entre forma y armonía en los diferentes movimientos de las formas de

sonata del s. XVIII. Concepto. Constitución. Origen y evolución. Estudio

analítico y auditivo sobre contenidos del apartado.

- Procedimientos compositivos en el Tema con variaciones. Estudio analítico y

auditivo sobre los contenidos del apartado.

- Evolución de la forma y la armonía durante los primeros años del s. XIX.

Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del apartado.

- Relación música–texto en los Lieder de inicios del s. XIX. Tratamientos

formales, armónicos y texturales en relación con el texto. Estudio analítico y

auditivo de los contenidos del apartado.

- Tratamientos armónicos en la pequeña forma romántica (preludio, estudio,

intermezzo, etc.). Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente

apartado.



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Segundo Trimestre.

- Tratamiento de la armonía cromática en la segunda mitad del s. XIX. Estudio

analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado.

- Tratamiento de la Variación desarrollada en la segunda mitad del s. XIX.

- Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado.

- Procedimientos armónicos, contrapuntísticos, tímbricos y formales en el

Impresionismo. Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente

apartado.

Tercer Trimestre.

- Otras concepciones tonales: el sistema axial bartokiano, la pantonalidad

stravinskiana. Estudio teórico, analítico y auditivo de los contenidos del presente

apartado.

- Procedimientos compositivos del Expresionismo. Variación desarrollada,

atonalidad y su estudio teórico, analítico y auditivo.

- Procedimientos compositivos dodecafónicos. Estudio teórico, analítico y

auditivo de los contenidos del presente apartado.

- Procedimientos compositivos de la segunda mitad del s. XX: Serialismo

integral, aleatoriedad, música textural, música estocástica y electroacústica,

espectralismo, fractalidad, nuevas complejidades, etc. Aproximación a las

mencionadas estéticas y sus compositores más representativos.

Audición

Se formularán fragmentos para reconocer distintas formas, texturas, timbre y

épocas.

Criterios de Calificación

Se emitirán calificaciones durante las sesiones de evaluación trimestrales, entre 1

y 10 sin decimales, siendo negativas las inferiores a 5.

La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la

evaluación continua (50%) y las pruebas escritas trimestrales (50%) conforme a

los criterios de evaluación antes expuestos.

Los datos para la evaluación continua se recogerán de los trabajos, ejercicios,

análisis, audiciones, prácticas y controles escritos o verbales sobre audiciones,

enlace y análisis de partituras en el tiempo de clase. Los trabajos deben ser

entregados con regularidad en los plazos establecidos por el profesor.

A continuación se detallan los dos apartados que a evaluar y la ponderación

establecida para cada uno de ellos en la prueba escrita y evaluación continua:

- Análisis: 70%

- Audición: 30%



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Procedimientos e Instrumentos de Evaluación

El procedimiento de evaluación serán los exámenes trimestrales (50%) y la

evaluación continua (50%), de forma que se valorará la evolución del alumnado a

lo largo del curso, en relación a la superación de los objetivos propuestos, a

través de:

- La valoración del aprovechamiento del tiempo, calidad del trabajo

desarrollado dentro de la clase y grado de compromiso con el trabajo

individual propuesto por el profesor en ejercicios de técnica, análisis,

dictado y audición.

- Pruebas objetivas para valorar la calidad de los conocimientos de técnica,

análisis y audición en relación con los distintos periodos estudiados.

- Observación directa a través de recogida periódica de trabajos de los

aspectos que se reflejan en los criterios de evaluación.

Dado que la asignatura no es acumulativa, la nota final del curso será la obtenida

por la media aritmética de las tres evaluaciones, si las tres están aprobadas. Sólo

se hará la media de las tres evaluaciones con un trimestre suspenso con una nota

mínima de “4” puntos.

Criterios de Evaluación

Análisis

- Reconocer analíticamente los distintos recursos compositivos (estético,

estilístico, formal-estructural, armónico, melódico, contrapuntístico, rítmico,

tímbrico, polifónico, textural, mixtural, polaridad, tensional y densidades).

- Profundizar en el análisis de obras o fragmentos representativos de éstas que

serán tomados como modelos compositivos para la creación propia.

