Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo - … · departamento de piano, Elena Castilla Soto, ... arreglo de G. Kurtag por parte del Duo Moreno Torner ... (

Memoria de Actividades Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo - Sevilla

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Memoria del Curso 2015-2016

Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo

Sevilla

Último concierto de la Vª Temporada de la Orquesta Sinfónica Conjunta dirigido por John Axelrod y celebrado en el Patio de la Montería (Real Alcázar de Sevilla).

25 de mayo de 2016.


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Índice

I. Listado y detalle de las actividades más destacadas celebradas en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” a lo largo del presente curso 2015-2016 ...................................................................................................................... 5

i. Listado ................................................................................................................................................... 6

ii. Detalle de los conciertos y actividades realizados ........................................................................ 15

iii. Currículums de los artistas venidos al conservatorio a impartir clases magistrales ................. 73

II. Trabajo de organización académica para el próximo curso 2016-2017 .............. 99

i. Departamento de composición .................................................................................................... 100

ii. Departamento de cuerda ............................................................................................................... 109

iii. Departamento de canto y música antigua ................................................................................... 114

iv. Departamento de musicología ...................................................................................................... 120

v. Departamento de viento y percusión .......................................................................................... 126

vi. Departamento de piano ................................................................................................................. 135

vii. Departamento de pianistas acompañantes ............................................................................. 138

III. Informe del departamento de pianistas acompañantes .................................... 139

viii. Aspectos organizativos del departamento .............................................................................. 140

ix. Audiciones y actividades organizadas por los profesores del departamento ........................ 141

IV. Área de relaciones internacionales .................................................................... 144

i. Estrategias de internacionailización del CSM “Manuel Castillo” ............................................ 145

ii. ACTIVIDAD INTERNACIONAL ........................................................................................... 146

a) Acuerdos bilaterales con otras instituciones .......................................................................... 146

b) Movilidades realizadas en el curso 2015-2016 ....................................................................... 150

c) Actividades de participación en organismos internacionales .............................................. 152

V. Agradecimientos ................................................................................................ 153


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I. Listado y detalle de las actividades más destacadas celebradas en el Conservatorio Superior de Música

“Manuel Castillo” a lo largo del presente curso 2015-2016


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i. Listado

1. Días 9 y 10 de octubre: Jornadas de Educación Musical SE-EMM (http://consev.es/jornadas-de-educacion-musical-octubre-2015)

2. Día 12 de octubre: Concierto del Quinteto de saxofones del Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla en Argel, invitados a participar en la celebración del Día de la Hispanidad (http://dzfeed.com/auditorium-aissa-messaoudi-le-quintet-de-saxophones-du-conservatoire-de-seville-seduit-alger)

3. Día 13 de octubre: Acto de apertura de Curso

4. Día 27 de octubre de 2015: Clases magistrales de violín: Andoni Mercero – AMANT (http://consev.es/clase-magistral-de-violin-andoni-mercero-amant)

5. Día 11 de noviembre de 2015: Concierto de música de cámara en el Real Club Labradores de Sevilla con alumnos y profesores de la Asignatura de Repertorio con Pianista Acompañante.

6. Día 12 de noviembre de 2015: Pruebas para grupo residente de las clases magistrales de la AMANT (http://consev.es/pruebas-grupo-residente-amant-2015)

7. Días 16 a 22 de noviembre de 2015: Semana de Santa Cecilia (conciertos) (http://consev.es/semana-musical-ceciliana-2015)

Programa de actividades:

1) Lunes 16 DE NOVIEMBRE 20:00: Concierto de Jazz. FABIO MIANO, JAIME SERRADILLA, JO KRAUSE TRIO, Artista invitada Estefanía Olmedo.

2) Martes 17 DE NOVIEMBRE 20:00: El “nuevo” órgano del conservatorio. Una presentación en imágenes, música y palabras. Presentación dirigida por Andrés Cea.

3) Miércoles 18 DE NOVIEMBRE 20:00: Recital de alumnos del departamento de piano, Elena Castilla Soto, Alberto Suárez Medina y Alicia Suárez Medina. El piano desde F. Chopin a I. Albéniz, obras de: Chopin, Mendelssohn, Liszt, Liszt Paganini, Rachmaninoff y Albéniz.

4) Jueves 19 DE NOVIEMBRE 20:00: Cuarteto de Saxofones SQ4. Obras de: Haydn, Glazunov, Falla, Piazzola y César Camarero.

5) Viernes 20 DE NOVIEMBRE 20:00: Recital de Piano a cargo de Vicente Uñón. Los cuatro Elementos. Obras de L. Berio y G. Crumb.

6) Sábado 21 de noviembre 20:00 hora: Joven Orquesta Barroca de Sevilla. Dtor.: Valentín Sánchez Venzala. Obras de Corelli, Estradella, Manfredini, Vivaldi y Mozart.

http://consev.es/jornadas-de-educacion-musical-octubre-2015

http://consev.es/semana-musical-ceciliana-2015


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7) Domingo 22 de noviembre 20:00 horas: Taller Sonoro. Concierto con obras de la cátedra de composición “Manuel de Falla”.

8. Días 27 a 29 de noviembre: Curso de construcción de bloques de flautas de pico —

Fernando Paz (http://consev.es/curso-de-construccion-de-bloques-de-flautas-de-pico-fernando-paz)

9. Grabación de audio del video: "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" de J. S. Bach, en arreglo de G. Kurtag por parte del Duo Moreno Torner (www.facebook.com/MorenoTornerDuo / https://www.youtube.com/watch?v=ETanMMoO9Bw&feature=youtu.be)

10. Día 4 de diciembre de 2015: Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) proyecto orquestal en colaboración con la Universidad de Sevilla, llevado a cabo en Ingenieros (http://consev.es/concierto-orquesta-sinfonica-conjunta)

11. Día 9 de diciembre de 2015: Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta en Mairena del Aljarafe

12. Día 11 de diciembre de 2015: Clase magistral de canto a cargo de Gabriel Díaz — Proyecto AMANT (http://consev.es/clase-magistral-de-canto-gabriel-diaz-amant)

13. Día 11 de diciembre: Conferencia de técnica corporal impartida por Mayte Benítez

14. Días 17 a 21 de diciembre: Conciertos de la Orquesta Barroca del Conservatorioen:

1) Día 17: Fuentes de Andalucía (http://ayuntamientofuentes.com/redaccion/2015/concierto-de-navidad-2015-orquesta-barroca-del-conservatorio-superior-de-musica-%E2%80%98manuel-castillo%E2%80%99-proximo-1712/)

2) Día 18: Carmona (http://culturallaamistad.blogspot.com.es/2015/12/xviii-concierto-de-exaltacion-la-navidad.html)

3) Día 21: Sevilla, Real Club Labradores (http://www.realcirculodelabradores.com/index.php/noticias-culturales/803-lunes-21-de-diciembre-concierto-del-conservatorio-superior-manuel-castillo-de-sevilla)

15. Días 17 y 18 de diciembre: Clases magistrales de flauta travesera con Gabriel Ahumada (https://consev.es/clase-magistral-de-flauta-travesera-gabriel-ahumada)

http://consev.es/clase-magistral-de-canto-gabriel-diaz-amant

http://consev.es/clase-magistral-de-canto-gabriel-diaz-amant

http://www.realcirculodelabradores.com/index.php/noticias-culturales/803-lunes-21-de-diciembre-concierto-del-conservatorio-superior-manuel-castillo-de-sevilla



https://consev.es/clase-magistral-de-flauta-travesera-gabriel-ahumada



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16. Día 13 de enero de 2016: Quinteto de saxofones del CSM "Manuel Castillo" de Sevilla a celebrar en el Centro Cívico La Buhaira (Sevilla) (http://consev.es/concierto-de-musica-de-camara-ecume

17. Días 14 y 15 de enero de 2016: Clases Magistrales de fagot con Mor Biron, fagotista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, actividad realizada en colaboración con la Fundación Barenboim-Said http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/index.html / http://consev.es/clases-magistrales-de-fagot-mor-biron)

18. Días 14 y 15 de enero de 2016: Clases Magistrales de trompeta a cargo de Alejandro Gómez Hurtado (http://consev.es/curso-de-trompeta-alejandro-gomez-hurtado)

19. Días 15 y 16 de enero de 2016: Clases Magistrales de violín con Enrico Onofri, concertista de violín y director de orquesta especializado en el repertorio de Música Antigua, actividad realizada en colaboración con la Fundación Barenboim-Said: http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/index.html (http://consev.es/clases-magistrales-de-violin-enrico-onofri)

20. Días 15 y 16 de enero: Clases Magistrales de violonchelo con Lluís Claret http://consev.es/clases-magistrales-de-violonchelo-lluis-claret

21. Día 28 de enero: Conferencia “Técnicas de control emocional”, impartida por Julian Vicente Bernal, psicólogo clínico, coordinador del área de Salud Mental del Hospital de Valme

22. Día 29 de enero: Clase magistral de violín y música de cámara: Manfredo Kraemer (http://consev.es/clase-magistral-de-violin-y-musica-de-camara-manfredo-kraemer-amant) (http://www.orquestabarrocadesevilla.com/2016-01-29-clase-magistral-de-violin-y-musica-de-camara-manfredo-kraemer/)

23. Grabación de disco CD por parte del Trío Zafie: "Cuadernos de viaje"

24. Día 11 de febrero de 2016: Concierto en el Argel, en el Festival: Figures Sonores V Musiques du XXe siècle dentro del acuerdo que mantenemos año a año con la asociación ECUME.

25. Días 15 a 17 de febrero: Clases magistrales de canto con Roland Schubert, profesor del C. S. M. Félix Mendelssohn de Leipzig (https://consev.es/clase-magistral-de-canto-roland-schubert)

26. Día 19 de febrero: Concierto del Cuarteto Ispal, integrado por alumnos de saxo del CSMMC en colaboración con el Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla

http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/index.html%20/



http://consev.es/clases-magistrales-de-fagot-mor-biron

http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/index.html

http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/index.html

http://consev.es/clase-magistral-de-violin-y-musica-de-camara-manfredo-kraemer-amant

http://consev.es/clase-magistral-de-violin-y-musica-de-camara-manfredo-kraemer-amant

https://consev.es/clase-magistral-de-canto-roland-schubert

https://consev.es/clase-magistral-de-canto-roland-schubert


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27. Día 25 de enero: Presentación del Ier Ciclo de Conciertos de Alumnos del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo en diferentes entidades culturales de la ciudad: Ateneo de Sevilla, Juventudes Musicales, FESAC y Sala Joaquín Turina, con un total de 18 conciertos programados que incluyen agrupaciones de cámara, ensembles amplios de familias de instrumentos, la orquesta barroca y la banda del conservatorio: https://consev.es/ier-ciclo-de-conciertos-del-alumnado-del-conservatorio

1) Martes 26 de Enero: 20:00 - Pabellón de Juventudes Musicales. Parque de Mª Luisa (Avda D. Pelayo, s/n). Jaime Jiménez (clarinete) y Rocío Vilchez (piano) / Paula García (flauta) y Esther García Paños (piano)

2) Lunes 1 de febrero: 20:30 – Sala Joaquín Turina, C/ Laraña 4. Ensemble de violonchelos del CSM Manuel Castillo, Dtor. Ivo Cortés

3) Martes 2 de febrero: 20:00 – Teatro FESAC (Colegio San José, Sagrados Corazones), C/ Juan Ramón Jiménez 22. Banda Sinfónica del CSM Manuel Castillo, Dtor: Justo Manuel Jiménez Fábregas

4) Lunes 15 de febrero: 20:30 – Sala Joaquín Turina, C/ Laraña 4. Ensemble de clarinetes del CSM Manuel Castillo, Dtor: Antonio Salguero

5) Martes 23 de febrero: 20:00 - Pabellón de Juventudes Musicales. Parque de Mª Luisa (Avda D. Pelayo, s/n). José Miguel Moreno Crespo (violonchelo) y Julio Moguer (piano)

6) Lunes 7 de marzo: 20:00 – Teatro FESAC (Colegio San José, Sagrados Corazones), C/ Juan Ramón Jiménez 22. Orquesta Barroca del CSM Manuel Castillo, Dtor: Valentín Sánchez

7) Martes 8 de marzo: 20:00 - Pabellón de Juventudes Musicales. Parque de Mª Luisa (Avda D. Pelayo, s/n). Javier Cámara (saxofón) e Inmaculada Sánchez Bernier (piano)

8) Miércoles 30 de marzo: 19:30 – Excmo. Ateneo de Sevilla. C/ Orfila, nº 7. Alumnos de piano del CSM Manuel Castillo

9) Martes 19 de abril: 20:00 - Pabellón de Juventudes Musicales. Parque de Mª Luisa (Avda D. Pelayo, s/n). Alumnos de piano del CSM Manuel Castillo

10) Miércoles 6 de abril: 19:30 - Excmo. Ateneo de Sevilla. C/ Orfila, nº 7. Alumnos de piano del CSM Manuel Castillo.

11) Miércoles 20 de abril: 19:30 - Excmo. Ateneo de Sevilla. C/ Orfila, nº 7. Alumnos de piano del CSM Manuel Castillo

12) Martes 26 de abril: 20:00 - Pabellón de Juventudes Musicales. Parque de Mª Luisa (Avda D. Pelayo, s/n). Juan José Cabrera (clarinete) y Rocío Vílchez (piano) / María José Meniz Márquez (oboe) e Inmaculada Valverde (piano)

13) Martes 10 de mayo: 20:00 - Pabellón de Juventudes Musicales. Parque de Mª Luisa (Avda D. Pelayo, s/n). Manuel Brazo (saxofón), Francisco Rusillo (saxofón) e Inmaculada Sánchez Bernier (piano)

14) Miércoles 11 de mayo: 19:30 - Excmo. Ateneo de Sevilla. C/ Orfila, nº 7. Alumnos de piano del CSM Manuel Castillo, repertorio a cuatro manos

https://consev.es/ier-ciclo-de-conciertos-del-alumnado-del-conservatorio



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15) Miércoles 18 de mayo: 19:30 - Excmo. Ateneo de Sevilla. C/ Orfila, nº 7. Alumnos de piano del CSM Manuel Castillo, repertorio de música de cámara con piano

16) Martes 24 de mayo: 20:00 - Pabellón de Juventudes Musicales. Parque de Mª Luisa (Avda. D. Pelayo, s/n). Alumnos de piano del CSM Manuel Castillo

17) Jueves 2 de junio: 20:00 – Teatro FESAC (Colegio San José), C/ Laraña 4. Espectáculo Multimedia, Coord.: Alberto Carretero

18) Martes 14 de junio: 19:30 - Excmo. Ateneo de Sevilla. C/ Orfila, nº 7. Alumnos de piano del CSM Manuel Castillo

28. Día 19 de febrero: Clases Magistrales de percusión con Martin Grubinguer: https://consev.es/clase-magistral-de-percusion-martin-grubinger

29. Días 15 a 17 de febrero: Clases magistrales de saxofón a cargo de Silvio Zalambani, profesor del Conservatorio Nacional de Música “A. Scontrino” de Trapani (Italia): https://consev.es/clase-magistral-de-saxofon-silvio-zalambani

30. Día 15 de marzo: Clases magistrales de clave y Música de Cámara a cargo de Fabio Bonizzoni: https://consev.es/clase-magistral-de-clave-y-musica-de-camara-fabio-bonizzoni-amant

31. Día 16 de marzo de 2016: Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) proyecto orquestal en colaboración con la Universidad de Sevilla, llevado a cabo en Ingenieros: https://consev.es/concierto-osc-orquesta-sinfonica-conjunta-universidad-sevilla-csm-manuel-castillo

32. Días 15 y 17 de marzo: Clases magistrales de composición a cargo de Mario Garuti, profesor del Conservatorio G. Verdi de Mílán: https://consev.es/clases-magistrales-composicion-mario-garuti

33. Día 31 de marzo: Clases magistrales de violín a cargo de Patricio Gutiérrez, Profesor del Conservatorio Superior de Música de Salamanca

34. Días 4 y 5 de abril: Segunda edición del Concurso de Música de Cámara “José Gámez” que se celebrará los días 4 y 5 de abril en el Espacio Santa Clara y que cuenta con importantes premios para los ganadores, gracias a la participación de numerosas entidades colaboradoras: Real Círculo de Labradores de Sevilla, ICAS, Aula de Cultura de la Universidad Loyola, Música y cuerda y Silva Donaire: https://consev.es/segundo-concurso-de-musica-de-camara-jose-gamez

35. Días 5, 6 y 7 de abril: El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, anuncia la celebración de clases magistrales de violín y música de cámara (cuarteto) impartidas por Francesco Solombrino, profesor del Conservatorio Statale di Musica di Benevento: https://consev.es/clase-magistral-de-violin-francesco-solombrino

https://consev.es/clase-magistral-de-percusion-martin-grubinger

https://consev.es/clase-magistral-de-saxofon-silvio-zalambani

https://consev.es/clase-magistral-de-clave-y-musica-de-camara-fabio-bonizzoni-amant

https://consev.es/clase-magistral-de-clave-y-musica-de-camara-fabio-bonizzoni-amant

https://consev.es/concierto-osc-orquesta-sinfonica-conjunta-universidad-sevilla-csm-manuel-castillo

https://consev.es/concierto-osc-orquesta-sinfonica-conjunta-universidad-sevilla-csm-manuel-castillo

https://consev.es/clases-magistrales-composicion-mario-garuti


https://consev.es/segundo-concurso-de-musica-de-camara-jose-gamez

https://consev.es/clase-magistral-de-violin-francesco-solombrino

https://consev.es/clase-magistral-de-violin-francesco-solombrino


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36. Días 7 a 9 de abril: Clases Magistrales de piano con Ana Guijarro, Catedrática de piano y Directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: https://consev.es/clase-magistral-de-piano-ana-guijarro

37. Día 6 de abril de 2016: Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) proyecto orquestal en colaboración con la Universidad de Sevilla, llevado a cabo en Ingenieros: https://consev.es/concierto-orquesta-sinfonica-conjunta-universidad-de-sevilla-manuel-castillo

38. Día 11 de abril: El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” convoca una nueva edición del Concurso para actuar como solista con la Orquesta Sinfónica Conjunta a lo largo del próximo curso 2016-27. La prueba se celebrará el día 11 de abril y la inscripción queda abierta hasta el día 1 a las 12:00: https://consev.es/bases-del-concurso-solista-curso-2015-16

39. Días 18 y 19 de abril: Curso de Dirección de Coro con Javier Corcuera, Director del Coro de RTVE: https://consev.es/ii-curso-de-direccion-de-coro-csm-manuel-castillo-preinscripcion

40. Día 20 de abril: el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo celebrará, en su sede de la c/Baños nº 48, la Segunda Jornada de Puertas Abiertas, entre las 17:00 y las 21:30, cuya finalidad es abrir el centro al alumnado potencialmente interesado en cursar las enseñanzas superiores de música, mostrando nuestras instalaciones y algunas de nuestras agrupaciones musicales, e informándoles sobre los estudios que se ofertan: https://consev.es/jornada-de-puertas-abiertas-2016

41. Día 20 de abril de 2016: Presentación del libro “En torno a Manuel Castillo” una publicación surgida desde el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y editada en colaboración con la Universidad Loyola y la Editorial Libargo: http://www.libargo.com/catalogo-de-obras/en-torno-a-manuel-castillo/

42. Días 22 a 26 de abril: Clases magistrales de composición y análisis impartidas por Fabio de Sanctis de Benedictis, profesor del Instituto Superior de Estudios Musicales de Livorno (Italia): https://consev.es/clases-magistrales-de-composicion-y-analisis-fabio-de-sanctis

43. Día 22 de abril: Nos complace anunciar el próximo Concierto del Conjunto de Flautas Renacentistas del Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla, en colaboración con la Escuela de Estudios Hispano-Americanos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (C/ Alfonso XII, 16, Sevilla): https://consev.es/concierto-del-conjunto-de-flautas-renacentistas-del-conservatorio

44. Día 25 de abril: El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, anuncia la celebración de clases magistrales de composición impartidas por el prestigioso compositor Luis de Pablo, Premio Nacional de Música: https://consev.es/clases-magistrales-de-composicion-luis-de-pablo

https://consev.es/clase-magistral-de-piano-ana-guijarro

https://consev.es/concierto-orquesta-sinfonica-conjunta-universidad-de-sevilla-manuel-castillo

https://consev.es/concierto-orquesta-sinfonica-conjunta-universidad-de-sevilla-manuel-castillo

https://consev.es/bases-del-concurso-solista-curso-2015-16

https://consev.es/ii-curso-de-direccion-de-coro-csm-manuel-castillo-preinscripcion

https://consev.es/ii-curso-de-direccion-de-coro-csm-manuel-castillo-preinscripcion

https://consev.es/jornada-de-puertas-abiertas-2016

https://consev.es/jornada-de-puertas-abiertas-2016

http://www.libargo.com/catalogo-de-obras/en-torno-a-manuel-castillo/

https://consev.es/clases-magistrales-de-composicion-y-analisis-fabio-de-sanctis

https://consev.es/clases-magistrales-de-composicion-y-analisis-fabio-de-sanctis

https://consev.es/concierto-del-conjunto-de-flautas-renacentistas-del-conservatorio

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https://consev.es/clases-magistrales-de-composicion-luis-de-pablo


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45. Día 26 y 27 de abril: El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, anuncia la celebración de clases magistrales de fagot impartidas por Paolo Carlini, profesor del Instituto Superior de Estudios Musicales de Livorno (Italia) y solista en la Orquesta de la Toscana (Italia): https://consev.es/clases-magistrales-de-fagot-paolo-carlini

46. Día 29 de abril: El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, anuncia la celebración de la conferencia Reflexiones en torno a la Partita de Bach BWV 1013 a cargo de Antonio Arias. Análisis y sugerencias de fraseo, articulación y estudio de esta obra singular y apasionante, a partir del facsímil de la obra y de la comparación con otras obras de Bach. Con proyección de ejemplos: https://consev.es/conferencia-sobre-la-partita-de-bach-bwv-1013-antonio-arias

47. Día 4 de mayo de 2016: Concierto benéfico del Coro Académico y Orquesta de Cámara del CSM Manuel Castillo celebrado en la Iglesia del Convento de Santa Isabel.

