CONSERVATORIO DE MÚSICAconservatoriovalladolid.centros.educa.jcyl.es/sitio/...Programación Didáctica para la asignatura de Armonía Consejería de Educación Conservatorio de Música

Programación Didáctica para la asignatura de Armonía Consejería de Educación

Conservatorio de Música de Valladolid Curso 2019-2020

Página 1 de 22

CONSERVATORIO DE MÚSICA

DE VALLADOLID

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE ARMONÍA

Curso 2019–2020

Revisada en septiembre de 2019

Profesores:

Francisco Javier Torres Sánchez-Pastor

Daniel Martínez Burgos

Ana María López Encinas



Página 2 de 22

Introducción

La Programación de la asignatura de Armonía se fundamenta en la legislación

vigente, en el ámbito educativo de la Junta de Castilla y León en el presente

curso escolar 2019–2020:

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los

aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música

reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- DECRETO 24/2018, de 23 de agosto, por el que se modifica el

DECRETO 60/2007, de 7 de junio, que establece el currículo de las

enseñanzas elementales y profesionales de Música en la Comunidad de

Castilla y León.

El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que,

aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente,

percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La armonía se ocupa por

un lado, y dentro de una consideración morfológica, de lo que se produce en un

mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo

que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte.

El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más

prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las

consecuencias derivadas de la simplificación que supone, un fuerte

condicionamiento para la audición pura de música no compuesta con arreglo a

sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en

manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formación y

disolución, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y

consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la música compuesta

según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la

enseñanza de la armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho

sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo

componen.

Por ser la armonía la continuación del lenguaje musical, es lógico que sus

aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia

didáctica. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del

instrumento estudiado, así como la asistencia del alumno a las actividades



Página 3 de 22

musicales propias de su entorno social, la habrán puesto, sin duda, en contacto

con una práctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de

músicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educación y en

su formación durante esta etapa de los estudios musicales.

Partiendo de ese supuesto, la enseñanza de la Armonía irá paso a paso

descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma

similar al de la Gramática de la propia lengua: no enseñando a hablar sino a

comprender cómo se habla.

La asignatura se centrará, básicamente, en el estudio del sistema tonal, siempre

considerado bajo un doble prisma sincrónico–diacrónico: de un lado pensando

que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que son

estudiables y analizables por la permanencia que conlleva que dichas estructuras

estén estrechamente conectadas a un estilo claramente definido; por otro lado, el

estudio de la Armonía no debe perder de vista que cada estilo ocupa su lugar en

el devenir diacrónico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos

morfológicos y su sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su

propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolución.

Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá

permitiendo, en forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas

enseñanzas, como la historia de la música, con las que la armonía habrá de

hermanarse, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la

adquisición de conocimientos.

Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva

de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los

conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo

deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico),

sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den cita

consideraciones históricas y estilísticas. Esta valoración se llevará a cabo

fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia importantísima a

trabajar durante este período de estudios.

Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno aprende

a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y

sintáctico de la armonía tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el

aprovechamiento por parte del alumno, se desarrollan una serie de criterios que



Página 4 de 22

orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi

homofónico, de la realización de la armonía (con el fin de que los elementos y

procedimientos morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión

sean comprendidos en su formulación más esquemática), hasta el empleo de

técnicas de escritura más relacionadas con la realidad musical.

Además, habrá de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia la

propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo concerniente a la

composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados,

sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a

través de las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda

gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la armonía

como a la forma, textura, contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va

generando en su crecimiento.

Recursos y Materiales Imprescindibles en el Aula.

En el aula de Armonía será imprescindible contar con el siguiente material:

- Piano y/o teclados electrónicos

- Pizarra pautada con rotuladores,

- Ordenador para el profesor con programas de música cargados, proyector

o pizarra digital,

- Conexión a internet,

- Altavoces,

- Partituras ajustadas al repertorio analítico según las exigencias de la

programación,

- Apuntes aportados por el profesor,

- Papel pautado, goma, lapicero, rotuladores y pinturas de colores.

Objetivos Generales de la Enseñanza de Armonía.

