INTRODUCCION
El descubrimiento de Amrica, la invencin de la imprenta y la
reforma de Martin Lutero consecuente a la decadencia moral de la
iglesia, condujeron los ideales del hombre a nuevos y renovados
objetivos. Es en este contexto social que surge el renacimiento,
trmino que utilizo Giorgio Vasari para referirse por primera vez en
el ao de 1550, a este momento de la historia del arte en la Italia
de los siglos XV y XVI.En el renacimiento el hombre se reencuentra
con los ideales y valores de la antigedad. Las artes reflejan esos
ideales al describir el equilibrio de la naturaleza, las artes
tambin nos revelen el movimiento humanista, por ejemplo, son
frecuentes las pinturas y esculturas de desnudos del hombre y la
mujer, ya no slo de manera plana sino con un uso adecuado de la
perspectiva. En la arquitectura tambin encontramos el uso notable
de lneas que describen equilibrio, sencillez y esttica orientados a
la complacencia del hombre. Este contexto cultural influyo en la
mente de los msicos de los siglos XV y XVI y dirigi su arte al
estilo musical renacentista.La msica del renacimiento es modal y
polifnica, y tiene por ideales la mesura: al utilizar ritmos
equilibrados y saltos compensados. La imitacin de la naturaleza:
por el recurrente uso de los grados conjuntos y consonancias en la
polifona. En este estilo se regularon escrupulosamente las
disonancias y las 5tas paralelas, en cambio se usaron
constantemente Intervalos de 3ra y 6ta que muestran un relieve
acstico paralelo a la perspectiva que encontramos en la
pintura.Dentro de este periodo encontramos 3 formas principales; el
motete, la msica instrumental y el madrigal. Cada uno estos
compartieron caractersticas muy importantes y emblemticas de su
contexto social, sin embargo, tuvieron tambin diferencias notables.
Por ejemplo, el motete es un gnero vocal, tambin nos podramos
referirnos a l como la biblia cantada en latn, ya que su contexto
era sacro, la diversidad era un componente indispensable el texto
determinaba su forma y estaba hecho de forma seriada. El madrigal
tambin es un gnero vocal slo que este es de carcter profano sus
temas principales son el amor y el erotismo, la meloda se compona
en funcin del texto por lo que es muy expresivo. La msica
instrumental hay tres formas principales la fantasa, el ricercare y
la cancin, en la msica instrumental la imitacin de un sujeto es
fundamental y sus principales exponentes la explotaron al mximo, es
aqu donde encontramos el precedente de los motivos.En este manual
se expondr cules fueron los principios en el contrapunto de este
estilo reflejado en el contrapunto vocal sacro, resultado del
contexto cultural que se viva en el siglo XV y XVI en Italia.
TECNICA DE CONTRAPUNTO RENACENTISTA.Reglas de Armona.1. El uso
de terceras y sextas. Los acordes del renacimiento se diferencian
del medievo por el uso constante de intervalos de tercera y sexta,
resultando as acordes en estado fundamental y sensacin de relieve
sonoro.2. Tratamiento de disonancias.Se regulaban los intervalos
disonantes asignndoles duraciones cortas en notas de paso o tiempos
dbiles en grupos de negras.Las disonancias se permitan en bordados
inferiores y en retardos.3. Quintas y octavas paralelas.Se
rechazaban los intervalos 5ta y 8va de forma paralela, pues era
considerado un rasgo claro de la msica brbara, incluso los
intervalos de tercera y sexta eran permitidos repetirse tres veces
en forma contina.
Fragmento de En Ascencione Domini de Toms Luis de Victoria
Se puede notar la ausencia de 5tas y 8vas paralela.4. Armona en
sistema modal.Eran empleados los modos gregorianos para la
composicin de las obras, de esta forma percibimos msica austera que
no proyecta sensacin de tonalidad.5. Cadencias.Las cadencias se
desarrollaban aadiendo la sensible, alterando as ligeramente su
estructura modal, a pesar de eso podemos deducir de manera simple
de qu modo se trata.
Fragmento de Adoramus te de Giovanni Pierluigi da
Palestrina.
I
V I VIIn III6n iv6 VIIn IIIn VIIn I IV vn iv III6 iv6 V
6. Acordes disminuidos.Los acordes disminuidos no se utilizaban
en estado fundamental, solo en primera inversin.Fragmento de O bone
Jesu de Giovanni Pierluigi da Palestrina
Reglas de meloda.1. Intervalos frecuentesLa msica renacentista
tena en sus ideales la imitacin de la naturaleza en su sencillez.
Por esa razn los temas estaban basados en grados conjuntos, a veces
hasta intervalos de tercera, persiguiendo un sonido que fuera
natural.2. Contorno meldicoYa que la dinmica de la meloda en este
estilo fue basado en los grados conjuntos, esta deba dibujar un
contorno suave y equilibrado, que revelara culminaciones de frase
exponiendo musicalmente el contenido del texto.
Fragmento de Lauda Sion de Giovanni Pierluigi da Palestrina.
