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Ediciones digitales del Museo Castagnino+macro presenta su nuevo volumen resultado de la exhibición y actividades de "Construcción de un museo" curada por Federico Baeza, Claudia del Río, Leandro Tartaglia y Santiago Villanueva.
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1
#5
edicionesdigitales
Equipo editorial
Curaduría
Federico Baeza, Claudia del Río,
Leandro Tartaglia y Santiago Villanueva
Fotografías
Archivo Museo Castagnino+macro,
Lucía Bartolini
Martín Toyé (páginas 146-147 y 150-151)
Coordinación editorial
Georgina Ricci
Museo Castagnino+macro
Directora
Marcela Römer
Sub-directora
Alejandra Ramos
Coordinación
Melania Toia
Florencia Lucchesi
Construcción de un museo / Federico Baeza ... [et al.]. - 1a ed.
ilustrada. - Rosario : Ediciones Castagnino/macro, 2015.
Libro digital, PDF
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-987-29180-4-0
1. Arte. 2. Museo. 3. Museología.
CDD 069
Construcción de un museo
4
Foto
Bibiana Cicutti
Programa de
Preservación y
Rehabilitación del
Patrimonio, Secretaría
de Planeamiento,
Municipalidad
de Rosario
5
Construcción de un museo
Federico Baeza, Claudia del Río, Leandro Tartaglia y Santiago Villanueva
7
¿Cómo se construye un
determinado reparto de lo común,
de lo público, en un museo? ¿En
qué redes de intercambios se
fundan estos espacios? ¿Qué
mecanismos se despliegan en una
colección que se abre a múltiples
lecturas? ¿Qué representaciones,
relatos y modos de vida, se
ponen en juego? ¿Cuáles son las
relaciones entre el museo y la
topografía urbana, social, política
que lo circunda? ¿Qué usos de la
memoria en común, de un archivo
colectivo, se ponen a disposición?
Entonces : ¿cómo hacemos,
practicamos, habitamos, un
museo?
En el contexto del décimo
aniversario del Macro proponemos
una exhibición que sirva de ámbito
para reflexionar y, concretamente,
actuar a partir de este conjunto
de interrogantes sobre el rol del
museo. Nos preguntamos por la
infraestructura social que hace
posible su existencia así como por
las transformaciones, los cambios
de valor, los nuevos sentidos que
se producen en su interior.
Construcción de un horno popular
para hacer pan, la acción realizada
por Víctor Grippo, Jorge Gamarra
y A. Rossi en 1972, es una de las
piezas de la colección que hace
presente una sugestiva metáfora
sobre el espacio público que
ponemos en escena para pensar el
lugar del museo. Esta acción tuvo
como eje central recontextualizar
en un espacio inmerso en el
habitual ajetreo de la ciudad,
un horno de pan, artefacto
proveniente de otro sustrato de
prácticas y formas de vida en
común. Dicha acción, situada
en el contexto de las célebres
intervenciones desarrolladas en la
exposición “Arte e ideología, CAyC
al aire libre” en la plaza Roberto
Arlt, realizaba dos operaciones
8
simultáneamente. Por un lado,
reorganizaba la habitual trama de
trayectorias de los transeúntes
que deambulaban por esa plaza
del agitado microcentro porteño.
El horno promovía la constitución
de otras relaciones e intercambios
entre aquellos extraños que
recorrían el espacio urbano. Se
les proponía un rito comunitario
deslocalizado de su entorno
típico, un rito dirigido a todos, una
ceremonia profana. Por otro lado,
en el interior del horno acontecía
un proceso de transformación,
de transmutación de la materia
cruda en alimento que será
puesto a disposición pública. Este
proceso material y simbólico es
una manera de figurar los modos
en que el museo transforma,
redimensiona, da sentido a su
acervo y lo sitúa frente a la mirada
del público.
Así el museo puede ser pensado
en un doble movimiento entre
las maneras en que reorganiza
el espacio público en torno a
una ceremonia profana y las
operaciones con que transfigura
una serie de materiales, objetos,
experiencias para hacerlos
disponibles al uso común.
Para reflexionar sobre los caminos
por los que el museo se hace
colectivamente y entender las
operaciones que este espacio
realiza sobre un cúmulo de
objetos y relatos, se trabajó en
una estructura curatorial grupal.
El proyecto es el resultado
de un diálogo entre personas
procedentes del ámbito de la
teoría y la práctica artística
cuyos perfiles profesionales se
cruzan en el interés por repensar
los espacios de exhibición, la
pedagogía en –y a través del–
arte y el diseño de circuitos
colectivos de trabajo. El grupo
curatorial se encuentra integrado
por Federico Baeza, Claudia del
Río, Leandro Tartaglia y Santiago
9
Villanueva. A través de dicha
conversación se desarrollaron
diversas estrategias que proponen
reutilizar y activar el acervo del
Museo Castagnino+macro desde
una mirada retrospectiva, a diez
años de la creación de la colección
contemporánea.
A continuación describimos el
itinerario que el proyecto propone.
En el sexto piso, el primero al que
accede el visitante, se presenta la
primera Sala-pizarra. Partiendo
de Pieza-Pizarrón (2006-2012)
de Claudia del Río se extendió
una pizarra en todo el perímetro
de la sala, así este espacio se
encuentra sujeto a la participación
del público mediante la utilización
de una tiza y herramientas
dispuestas para el libre uso.
Estas intervenciones dialogarán
con el registro fotográfico de la
acción Construcción de un horno
popular para hacer pan (1972) a
partir de una consigna: ¿Cómo
construir juntos un museo? ¿Con
qué materiales se conforma
este lugar? Mediante la grafía,
un dispositivo al alcance de
todos, igualitario e inmediato, los
espectadores podrán producir
dibujos, anotaciones y diagramas.
Al llegar al quinto piso
encontramos una exhibición del
archivo conformado durante estos
10 años por el área de Educación
del Macro. Numerosos proyectos y
publicaciones fueron formulados
por esta área del museo, aquí se
presenta mediante una cronología
y la presencia de dos proyectos
“Recetas: las mejores sugerencias
para mirar arte contemporáneo”
y “Curador Polimodal”. A su vez,
se activarán algunas actividades
realizadas en el contexto de otras
exhibiciones reformuladas para
esta exposición. Poner el foco en
esta área permite acercarnos a la
relación que el museo construyó
con su público en este último
tiempo y de este modo proyectar
nuevas preguntas para los
próximos diez años.
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Descendiendo al cuarto piso
volvemos a ingresar a una Sala-
pizarra. Emplazada en el centro
del espacio, se ubica la obra Carro
blanco Carro blanco (Perteneciente
a la instalación Recolecta)
(1990) de Liliana Maresca. En
consonancia con la producción
de Grippo esta pieza nuevamente
pone en escena la transmutación
de un objeto cotidiano desplazado
de su paisaje social originario. La
consigna busca volver a resituar
este fragmento figurando otros
posibles contextos, en este sentido
se pregunta: ¿En qué paisajes,
horizontes, entornos, puede
ubicarse este carro?
En el tercer piso se exhibe la
colección completa de dibujos
donados por Alberto Pedrotti en
1980 al Museo Municipal de Bellas
Artes “Juan B. Castagnino”. La
selección de sus dibujos retoma
el motivo del trazo como hilo
conductor de este proyecto.
Pedrotti nació en 1899, se
enfermó de tuberculosis a sus
veinte años y viajó a Córdoba a
curarse, allí conoció a Fernando
Fader y comenzó a pintar. Su
actividad plástica se extendió
por más de cincuenta años
transitando géneros como el
paisaje, la naturaleza muerta,
el retrato y la figura humana. Al
morir sin descendencia donó las
obras que estaban en su taller,
unas 400 piezas, además de tres
propiedades que fueron vendidas
sin un destino claro, según
diversas fuentes periodísticas.
Debido a la dificultades en
cumplir con las cláusulas de la
donación, las obras de Pedrotti
se expusieron de manera parcial
recién en 2008, es decir veintiocho
años después de su ingreso al
acervo del museo. Frente al
Legado de Pedrotti podemos
preguntarnos: ¿Qué sucedió
con estos inmuebles que tal vez
hubiesen posibilitado la necesaria
ampliación del museo? ¿Cuáles
son las responsabilidades de un
museo frente a una donación?
Pero también, ¿qué recursos y
11
decisiones públicas compromete o
condiciona una donación? ¿Cuáles
son los criterios para decidir su
utilidad?
En el segundo piso, la última
Sala-pizarra propone actualizar
la frase de otra pieza de la
colección. Se trata de la obra
Yo tengo sida (1994) de Roberto
Jacoby. Aquí se invita a pensar
nuevos términos que hoy puedan
tomar el lugar de la palabra “sida”,
otras estigmatizaciones, otras
reivindicaciones, otros términos
que precisen hacerse visibles.
Finalmente, en el primer piso
nos encontramos con una sala
blanca. En una de sus paredes
se despliega un entramado
compuesto por todos los títulos de
las obras que integran la colección
del museo, es la Sala de los títulos.
S e intenta exhibir de alguna forma
todo el acervo sin disponer del
espacio físico necesario. Alterando
la relación entre texto e imagen
podemos realizar otros vínculos
entre las frases que componen
los títulos. Al retirar la imagen
y otros datos como la autoría, el
año de realización, la técnica y las
dimensiones, estos enunciados se
abren a relaciones impensadas.
“Construcción de un museo”
propone repensar en el horizonte
del presente el rol de un museo
público, simultáneamente
intenta dar a ver estrategias
para promover la intervención,
la participación, la observación.
Entre la mirada, la grafía y la
palabra, se abren maneras de
refundar, en un momento siempre
contingente, este espacio sujeto al
uso común.
Páginas siguientes
Víctor Grippo,Jorge Gamarra y A. RossiConstrucción de un horno popular para hacer pan, 1972
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Hacia 1967, María Teresa
Gramuglio señalaba: “se oye decir
que el arte contemporáneo está en
crisis, cuando en realidad se trata
de un proceso de reconsideración
crítica de las formas artísticas.
Nuevas formas, una actitud
constante de investigación y
experimentación: estas son las
vías elegidas para replantear
el problema de la expresión
artística. Pero todo lo nuevo no
sólo sorprende e impacta, sino que
hasta produce rechazo. ¿Cómo,
entonces, se puede abordar la
experiencia tan controvertida del
arte contemporáneo?”1
La creación del Macro (Museo de
Arte Contemporáneo de Rosario),
producto de un largo proceso
iniciado en los comienzos de este
milenio, se enmarcó en un contexto
cultural donde parecía que algunas
de aquellas mismas sensaciones
1 María Teresa Gramuglio, “Arte
Nuevo. Viernes 11 de agosto. 22.05 hs”,
Rosario, 1967. En: Guillermo Fantoni,
Arte, vanguardia y política en los años
’60. Conversaciones con Juan Pablo
Renzi, Buenos Aires, Ediciones El cielo
por asalto, 1998, p.
El almacén del tiempo como laboratorio
Por Nancy RojasÁrea de investigación del Macro
23
de los años 60 continuaban en
vigencia.
Ante la pregunta acerca de
cómo abordar la experiencia
controvertida del arte
contemporáneo el Museo
Castagnino concibió dos posibles
respuestas. La primera fue la
creación de una colección de
arte contemporáneo, destinada
a convertirse en un acervo
representativo a nivel nacional
tanto por su espíritu federal como
por su capacidad de redención
histórica. La segunda: crear un
museo que la albergue y que acoja
los flujos artísticos del presente.
En el marco del décimo aniversario
del Macro, la propuesta curatorial
“Construcción de un museo” de
Federico Baeza, Claudia del Río,
Leandro Tartaglia y Santiago
Villanueva invita a revisitar
esta institución, y también a
realizar lecturas críticas, hoy
completamente necesarias. En
este sentido, reactiva la discusión
en torno al rol de este museo,
desplegándose sobre el imaginario
del museo de arte contemporáneo
como un laboratorio de reflexión
colectiva.
La exposición se presenta
en seis pisos del edificio. El
primero muestra los títulos
de las obras que integran la
colección de arte contemporáneo
Castagnino+macro. El segundo,
el cuarto y el sexto disponen los
muros de las salas convertidos
en pizarras, partiendo de
Pieza-Pizarrón (2006-2012) de
Claudia del Río, en diálogo con
producciones icónicas de este
patrimonio, como las de Liliana
Maresca, Roberto Jacoby y Víctor
Grippo-Jorge Gamarra-A. Rossi.
En el tercero se exhiben papeles
de Alberto Pedrotti donados en
1980, y en el quinto, el archivo del
Departamento de Educación.
El recorrido se desarrolla como un
texto crítico en varios volúmenes:
cada uno con sus obras, espacios
liberados, escrituras del público y
documentación.
Bajo una plataforma abierta a la
intervención del visitante, visualiza
la compleja figura del Macro, la
pone en escena y la resignifica a la
luz de las no pocas propuestas que
en el presente han tomado a su
historia como referencia.
24
10 años atrás
La apertura del Macro fue, sin
duda, emblemática de una época.
Fue simultánea al surgimiento
de numerosas instituciones y
proyectos de gestión que, creados
muchos de ellos fuera de las
capitales culturales mundiales,
ocuparon roles importantes en la
discusión sobre el fenómeno de la
globalización en el campo cultural.
En Argentina, la efervescencia
del espacio/proyecto alternativo y
los diversos debates en torno a la
gestión independiente crecieron
notablemente luego de la crisis
de 2001. Situación que el Macro
también aprovechó para proponer
una redefinición de los parámetros
históricos y geográficos con que
se leía el arte argentino hasta ese
momento, a raíz de que Buenos
Aires operaba como polo cultural
dominante y ordenador de los
discursos.
La historia del Macro se remonta
a una iniciativa de la Fundación
Antorchas (1985-2006). En el
año 2000, esta entidad decidió
donar obras de 27 artistas a un
museo del interior del país, para
lo cual abrió una convocatoria a
concurso pidiendo una propuesta
de contraprestación a cada
establecimiento inscripto. El
entonces ganador —el Museo de
Arte Contemporáneo de Bahía
Blanca— no cumplió con lo
acordado y Antorchas lanzó, a
fines de 2002, un nuevo llamado.