48. Día 6 de mayo de 2016: El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” en colaboración con la Fundación Barenboim-Said anuncia la realización de una clase magistral de trompeta con Luis González, uno de los trompetistas españoles más destacados actualmente en su labor como docente y como solista. Es profesor de trompeta en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, actividad que compagina con su trabajo interpretativo como solista: https://consev.es/clase-magistral-de-trompeta-luis-gonzalez

49. Día 7 de mayo de 2016: El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” en colaboración con la Fundación Barenboim-Said anuncia la realización de una clase magistral de violín con Paçalin Zef Pavaci, quien actualmente es concertino invitado en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y concertino de la Orquesta del Festival de Castleton en Virginia (EE. UU.), por invitación del maestro Lorin Maazel. Concertino invitado de la ROSS: https://consev.es/clase-magistral-de-violin-pacalin-zef-pavaci

50. Días 11 a 13 de mayo: SevillaSaxMeeting’16, clases, conciertos y conferencias en torno a Jean Marie Londeix.

51. Día 12 de mayo de 2016: «No deja de ser extraña esta imagen de nuestra proximidad» El Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla se complace en anunciar la presentación de un nuevo espectáculo, en esta ocasión de música y danza. Es la primera vez que el Conservatorio Superior de Música, mediante la agrupación camerística de la OSC (Orquesta Sinfónica Conjunta) colabora con el Conservatorio Profesional de Danza «Antonio Ruiz Soler» en un espectáculo multidisciplinar. Se interpretarán obras de Debussy, Stravinsky y Pärt bajo la dirección de Juan García y se estrenarán coreografías de Teresa Navarrete. https://consev.es/nuevo-espectaculo-de-musica-y-danza-de-la-osc

52. Días 12 y 13 de mayo: El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” en colaboración con la Fundación Barenboim-Said anuncia la realización de una clase magistral de clarinete con Yehuda Gilad, uno de los mejores clarinetistas del

https://consev.es/clases-magistrales-de-fagot-paolo-carlini

https://consev.es/clases-magistrales-de-fagot-paolo-carlini

https://consev.es/conferencia-sobre-la-partita-de-bach-bwv-1013-antonio-arias

https://consev.es/clase-magistral-de-trompeta-luis-gonzalez

https://consev.es/clase-magistral-de-trompeta-luis-gonzalez

https://consev.es/clase-magistral-de-violin-pacalin-zef-pavaci

https://consev.es/clase-magistral-de-violin-pacalin-zef-pavaci

https://consev.es/nuevo-espectaculo-de-musica-y-danza-de-la-osc

https://consev.es/nuevo-espectaculo-de-musica-y-danza-de-la-osc


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mundo. Es profesor de clarinete del Conservatorio Colburn en Los Ángeles y en la Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California, además de solista y director: https://consev.es/clases-magistrales-de-clarinete-yehuda-gilad

53. Día 17 de mayo de 2016: Concierto de la clase de Electrónica en Vivo del Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla, que tendrá lugar a las 20 h. en el Centro Cívico “Las Sirenas” de Sevilla (Alameda de Hércules, 30): https://consev.es/concierto-de-electronica-en-vivo

54. Día 17 de mayo de 2016: La Academia de Música Antigua de la Universidad de Sevilla (AMANT), en colaboración con CICUS, OBS y el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, presenta la clase magistral de flauta travesera barroca a cargo de Wilbert Hazelzet: https://consev.es/clase-magistral-de-flauta-travesera-barroca-wilbert-hazelzet-amant

55. Días 17 y 18 de mayo: Nos complace presentar las clases magistrales de guitarra que impartirá Claudio Marcotulli: https://consev.es/clases-magistrales-de-guitarra-claudio-marcotulli

56. Día 25 de mayo de 2016: Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (Conservatorio Superior de Música y Universidad de Sevilla), colaborando con la Fundación Barenboim-Said y la Universidad Internacional de Andalucía, cierra su temporada con un concierto extraordinario en el Patio de la Montería (Real Alcázar de Sevilla) dirigido por John Axelrod, actual director titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla: https://consev.es/gran-concierto-de-la-osc-bajo-la-direccion-de-john-axelrod

57. días 27 a 29 de mayo: Curso de Composición de la Cátedra Manuel de Falla 2016 https://www.facebook.com/OJA.JCA/posts/655953817895418 con Alfredo Aracil

58. Días 28 y 29 de mayo: Clases magistrales de violonchelo con Asier Polo: https://consev.es/clases-magistrales-cello-asier-polo

59. Día 2 de junio de 2016: Concierto de los ganadores de la “ª Edición del Concurso de Cámara “José Gámez” en la sede del Real Círculo de Labradores de Sevilla.

60. Días 6 a 13 de junio: El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” invita a todos los amantes de la música a disfrutar del festival que anualmente celebra coincidiendo con el fin de curso en el claustro principal de su edificio (C/Baños 48, Sevilla) comienzan las Noches Musicales del Carmen: https://consev.es/ciclo-musical-noches-del-carmen-2016. Programación: - Lunes 6: dúo de Piano Dibattista-Liso - Martes 7: Banda Sinfónica del C.S.M «Manuel Castillo». Director: Justo

Manuel Jiménez Fábregas - Miércoles 8: Concierto de Música Contemporánea con Electrónica.

Alumnado del C.S.M. «Manuel Castillo» - Jueves 9: Concierto de la Big Band I y Big Band II del C.S.M «Manuel

Castillo». Director: Leandro Perpiñán

https://consev.es/clases-magistrales-de-clarinete-yehuda-gilad

https://consev.es/concierto-de-electronica-en-vivo

https://consev.es/clase-magistral-de-flauta-travesera-barroca-wilbert-hazelzet-amant

https://consev.es/clase-magistral-de-flauta-travesera-barroca-wilbert-hazelzet-amant

https://consev.es/clases-magistrales-de-guitarra-claudio-marcotulli

https://consev.es/clases-magistrales-de-guitarra-claudio-marcotulli

https://consev.es/gran-concierto-de-la-osc-bajo-la-direccion-de-john-axelrod



https://consev.es/clases-magistrales-cello-asier-polo

https://consev.es/ciclo-musical-noches-del-carmen-2016


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- Viernes 10: Recuperación de la Zarzuela de Luis Leandro Mariani «La tribu gitana»

- Sábado 11: Concierto de Música Coral en memoria de D. Ricardo Rodríguez Palacios

- Lunes 13: Representación de la Ópera «Dido y Eneas» de de Henry Purcell. Coro de Cámara y Orquesta Barroca del C.S.M. «Manuel Castillo». Dirección escénica: Alfonso Zurro. Dirección musical: Esther Sanzo


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ii. Detalle de los conciertos y actividades realizados

Días 9 y 10 de octubre:

Jornadas de Educación Musical SE-EMM


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Día 12 de octubre:

Concierto del Quinteto de saxofones del Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla en Argel, invitados a participar en la celebración del Día de la Hispanidad

Actuación en el Auditorium Aissa-Messaoudi


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Día 13 de octubre de 2015:

Acto de apertura de Curso 2015-2016


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Día 27 de octubre de 2015:

Clases magistrales de violín: Andoni Mercero – AMANT


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Dío11 de noviembre de 2015:

Concierto en el Real Club Labradores de Sevilla

Mención final y fotos del Concierto http://www.realcirculodelabradores.com/index.php/noticias-culturales/780-primera-noche-de-conciertos-con-el-conservatorio-superior-de-musica-manuel-castillo


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Día 12 de noviembre de 2015:

Pruebas para grupo residente de las clases magistrales de la AMANT


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Días 16 a 22 de noviembre de 2015:

Semana de Santa Cecilia (http://consev.es/semana-musical-ceciliana-2015)


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Días 27 a 29 de noviembre de 2015:

Curso de construcción de bloques de flautas de pico — Fernando Paz


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Día 4 de diciembre de 2015:

Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta en Ingenieros.


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Concierto de la OSC en Mairena del Aljarafe


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Conferencia de técnica corporal a cargo de Maythe Benítez


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Días 17 a 21 de diciembre:

Conciertos de la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”

• Día 17: Fuentes de Andalucía • Día 18: Carmona • Día 21: Real Club Labradores (Sevilla)


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Días 17 y 18 de diciembre:

Clases magistrales de flauta travesera con Gabriel Ahumada




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Día 21 de diciembre de 2016

Concierto en el Real Club Labradores de Sevilla


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Día 13 de enero de 2016:

Quinteto de saxofones del CSM "Manuel Castillo" de Sevilla a celebrar en el Centro Cívico La Buhaira (Sevilla) en colaboración con ECUME y el Ayuntamiento de Sevilla


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Días 14 y 15 de enero de 2016:

Clases Magistrales de fagot con Mor Biron, fagotista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, actividad realizada en colaboración con la Fundación Barenboim-Said


31

Días 15 y 16 de enero de 2016:

Clases Magistrales de violín con Enrico Onofri, concertista de violín y director de orquesta especializado en el repertorio de Música Antigua, actividad realizada en colaboración con la Fundación Barenboim-Said


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Días 15 y 16 de enero:

Clases Magistrales de violonchelo con Lluís Claret


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Día 28 de enero:

Conferencia “Técnicas de control emocional”, impartida por Julián Vicente Bernal, psicólogo clínico, coordinador del área de Salud Mental del Hospital de Valme (Sevilla)


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Día 29 de enero:

Clase magistral de violín y música de cámara: Manfredo Kraemer


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Día 11 de febrero de 2016: Concierto en el Argel, en el Festival: Figures Sonores V Musiques du XXe siècle dentro del acuerdo que mantenemos año a año con la asociación ECUME. Se desplazó una formación de quinteto (cuarteto de cuerda y guitarra) integrada por tres profesores del centro, un alumno y un antiguo alumno del conservatorio e interpretaron, entre otras obras, el quinteto de Manuel Castillo.


36

Días 15 a 17 de febrero:

Clases magistrales de canto a cargo de Roland Schubert, profesor del Conservatorio Superior de Música “Felix Mendelssohn Bartholdi” de Leipzig.


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Día 19 de febrero:

Concierto del Cuarteto Ispal, integrado por alumnos de saxo del CSMMC en colaboración con el Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla.


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Día 25 de enero de 2016:

Presentación del Ier Ciclo de Conciertos de Alumnos del Conservatorio en diferentes entidades culturales de la ciudad: Ateneo de Sevilla, Juventudes Musicales, FESAC y Sala Joaquín Turina, con un total de 18 conciertos programados que incluyen agrupaciones de cámara, ensembles amplios de familias de instrumentos, la orquesta barroca y la banda del conservatorio: https://consev.es/ier-ciclo-de-conciertos-del-alumnado-del-conservatorio



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Día 19 de febrero de 2016:

Clases Magistrales de percusión con Martin Grubinguer


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Días 15 a 17 de febrero:

Clases magistrales de saxofón a cargo de Silvio Zalambani, profesor del Conservatorio Nacional de Música “A. Scontrino” de Trapani (Italia)


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Día 15 de marzo:

Clases magistrales de clave y Música de Cámara a cargo de Fabio Bonizzoni


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Día 16 de marzo de 2016 Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) proyecto orquestal en colaboración con la Universidad de Sevilla, llevado a cabo en Ingenieros


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Días 15 y 17 de marzo

Clases magistrales de composición a cargo de Mario Garuti, profesor del Conservatorio G. Verdi de Milán


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Día 31 de marzo de 2016

Clases magistrales de violín a cargo de Patricio Gutiérrez, Profesor del Conservatorio Superior de Música de Salamanca


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Días 4 y 5 de abril de 2016

Segunda edición del Concurso de Música de Cámara “José Gámez” que se celebrará en el Espacio Santa Clara y que cuenta con importantes premios para los ganadores, gracias a la participación de numerosas entidades colaboradoras: Real Círculo de Labradores de Sevilla, ICAS, Aula de Cultura de la Universidad Loyola, Música y cuerda y Silva Donaire: https://consev.es/segundo-concurso-de-musica-de-camara-jose-gamez

https://consev.es/segundo-concurso-de-musica-de-camara-jose-gamez


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Día 6 de abril de 2016:

Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) proyecto orquestal en colaboración con la Universidad de Sevilla, llevado a cabo en Ingenieros


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Días 7 a 9 de abril de 2016 Clases Magistrales de piano con Ana Guijarro, Catedrática de piano y Directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid


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Día 11 de abril de 2016

El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” convoca una nueva edición del Concurso para actuar como solista con la Orquesta Sinfónica Conjunta a lo largo del próximo curso 2016-27.


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Días 18 y 19 de abril de 2016

Curso de Dirección de Coro con Javier Corcuera, Director del Coro de RTVE


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Segunda Jornada de Puertas Abiertas


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Presentación del libro “En torno a Manuel Castillo” una publicación surgida desde el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y editada en colaboración con la Universidad Loyola y la Editorial Libargo.

La Editorial Libargo, el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla y la Universidad Loyola, le invitamos a la presentación de la primera monografía sobre la figura

del compositor Manuel Castillo, coincidiendo con la proyección del documental Manuel Castillo: la elección voluntaria.

El acto tendrá lugar a las 19:00 en el aula 14 del Conservatorio Superior de Música

"Manuel Castillo" de Sevilla. Entrada gratuita hasta completar aforo

http://www.libargo.com/


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Concierto del Conjunto de Flautas Renacentistas del Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla, en colaboración con la Escuela de Estudios Hispano-Americanos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (C/ Alfonso XII, 16, Sevilla)


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Días 22 a 26 de mayo:

Clases magistrales de composición y análisis impartidas por Fabio de Sanctis de Benedictis, profesor del Instituto Superior de Estudios Musicales de Livorno (Italia)


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Día 25 de abril:

El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, anuncia la celebración de clases magistrales de composición impartidas por el prestigioso compositor Luis de Pablo, Premio Nacional de Música.


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Días 5, 6 y 7 de abril:

El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo anuncia la celebración de clases magistrales de violín y música de cámara (cuarteto) impartidas por Francesco Solombrino, profesor del Conservatorio Statale di Musica di Benevento


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Día 4 de mayo de 2016

Concierto benéfico del Coro Académico y Orquesta de Cámara del CSM Manuel Castillo celebrado en la Iglesia del Convento de Santa Isabel.


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Día 25 de abril de 2016

El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, anuncia la celebración de clases magistrales de composición impartidas por el prestigioso compositor Luis de Pablo, Premio Nacional de Música.


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Día 26 y 27 de abril de 2016

El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, anuncia la celebración de clases magistrales de fagot impartidas por Paolo Carlini, profesor del Instituto Superior de Estudios Musicales de Livorno (Italia) y solista en la Orquesta de la Toscana (Italia)


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Día 6 de mayo de 2016:

El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” en colaboración con la Fundación Barenboim-Said anuncia la realización de una clase magistral de trompeta con Luis González, uno de los trompetistas españoles más destacados actualmente en su labor como docente y como solista.


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El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” en colaboración con la Fundación Barenboim-Said anuncia la realización de una clase magistral de violín con Paçalin Zef Pavaci


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SevillaSaxMeeting’16: Clases, conciertos y conferencias en torno a Jean Marie Londeix.


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Día 12 de mayo de 2016:

«No deja de ser extraña esta imagen de nuestra proximidad»

El Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla se complace en anunciar la presentación de un nuevo espectáculo, en esta ocasión de música y danza. Es la primera vez que el Conservatorio Superior de Música, mediante la agrupación camerística de la OSC (Orquesta Sinfónica Conjunta) colabora con el Conservatorio Profesional de Danza «Antonio Ruiz Soler» en un espectáculo multidisciplinar. Se interpretarán obras de Debussy, Stravinsky y Pärt bajo la dirección de Juan García y se estrenarán coreografías de Teresa Navarrete.


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Días 12 y 13 de mayo de 2016 El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” en colaboración con la Fundación Barenboim-Said anuncia la realización de una clase magistral de clarinete con Yehuda Gilad,


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Día 17 de mayo de 2016: Concierto de la clase de “Electrónica en Vivo” del Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla, que tendrá lugar a las 20 h. en el Centro Cívico “Las Sirenas” de Sevilla (Alameda de Hércules, 30)


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Día 17 de mayo de 2016 La Academia de Música Antigua de la Universidad de Sevilla (AMANT), en colaboración con CICUS, OBS y el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, presenta la clase magistral de flauta travesera barroca a cargo de Wilbert Hazelzet


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Días 17 y 18 de mayo de 2016:

Nos complace presentar las clases magistrales de guitarra que impartirá Claudio Marcotulli


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La Orquesta Sinfónica Conjunta (Conservatorio Superior de Música y Universidad de Sevilla), colaborando con la Fundación Barenboim-Said y la Universidad Internacional de Andalucía, cierra su temporada con un concierto extraordinario en el Patio de la Montería (Real Alcázar de Sevilla)


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Curso de Composición de la Cátedra Manuel de Falla 2016 con Alfredo Aracil


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Días 28 y 29 de mayo de 2016

Clases magistrales de violonchelo con Asier Polo


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Día 2 de junio de 2016:

Concierto de los ganadores de la 2ª Edición del Concurso de Cámara “José Gámez” en la sede del Real Círculo de Labradores de Sevilla.


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Días 6 a 13 de junio de 2016:

El Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” invita a todos los amantes de la música a disfrutar del festival que anualmente celebra coincidiendo con el fin de curso en el claustro principal de su edificio.


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iii. Currículums de los artistas venidos al conservatorio a impartir clases magistrales

Gabriel Ahumada (flauta): El flautista colombiano Gabriel Ahumada nació en 1968 y cuenta entre los más completos y versátiles de su generación. Obtuvo parte de su formación en el conservatorio de la U. Nacional con Jaime Moreno de 1982 al 85. Como participante del concurso para jóvenes intérpretes de la Orquesta Sinfónica del Valle actuó como solista en las semifinales. En 1985 ofreció su primer recital de flauta en la sala Luis A. Arango seguido de otros conciertos en Pasto y Medellín. A partir de 1986 continuó sus estudios en la Academia superior de música de Viena bajo la tutela de Bárbara Gisler. Obtuvo diplomas de pedagogía y de concertista con grado cum laude. Debido a su desempeño como estudiante en Viena el ministerio de educación austriaco le otorgó la mención honorífica (Würdigungspreis).

En 1989 se vinculó al grupo “Vienna Flautists” junto con el cual realizó giras por Europa, India y Corea, así como 7 grabaciones de Cd para ORFEO y Discover Int. Su formación musical fue perfeccionada en cursos magistrales con pedagogos de renombre como A. Nicolet, Susan Milan, R. Aitken, Carin Levine y con estudios posteriores de solista con J. C. Gerard en Stuttgart y Philippe Racine en Zürich. En 1993 ganó el 1er premio en el concurso de la sociedad de flauta de Austria. En 1995 el 2do premio en el concurso F. Kuhlau en Alemania y en 1996 el 1er premio en Young Artist Competition en Memphis. Como solista se ha presentado con las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia y en Europa con la Orquesta de cámara de Viena, Sinfonieorchester Biel (Suiza) y Südwestdeutsche Philharmonie. Desde 1994 se radicó en Alemania donde es miembro de la Orquesta Filarmónica de Konstanz y desde el 2004 es profesor en el conservatorio de Feldkirch, Austria. Gabriel Ahumada es cofundador de la Academia Internacional de Flauta de Colombia. (http://academia-nacional-flauta.com/gabriel_ahumada.html)

Antonio Arias (flauta): Nacido en Madrid, estudia violín con su padre y flauta con A. Carreres, F. Maganto y P. Azpiazu, logrando el Premio de Honor del Real Conservatorio de Madrid y, simultáneamente, la Licenciatura en Ciencias Biológicas en la Universidad Complutense. Becado por la Sociedad de Estudios y Publicaciones y por la Fundación Juan March, se traslada a Paris para perfeccionar sus conocimientos con A. Marion y J. P. Rampal. Estudia igualmente dirección de orquesta y música de cámara con L.

http://academia-nacional-flauta.com/gabriel_ahumada.html


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Fourestier. Consigue Premios de Excelencia por unanimidad en flauta, música de cámara y flauta de pico en el Conservatorio de Rueil-Malmaison y Licencia de Concierto de flauta de pico en la Escuela Normal de Música de Paris, siendo sus profesores de esta especialidad M. Stilz y J. Blondin. Ganador del Primer Premio del IV Concurso Nacional de Interpretación de JJMM de Sevilla.

Ha actuado junto a J. P. Rampal con la Orquesta Nacional de España; igualmente como solista, con las orquestas: de Cámara Española, Villa de Madrid, Solistes de Paris, Solistas de Zagreb, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Asturias, "Reina Sofía", Sinfónica de Castilla y León, Comunidad de Madrid, Camerata Académica Española, "Andrés Segovia", "Camerata del Otoño Musical Soriano", Camerata de Madrid, de Cámara Nacional de Moldavia, etc. así como en formaciones de cámara, en España, Francia, Italia, Luxemburgo, Suiza, Bélgica, Holanda, Grecia, EEUU, México, Puerto Rico, Portugal, Rusia, Brasil y Oriente Medio. Ha llevado a cabo grabaciones de radio, TV y de discos en diversos países. Ha participado en la grabación de la obra de Fermín Gurbindo, galardonada con el Premio "Ritmo" al mejor disco clásico de compositores españoles 1987. En 1992 fue invitado a actuar en el congreso "Rencontres Européennes de la Flûte". Está comprometido en la investigación y recuperación de la literatura flautística española, a través de conciertos y de publicaciones. Entre los numerosos estrenos que ha ofrecido, destacan los conciertos para flauta y orquesta de G. Fernández Alvez, E. Pendleton, F. Aguirre de Yraola y A. Bertomeu (Festival Internacional de Santander 1996) y A. Oliver (flauta de pico y orquesta de cuerdas).

Cultiva un amplio repertorio a través de los diferentes grupos de los que es fundador (Grupo de Cámara de Madrid, Quinteto de Viento del Conservatorio de Madrid, "Tritono" y "Arpegio"). Presta un gran interés a la interpretación de la música actual, en especial como miembro del LIM que, a través de sus 39 años de existencia, desarrolla una amplia actividad a través de multitud de conciertos, giras internacionales y grabaciones, con varios cientos de estrenos y numerosos galardones. Forma dúo con el pianista Gerardo López Laguna desde 1985.

Catedrático de flauta del Conservatorio de Madrid, actualmente en excedencia voluntaria. Ha publicado un método de flauta, revisiones del tratado de Altès y de los Caprichos y Estudios de Böhm (Premio del Ministerio de Cultura en 1988), diversas transcripciones para grupo de flautas, obras del patrimonio histórico español para flauta y "La flauta en el repertorio sinfónico español". Es autor de artículos en revistas especializadas como "Flauta y Música", "Traversières magazine", "Revista de Prehistoria" del CSIC, "Todo flauta" "Quodlibet", etc. Ha colaborado con el Museo de Prehistoria de Valencia en investigaciones sobre una flauta del Neolítico levantino. Invitado a impartir numerosos cursos de perfeccionamiento y conferencias en toda España, es profesor en los cursos de verano de Anento. El interés que suscitan en él las flautas de otras culturas le ha llevado al estudio de la xülüla del Pirineo vasco-francés.

En 1983 ingresó en la Orquesta Nacional de España, de la que ha sido flauta-solista desde 1985 hasta 2005. Es miembro de la ONG "Voces para la Paz, Músicos solidarios". (http://www.antonioariasflauta.com/index.php/sobre-mi/biografia).

http://www.antonioariasflauta.com/index.php/sobre-mi/biografia


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Mor Biron (fagot): Mor Biron comenzó sus estudios con Gad Lederman y Maurizio Páez en la Academia de Música de Jerusalén, continuándolos a partir de 2004 con Klaus Thunemann y Volker Tessman en la Academia de Música Hans Eisler de Berlín. De 2004 a 2006 fue alumno en la Academia Orquestal de la Filarmónica de Berlín. Orquesta de la que es miembro desde 2007.

Antes de pasar a ser miembro de esta orquesta, Mor Biron, cuya formación musical fue becada por la Fundación Cultural América-Israel y por la Fundación Barenboim-Said, había adquirido ya experiencia en varias orquestas como la Joven Orquesta Gustav Mahler dirigida por Claudio Abbado, la Orquesta Sinfónica de Berlín (hoy Konzerthausorchester) y la Orquesta del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, de la que fue solista bajo la batuta de Lorin Maazel durante la temporada 2006/2007.

Asimismo, desde el año 2000 es miembro de la Orquesta West-Eastern Divan dirigida por Daniel Barenboim, con la que ha tocado como solista en numerosas ocasiones desde 2005. Ganador de varios concursos, Mor Biron se dedica también intensamente a la música de cámara. Es miembro del Ensemble Berlín y del Philarmonic Octet de la Filarmónica de Berlín.