La enseñanza de armonía de los conservatorios profesionales de música tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la

armonía tonal.

c) Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de

ejercicios escritos.



Página 5 de 22

d) Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más

comunes de la armonía tonal.

e) Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos

más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.

f) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma

musical.

g) Aprender a valorar la calidad de la música.

Contenidos

Los Contenidos generales de la enseñanza de la Armonía en las Enseñanzas

Profesionales de música, se expresan en el anexo II Boletín Oficial de Castilla y

León, DECRETO 24/2018, de 23 de agosto.

El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los

acordes triadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes

de novena dominante. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales.

Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal. El

ritmo armónico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota. Procesos

cadenciales. Modulación: Diatónica y cromática, por cambio de función tonal,

cambios de tono y modo, etc. Flexiones intratonales. Progresiones unitonales y

modulantes. Series de sextas y de séptimas. Utilización de los elementos y

procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva

e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y

procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos elementos y

procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales

utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.

Criterios Generales de Evaluación

Los Criterios de evaluación de la enseñanza de la Armonía en las Enseñanzas

Profesionales de música, son los expresados en el anexo II Boletín Oficial de

Castilla y León, DECRETO 24/2018, de 23 de agosto.

a) Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de

evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente

a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una

realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical.



Página 6 de 22

b) Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este

criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los

diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una

realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo.

c) Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este

criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un

sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así

como su habilidad para la consecución de una realización correcta e

interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz

de soprano.

d) Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o

propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del

alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir

de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que

se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica,

cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.

e) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la

armonía tonal. Con este criterio se evaluará el progreso de la habilidad

auditiva del alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de

acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.

f) Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la

armonía tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de

la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel

funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos

formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

g) Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este

criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la

forma en que está construida una obra, así como para comprender la

estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos

utilizados.

h) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la

armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado

en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el

punto de vista estilístico.

i) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y

formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible evaluar la

habilidad alumnado para reconocer los procedimientos armónicos

estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su

comprensión desde el punto de vista estilístico.



Página 7 de 22

j) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de

transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de

los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto

armónico y estilístico.

k) Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con

esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar

la habilidad del alumnado para detectar por medio de la audición los

posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así

como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

l) Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados

con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la

habilidad del alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles

defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su

capacidad para proponer soluciones adecuadas.

Metodología

1. Actividades Lectivas.

A fin de conseguir los objetivos señalados en la programación y el aprendizaje de

los contenidos por parte de los alumnos, los recursos metodológicos empleados

en el aula y los criterios de evaluación que se aplicarán para valorar el progreso

del aprendizaje deben ser coherentes. Por ello, la actividad lectiva estará asociada

a los tres apartados planteados en los criterios de evaluación:

1.1. Realización de ejercicios de armonía: armonización de melodías o

bajos dados en diferentes texturas; realización armónica a partir de

esquemas armónicos dados o propios y composición de pequeñas

obras libres utilizando los recursos estudiados

1.2. Análisis auditivo, enfocado al reconocimiento auditivo de los

elementos y procedimientos armónicos estudiados en cada curso,

ponderando especialmente el reconocimiento de los elementos y

procedimientos que se estén trabajando en cada momento, a través

de obras de pequeñas dimensiones.

1.3. Análisis armónico y formal de partituras, con o sin audición.

De acuerdo con la distribución temporal y ratio de la asignatura, las clases se

desarrollarán en dos periodos lectivos semanales de una hora cada día.



Página 8 de 22

2. Actividades Complementarias y Extraescolares

Al final de cada trimestre se organizarán audiciones públicas con las obras

libres escritas por los alumnos de la asignatura.

Se asistirá con los alumnos a los conciertos y/o audiciones organizados por el

Centro y en el Auditorio Miguel Delibes, siempre y cuando tengan interés con

la materia que se está trabajando.

Se asistirá con los alumnos –dentro de lo posible– a las actividades

relacionadas con la asignatura que organice el Centro.

3. Medidas de Atención a la Diversidad. Adaptaciones

Curriculares.

El Decreto 60/2007 especifica que, “La Consejería competente en materia de

educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las

necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones

respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo. Asimismo se

adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas

elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados

intelectual y artísticamente”.