Esta vez lo dirigió solamente
al Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, al Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires
y al Museo Municipal de Bellas
Artes Juan B. Castagnino.
Elegido para recibir la donación,
el Castagnino, bajo la dirección
de Fernando Farina, se propuso
la incorporación de 100 obras
con la finalidad de conformar
una colección de arte argentino
contemporáneo. Dicha tarea fue
completada en pocos meses
sobrepasando el acuerdo inicial.
Se cumplió gracias al apoyo de los
artistas, que aceptaron sumarse
al proyecto, y al respaldo de la
Fundación Castagnino y de la
Secretaría de Cultura y Educación
de la Municipalidad de Rosario. El
compromiso de los artistas implicó
la donación de obra recibiendo
una suma de dinero equitativa,
simbólica, en concepto de gastos
de producción.
La consecuencia de estas acciones
fue la cesión de los ex silos Davis
25
por parte de la Municipalidad de
Rosario al Castagnino, para hacer
realidad el sueño del nuevo museo
de arte contemporáneo.
El Macro abrió sus puertas
emblemáticamente en 2003, con
una exposición de corta duración
que permitió que el proyecto
quedase inaugurado oficialmente
por el entonces intendente
Hermes Binner un día antes de que
terminase su mandato. Durante
un año, el Castagnino trabajó en
la definición de los parámetros
del nuevo museo, en la formación
de su equipo, en la gestión de sus
necesidades como edificio y en la
ampliación de su colección.
El martes 16 de noviembre
de 2004, un día antes de la
apertura en Rosario del III
Congreso Internacional de la
Lengua Española y con grandes
expectativas, el Macro quedó
abierto al público general con una
exposición donde se mostró un
recorte de la colección, que por
entonces ya contaba con alrededor
de 250 obras. En esa oportunidad
al equipo curatorial, dirigido por
Roberto Echen, se sumó como
invitado el artista Román Vitali.
Se trabajó aprovechando la
estructura vertical del edificio
de 10 pisos presentando en el
primero una muestra de Lucio
Fontana, en los posteriores
piezas contemporáneas del nuevo
patrimonio (de Marcelo Pombo,
Omar Schiliro, Ariadna Pastorini,
Liliana Porter, Dino Bruzzone,
Román Vitali, Cristina Schiavi,
Sergio Avello, Lucio Dorr, Benito
Laren, Julio Le Parc, Roberto
Aizenberg, Guillermo Kuitca,
León Ferrari, Daniel Joglar, Víctor
Grippo, Ernesto Ballesteros, Elba
Bairon, Lucio Fontana, Juan José
Cambre y Mónica Girón), en el piso
7 una instalación con obras de la
colección que simulaba la idea de
depósito y en el 9 intervenciones
de Luján Castellani, Leo Battistelli,
Marcelo Villegas y Mauro
Machado. La inauguración estuvo
acompañada por el lanzamiento
de Arte Argentino Contemporáneo.
Una publicación de más de 300
páginas que, previo trabajo de
documentación, se convirtió en
ese momento en una referencia
bibliográfica importante para
reforzar y, en algunos casos,
proporcionar legitimidad a un
conjunto importante de creadores
argentinos.
Con una mirada retrospectiva,
la trayectoria de este museo,
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llevado adelante hasta ahora por
tres gestiones directivas (la de
Fernando Farina, la de Carlos
Herrera y la actual de Marcela
Römer), pone a la luz el complejo
proceso de institucionalización del
arte contemporáneo en nuestro
país, la cambiante relación entre
el arte y las políticas oficiales
y el espacio crítico que, en este
milenio, sigue ocupando la cultura.
Con algunos proyectos
memorables, en sus comienzos,
el Macro intentó posicionar al
arte contemporáneo en un lugar
incierto pero necesario para
poner en primer plano a aquellas
producciones que incorporaban
la interdisciplinariedad, el riesgo,
la reedición de la historia y la
valorización de los procesos en la
elaboración de la obra, entre otras
condiciones. Intentó redoblar su
apuesta inicial para convertirse
en una institución significativa,
no sólo a nivel local sino también
nacional, sosteniendo una meta
que probablemente en los últimos
años ha sido difícil de visualizar:
presentar pero también discutir el
arte del presente.
La fáBriCa hoy
Alegóricamente, la muestra
Construcción de un museo puede
ser leída como un oxímoron. Se
oxigena con el aire de una ciudad a
orillas del río y vuelve a plantear a
este mismo museo como almacén
de obras y discursos y, al mismo
tiempo, como una máquina de
experimentación. Es decir, el
proyecto se repliega sobre la idea
original de fábrica en construcción
con la que se auto-representó esta
institución en 2004, para versar
sobre la existencia necesaria
y contingente de los museos
de arte contemporáneo en el
presente, sobre la relación entre
el espectador y las desgastadas
instituciones artísticas, sobre
las políticas públicas, sobre
la cultura y también sobre el
patrimonio como espacio posible
de redención, entre otros temas.
En este plano, esta muestra
habilita ese deseado intersticio
para la participación colectiva.
Y lo hace re-escribiendo
curatorialmente, una vez más,
la historia de las tareas que los
museos, espacios independientes y
galerías han asumido en el milenio
actual: posicionar la producción
artística vigente, releer los
27
discursos olvidados del pasado,
re-editar las historias del arte,
valorar los procesos de realización
de obra, entre otras.
En su reflexión intrínseca sobre
el acceso público a la cultura,
esta propuesta también ofrece
una mirada deconstructiva. Pone
en discusión cierta estructura
institucional que ha hecho del
arte contemporáneo un fenómeno
alejado de la sociedad. A través
de sus pizarras, Construcción de
un museo apuesta a discutir el
arte “con el público”, haciendo
dialogar a las ya legitimadas
obras con las ideas que aquellos
espectadores han querido
expresar abiertamente. Memorias,
saludos, locuciones mundanas,
insultos, solicitudes, notas felices
y también tristes, trazan una
“otra” imagen del museo, como
un espacio afín a la mirada crítica
y a la circulación del arte más
allá del arte. Y a la vez, anuncian
su fragilidad. La misma por la
que se lo lee como una entidad
provista también de falencias,
contradicciones, e inclusive de
problemas estructurales, como los
presupuestarios y edilicios.
Lo cierto es que pese a cualquier
debilidad, el Macro hoy cuenta
con una de las más importantes
colecciones de arte argentino
contemporáneo —casi 500
artistas, diseñadores y colectivos
se hallan representados—. Hacia
1997, Pontus Hultén (1924-
2006), quien fuera uno de los
curadores más importantes de
la escena internacional, decía:
“La colección es la espina
dorsal de las instituciones;
les permite sobrevivir a los
momentos difíciles”.2 El proyecto
“Construcción de un museo”
refuerza esta idea, y también la
trasciende.
2 Entrevista de Hans Ulrich Obrist, en:
Hans Ulrich Obrist, Breve historia del
comisariado, Madrid, Exit, 2010, p. 55.
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sala de los títulos
Piso 1
Desde noviembre de 2014
hasta abril de 2015
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31
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Seguridad - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Proyecto El Siluetazo - Cementerio de ciervos - Torre - El descubrimiento - Versus I (Perteneciente a la serie Versus) - Un año de aire - Luces de la ciudad - Sin título - Te amo. Las estrellas eternas morirán antes que vos en mis brazos - El Rey III - Che-Dalí (Perteneciente a la serie Parejas) - Calle Recuero 1970. Una casa - Cortar por lo sano - Sin título - Ese desconocido tan conocido (Perteneciente a la serie Homenaje a Pocho Lepratti) - Peinture celulosique sur panneau plastique (Perteneciente a la serie Plastique y Elan) - Disoluciones - Y si permito… - Thriller. Grupo C - Las palabras y las sombras II (Perteneciente a la serie Las palabras y las sombras) - Sin título - Sin título (Proyecto PB) - Paisaje 1 (Retazos del paraíso) - Sin título - Sin título - Sin título (Perteneciente a la serie Sol) - Sin título – Sin título (Perteneciente a la serie Ritmos primarios) - Sin título - Cuidado de la ropa - Penélope - Bloqueo. Ocho crónicas sobre un conflicto vecinal - Fotografías - Sin título - Sin título - El hospital de los inocentes - Sin título (Ananá San Sebastián) - El festejo - Holofernes (Referencia: Arcimboldo) - Judith y Holofernes (Referencia: Caravaggio) - Judith y Holofernes (Referencia: Velásquez) - Judith y Holofernes (Referencia: Klimt-Jasper Johns) - Judith y Holofernes (Referencia: Fragonard) - Suite de la secesión (obra 1) - Suite de la secesión (obra 2) - Suite de la secesión (obra 3) - Suite de la secesión (obra 4) - Suite de la secesión (obra 5) - Línea trazada con ojos cerrados caminando alrededor de una tela durante 30 minutos, 1749 intersecciones - Sin título (De la serie Tumultos) - Sin título - Sin título - Sin título - Encanto - Bagatel - Proyecto Hábitat-arquitectura de azúcar: Casita de Tucumán de azúcar - Sin título - Pequeño pony - Material girl - Sin título - Collar con columnas (Perteneciente a la serie Bijouterie para camiones) - Sin título (Perteneciente a la serie Piscinas) - Sin título (Perteneciente a la serie Aguas de mar) - Cascada bajo luz de luna - Blue Monk - Il Duomo - Vigilia - Serie de Los siete pecados capitales cometidos por animales (La ira, La gula, La codicia, La envidia, La lujuria, La pereza, La soberbia) - Cielo (Proyecto Cielo) - Tijera para castrar - Dama criolla y yesqueros - Ángel caído - Fondo frío - Sin título - Ataque de inquietud – Ángeles (Perteneciente a la serie Salteños) - Souvenir - Buked - El inglés - El asesino - 1er año, 6ta división, 1967 (Perteneciente a la serie Buena Memoria) - El Río de la Plata (Perteneciente a la serie Buena Memoria) - Pont Neuf - Valentina II (I´ll be your mirror) - La gritona (Perteneciente al proyecto Yumper) - Jarra de metal - Nací para ti - De la serie Líneas paralelas (Figura Münsterberg) - Repisita con fallido desfile - De funcionarios y argentovirus - Objects in mirror are closer than they appear (Perteneciente al Proyecto 4 x 4) – Rosario (De la serie Proyecto 4 x 4, Retratos) - Sin título - La ascensión - Con ánimo jocundo, voy por el mundo - Sincita corpóreo - Ventanas - Sin título - Autorretrato / Agujero - Sin título (Perteneciente a la serie El método tradicional) - Un plan ambicioso - Naranja - Vestido rosa - Prospectos II (De la instalación Buró escolar) - Adiós belleza - Sin título - Mirada oblicua - Cosquillas - Sin título - Sin título (Perteneciente a la serie Magenta) - Sin título (Perteneciente a la serie Verde de Luz Mala) - La luna y la marea - Viajando con Jacinto II - Composición de paisaje urbano 2 CBA - Nombres de países - Sin título (Perteneciente a la serie Domingo) - Azul / Verde (Perteneciente a la serie Domingo) - Sin título - Fragmento frías – Otiuras (Perteneciente a la serie Estrellas) - Sin título - Pombero y Yaguaraté - El amor del Irupé - Enciclopedia - Set Flash Attack 2006 - Pinche. 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33
Seguridad - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título (Perteneciente a la serie Perico) - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Proyecto El Siluetazo - Cementerio de ciervos - Torre - El descubrimiento - Versus I (Perteneciente a la serie Versus) - Un año de aire - Luces de la ciudad - Sin título - Te amo. Las estrellas eternas morirán antes que vos en mis brazos - El Rey III - Che-Dalí (Perteneciente a la serie Parejas) - Calle Recuero 1970. Una casa - Cortar por lo sano - Sin título - Ese desconocido tan conocido (Perteneciente a la serie Homenaje a Pocho Lepratti) - Peinture celulosique sur panneau plastique (Perteneciente a la serie Plastique y Elan) - Disoluciones - Y si permito… - Thriller. Grupo C - Las palabras y las sombras II (Perteneciente a la serie Las palabras y las sombras) - Sin título - Sin título (Proyecto PB) - Paisaje 1 (Retazos del paraíso) - Sin título - Sin título - Sin título (Perteneciente a la serie Sol) - Sin título – Sin título (Perteneciente a la serie Ritmos primarios) - Sin título - Cuidado de la ropa - Penélope - Bloqueo. Ocho crónicas sobre un conflicto vecinal - Fotografías - Sin título - Sin título - El hospital de los inocentes - Sin título (Ananá San Sebastián) - El festejo - Holofernes (Referencia: Arcimboldo) - Judith y Holofernes (Referencia: Caravaggio) - Judith y Holofernes (Referencia: Velásquez) - Judith y Holofernes (Referencia: Klimt-Jasper Johns) - Judith y Holofernes (Referencia: Fragonard) - Suite de la secesión (obra 1) - Suite de la secesión (obra 2) - Suite de la secesión (obra 3) - Suite de la secesión (obra 4) - Suite de la secesión (obra 5) - Línea trazada con ojos cerrados caminando alrededor de una tela durante 30 minutos, 1749 intersecciones - Sin título (De la serie Tumultos) - Sin título - Sin título - Sin título - Encanto - Bagatel - Proyecto Hábitat-arquitectura de azúcar: Casita de Tucumán de azúcar - Sin título - Pequeño pony - Material girl - Sin título - Collar con columnas (Perteneciente a la serie Bijouterie para camiones) - Sin título (Perteneciente a la serie Piscinas) - Sin título (Perteneciente a la serie Aguas de mar) - Cascada bajo