(http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/)

Fabio Bonizzoni (clave y música de cámara): Fabio Bonizzoni es uno de los principales clavecinistas y organistas italianos de su generación, graduado en órgano, composición y clavecín por el Royal Conservatorium en La Haya (Ton Koopman) Después de haber colaborado con algunas de las más importantes orquestas especializadas en la música Antigua (Amsterdam Baroque, Le Concert des Nations, Europa Galante), desde 2004 se dedica en exclusiva a sus actividades como solista y director, en particular, con su propia orquesta La Risonanza. Es profesor de clave en el Royal Conservatorium en La Haya y en Italia en Conservatorio de Novara; además es el fundador y presidente de “Associazione Hendel”, una sociedad dedicada al estudio de la música de Handel en Italia. Como solista ha grabado durante muchos años para el sello español Glossa. Su discografía incluye obras de Claudio Merulo, Giovanni Salvatore, Giovanni Picchi, Francesco Geminiani, Bernardo Storace, Domenico Scarlatti y Johann Sebastian Bach (Variaciones Goldberg y el Arte de la Fuga). Su último disco como solista está dedicado a los dos libros de “toccatas” de Girolamo Fercobaldi.

En 2010 completa con La Risonanza la grabación completa de las cantatas italianas de G.F. Handel: este proyecto fue definido por la revista Gramaphone como el más importante de la década; y 3 de sus 7 grabaciones han obtenido el prestigioso premio Handel Stanley Sadie. El último disco publicado, “Apollo e Dafne”, fue galardonado con un premio Gramphone en 2011. Su actividad también se enriquece con algunos

http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/



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compromisos como director invitado; en particular en abril del 2011 dirigió a la orquesta de Teatro alla Scala de Milán en un Nuevo ballet “L’altro Casanova”. En enero 2011 ofreció las Vísperas de Monteverdi en el Auditorio Nacional de Madrid y en abril del mismo año, la Ofrenda Musical de Bach en la Semana de Música Religiosa de Cuenca así como el Mesías que dirigió en el Palau de Valencia junto con su grupo La Risonanza y el grupo coral Tenebrae. También destacan sus recitales para clave y órgano tanto en 2011, en la Catedral de Cuenca como en 2012, en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid.

(http://www.cndm.mcu.es/sites/default/files/pdf/biografia_fabio_bonizzoni.pdf)

Lluis Claret (violonchelo): Nacido en el Principado de Andorra en 1951, de padres catalanes exiliados, Lluís Claret empieza los estudios musicales a los 9 años. Su futuro musical quedará fuertemente marcado por el contacto con grandes profesores como Maurice Gendron, Radu Aldulescu y Enric Casals (hermano de Pau Casals) quien, sin ser violonchelista, fue durante años su principal consejero musical en Barcelona. Sus encuentros con György Sebök, Eva Janzer y Bernard Greenhouse también han sido determinantes en el desarrollo de su personalidad artística.

Después de ganar los Concursos Pau Casals (1976) y Mstislav Rotropovitch (1977), la proyección internacional de su carrera le lleva a actuar en las principales capitales de Europa, América y Asia, invitado por orquestas como la National Symphony de Washington, Filarmónica Tcheca, English Chamber, Orchestre National de France, y otras formaciones de Tokyo, Seoul, Düsseldorf, Stuttgart, Bamberg, Moscú, Madrid, Barcelona...bajo la dirección de Vaclav Neuman, Mstislav Rostropovitch, Pierre Boulez, Karl Münchinger, Dmitri Kitaienko, Sakari Oramo y George Malcom, entre otros. La música de cámara y la pedagogía son parte importante e indispensable en la actividad profesional de Lluís Claret.

Fundó el Trío de Barcelona (1981-1993),forma dúo con el pianista Josep-Maria Colom y colabora a menudo con otros intérpretes de prestigio en Festivales como Kuhmo, Naantali, Ernen, L'Epau," Pablo Casals" de Prades, Granada o Seoul.

Es profesor de la Escola de Musica "Victoria dels Angels" de Sant Cugat (Barcelona) y del Conservatorio de Toulouse ( Francia) e imparte también Master Clases en Francia, Portugal, Bélgica, Italia, Estados Unidos, Japón y Corea. Junto a Bernard Greenhouse dirige un seminario anual en la Abadía de Fontfroide (Francia). Regularmente, Lluís Claret es invitado a formar parte del Jurado de Concursos Internacionales (Rostropovitch-Paris, Leonard Rose-Washington, Pablo Casals-Kronberg, Paulo-Helsinki, Adam-Nueva Zelanda,...) y preside el Concurso Internacional "Lluís Claret-Ciudad de Moguer" (España).

El interés por la música de su tiempo le ha llevado a trabajar en contacto directo con Henri Dutilleux, Witold Lutoslawski, Kristoff Penderecki, Joan Guinjoan, Iannis Xenakis y Pierre Boulez.

(http://www.lluisclaret.ad/es/bio.html)

http://www.cndm.mcu.es/sites/default/files/pdf/biografia_fabio_bonizzoni.pdf

http://www.lluisclaret.ad/es/bio.html


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Javier Corcuera (dirección de coro): Comienza sus estudios de canto, piano y violín en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao. Después de haber conseguido el título de Profesor Superior de Canto y el Título Superior de Dirección de Coro en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, completa su formación en Dirección de Orquesta, Análisis, Instrumentación y Orquestación, graduándose con la máxima calificación, Con Distinción, en la Royal School of Music.

Javier Corcuera es actualmente Director Titular del Coro de RTVE, cargo que le fue confiado en mayo de 2015 en reconocimiento a su intensa y pormenorizada labor como subdirector de este mismo coro durante nueve años. Desde 2011, asume también la dirección musical del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid.

Estos cargos confirman en este joven director una sólida experiencia en cualquier tipo de repertorio, desde la música antigua a estilos más contemporáneos, acompañados o a capella, así como habilidades para concebir programas de todo tipo y llevar a los coros a crecer constantemente, sean profesionales o amateurs.

Asimismo, para ampliar su abanico de posibilidades, particularmente hacia la dirección sinfónica, funda en 2013 una orquesta profesional privada, la Orquesta Filarmónica de España, de la que es ahora el Director Titular y con la que ya ha llevado a cabo proyectos diversos. Esta actitud abierta le permite cumplir con su objetivo de acercar la música a todo tipo de público y de difundir la música española en particular, dando a conocer sus compositores actuales o dirigiendo géneros tradicionales como la Zarzuela.

Indudablemente dotado de grandes habilidades en técnica vocal y de interpretación, ha demostrado en todas ocasiones su gran profesionalidad y una profunda sensibilidad a estilos de música diversos. Por ello está solicitado de forma regular, además de sus cargos fijos, para la preparación coral de formaciones provenientes de toda España, para Masterclass de dirección o para conciertos participativos, destacando por ejemplo los de la Obra Social La Caixa.

El Coro y Orquesta de RTVE, la Orquesta Barroca de Granada, la Orquesta Metropolitana de Madrid, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cámara de España o la Orquesta Clásica Santa Cecilia son otras tantas formaciones que han podido beneficiarse de su dirección precisa y delicada, en interpretaciones perfectamente matizadas.

(http://javiercorcuera.es/biografia/)

Gabriel Díaz (canto histórico): Nacido en Pilas, Sevilla, inicia sus estudios musicales de piano para más tarde dedicarse de lleno al canto y la interpretación histórica. Inicia su formación vocal dentro del proyecto Coro Barroco de Andalucía donde recibe clases regulares de Carlos Mena, Lambert Climent y Lluis Vilamajó. En 2005 se traslada a Londres donde estudia en el Trinity College of Music con el contratenor Timothy Travers-Brown, Philip Thorby y Stephen Preston.

http://javiercorcuera.es/biografia/


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Trabaja habitualmente con multitud de orquestas y ensembles como La Capella Real de Cataluña, Choeur de Chambre de Namur, La Grande Chapelle, Los Músicos de su Alteza, Vox Luminis, Les Ambassadeurs y Musica Saeculorum, trabajando bajo la batuta de directores como Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, Lionel Meunier, Philipp von Steinaecker o Alexis Kossenko.

Ha actuado en multitud de festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Polonia, Marruecos, México, Estados Unidos y Perú, así como en importantes salas de concierto como la Citè de la Musique de París, Ópera de Montpellier, Palaix de Beaux-Arts de Bruselas, Desingel de Amberes, De Doelen en Rotterdam, Konzerthaus de Viena, National Theatre de Londres o la sala Nezahuacoyotl en México DF.

Muchos de estos conciertos han sido grabados o retransmitido en directo por diferentes emisoras de radio y televisión como Televisión Española, Radio Clásica de RNE, Cataluña Música, Radio France, Canal Mezzo (Francia), Radio Klara (Bélgica), Radio Suiza, Televisión Cultural de México y ORFF Austrian Broadcasting Corporation.

Ha cantado el rol de Andronico de la ópera Tamerlano de Haendel en la ópera de Poznan (Polonia) con la orquesta francesa Les Ambassadeurs bajo la dirección de Alexis Kossenko, con gran éxito de crítica y público.

Ha sido invitado a impartir cursos por la Universidad de Málaga, Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena, Coro de la Sociedad Musical de Sevilla y Sistema Nacional de Fomento Musical de México.

Ha realizado grabaciones discográficas y en DVD para los sellos Almaviva, Alia Vox, Enchiriadis, Arsis, NB Musica, Ricercar, Lauda Musica y Alpha, grabaciones que han obtenido multitud de premios como el Preis der deutschen Schallplattenkritik (Premio de la crítica alemana), Premio Critics Choice de Gramophone, Premio “5 de Diapason”, Diapason D’or y Premio a la mejor grabación de Festclásica.

Sus actuaciones recientes incluyen un programa de cantatas Haendelianas en el festival de Aix-en-Provence bajo la dirección de Enmanuelle Haïm y la ópera Orlando de Haendel en la Welsh National Opera.

(http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/cantantes/gabriel-diaz-contratenor/)

Mario Garuti (composición): Mario Garuti Born in Modena on 4 August 1957, he studied with U. Rotondi at Milan Conservatory and obtained his diploma with full marks in 1985 (where he currently teaches composition). He attended post-graduate courses at the Accademia Chigiana in Siena with Donatoni (1982-83). His compositions, many of them published by BMG Ricordi, have won awards on numerous occasions: Gaudeamus (Amsterdam, 1983, 1985), RAI Competition (Milan, 1982), Fiocchi Competition (Milan, 1984), Berg International Competition (Vienna, 1985), Hambach

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/cantantes/gabriel-diaz-contratenor/

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/cantantes/gabriel-diaz-contratenor/


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Intern. Comp. (1985), Carme Comp. (Milan, 1985), Petrassi Intern. Comp. (Parma, 1986). In 1982 he took part in the Venezia Opera Prima festival. From 1984 to 1994 he was regularly invited to the summer courses in Darmstadt, where he won the Stipendienpreis in 1984 and the Kranichsteiner Musikpreis in 1986 ("…e l'altro", Arditti String Quartet, cd Col Legno WWE 31896).

He was given several masterclasses and he taken part in various seminars, including: 1983 at the Conservatory of Paris, 1992 St Petersburg, 1999 Damascus, 2000 Marina di Massa and in the University of Cremona. 2004 Musikhochschule Stuttgart and University of Milan. 2006 Conservatory of Vilnius, 2007 Conservatory of Granada, 2008 University of Malta. He also writes for "Musik & Ästhetik", published in Sttutgart. His works are commissioned and performed at the most international festivals by prestigious interpreters (see BMG brochure)such as Trio Accanto, Alter Ego Ensemble, Arditti String Quartet (Biennale in Venice, 2009), Icarus Ensemble, EX-novo Ensemble, Het Trio, Divertimento Ensemble, Baden Baden Sudwest Rundfunk Orchestra (dir. M. ), RAI Orchestra in Milan (dir. M. Valdès), Orchestra La Fenice of Venice (dir. G. Taverna), Pomeriggi Musicali Orchestra in Milan, Marco Rogliano, J. Faber, Paolo Tini, Stefano Scodanibbio, Steven Schick, Robert Szreder, Oscar Pizzo, Manuel Zurria, ecc. He has also collaborated with the electronic music studios Agon and MMT (Westdeutscher Rundfunk, Cologne, 1994; Musica Verticale, 1995, Rome). With Stefano Carrara he founded U.R.T.O. a multimedia group. The last work an opera-clip, "Moondata" has been played during the Festival "Di nuovo Musica" (Reggio Emilia 2000). He also plays violin in the 'Opus Orchestra', an improvisation group founded in 2002 (Barcellona, Mirò Foundation, june; Milan, Palazzina Liberty, november) by W.Prati.

(https://consev.es/clases-magistrales-composicion-mario-garuti)

Alejandro Gómez Hurtado (trompeta)

Luis González (trompeta): es uno de los trompetistas españoles más destacados actualmente en su labor como docente y como solista. Es profesor de trompeta en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, actividad que compagina con su trabajo interpretativo como solista.

Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Baleares “Ciutat de Palma” donde compaginaba su labor como profesor en el Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca. Ha sido trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y Profesor del Conservarori Superior de Música del Liceu en Barcelona.

Es invitado asiduo de cursos y seminarios. Ha sido profesor de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, de la Academia de la Real Filarmonía de Galicia, de la Joven Orquesta Nacional de España, Conservatorio Superior de Oporto, Festival Epsival en Limoges, Academia de Trompeta en Amiens, Festival Lieksa Brass week en Finlandia, Trumpet days en Luxemburgo, Conservatorio Superior de Música de Lyon y la Hochschule für Musik de Karlsruhe, ente otros. Es profesor residente en los festivales organizados por Spanish Brass Luur Metalls y en la Academia de Alto Rendimiento de Ad Libitum de



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Ontinyent-Valencia. También ha sido miembro del jurado en prestigiosos concursos nacionales e internacionales.

Ha sido invitado a tocar con importantes orquestas entre las que cabe destacar la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Extremadura, Sinfónica de Madrid, Camerata Vivaldi, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Clásica de Valencia, Orquesta Ciutat de Palma, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad de Madrid, etc.


Martin Grubinguer (percusión): comenzó sus estudios en el Conservatorio Bruckner de Linz y en el Mozarteum de Salzburgo. Ha sido artista residente en la Gewandhaus de Leipzig, así como en la Camerata Salzburgo, la Filarmónica de Colonia, la Filarmónica de Múnich, el Konzerthaus de Viena, y recientemente, en el Festival de Música Schleswig-Holstein. Grubinger ha colaborado con destacadas orquestas como la Filarmónica de Oslo, la Orquesta Sinfónica de la NDR de Hamburgo, la Filarmónica de Hamburgo, la Filarmónica de Dresde, la Filarmónica de Viena y la Filarmónica de la BBC, entre otras. Ha sido percusionista invitado en las orquestas más importantes de Estados Unidos, como la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

En la temporada 2015/2016, debuta con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica Stavanger y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Asimismo, en esta temporada vuelve a colaborar con la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, Orquesta Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Sinfónica la Radio de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Gewandhaus de Leipzig y el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Pekín. En 2016 será artista residente en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Junto con el barítono Thomas Hampson realizará una gira que le llevará al centro cultural Gasteig de Múnich, a la Konzerhaus de Viena y al Teatro alla Scala de Milán, entre otros.

Ha participado en los festivales de música clásica más importantes como el de Rheingau, el Festival de Beethoven de Bonn, el Festival de Salzburgo, el Festival de Baden-Baden, el Festival de Metales y Percusión del Suntory Hall de Tokio y el Festival de Música Grant Park de Chicago. En 2013 fue el Artista Estrella del Festival de Lucerna.

Ha obtenido numerosos galardones entre los que cabe destacar: el premio Bernstein del Festival de Música Schleswig Holstein y el prestigioso Premio Würth de las Juventudes Musicales.

(http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/).






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Ana Guijarro (piano): “De entre tantos pianistas actuales he aquí uno que deja huellas profundas en el oyente. Los conciertos de Ana Guijarro son un acontecimiento; ella os hará aumentar vuestro amor por la música”. F. Gevers.

Nacida en Madrid realiza sus estudios pianísticos con Antonio Lucas Moreno y Carmen Díez Martín, de quien recibe una gran influencia musical. En 1977 se traslada a Roma, como becaria de la Academia Española, trabajando bajo la dirección de Guido Agosti y un año más tarde a París. Allí prosigue sus estudios en l´École Normale de Musique, con Marian Rybicki, donde es laureada en 1981 con el Diplôme Supérieur d´Éxecution, máximo galardón de dicha institución, así como un Premio especial a la mejor interpretación de Chopin.

Está en posesión de diversos galardones: María Canals juvenil (Ars Nova, en 1973), finalista en el Concurso Internacional Jaén (1976), Mención de Honor en el Concurso Internacional de Santander Paloma O´Shea (1978), Diploma de Honor en el Concurso Internacional F. Chopin (Varsovia, 1980) etc. En 1991 tuvo su presentación en el Wigmore Hall de Londres junto al violoncellista Gregory Walmsley, teniendo un gran éxito de crítica y público.

Además de numerosos recitales por toda España, ha actuado en ciudades europeas de Inglaterra, Francia, Austria, Italia, Polonia, Portugal, así como en E.E.U.U. y Canadá. Ha sido invitada para actuar como solista con la Orquesta Nacional de Oporto, Montreal Chamber Players, en Canadá, London Simphony, así como con las orquestas más importantes de España. Ha actuado bajo la batuta de José Luis Temes, E. Martínez Izquierdo, V. Sutej, Collin Metters, Yuri Simonov, M. Groba, Leo Brower, P. Halffter. Con Francisco de Gálvez y Juan Luis Pérez, dirigiendo la Montreal Chamber Players, y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, respectivamente, ha realizado la grabación del 1º y 2º Conciertos para piano y orquesta del insigne compositor sevillano, Manuel Castillo. Interesada por la música de Cámara colabora frecuentemente con músicos de la ROSS y Oviedo Filarmonía. Ha participado en el proyecto de la integral de las 32 Sonatas de Beethoven junto a Almudena Cano, entre otros pianistas de reconocido prestigio.

Imparte asiduamente clases magistrales en cursos y festivales internacionales, así como en los cursos de Música de Cámara organizados por la Universidad Colgate en el estado de Nueva York. Ha sido invitada a los cursos de especialización musical del Aula de Música de la Universidad de Alcalá. Colabora con la Escuela de Música Berenguela en Santiago de Compostela, en los Cursos Internacionales de Música Matisse, en S. Lorenzo de El Escorial así como con la Fundación Eutherpe en León, donde imparte Cursos para estudiantes de grado superior y postgraduados.

La grabación en CD de toda la obra para piano de Manuel Castillo ha suscitado un gran interés, siendo muy aplaudida por la crítica. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE, Canal Sur TV, RAI, Radio polaca etc. Ha sido invitada para participar en diversos proyectos conmemorativos por el centenario de Isaac Albéniz.


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Desde el año 1983 es catedrática de piano. Hasta el 1 de julio de 2013 fue Directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, cargo que ejerció desde el 20 de enero de 2012. En la actualidad ocupa de nuevo el cargo el citado cargo en una segunda etapa.

(http://www.anaguijarro.com/cv.php)

Yehuda Gilad (clarinete): Yehuda Gilad es profesor, clarinetista y director. Cofundador y profesor de clarinete del Conservatorio Colburn de Los Ángeles, es también profesor de clarinete en la Thornton School of Music de la Universidad del sur de California. En ambas instituciones ha logrado desarrollar uno de los programas de clarinete que más demanda genera internacionalmente. Sus estudiantes logran los mejores puestos en concursos internacionales, y muchos ocupan plazas en orquestas de primer nivel por todo el mundo.

Gilad ha recibido numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio al Profesor más Distinguido otorgado por la Comisión de la Casa Blanca y la más alta distinción por su excelencia en la enseñanza de la Universidad del Sur de California. En 2015 ha sido nombrado uno de los profesionales con mayor influencia en la música de Estados Unidos.

Yehuda Gilad es un clarinetista de gran talento que participa habitualmente en clases magistrales y conciertos en conservatorios y destacados festivales internacionales. Es fundador de la Yoav Chamber Ensemble y de la Colburn Woodwind Chamber Players. En su faceta como director su trabajo es tan reconocido como el de profesor e instrumentista, dirigiendo numerosas orquestas a nivel internacional y participando en festivales de renombre. Es el director musical de la Orquesta de Colburn desde su creación.

Yehuda Gilad dedica su esfuerzo a promover el interés y el apoyo a la música clásica.


Patricio Gutiérrez (violín): Nace en S/C de Tenerife en 1971.Comienza sus estudios de violín en el Conservatorio de dicha ciudad con José Gámez y los continúa, posteriormente, con Milan Jirout. En 1989 se traslada a Bruselas donde estudia con Agustín León Ara.

En 1993 obtiene los Diplomas Superiores de violín del Conservatorio Superior de Música de S/C de Tenerife y del Conservatorio Royal de Bruselas, éste último con Distinción. Así mismo y posteriormente obtiene el Título Superior de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de S/C de Tenerife. Entre 1991 y 1995 fue miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea (E.U.Y.O.) con la que realizó diversas giras por toda Europa bajo la dirección de Maestros tales como Carlo María Giulini, Mstislav Rostropovich, Vladimir Ashkenazy, James Judd y Bernard Haitink entre otros.

http://www.anaguijarro.com/cv.php




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En 1993 obtiene una plaza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudia con José Luis García Asensio hasta 1996. Así mismo recibe clases de Música de Cámara de Pietro Farulli, miembro del Cuarteto Italiano, y de Marta Gullyas. Durante este periodo forma dúo con el pianista canario Jorge Robaina, ofreciendo actuaciones por todo el territorio nacional de las que cabe destacar las realizadas en la Fundación El Monte de Sevilla Fundación Juan March de Madrid , Palacio de La Madraza en Granada y, dentro del ciclo "La Generación Ascendente" organizado por la Fundación Isaac Albéniz el acontecido en el Auditorio Nacional en Madrid. En 1995 fue seleccionado por el Real Conservatorio Superior de Madrid para intervenir en el Primer Ciclo de Intérpretes Noveles. Ha recibido Clases Magistrales de Yehudi Menuhin, Ferenc Rados, Rony Rogof, Lewis Kaplan, David Zafer, Mauricio Fuks e Isaac Stern. Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Nacional de Nicaragua, Orquesta de Cámara Española, Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía" bajo la dirección de los Maestros Víctor Pablo Pérez, Víctor Martín, José Luis García Asensio, James Judd, Zubin Mehta y Alvaro Albiach. Entre sus galardones cabe destacar los siguientes: Primer Premio del Conservatorio Royal de Bruselas en 1991; Primer Premio en el XXIX Concurso Nacional de violín "Isidro Gyenes" Madrid, 1994; Primer Premio en el XLIV Concurso Nacional de Música de Cámara de Juventudes Musicales de Vigo, 1995, Cuarteto Casals; Segundo Premio en el I Concurso Nacional de violín "Ciudad de Soria" Soria, 1994.

Entre 1995 y 1997 formó parte del cuarteto Casals, donde destacaron las actuaciones en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Segovia, Festival Internacional de Sanlucar de Barrameda, Schubertiada de Vilabertrán (Figueres)...

Colabora normalmente con diversas orquestas entre las que destacan la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filarmonía de Galicia y ha colaborado, entre otras, con la Orquesta de Cámara "Reina Sofía", European Sinfonietta, European Chamber Emsemble y Orquesta de Cadaqués. En 1997 fue seleccionado por la Fundación Carlos de Amberes y el Real Conservatorio Superior de Madrid para intervenir en un intercambio entre España y Bélgica, con sendos recitales en Madrid y Bruselas. Ha sido invitado a impartir diversos cursos entre los que destacan el del Conservatoire Royal de Bruselas, Bélgica; Conservatorio Superior de Música de Sevilla, C.P de Ávila, III Festival de Música de Cámara del Adriático en Bonefro, Italia, Centro Nacional de Música de Nicaragua, Nicaragua, e igualmente Profesor Invitado de la Joven Orquesta de C. y L. Con motivo de la Fiesta nacional de la Hispanidad, fue invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y la Agencia de Cooperación Internacional en el año 2005 para tocar como solista y dirigir la Orquesta Nacional de Nicaragua. Así mismo y durante la temporada 2004-2005 fue Solista de violines de la Orquesta de Castilla y León, recientemente ha sido invitado para tocar como Concertino de la orquesta Franco Belga de Bruselas.