Sin prejuicio de lo anterior, si en algún momento se planteara la necesidad de

concretar el citado párrafo para su puesta en práctica, los profesores de la

asignatura de Armonía acatarán lo que disponga la Consejería de Educación,

único órgano competente para hacerlo de acuerdo con la normativa vigente.

Por tanto, en el aula de Armonía, se tendrá especial cuidado con los alumnos que

precisen atención educativa especial temporal o permanente; por aptitudes que

sobrepasan la media, o limitaciones físicas, sensoriales, afectivo–emocionales,

situación socio–familiar, u otros casos de inadaptación cultural, lingüística, etc.

Una vez diagnosticada la necesidad de atención especial, se diseñará un plan de

actuación consensuado con el tutor del alumno y el equipo directivo. En todo

caso, la programación está pensada para permitir una selección de contenidos

adecuada a las particularidades de cada alumno, de modo que pueda alcanzar los

objetivos mínimos de la asignatura.



Página 9 de 22

En caso de alumnos con altas capacidades intelectuales, el profesor programará

de acuerdo a dicha capacidad, con contenidos y niveles superiores, siempre

respetando, en lo esencial, los objetivos fijados en el DECRETO 24/2018, de 23

de agosto.

Al tratarse de clases colectivas, se procurará equilibrar las capacidades y las

necesidades del alumnado, para un funcionamiento positivo del grupo.

4. Actividades de Recuperación.

Dado que la asignatura es acumulativa, la prueba extraordinaria del mes de

septiembre es la única recuperación que contempla el DECRETO 60/2007, que

establece el currículum de las enseñanzas impartidas en los Conservatorios

Profesionales de Música y no modifica el DECRETO 24/2018 de 23 de agosto.



Página 10 de 22

TERCER CURSO

Objetivos

a.1. Conocer gráfica y auditivamente los elementos básicos de la armonía tonal

en distintos contextos históricos.

a.2. Reconocer los elementos estudiados en el aula sobre una partitura.

b.1. Usar en los trabajos de técnica, los elementos y procedimientos básicos de la

armonía tonal estudiados

b.2. Realizar bajos o tiples, cifrados o sin cifrar que contengan los elementos

estudiados

b.3. Crear pequeñas obras que contengan los procedimientos básicos de la

armonía tonal

c.1. Desarrollar el oído interno mediante el análisis de partituras

c.2. Contribuir al desarrollo del oído armónico con trabajos de técnica.

d.1.Hacer pequeños dictados armónicos con acordes de tres o cuatro sonidos,

identificando su estado.

d.2. Identificar auditivamente los principales procesos compositivos de la

armonía tonal: procesos cadenciales, ritmo armónico; secuencias; etc.

e.1. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los acordes

estudiados.

e.2. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los

procedimientos más comunes de la armonía tonal.

e.3. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales las

transformaciones temáticas.

f. 1. Interrelacionar auditivamente los procesos armónicos más comunes con la

pequeña forma musical.

f. 2. Interrelacionar y conocer los procesos armónicos en la forma musical en

pequeños trabajos de técnica.

g.1. Aprender a valorar la calidad de la música.



Página 11 de 22

Contenidos para 3er curso, en Relación a los Criterios de Evaluación

1- Los apartados a) – b) – c) – d) de los Criterios de Evaluación

corresponden a la parte técnica y realización de ejercicios. Serán

ponderados con un 50% tanto en la Evaluación Continua, como en

las distintas pruebas trimestrales. Son los siguientes:

Serie de armónicos. Círculo de quintas. El acorde. Estado fundamental e

inversiones de los acordes tríadas y cuatríadas sobre todos los grados de la

escala. Tonalidad y funciones tonales. Escala diatónica. Enlace de acordes.

Ritmo armónico. Acorde de Séptima de Dominante. Cifrado. Resoluciones

más frecuentes. Inversiones del acorde de Séptima de Dominante. Cifrado.

Resoluciones. Cadencias: auténtica, plagal, rota, perfecta e imperfecta.