luz de luna - Blue Monk - Il Duomo - Vigilia - Serie de Los siete pecados capitales cometidos por animales (La ira, La gula, La codicia, La envidia, La lujuria, La pereza, La soberbia) - Cielo (Proyecto Cielo) - Tijera para castrar - Dama criolla y yesqueros - Ángel caído - Fondo frío - Sin título - Ataque de inquietud – Ángeles (Perteneciente a la serie Salteños) - Souvenir - Buked - El inglés - El asesino - 1er año, 6ta división, 1967 (Perteneciente a la serie Buena Memoria) - El Río de la Plata (Perteneciente a la serie Buena Memoria) - Pont Neuf - Valentina II (I´ll be your mirror) - La gritona (Perteneciente al proyecto Yumper) - Jarra de metal - Nací para ti - De la serie Líneas paralelas (Figura Münsterberg) - Repisita con fallido desfile - De funcionarios y argentovirus - Objects in mirror are closer than they appear (Perteneciente al Proyecto 4 x 4) – Rosario (De la serie Proyecto 4 x 4, Retratos) - Sin título - La ascensión - Con ánimo jocundo, voy por el mundo - Sincita corpóreo - Ventanas - Sin título - Autorretrato / Agujero - Sin título (Perteneciente a la serie El método tradicional) - Un plan ambicioso - Naranja - Vestido rosa - Prospectos II (De la instalación Buró escolar) - Adiós belleza - Sin título - Mirada oblicua - Cosquillas - Sin título - Sin título (Perteneciente a la serie Magenta) - Sin título (Perteneciente a la serie Verde de Luz Mala) - La luna y la marea - Viajando con Jacinto II - Composición de paisaje urbano 2 CBA - Nombres de países - Sin título (Perteneciente a la serie Domingo) - Azul / Verde (Perteneciente a la serie Domingo) - Sin título - Fragmento frías – Otiuras (Perteneciente a la serie Estrellas) - Sin título - Pombero y Yaguaraté - El amor del Irupé - Enciclopedia - Set Flash Attack 2006 - Pinche. Empalme justo - La partida – Relicario (Perteneciente a la obra San Calentón) - Combitas - Sin título - Recuerdo de Punta del Este - Rosario - Interiores VIII (Perteneciente a la serie Interiores) - Nieve de la estepa (Perteneciente a la serie Gelidus) - De la serie Beautiful chongo - Otro verano - La rosa - Mesetas (Perteneciente a la serie Mesetas) - Animal Motion Planet, máquina para caballo nonato - Animal Motion Planet - De la serie Peletería con piel humana - Sin título - Evolution men - El paso de la laguna Estigia (III) - Hand - Tierra plana - Sin título – Resonancia (Perteneciente a la serie Haiku) - La antorcha - Tricot - Sin título - Sin título - Piedra lunar - Bubones - Listos? Ya, oclusión - Nerviosa geografía - La enfermedad es tu ruta - Coca Cola es un ejército - Los custodios - Con arrastre (Perteneciente a la serie Los deportistas) - Mi amiga y el mandril - 10 Cartas - 4 Cartes Postales - Diario Nº 1, año 1 - Diario Nº 1, año 1 - Diario Nº 1, año 1 - Diario Nº 1, año 1 - Lectura pública - Libro Nº 8, 1970 - Imperceptible - Autorretrato por Jacho - Nicole - Peter Pan - Sin título (De la serie De la ribera) - Sin título (Perteneciente a la serie Construcciones) - De los buenos tiempos - Sin título - Sin título - Sin título-M0008 (Perteneciente a la serie M) - Vértigo de lo cotidiano - Roni (Perteneciente a la serie Usted contento) - 9 nenes limpiavidrios (Perteneciente a la serie Usted contento) - Cápsula parque diversiones (Perteneciente a la serie Usted contento) - Cápsula
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molinos de energía eólica (Perteneciente a la serie Usted contento) - Cápsula vaca fast food (Perteneciente a la serie Usted contento) - Rehue - Medidas, aberturas ... - Islas - Farmascopea de la Reina Mariana - Sin título (De la serie [Pintura_sobre_tela]) - Home stripper I, II, III, IV - information (cp -R -v /input_dir /output_dir) - El método paranoico en su metro cuadrado - Amarillo 99 - La enseña patria – Sin título - Figuras en fuga - De la serie Razas, delito, trabajo y salud (Perteneciente a la serie Crimen) - Relatos (Lipsync) - Vértigo - Molotov - El paisaje de las arenas - Construcción 11 (De la serie Construcciones) - Manantial - Vectores y diámetros - Estructura primaria - Desplazamiento blanco (De la serie Estructura primaria) - Y otra mano se tienda…(De la serie Handing Works -from hand to hand-) La mosca del hotel - 13 de enero de 2003 (El funeral) - Astaars - Aaverxz - Overyssel - Donación is a work in progress - Isabel Perón y su escolta (De la serie Funerales del Presidente Perón) - Los muchachos peronistas (De la serie Funerales del Presidente Perón) - En la Villa (De la serie Funerales del Presidente Perón) - En los diarios (De la serie Funerales del Presidente Perón) - La gloriosa JP (De la serie Funerales del Presidente Perón) - Sin título (Moma) - Sin título (Perteneciente a la serie De telas crudas) - Sin título - Sin título - Todo saber - Amate - Homenaje a las víctimas de la tortura - Bienaventurados malditos - Sin título - Blindados - Sin título - Sin título - Nosotros no sabíamos – Cruce / Cruzamento / Espectadores / Espectadores recíprocos / Passarela / Tablero / Estudo / Rua / Bairro / Planta / Autopista del Sur / Cidade / Toilette / Rond Point I / Rond Point II / Gente / Projeto / Escritura / Cuadrado / Espiral / Escalera / Caminos / Camas / Mesas / Passarelas / Destino / Sin título - Nunca más - L Osservatore Romano - Juicio final (Fra Angélico) - Juicio final (Giotto) - Juicio final (El Bosco) - Jaula con aves (Perteneciente a la serie Excrementos) - Sin título - Berimbau - Blasfemias - Marte - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título (Perteneciente al original A un lado por la izquierda) - Sin título (Perteneciente al original El árbol embarazador) - Sin título (Perteneciente al original Swish and Swallow) - Casa Blanca - Lombrices - Sin título - Frente a frente - Sin título - Sin título (Perteneciente a la serie Aura) - 24 cuadros por segundo - Lejos de todo lejos de ti, los dibujos de la isla - Entreacto - About sinking (Perteneciente al proyecto Plan de invasión de Holanda) - Sujeto - El profeta - La isla de los patos - Miguelito - Celebración (Ensayo) - Celebración (Estudio) - Uno por uno - Sábanas (De amigos) - Casa rodante - La memoria - Fósil III - Sin título - Acción sobre tres lugares - Río Pintura - Coloration Uriburu, 500 años de Polución Río de la Plata - Portfolio (Manifiesto) - Nuestra Señora de los deseos - Asunción de Nuestra Señora de los deseos - Sin título (Death Mask) - Sin título - Camilla 1990 - Monstruo! - Teléfono público - Hot dancing room - Paisaje número 103 - Pecado naranja 1 (Perteneciente a la serie De los pecados) - La Mamouchska operada - Arte aplicado. Retrospectiva - Las panteras - ¿Por qué son tan geniales? - Sin título (Perteneciente a la serie La Vie) - Espacios constructivos – Corner pieces - Insomnio - Nado y nada - Proyecto silbido - Miami - Sin título (Auto fusca) - Retrato de Feliciano Centurión - Retrato de Gumier Maier - Retrato de Marcelo Pombo - Sin título - Sin título - El marco interior - Pájaro con paisaje triangular - La suma de todos tus miedos - Sin título - Escena - Suspendido - Del ángel (Perteneciente a la serie Del ángel) - Estudios acerca de la presencia alienígena en la zona de Victoria y sus alrededores. Perteneciente al proyecto Laboratorios Baigorria S.A. - El anochecer y la mañanita - Te trataré como a una reina - Gran Rex - Lobby rosado - Dibujo - En caso de duda, a favor del trabajador. Principio jurídico del Derecho Laboral. Locución latina: IN DUBIO PRO OPERARIO - The big blue splash and girlfriends in a catholic style - Vivo-Dito - Sin título - Distancia - Construcción de un horno popular para hacer pan - Sin título (Perteneciente a la serie Sitio 42) - Sin título ( Perteneciente a la serie Sitio 42) - Sin título (Perteneciente a la serie Sitio 42) - El combatiente E.C. 1070.03 - Grupo de vanguardia de Rosario – Manifiestos Grupo Escombros - Siembra - Agua S.O.S. - El gran sueño argentino - Mar - El equipaje del hombre - La silla de Witold - El mirador - Sin título - Sin título - Ensayo sobre la forma de escuchar I - Ensayo sobre la forma de escuchar II - Gravedad - Duros 1, 2, 3, x (Geometría no es pornografía) - La historia de amor más bella, más grande y más heroica de todos los tiempos - I feel like Linda Blair - Carrie, the power of the mind - Rosamaría s baby - El túnel del tiempo (De la instalación Túnel del tiempo) - El pozo Sin título - Sin título (Martilux 997/9) - Sin título - Mi hermano y yo (Parte I) - Libro Pinta Bien - La luna - El reloj - Tótem 1984 - Protección - Stand para autorretrato - Sin título (De la serie La ingesta) - Sin título (De la serie Una vida difícil) - Este es el sonido de la letra c - Afghanistan tour (Perteneciente a Óperas cortas) - Amambay (Perteneciente a Óperas cortas) - Amore. Perteneciente a Óperas cortas – Momono. Perteneciente a Óperas cortas - Sin título (Perteneciente a la serie Temperatura perfecta) - Sin título (Perteneciente a la serie Temperatura perfecta)- Serie Supersignos/Supermarket - Sin título - Cantos de Inocencia IV
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molinos de energía eólica (Perteneciente a la serie Usted contento) - Cápsula vaca fast food (Perteneciente a la serie Usted contento) - Rehue - Medidas, aberturas ... - Islas - Farmascopea de la Reina Mariana - Sin título (De la serie [Pintura_sobre_tela]) - Home stripper I, II, III, IV - information (cp -R -v /input_dir /output_dir) - El método paranoico en su metro cuadrado - Amarillo 99 - La enseña patria – Sin título - Figuras en fuga - De la serie Razas, delito, trabajo y salud (Perteneciente a la serie Crimen) - Relatos (Lipsync) - Vértigo - Molotov - El paisaje de las arenas - Construcción 11 (De la serie Construcciones) - Manantial - Vectores y diámetros - Estructura primaria - Desplazamiento blanco (De la serie Estructura primaria) - Y otra mano se tienda…(De la serie Handing Works -from hand to hand-) La mosca del hotel - 13 de enero de 2003 (El funeral) - Astaars - Aaverxz - Overyssel - Donación is a work in progress - Isabel Perón y su escolta (De la serie Funerales del Presidente Perón) - Los muchachos peronistas (De la serie Funerales del Presidente Perón) - En la Villa (De la serie Funerales del Presidente Perón) - En los diarios (De la serie Funerales del Presidente Perón) - La gloriosa JP (De la serie Funerales del Presidente Perón) - Sin título (Moma) - Sin título (Perteneciente a la serie De telas crudas) - Sin título - Sin título - Todo saber - Amate - Homenaje a las víctimas de la tortura - Bienaventurados malditos - Sin título - Blindados - Sin título - Sin título - Nosotros no sabíamos – Cruce / Cruzamento / Espectadores / Espectadores recíprocos / Passarela / Tablero / Estudo / Rua / Bairro / Planta / Autopista del Sur / Cidade / Toilette / Rond Point I / Rond Point II / Gente / Projeto / Escritura / Cuadrado / Espiral / Escalera / Caminos / Camas / Mesas / Passarelas / Destino / Sin título - Nunca más - L Osservatore Romano - Juicio final (Fra Angélico) - Juicio final (Giotto) - Juicio final (El Bosco) - Jaula con aves (Perteneciente a la serie Excrementos) - Sin título - Berimbau - Blasfemias - Marte - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título - Sin título (Perteneciente al original A un lado por la izquierda) - Sin título (Perteneciente al original El árbol embarazador) - Sin título (Perteneciente al original Swish and Swallow) - Casa Blanca - Lombrices - Sin título - Frente a frente - Sin título - Sin título (Perteneciente a la serie Aura) - 24 cuadros por segundo - Lejos de todo lejos de ti, los dibujos de la isla - Entreacto - About sinking (Perteneciente al proyecto Plan de invasión de Holanda) - Sujeto - El profeta - La isla de los patos - Miguelito - Celebración (Ensayo) - Celebración (Estudio) - Uno por uno - Sábanas (De amigos) - Casa rodante - La memoria - Fósil III - Sin título - Acción sobre tres lugares - Río Pintura - Coloration Uriburu, 500 años de Polución Río de la Plata - Portfolio (Manifiesto) - Nuestra Señora de los deseos - Asunción de Nuestra Señora de los deseos - Sin título (Death Mask) - Sin título - Camilla 1990 - Monstruo! - Teléfono público - Hot dancing room - Paisaje número 103 - Pecado naranja 1 (Perteneciente a la serie De los pecados) - La Mamouchska operada - Arte aplicado. Retrospectiva - Las panteras - ¿Por qué son tan geniales? - Sin título (Perteneciente a la serie La Vie) - Espacios constructivos – Corner pieces - Insomnio - Nado y nada - Proyecto silbido - Miami - Sin título (Auto fusca) - Retrato de Feliciano Centurión - Retrato de Gumier Maier - Retrato de Marcelo Pombo - Sin título - Sin título - El marco interior - Pájaro con paisaje triangular - La suma de todos tus miedos - Sin título - Escena - Suspendido - Del ángel (Perteneciente a la serie Del ángel) - Estudios acerca de la presencia alienígena en la zona de Victoria y sus alrededores. Perteneciente al proyecto Laboratorios Baigorria S.A. - El anochecer y la mañanita - Te trataré como a una reina - Gran Rex - Lobby rosado - Dibujo - En caso de duda, a favor del trabajador. Principio jurídico del Derecho Laboral. Locución latina: IN DUBIO PRO OPERARIO - The big blue splash and girlfriends in a catholic style - Vivo-Dito - Sin título - Distancia - Construcción de un horno popular para hacer pan - Sin título (Perteneciente a la serie Sitio 42) - Sin título ( Perteneciente a la serie Sitio 42) - Sin título (Perteneciente a la serie Sitio 42) - El combatiente E.C. 1070.03 - Grupo de vanguardia de Rosario – Manifiestos Grupo Escombros - Siembra - Agua S.O.S. - El gran sueño argentino - Mar - El equipaje del hombre - La silla de Witold - El mirador - Sin título - Sin título - Ensayo sobre la forma de escuchar I - Ensayo sobre la forma de escuchar II - Gravedad - Duros 1, 2, 3, x (Geometría no es pornografía) - La historia de amor más bella, más grande y más heroica de todos los tiempos - I feel like Linda Blair - Carrie, the power of the mind - Rosamaría s baby - El túnel del tiempo (De la instalación Túnel del tiempo) - El pozo Sin título - Sin título (Martilux 997/9) - Sin título - Mi hermano y yo (Parte I) - Libro Pinta Bien - La luna - El reloj - Tótem 1984 - Protección - Stand para autorretrato - Sin título (De la serie La ingesta) - Sin título (De la serie Una vida difícil) - Este es el sonido de la letra c - Afghanistan tour (Perteneciente a Óperas cortas) - Amambay (Perteneciente a Óperas cortas) - Amore. Perteneciente a Óperas cortas – Momono. Perteneciente a Óperas cortas - Sin título (Perteneciente a la serie Temperatura perfecta) - Sin título (Perteneciente a la serie Temperatura perfecta)- Serie Supersignos/Supermarket - Sin título - Cantos de Inocencia IV