Actualmente y desde 1999 ocupa plaza de Catedrático de violín en el Conservatorio Superior de Salamanca.


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(http://www.coscyl.com/index.php/es/profesorado/99-profesorado-de-cuerda/285-gutierrez-patricio)

Manfredo Kraemer (violín): Comienza su formación musical en Córdoba. Desde 1984 se radica en Alemania, para estudiar en la Escuela Superior de Música de Colonia, con Franzjosef Maier, director del Collegium Aureum y pionero insoslayable en el redescubrimiento del violín barroco y de su técnica.

En 1986 es invitado para integrar el célebre conjunto Musica Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel. Durante los siguientes cinco años desarrolla una intensa actividad concertística, también en calidad de solista y director, con alrededor de cien compromisos anuales que lo llevan por toda Europa, Asia, Oceanía y América. Se agregan a ello presentaciones en radio y televisión, y numerosas grabaciones para el sello Archiv/Deutsche Grammophon.

A fines de 1991 inicia una carrera freelance actuando bajo la batuta de W. Christie, M. Minkowski, F. Brüggen, R. Jacobs, y G. Garrido entre otros, colaborando con renombrados ensambles, tales como Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Anima Eterna y Cantus Cölln. La estrecha unión con algunos otros, de los que en parte ha sido miembro fundador (Les Cyclopes, Musica ad Rhenum, Capriccio Stravagante), dio como fruto producciones que llevan su impronta y fueron internacionalmente reconocidas y premiadas. Incluído por el BBC Music Magazine en 2004 entre los más destacados e influyentes violinistas barrocos de la actualidad, su discografía comprende más de 40 títulos. Compromisos como solista o director lo llevan regularmente a Canadá, México, España, Australia, Brasil, toda Europa y los EEUU. Estrechamente ligado a Jordi Savall como partenaire de música de cámara, se desempeña como primer violín de Le Concert des Nations, bajo la dirección del mismo.

En 2004 se hace cargo de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, manteniendo a la par una intensa labor docente en universidades y conservatorios de Europa y América.

En 1996 crea junto a Pablo Valetti, Balázs Máté y Alessandro de Marchi “The Rare Fruits Council”: las vívidas y osadas interpretaciones de este grupo llaman pronto la atención del público y la crítica, obteniendo sus grabaciones los más destacados premios internacionales.

Su actividad internacional se intercala con proyectos locales: impulsor y director artístico, desde su fundación en el año 2000, del Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estancias” de la Provincia de Córdoba, ha creado, con “La Barroca del Suquía”, una de las primeras y más prestigiosas orquestas con instrumentos originales en la Argentina.

(http://cicus.us.es/29ene-%C2%B7-amant-%C2%B7-masterclass-%C2%B7-manfredo-kraemer/)

http://www.coscyl.com/index.php/es/profesorado/99-profesorado-de-cuerda/285-gutierrez-patricio

http://www.coscyl.com/index.php/es/profesorado/99-profesorado-de-cuerda/285-gutierrez-patricio

http://cicus.us.es/29ene-%C2%B7-amant-%C2%B7-masterclass-%C2%B7-manfredo-kraemer/

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Jean Marie Londeix (saxofón): Maestro de maestros, Jean Marie Londeix, es una de las figuras más potentes de la historia del saxofón.

A lo largo de una carrera que incluye la enseñanza en la élite en el Consevatorio de Música de Bordeaux (Francia), Jean-Marie Londeix ha recibido alabanzas tanto del público como de la crítica. "The Washington Post" llamó a Londeix: "El más reconocido saxofonista francés", añadiendo que :"Él ha convertido al Conservatorio de Bordeaux en el mejor centro de estudios de saxofón en el mundo." Ha actuado más de 600 veces como solista de concierto actuando en ciudades de todo el mundo, muchas veces inagurando los primeros recitales y conciertos de saxofón de salas de concierto de todo el mundo. A principios de los cincuenta él se convirtió en uno de los primeros instrumentistas de viento en todo el mundo en interpretar recitales completos. Ha grabado 13 LPs y 6 CDs que lo acreditan. Aproximadamente 100 de los más importantes trabajos para saxofón han sido escritos y dedicados a él.

Más de 130 estudiantes extranjeros han viajado desde todas partes del globo, entre ellos 47 americanos, ha estudiar con él en el Conservatorio de Música de Bordeaux. Entre estos estudiantes formados, ahora embajadores de la música y concertistas por propio derecho, buen número de ellos dan clases en universidades y conservatorios y actúan internacionalmente.

Londeix es el presidente honorario de la "Association of Saxophonists of France" (ASAFRA) y presidente del "International Saxophone Committee of the World Saxophone Congress". También ha organizado gran número de festivales internacionales, incluyendo la "The World Conference on the General State of the Saxophone". Él es el responsable de la creación de la "Ensemble Internationale de Saxophones" y ha comisionado y premiado más de 50 trabajos originales para saxofón de excelente calidad con este grupo.

Habiendo llevado una doble carrera como concertista y como docente, Londeix es también el autor de más de 20 importantes trabajos pedagógicos para saxofón, muchos de los cuales han sido traducidos a 5 lenguas diferentes.

(http://saxclasico.blogspot.com.es/2008/06/jean-marie-londeix-grandes-maestros-del.html)

Claudio Marcotulli (guitarra): Ormai considerato uno dei chitarristi più interessanti della sua generazione, Claudio Marcotulli ha al suo attivo un curriculum di grande rilevanza artistica che lo pone sempre all’attenzione del pubblico e della critica ogniqualvolta si esibisce in concerto. Già fin dai primi anni di studio con M.Ialenti e M.Severi, mette in luce particolari qualità musicali e tecniche, vincendo tutti i concorsi nazionali per ragazzi della sua età ai quali partecipa, ed ottenendo ovunque unanimi consensi da parte del pubblico e delle giurie.

Si diploma con il massimo dei voti e la lode, al conservatorio “L.Cherubini” di Firenze sotto la guida del Maestro Alfonso Borghese; prosegue gli studi alla “Ecole

http://saxclasico.blogspot.com.es/2008/06/jean-marie-londeix-grandes-maestros-del.html

http://saxclasico.blogspot.com.es/2008/06/jean-marie-londeix-grandes-maestros-del.html


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Normale de Musique” di Parigi con il Maestro Alberto Ponce, dove ottiene nel 1983 la “Licence Supérieure d’Execution Musicale” e, l’anno seguente, il “Diplome Supérieur de Concertiste” con le felicitazioni della giuria presieduta dal Maestro Alexandre Lagoya. Parallelamente alla Ecole Normale, segue corsi di perfezionamento con artisti di rinomanza internazionale quali A.Diaz, A.Lauro, J.Williams, e partecipa ad importanti concorsi internazionali vincendo, tra gli altri, il concorso “Città di Lecce” dedicato alla musica contemporanea nel 1981, il concorso “Ville de Carpentras”(Francia) nel 1983, il concorso “R.Bratoli” di Salon de Provence (Francia) nel 1984.

Decisiva, per la sua carriera concertistica sarà, nel 1984, la vincita del primo premio assoluto e premio speciale per la migliore interpretazione di opere del compositore F.Tarrega, al concorso “F.Tarrega” di Benicasim (Spagna), uno dei più importanti concorsi internazionali per chitarra al mondo. In seguito a questa vittoria, ottiene tournées di concerti e registrazioni discografiche che lo consacreranno definitivamente nel panorama chitarristico internazionale. La sua attività concertistica lo porta oggi ad effettuare regolari tournées in Francia, Spagna, Belgio, Svizzera, Germania, Romania, Israele, Cina, Messico, Giappone, USA, affrontando un repertorio che spazia dal recital solistico, alla musica da camera, ai concerti per chitarra e orchestra.In qualità di solista, ha avuto occasione di esibirsi con orchestre quali l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra da Camera di Avignone, le Orchestra Sinfoniche di Iashi e Timisoara (Romania), l’Orchestra della GMI del Veneto, con direttori quali Donato Renzetti, Ennio Morricone, Ignacio Yepes, Christian Mandeal, Pedro Halfter, Diego Dini Ciacci, Ion Baciu, Alessio Vlad, Carmine Carrisi. Ha collaborato in varie occasioni con l’Orchestra Internazionale d’Italia, accompagnando il tenore Luciano Pavarotti.

Ha collaborato inoltre nel 1995, con la Chamber Orchestra of Europe, nell’opera “Il Barbiere di Siviglia” di G.Rossini e nel 1999 con la “G.Malher Chamber Orchestra” nell’opera “Falstaff” di G.Verdi, in entrambe le occasioni, sotto la direzione del MaestroClaudio Abbado.

(http://www.claudiomarcotulli.it/biografia.html)

Andoni Mercero (violín): Nace en San Sebastián, donde comienza sus estudios de violín y viola. Continua sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Universidad de Toronto, la Hans Eisler Hochschule für Musik de Berlin y el Conservatorio de Amsterdam.

Ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate, el Concurso Nacional de Violín Isidro Gyenes, el Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, el Concurso Vittorio Gui en Florencia o el Premio Bonporti de violín barroco en Rovereto (Italia).

Andoni Mercero ha dirigido, desde el puesto de concertino, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Barroca de Salamanca y la Orquesta Barroca de Sevilla. Es concertino habitual de la Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre

http://www.claudiomarcotulli.it/biografia.html


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Español y la Orquesta Sinfónica de Euskadi y ha sido concertino invitado de la Ópera de Oviedo, la Accademia Bizantina, I Barocchisti, la orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica del Vallés, la Capilla Real de Madrid, La Cetra Barockorchester Basel y la Kammerorchester Zürich. Asimismo colabora regularmente con grupos como Cafe Zimmermann, Le Concert des Nations, Le Parlement de Musique, Il Complesso Barocco y The Rare Fruits Council.

Andoni Mercero ha sido siempre muy activo en el campo de la música de cámara, tanto con el violín como con la viola, y ha sido miembro de varios grupos como el Cuarteto Casals o Mensa Harmonica. Actualmente es director del grupo Musica Boscareccia, con el cual ha grabado recientemente un CD dedicado a la obra de Francesco Corselli. Ha actuado como solista con la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Strumentale di Prato (Italia) y la Orquesta de Cámara de Mantua.

Colabora también como profesor con la JONDE y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Actualmente Andoni Mercero es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene.

(http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/solistas-instrumentales/andoni-mercero-violin/)

Enrico Onofri (violín): Enrico Onofri comienza su carrera con una invitación de Jordi Savall para convertirse en concertino de La Capella Reial. Pronto comenzó a trabajar con grupos como Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaïques y Concerto Italiano. Desde 1987 es concertino y solista de Il Giardino Armonico.

Su carrera como director comenzó en 2002 como consecuencia de sus éxitos en la crítica, recibiendo invitaciones de orquestas y festivales de toda Europa y de Japón. Desde 2005 es principal director de Divino Sospiro (orquesta barroca en residencia en el Centro Cultural de Belén en Lisboa). Es miembro fundador del grupo Imaginarium para la interpretación del repertorio barroco italiano para violín.

Enrico Onofri ha actuado en las salas de concierto más famosas del mundo como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Philarmonie y Ópera Unter den Linden de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Concertgebouw de Ámsterdam, Teatro San Carlo de Nápoles, Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Wigmore Hall y Barbican Hall de Londres, Tonhalle de Zúrich, Thèâtre des Champs Elysées y Thèâtre du Chatelet de París, Auditorio Nacional de Madrid, Oji Hall de Tokio, Osaka Simphony Hall, Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros, y ha trabajado con artistas de la talla de Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Cecilia Bartoli, Katia & Marielle Labèque.

Ha publicado numerosas grabaciones con importantes discográficas (Teldec, Decca, Astrée, Winter&Winter, Opus111, Virgin, Zig Zag Territoires, Nichion, etc.), muchas de las

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/solistas-instrumentales/andoni-mercero-violin/

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cuales han sido galardonados con prestigiosos premios. Desde 2000, Enrico Onofri es profesor de violín barroco y de interpretación de música barroca en el Conservatorio Bellini de Palermo.

(http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/academiaEstudiosOrquestales/clasesmagistrales/).

Luis de Pablo (composición): En 1938 comienza sus estudios musicales en el colegio de “Las monjas francesas” de Fuenterrabía. Sin haber dejado de estudiar música termina la carrera de derecho en 1952 y dos años más tarde hace sus primeras composiciones significativas: Invenciones y Comentarios.

En 1958 se constituye el grupo “Nueva Música”, del que forma parte activa. En 1959 funda “Tiempo y Música” y, bajo este título, organiza conciertos y actividades paralelas tendentes a presentar en Madrid obras clave de la música contemporánea europea. Se adhiere al grupo “Música abierta” de Barcelona y realiza su primer viaje a Darmstadt donde se interpretarían algunas de sus obras conducidas por Pierre Boulez o Bruno Maderna.

Al primer año de la década de los 60 Luis de Pablo es nombrado presidente de Juventudes musicales de España. Compone Radial, su primera obra estrenada fuera de España (Festival de Palermo). Al año siguiente traduce la monografía de Stuckenschmidt sobre Arnold Schönberg. Viaja por Francia, Alemania e Italia presentando obras propias. Compone Polar, obra para 11 instrumentistas en 3 grupos. Una año después es contratado por las editoriales Tonos (Darmstadt) y Modern (Múnich) para publicar sus obras.

En 1963 traduce textos de Anton Webern. Viaja a México. Coorganiza el Congreso Internacional de Juventudes Musicales, en Palma de Mallorca. Deja la presidencia de Juventudes musicales de España y concluye su actividad en “Tiempo y Música”. En 1964 organiza en Madrid una primera (y última) bienal de música contemporánea. Viaja a Polonia invitado por la unión de compositores polacos. Inicia la serie "Módulos". Con apoyo de empresa privada funda “Alea” para proseguir con la actividad concertística de “Tiempo y Música” y crea el primer laboratorio de música electrónica existente en España. Un año después viaja al Líbano para formar parte del jurado de un premio de composición de juventudes musicales. Viaja a Venezuela. A su vuelta, se realiza el primer concierto de “Alea”. Se programan obras suya en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), que se celebra en Madrid. Al año siguiente llega a ser miembro de dicha sociedad.

Durante el año 1967 realiza viajes a La Habana, Praga y Varsovia. Es invitado por el Deutscher Akademischer Austauschdienst a residir durante un año en Berlín. Participa como jurado en premios internacionales de composición, como los de la Fundación Royaumont y la bienal de París. Representa a España en el festival de la SIMC celebrado en Praga. Firma un contrato de exclusividad con la editorial Salabert. Al año siguiente, funda junto con Horacio Vaggione el grupo “Alea, Música Electrónica Libre”. Publica sus libros




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“Aproximación a una estética de la música contemporánea” y “Lo que sabemos de la música”. En 1969 viaja a Argentina, invitado a impartir cursos en el instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires y en Santa Fe. Representa a España en el festival de la SIMC celebrado en Hamburgo. Una grabación de obras suyas obtiene el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros de París.

En 1970 las Semanas Internacionales de la Música de París le dedican seis conciertos monográficos. Un año después imparte cursos en varias ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, La Plata… Es nombrado profesor de análisis de música contemporánea en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tomás Marco publica la primera biografía de Luis de Pablo.

En 1972 promueve y dirige los “Encuentros de Arte” de Pamplona. También es jurado en el premio internacional de composición de la SIMC italiana. Le dedican un programa de una hora en la televisión belga.

En 1973 es “Visiting slee profesor” en Búfalo y expande su actividad profesoral en Albany, Nueva York, Montreal, Otawa y Toronto. El gobierno francés le concede el título de caballero de las letras y las artes. Al año siguiente es nombrado profesor de análisis de la música contemporánea en el departamento de Música de la Universidad de Ottawa y Montreal. Es jurado en el premio de composición de la fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Firma un contrato con las Edizioni Suvini Zerboni de Milán para la publicación de sus obras. Se interesa por la composición de obras con cierta dimensión teatral.

En 1975 da conciertos monográficos en Madrid y Ottawa. Se casa con la pintora Marta Cárdenas. El Deutscher Akademischer Austauschdienst le invita a una estancia de dos meses en Berlín. Al año siguiente hace conciertos monográficos en Estoril, Las Vegas y Bonn. Y un año después Radio Nacional de España (RNE) le dedica una serie de diez programas a su música. Encargos de la semana de música religiosa de Cuenca, del festival de Metz, de la Unión Europea de Radiodifusión y del clarinetista Harry Sparnaay. En 1978 realiza cursos en Saintes y Madrid. Presenta en RNE un ciclo de programas sobre músicas de tradición no occidental. Encargos de Radio France, de RNE y del Festival Internacional de Santander. Al año siguiente mantiene una estancia de dos meses en Estocolmo, invitado por el Instituto Sueco de Cultura. Lo nombran jurado en los premios internacionales de Composición Luigi Dallapiccola, Olivier Messiaen y Terni. Se convierte en el profesor de los cursos de la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Recibe en Barcelona el premio Luigi Dallapiccola. Realiza una nueva serie de programas sobre sus obras en RNE. Escoge una pieza teatral de Alfonso Vallejo como base para una ópera.

En 1980, con motivo de su 50 aniversario, se le dedican conciertos monográficos en Madrid, Bilbao, París, Ginebra, Lisboa, Estoril, Oslo, Estocolmo, Montreal… Radio France dedica una serie de diez programas a su música. Se publica una biografía escrita por José Luis García del Busto. Es jurado del premio de la SIMC en Gante. Encargos del Festival de Lille, del IRCAM de París y de Cruz Roja Española. Un año después realiza una serie de conciertos en EEUU. Es nombrado presidente de la sección española de la SIMC. Al año siguiente es nombrado consejero artístico del Festival de Lille. Premio del Ministerio de Cultura a una grabación discográfica de obras suyas. Imparte un curso de composición


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en los cursos “Manuel de Falla” anejos al festival de Granada. Jurado en Saint-Rémy-de-Provence. Termina la ópera Kiu.

En 1983 es jurado del concurso “Karlheinz Stockhausen” en Brescia. Recibe la cruz de oro de la Cruz Roja Española. Cursos de música electroacústica e informática de Granada y Vitoria. Gira por EEUU. Encargos de la orquesta de la radio de Holanda, RNE, y de la quincena musical donostiarra. El Ministerio de Cultura le encarga la puesta en marcha y difusión del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Al año siguiente realiza conferencias y clases magistrales en Gerona, Alicante y Salamanca. Es jurado en el premio de música electroacústica de Bourges. Forma parte del comité para la construcción de la Ópera de la Bastilla de París. Inicia la composición de su segunda ópera en colaboración con Vicente Molina Foix como libretista. Trabajando en la versión definitiva de We, en el laboratorio de electroacústica de Cuenca, sufre un infarto de miocardio.

En 1985 lo nombran jurado del Premio Europeo de Composición de Roma. Conciertos monográficos y conferencias en Burdeos, Madrid y Lisboa. Se le encarga la orquestación de un lied de Gustav Mahler partiendo de los primeros compases que orquestó el propio Mahler. Encargos del Groupe Vocal de France y del cuarteto Arditti. Abandona la dirección del CDMC. Un año después da cursos y clases magistrales sobre su música en Villafranca del Bierzo y en Madrid. Es invitado por el gobierno danés a un congreso en Copenhague. El gobierno francés le concede la medalla de oficial de la Orden de las artes y las letras. El rey de España le impone la medalla de oro al mérito en las bellas artes. Realiza conciertos monográficos en Madrid, Londres y París.

En el año 1987 mantiene una estancia en Japón, invitado por la Fundación de Japón. Encargos de la fundación Suntory de Tokio y de la ciudad de Rennes. Se publica “Escritos sobre Luis de Pablo”. Realiza conciertos monográficos en Bergen, París, Lisboa… comienza la serie de piezas pianísticas que irá agrupando en cuadernos de “Retratos y Transcripciones”. Al año siguiente le conceden la medalla de la ciudad de Rennes. Se convierte en el encargado del Ministerio de Cultura de Francia. Realiza conferencias y conciertos monográficos en Tokio. Se convierte en miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Un año después es elegido número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. Conferencias y cursos sobre “La voz en mi música” en Madrid. Le conceden cinco programas dedicados a su música en Radio France.

En 1990, con motivo de su 60 aniversario, recibe diversos homenajes, invitado a dar conferencias y se programan conciertos monográficos en diversos lugares: Londres, Metz, Bilbao, Barcelona, París, México… Radio France programa doce emisiones sobre su música. Encargos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, de la Orquesta de la Emilia Romagna, del Festival de Canarias, de la Fundación Albéniz, y de la AIEC de Lille. Al año siguiente recibe el Premio Nacional de Música. En el festival de Holanda se ofrecen ocho composiciones suyas. Realiza conciertos monográficos en Cremona, Marsella, Tolone, Tokio, Barcelona y en la bienal de Venecia. La bienal de Venecia y el Ministerio de Cultura Español le encargan una ópera para la cual trabaja de nuevo sobre un libreto de Molina


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Foix. Interviene en la comisión para la organización de “Madrid, capital europea de la cultura, 1992”.

En el año 1993 se repone su ópera Kiu y en la bienal de Venecia se estrena su ópera La madre invita a comer. Al año siguiente reside durante dos meses en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Para su cuarta ópera escoge un texto de Mircea Eliade. La Sociedad Filarmónica de Bilbao le encarga la composición de un cuarteto de cuerda para conmemorar el centenario de su fundación. En 1995 la Academia de Bellas Artes de San Fernando le encarga una pieza para conmemorar el 250 aniversario de su constitución y un año después la Orquesta Nacional de España le encarga un concierto de violín. En el año 1997 sus manuscritos son adquiridos por el archivo Goffredo Petrassi de la Universidad de La Latina. Es nombrado doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid. El Teatro Real de Madrid le encarga una ópera. Un año después la Fundación Autor publica Encuentros con Luis de Pablo de Piet de Volder. Estrena en el Festival de Segovia la versión definitiva de Portrait imaginé.

En 1999 se convierte en compositor residente del conservatorio de Estrasburgo y en el año 2001 estrena La señorita Cristina. En el año 2004 es elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Bélgica, sucediendo a Luciano Berio. Recibe el premio de música de la Fundación Guerrero por el conjunto de sus obras, el Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco por Frondoso Misterio, el Premio Amalur en San Sebastián. Se convierte en jurado del premio Villa de Madrid, jurado del premio de composición Rodolfo Halffter de México y de los Reina Elisabeth y clave de Bélgica. La bienal de Venecia le encarga una ópera de cámara. Durante el año 2005 recibe el Premio de las Artes de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales. Recibe la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En ese año termina su quinta ópera El parque, sobre la pieza teatral “Sotoba Komachi” de Yukio Mishima, que se estrena al año siguiente en la bienal de Venecia.

En el año 2007 se convierte en miembro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma y un año más tarde se convierte en jurado del Concurso de clarinete de Dos Hermanas (Sevilla) y es presidente del jurado del Concurso de coros del Festival de las Catedrales de Picardía. Curso y conciertos en Bari y un año después alcanza el Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria.

(https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Pablo)

Fernando Paz (flauta de pico): Nació en Madrid en 1966. Estudió en el Conservatorio Profesional P.A. Soler de San Lorenzo de El Escorial, en el Real Conservatorio Superior de Madrid, en el Conservatorio Regional de Toulouse y en el Real Conservatorio de Bruselas, especializándose en flautas de pico y flauta travesera barroca.