- Reflexionar acerca del resultado sonoro aplicando los conceptos contemplados,

en los aspectos interpretativos.

Auditivo

- Reconocer estructuras armónicas homófonas incorporando distinta figuración

según su evolución histórica musical.

- Reconocer la forma y estructura armónica de obras o fragmentos del repertorio

culto o popular, planteadas al piano o en grabaciones con diferentes timbres.

- Reconocer parámetros melódico-rítmicos.

- Reconocer los diferentes recursos compositivos a partir de grabaciones relativas

a los distintos períodos establecidos en el curso.



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Pérdida del Derecho a la Evaluación Continua

Los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua, por faltar al 30%

de las clases, serán evaluados en una única prueba que tendrá lugar a final curso

–en las fechas propuestas por la Jefatura de Estudios–

En dicha prueba entrarán con todos los contenidos del curso y se aplicarán los

mismos criterios de calificación y ponderación que figuran en el punto anterior.

Recuperación de Trimestres

Los alumnos con algún trimestre suspenso podrán recuperarlo en una prueba

única que se realizará en el último trimestre.

Calificación Final del Curso

La nota final del curso se obtendrá de la parte entera de la media aritmética de las

conseguidas en los tres trimestres

Prueba Extraordinaria del mes de Septiembre

Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán

realizar el examen extraordinario de septiembre, que será de similares

características que el de los alumnos de pérdida de evaluación continua.

Contenidos Mínimos Exigibles

Los alumnos deberán presentar los siguientes análisis

Primer Trimestre:

- Un tiempo de una Sonata Clásica

- Un Tema con Variaciones

- Un lied

Segundo Trimestre:

- Una pequeña forma del s. XIX

- Una gran forma del s. XIX

- Una obra de corte Impresionista

Tercer Trimestre

- Dos obras de distintas estéticas del s. XX



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Alumnos con 5º de Análisis Pendiente

Los alumnos que tengan pendiente la asignatura Análisis de Quinto curso tendrán

que asistir a las clases del curso pendiente y a las de Sexto Curso y realizar las

correspondientes pruebas de evaluación trimestrales de cada nivel.

Bibliografía Recomendada

- Schönberg, Arnold.- Fundamentos de la composición musical. Real Musical.

- Schönberg, Arnold.- Armonía. Real musical.

- Artanza, Javier.- Evolución armónica y procedimientos compositivos. Master

ediciones.

- Morgan, Robert P.- La música del siglo XX (Historia y antología). Akal.

- Hill, John Walter.- La música de la época barroca (Historia). Akal

- Atlas, Allen W.- La música renacentista (Historia y antología). Akal.

- Hoppin, Richard H.- La música medieval (Historia y antología). Akal.

- Lester, Joel.- Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Akal.

- Lendvai, Erno.- Béla Bartók, un análisis de su música. Idea música.

- Grout, Donald y Palisca, Claude.- Historia de la música occidental. Alianza

música.

- De la Motte, Diether.- Armonía. Labor.

- De la Motte, Diether.- Contrapunto. Labor.

- Piston, Walter.- Armonía.- Labor.

- Piston, Walter.- Contrapunto. Labor

- Fomer & Wilbrandt.- Contrapunto creativo. Labor.

- Desportes, Yvonne & Bernaud Alain.- Manual práctico para el reconocimiento

de los estilos. Desde Bach a Ravel. Real Musical

- Schönberg, Arnold.- Funciones estructurales de la armonía. Labor.

- Trevelyan & Churchill.- The Sound of Harmony 1600-1800.

- Kühn, Clemens.- Tratado de la forma musical.- Labor.

- Pla, Llacer.- Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Real Musical.

- Zamacois, Joaquín.- Tratado de la forma musical.-Labor.

- Asensio, Juan Carlos.- El canto gregoriano. Alianza Música.

- Caldwell, John.- La música medieval. Alianza Música.

- Rose, Charles.- Formas de sonata.- Labor.



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Páginas Web Recomendadas

http://www.keepingscore.org/

http://imslp.org/index.php?title=Main_Page&

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F3A9DAF1DD1686

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CONSERVATORIO DE MÚSICAconservatoriovalladolid.centros.educa.jcyl.es/Sitio/Upload/Analisis.2019.pdfde la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la