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(Perteneciente a la serie Cantos de Inocencia) - Sin título - Sin título - Paisaje (Perteneciente a la serie Chia/Gên) - Construcción - Sobre tres espacios - Ritmo lineal - Olor a bosque (Es para vos) - Mi mamá en el canal 9 - Mi primer mes con Laura - Yo tengo SIDA - Sin título - Sin título - Estratos sonoros en la segunda fase de la teoría de la catástrofe - Sin título - Sin título - Aparato celeste (Perteneciente a la serie Recuerdos del espacio) - Sin título - Sin título - Escribiendo en Nemebiax - Nemebiax - Maraña contadora/Maraña viento - Dr. Adolfo Mena González (De la serie Proyecto para El día que me quieras) - Hace frío - En el umbral de la espera - Dos espacios. Pintura Madí - Tríada - Relieve-distensión - Gota acunada sobre las olas - Medio celeste - Revistas -The Ring - Cóctel morn/noon - P. I. (N. y V.) - Sin título (Perteneciente a la serie Fórmicas) - Cisne o sola - Publication - Testa - Sin título - Telescopio/Triciclo/Circunscripción circulante - Mobile rouge sur rouge - Objetos parciales - Princesita mal criada con aires de victoria - Sin título - Sin título - The answer is blowin´ in the wind (Versión modificada de la obra La fortaleza de la soledad) - Reinserciones en los sistemas de consumo (Las razones por las que escribimos son más importantes que lo escrito en sí. De la serie El triunfo de la muerte) - Otro país rojo teti - Sin título - De la serie Madres e hijas - Mi casco amarillo, tu patria azul - Encuentro con hombres notables - Esquina argentina - Juego de líneas y colores - Juego de líneas y colores - Juego de líneas y colores - Juego de líneas y colores - Sin título - serie Mapas - P - Reina del trigo (De la serie Reinas de la pampa gringa) - Reina de la frutilla (De la serie Reinas de la pampa gringa) - Tía Negra lavando ropa en Santa Fe - Buenos Aires, la ciudad de la alegría - Obra Nº 312 - Obra Nº 1062 - Manifestación - La fiebre - Riquezas nacionales - Víctima serial - Super-8 - Conversaciones - Modelo empírico de una sintaxis - Ex voto para juntar mis pedazos - Ciudad azul - Sin título - De la serie Espacios negados - De la serie Espacios negados - Paintant Grounder - Sin título - Carro blanco (Perteneciente a la instalación Recolecta) - Juegos iniciales - Creativity - Usos del suplicio - Maladie - Gran cerebro social o Mi propio chicle diario - Palimpsestos - El perro, la almohada y la mantita - The song I love to - Mea culpa - Backstage 3 (Perteneciente a la serie Vendimia) - Yo dividido - Presencia I - Presencia II - Relieve 806 - Relieve 632 - El endeudamiento de los pequeños productores agropecuarios por la plutocracia - The End of the X-Y Society (El final de la sociedad X-Y) - Dibujos bioluminiscentes y electroluminiscentes: <Tórax-Abdomen-Cantatrix> - Corralito - No llores por mi Argentina - Sin título - Sin título (De la serie Chaco) - Tercer componente - Situación del estudio: el pronóstico del tiempo - Jardín de resonancias - La venus apocalíptica fragmentándose - Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol - Texturas mixtas vivas multicolores - Macro 480 (Perteneciente a la serie Patrimonio) - Su atención por favor - Sin título - 37738. Gastón Miranda - Bandera de juguete - Banderbolsa se rinde - Plataforma striper - Paisaje. Perteneciente a la serie Paisajes - Enigmas del número nueve (Entrecruzamientos numérico-cromáticos) –Trabajo Nº 9 de la serie Arte y ciencia del color- Serie Verdadero/Falso - Adolescente - Imágenes de Georgina, sistema de venta directa de obras - Canto de sirenas (Perteneciente a la serie Canto de sirenas) - Vigilando el imperio - 1965-1995 (Perteneciente a la serie Retratos) - Simetrías naturales (Perteneciente a la serie Simetrías naturales) - Las mil y una - Papas (Perteneciente a la serie Cultivos) - Zanahorias (Perteneciente a la serie Cultivos) - Media Sites/Media Monuments Buenos Aires - Sin título - Balar de ovejas - Sin título - On-Off - Plancton - De aire en aire (Homenaje a Juan L. Ortiz) - Deconstrucción de la memoria (Perteneciente a la serie Recuerdos del olvido) - Noticias sobre las amazonas - Proyectiles - Cabecitas negras - Sin título (Perteneciente a la serie Frigorífico) - Pensar es un hecho revolucionario - Hablamos - Contenedor de la línea de la vida - Sin título 9 - Sin título 10 - 22 vistas de la casa, de noche - Acuerdo mudo - Luto sagrado - Ahora es ahora - Veleta del pez en el aire - La cueva - De la inestabilidad II (De la serie De la inestabilidad) - De la inestabilidad I - Monumento inútil - Sin título (Perteneciente a la serie Flotación) - Rambla-Barcelona - Banda sonora - Sucio - Burbujas - MB#21 - Los mandamientos gánicos - Carta a Mr. James Mathias de la John Simon Guggenheim Foundation, 14 de junio de 1971 - Carta a Mr. James Mathias de la John Simon Guggenheim Foundation, 12 de julio de 1971 - Reclamo de supervivencia (Merengue) - Polleras (Foxtrot) - Nosotros afuera - La fuerza de estas tierras (Chacareras) - Todavía insisto (Oración-bandera) - Descadencia - Itinerario de un país - Conversación sobre la hierba - Mangrullos horizontes - Cromañón - Heavy Mental Records - Heavy mental vol. 666 (Nietzsche) - Heavy mental: Derridá - Heavy mental: Foucault - Sin título (Perteneciente a la serie El corazón casi afuera de mi boca) - Agente inmobiliario en la playa - Sin título (Perteneciente a la serie Perder la cabeza) - El hombre lobo - N.W.O. - Situación peligrosa - Hablar y callar 1 (De la serie Hablar y callar) - Hablar y callar 15 (De la serie Hablar y callar) - Las mil caras de Charly García - El baño - Mutante kitsch-near - Memorias de paso - 16 lentes cóncavos - A partir de cero - Rectángulos de
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(Perteneciente a la serie Cantos de Inocencia) - Sin título - Sin título - Paisaje (Perteneciente a la serie Chia/Gên) - Construcción - Sobre tres espacios - Ritmo lineal - Olor a bosque (Es para vos) - Mi mamá en el canal 9 - Mi primer mes con Laura - Yo tengo SIDA - Sin título - Sin título - Estratos sonoros en la segunda fase de la teoría de la catástrofe - Sin título - Sin título - Aparato celeste (Perteneciente a la serie Recuerdos del espacio) - Sin título - Sin título - Escribiendo en Nemebiax - Nemebiax - Maraña contadora/Maraña viento - Dr. Adolfo Mena González (De la serie Proyecto para El día que me quieras) - Hace frío - En el umbral de la espera - Dos espacios. Pintura Madí - Tríada - Relieve-distensión - Gota acunada sobre las olas - Medio celeste - Revistas -The Ring - Cóctel morn/noon - P. I. (N. y V.) - Sin título (Perteneciente a la serie Fórmicas) - Cisne o sola - Publication - Testa - Sin título - Telescopio/Triciclo/Circunscripción circulante - Mobile rouge sur rouge - Objetos parciales - Princesita mal criada con aires de victoria - Sin título - Sin título - The answer is blowin´ in the wind (Versión modificada de la obra La fortaleza de la soledad) - Reinserciones en los sistemas de consumo (Las razones por las que escribimos son más importantes que lo escrito en sí. De la serie El triunfo de la muerte) - Otro país rojo teti - Sin título - De la serie Madres e hijas - Mi casco amarillo, tu patria azul - Encuentro con hombres notables - Esquina argentina - Juego de líneas y colores - Juego de líneas y colores - Juego de líneas y colores - Juego de líneas y colores - Sin título - serie Mapas - P - Reina del trigo (De la serie Reinas de la pampa gringa) - Reina de la frutilla (De la serie Reinas de la pampa gringa) - Tía Negra lavando ropa en Santa Fe - Buenos Aires, la ciudad de la alegría - Obra Nº 312 - Obra Nº 1062 - Manifestación - La fiebre - Riquezas nacionales - Víctima serial - Super-8 - Conversaciones - Modelo empírico de una sintaxis - Ex voto para juntar mis pedazos - Ciudad azul - Sin título - De la serie Espacios negados - De la serie Espacios negados - Paintant Grounder - Sin título - Carro blanco (Perteneciente a la instalación Recolecta) - Juegos iniciales - Creativity - Usos del suplicio - Maladie - Gran cerebro social o Mi propio chicle diario - Palimpsestos - El perro, la almohada y la mantita - The song I love to - Mea culpa - Backstage 3 (Perteneciente a la serie Vendimia) - Yo dividido - Presencia I - Presencia II - Relieve 806 - Relieve 632 - El endeudamiento de los pequeños productores agropecuarios por la plutocracia - The End of the X-Y Society (El final de la sociedad X-Y) - Dibujos bioluminiscentes y electroluminiscentes: <Tórax-Abdomen-Cantatrix> - Corralito - No llores por mi Argentina - Sin título - Sin título (De la serie Chaco) - Tercer componente - Situación del estudio: el pronóstico del tiempo - Jardín de resonancias - La venus apocalíptica fragmentándose - Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol - Texturas mixtas vivas multicolores - Macro 480 (Perteneciente a la serie Patrimonio) - Su atención por favor - Sin título - 37738. Gastón Miranda - Bandera de juguete - Banderbolsa se rinde - Plataforma striper - Paisaje. Perteneciente a la serie Paisajes - Enigmas del número nueve (Entrecruzamientos numérico-cromáticos) –Trabajo Nº 9 de la serie Arte y ciencia del color- Serie Verdadero/Falso - Adolescente - Imágenes de Georgina, sistema de venta directa de obras - Canto de sirenas (Perteneciente a la serie Canto de sirenas) - Vigilando el imperio - 1965-1995 (Perteneciente a la serie Retratos) - Simetrías naturales (Perteneciente a la serie Simetrías naturales) - Las mil y una - Papas (Perteneciente a la serie Cultivos) - Zanahorias (Perteneciente a la serie Cultivos) - Media Sites/Media Monuments Buenos Aires - Sin título - Balar de ovejas - Sin título - On-Off - Plancton - De aire en aire (Homenaje a Juan L. Ortiz) - Deconstrucción de la memoria (Perteneciente a la serie Recuerdos del olvido) - Noticias sobre las amazonas - Proyectiles - Cabecitas negras - Sin título (Perteneciente a la serie Frigorífico) - Pensar es un hecho revolucionario - Hablamos - Contenedor de la línea de la vida - Sin título 9 - Sin título 10 - 22 vistas de la casa, de noche - Acuerdo mudo - Luto sagrado - Ahora es ahora - Veleta del pez en el aire - La cueva - De la inestabilidad II (De la serie De la inestabilidad) - De la inestabilidad I - Monumento inútil - Sin título (Perteneciente a la serie Flotación) - Rambla-Barcelona - Banda sonora - Sucio - Burbujas - MB#21 - Los mandamientos gánicos - Carta a Mr. James Mathias de la John Simon Guggenheim Foundation, 14 de junio de 1971 - Carta a Mr. James Mathias de la John Simon Guggenheim Foundation, 12 de julio de 1971 - Reclamo de supervivencia (Merengue) - Polleras (Foxtrot) - Nosotros afuera - La fuerza de estas tierras (Chacareras) - Todavía insisto (Oración-bandera) - Descadencia - Itinerario de un país - Conversación sobre la hierba - Mangrullos horizontes - Cromañón - Heavy Mental Records - Heavy mental vol. 666 (Nietzsche) - Heavy mental: Derridá - Heavy mental: Foucault - Sin título (Perteneciente a la serie El corazón casi afuera de mi boca) - Agente inmobiliario en la playa - Sin título (Perteneciente a la serie Perder la cabeza) - El hombre lobo - N.W.O. - Situación peligrosa - Hablar y callar 1 (De la serie Hablar y callar) - Hablar y callar 15 (De la serie Hablar y callar) - Las mil caras de Charly García - El baño - Mutante kitsch-near - Memorias de paso - 16 lentes cóncavos - A partir de cero - Rectángulos de