Ha recibido clases de Mariano Martín, Álvaro Marías, Pedro Bonet, Salvador Espasa, Baldrick Deeremberg, Kees Boeke, Aldo Abreu, Marion Verbrüggen, Paul

https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Pablo


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Lennhouts, Agostino Cirillo, Philippe Allain-Duprè, Phillipe Suzanne, Konrad Hünteller, Frank Theuns, Marc Häntai, Barthold Kuijken y Wilbert Hazelzet.

Miembro de Extramundi, Tritonus, Orphénica Lyra e Hippocampus. Ha colaborado con formaciones como La Stravaganza, Cancionero, Neocantes, Capilla Rex Hispaniae, Sforzinda, Unda Maris, Turiae Camerata, Ensemble Castello, Speculum, Scordatura, Capella Compostelana, Coro Sebastián Durón, Schola Cantorum de Pamplona, Pro Música Antigua de Madrid, Gabinete Armónico, Ad Libitum, Música Antigua del Escorial, Compañía Española de Ópera Barroca, Dilecta Musica, Orquesta Barroca de Murcia, Capella de Ministrers, El Concierto Español, La Dispersione, Orquesta Barroca de Sevilla, Le Concert de Nations, Hespérion XXI, Camerata Cayrasco, Divino Sospiro, Zarabanda y Arte Minima.

Ha tocado junto a prestigiosos músicos como José Miguel Moreno, Jaap Schröder, François Fernández, Guido Balestracci, Pedro Esteban, Nurial Rial, Carlos Mena, Raquel Andueza, Paul Leenhouts, Pierre Hamon, entre otros.

Ha realizado conciertos en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia, Grecia, Turquía, Polonia, República Checa, Eslovenia, Lituania, Colombia, Cuba e Israel.

Miembro fundador del Cuarteto de Flautas de Pico Extramundi obtuvo en 1992 el I premio del Concurso de Interpretación Villa de Madrid y el II premio del Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra de Terrasa (Barcelona).

Ha participado en las bandas sonoras de las películas Cristóbal Colón, Finisterre, Juana La Loca, Buñuel y la Mesa del Rey Salomón. Ha grabado para RNE-Radio 2 (Radio Clásica), Radio France y Canal Digital, y para los sellos discográficos Alma Musik, Jubal, Auvidis Ibérica, Glossa, Verso y Arsis, obteniendo premios de la crítica especializada como 10 de Répértoire, 5 Estrellas de Goldberg, Premio del año CD Compact y Choc Le Monde de la Musique.

Ha sido profesor invitado en cursos en el Conservatorio Profesional de Zaragoza, Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid, Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla, Encuentros de Música Antigua de San Lorenzo de El Escorial, Conservatorio de Torrent, Curso de Interpretación Histórica de Torrepacheco (Murcia), Conservatorio de Aveiro (Portugal), Conservatorio Superior ESMAE de Oporto (Portugal), Encuentros de Flauta Dulce en Maese Pedro (Madrid) y en la Muestra de Música Antigua de Aracena (Huelva).

Fue catedrático de flauta de pico en el Conservatorio Superior de Murcia entre los años 1990 y 1993 y profesor de flauta de pico del Departamento de Música Antigua del Conservatorio P. A. Soler de San Lorenzo de El Escorial (Madrid) entre los años 1994 y 2011.

Como constructor de flautas se considera esencialmente autodidacta, aunque ha realizado cursos con Jaqueline Sorel y Heiko ter Schegget y ha recibido consejos de Francisco Luengo, Monika Musch, Bob Marvin, Joachim Rohmer, Ernst Meyer, Pau Orriols, Adrian Brown, Nikolaj Ronimus y Fumitaka Saito.


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En la actualidad compagina su actividad artística y pedagógica con la construcción artesanal de flautas históricas.

(http://fernandopaz.org/bio/)

Asier Polo (violonchelo): Considerado por la crítica especializada como uno de los violoncellistas más destacados de su generación. Ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional: Philharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Orquesta Nacional de España o la Basel Symphony Orchestra, acompañado bajo la dirección de importantes batutas, como: Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit o Anne Manson.

Ha sido invitado por importantes festivales de música, como los festivales de Schleswig-Holstein, Nantes, Ohrid, Biennale di Venezia, Roma, Lisboa, Gstaad Menuhin Festival, Morelia, Granada o San Sebastián.

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Silvia Marcovici, Nicolás Chumachenco, Sol Gabetta, Isabelle van Keulen, Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, Cuarteto Janácek, Cuarteto Casals o el gran tenor Alfredo Kraus, quien le invitó en los últimos años de su carrera a colaborar como solista en sus recitales, actuando en el Maggio Fiorentino, Covent Garden, Royal Opera House, Tonhalle de Zürich, Musikverein de Viena, además de una exitosa gira por las más destacadas salas de conciertos en Japón.

(http://www.asierpolo.com/biografia/)

Fabio de Sanctis de Benedictis (composición): è nato a Pisa nel 1963. Dopo la Maturità Scientifica ha conseguito i diplomi di Violino, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, quest'ultimo con il massimo dei voti e la lode. Ha frequentato triennalmente i corsi di specializzazione di Composizione con Giacomo Manzoni presso la Scuola di Musica di Fiesole (FI).

Vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali di composizione, sue partiture sono state pubblicate e/o incise su CD dalle case editrici fonè, SAM e Ars Publica; ha pubblicato saggi di analisi musicale e di didattica su riviste specializzate in Italia e all'estero quali Sonus, Aulos, Tibiae, Tetraktys, Civiltà Musicale, Musica Domani, Facoltà di Matematica (Università di Pisa), Analitica. Ha partecipato a convegni e seminari per Analitica (Rimini), presso la Domus Galileiana (Pisa), al Lemmens Instituut di Leuveen (Belgio), per l'EuroMac 2011 - VII European Music Analysis Conference, Conservatorio di Santa Cecilia, Roma, alla Escola Superior de Artes Aplicadas dell'Instituto Politécnico de Castelo Branco (Portogallo), alla Academia de Muzica "Gheorghe Dima" di Cluj (Romania).

http://fernandopaz.org/bio/


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Sue composizioni sono state eseguite in Italia e all'estero. Dal 1992 ha insegnato Armonia e Contrappunto, Elementi di Composizione per la Didattica della Musica in diversi Conservatori italiani, e ha tenuto seminari di Analisi e Composizione in Conservatori, Istituti Pareggiati, scuole pubbliche, realtà private e corsi finanziati dalla Comunità Europea.

Vinti differenti concorsi a cattedre per Conservatori, Istituti Pareggiati, Accademia di Danza, ottenute differenti nomine, ha scelto la titolarità della cattedra di Cultura Musicale Generale presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno, dove tiene anche i corsi superiori di Analisi Musicale. Presso l'Università di Pisa ha tenuto un corso semestrale di Elementi di Armonia e Contrappunto dal 2002 al 2009 per il corso di laurea in Cinema Musica e Teatro, Facoltà di Lettere.

Attualmente, oltre all'insegnamento, si occupa di Composizione e di Analisi Musicale, opera principalmente su software Open Source e piattaforma Linux e OSX, particolarmente nell'ambito della musica elettronica. Tiene un laboratorio di Composizione presso l'Accademia della Chitarra di Pontedera (PI).

(http://www.istitutomascagni.it/LIstituto/PersonaleDocente/Curricula/FabioDeSanctisDeBenedictis.aspx)

Roland Schubert (canto): Prof. Roland Schubert wurde 1962 in Gentha bei Lutherstadt Wittenberg geboren. Er besuchte von 1979 bis 1983 die Musikschule "Johann Sebastian Bach" Leipzig, wo er seinen ersten Gesangsunterricht bei Renate Hoffmann erhielt. Nach dem Abitur studierte er dann an der Hochschule für Musik "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig in der Meisterklasse von Prof. Hermann Christian Polster, wo er auch als Assistent tätig war.

Nach seinem erfolgreichen Studienabschluss wurde er an das Opernhaus Leipzig engagiert, ab 1991 war er auch durch einen Zweitvertrag an die Wiener Staatsoper gebunden. Seit Beginn der Spielzeit 2000/2001 ist er Mitglied des Solistenensembles der Deutschen Oper Berlin. Er ist Preisträger mehrer internationaler Gesangswettbewerbe. Operngastspiele führten ihn an die Semperoper Dresden, die Hamburgische Staatsoper, das Opernhaus Halle, die Staatsoper München, die Opera de Rouen, die Volksoper Wien, die Staatsoper Berlin, die Oper Seoul und die Mailänder Scala. Über 100 Partien hat er bereits gesungen und mit den bedeutendsten Regisseuren zusammen gearbeitet, u.a. Ruth Berghaus, Götz Friedrich, Peter Konwitschny, Herbert Wernicke, David Pountney, Jonathan Miller, Willy Decker.

Neben seiner Laufbahn als Opernsänger hat er sich auch einen Namen als Konzertsänger gemacht. Zu den Orchestern, die ihn zur Zusammenarbeit eingeladen haben, zählen u.a. die Wiener Philharmoniker, die Wiener Symphoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, das MDR-Sinfonieorchester, die Sächsische Staatskapelle, die Dresdner Philharmonie, das Bachorchester Leipzig, das Bayerische Rundfunkorchester München und das Orchestra dellŽAccademia Santa Cecilia Roma, unter Dirigenten wie Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Horst Stein, Lord Yehudi Menuhin,

http://www.istitutomascagni.it/LIstituto/PersonaleDocente/Curricula/FabioDeSanctisDeBenedictis.aspx

http://www.istitutomascagni.it/LIstituto/PersonaleDocente/Curricula/FabioDeSanctisDeBenedictis.aspx


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Mstislaw Rostropowitsch, Fabio Luisi, Christian Thielemann, Michel Plasson. Im Jahre 2001 wurde ihm der Ehrentitel "Kammersänger" verliehen.

Bei zahlreichen Rundfunk - und Fernsehproduktionen wirkte er mit, so übernahm er beim Mozart -da Ponte Zyklus, den der Mitteldeutsche Rundfunk produzierte, die Partien Alfonso, Bartolo und Masetto.

Zahlreiche CD-Einspielungen sind in den letzten Jahren mit ihm entstanden. In den Jahren 2000 - 2004 hatte er einen Lehrauftrag für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und ist seit 2004 Professor für Gesang.

(http://www.hmt-leipzig.de/home/fachrichtungen/klassischer-gesang-musiktheater/lehrende-klassischer-gesang/index_html?id=752)

Francesco Solombrino (violín y música de cámara): Nato a Napoli nel 1971,allievo di G.Leone (célebre viola del Quintetto Chigiano),si diploma in violino con il massimo dei voti ,lode e menzione speciale.Si avvale inoltre,durante il suo percorso di perfezionamento musicale,della guida dei Maestri C. Rossi, P. N. Masi, P. Vernikov, F. Gulli, N. Brainin, H. Bayerle, P. Farulli, V. Berlinsky.

Le importanti affermazioni in vari concorsi quali il premio A.Postacchini di Fermo,il Premio Campagnoli ed il concorso Citta di Viterbo,lo hanno portato ad esibirsi nei maggiori centri italiani ed europei con artisti del calibro di F. J. Thiollieur, B. Canino, R. Cominati, R. Mamou, G. Andaloro, C. Giuffredi, S. Braconi J. L. Votano, G. Stuller, P. Pesthy, D. Ivanov, S. Rozhdestvensky, A. Lucchesini, A. Meunier.

Dal 1999 è primo violino solista della Nuova Orchestra Scarlatti,con la quale, oltre alla prestigiosa stagione concertistica presso l’Auditorium della RAI di Napoli,ha effettuato tournèe internazionali (Berlino, Mosca, San Pietroburgo, Gerusalemme, Beirut, Pechino).

E’ uno dei membri fondatori nel 2000, in qualità di violista, del Quartetto d’archi Savinio, con il quale ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti quali il 1° Premio nel Concorso di Musica da Camera di Caltanissetta, il 1° Premio V. Rimbotti (Accademia Euoropea del Quartetto), 3° Premio D.Shostakovic International String Quartett Competition Moscow.

Con il Quartetto Savinio si esibisce per le maggiori istituzioni concertistiche: Amici della Musica di Firenze, Ravello Festival, Unione Musicale di Torino, Sala Ciaikovsky di Mosca, Wilton Hall di Londra, Istituti Italiani di Cultura di Parigi, Washington, San Paolo del Brasile, ecc.

Ha fondato nel 2012 il Silk Trio con il quale sarà impegnato in una lunga tournee in Cina. Ha inciso per Amadeus,Classic Voice,Stradivarius,Mode Records di New York, Decca, Camerata di Tokyo, Brilliant.

Hanno detto di lui: “…dotato di eccellenza tecnica,ha un elevato senso dell’agogica e grande rigore interpretativo..” (P. Farulli, Quartetto Italiano) “..e il particolare colore della viola di Solombrino era del tutto appropriato per il malinconico largo di Shostakovich..)

http://www.hmt-leipzig.de/home/fachrichtungen/klassischer-gesang-musiktheater/lehrende-klassischer-gesang/index_html?id=752

http://www.hmt-leipzig.de/home/fachrichtungen/klassischer-gesang-musiktheater/lehrende-klassischer-gesang/index_html?id=752


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(G. Wein-The Washington Post). Ha tenuto Master-Classes in Spagna,Turchia, Romania.Vincitore del Concorso a cattedra per esami e titoli, è docente di violino presso il Conservatorio “N. Sala” di Benevento.

(http://www.conservatorio.bn.it/index.php?option=com_content&view=article&id=124%3Asolombrino-francesco&catid=60%3Aviolino&Itemid=67&lang=it)

Silvio Zalambani (saxofón): Saxofonista, compositor y arreglador, Silvio Zalambani es diplomado en saxofón, clarinete y música jazz y profesor de saxofón en el Conservatorio Nacional de Musica “A. Scontrino” en la ciudad de Trapani (Italia), desde el 1999.

Hace muchos años que se dedica al estudio de la música latinoamericana, en particular el tango, la cultura afrocubana y afrobrasileña. En 1997 dio vida al trió “Tango Tres”, en el 2000 al “Grupo Candombe” y en el 2015 al “Amerindia Ensemble”. Con sus proyectos ha grabado 6 CD y 1 DVD en vivo: “Guardia vieja” con Tango Tres (1998); “Grupo Candombe” (2001) y “Grupo Candombe 2” (2005) con el Grupo Candombe, “Nostalgia del presente” (2011) y “Tango Live” (2013) junto a la cantante argentina Sandra Rehder y Grupo Candombe, “Déjà vu” (2015) en Dúo junto al pianista argentino Federico Lechner, “Brasil pra mim” (2016) junto a Gabriele Mirabassi y Grupo Candombe.

Entre su música Silvio Zalambani ha compuesto 2 Suites para saxofón soprano y cuarteto de cuerdas, 2 Suites para saxofón soprano y orquesta de cuerdas, 3 Suites para quinteto de saxofones, “Due Pezzi Brasiliani” para clarinete bajo solo, todas sus composiciones están editadas por la Editora Musical Borgatti (Bolonia-Italia). Ha sido invitado varias veces como docente huésped en cursos y talleres á Brasil en las Universidades USP y UNAERP en Ribeirão Preto (San Pablo) y EMAC-UFG en Goiânia (Goiás), exhibiéndose también como solista junto á la Orquesta Filarmónica USP, la Banda Mogiana, y también con renombrados artistas como Arismar do Espirito Santo y el pianista Mario Féres.

Junto al Grupo Candombe ha participado al “XXIII Festival del Caribe – Fiesta del Fuego”, (Santiago de Cuba y Guantánamo 2003), como primera agrupación italiana invitada a este Festival, considerado el evento cultural más importante de todos los países del Caribe. Ha representado Italia en las últimas cinco ediciones de la “Cumbre Mundial del Tango” (Sevilla-España 2005, Valparaíso-Chile 2007, Bariloche-Argentina 2009, Seinajoki-Finlandia 2011, Zárate-Argentina 2015).

En ocasión de su participación a las cumbres, Silvio Zalambani ha sido entrevistado para la TV argentina “Solo Tango” por el vicepresidente de la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires, el Sr. Gabriel Soria, y también está renombrado en el “Diccionario del Tango en Cataluña” (Casa América Catalunya, España 2009), como saxofonista y director de su proyecto Grupo Candombe.

Junto sus proyectos se ha exhibido dando vuelta por Argentina, en San Martín de los Andes y en Buenos Aires, realizando una presentación en vivo en Radio Nacional

http://www.conservatorio.bn.it/index.php?option=com_content&view=article&id=124%3Asolombrino-francesco&catid=60%3Aviolino&Itemid=67&lang=it

http://www.conservatorio.bn.it/index.php?option=com_content&view=article&id=124%3Asolombrino-francesco&catid=60%3Aviolino&Itemid=67&lang=it


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Argentina y actuando también en renombrados clubes del tango como el Centro Cultural “Torquato Tasso”, “El Vesuvio”, “Los Porteñitos” y el Teatro “El Aleph” del Centro Cultural Recoleta, actuando como solista junto á la Orquesta Camerata Monte Grande (dirigida por Marisol Vanessa) y á la Orquesta Almagro (dirigida por Pablo Motta). En el ámbito Jazz y Clásico, se ha exhibido con las orquestas de “Siena Jazz” y “O.F.P.” de Bolonia (Italia) dirigidas por Carla Bley, con el guitarrista norteamericano Donovan Mixon (ya docente al Berklee College en Boston (Estados Unidos), la Orquesta del Teatro Comunale de Bologna (Italia), la Orquesta del Teatro Comunale “G. Verdi” de Trieste (Italia), la Orquesta Municipal a Vientos Ciudad de Milano (Italia), la Orquesta Ciudad de Ferrara (Italia), la Orquesta del Teatro Sociale de Rovigo (Italia), la Orquesta Filarmonica de Bacau (Rumania), la Orquesta Filarmonica USP de Ribeirão Preto (Brasil), la Orquesta del Conservatorio “Marcos Redondo” de Ciudad Real (España), la Orquesta Camerata Gran Canaria (España).

Además de sus trabajos con Tango Tres, Grupo Candombe y Amerindia Ensemble, Silvio Zalambani sigue colaborando también con la cantante argentina Sandra Rehder, con el pianista argentino Federico Lechner, con el clarinetista italiano Gabriele Mirabassi y con el narrador argentino Rubén Andrés Costanzo.

Desde el 2012 es el responsable artístico del Festival “Fiato al Brasile” en la ciudad de Faenza (Italia).

(https://consev.es/clase-magistral-de-saxofon-silvio-zalambani)

Paçalin Zef Pavaci (violín): Se graduó con honores en la Academia de Música de Tirana (Albania). Ha estudiado con Brainin, Monch, Lysy, Marwood y Larsen, continuando sus estudios para primer violín con Matacena y Borok. Es concertino invitado de numerosas orquestas como la Philharmonia Orchestra de Londres, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Castilla y León, la Orchestra Filarmonica A. Toscanini de Parma, la Flanders Opera y la Symphony Orchestra de Bélgica, entre otras. Actualmente es concertino invitado en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y concertino de la Orquesta del Festival de Castleton en Virginia (EE. UU.), por invitación del maestro Lorin Maazel.

Ha actuado con alguno de los directores más prestigiosos como Maazel, Prêtre, Plasson, Luisi, Ashkenazy, Bartoletti, Pesko, Nanut, Shambadal, Axelrod y Runnicles, entre otros, y ha colaborado con músicos como Gerard, Hartmann, Formisano, Oliva, Bronzi y Bracon. Particularmente interesado en la música contemporánea, a menudo interpreta obras escritas para él, entre las que destacan los trabajos de Wyner (Premio Pulitzer 2006), Paz, Gibran, Marzocchi y Tosi. Imparte clases magistrales en la Academia Musicae de Vicenza, la Scuola di Alto Perfezionamento de Saluzzo, la Accademia Musicale Umbra, el Sebino SummerClass & Festival, en la National Academy de Hamilton (Canadá) y en el Festival Castleton.

Durante 10 años ha sido profesor de violín invitado en la Universidad de Showa en Tokio, compaginándolo con numerosos conciertos en Japón. Asimismo ha actuado en las

https://consev.es/clase-magistral-de-saxofon-silvio-zalambani


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más prestigiosas salas de conciertos de Alemania, Reino Unido, Suiza, Canadá, Austria, Francia, Bélgica, España, EE. UU., Turquía y China.

Entre sus próximos compromisos cabe destacar su labor como concertino con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Castilla y León, con la Flemish Opera, en el Wexford Festival y, como todos los veranos, en el Festival Castleton.


Wilbert Hazelzet (flauta travesera barroca): se dedica exclusivamente a la flauta barroca desde 1970. Estudió las técnicas instrumentales antiguas y la interpretación de la música del siglo XVIII de acuerdo con los tratados de la época sobre la interpretación de la flauta y del canto. Considerado como uno de los más relevantes intérpretes de la flauta barroca, en 1978 se convirtió en miembro de Musica Antiqua Köln y con este grupo mundialmente conocido hizo giras por Japón, India, China, Estados Unidos y Canadá, por toda Europa desde Finlandia hasta Portugal y desde Irlanda hasta Rusia.

En la actualidad forma dúos permanentes con el clavecinista Jacques Ogg y con el laudista Konrad Junghänel. Es el primer flauta de la Amsterdam Baroque Orchestra, que dirige Ton Koopman, e interviene en programas de radio y televisión de todo el mundo. Ha grabado para muchas casas discográficas como DGG, Erato, Harmonia Mundi y, en los últimos años, Glossa. Wilbert Hazelzet es profesor en el Real Conservatorio de La Haya.

(http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/solistas-instrumentales/wilbert-hazelzet-flauta-travesera/)



http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/solistas-instrumentales/wilbert-hazelzet-flauta-travesera/

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/solistas-instrumentales/wilbert-hazelzet-flauta-travesera/


99

II. Trabajo de organización académica para el próximo curso 2016-2017

NOTA:

En el presente curso, el conservatorio ha invertido un notable esfuerzo en lograr un aprovechamiento máximo de las horas de trabajo de los profesores que integran la plantilla.

Año tras año nos esforzamos en este sentido buscando la mejor ordenación que nos permita acoger con calidad al mayor número de alumnos, y hemos de decir que cada vez

son más los interesados en acudir a nuestro Centro Superior, y rendir al máximo con todos ellos.

El resultado de este ingente trabajo es el listado que a continuación facilitamos, que hace pública la asignación horaria y la tipología y ocupación específica de todos los profesores

que constituimos el grupo docente de este centro.


100

RELACIÓN HORARIA DE ASIGNATURAS Y PROFESORES POR

DEPARTAMENTOS PARA EL CURSO 2016-2017

Total profesores: 110

Profesores con jornada completa: 97

Profesores con reducción de jornada: 2

Profesores con 10 horas lectivas: 11

i. Departamento de composición

Incluye los profesores de composición, improvisación y acompañamiento, pedagogía, acústica y tecnología musical

PROFESORES DE COMPOSICIÓN

Profesores de composición: siete profesores, 124.5 horas lectivas

Campos Daza, Juan Jesús: 20 horas de docencia

Durán López, Marcelo: 20 horas de docencia

Flores Muñoz, Antonio José: 20 horas de docencia

Jiménez Fábregas, Justo Manuel: 20 horas de docencia

Sánchez López, Israel: 6.5 horas de docencia. 13.5 horario de dirección

Szekely Gorilovits, Katalin: 18 horas de docencia. 2 horas de reducción por edad

Uñón Toro, José: 20 horas lectivas


101

1. Análisis I y II: 22’5 horas

Análisis I

Profesor Jesús Campos, 8 grupo, 12 horas

Análisis II

Profesor D. Israel Sánchez: 3 grupos, 4.5 horas

Profesora Dña. Katalin Szekely: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Marcelo Durán: 2 grupos, 3 horas

2. Análisis de la música contemporánea: 1.5 horas

Profesor D. José Uñón: 1 grupo, 1.5 horas

3. Armonía I, II y III: 12 horas

Armonía I

Profesora Dña. Katalin Szekely: 2 grupos, 3 horas. Alumnos composición

Profesor D. Jesús Campos: 2 grupo. 3 horas. Optativa

Armonía II

Profesora Dña. KatalinSzekely: 1 grupo, 1.5 horas. Alumnos de composición

Profesor D. Jesús Campos: 2 grupos, 3 horas. Un grupo composición, otro optativa.