Semicadencia. Procesos cadenciales. Modulación diatónica, cambio de

tono y cambio de modo. Secuencia: unitónica. Serie de sextas. Notas

extrañas a la armonía: notas de paso, floreo o bordadura, retardo,

apoyatura, anticipación, escapada y elisión. Elementos y procedimientos

de origen modal presentes en el Sistema tonal. Iniciación a la dominante

secundaria.

2- Los apartados e) – f) – g) – k) de los Criterios de Evaluación

corresponden a la parte auditiva, serán ponderados con un 25%

tanto en la Evaluación Continua como en las distintas pruebas

trimestrales.

En la práctica auditiva propuesta por el profesor se trabajarán los elementos

morfológicos; sintácticos; estructuras formales y posibles errores en

ejercicios preparados a tal fin, en base a los conceptos expresados en el

punto uno.

3- Los apartados h) – i) – j) – l) de los Criterios de Evaluación

corresponden a la parte analítica, serán ponderados con un 25%


trimestrales

En la práctica analítica, el profesor seleccionará las obras o fragmentos

para trabajar los elementos morfológicos, sintácticos y formales de la



Página 12 de 22

armonía tonal; procedimientos de transformación temática y posibles

errores en ejercicios preparados a tal fin sobre las materias expresadas en el

punto uno.

Desarrollo y Distribución Temporal de los Contenidos

Primer Trimestre

- Serie de armónicos.

- Círculo de quintas.

- Modalidad y tonalidad.

- El modo mayor. Funciones tonales.

- El acorde. Tipos de acordes. Consonancia y disonancia.

- Enlace de acordes triada en estado fundamental y sus inversiones.

Segundo Trimestre

- El modo menor. Origen de las escalas en los modos, funciones básicas.

Acordes triada.

- Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema

tonal.

- Acorde de séptima de dominante. Estado fundamental e inversiones.

- Fraseología y forma. El ritmo armónico.

- La cadencia. Procesos cadenciales.

- Notas extrañas a la armonía: nota de paso y floreo.

Tercer Trimestre

- Iniciación al estudio de la dominante secundaria.

- Secuencia unitónica y modulante

- Acordes cuatriada sobre todos los grados de la escala.

- La progresión. Melódica y armónica. Unitonal.

- Serie de sextas.

- Serie de séptimas diatónicas.

- Notas extrañas a la armonía: nota de paso, floreo, retardo y apoyatura y

anticipación.



Página 13 de 22

Mínimos Exigibles Trimestralmente.

Los mínimos exigibles de la asignatura de Armonía se recogerán y evaluarán

trimestralmente a través de la evaluación continua sobre los contenidos

establecidos en la presente programación para cada trimestre. Su ponderación

será del 50%. El otro 50% se recogerá de las pruebas de evaluación.

En la evaluación continua, el alumno demostrará la consecución conocimientos

con la realización de ejercicios de técnica: bajo cifrado o sin cifrar; tiple o

estructura armónica (hasta 2,5 puntos); obras o fragmentos de análisis para

realizar en el aula o en casa (hasta 1,25 puntos) y ejercicios auditivos realizados

en el aula (hasta 1,25 puntos), todos ellos a propuesta del profesor, sobre los

contenidos programados para cada trimestre.

Los mínimos trimestrales serán:

1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo dado y/o

una estructura armónica.

2. Un ejercicio auditivo.

3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.

Procedimientos e Instrumentos de Evaluación

Dado el carácter práctico de esta asignatura de Armonía, el procedimiento de

evaluación será la evaluación continua, de forma que, a lo largo del curso se

valorará la evolución del alumnado en relación con la superación de los objetivos

propuestos, a través de:

- La valoración del aprovechamiento del tiempo, actitud, calidad del trabajo

desarrollado dentro de la clase y el grado de compromiso con el trabajo

individual propuesto por el profesor.

- Pruebas escritas de técnica: bajos cifrados o sin cifrar, tiples o estructuras

armónicas.

- Pruebas de audición para reconocer los elementos morfológicos,

sintácticos y formales estudiados.

- Realización de dictados armónicos.

- Análisis de partituras o fragmentos.

- Observación directa a través de recogida constante de trabajos con los que

valorar los aspectos auditivo, analítico y realización armónica que

reflejan los criterios de evaluación.