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lluvia - Dos cepitas - Caja azul - Océano - Manifestación de pescadores y pescados - Los caprichitos - Agarrate del pincel que te saco la escalera - Drum solo/Solo de tambor - Gaucho – Evita – Rozarte - Trafalgar - Oíd mortales, sonidos sordos - Proyecto Eloísa Cartonera - Amogasta - Huantar - Mundo mostro - Tres rostros - Cielito argentino con escombros II - Estructura I - Pirámide virtual con visión exterior e interior - Estructura II - Estructura III - Estructura IV - 1/4 del volumen total / 1/8 del volumen total - Sin título (430) - Paisaje terrible - Sin título - Proyecto Usanza. Brete I - Proyecto Usanza. Brete II - Envestir envestida - No me porto mal (Mongo) - A la mesa - El General Mambrú - Alejandro Dardik/Las visitas del emigrado - Paisaje - Hipocampo – Pesadumbre (Perteneciente a la serie Acontecimientos débiles) - Sin título (Perteneciente a la serie De los galpones) - Voices of ancient children (Video clip para Los gauchos alemanes) - The whip (Video clip para los gauchos alemanes) - Sin título - Sin título - Sin título - La rosa de Coleridge - Lighting Piece - De la serie Belleza de interiores - Idolatrada - Cero-mas (Perteneciente a la serie Realidad fragmentada) - LSN3-B o Azllojo (Perteneciente a la serie Realidad fragmentada) - Autorretrato - Quechua - En homenaje a los caídos el 25/5/73 en la lucha por la liberación – Terror (Perteneciente a la serie Afiches urbanos) - Sin título - Fujiyamas remix - Paisaje - Sin título (248) - Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes - De años sin nombres ni recuerdos (De la serie Espacio abierto) - Un alto en el camino II (Perteneciente a la serie Ahisito nomá / Hurgueteando adentro) - El incendio y las vísperas - Cuerpo a cuerpo (De la serie Presencias urbanas) - De la serie Sombras del sur y del norte: Línea de agua - Kenneth Kemble - Jorge de la Vega - Ernesto Deira - Antonio Berni - Sin título - Catedral - Sin título (Perteneciente a la serie Vaqueros) - Sin título (Perteneciente a la serie Vaqueros) - Sin título - Sin título - Modular - Sin título - SPIM#3 CosmoGraficum - Sin título - Sin título - Itinerario del tiempo - Sin título - Un poco de alegría (De la serie De las playas) - Sin título - Paisaje - Salud - La almohada - Temporada - Autorretrato con nariz rota - Invariable medio Nº 6 - Souvenir de la Commune - Un patrimonio protegido - Colección Histórica del Museo Castagnino de Rosario (Perteneciente a la serie Libros sonoros) - Macrocash - Deja vú menos 25 grados/Deja vú menos 20 grados - Bogas patriotas – Plantitas (De la serie Domínguez Dentrecasa)/Plantitas en el living comedor de la casa de mi abuela (De la serie Domínguez Dentrecasa) - Afilada - Múltiple N - Sin título (Perteneciente a la serie Cuadro ventana) - Sin título 97/02 (De la serie Blancos y negros) - Sin título 0301 - Hogar-maleta y pato Donald (Perteneciente a la serie Las hortensias) - Las hortensias I y II - Bar - Sin título - Cielo- infierno - Meditaciones sobre la justicia - 13 min. 57 seg. - Autorretrato con flor - Para usted - La casa soñada III - Paisaje - El Klu Klux no puede con el pajarraco, (es que está medio gordo) - El enemigo invisible - Rosa de lejos - Granada - Lo sublime banal - Oveja (o Acerca del estudio de los protagonistas…) - Cuando juntos nos queda lejos - El taller del pintor: Un pájaro en busca de su jaula - Estoy despierto II (Perteneciente a la serie Pensamiento) - Sin título - Obra 002 (De la serie Majas) - Obra 001 (De la serie Majas) - Atmosphere Chromoplastique Nº 817 (Perteneciente a la serie Cinetique) - Aquí debería haber rosas - Asunto Nº 15 (Perteneciente a la serie Todo lo que es verde) - Salares (Perteneciente a la serie Paisajes dominados) - Taller Popular de Serigrafía - Plantilla I (De la serie…puede no haber banderas) - Atalaya - Buenos Aires - Paisaje - Geometrías de turbulencia - Sin título (Perteneciente a la serie O la traición) - Migrantes - Prójimo - Sin título - Sin título - Dramática - Perfecto - Kito Pizzas - Dominio Digital - Zeitgeist # 424 DS - Sin título - Inclusión de mi hacia lo otro (Nº IV) - Geometría Nº 1 - Bossanova Werther remix - Obras pertenecientes a la serie Lo que trajeron las estaciones al fabricante de almanaques – Sin título - Eva - Feliz - Insecure - Jodorowsky tenía razón (Perteneciente a la serie Tu rurú) - Sappho s Door - Full Foreground - Rosario - Habitar Ushuaia - Manual y práctica Caja Tipográfica para armar poemas visuales - El tapón del Río de la Plata - Museo del fondo del Paraná - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Perteneciente a la serie Diario íntimo 3D - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Solos contra la tormenta (De la serie Diario íntimo 3D) - I can´t get my mind - Breves fragmentos - Relación - Solo-10 - La niña H (Perteneciente a la serie Rompecabezas) - Estructuras originarias (Perteneciente a la serie Cartografías colectivas) - ¿Por qué tu sombra es más oscura que la mía? - Bienvenidos a Cucaña - Turismo - Reptilíneo - Etimología - Cuatro mil centímetros cúbicos - Anteproyecto de cárcel flotante para el Río de la Plata - Anteproyecto de cárcel sobre columna - Anteproyecto de cárcel subterránea para la Ciudad de Buenos Aires III - Las ficciones de Borges - Anamorfia: cuadrado aspiradora - Travesti 1 - Travesti 2 - Espacio limitado - Microcentro - Arroyo Durazno. Delta, provincia de Buenos Aires (Perteneciente a la serie Río de la Plata, Río de los sueños) - 1/1 Ficción - Comidas criollas - Estructura para indescriptibles.
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lluvia - Dos cepitas - Caja azul - Océano - Manifestación de pescadores y pescados - Los caprichitos - Agarrate del pincel que te saco la escalera - Drum solo/Solo de tambor - Gaucho – Evita – Rozarte - Trafalgar - Oíd mortales, sonidos sordos - Proyecto Eloísa Cartonera - Amogasta - Huantar - Mundo mostro - Tres rostros - Cielito argentino con escombros II - Estructura I - Pirámide virtual con visión exterior e interior - Estructura II - Estructura III - Estructura IV - 1/4 del volumen total / 1/8 del volumen total - Sin título (430) - Paisaje terrible - Sin título - Proyecto Usanza. Brete I - Proyecto Usanza. Brete II - Envestir envestida - No me porto mal (Mongo) - A la mesa - El General Mambrú - Alejandro Dardik/Las visitas del emigrado - Paisaje - Hipocampo – Pesadumbre (Perteneciente a la serie Acontecimientos débiles) - Sin título (Perteneciente a la serie De los galpones) - Voices of ancient children (Video clip para Los gauchos alemanes) - The whip (Video clip para los gauchos alemanes) - Sin título - Sin título - Sin título - La rosa de Coleridge - Lighting Piece - De la serie Belleza de interiores - Idolatrada - Cero-mas (Perteneciente a la serie Realidad fragmentada) - LSN3-B o Azllojo (Perteneciente a la serie Realidad fragmentada) - Autorretrato - Quechua - En homenaje a los caídos el 25/5/73 en la lucha por la liberación – Terror (Perteneciente a la serie Afiches urbanos) - Sin título - Fujiyamas remix - Paisaje - Sin título (248) - Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes - De años sin nombres ni recuerdos (De la serie Espacio abierto) - Un alto en el camino II (Perteneciente a la serie Ahisito nomá / Hurgueteando adentro) - El incendio y las vísperas - Cuerpo a cuerpo (De la serie Presencias urbanas) - De la serie Sombras del sur y del norte: Línea de agua - Kenneth Kemble - Jorge de la Vega - Ernesto Deira - Antonio Berni - Sin título - Catedral - Sin título (Perteneciente a la serie Vaqueros) - Sin título (Perteneciente a la serie Vaqueros) - Sin título - Sin título - Modular - Sin título - SPIM#3 CosmoGraficum - Sin título - Sin título - Itinerario del tiempo - Sin título - Un poco de alegría (De la serie De las playas) - Sin título - Paisaje - Salud - La almohada - Temporada - Autorretrato con nariz rota - Invariable medio Nº 6 - Souvenir de la Commune - Un patrimonio protegido - Colección Histórica del Museo Castagnino de Rosario (Perteneciente a la serie Libros sonoros) - Macrocash - Deja vú menos 25 grados/Deja vú menos 20 grados - Bogas patriotas – Plantitas (De la serie Domínguez Dentrecasa)/Plantitas en el living comedor de la casa de mi abuela (De la serie Domínguez Dentrecasa) - Afilada - Múltiple N - Sin título (Perteneciente a la serie Cuadro ventana) - Sin título 97/02 (De la serie Blancos y negros) - Sin título 0301 - Hogar-maleta y pato Donald (Perteneciente a la serie Las hortensias) - Las hortensias I y II - Bar - Sin título - Cielo- infierno - Meditaciones sobre la justicia - 13 min. 57 seg. - Autorretrato con flor - Para usted - La casa soñada III - Paisaje - El Klu Klux no puede con el pajarraco, (es que está medio gordo) - El enemigo invisible - Rosa de lejos - Granada - Lo sublime banal - Oveja (o Acerca del estudio de los protagonistas…) - Cuando juntos nos queda lejos - El taller del pintor: Un pájaro en busca de su jaula - Estoy despierto II (Perteneciente a la serie Pensamiento) - Sin título - Obra 002 (De la serie Majas) - Obra 001 (De la serie Majas) - Atmosphere Chromoplastique Nº 817 (Perteneciente a la serie Cinetique) - Aquí debería haber rosas - Asunto Nº 15 (Perteneciente a la serie Todo lo que es verde) - Salares (Perteneciente a la serie Paisajes dominados) - Taller Popular de Serigrafía - Plantilla I (De la serie…puede no haber banderas) - Atalaya - Buenos Aires - Paisaje - Geometrías de turbulencia - Sin título (Perteneciente a la serie O la traición) - Migrantes - Prójimo - Sin título - Sin título - Dramática - Perfecto - Kito Pizzas - Dominio Digital - Zeitgeist # 424 DS - Sin título - Inclusión de mi hacia lo otro (Nº IV) - Geometría Nº 1 - Bossanova Werther remix - Obras pertenecientes a la serie Lo que trajeron las estaciones al fabricante de almanaques – Sin título - Eva - Feliz - Insecure - Jodorowsky tenía razón (Perteneciente a la serie Tu rurú) - Sappho s Door - Full Foreground - Rosario - Habitar Ushuaia - Manual y práctica Caja Tipográfica para armar poemas visuales - El tapón del Río de la Plata - Museo del fondo del Paraná - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Perteneciente a la serie Diario íntimo 3D - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Perteneciente a la serie Me sangra la nariz - Solos contra la tormenta (De la serie Diario íntimo 3D) - I can´t get my mind - Breves fragmentos - Relación - Solo-10 - La niña H (Perteneciente a la serie Rompecabezas) - Estructuras originarias (Perteneciente a la serie Cartografías colectivas) - ¿Por qué tu sombra es más oscura que la mía? - Bienvenidos a Cucaña - Turismo - Reptilíneo - Etimología - Cuatro mil centímetros cúbicos - Anteproyecto de cárcel flotante para el Río de la Plata - Anteproyecto de cárcel sobre columna - Anteproyecto de cárcel subterránea para la Ciudad de Buenos Aires III - Las ficciones de Borges - Anamorfia: cuadrado aspiradora - Travesti 1 - Travesti 2 - Espacio limitado - Microcentro - Arroyo Durazno. Delta, provincia de Buenos Aires (Perteneciente a la serie Río de la Plata, Río de los sueños) - 1/1 Ficción - Comidas criollas - Estructura para indescriptibles.
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43SALA-PIZARRA
Roberto Jacoby
Yo tengo sida
Piso 2
Desde noviembre de 2014
hasta marzo de 2015
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Roberto Jacoby
Yo tengo SIDA
1994
Serigrafía sobre remera talle XL
Ingresa al museo en el año 2003,
donación del artista
Más información en la web
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Licenciado en Sociología (UBA).
Entre 1957 y 1962 estudia plástica
en distintos talleres. En los 60,
participa de las manifestaciones
artísticas que se generan en
torno al Centro de Artes Visuales
del Instituto Di Tella. Desarrolla
una estética conceptual que
presenta notas claves sobre la
desmaterialización del objeto
artístico, la incorporación de
nuevas formas y el borramiento
de la figura individual del
artista. Su interés deriva en una
producción de fuerte contenido
ideológico, tanto político como
teórico. En 1968 participa en la
realización de la obra colectiva
de denuncia “Tucumán Arde”.
Con esta propuesta, los artistas
e intelectuales participantes,
unidos a los sindicatos y a los
trabajadores, denuncian la
situación de exclusión social
existente en el país.
En 1994 realiza Yo tengo SIDA.
Pensada como una campaña de
prensa, la acción es difundida
en los diarios Clarín, La Razón
y Página/12, además de recibir
comentarios en programas
televisivos y radiales. Jacoby
señala: “Con la acción (la defino
como intromisión) Yo tengo SIDA,
busco operar a dos puntas sobre
esta ecuación sida = otro. Por una
parte desencantar a la enfermedad
de su halo maligno –que en otras
épocas recubrió a la viruela, la
lepra, la sífilis, la tuberculosis
o el cáncer– para reducirla a
lo que realmente es: un cuadro
nosológico entre tantos. Por
otra, acotar la distancia personal
con el tema. Hoy se lo reconoce
abstractamente como un problema
universal –el SIDA es problema de
todos– pero no se lo asume en lo
concreto como algo de cada uno.
Se trata de propiciar la visibilidad
y aceptación a partir de un
enunciado individual muy simple
‘Yo tengo SIDA’”.1
En el año 2000 lleva adelante la
publicación mensual Ramona,
revista especializada en artes
visuales que, actualmente, tiene
alcance nacional.