Armonía III

Profesor D. Jesús Campo: 1 grupo, 1.5 horas

4. Composición I, II, III y IV: 27 horas

Composición I: 10 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. Antonio Flores: 2 grupo, 4 alumnos, 3 horas.

Profesor D. José Uñón: 2 grupos, 4 alumnos, 3 horas


102

Profesora Dña. Katalin Szekely: 1 grupo, 2 alumnos, 1.5 horas

Composición II: 10 alumnos, 7.5 horas



Profesor D. Antonio Flores: 2 grupos, 4 alumnos, 3 horas

Composición III: 7 alumnos, 7 horas

Profesor D. Antonio Flores: 5 alumnos, 5 horas

Profesora D. Katalin Szekely: 1 alumno, 1 hora

Profesor D. José Uñón: 1 alumno, 1 hora

Composición IV, 5 alumnos, 5 horas

Profesor D. Antonio Flores: 5 alumnos, 5 horas

5. Composición e instrumentación de música para banda

Profesor D. Justo Jiménez: 1 grupo, 1.5 horas

6. Contrapunto I, y contrapunto y fuga I, II y III: 16.5 horas

Contrapunto y Contrapunto y fuga I. Profesor D. Justo Jiménez: 3 grupos, composición, 4’5 horas

Contrapunto I: 2 grupos, dirección de coro y optativa, 3 horas

Contrapunto y fuga II. Profesor D. Justo Jiménez: 4 grupos, 6 horas

Contrapunto y fuga III. Profesor D. Justo Jiménez: 2 grupos, 3 horas.

7. Creatividad e improvisación I y II: 2 horas

Creatividad e improvisación I, alumnos de guitarra. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo, 1 hora

Creatividad e improvisación II, alumnos de guitarra. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo, 1 hora

8. Dirección y repertorio de banda


103

Profesor D. Justo Jiménez: 1 grupo, 1.5 horas

9. Fundamentos de composición I y II: 3 horas

Fundamento de composición I. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo, 1.5 horas

Fundamento de composición II. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo, 1.5 horas

10. Grandes agrupaciones I y II/Música de conjunto I y II: 3 horas

Banda. Profesor D. Justo Jiménez: 1 grupo, 3 horas

11. Instrumentación I, II y III: 24 horas

Instrumentación I, 10 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. José Uñón: 3 grupos, 6 alumnos, 4.5 horas


Profesor D. Marcelo Durán. 1 grupo, 1.5 horas

Instrumentación II, 10 alumnos, 7.5


Profesor D. Marcelo Durán: 2 grupos, 4 alumnos, 3 horas


Instrumentación III, 6 alumnos, 4.5 horas



Instrumentación IV, 5 alumnos, 4.5 horas

Profesor Dña. Katalin Szekely: 1 grupo, 1 alumno, 1.5 horas

Profesor D. Antonio Flores: 2 grupos, 4 alumnos, 3 horas

12. Práctica armónica en instrumentos polifónicos

Profesor: D. Marcelo Durán, alumnos de composición, 4 horas


104

13. Teoría y formas del flamenco: 1.5 horas

Profesor D. José Uñón: 1 grupo, 1.5 horas

14. Trabajo fin de estudios: 3 horas

Profesor D. Antonio Flores: 1 hora

Profesor D. Israel Sánchez: 2 horas

Profesor D. Justo Jiménez: 1 hora

15. Transcripciones y adaptaciones para coro I-II

Transcripciones y adaptaciones para coro I. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo, 1.5 horas

Transcripciones y adaptaciones para coro II. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo, 1.5 horas

PROFESORES DE ACOMPAÑAMIENTO

Profesores de Improvisación y Acompañamiento: siete profesores, 125 horas lectivas

Castiñeira Castrillón, Carlos: 20 horas lectivas

Estívariz Fagundez, Ainara: 20 horas lectivas

García Rodríguez, Juan: 20 horas lectivas

Ortega Valverde, Juan Carlos: 20 horas lectivas

Rodríguez Romero, Juan: 15 horas lectivas. 2 horas de reducción por edad y 3 de JD

Sánchez Lucena, Mercedes: 20 horas lectivas

Nuevo profesor: 10 horas lectivas

16. Acompañamiento vocal e instrumental I y II: 14.5 horas

Primero: 16 alumnos: 8 horas

Segundo: 13 alumnos: 6.5 horas

Profesor D. Juan Rodríguez


105

Profesor D. Juan García

17. Creatividad e improvisación I y II: 14.5 horas

Alumnos de piano

Primero: 16 alumnos: 8 horas

Segundo: 13 alumnos: 6.5 horas

Profesor D. Juan Rodríguez

Profesor D. Juan García

18. Dirección de orquesta I y II: 3 horas

Dirección de orquesta I. Profesor D. Juan García: 1 grupo, 1.5 horas

Dirección de orquesta II. Profesor D. Juan García: 1 grupo, 1.5 horas

19. Fundamentos de dirección coral e instrumental II

Profesor D. Juan García: 1 grupo, 1.5 horas

20. Grandes agrupaciones I y II/Música de conjunto I y II: 4 horas

Orquesta. Profesor D. Juan García: 2 grupos, 4 horas

21. Lectura a vista I y II:

Profesora Dña. Mercedes Sánchez

Profesora Dña. Ainara Estívariz

22. Lectura a vista al teclado (solo alumnos de musicología)

Profesora Dña. Ainara Estívariz: 2 horas,

23. Música de cámara: 4.5 horas

Profesor D. Juan García: 3 grupos, 4.5 horas


106

24. Práctica armónica en instrumento polifónicos I, II, III y IV: 31 horas

Canto: 3º y 4º, 6 alumnos

Musicología: 1º, 2º y 3º, 26 alumnos

Dirección de coro. 1º, 2º, 3º y 4º, 13 alumnos

Composición 1º y 2º, 17 alumnos

Total alumnos 62, 31 horas

Profesor D. Carlos Castiñeira: 40 alumnos, 20 horas

Profesor D. Juan Carlos Ortega: 5 alumnos, 2,5 horas

Profesor D. Marcelo Durán: 6 alumnos, 3 horas

25. Reducción de partituras: 17.5 horas

Piano 3º: 16 alumnos

Musicología 4º: 7 alumnos

Dirección de coro 3º y 4º: 7 alumnos

Composición 3º y 4º: 10 alumnos

Total alumnos: 40 alumnos, 17.5 horas

26. Repentización y transporte I y II: 35 horas

Música antigua 3º: 6 alumnos

Guitarra 1º y 2º: 19 alumnos

Piano 1º y 2º: 37 alumnos

Dirección de coro 2º y 3º: 8 alumnos

Total alumnos: 70, 35 horas

Repentización y transporte I. Profesora Dña. Mercedes Sánchez

Repentización y transporte II. Profesora Dña. Mercedes Sánchez

Repentización y transporte I. Profesora Dña. Ainara Estívariz

Repentización y transporte II. Profesora Dña. Ainara Estívariz


107

PROFESORES DE ELECTROACÚSTICA

Dos profesores: 40 horas

Profesor D. Alberto Carretero: 20 horas

Profesor D. Rafael Luque: 20 horas

27. Composición con medios electroacúticos e informáticos I y II: 4 horas

Composición con medios electroacúticos e informáticos I. Profesor D. Alberto Carretero: 1 grupo, 5 alumnos, 2 horas

Composición con medios electroacúticos e informáticos II. Profesor D. Rafael Luque: 1 grupo, 5 alumnos, 2 horas

28. Composición para medios audiovisuales I y II: 10 horas

Composición para medios audiovisuales I. Profesor D. Rafael Luque: 3 grupos, 6 horas

Composición para medios audiovisuales II. Profesor D. Rafael Luque: 2 grupos, 4 horas

29. Electrónica en vivo I y II: 4.5 horas

Electrónica en vivo I. Profesor D. Alberto Carretero: 2 grupos, 3 horas

Electrónica en vivo II. Profesor D. Alberto Carretero: 1 grupo, 1.5

30. Síntesis de sonido I y II: 3 horas

Síntesis de sonido I. Profesor D. Rafael Luque: 1 grupo, 1.5 horas

Síntesis de sonido II. Profesor D. Rafael Luque: 1 grupo, 1.5 horas

31. Técnicas de grabación musical I y II: 9 horas

Técnicas de grabación musical I. Profesor D. Alberto Carretero: 5 grupos, 7.5 horas

Técnicas de grabación musical II. Profesor D. Alberto Carretero: 1 grupo, 1.5 horas


108

32. Tecnología informática aplicada a la música I, II y III: 9 horas

Tecnología informática aplicada a la música I

Profesor D. Alberto Carretero: 3 grupos, 4.5 horas

Tecnología informática aplicada a la música II

Profesor D. Rafael Luque: 2 grupos, 3 horas

Tecnología informática aplicada a la música III

Profesor D. Rafael Luque: 1 grupo, 1.5 horas


Profesor D. Alberto Carretero: 5 alumnos, 1 hora

Profesor D. Rafael Luque Vela: 1 alumnos, 1 hora

Total horas: 41.5

PROFESOR DE ACÚSTICA

D. Andrés Cea: 20 horas

34. Interpretación historicista de la música para teclado Profesor D. Andrés Cea: 1’5 horas

35. Instrumentos afines, órgano: 1 hora

Profesor D. Andrés Cea

36. Música de cámara: 3 horas

Profesor D. Andrés Cea: 2 grupos, 3 horas

37. Organología y acústica I y II: 3 horas

Organología y acústica I. Profesor D. Andrés Cea: 2 grupos, 3 horas

Organología y acústica II. Profesor D. Andrés Cea: 1 grupo, 1.5 horas

38. Práctica instrumental, órgano: 3.5 horas


109

Profesor D. Andrés Cea: 8 alumnos, 8 horas

39. Segundo instrumento, órgano: 2 horas

Profesor D. Andrés Cea: 4 alumnos, 2 horas

40. Tablatura: 1.5 horas

Profesor D. Andrés Cea: 1 grupo, 13 alumnos, 1.5 horas

41. Técnica e interpretación del instrumento, órgano: 4.5 horas

Profesor D. Andrés Cea: 3 alumno, 4.5 horas

PROFESOR DE PEDAGOGÍA

Profesor D. Antonio Río: 20 horas

42. Introducción a la didáctica musical I y II: 6 horas

Introducción a la didáctica musical I: 3 grupos, 4.5 horas

Introducción a la didáctica musical II: 1.5, 1 grupo

43. Lenguaje y teoría musical: 13.5 horas

Profesor D. Antonio Ríos: 9 grupos, 13.5 horas

ii. Departamento de cuerda

Incluye los profesores de arpa, guitarra y cuerda frotada

ITINERARIO DE ARPA

Profesora Dña. Mª Vicenta Diego: 20 horas

1. Práctica instrumental, arpa I, II, III y IV 2. Segundo instrumento, arpa 3. Instrumento afín, arpa


110

ITINERARIO DE CONTRABAJO

Profesor D. Eduardo Rodríguez: 20 horas

4. Instrumento afín, contrabajo: 3 horas 5. Práctica instrumental, contrabajo barroco: 3 horas 6. Repertorio orquestal, contrabajo: 2 horas 7. Técnica e interpretación del instrumento, contrabajo: 8 alumnos, 12 horas

ITINERARIO DE GUITARRA

Profesores: 5 profesores, 90 horas de docencia

Duro Herrera, Antonio Manuel: 20 horas de docencia

Guerrero Arcos, Ana: 10 horas de docencia

Pineda Arjona, Antonio Jesús: 20 horas de docencia

Sánchez Bernier, Francisco: 20 horas de docencia

Sánchez Cantón, Francisco: 20 horas de docencia

Asignaturas

8. Acompañamiento: 1.5 horas

Profesora Dña. Ana Guerrero: 1 grupo, 1.5 horas

9. Didáctica de la guitarra: 1.5 horas

Profesora Dña. Ana Guerrero: 1 grupo, 1.5 horas

10. Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra I y II: 3 horas

Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra I. Profesor D. Jesús Pineda: 1 grupo, 1.5 horas

Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra II. Profesor D. Jesús Pineda: 1 grupo, 1.5 horas


Profesora Dña. Ana Guerrero: 5 grupos, 7.5 horas

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Jesús Pineda: 5 grupos, 7.5 horas


111

12. Práctica interpretativa, guitarra I, II, III y IV: 4 horas

Profesor D. Jesús Pineda: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Antonio Duro: jueves 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Francisco Sánchez Bernier: 1 grupo, 1 hora

13. Reducción-transcripción I y II

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 2 grupos, 3 horas

14. Técnica e interpretación del instrumento: 35 alumnos, 52.5 horas

Profesor D. Jesús Pineda: 5 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 8 alumnos, 12 horas

Profesor D. Antonio Duro: 12 alumnos, 18 horas

Profesor D. Francisco Sánchez Bernier: 13 alumnos, 18 horas


Profesor D. Antonio Duro: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Jesús Pineda: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Francisco Sánchez Bernier: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 1 grupo, 1 hora

Total horas lectivas: 87.5, quedan 2.5 horas para alumnos erasmus

ITINERARIO DE VIOLA

Profesores: 2 profesores, 40 horas

Arrans Lara, Álvaro: 20 horas de docencia

Castelló Ferro, Gonzalo: 20horas de docencia

Asignaturas

16. Repertorio orquestal, viola: 4 horas

Profesor D. Álvaro Arrans: 4 grupos, 4 horas


112

17. Trabajo fin de estudios: 2 hora

18. Técnica e interpretación del instrumento, viola: 23 alumnos, 34.5 horas

Profesor D. Álvaro Arrans: 10 alumnos, 15 horas

Profesor D. Gonzalo Castelló: 13 alumnos, 19.5 horas

ITINERARIO DE VIOLÍN


Bono Rengijo, María Dolores: 20 horas de docencia

Fernández González, Elena: 13 horas de docencia, 7 horas de cargo directivo

Galache Ruíz, Lourdes: 19 horas de docencia, 1 hora de coordinación erasmus

González García, Antonia: 18 horas de docencia, 2 horas de reducción por edad

Torronteras López, Antonio: 20 horas de docencia

Asignaturas

Instrumento afín, violín: 1 hora

Profesora Dña. Antonia González: 1 grupo, 1 hora


Profesora Dña. Antonia González: 3 grupos, 4.5 horas

Profesor D. Antonio Torronteras: 2 grupos, 3 horas

Profesora Dña. Mº Bono: 1 grupo, 1.5 horas

20. Repertorio orquestal, violín: 10 grupos, 10 horas

Profesora Dña. Antonia González: 2 grupo, 2 horas

Profesor D. Antonio Torronteras: 3 grupos, 3 horas

Profesora Dña. María Bono: 5 grupos, 5 horas


Profesora Dña. Lourdes Galache: 1 hora


113

Profesor D. Antonio Torronteras: 1 hora

Profesora D. Elena Fernández: 1 hora

22. Técnica e interpretación del instrumento, violín: 45 alumnos, 67.5 h.

Profesora Dña. Antonia González, horario: 6 alumnos, 9 horas

Profesor D. Antonio Torronteras: 8 alumnos, 12 horas

Profesora Dña. María Bono, horario: 10 alumnos, 14 horas

Profesora Dña. Lourdes Galache: 13 alumnos, 19.5 horas

Profesora Dña. Elena Fernández: 8 alumnos, 12 horas

ITINERARIO DE VIOLONCHELO


Cortés Montero, Ivo: 20 horas de docencia

Herrador Pino, Francisco: 20 horas de docencia

Martínez Melero, Israel F.: 20 horas de docencia

Quedan 2 horas para alumnos erasmus

Asignaturas

23. Instrumento afín, violonchelo: 1 hora

Profesor D. Francisco Herrador: 2 alumnos, 1 hora

24. Música de cámara: 7.5 horas

Profesor D. Francisco Herrador: 3 grupos, 4.5 horas

Profesor D. Ivo Cortés: 2 grupos, 3 horas

25. Repertorio orquestal, violonchelo: 6 horas

Profesor D. Ivo Cortés: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Francisco Herrador: 2 grupos, 2 horas

Profesor D. Israel F. Martínez: 2 grupos, 2 horas


114


Profesor D. Ivo Cortés: 1 hora

Profesor D. Francisco Herrador: 1 hora

Profesor D. Israel F. Martínez: 1 hora

27. Técnica e interpretación del instrumento, violonchelo: 27 alumnos, 40,5 horas

Profesor D. Ivo Cortés: 9 alumnos, 13.5 horas

Profesor D. Francisco Herrador: 6 alumnos, 9 horas

Profesor D. Israel F. Martínez: 12 alumnos, 17 horas

iii. Departamento de canto y música antigua

Incluye los profesores de canto, pianista acompañante de canto, idiomas y música antigua

ITINERARIO DE CANTO

Profesoras: 3 profesoras, 57 horas de docencia. Incluye pianista acompañante de canto.

Alba Castiñeira, Rosa María: 20 de docencia

Segura Bernal, Mª Dolores: 17 horas de docencia, 3 horas de jefatura de departamento

Soriano Ramírez, Francisco Manuel: 20 horas de docencia

Asignaturas

1. Acompañamiento del repertorio vocal para pianistas: 1.5 horas

Profesor D. Francisco Soriano


115

2. Concertación

Profesora Dña. Mª Dolores: 1.5 hora

3. Didáctica del canto

Profesora Dña. Rosa Mª de Alba: 1.5 horas

4. Escena lírica

Profesora Dña. Mª Dolores Segura: 1 grupo, 9 alumnos, 2 horas

5. Evolución de la literatura y la técnica del canto

Profesora Dña. Rosa Mª Dolores Segura: 1 grupo, 1.5 horas

6. Expresión dramática (textual y gestual)

Profesora Mª Dolores Segura: 1 hora

7. Música de cámara: 1’5 horas


8. Repertorio con pianista acompañante: 16 alumnos, 16 horas


9. Repertorio lírico

Profesora Dña. Rosa Mª de Alba: 1’5 horas

10. Técnica corporal I y II

Profesora Dña. Mª Dolores Segura: 1 grupo, 1.5 horas

11. Técnica e interpretación de la voz: 16 alumnos, 24 horas

Profesora Dña. Rosa Mª de Alba: 10 alumnos, 15 horas

Profesora Dña. Mª Dolores Segura: 6 alumnos, 9 horas


116

12. Técnica vocal I

Profesor Dña. Mª Dolores Segura: 2 horas

13. Trabajo fin de estudios

Profesora Dña. Rosa Mª de Alba: 1 hora

ITINERARIO DE MÚSICA ANTIGUA


- Canto histórico:

Cristina Bayón: 10 horas de docencia

- Clave: 2 profesores, 40 horas de docencia

Casal Medinabeitia, Alejandro: 20 horas de docencia

González Calvo, María: 20 horas de docencia

- Flauta de pico

Parrilla López, Vicente: 18 horas de docencia, 2 horas de coordinación página web

- ICPRB

Rivera Pecellín, Juan Carlos: 18 horas de docencia, 2 horas de reducción por edad

- Viola da gamba

Ortega Rodas, Pedro: 10 horas de docencia

- Violín barroco

Sánchez Venzala, Valentín: 20 horas de docencia

- Violonchelo barroco

Requena Toulouse, Marta: 10 horas de docencia

Asignaturas

14. Anatomía y fisiología de la voz


117

Profesora Dña. Cristina Bayón: 1.5 horas

15. Canto histórico I y II

Profesora Dña. Cristina Bayón: 5.5 horas

16. Continuo: 13.5 horas

Profesor D. Juan Carlos Rivera: 3 horas

Profesor D. Alejandro Casal: 7.5 horas

Profesor D. Vicente Parrilla: 1.5 horas

Profesora Dña. María González: 1.5 horas

17. Creatividad e improvisación

Profesor D. Vicente Parrilla: 2 grupos, 2 horas

18. Evolución de la literatura y la técnica del violonchelo

Profesora Dña. Marta Requena: 1.5 horas

19. Instrumento afín, clave

Profesora Dña. María González: 1 hora

20. Instrumento afín, viola da gamba

Profesor D. Pedro Ortega: 2 horas

21. Instrumento afín, violín barroco

Profesor D. Valentín Sánchez: 8 horas

22. Instrumento afín, violonchelo barroco Profesora Dña. Marta Requena: 4 horas

23. Música de cámara

Profesor D. Vicente Parrilla: 1 grupo, 1.5 horas

Profesora Dña. Cristina Bayón: 2 grupos, 3 horas


118

Profesor D. Alejandro Casal: 1 grupo, 1.5 horas

24. Música de conjunto

Profesor D. Juan Carlos Rivera: 1.5 horas

Profesor D. Vicente Parrilla: 3 horas

Profesor D. Pedro Ortega: 1.5 horas

25. Orquesta barroca


26. Práctica instrumental, clave


27. Práctica instrumental, ICPRB


28. Práctica instrumental, viola da gamba

Profesor D. Pedro Ortega: 1 hora

29. Práctica instrumental, violín barroco


30. Práctica instrumental, violonchelo barroco

Profesora Dña. Marta Requena: 3.5 horas

31. Repertorio con clavecinista acompañante: 22 horas

Profesor D. Alejandro Casa: 8 horas

Profesora Dña. María González: 14 horas

32. Segundo instrumento, clave



119

33. Segundo instrumento; ICPRB


34. Segundo instrumento, viola da gamba

Profesor D. Pedro Ortega: 1 hora

35. Segundo instrumento, violonchelo barroco

Profesora Dña. Marta Requena: 1 hora

36. Técnica e interpretación del instrumento, clave: 4.5 horas

Profesora D. Alejandro Casal: 2 alumnos, 3 horas

Profesora María González: 1 alumno, 1.5 horas

37. Técnica e interpretación del instrumento, flauta de pico

Profesor D. Vicente Parrilla: 7 alumnos, 10.5 horas

38. Técnica e interpretación del instrumento, ICPRB

Profesor D. Juan Carlos Rivera: 5 alumnos, 7.5 horas

39. Técnica e interpretación del instrumento, viola da gamba

Profesor D. Pedro Ortega Rodas: 3 alumnos, 4.5 horas


Profesor D. Vicente Parrilla: 1 hora

IDIOMAS

Zamora Cepas, Oliva Yaiza: 18 horas de docencia, 2 horas coordinación Erasmus

Asignaturas

41. Fonética aplicada al canto para coro: 1.5 horas Profesora Dña. Yaiza Zamora: 1 grupo, 1.5 horas


120

42. Fonética e idiomas aplicados al canto I, II, III y IV

Profesora Dña. Yaiza Zamora: 6 grupos, 9 horas

43. Francés aplicado a la música

Profesora Dña. Yaiza Zamora: 1 grupo, 1.5 horas

44. Inglés aplicado a la música I y II

Profesora Dña. Yaiza Zamora: 4 grupos, 6 horas

iv. Departamento de musicología

Incluye a los profesores de Jazz, Dirección de coro y Musicología

ÁREA DE JAZZ

Profesores de jazz: 5 profesores, 60 horas de docencia

Serradilla Boza, Jaime: 10 horas de docencia

Torralva Navarro, José Ramón: 10 horas de docencia

Contreras Vilches, José Antonio de: 18 h. de docencia, 2 horas coordinación de área

Foncubierta, Rafael: 10 horas de docencia

Perpiñán, Leonardo: 10 horas de docencia

Asignaturas

1. Arreglos de jazz: 1.5 horas

Profesor D. Jaime Serradilla: 1 grupo, 1’5

2. Armonía de jazz I, II Profesor Rafael Foncubierta: 2 grupos, 3 horas

3. Bajo de jazz I y II Profesor D. Jaime Serradilla: 2 horas


121

4. Batería I y II: 7 horas Batería I. Profesor D. José Ramón Torralva. 3 Grupos: 4 h

Batería II. Profesor D. José Ramón Torralva: 2 Grupos: 3 h

5. Cajón flamenco Profesor D. José Ramón Torralva: 1 grupo, 1 hora

6. Conjunto de jazz I y II Conjunto de jazz I

Profesor D. Antonio Contreras: 5 grupos, 7.5 horas

Profesor D. Jaime Serradilla: 2 grupos, 3 horas

Conjunto de jazz II

Profesor D. Antonio Contreras: 2 grupos, 3 h.