Página 14 de 22

Si la asistencia del alumno a clase es irregular, el profesor lo evaluará con las

pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas con los trabajos del aula.

En el caso de superar el 33% de asistencia, el alumno perderá el derecho a la

evaluación continua.

En las pruebas trimestrales de evaluación, ponderadas con el 50%, el alumnado

podrá demostrar la adquisición de conocimientos sobre los contenidos de cada

uno de los trimestres a través de una o más pruebas escritas que realizarán en el

aula, en las que, a propuesta del profesor realizarán ejercicios de técnica (hasta

2,5 puntos); audición (hasta 1,25 puntos) y análisis (hasta 1,25 puntos). Estas

pruebas trimestrales escritas en el aula, que constarán de:





Como mínimo habrá una prueba por evaluación en el aula.


pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas del trabajo de clase.

Prueba Final para los Alumnos que han Perdido el Derecho a la

Evaluación Continua.

Los alumnos que pierdan la E. C. deberán realizar una prueba sustitutoria a final

de curso, en la fecha prevista por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas

características que la prueba propuesta para los alumnos que no han perdido la

evaluación continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación serán los

que figuran en la presente Programación. La nota de la prueba constituirá el

100% y tendrá una duración máxima de dos horas. Constará de:

1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo cifrado o

sin cifrar y/o una estructura armónica.





Página 15 de 22

Calificación Final del Curso.

La nota final de curso será la obtenida por el alumno en el último trimestre.

En caso de calificación negativa en el tercer trimestre, el alumno deberá

hacer la prueba extraordinaria del mes de septiembre en las fechas

propuestas por la Jefatura de Estudios, dado que, la prueba extraordinaria

del mes de septiembre es la única recuperación que contempla el DECRETO

60/2007, que establece el currículum de las enseñanzas impartidas en los

Conservatorios Profesionales de Música y no modifica el DECRETO

24/2018 de 23 de agosto.

Examen Extraordinario de Septiembre.

La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los

objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la presente Programación

Didáctica. Será realizada por el profesor que ha impartido la asignatura, y tendrá

similares características que los exámenes ordinarios, a excepción de que la

prueba será ponderada con el 100%. El alumno contará con dos horas para

realizar el examen extraordinario que constará de las siguientes partes:

1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo cifrado o sin

cifrar y/o una estructura armónica (50%).

2. Un ejercicio auditivo (25%).

3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura (25%).

Criterios de Calificación

Durante las sesiones de evaluación se emitirán calificaciones, comprendidas

entre 1 y 10, sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La

calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación

continua y la/s prueba/s escrita/s realizadas en cada trimestre, según los criterios

de evaluación anteriormente expuestos.

La calificación de la evaluación continua se hará a través de los ejercicios de

armonización, análisis y audición de partituras realizados en el aula o en casa,

que constituirán el 50% de la nota. El otro 50% se obtendrá en las pruebas

trimestrales, con la siguiente ponderación:



Página 16 de 22

- Ejercicios de técnica: 50%

- Ejercicios de análisis: 25%

- Ejercicios de audición: 25%

La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua

(50%) y la prueba escrita que de carácter trimestral (50%), siendo necesario

obtener al menos un “4” en cada una de ellas para hacer la media.



Página 17 de 22

CUARTO CURSO

Objetivos

a.1. Conocer gráfica y auditivamente los elementos básicos de la armonía tonal

en distintos contextos históricos.

a.2. Reconocer los elementos estudiados en el aula sobre una partitura.

b.1. Usar en los trabajos de técnica, los elementos y procedimientos básicos de la

armonía tonal estudiados

b.2. Realizar bajos o tiples, cifrados o sin cifrar que contengan los elementos

estudiados

b.3. Crear pequeñas obras que contengan los procedimientos básicos de la

armonía tonal

c.1. Desarrollar el oído interno mediante el análisis de partituras

c.2. Contribuir al desarrollo del oído armónico con trabajos de técnica.

d.1.Hacer pequeños dictados armónicos con acordes de tres o cuatro sonidos,

identificando su estado.

d.2. Identificar auditivamente los principales procesos compositivos de la

armonía tonal: procesos cadenciales, ritmo armónico; secuencias; etc.

e.1. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los acordes

estudiados.

e.2. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los

procedimientos más comunes de la armonía tonal.

e.3. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales las

transformaciones temáticas.

f. 1. Interrelacionar auditivamente los procesos armónicos más comunes con la

pequeña forma musical.

f. 2. Interrelacionar y conocer los procesos armónicos en la forma musical en

pequeños trabajos de técnica.

g.1. Aprender a valorar la calidad de la música.