3. Intervalos poco frecuentes.Prcticamente son permitidos todos
los saltos ascendentes y descendentes, 8vas, 5tas y 4tas, siempre y
cuando fueran compensados por un movimiento contrario a travs de
grados conjuntos. El salto de 7ma no se permita, y el de 6ta solo
se permite de manera ascendente. Tambin no es permitido salto de
5ta disminuida o 4ta aumentada, pues el tritono era considerado
diablico.Fragmento de Justus es Domine de Orlande de Lassus.
4. Saltos sin compensacinLos saltos de intervalos ascendentes
mayores a la 3ra eran permitidos sin compensar siempre y cuando
fueran seguidos de un intervalo menor y despus de un movimiento
contrario, adems el salto deba ser precedido tambin de un
movimiento contrario.Los saltos de intervalos descendentes eran
permitidos, siempre y cuando fueran precedidos de un intervalo
menor y despus de un movimiento contrario, adems el salto deba ser
seguido tambin de un movimiento contrario.Fragmentos de Missa Le
Serviteur de Okeghem.
Reglas de Imitacin1. Componentes de la imitacinLa imitacin est
formada por un sujeto, quien propone un tema, y una respuesta, que
imita los intervalos y ritmos del sujeto.2. El strettoLa distancia
de imitacin entre el sujeto y la respuesta debe ser muy corta para
poder dar la sensacin de estrechez polifnica.3. Intervalo de
imitacinSe puede realizar la imitacin del sujeto a cualquier
intervalo, siempre y cuando se respetaran las reglas de armona.
Fragmento de Nos Autem Gloriari de Giovanni Pierluigi da
Palestrina.
Los smbolos y nos muestran el cuidadoso trato de las disonancias
en la imitacin a la 5ta inferior y al unsono.
RESEA DE GENEROS
MoteteEs una forma musical Sacra que surgi en el renacimiento
por la unin de un cantus firmus, que era una meloda ya existente,
con una nueva meloda que se le conoca como tropo. Otra diferencia
entre el cantus firmus y el tropo fue que el tropo tena ms variedad
de palabras, los dos cantos eran textos de la biblia en latn. La
palabra motete viene del francs petit mot que significa pequea
palabra. El motete fue desarrollndose hasta el siglo XVIII
convirtindose en una obra vocal polifnica con carcter imitativo, no
figuraba dentro de la liturgia de la misa pero poda ser incluido en
ella. Sus principales exponentes fueron Giovanni Pierluigi da
Palestina, Orlando di Lasso y Tomas Luis de Victoria.En el Ars nova
surge el motete Isorritmico que consista en la imitacin del ritmo
de la voz del tenor por otras tres voces, convirtindose asi en una
obra confusa, ya que muchas veces las palabras de cada voz eran
distintas, inclusive algunos compositores aadan letras profanas,
esta accin fue un reflejo de la decadencia que experimento la
iglesia en ese tiempo. Con la escuela franco flamenca el conflicto
entre las voces desapareci, el motete renacentista contrasto
notablemente con el coral Luterano, por el uso equilibrado de la
polifona, que era generada por la imitacin de las voces, siendo el
contrapunto a dos partes la forma ms frecuente, siempre se buscaba
la diversidad.El motete est dividido en secciones, que son
delimitadas por cadencia, siendo la final la ms importante, no
existen balances ni equilibrios como en el lied. Es el texto lo que
unifica a la obra, la forma de ponerlo tambin es tratada con mucho
cuidado, pues le fue dada la prioridad a los acentos en los tiempos
fuertes, ya los melismas se les relego a las notas cortas o de
tiempos dbiles.
MadrigalFue la forma polifnica musical profana ms popular del
renacimiento, comenz siendo un gnero exclusivamente vocal, ms tarde
se utilizaron instrumentos para su ejecucin. Era un gnero
exageradamente dramtico, ya que se valieron de recursos que
llamaron ms tarde madrigalismos, que consistan en expresar de
manera msical el significado de las palabras que cantaban, por
ejemplo, si decan descendiendo, las notas bajaban, si decan
ascendiendo, las notas suban, valindose de ritmos armnicos y
cromticos . Sus Principales exponentes fueron Josquin Desprez,
Carlo Gesualdo y Claudio de Monteverdi.
Msica Instrumental La msica Instrumental se desarroll
ampliamente durante el renacimiento, pues sigui el camino polifnico
de la msica vocal, buscando el mismo carcter dramtico e imitativo,
de esta forma sent las bases para las danzas barrocas. Las formas
ms populares fueron la Cansona, el ricercare y la fantasa, y sus
principales exponentes fueron Byrd y Gibbons en Inglaterra donde
gozo de gran popularidad, y Giovanni Bassano de Italia.
BIBLIOGRAFIA
Atlas de Msica I, Ulrich Michels, editorial Alianza, Primera
edicin, 1982IMSLP.org
CONSERVATORIO DE MSICA DEL ESTADO DE PUEBLA
Breve Manual de Contrapunto y Generos Musicales en el Siglo
XVI
Contrapunto ITurno Vespertino Ciclo 2014-2015
Alumno: Elas Santiago Prez Profesor: Ernesto Reynoso Ramos