Desde 2001 lleva a cabo el
Proyecto Venus; espacio
alternativo que reúne a artistas,
intelectuales, tecnólogos y
científicos que intercambian sus
producciones.
1 "Uno sobre el otro", cat. exp., Buenos
Aires, Galería Mun, junio de 1994.
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SALA-PIZARRA
Marie Orensanz
Pensar es un hecho revolucionario
Piso 2
Desde marzo de 2015
hasta abril de 2015
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Marie Orensanz
Pensar es un hecho revolucionario
2001
Estructura de aluminio calada
110 x 60 x 7,5 cm
Ingresa al museo en el año 2003
Donación de la artista
Más información en al web
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Marie Orensanz nace en Mar del
Plata, Argentina, en 1936. Se
forma en los talleres de Emilio
Pettoruti, entre 1955 y1960, y de
Antonio Seguí, desde 1960 a 1962.
La artista desarrolla sus
propuestas en el marco de
las estéticas conceptuales y
mínimal gestadas en Argentina
en la década del sesenta,
y continuadas en los años
posteriores. Modalidades con
las que se produce la apertura
del objeto artístico a través
de la incorporación de nuevos
materiales y la demanda del
espectador para comprenderlo.
Pensar es un hecho revolucionario
(2001) forma parte del
proyecto ganador del Concurso
Internacional de Escultura Parque
de la Memoria, realizado en
Buenos Aires. Es una construcción
ligada a un lenguaje mínimal y
conceptual, compuesta por un
bloque de aluminio calado, en cuya
superficie se lee el enunciado
mencionado en el título. Propone
un espacio-tiempo simbólico
de reflexión, destinado a un
espectador dispuesto a reconstruir
dicha frase mentalmente.
La fragmentación es una de las
estrategias plásticas con las que
trabaja desde los años setenta.
En esa época, Orensanz utiliza
pequeños trozos de mármol de
Carrara sobre los que inscribe
frases incompletas.
Durante su recorrido, obtuvo
diversas distinciones, entre
las que se hallan: Premio Pío
Collivadino, Salón Nacional de
Buenos Aires (1963); Premio al
Artista Extranjero, Salón Femmes
Peintres (Francia, 1964); Premio
Francisco Romero, 2da. Selección,
Beca por un año en Italia (1972)
y Premio Leonardo al artista del
año, MNBA (Buenos Aires, 1999).
Realizó exposiciones individuales
y colectivas en: Buenos Aires,
Mar del Plata (Argentina); Roma,
Milán (Italia); París, Besancon,
Nice (Francia); Anvers (Bélgica);
Londres; Fleibug (Alemania),
Caracas (Venezuela); Bogotá
(Colombia); Nueva York,
Washington; Oxaca, Monterrey
(México) y España. Actualmente,
vive y trabaja simultáneamente
en Montrouge (Francia) y Buenos
Aires (Argentina).
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Legado Pedrotti
Piso 3
Desde noviembre de 2014
hasta abril de 2015
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Paisaje de la sierra de Tanti: Anizacate
Tinta y acuarela sobre papel
18,3 x 30,1 cm
Legado Pedrotti
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Paisaje
Grafito sobre papel
18,6 x 25,1 cm
Legado Pedrotti
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Sin título, sin fecha
Grafito sobre papel
12,7 x 12,7 cm
Legado Pedrotti
95
Sin título, sin fecha
Pastel sobre papel
34,7 x 35 cm
Legado Pedrotti
96
Paisaje urbano
Tinta sobre papel
14,9 x 13,7 cm
Legado Pedrotti
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Puerto
Grafito sobre papel
21 x 22,3 cm
Legado Pedrotti
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Abajo
Cabeza de mujer
Tinta sobre papel
24 x 19,5 cm
Legado Pedrotti
Página derecha
Apunte
Grafito sobre papel
25 x 16,4 cm
Legado Pedrotti
101
102
Paisaje, sin fecha
Tinta sobre papel
21,6 x 24,6 cm
Ingresó al museo en 1980
Legado Pedrotti
103
Tanti, 1950
Pastel y lápiz sobre papel
24,9 x 32,9 cm
Ingresó al museo en 1980
Legado Pedrotti
104
Arriba
Sin título, sin fecha
Grafito sobre papel
15,8 x 25,2 cm
Legado Pedrotti
Abajo
Apunte, sin fecha
Grafito sobre papel
16,2 x 25,4 cm
Legado Pedrotti
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Arriba
La serranita, 1950
Grafito s/papel
16,4 x 25,2 cm
Legado Pedrotti
Abajo
Apunte, sin fecha
Grafito s/papel
16,3 x 25,3 cm
Legado Pedrotti
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Tanti, 1968
Sepia sobre papel
23,8 x 32,3 cm
Legado Pedrotti
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Sin título, sin fecha
Pastel sobre papel
25,5 x 35 cm
Legado Pedrotti
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110
Apunte, sin fecha
Carbonilla sobre papel
23 x 33 cm
Legado Pedrotti
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El carro, sin fecha
Grafito y acuarela sobre papel
25,1 x 27,4 cm
Legado Pedrotti
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Tanti, sin fecha
Sepia sobre papel
25 x 32,5 cm
Legado Pedrotti
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Cementerio (apunte), sin fecha
Sepia sobre papel
25 x 32,5 cm
Legado Pedrotti
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Sin título, 1950
Tinta sobre papel
16,4 x 20,7 cm
Legado Pedrotti
117
118
Las cualidades de una obra
plástica se encuentran en ella,
pero también se sensibilizan con la
vida del artista, se poliniza con las
miradas del fruidor, se actualiza
con la dinámica de los contextos.
sensato, prolífico y frugal son tres
cualidades que impregnan la obra
de Alberto Pedrotti y de las que
quisiéramos conversar
Alberto Pedrotti supo realizar
desde la ciudad de Rosario una
producción plástica que maduró
con los años, de excelente
prestigio, y también vivió
preservando su intimidad, ligado
a la soledad y a los afectos. En
una nota que el diario La Capital
publicara en 1986, bajo el título
“Pedrotti, vecino pintor de la calle
Jujuy al 1400” de Carlos Gatti
y Emilio Ghilioni, nos deja una
entrañable imagen del pintor:
“Quienes conocieron a Pedrotti
tuvieron el contacto con un
hombre excepcional, un marginado
tierno, enamorado de su ciudad
y su gente, a las que atisbó todo
el tiempo por los visillos de su
Sensato, prolífico, frugal
Conferencia abierta sobre
Alberto Pedrotti (1899-1980)
a cargo de Edgardo Donoso*
Lunes 6 de abril, 18:30, Piso 3 del
Macro (Bv. Oroño y el río).
119
ventana entornada, tímido tal vez
pero interesado auténticamente
por ellos”.1
UNa oBra EXPUEsta,
UNa ViDa oCULta
Para poder reconstruir la
enigmática vida de Pedrotti
tenemos que estar dispuestos a
introducirnos en su propio mundo.
No es tarea fácil pues, aún la gente
que lo frecuentó en su enorme
taller, donde vivía y pintaba, en la
calle Jujuy, sus amigos pintores,
sus pares a quienes trataba con
mucho respeto y afecto contenido,
poco pueden contarnos sobre los
hechos que marcaron esa prolífera
carrera de pintor (más de 700
trabajos).
De las crónicas, cortas y parecidas
entre sí, sabemos que nació en
Rosario un 28 de agosto de 1899.
A los 14 años ilustró para diarios
y revistas de la ciudad, marcando
1 Gatti, Carlos y Ghilioni, Emilio,
“Pedrotti, vecino pintor de la calle Jujuy
al 1400”, en La Capital, Rosario, 1986,
14 de septiembre.
tempranamente una predisposición
por lo visual. Estudió medicina
llegando a colaborar con cirujanos
renombrados del Sanatorio
Británico pero, faltándole
muy poco para terminar los
estudios, los abandona afectado
de tuberculosis. Con el fin de
recobrar su salud se radica
en las sierras de Córdoba. Allí
conoce casualmente a fernando
fader (Francia, 1882 - Córdoba,
Argentina, 1935), a quien visita y
por ese entonces Pedrotti elabora
una serie de apuntes, sobre todo
paisajes serranos y de la capilla
de Tanti. Así en 1921 se inicia como
pintor autodidacta, cuando contaba
con 22 años.
Nunca más se supo de su dolencia
pero lo cierto es que le valió para
justificar su decisivo cambio de
rumbo en su hacer. No decimos
cambio de vocación, pues es
probable que nunca tuviera otra
más que por el arte. Regresa a
Rosario. “Vuelve lleno de muchas
novedades y cambia la chapa
brillante por la sencilla y anónima
Para acceder al audio de la conferencia:
http://sonidosderosario.com.ar/oido-absoluto-audios.php?audio=106%7CEdgardo+Dono
so%3A+Conferencia+sobre+Alberto+Pedrotti
Gentileza: Sonidos de Rosario
120
de pintor”, dirá en una bellísima
publicación su amigo Pedro
Giacaglia en la revista de “Arte
Litoral”2.
Tienen que haber sido momentos
intensos los vividos hasta aquí
(especialmente en la década
del 20): su madre, su maestra,
los patios, los paisajes urbanos
conforman el pasado del que
se va a valer el pintor para su
producción futura.
A partir de allí participará
ininterrumpidamente en el Salón
de Otoño de Rosario. Influido por
ciertos aspectos del cubismo y con
una obra que avanza con suaves
pasajes que van del intento por
captar escenas del mundo que lo
rodea a representar con su pintura
escenas de su mundo personal,
interior.
En 1932 -siguen las crónicas- se
da a conocer al público de Buenos
Aires pues tras la invitación de
Emilio Petorutti expone en el
Museo de Arte Moderno de la Plata
junto a Cochet y Minturn Zerva.
A lo largo de su trayectoria
recibe 23 premios, además de los
2 Giacaglia, Pedro, “Alberto Pedrotti
y un tema con variaciones”, en Arte
Litoral, Rosario, 1958, Nº 2, agosto-
junio, p.p. 11.
recibidos en su ciudad como el
Gran Premio de Honor en el Salón
Nacional de Rosario, la medalla de
oro en el Salón Nacional de Bellas
Artes.
UNa aCtitUD CoNtENiDa
En un entorno político adverso y
siguiendo ciertas modalidades
artísticas de la ciudad -movimiento
del ‘30- que buscan, a través
del arte en contacto con la vida,
un canal de activa expresión se
configura en la década del 50 el
Grupo Litoral.
Como señala el historiador
Guillermo Fantoni “El solo
hecho de hacer pintura moderna
asumió el carácter de una
forma de oposición política
y las expresiones artísticas
modernistas se convirtieron en
una forma de desafío cultural”3.
Cuando en el 49 estaba el grupo en
formación sus integrantes deciden
convocar a un artista cuyo trabajo
serio y amor por la pintura sean
notables. El elegido es Pedrotti
y son Gambartes y Grela los
3 Fantoni, Guillermo, “Rupturas en
perspectiva: Modernismo y vanguardia
en el arte de Rosario”, Cuadernos del
Ciesal, Rosario, 1994, Nº 2, 1ro. y 2do.
semestre, p.p. 181.
121
encargados de comunicárselo
(esto lo relata Grela en el catálogo
de la muestra homenaje a Ouvrard
y Pedrotti en sus ochenta años).
Van a su taller y le refieren el
apasionante proyecto: “Con aplomo
y seguridad, contestó que si ese
grupo de pintores había decidido
incorporarlo, estaba dispuesto a
acompañarlo en toda la tarea que
el grupo se plantease”4.
En la “Declaración” que el
grupo presenta en el 50 se
anuncia, en un marco de trabajo
comprometido con la pintura, la
elaboración de un nuevo lenguaje
para ayudar al hombre que abre
sus ojos en un mundo extraño.
Este nuevo lenguaje adelanta
el renunciamiento a la copia de
la naturaleza, para pasar a una
profundización, una búsqueda
en el interior del propio hombre.
Indudablemente Pedrotti lleva
a cabo esa premisa pues poco a
poco va despojando a la obra de
la sensualidad de la naturaleza
para sumarle a cada pintura una
lógica interna. Los colores, planos
y las oscuras líneas que forman
estructuras van relacionándose
4 Grela, Juan, en “Pedrotti, pintor de
la soledad” en catálogo exposición
Ouvrard Pedrotti, Rosario, 1979.
más y más a las intenciones del
autor y a lo que cada obra reclama
para sí.
Si bien Pedrotti tenía una posición
política tomada, ya que “vivía
realmente en una especie de
pobreza asumida teniendo bienes,
pero asumida porque le parecía
que la frivolidad formaba parte de
una burguesía que estaba llamada
a desaparecer”5, tiene para con el
grupo una participación moderada.
El Grupo Litoral ejerció mucha
importancia para el desarrollo
cultural de la ciudad, y su
trascendencia también se
solidificó por el hecho de
preservar la libertad individual,
tanto estilística como política,
de cada uno de sus integrantes.
Para nuestro pintor esto era
esencial. Incluso podríamos decir
que esta actitud de agruparse
no modificó su carácter solitario
“...para adquirir personalidad y
aprender -lo mejor es estar solo-,
decía”. Sus costumbres no se
modificaron, no iba a las muestras
de otros artistas ni se mezclaba
en discusiones sesudas. Era muy
5 De la Colina, Rubén, en una
entrevista realizada sobre Alberto
Pedrotti por Edgardo Donoso, Rosario,
1999. (Inédita)
122
Sin título, sin fecha
Tinta sobre papel
24,1 x 32 cm
Legado Pedrotti
123
Sin título, sin fecha
Tinta sobre papel
24 x 32,1 cm
Legado Pedrotti
124
consciente de su hacer de pintor,
valoraba mucho lo que hacía. Sus
influencias fueron mínimas, sus
cambios eran acompasados, lentos
pero con una fuerza inigualable.
Esta fue otra de sus actitudes
paradojales: trabajar en grupo
como una cuestión estética y
trabajar solo como una cuestión
política. Acompañará al grupo
hasta su disolución en el 58.