Página 18 de 22

Contenidos para 4º curso, en Relación a los Criterios de Evaluación

Los apartados a) – b) – c) – d) de los Criterios de Evaluación

corresponden a la parte técnica y realización de ejercicios. Serán

ponderados con un 50% tanto en la Evaluación Continua, como

en las distintas pruebas trimestrales. Son los siguientes:

El acorde de séptima de sensible. El acorde de séptima disminuida. El acorde de

dominante secundaria. Serie de séptimas diatónicas y de dominante. Escala

cromática. Acordes alterados: acorde de sexta aumentada; acorde de sexta

napolitana, acordes de dominante alterados.

Los apartados e) – f) – g) – k) de los Criterios de Evaluación

corresponden a la parte auditiva, serán ponderados con un 25%


trimestrales.

En la práctica auditiva propuesta por el profesor se trabajarán los elementos

morfológicos, sintácticos, estructuras formales y posibles errores en

ejercicios preparados a tal fin, en base a los conceptos expresados en el

punto uno.

Los apartados h) – i) – j) – l) de los Criterios de Evaluación

corresponden a la parte analítica, serán ponderados con un 25%


trimestrales

En la práctica analítica, el profesor seleccionará las obras o fragmentos

para trabajar los elementos morfológicos, sintácticos y formales de la

armonía tonal; procedimientos de transformación temática y posibles

errores en ejercicios preparados a tal fin sobre las materias expresadas en el

punto uno.



Página 19 de 22

Desarrollo y Distribución Temporal de los Contenidos

Primer Trimestre

El acorde de séptima de sensible. Resolución del acorde en estado

fundamental. Conocimiento y resolución de las inversiones.

El acorde de séptima disminuida. Resolución del acorde en estado

fundamental. Conocimiento y resolución de las inversiones.

Notas extrañas a la armonía

Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados en el

trimestre.

Segundo Trimestre

Serie de séptimas de dominante.

El acorde de dominante secundaria.

Escala cromática.

El acorde de sexta aumentada. Tipos y resoluciones más habituales.

Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados en los dos

trimestres.

Tercer Trimestre

Secuencias modulantes.

Acorde de sexta napolitana. Resoluciones más habituales

Acordes de dominante alterados

Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados a lo largo de

todo el curso.

Mínimos Exigibles Trimestralmente.

Los mínimos exigibles de la asignatura de Armonía se recogerán y evaluarán

trimestralmente a través de la evaluación continua sobre los contenidos

establecidos en la presente programación para cada trimestre. Su ponderación

será del 50%. El otro 50% se recogerá de las pruebas de evaluación.

En la evaluación continua, el alumno demostrará la consecución conocimientos

con la realización de ejercicios de técnica: bajo cifrado o sin cifrar; tiple o

estructura armónica (hasta 2,5 puntos); obras o fragmentos de análisis para

realizar en el aula o en casa (hasta el 25%, hasta 1,25 puntos) y ejercicios

auditivos realizados en el aula (hasta el 25%, hasta 1,25 puntos), todos ellos a

propuesta del profesor, sobre los contenidos programados para cada trimestre.



Página 20 de 22

Los mínimos trimestrales serán:





Procedimientos e Instrumentos de Evaluación

Dado el carácter práctico de esta asignatura de Armonía, el procedimiento de

evaluación será la evaluación continua, de forma que, a lo largo del curso se

valorará la evolución del alumnado en relación con la superación de los objetivos

propuestos, a través de:

- La valoración del aprovechamiento del tiempo, actitud, calidad del trabajo

desarrollado dentro de la clase y el grado de compromiso con el trabajo

individual propuesto por el profesor.