Profesor D. Jaime Serradilla: 1 grupo, 1’5

7. Creatividad e improvisación I y II Profesor D. Antonio Contreras: 2 grupos, 2 h

8. Guitarra jazz I y II Profesor D. Antonio Contreras: 4.5 h

9. Instrumento afín, Contrabajo jazz Para alumnos de contrabajo y violonchelo

Profesor D. Jaime Serradilla: 1 hora

10. Música de conjunto II Alumnos de guitarra y piano

Se incluyen los alumnos en los grupos de conjunto de jazz

11. Piano jazz I y II

Profesor: Rafael Foncubierta: 4 horas

12. Orquesta de jazz, Big Band I y II: 3 horas


122

Orquesta de jazz, Big Band I, profesor D. Leandro Perpiñán: 1 grupo, 1.5 horas

Orquesta de jazz, Big Band II, profesor D. Leandro Perpiñán: 1 grupo, 1.5 horas

13. Rítmica del flamenco Profesor D. José Ramón Torralva: 2 grupos, 2 horas

14. Segundo instrumento, contrabajo de jazz Para alumnos de viola de gamba

Profesor Jaime Serradilla: 1 hora

15. Segundo instrumento, guitarra jazz (3 ECTS, 1h) Guitarristas, e ICPRB

Profesor D. Antonio Contreras, 1 grupo, 1 hora

16. Taller de interpretación I y II Los alumnos se pueden incluir en cualquier asignatura instrumental de jazz

17. Teclado de jazz para no pianistas Profesor: Rafael Foncubierta: 3 horas

18. Viento jazz I y II Profesor D. Leandro Perpiñán: 7 horas

ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN DE CORO

Sanzo Herrera, Esther: 20 horas de docencia

Asignaturas

19. Análisis fenomenológico de la interpretación I-II Análisis fenomenológico de la interpretación I: 1 grupo, 1.5 horas

Análisis fenomenológico de la interpretación II: 1 grupo, 1.5 horas

20. Coro de cámara I, II y III Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas


123

21. Coro I-II-III y Música de conjunto I-II Profesora Dña. Esther Sanzo: 2 grupos, 3 horas

22. Dirección de coro I-II Dirección de coro I. Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

Dirección de coro II. Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

23. Fundamentos de dirección coral e instrumental I Profesora Dña. Esther Sanzo: 2 grupos, 3 horas

24. Repertorio con coro I-II Repertorio con coro I. Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

Repertorio con coro II. Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

25. Técnica gestual de la dirección I-II Técnica gestual de la dirección I. Profesora Dña. Esther Sanzo. 1 grupo, 1.5 horas

Técnica gestual de la dirección II. Profesora Dña. Esther sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

ITINERARIO DE MUSICOLOGÍA

Profesores: 6 profesores, 100.5 horas de docencia

Calvo Azpeitiza, Cristina: 20 horas de docencia

García Manzano, Julia Esther: 5.5 horas de de docencia, 14.5 horas de jefatura de estudios

López Fernández, Miguel: 20 horas de docencia

Mahedero Ruíz, Benito: 15 h. de docencia, 2 h. de reducción por edad y 3 h. de JD

Pulla Escobar, Elisa: 20 horas de docencia

Suárez Martos, Juan: 20 horas de docencia

Asignaturas

26. Análisis I y II: 3 horas Para alumnos de Musicología y Música Antigua

Análisis I, profesora Dña. Julia Esther García: 1 grupo, 1.5 horas


124

Análisis II, profesor D. Benito Mahedero: 1 grupo, 1.5 horas

27. Análisis histórico: 3 horas

Análisis histórico I, profesora Dña. Julia Esther García: 1 grupo, 1.5 h

Análisis histórico II, profesor D. Miguel López: 1 grupo 1.5

28. Crítica musical

Profesora Dña. Elisa Pulla: 2 grupos, 2 horas

29. Etnomusicología

Etnomusicología I, profesora Dña. Julia Esther García Manzano: 1 grupo, 1.5 horas Etnomusicología II, profesora Dña. Cristina Calvo: 1 grupo, 1.5 horas

30. Fuentes históricas del Renacimiento y Barroco

Profesor D. Benito Mahedero: 1 grupo, 1.5 horas

31. Historia del arte I, II y III

Profesora Dña. Cristina Calvo: 1.5 horas

32. Historia de la música I y II: 27 horas

Historia de la Música I: 9 grupos, 13.5 horas

Profesor D. Juan Mª Suárez: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Miguel López: 5 grupos, 7.5 horas


Profesor D. Benito Mahedero (para alumnos de Musicología): 1 grupo, 1.5

Historia de la Música II: 9 grupos, 13.5 horas

Profesora Dña. Cristina Calvo: 8 grupos, 12 horas

Profesor D. Benito Mahedero (para alumnos de Musicología): 1 grupo, 1.5 horas

33. Historia de la música española

Profesor D. Miguel López: 1 grupo, 1.5 horas


125

34. Historia de la ópera

Profesora Dña. Cristina Calvo: 1 grupo, 1.5 horas

35. Historia del pensamiento musical


36. Historia de la Teoría Musical I y II

Historia de la teoría musical I, profesor D. Juan Mª Suárez: 1 grupo, 1.5 horas

Historia de la teoría musical II, profesor D. Juan Mª Suárez: 1 grupo, 1.5 horas

37. Interpretación y gestión

Profesora, Dña. Elisa Pulla: 1 grupo, 1,5 horas

38. Música Occidental: 10 horas

Música occidental I, profesor D. Benito Mahedero: 2 grupos, 4 horas

Música occidental II, profesor D. Benito Mahedero: 1 grupo, 2 horas

Música occidental III, profesora Dña. Cristina Calvo: 1 grupo, 2 horas

Música occidental IV, profesor D. Miguel López: 1 grupo, 2 horas

39. Música urbana

Profesor D. Juan Mª Suárez: 1 grupo, 1.5 horas

40. Paleografía textual y codicología

Profesor D. Juan Mª Suárez: 1 grupo, 1.5 horas

41. Patrimonio musical andaluz

Profesor por determinar: 1 grupo, 1.5 horas

42. Sistemas de notación, edición e impresión: 8 horas

Sistemas de notación I, profesor D. Miguel López: 1 grupo, 2 horas

Sistemas de notación II, profesor D. Miguel López: 1 grupos, 2 horas

Sistemas de notación III, profesor D. Miguel López: 1 grupo, 2 horas


126

Sistemas de notación IV, profesora Dña. Elisa Puilla: 1 grupo, 2 horas

43. Sociología y estética de la música: 13 horas

Profesor D. Juan Mª Suárez: 6 grupos, 9 horas

Profesora Dña. Elisa Pulla: 2 grupos, 3 horas

44. Técnicas de documentación y gestión bibliográfica I y II

Técnicas de documentación y gestión bibliográfica I, prof. Dª. Elisa Pulla: 1 gr., 1h

Técnicas de documentación y gestión bibliográfica II, prof. Dª. Elisa Pulla: 1gr., 1 h.

45. Técnicas de investigación musical I y II

Técnicas de investigación musical I, profesora Dña, Elisa Pulla: 1 grupo, 1 hora

Técnicas de investigación musical II, profesora Dña, Elisa Pulla: 1 grupo, 1 hora

46. Técnicas y métodos de investigación musical I y II

Técnicas y métodos de investigación musical I, profesora Dª. Elisa Pulla: 2 gr., 3 h

Técnicas y métodos de investigación musical II, profesora Dª. Elisa Pulla: 2 gr., 3 h

47. Trabajo final de estudios: 5 horas

Profesora D. Julia Esther García: 1 hora

Profesora D. Cristina Calvo: 1 hora

Profesor D. Juan María Suárez: 1 hora

Profesor D. Miguel López: 1 hora

Profesora Dña. Elisa Pulla: 1 hora

v. Departamento de viento y percusión

Incluye profesores de viento y percusión

ITINERARIO DE CLARINETE



127

Cantó Carrillo, Francisco José: 20 horas de docencia

Irizo Campos, Camilo: 20 horas de docencia

Salguero Montesinos, Antonio: 13 horas de docencia, reducción de 1/3 de jornada

Trigos García, Francisco Javier: 20 horas de docencia

Nuevo profesor: 10 horas

Asignaturas

48. Instrumento afín, clarinete: 5 horas

20 alumnos, 5 grupos, 5 horas

Nuevo profesor: 1 grupo

Profesor D. Javier Trigos: 4 grupos,


Nuevo profesor: 2 grupos, 3 horas

50. Principios de movimiento para instrumentos de viento Profesor D. Francisco Cantó: 1 hora

51. Repertorio orquestal, clarinete: 8 grupos, 8 horas

Profesor D. Francisco José Cantó: 2 grupos, 2 horas

Profesor D. Javier Trigos: 5 grupos, 5 horas

Nuevo profesor: 1 grupo, 1 hora

52. Taller de música contemporánea

Profesor D. Camilo Irizo: 2 grupos, 3 horas

53. Técnica e interpretación del instrumento, clarinete: 57 horas

38 alumnos, 57 horas

Profesor D. Francisco José Cantó: 10 alumnos, 15 horas

Profesor D. Camilo Irizo: 11 alumnos, 16.5 horas

Profesor D. Antonio Salguero: 8 alumnos, 12 horas

Profesor D. Javier Trigos: 6 alumnos, 9 horas


128

Nuevo profesor: 3 alumnos, 4.5 horas

54. Trabajo fin de estudios: 4 horas Profesor D. Francisco José Cantó: 1 hora

Profesor D. Camilo Irizo: 1 hora

Profesor D. Antonio Salguero: 1 hora

Profesor D. Javier Trigos: 1 hora

ITINERARIO DE FLAUTA TRAVESERA


González-Bara Capote, Eduardo: 20 horas de docencia

López Rodríguez, Francisco Javier: 15 horas de docencia, 2 horas de reducción por edad, 3 horas JD

Orden Ciero, Luis: 20 horas de docencia

Asignaturas

55. Didáctica del instrumento, flauta I y II Profesor D. Francisco Javier López: 1 grupo, 1.5 horas

56. Instrumento afín, flauta travesera Profesor D. Luis Orden: 2 grupos, 2 horas

57. Música de cámara Profesor D. Francisco Javier López: 3 grupos, 4.5 horas

58. Repertorio orquestal, flauta travesera: 6 grupos, 6 horas

Profesor D. Eduardo González-Barba: 4 grupos, 4 horas

Profesor D. Luis Orden: 2 grupos, 2 horas

59. Técnica e interpretación del instrumento, flauta travesera: 26 alumnos, 39 horas

Profesor D. Eduardo González-Barba: 10 alumnos, 15 horas

Profesor D. Francisco Javier: 6 alumnos, 9 horas


129

Profesor D. Luis Orden: 10 alumnos, 15 horas

60. Trabajo fin de estudios: 3 horas Profesor D. Eduardo González-Barba: 1 hora

Profesor D. Francisco Javier: 1 hora

Profesor D. Luis Orden: 1 hora

ITINERARIO DE FAGOT

Castillo Castillo, Luis: 20 horas de docencia

Asignaturas

61. Instrumento afín, fagot

Profesor D. Luis Castillo: 1 horas


Profesor D. Luis Castillo: 2 grupos, 3 horas

63. Práctica instrumental, fagot barroco

Profesor D. Luis Castillo: 3 horas

64. Repertorio orquestal, fagot

Alumnos de primero y segundo

Profesor D. Luis Castillo: 2 grupos, 2 horas

65. Técnica e interpretación del instrumento, fagot

Profesor D. Luis Castillo: 7 alumnos, 10.5 horas


Profesor D. Luis Castillo: 1 hora

ITINERARIO DE OBOE

Profesores: 2 profesores, 30 horas


130

Hernández Bellido, Sergio: 20 horas de docencia

Nuevo profesor de oboe: 10 horas

Asignaturas

67. Instrumento afín, oboe

Profesor D. Sergio Hernández: 2 grupos, 2 horas


Profesor de oboe: 2 grupos, 3 horas

69. Práctica instrumental, oboe barroco:

Alumnos de primero y segundo

Profesor D. Sergio Hernández: 3.5 horas

70. Repertorio orquestal, oboe

Profesor por determinar: 3 grupos, 3 horas

71. Técnica e interpretación del instrumento, oboe


Profesor D. Sergio Hernández: 9 alumnos, 13.5 horas

Profesor de oboe: 3 alumnos, 4.5 horas


Profesor D. Sergio Hernández: 1 hora

ITINERARIO DE PERCUSIÓN

Profesores: 3 profesores, 53.5 horas de docencia

Guerrero García, Mª Elena: 13.5 horas de docencia

Olías Aragón, Alfredo: 20 horas de docencia

Tur Brines, José: 20 horas de docencia


131

Asignaturas

73. Instrumento afín, percusión

Profesor D. José Tur: 3 grupos, 3 horas


Profesora Dña. Elena Guerrero: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Alfredo Olías: 4 grupos, 6 horas

75. Repertorio orquestal, percusión

Profesor D. José Tur: 7 grupos, 7 horas

76. Técnica e interpretación del instrumento, percusión: 31.5 horas

21 alumnos, 31.5 horas

Profesora Dña. Elena Guerrero: 7 alumnos, 10.5 horas

Profesor D. José Tur: 5 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. Alfredo Olías: 9 alumnos, 13.5 horas


Profesor D. José Tur: 1 hora

Profesor D. Alfredo Olías: 1 hora

ITINERARIO DE SAXOFÓN


Jiménez Alba, Juan Manuel: 20 horas de docencia

Padilla López, Alfonso: 18 horas de docencia, 2 de coordinación erasmus

Santos Salas, José Antonio: 18 horas de docencia, 2 de reducción por edad

Asignaturas

78. Grandes agrupaciones

Profesor D. José Antonio Santos Salas: 1 grupo, 2 horas

79. Instrumento afín, saxofón: 2 horas


132

Profesor D. Juan Manuel Jiménez: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Alfonso Padilla: 1 grupo, 1 hora


Profesor D. Alfonso Padilla: 4 grupos, 6 horas

81. Repertorio contemporáneo, saxofón

Profesor D. Juan Manuel Jiménez: 1 grupo, 1.5 horas

82. Repertorio orquestal, saxofón

Profesor D. Juan Manuel Jiménez: 4 grupos, 4 horas

83. Técnica e interpretación del instrumento, saxofón: 39 horas


Profesor D. Juan Manuel Jiménez: 9 alumnos, 4.8 horas

Profesor D. Alfonso Padilla, horario: 7 alumnos, 10.5 horas

Profesor D. José Antonio Santos: 10 alumnos, 16.30 horas


Profesor D. José Antonio Santos: 1 hora

Profesor D. Alfonso Padilla: 1 hora

ITINERARIO DE TROMBÓN

Alberola Vidal, Daniel: 18 horas de docencia, 2 horas de reducción por edad

Asignaturas

85. Instrumento afín, trombón

Profesor D. Daniel Alberola: 1 hora

86. Repertorio orquestal, trombón

Profesor D. Daniel Alberola: 2 grupos, 2 horas

87. Técnica e interpretación del instrumento, trombón


133

Profesor D. Daniel Alberola: 10 alumnos, 15 horas

ITINERARIO DE TROMPA


Giner Gil, Vicente: 20 horas de docencia

Mira Verdú, Rafael: 18 horas de docencia, 2 horas coordinación de área

Asignaturas

88. Instrumento afín, trompa

Profesor D. Rafael Mira: 3 horas

89. Música de cámara: 7.5

Profesor D. Rafael Mira: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Vicente Giner: 3 grupos, 4.5 horas

90. Repertorio orquestal, trompa

Profesor D. Vicente Giner: 3 grupos, 3 horas

91. Técnica e interpretación del instrumento, trompa: 22.5


Profesor D. Rafael Mira: 7 alumnos, 10.5 horas

Profesor D. Vicente Giner: 8 alumnos, 12 horas


Profesor D. Rafael Mira: 1 hora

Profesor D. Vicente Giner: 1 hora

ITINERARIO DE TROMPETA


Pérez Jiménez, Alberto Gustavo: 20 horas de docencia

Ureña Delgado, Antonio: 20 horas de docencia


134

Asignaturas

93. Instrumento afín, trompeta

Profesor D. Antonio Ureña: 2 grupos, 2 horas

94. Repertorio orquestal, trompeta

Profesor D. Alberto Pérez: 4 grupos, 4 horas

95. Técnica e interpretación del instrumento, trompeta: 31.5 horas


Profesor D. Alberto Pérez: 11 alumnos, 16.5 horas

Profesor D. Antonio Ureña: 12 alumnos, 18 horas


Profesor D. Alberto Pérez: 1 hora

Profesor D. Antonio Ureña: 1 hora

ITINERARIO DE TUBA

Vallejo Rodríguez, Manuel: 20 horas de docencia

Asignaturas

97. Instrumento afín, tuba

Profesor D. Manuel Vallejo: 1 grupo, 1 hora

98. Mantenimiento y conservación de los instrumentos de viento metal Profesor D. Manuel Vallejo: 1 grupo, 1.5 hora

99. Música de cámara:

Profesor D. Manuel Vallejo: 2 grupos, 3 horas

100. Repertorio orquestal, tuba

Profesor D. Manuel Vallejo: 1 grupo, 1 hora


135

101. Técnica e interpretación del instrumento, tuba

Profesor D. Manuel Vallejo: 7 alumnos, 10.5 horas

102. Trabajo fin de estudios, tuba

Profesor D. Manuel Vallejo: 2 grupos, 2 horas

vi. Departamento de piano

Incluye profesores de piano

Profesores de piano: 10 profesores, 193 horas de docencia

Aldea Carbajo, José Luis: 20 horas de docencia

Coello Casado, Ana María: 16 horas, de docencia 2 horas de reducción por edad y 2 horas de coordinación de área

Collado Álvarez, Arnold W.: 20 horas de docencia

García Calero, Mº Pilar: 20 horas de docencia

Gil Rodríguez, Auxiliadora: 17 horas de docencia y 4 horas de JD

Lago Reina, Pablo: 20 horas de docencia

López Herreros, Enrique: 20 horas de docencia

Martín Castro, Óscar: 20 horas de docencia

Ruíz Lanzarán, Carmen: 20 horas de docencia

Suárez Valenzuela, Sara: 20 horas de docencia

1. Didáctica del piano

Profesor D. Pablo Lago: 1 grupo, 1.5 horas

2. Evolución de la literatura y la técnica del piano I-II

Evolución de la literatura y la técnica del piano I. Profesor D. José Luis Aldea: 1 gr., 1.5 h.


136

Evolución de la literatura y la técnica del piano II. Profesor D. José Luis Aldea: 1 gr., 1.5 h.

3. Inglés aplicado a la música II

Profesor D. Pablo Lago: 1 grupos, 1.5 horas

4. Literatura española para piano

Profesora Dña. Pilar García Calero: 1 grupo, 1.5 horas

5. Música de cámara II, piano a cuatro manos: 12.5 horas

Profesor D. Arnold Collado: 6 grupos, 9 horas

Profesora Dña. Carmen Ruíz: 1 grupos, 1.5 horas

Profesor D. Óscar Martín: 1 grupo, 1.5 horas


Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 1 grupo, 1.5 horas

Profesora Dña. Ana Coello: 4 grupos, 6 horas

Profesor D. Pablo Lago: 6 grupos, 9 horas

Profesora Dña. Pilar García Calero: 5 grupos, 7.5 horas

Profesora Dña. Carmen Ruíz: 4 grupos, 6 horas

7. Piano complementario I y II: 9 horas

Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 1 grupo, 1.5 horas

Profesora Dña. Carmen Ruiz: 2.5 horas

Profesor D. José Luis Aldea: 5 horas

Profesora Dña. Sara Suárez: 0.5

Profesor D. Óscar Martín: 0.5

8. Repertorio contemporáneo, piano

Profesor D. Enrique López: 2 grupos, 3 horas

9. Repertorio orquestal, piano I-II


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Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 1 grupo, 1 hora

10. Segundo instrumento, piano: 2. 5 horas

Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 1. 5 horas

Profesora Dña. Carmen Ruiz: 1 hora

11. Sinestesia y ciencia

Profesora Dña. Pilar García Calero: 1 grupo, 1.5 horas

12. Taller de música contemporánea: 21 horas

Profesor D. Enrique López: 5 grupos, 7.5 horas

Profesora Dña. Sara Suárez: 9 grupos, 13.5 horas

13. Técnica e interpretación del instrumento:


Profesor D. Arnold Collado: 7 alumnos, 10.5 horas

Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 8 alumnos, 12 horas

Profesora Dña. Ana Coello: 6 alumnos, 9 horas

Profesor D. Enrique López: 9 alumnos, 9 horas

Profesora Dña. Carmen Ruíz: 5 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. José Luis Aldea: 8 alumnos, 12 horas

Profesora Dña. Sara Suárez: 4 alumno, 6 horas

Profesora Dña. Pilar García: 5 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. Óscar Martín: 11 alumnos, 16.5 horas

Profesor D. Pablo Lago: 5 alumnos, 7.5 horas


Profesora Dña. Ana Coello: 1 hora

Profesor D. Arnold Collado: 1 hora

Profesora Dña. Axiliadora Gil: 1 hora


138

vii. Departamento de pianistas acompañantes

Incluye a los profesores pianistas acompañantes de instrumentos

Profesores pianistas acompañantes, instrumentales: 16 profesores, 314 horas de docencia

Escalera Peña, Juan: 20 horas lectivas

García Paños, Esther: 20 horas lectivas

Gutiérrez Armesto, María del Carmen: 20 horas lectivas

Lechado López, Jorge: 20 horas lectivas

León Morano, Ángel: 20 horas lectivas

Martín Rodríguez, Jorge Isaac: 20 horas lectivas

Moguer Mayo, Julio José: 20 horas lectivas

Moraza Molina, Ángela Cruz: 20 horas lectivas

Pérez García, Juan Carlos: 17 horas lectivas, 3 horas de JD

Policinska Malocco, Marta: 17 horas lectivas, 3 horas de JD

Rodríguez Hermoso, Beatriz: 20 horas lectivas

Sánchez Bernier, Inmaculada: 20 horas lectivas

Valverde Carranza, Inmaculada: 20 horas lectivas

Vidal Teruel, Juan Miguel: 20 horas lectivas

Vílchez Lobato, Rocío: 20 horas lectivas

Nuevo profesor: 20 horas lectivas

Alumnos: 331


139

III. Informe del departamento de pianistas acompañantes


140

viii. Aspectos organizativos del departamento Este curso lo más destacable para nuestro departamento ha sido el gran número de

alumnos matriculados en la asignatura de “Repertorio con pianista acompañante”, un número que hizo patente la falta de un pianista acompañante más en el centro. Para salvar la situación y poder impartir la docencia a todos los alumnos matriculados, los alumnos de 1º de Repertorio con pianista acompañante de la especialidad de piano (en total 8) han sido atendidos este año por los profesores del departamento de piano; por otro lado, una gran parte de los miembros del departamento atendió a 21 o 22 alumnos en vez de los 20 correspondientes. Hay que destacar que nuestras inquietudes en cuanto a ese asunto siempre fueron atendidas con comprensión por parte de la dirección del centro, que se comprometió ampliar el número de pianistas acompañantes para el curso 2016/2017.