PiNCELaDas DEL PiNtor
Para los que llegaron a conocerlo
personalmente les cabe en el
recuerdo su señorial presencia,
siempre correcto, siempre
sonriente, al tiempo que, como
decíamos, no accedieron a su
intimidad. Es por esto que muchas
etapas de su vida han quedado
veladas para nosotros.
Su modo de vivir y su obra se
encuentran fuertemente ligadas.
Tanto una como la otra están
investidas de un fuerte misterio
y tejidas con tensiones difíciles
de resolver (lo pesado y lo
liviano, lo público y lo privado,
lo presente y lo etéreo). No era
un hombre que creyera en las
organizaciones religiosas pero
poseía una fuerte espiritualidad.
Convivía pacíficamente con la idea
del anclaje en la vida cotidiana
de los seres queridos. Tal vez se
levantara por la noche para pintar
estas visiones antes que el olvido
las borrara.
En contadas ocasiones realizó
obras descriptivas de Rosario.
Su pintura es una constante
evocación, como si quisiera
señalarnos que este afán por el
devenir, la fascinación por los
misterios del futuro no son más
que el empecinamiento de evitar el
retorno, de olvidar la energía de lo
familiar.
Trabajaba incansablemente
en su taller, rodeado de
pinturas, durante el día y por
las madrugadas. Nos lo cuenta
Giacaglia en la sugestiva y
premonitoria nota del ‘58: “Allí en
el amplio taller que hoy invaden
desde todos los costados cuadros
y marcos, rompe la monotonía
de pinturas y más pinturas, una
cabeza en cemento que realizara
el escultor Eduardo Barnes del
pintor del Saladillo, Manuel Musto.
La cabeza de un pintor preside
el mundo mágico de otro pintor
y allí harán su diálogo de todos
los días sobre colores y formas,
rayos de sol y de luna, alegrías
de realizaciones, pesares y
125
desdichas de cosas no logradas”6.
Premonitoria, decía, pensando en
la similitud del triste desenlace
que ambas donaciones, la de
Pedrotti y Musto, tubieron en en
los vaivenes administrativos de la
ciudad.
Nunca se casó ni tuvo hijos.
Trabajó y vivió en la ciudad hasta
su muerte, el 5 de mayo de 1980.
Su magnífica obra, distribuida
en museos provinciales de
Buenos Aires y Córdoba y en los
municipales de Rosario y Tandil
y galerías locales, reclama ser
atendida y uno tiene tres motivos
para disfrutarlas. En principio la
calidad de un trabajo que no se
sujetó a modas ni persiguió el éxito
fácil. Todo un mundo exuberante
de cualidades nos esperan y
esperan de nosotros la inteligente
sensibilidad para descubrir un
mundo mucho más esencial. En
segundo lugar lo tenemos aquí.
Su cercanía nos susurra al oído
y a su obra podemos visitarla
siempre. Finalmente, es nuestro
deber conocer y frecuentar
nuestro patrimonio, para que como
rosarinos podamos valorar lo que
6 Giacaglia, Pedro, “Alberto Pedrotti
y un tema con variaciones”, art. cit.,
p.p. 10.
hacemos y mostrar a los demás
la importancia de artistas que
trascienden las fronteras de lo
cotidiano, señalándonos mundos
posibles recuperables.
PEDrotti,
PiNtor DEL siLENCio
y DEL MistErio
Escuchemos primero las palabras
del mismo pintor a la edad de
ochenta años en una de las pocas
notas, si no la única, que registra
sus palabras aparecidas en un
matutino de Buenos Aires en el
‘79, recordando que el autor no
es, también, más que el primer
espectador de su obra: “En un
tiempo -declara Pedrotti- me
incliné por el cubismo pero en la
actualidad hago realismo mágico.
Creo que siempre volvemos a lo
antiguo. En definitiva es lo que
queda. Mi pintura es lombarda, por
la influencia italiana. La perfección
se adquiere con el trabajo intenso
y como decía Miguel Ángel,
‘necesitaría otros noventa años
para aprender’. Yo me conformaría
-sonríe el artista- con otros
ochenta...”
Es la pintura madura de Pedrotti la
que podríamos hallar fuertemente
sígnica por la modalidad de
126
Sin título, sin fecha
Pastel sobre papel
24,3 x 32,5 cm
Legado Pedrotti
127
128
Sin título, sin fecha
Tinta sobre papel
21,5 x 31,7 cm
Legado Pedrotti
129
130
su generación y los lazos que
establece con el contexto.
Internamente el dibujo, si bien
es siempre figurativo, se va
tensionando a una perceptible
geometrización y los colores azul,
rojo y verde para los planos, negro
para las líneas, son funcionales
dentro del ámbito de la obra, así
la analogía se troca por el fruto
del pensamiento y la intención.
Intención de evocar, idéntica al
signo, lo ausente, lo que ya no
está. Para el pintor además está el
afecto y la fuerza de la visión que
presenta figuras de personas ya
muertas o escenas que tuvieron
lugar significativo en su vida.
Pintar es para Pedrotti contener,
retener primero con el dibujo luego
con el color, las imágenes de su
pasado. El dibujo “arquitectónico”
funciona como un verdadero
plano que guiará a su vez las
posiciones del color. Este ocupará
su lugar, un sitio pensado por el
autor, ya no el que le corresponda
naturalmente según el objeto que
pinta. Así el dibujo se mantendrá
como estructura remarcada con
una enfática línea negra, oscura.
Atrevido gesto, aunque tal vez
hoy no lo notemos que denota lo
poco influenciable de Pedrotti y
su personal e innovador modo de
entender al arte.
UN soPortE riGiDo Para
sUJEtar Lo fUGaZ
Giacaglia, su amigo pintor, ahora
en un trabajo crítico piensa tres
impresiones desprendidas al
contemplar la obra de Pedrotti:
pesadez, soledad y abandono. Para
Rubén de la Colina esta pesadez
la podríamos encontrar en el
uso de esa armazón (herencia
de un cubismo sintético) que
como soporte contiene al color,
el cual no va a ser modificado
con veladuras sino simplemente
apoyado de una vez sobre la tela.
Para “soledad” sugiere mejor
pensar en una pintura habitada
por “figuras desoladas” que
trasuntan misterio y encanto.
Finalmente conecta el espíritu
romántico, en el sentido de fuga
de un presente inmediato, con el
término abandono: “Pedrotti era
un romántico porque se refugiaba
en tiempos pasados, una actitud
típica del romanticismo es un poco
la fuga de la realidad y refugio
de algún pasado... bueno él tenía
su pasado y especialmente su
infancia, lo que significa para él la
familia”.
131
Este es otro aspecto de lo
paradojal en Alberto Pedrotti
pues en estas formas rígidas,
cristalizadas y contenidas
comienza a flotar lo vaporoso,
indeterminado y enigmático de lo
espiritual.
EL otro PEDrotti
También tenemos obras guardadas
en dos carpetas negras en el
Museo J. B. Castagnino, obras
sin marco, bocetos y dibujos,
registradas con números,
mostrando al que considero es
el “otro Pedrotti”: el del instante,
sobre cualquier soporte, de
pequeñas dimensiones. El del
ensayo; la mano despreocupada
del gran marco, de la terminación.
Menor pero espontánea, liberada
del peso ontológico. Pienso en
“Sin título” -Reg. 2566, pastel-, allí
nos encontramos con un paisaje
dinámico y colorido, que nos
recuerda a una visión fugitiva, con
trazado de líneas que conforman
áreas abiertas, con predominante
en sombras azules. De igual
modo, en “Sin título” -Reg. 2552,
pastel-, se nos hace presente
un paisaje casi absolutamente
abstracto, sin línea de horizonte,
cuya configuración la dan el
entrecruzamiento de planos y
colores. Aquí quedan visibles las
múltiples formas transparentes,
resguardando, de igual modo, cada
gesto. Si la pintura mayor duda y
luego asegura, la menor sostiene
desde la diferencia. Si la pintura
con marco argumenta, la pequeña
cualifica y seduce. En ninguna el
autor olvidó poner su firma.
Terminaríamos diciendo: A
veces la crítica se esfuerza
por comprender, desentrañar o
desvelar los misterios de una
producción estética. Lo hace por
supuesto con palabras. Tal vez
deberíamos ahorrarlas, pues
Pedrotti nos invita incesantemente
al silencio.
* Edgardo Donoso Santini es Licenciado
en Bellas Artes, Profesor titular por
concurso nacional de la cátedra de
Semiótica y Profesor de Metodología de
la Investigación Escuela de Bellas Artes
(FHyA, UNR). Ha participado en muestras
colectivas e individuales. Ha publicado
textos críticos y artículos académicos
en diferentes medios. Es Profesor de
Laboratorio del Color, Comunicación,
Semiótica y Jefe del Departamento
de la carrera de Diseño Gráfico en el
Instituto Superior Comunicación Visual.
Es miembro del Comité Académico de
la Maestría en Educación Artística de
la (FHyA, UNR) y becario de Fundación
Carolina para el Doctorado en la
Universidad Complutense de Madrid.
132
133
134
1) Declaro que es mi última voluntad
y estar en perfecto estado de salud.
2) No tengo hijos naturales.
3) Lego el total de mis bienes a la
Dirección Municipal de Cultura de
Rosario de Santa Fé o a quien la
reemplace en mi fallecimiento. Con
la venta producida de los inmuebles,
más el capital si hubiere se ampliará
el Museo Castagnino, construyendo
una o más salas anexas, en planta
baja, en el contrafrente del edificio,
para exhibición permanente de
obras mías. La selección de estas
obras las harán los albaceas
testamentarios, la Dirección de
Cultura y el Director del Museo
Castagnino.
4) Algunas obras mías que se
encuentran el taller de la calle Jujuy
1477 y en galería de Rosario y otras
ciudades en consignación, serán
distribuidas en museos del país,
oficinas públicas, bibliotecas, etc.
Alberto Pedrotti falleció el 5 de
mayo de 1980 en Rosario.
El testamento está fechado el 15
de noviembre de 1979.
Testamento de Alberto Pedrotti
135
5) Nombro albaceas
testamentarios a los señores
Pedro Giacaglia, con domicilio en
Jujuy 1432 de esta ciudad, al señor
Héctor Moldes domiciliado en la
calle R. Lista 3657 y a la Fundación
del Museo Castagnino”.
6) En la ciudad de Santa Fé a
los 15 días de noviembre de mil
novecientos setenta y nueve.
sÍNtEsis DE Los BiENEs
DECLaraDos
1) Propiedad de la calle Jujuy 1477
(casa taller de Pedrotti).
2) Propiedad de la calle 3 de
febrero 1201.
3) Propiedad de la calle Paraguay
101 (esquina de Jujuy y Paraguay
con salida a ambas calles y local).
4) Propiedad de la calle Urquiza
2619.
5) $ 24.224.471 dinero en efectivo
depositado en el Banco Provincial
de Santa Fe.
6) $ 48.954.777 en efectivo en el
Banco Nacional de Desarrollo.
7) $10.159.222 en dinero en
efectivo depositado en el Banco
Nacional de Desarrollo.
8) 384 cuadros.
9) Bienes muebles, valores
y dinero que se encuentran
depositados en la caja de
seguridad 470 del Banco de Boston
(hoy en caja del Banco Municipal).
136
Alberto Pedrotti
Más información en la web
Mi retrato
1945
Grafito sobre papel
32,5 x 25,3 cm
137
se inclinó hacia la geometrización
de las formas. De regreso a la
Argentina (1932), Pedrotti se dio a
conocer al público como un pintor
post-cubista, con una pintura
dotada de un sentido de síntesis y
rica en materia.
Por entonces, también fue invitado
por Emilio Pettoruti para exponer
en La Plata, junto con Gustavo
Cochet y Santiago Minturn Zerva.
En los años 50, con Juan Grela,
Hugo Ottmann y Leónidas
Gambartes, entre otros, fue
miembro fundador del Grupo
Litoral, teniendo una participación
moderada hasta su disolución.
Durante ese período, Pedrotti
despojó su obra de cierto carácter
sensible, otorgándole a la misma
mayor racionalidad. Colores,
planos y líneas configuraron la
base estructural sobre la cual el
artista construyó la imagen.
Realizó numerosas exposiciones
individuales y colectivas,
recibiendo más de una veintena de
distinciones.
Falleció en Rosario, el 5 de mayo
de 1980.
Pintor autodidacta nacido en
Rosario, el 28 de agosto de 1899.
A los 14 años ilustró diarios y
revistas de la ciudad. Finalizada
la escuela secundaria estudió
Medicina. Afectado por la
tuberculosis debió abandonar la
carrera faltando poco tiempo para
completar sus estudios.
Con el fin de recobrar su salud se
radicó en Córdoba, que lo llevó
reconsiderar su vocación artística.
Allí conoció a Fernando Fader,
artista también asentado en las
sierras cordobesas a causa de
la misma enfermedad. Luego de
varias visitas al maestro comenzó
a elaborar una serie de apuntes,
tanto de los paisajes como de la
capilla de Tanti. De esa manera
inició su carrera como pintor.
En 1928 realizó su primer envío
al X Salón de Otoño de Rosario.
Ese mismo año concretó un viaje
a Europa, estudiando pintura en
Italia y Francia. Influenciado por
ciertos aspectos del cubismo, la
producción de esa época plasmó
las intenciones constructivas del
autor mediante un lenguaje que
138
139
SALA-PIZARRA
Liliana Maresca
Carro blancoPerteneciente a la instalación Recolecta
Piso 4
Desde noviembre de 2014
hasta marzo de 2015
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LilianaMaresca
Carro blanco(perteneciente a la instalación
Recolecta)
1990 (reconstruído en 2003)
Materiales de desecho, madera, pintura
233 x 347 x 170 cm
Ingresó en 2003
Reconstrucción de la obra bajo la
autorización de Almendra Vilela.
Más información en la web
153
Nace en Buenos Aires en 1951 y
fallece en 1994.
Estudia en la Escuela Nacional de
Cerámica. Concurre a los talleres
de Renato Benedett, Miguel Ángel
Bengochea y Emilio Renart.