- Pruebas escritas de técnica: bajos cifrados o sin cifrar, tiples o estructuras

armónicas.

- Pruebas de audición para reconocer los elementos morfológicos,

sintácticos y formales estudiados.

- Realización de dictados armónicos.

- Análisis de partituras o fragmentos.

- Observación directa a través de recogida constante de trabajos con los que

valorar los aspectos auditivo, analítico y realización armónica que

reflejan los criterios de evaluación.


pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas con los trabajos del aula. En el

caso de superar el 33% de asistencia, el alumno perderá el derecho a la

evaluación continua.

En las pruebas trimestrales de evaluación, ponderadas con el 50%, el alumnado

podrá demostrar la adquisición de conocimientos sobre los contenidos de cada

uno de los trimestres a través de una o más pruebas escritas que realizarán en el

aula, en las que, a propuesta del profesor realizarán ejercicios de técnica (hasta

2,5 puntos); audición (hasta 1,25 puntos) y análisis (hasta 1,25 puntos). Estas

pruebas trimestrales escritas en el aula, que constarán de:

1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo dado y/o una

estructura armónica.





Página 21 de 22

Como mínimo habrá una prueba por evaluación en el aula.


pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas del trabajo de clase.

Prueba Final para los Alumnos que han Perdido el Derecho a la

Evaluación Continua.

Los alumnos que pierdan la E. C. deberán realizar una prueba sustitutoria a final

de curso, en la fecha prevista por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas

características que la prueba propuesta para los alumnos que no han perdido la

evaluación continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación serán los

que figuran en la presente Programación. La nota de la prueba constituirá el

100% y tendrá una duración máxima de dos horas. Constará de:


cifrar y/o una estructura armónica.



Calificación Final del Curso.

La nota final de curso será la obtenida por el alumno en el último trimestre.

En caso de calificación negativa en el tercer trimestre, el alumno deberá

hacer la prueba extraordinaria del mes de septiembre en las fechas

propuestas por la Jefatura de Estudios, dado que, la prueba extraordinaria

del mes de septiembre es la única recuperación que contempla el DECRETO

60/2007, que establece el currículum de las enseñanzas impartidas en los

Conservatorios Profesionales de Música y no modifica el DECRETO

24/2018 de 23 de agosto.

Examen Extraordinario de Septiembre.

La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los

objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la presente Programación

Didáctica. Será realizada por el profesor que ha impartido la asignatura, y tendrá

similares características que los exámenes ordinarios, a excepción de que la

prueba será ponderada con el 100%. El alumno contará con dos horas para

realizar el examen extraordinario que constará de las siguientes partes:



Página 22 de 22


cifrar y/o una estructura armónica (50%).

2. Un ejercicio auditivo (25%).

3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura (25%).

Alumnos con 3º de Armonía Pendiente.

Los alumnos que, el presente curso escolar estén matriculados en 4º de Armonía,

con 3º de Armonía pendiente, deberán asistir a las clases de los dos niveles y

realizar todas las pruebas y trabajos propuestos por el profesor para poder superar

cada uno de los cursos.

Criterios de Calificación

En las sesiones de evaluación se emitirán calificaciones –comprendidas entre 1 y

10, sin decimales– siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La

calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación

continua y la/s prueba/s escrita/s realizadas en cada trimestre, según los criterios

de evaluación anteriormente expuestos.

La evaluación continua se valorará con los ejercicios de armonización, análisis y

audición de partituras realizados en el aula o en casa hasta el 50% de la nota. El

otro 50% se obtendrá en los exámenes trimestrales, con la siguiente ponderación:

- Ejercicios de técnica: 50%

- Ejercicios de análisis: 25%

- Ejercicios de audición: 25%

La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua

(50%) y la prueba escrita que de carácter trimestral (50%), siendo necesario

obtener al menos un “4” en cada una de ellas para hacer la media.

Documents

CONSERVATORIO DE MÚSICAconservatoriovalladolid.centros.educa.jcyl.es/sitio/...Programación Didáctica para la asignatura de Armonía Consejería de Educación Conservatorio de Música