En la primera parte del curso, y dadas las obras de aislamiento de las aulas 11, 12 y 13 en la que impartimos docencia, nuestros horarios se impartieron en el despacho de dirección, de la jefatura de estudios y de la secretaria.

Dada la reestructuración de los departamentos del centro, el pianista acompañante de canto se adscribió al departamento que engloba a dicha especialidad, con el fin de facilitar la organización de las actividades de dicho pianista, que no se ciñen sólo a la asignatura del Repertorio con pianista acompañante.

En cuanto a las actividades organizadas este año por el departamento hay que destacar algunos conciertos de nuestros alumnos y profesores que tuvieron lugar fuera del centro, como en Círculo de Labradores el día 11 de noviembre o en el Pabellón de Juventudes Musicales que tuvieron lugar el 26 de enero, 23 de febrero, 8 de marzo, 26 de abril y 10 de mayo. En dichos conciertos participaron los alumnos que hayan obtenido la Matrícula de Honor en la asignatura de Repertorio con pianista acompañante en el curso 2014/2015 o anteriores.

Hay que destacar también que las audiciones que el departamento organiza para proponer alumnos para la Matrícula de Honor se realizaron este curso también en el Pabellón de Juventudes Musicales (los días 16 y 17 de mayo) y en el salón de actos del Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales donde actuaron los alumnos de percusión el 19 de mayo. Se acordó proponer para las Matrículas de Honor a los siguientes alumnos:

- José María Moreno, 4º

- José Manuel Brazo, 4º

- Carlos Moreno, 1º

- Alberto García, 1º

- Manuel Emilio Mari, 1º

- Antonio Jesús Pérez, 2º

- Javier Cámara, 3º


141

- Alejandro Tur de Carlos, 3º

- Eduardo Sánchez Moreno, 3º

- Juan Carlos Álvarez Castillo, 3º

ix. Audiciones y actividades organizadas por los profesores del departamento

1. 11 de noviembre de 2015: Concierto en Real Círculo de Labradores (Andrea Marquina, violín; Enrique García Galera, violonchelo; Juan Escalera, piano)

2. 26 de noviembre de 2015: audición de alumnos de Inmaculada Valverde

3. 14 de diciembre de 2015: audición de alumnos de Julio Moguer

4. 17 de diciembre de 2015: audición de alumnos de Inmaculada Valverde

5. 13 de enero de 2016: audición de alumnos de Julio Moguer

6. 26 de enero de 2016: Concierto en Pabellón de Juventudes Musicales (Paula García – Arcicóllar, flauta; Esther García Paños, piano; Jaime Jiménez, clarinete; Rocío Vilchez, piano)

7. 27 de enero de 2016: audición de alumnos de Esther García y Jorge Lechado

8. 23 de febrero de 2016: audición de alumnos de Juan Escalera e Inmaculada Sánchez Bernier

9. 23 de febrero de 2016: Concierto en Pabellón de Juventudes Musicales (José Miguel Moreno Crespo, violonchelo; Julio Moguer, piano)

10. 25 de febrero de 2016: audición de alumnos de Inmaculada Valverde

11. 3 de marzo de 2016: audición de alumnos de Esther García

12. 3 de marzo de 2016: audición de alumnos de Marta Policinska

13. 4 de marzo de 2016: audición de alumnos de Marta Policinska

14. 7 de marzo de 2016: audición de alumnos de Inmaculada Valverde

15. 8 de marzo de 2016: audición de alumnos de Esther García

16. 8 de marzo de 2016: Concierto en Pabellón de Juventudes Musicales (Javier Cámara, saxofón; Inmaculada Sánchez Bernier, piano)

17. 4 de abril de 2016: audición de alumnos de Marta Policinska

18. 6 de abril de 2016: audición de alumnos de Juan Escalera


142

19. 26 de abril de 2016: Concierto en Pabellón de Juventudes Musicales (Juan José Cabrera, clarinete; Rocío Vilchez, piano; María José Meniz, oboe; Inmaculada Valverde, piano)

20. 12 de abril de 2016: audición de alumnos de Inmaculada Valverde

21. 10 de mayo de 2016: Concierto en Pabellón de Juventudes Musicales (Manuel Brazo y Francisco Rusillo, saxofón; Inmaculada Sánchez Bernier, piano)

22. 11 de mayo de 2016: audición de alumnos de Esther García

23. 19 de mayo de 2016: audición de alumnos de Inmaculada Valverde

24. 25 de mayo de 2016: audición de alumnos de Esther García y Jorge Lechado

25. 27 de mayo de 2016: audición de alumnos de Inmaculada Valverde

26. 27 de mayo de 2016: audición de alumnos de Marta Policinska

27. 31 de mayo de 2016: audición de alumnos de Esther García

28. 3 de junio de 2016: audición de alumnos de Marta Policinska

29. 9 de junio de 2016: audición de alumnos de Marta Policinska

30. 14 de junio de 2016: audición de alumnos de Julio Moguer

Firmado: Marta Policinska Malocco

Jefa de Departamento de Piano – Pianistas Acompañantes

CSM “Manuel Castillo” de Sevilla


143


144

IV. Área de relaciones internacionales


145

El CSM “Manuel Castillo” lleva desarrollando desde 2006, año en que recibe la

Carta Erasmus por parte de la Comisión Europea, una intensa labor con respecto a la movilidad internacional de alumnado y profesorado, especialmente en el desarrollo de los programas Erasmus (PAP) y actualmente Erasmus +.

Este documento tiene por objeto poner de relieve las acciones y actividades que en relación al ámbito internacional llevadas a cabo en nuestro centro durante el curso 2015-2016.

i. Estrategias de internacionailización del CSM “Manuel Castillo”

La necesidad de implementar medidas que contribuyan a la

internacionalización de las enseñanzas de educación superior es evidente desde hace años, debido en parte al proceso de globalización y a otros condicionantes sociales y económicos. La Unión Europea y los gobiernos han puesto en marcha medidas para contribuir a la internacionalización de estas enseñanzas y se han marcado algunos objetivos concretos.

Por ejemplo el programa Horizonte 2020 establece como objetivo que para el

año 2020 al menos el 20% de los graduados en EEES haya realizado una movilidad en el extranjero.

Como muestra, en España, la agencia nacional encargada de los programas educativos europeos, OAPEE (Organismo Autónomo de Programas Educativos Europeos) dependiente del Ministerio de Educación, ha cambiado sus siglas y estructura por SEPIE (Servicio Español para la Internacionalización de la Educación), para dar respuesta a esta necesidad.

El Ministerio de Educación creó en 2014 un grupo de trabajo que elaboró un documento que recoge la Estrategia de Internacionalización de las Universidades Españolas 2015-2020, (http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/dms/mecd/educacion-mecd/areas-educacion/universidades/politica-internacional/estrategia-internacionalizacion/EstrategiaInternacionalizaci-n-Final.pdf)

Igualmente, para la obtención de la nueva Carta Erasmus de Educación Superior (ECHE) correspondiente al nuevo programa Erasmus + a partir de 2014, las instituciones solicitantes debían establecer unas estrategias propias con respecto a la internacionalización de sus enseñanzas.

El CSM “Manuel Castillo” , en ese momento se marcó como estrategia general y objetivos los siguientes:

- Establecer acuerdos bilaterales con instituciones educativas de referencia en el ámbito internacional, tanto europeas como a nivel mundial

- Contribuir al aumento de movilidades entrantes y salientes tanto de alumnado como de profesorado y personal no docente


146

- Participar en eventos relacionados con la organización, desarrollo y cooperación en el campo de la Educación Musical Superior en Europa

- Promover la participación de la comunidad educativa del centro en actividades culturales a nivel internacional

En este sentido, desde el Área de Relaciones Internacionales se han seguido las líneas marcadas en esta estrategia, como se verá a continuación, desarrollando o ampliando el número de acuerdos bilaterales, llevando a cabo movilidades de diversa índole y con destinos cada vez más diversos, y propiciando la participación en actividades a nivel internacional de diferente naturaleza , además de la propia académica(congresos, conciertos, festivales..)

ii. ACTIVIDAD INTERNACIONAL

a) Acuerdos bilaterales con otras instituciones El centro ya ha establecido o renovado acuerdos bilaterales con numerosas

instituciones educativas internacionales europeas en el ámbito del programa Erasmus+ y su número se incrementa cada año como fruto de la presencia en eventos de carácter internacional y el interés de docentes y alumnado de toda Europa por venir a nuestra institución.

A continuación se indica una relación de centros e instituciones por países, con enlaces a sus web de referencia, siendo marcados en rojo los acuerdos firmados en el curso 2015-2016.

Alemania:

- HochschulefürKünste Bremen – University of the Arts Bremen

- FolkwangUniversität der Künste Essen- Folkwang University of the Arts Essen

- Hochschule fürMusick und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig

- Johannes Gutenberg-Universität- Mainz

- AStaatlicheHochschulefürMusik und darstellendeKunst Mannheim

- HochschulefürMusikMünster

- HochschulefürMusik und theatre Hamburg

- HochschulefürMusik un theatre Rostock

- HochschulefürMusik Franz Liszt Weimar

- HochschulefürMusikWürzburg

http://www.hfk-bremen.de/

http://www.folkwang-uni.de/

http://www.hmt-leipzig.de/

http://www.uni-mainz.de/

http://www.muho-mannheim.de/

http://www.uni-muenster.de/Musikhochschule

http://www.hfmt-hamburg.de/

https://www.hmt-rostock.de/

http://www.hfm-weimar.de/

http://www.hfm-wuerzburg.de/


147

Austria:

- University of Music and Dramatic Arts Graz - VoralbergerLandeskonservatoriumFeldkirch - UniversitätMozarteum Salzburgo - KonservatoriumWienPrivatuniversität- Viena

Bélgica:

- ArtesisHogelschoolAntwerpen – Koninklijk Conservatorium Amberes - Conservatoire royal de Bruxelles – KoninklijkConservatoriumBrussels Bruselas - HogeschoolvoorWetenschapenKunst – Lemmensinstituut Leuven Lovaina

Dinamarca:

- NordjyskMusikkonservaorium – Academy of Music Aalborg - DetJyske Musikkonservatorium – Royal Academy of Music Aahrus - DetKongelige Danske Musikkonservatorium – The RoyalDanishAcademy of Music

Copenhague

Eslovaquia:

- AkademiUmeni y BanskejBystrici BanskaBrystica

Estonia:

- Estoniam Academy of Music and Theatre Tallin

Finlandia:

- Helsinki Metropolia University of Applied Sciences - Turku University of Applied Sciences

Francia:

- Conservatoire à rayonnementrégional Jean PhilippeRameau Dijon - ConservatoireNationale de Région Musique/Dance/Théâtre Rennes

Holanda:

- Conservatorium van Amsterdam - ArtEZConservatorium Zwolle

Hungría:

http://www.kug.ac.at/

http://www.vorarlbergerlandeskonservatorium.ac.at/

http://www.moz.ac.at/

http://www.konservatorium-wien.ac.at/

http://www.ap.be/koninklijk-conservatorium/royal-conservatoire-antwerp/401

http://www.conservatoire.be/

http://www.lemmens.wenk.be/

http://www.nordkons.dk/

http://www.musikkons.dk/

http://www.dkdm.dk/

http://www.aku.sk/

http://www.ema.edu.ee/?lang=eng

http://www.metropolia.fi/

http://www.tuas.fi/en/about-us/faculties-and-campuses/arts-academy/

http://www.dijon.fr/conservatoire-a-rayonnement-regional-de-dijon!0-87/

http://www.cnr.rennes.fr/

http://www.ahk.nl/en/conservatorium

https://www.artez.nl/dit-is-artez/onderwijsinstituten/artez-conservatorium


148

- Liszt Ferenc Academy of Music Budapest

Italia:

- Conservatorio di Musica A. Vivaldi Alessandria - Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini Bologna - Conservatorio Statale di Musica di Benevento - Conservatorio di Musica C. Monteverdi – Musikkonservatorium Bolzano - Conservatorio Statale di Musica Lorenzo Perosi Campobasso - Conservatorio Bruno Maderna Cesena - Conservatorio Statale di Musica G. Verdi Como - Conservatorio di Fermo - Conservatorio di musica L Cherubini Florencia - Conservatorio Tito Shipa Lecce - Istituto Superiore di Studi Musicali P. Mascagni Livorno - Conservatorio di Musica G. Verdi Milan - Conservatorio di Musica Nino Rota Monopoli - Conservatorio di Musica G. Rossini Pesaro - Conservatorio di Musica Santa Cecilia Roma - Conservatorio di Musica Francesco Venezze Rovigo - Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi Turín - Conservatorio Statale di Musica J. Tomadini Udine

Letonia:

- LatvianAcademy of Music Riga

Lituania:

- LithuanianAcademy of Music and Theatre Vilnius

Noruega:

- NorgesMusikkhogskole Oslo

Polonia:

- FryderycChopinAcademy of Music Varsovia

Portugal:

- Escola Superior de Musica de Lisboa - Escola Superior de Musica e Artes de Espectaculo Oporto

http://www.lfze.hu/hp/nyitolap/index.html

http://www.conservatoriovivaldi.it/

http://www.consbo.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/1

http://www.conservatorio.bn.it/

http://www.conservatoriobolzano.it/

http://www.conservatorioperosi.it/

http://www.conservatoriomaderna-cesena.it/

http://www.conservatoriocomo.it/

http://www.conservatorio.net/

http://www.conservatorio.firenze.it/

http://www.conservatoriolecce.it/

http://www.istitutomascagni.it/

http://www.consmilano.it/

http://www.conservatoriodimonopoli.org/

http://www.conservatoriorossini.it/

http://www.conservatoriosantacecilia.it/

http://www.conservatorio-rovigo.it/

http://www.university-directory.eu/Italy/State-Conservatory-Giuseppe-Verdi.html#.ULyHg4P8Kxk

http://www.conservatorio.udine.it/

http://www.jvlma.lv/

http://http/lmta.lt/english/

http://www.nmh.no/

http://www.chopin.edu.pl/angielskie

http://www.esml.ipl.pt/

http://www.esmae-ipp.pt/


149

Rumanía:

- NationalUniversity of Music Bucarest

Suecia:

- Royal College of Music Estocolmo - Academy of MusicMalmo

Suiza:

- Conservatoire de MusiqueGeneve Ginebra - Conservatorio delleSwizzera Italiana Lugano

Turquía:

- UniversitesidevietKonservatuvanGümüsdereYerleskesy Ankara - ErciyesUniversity Kayseri - MersinUniversity - Mimar Sinan Fine Arts University Estanbul

Del mismo modo, durante el curso 2015-16 se ha firmado un importante acuerdo

en la Universidad de México que se suma a los otros acuerdos existentes con universidades no europeas como la SunnyFredonia de Nueva York (USA) .

Este tipo de acuerdos con países socios son importantes ya que el nuevo programa Erasmus + contempla también la movilidad desde y hacia estos países a partir de las bases establecidas en cada convocatoria anual.

Este año se ha participado por primera vez en la convocatoria de movilidades K107 para movilidades con instituciones de países asociados al programa Erasmus + con dos proyectos en colaboración con universidades de Chile y Brasil que han obtenido una calificación positiva en el proceso de selección , pero no han obtenido financiación para ser desarrollados. Los resultados de dicha evaluación servirán para mejorar las propuestas de proyectos en las futuras convocatorias

Además, posibilita múltiples oportunidades de participación conjunta en proyectos de investigación, culturales y otros.

http://www.unmb.ro/en

http://www.kmh.se/

http://www.mhm.lu.se/o.o.i.s/19648

http://www.cmusge.ch/cmg

http://www.conservatorio.ch/

http://www.erciyes.edu.tr/

http://www.mersin.edu.tr/

http://www.msgsu.edu.tr/


150

b) Movilidades realizadas en el curso 2015-2016 Con relación a la movilidad de alumnado y profesorado, el conservatorio mantiene

una actividad de movilidades estable, aunque condicionada al número de solicitudes recibidas, al de ayudas concedidas en cada convocatoria y a la aceptación del alumnado en los centros solicitados en el caso de estas movilidades. Aquí se adjunta una tabla resumen.

Los datos mostrados son aún provisionales pues el desarrollo del proyecto acaba el 30 de Septiembre de 2016 y aún hay movilidades por desarrollar.

- Movilidades salientes CURSO Movilidades

alumnado estudios

Movilidades alumnado prácticas

Movilidades profesorado docencia

Movilidades profesorado formación

Movilidades prácticas recién titulados*

2015/16 10 0 4 2 1 Países de destino

Alemania, Italia, Reino Unido, Suecia, Bélgica

Italia, Estonia, Alemania

Dinamarca, Polonia

Dinamarca

*modalidad disponible solamente desde el presente curso

- Movilidades entrantes

Movilidades de alumnado

CURSO 2015-2016 Especialidad País de origen Número de estudiantes

Guitarra Italia 3 Guitarra Francia 1 Guitarra Alemania 1 Guitarra Suecia 1 Guitarra Alemania 1 Saxofón Francia 1 Saxofón Italia 1 Piano Italia 1 Violín Alemania 1 Flauta de Pico Alemania 1


151

TOTAL ALUMNOS

12

Movilidades de profesorado / Actividades realiazadas

- 5 – 7 de octubre 2015. Profesora MalgorzataKubala. Universidad de música Frédéric Chopin, Varsovia (Polonia). Clases magistrales de canto y conferencia titulada “Giacomo Puccini ¿Innovador o tradicionalista? Elementos del estilo de “Bel Canto” en algunas de sus óperas”.

- 13 de octubre 2015. Profesoras CinziaCannito y MariaPia Di Pierro junto al Coro Concordia Discord del Conservatorio “Nino Rota” de Monopoli (Italia). Concierto en el Acto de apertura del curso 2015/16 junto al Coro de Cámara “Manuel Castillo”.

- 17 y 18 de diciembre 2015. Profesor Gabriel Ahumada del Conservatorio de Feldkirch (Austria). Clases magistrales de flauta travesera.

- 15 – 17 de febrero 2016. Profesor Roland Schubert del Conservatorio Superior de Música “FelixMendelssohnBartholdy” de Leipzig (Alemania). Clases magistrales de canto.

- 7 – 9 de marzo de 2016. Profesor PierAngeloPelucchi del Conservatorio Statale di Musica “JacopoTomadini” de Udine (Italia). Clases magistrales de canto y conferencia titulada “Gaetano Donizetti y El elixir de amor”.

- 5 – 8 de abril de 2016. Profesor Francesco Solombrino del Conservatorio Statale di Musica de Benevento (Italia). Clases magistrales de violín y música de cámara (cuarteto).

- 21 – 26 de abril de 2016. Profesor Fabio de Sanctis de Benedictis del Instituto Superior de Estudios Musicales de Livorno (Italia). Cursos de “Composición asistida por ordenador y análisis” y de “Música y matemáticas en el s.XX en la música para piano”.

- 25 – 27 de abril de 2016. Profesor Paolo Carlini del Instituto Superior de Estudios Musicales de Livorno (Italia). Clases magistrales de fagot, colaboración en la actividad Taller de análisis y escucha de obras para saxofón y fagot de Luis de Pablo, y concierto en el Auditorio del Cicus.

- 26 – 28 de abril de 2016. Profesor FabrizioPaoletti del Conservatorio Statale di Musica “Jacopo Tomadini” de Udine (Italia). Masterclass monográfica: “La interpretación de la música de Bach al saxofón”, y concierto.

- 4 – 9 de mayo de 2016. Profesor Paolo Bidoli del Conservatorio de Música “Giuseppe Tartini” de Trieste (Italia). Clases magistrales de piano.


152

- 17 y 18 de mayo de 2016. Profesor Claudio Marcotulli del Conservatorio Statale di Musica “G. B. Pergolesi” de Fermo (Italia). Clases magistrales de guitarra.

c) Actividades de participación en organismos internacionales

El CSM “Manuel Castillo” es miembro de la AsociationEuropeene des

Conservatoires, Ecoles de Musique et Musikhochshulen (AEC) que junto a otras 300 instituciones de enseñanza musical superior de 57 países del mundo.

Entre las actividades que realiza esta organización se encuentra el lnternationalRelationsCoordinators Meeting (Encuentro de Coordinadores de Relaciones Internacionales) que tiene lugar cada año. Es ellas se exponen las particularidades de las convocatorias de movilidad internacional, se forman grupos de discusión sobre temas relacionados, se realizan sesiones sobre buenas prácticas en la gestión de la movilidad y se exponen proyectos de colaboración internacional previstos o ya realizados. Además constituye un punto de encuentro donde establecer relaciones con otras instituciones con las que se quieren firmar acuerdos.

En Septiembre de 2015, Alfonso Padilla, responsable de Área de Relaciones Internacionales asistió a dicho encuentro, celebrado en esa ocasión en Corfú (Grecia) , participando de forma activa en los grupos de trabajo organizados acerca de los diferentes trámites que implica el desarrollo de las actividades de cooperación y movilidad internacional.

Del mismo modo, y por primera vez el CSM “Manuel Castillo” ha tenido representación en el Congreso Anual de la AEC celebrado en Glasgow, gracias en parte al propio apoyo de la AEC que ha contribuido financiando los gastos de viaje de nuestro Director, Israel Sánchez López. Este evento es de gran importancia pues en él se dan cita los representantes de las más importantes instituciones de educación superior musical en Europa.

El equipo que ha formado el Área de Relaciones Internacionales en el CSM “Manuel Castillo” el curso 2015-16 ha estado formado por:

- Alfonso Padilla (Coordinador)

- Lourdes Galache (Alumnado entrante)

- Olivia Yaiza Zamora (Profesorado visitante)


153

V. Agradecimientos

El desarrollo del presente curso a puesto en evidencia la consolidación de una serie

de relaciones fundamentales para el desarrollo de la labor docente de nuestros profesores y de aprendizaje de nuestros alumnos, en la medida que nos han ofrecido ayudas de gran calado y trascendencia. Esperamos no olvidar en el siguiente listado a nadie, sintiendo que con todos progresamos y compartimos nuestra pasión por la música:

- Asociación "La amistad" de Carmona - Ateneo de Sevilla - Ayuntamiento de Fuentes de Andalucía - Centro Cultural de la Villa (San José de la Rinconada) - Conservatorio Profesional de Danza "Antonio Ruiz Soler" de Sevilla - Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" - Conservatorio Profesional de Música "Francisco Guerrero" - Consulado de Argel - ECUME (Echanges Culturels en Mediterranée) - Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (ESAD) - Fundación Barenboim-Said - Instituto Cervantes en Argel - Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) - Juan Velázquez Sánchez (violinista y fotógrafo) - Juventudes Musicales de Sevilla - Música y cuerda (luthier en calle baños) - Parroquia de San Bernardo (Sevilla) - Silva Donaire (empresa de transportes) - Taller Sonoro (grupo musical especializado en la interpretación de música

contemporánea) - Univeridad Internacional de Andalucía - Universidad de Sevilla (CICUS - Centro de Inicitivas Culturales de la Universidad

de Sevilla) - Universidad Loyola (Área de Música)

Documents

Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo - … · departamento de piano, Elena Castilla Soto, ... arreglo de G. Kurtag por parte del Duo Moreno Torner ... (