La producción artística de
Liliana Maresca se desarrolla
en pinturas, esculturas, objetos,
instalaciones y performances.
También diseña escenografías y
ambientaciones para espectáculos
teatrales y organiza eventos
multidisciplinarios.
Entre estas actividades colectivas
se destacan: “El Paraíso de las
Bestias” (1986) y “La Conquista”
(1991). Ambas, realizadas en el
Centro Cultural Recoleta. En “La
Kermesse”, otro de estos eventos,
pone a disposición puestos
de entretenimiento, juegos y
espectáculos. El Centro Cultural
Rojas de la UBA se inaugura con
su instalación “Lo que el viento
se llevó”. La exposición colectiva
“Lavarte” que se organiza en
un lavadero automático, y la
performance Una bufanda para
la ciudad de Buenos Aires, son
efectuadas por Maresca en 1985.
En 1989 realiza la muestra de
esculturas “No todo lo que brilla
es oro”, en la Galería Adriana Indik
de Buenos Aires. La instalación
Recolecta se lleva a cabo en 1990,
en el Centro Cultural Recoleta.
En esa oportunidad, presenta el
Carro blanco (Perteneciente a la
instalación Recolecta) que integra
la colección. Se trata de un carro
con desperdicios que transforma
luego en objetos blancos de oro o
plata, como manifestación de su
denuncia a la situación imperante
en la sociedad.
154
155SALA-PIZARRA
Alfredo Londaibere
Sin título
Piso 4
Desde marzo 2015
hasta abril de 2015
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Alfredo Londaibere
Sin título
2001 / 2002
Témpera sobre lámina fotográfica
3 piezas: 35 x 50 cm cada una
Ingresa al museo en el año 2003
Donación del artista
Más información en la web
169
Nace en Buenos Aires en 1955.
Estudia con Vázquez Málaga, Oscar
Smoje y Carlos Espartaco.
Participa como becario del taller
para artistas jóvenes coordinado
por Guillermo Kuitca, en 1991.
Becado por la Fundación
Antorchas, en 1995 trabaja en el
taller de Barracas, bajo la guía
de Luis Fernando Benedit y Pablo
Suárez.
Su producción se enmarca en los
90 ya que, desde sus comienzos,
se vincula al Centro Cultural Rojas,
formando parte de la generación
de artistas que terminan por
desarrollar un circuito alternativo
en este lugar.
La obra de Alfredo Londaibere
discurre entre antiguas láminas
de otros lugares y otros tiempos.
Como un viajero, muestra sus
postales de paisajes conocidos,
históricos, habitadas por nuevos
colores y formas.
Este modo de intervención se
manifiesta en las tres piezas
pertenecientes a la Colección de
arte contemporáneo. En estos
casos, láminas de lugares o
monumentos de la antigua Roma,
son intervenidas con formas
que establecen composiciones
abstractas, muy coloridas, sobre
ese soporte gastado, y en blanco
y negro.
Realizó sus primeras muestras
individuales en el Centro Cultural
Rojas, en 1989, 1991 y 1992.
En 1991, participó en una colectiva
realizada en Michael Leonard
Gallery, de Nueva York. Al año
siguiente, en la muestra “Gumier
Maier, Laren, Londaibere, Schiliro”,
realizada en Espacio Giesso
(Buenos Aires, 1992). Formó
parte también de las siguientes
muestras colectivas: “El Rojas
presenta: Algunos Artistas”, Centro
Cultural Recoleta, 1992; “Viva la
muerte 2”, Parakultural (Buenos
Aires, 1994); “El Tao del Arte”,
Centro Cultural Recoleta (Buenos
Aires, 1997); y “Szene Buenos
Aires”, Art Frankfurt, (Freiburgo,
1999). También exhibió algunos
trabajos fuera del país, en las
ciudades de Amsterdam, Nueva
York, San Pablo y Detroit. Vive y
trabaja en Buenos Aires
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171
Diez años del museo a través del área de Educación
Piso 5
Desde noviembre de 2014
hasta abril de 2015
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174
Para el equipo de Educación
es un desafío pensar de qué
manera acercar la experiencia
del arte contemporáneo al
público, empezando por la misma
indefinición que conlleva el
concepto arte contemporáneo, el
cual se replantea constantemente.
Desde esta indeterminación es
de donde partimos. Intentamos
preguntarnos y generar
cuestionamientos en relación a los
mismos términos que definen a
nuestra institución: museo, arte y
contemporaneidad, para promover
desplazamientos en el vocabulario
establecido.
Nuestra labor está orientada
a tender puentes entre los
espectadores y las obras de arte
mediante diferentes propuestas
de inclusión de diversos públicos,
que propicien la reflexión y el
estímulo al pensamiento crítico en
torno al arte y al campo artístico
actual.
De esta manera, las actividades
que realizamos se centran
en buscar mecanismos que
Área de Educación del Macro
175
posibiliten trabajar sobre el
recorrido que el público efectúa,
las relaciones que el mismo puede
establecer entre las obras, entre
las salas, el edificio y el contexto.
Ante todo hacemos hincapié -a
través de ejercicios y materiales
específicos- en promover el
desarrollo de múltiples lecturas de
las obras. A partir del encuentro
del bagaje vivencial del público
con las piezas se intenta fomentar
una participación activa en la
construcción de su propia lectura.
El área de Educación Macro nació
y creció a la par del museo. A
lo largo de estos diez años de
trabajo ininterrumpido, hemos
desarrollado diversas propuestas
para público escolar en todos
sus niveles de enseñanza, así
como también para familias,
adultos mayores, visitantes
extranjeros, paseantes solitarios
o acompañados, curiosos,
introvertidos, críticos, inquietos,
entre muchos otros. En este tiempo
también intercambiamos ideas,
generamos propuestas conjuntas
y compartimos experiencias con
diversos equipos de profesionales
y colegas de otras instituciones
u organismos que nutrieron
nuestra práctica. Serán tareas a
futuro continuar investigando el
devenir del arte contemporáneo,
creando programas dirigidos
a democratizar el acceso al
patrimonio y seguir trabajando en
el fortalecimiento de los lazos con
los diversos públicos a la vez que
sumar intercambios sólidos con
otros nuevos.
El equipo de trabajo se conformó
en 2004 con Eugenia Calvo como
coordinadora (hasta 2007), junto
a un grupo de seis pasantes
provenientes de la Escuela de
Bellas Artes (Universidad Nacional
de Rosario): Verónica Benito,
Yanina Bossus (hasta 2005),
Mariana De Matteis, Antonella
Gentile (hasta 2006), Alejandra
Panozzo (hasta 2005) y Leandro
Yadanza.
Más información en la web
176
177
178
archivo2005
Actividades en
familia: Detectives en
el macro
Charlas con artistas:
Mauro Guzmán;
Chachi Verona;
Alessio Antoniolli y
David Blandy
179
Curador Polimodal 1ª
Edición
180
archivo 2006
Vacaciones de
invierno para niños:
Postales Super
Héroes
Curaduría interna
181
Actividades en
familia: Detectives en
el Macro
Publicación: Hágalo
Ud. mismo Volumen I
182
archivo2007
Hoja de ruta Receta: Paola Vega
183
Día del Niño: Volante
promo "Posta posta
en el macro!"
Afiche
avant-première
película “Robo al
museo”
Actividad realizada el
día del niño 2006 que
se presentó en 2007
184
archivo2008
Actividades en
familia: Detectives en
el macro
185
Receta: Max
Cachimba
Escuela de Detectives
en Villa Ocampo
186
archivo2009
Publicación:
Hágalo Ud. mismo
volumen II
Vacaciones de
invierno para
niños: Explorador,
recargado!
Actividades en
familia: Detectives en
el Macro
187
Publicación: Hágalo
Ud. mismo Vol III
Actividades en
familia: Detectives en
el Macro
* Receta: Alberto J.
Llorente
188
archivo2010
Publicación:
Libro de Recetas
Descargar libro
Encuentros con
docentes: “Esto lo
puede hacer mi hijo”
Vacaciones de
invierno para niños:
Arte para chicos,
propuesta de la
Fundación promover
y el Macro
189
Curaduría área de
Educación:
“Esto lo puede hacer
mi hijo”
Vacaciones de
invierno para niños:
Arte para chicos,
propuesta de la
Fundación promover
y el Macro
Receta:
Adrián Villar Rojas
190
archivo2011
Actividad en la
II Semana de la
Lectura: Invitación
al público a escribir
su propia receta
para mirar arte
contemporáneo
Receta: Aurelio
García
191
Actividad para nivel
secundario
Actividades de
vacaciones de
inverno
192
archivo2012
Actividad para nivel
primario
Receta: Gustavo Sala
193
Actividad en
Vacaciones de
invierno: "Talleres
con artistas: Batiendo
fruta en el macro! con
Florencia Caterina"
Clínicas de formación
específica: "Taller
intensivo de dibujo
con Martín Kovensky"
194
archivo2013
Recorridos-taller
para nivel inicial
195
Receta:
Juliana Iriart
Expansión del proyecto
"Recetas":
el Consejo Profesional
de Arquitectura y
Urbanismo de Buenos
Aires replica la idea en
su Revista Notas Nº 23
196
archivo2014
Material didáctico
de los "Recorridos-
taller" para nivel
inicial
Expansión
del proyecto
"Recetas": el
proyecto es
incluido en la
exhibición "Be
virus, my friend"
realizada en
Casa Encendida,
Madrid
Actividad del Día
Internacional de
Museos: "Trivia"
197
Cuadernillo con
"Propuestas
didácticas", realizado
por las áreas de
Educación del Museo
Castagnino+macro
para la muestra
"Ampliación"
Última edición del
proyecto Recetas:
Martín Sastre
198
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201
SALA-PIZARRA
Víctor Grippo, Jorge Gamarra y A. Rossi
Construcción de un horno popular para hacer pan
Piso 6
Desde noviembre 2014
hasta marzo de 2015
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214Víctor Grippo, Jorge Gamarra y A. Rossi
Construcción de un horno popular
para hacer pan
1972
Acción, registros fotográficos
digitalizados
Ingresa en el museo con autorización
de Nidia Olmos de Grippo concedida en
2004
Más información en la web
Nació en Junín, provincia de
Buenos Aires, en 1936 y murió
en Capital Federal en 2002.
Cursó estudios de química en la
Universidad Nacional de La Plata y
asistió a los seminarios de Héctor
Cartier en la ESBAEC. Expuso
individualmente por primera
vez en Lirolay, en 1966. En 1969
participó en VI Bienal de París.
Desde 1970 integró el grupo Centro
de Arte y Comunicación (CAYC). En
1972, en el marco de la exposición
“Arte e ideología”, realizó una
acción pública basada en la
Construcción de un horno popular
para hacer pan, en la Plaza Roberto
Arlt, en colaboración con Jorge
Gamarra y A. Rossi. Con esta obra,
215
intentó poner en evidencia los
procesos básicos de cooperación,
producción y alimentación, para
reflexionar sobre la dualidad
ciudad-campo. En ese tiempo,
sus obras se relacionaron con
el arte conceptual, mostrando
el uso frecuente de materiales
como la papa y el pan, y utensilios
cotidianos como mesas,
sillas, platos y cubiertos. En
1980 presentó “Vida-Muerte-
Resurrección” y en 1989 inauguró
su serie de maquetas blancas.
Dos años después, expuso su
instalación La comida del artista
en el ICI. Durante los años 80 y
90, construyó una serie de valijas
y cajas poniendo en relación
materiales como plomo, rosas,
yeso, niveles y plomadas. En
1994 expuso en la V Bienal de
La Habana. Un año más tarde
presentó una importante muestra
de su obra en Ikon Gallery de
Birmigham, y luego en el Palais
des Beaux Arts de Bruxelles.
Recibió premio Konex de Platino
1992, premio Jorge Romero Brest
a la trayectoria artística AACA/
AICA 1999, Premio Leonardo a la
Trayectoria MNBA 2000, Premio
Konex Escultura Quinquenio 1992-
1996 en 2002. Hizo exposiciones
individuales y colectivas en
Argentina, Brasil, México, EE.UU.,
Francia, Italia, Cuba y Alemania.
216
217
SALA-PIZARRA
Fabio Kacero
Escribiendo el Nemebiax
Piso 6
Desde marzo 2015
hasta abril de 2015
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Fabio Kacero
Escribiendo en Nemebiax
2007
DVD color y sonido
18 min 57 seg
Ingresó en 2010
Donación del artista
Más información en la web
233
Nace en Buenos Aires, en 1961.
Estudia en la Facultad de Filosofía
y Letras de la UBA, y en la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón, de la que egresa
como profesor de dibujo y pintura
en 1985.
Expone individualmente en
Harrod’s en el Arte, en 1991. Dos
años después, en el ICI, Instituto
de Cooperación Iberoamericana
de Buenos Aires, donde exhibe
una serie de acolchados. En 1998
realiza otra individual en Nueva
York, en Kravets Wehby Gallery,
y en 2000, en la galería Ruth
Benzacar, en Buenos Aires.
En su producción, utiliza
materiales sintéticos y crea
formas que aluden a la industria
del consumo.
Sus trabajos se hallan abiertos a
una probabilidad de construcción
múltiple de significados.
Entre sus muestras colectivas se
destacan: “El Tao del Arte”, Centro
Cultural Recoleta (Buenos Aires,
1997); “90-60-90”, Fundación
Banco Patricios, y “Crimen y
Ornamento”, Centro Cultural
Ricardo Rojas (Buenos Aires,
1994); “Políticas de la Diferencia”,
MALBA (Buenos Aires, 2001).
Actualmente, vive y trabaja en
Buenos Aires.
Ediciones Castagnino+macroRosario, julio de 2015
agradecimientos
Escuela Especial Nº 1146 DINAD
Docente: Constanza Scelfo
Programa Universidad Abierta
para Adultos Mayores
Arquitecta Bibiana Cicutti
Programa de Preservación y Rehabilitación
del Patrimonio, Secretaría de Planeamiento,
Municipalidad de Rosario
Sonidos de Rosario
